Serie de losJóvenes Intérpretes

JUAN DAVID ROMERO, saxofón (Colombia)

Martes 17 de septiembre de 2013 • 6:30 p.m. Popayán, Auditorio Banco de la República

Jueves 19 de septiembre de 2013 • 7:30 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango

Serie de los jóvenes intérpretes

JUAN DAVID ROMERO, saxofón (Colombia)

Martes 17 de septiembre de 2013 ● 6:30 p.m.

Popayán, Auditorio Banco de la República

Jueves 19 de septiembre de 2013 ● 7:30 p.m. Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango

BANCO DE LA REPÚBLICA BIBLIOTECA LUIS ÁNGEL ARANGO

2013

TOME NOTA• Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en

los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad.

• Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena.

• Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o

fumar durante el concierto, con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas.

• Durante el transcurso del concierto por favor mantenga

apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música.

• Por respeto a los derechos de autor de los compositores e

intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto.

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Nació en Sapuyes (Nariño) en 1989. Inició sus estudios musicales a la edad de siete años en la Banda Municipal de Sapuyes bajo la orientación de su padre, el director Antidio Romero. Con esta banda ha participado en importantes concursos nacionales, obteniendo meritorios reconocimientos. En 2007 ingresó a la facultad de artes de la Universidad del Cauca para adelantar estudios profesionales en música en el programa dirección de banda, bajo la guía del maestro Miguel Ángel Caballero. En 2009 ingresó a la clase de saxofón del programa Música instrumental con la profesora Sandra Jiménez.

Fue seleccionado para integrar la Orquesta Latinoamericana de Vientos 2010, organizada en el XVI Seminario de Bandas Yamaha, y en 2011 fue seleccionado por la Asociación Mundial de Bandas y Ensambles de Vientos (WASBE) para formar parte de la International Youth Wind Orchesta. En 2012 fue finalista del concurso Jóvenes Solistas organizado por la Orquesta Filarmónica de Cali.

Actualmente hace parte del Cuarteto de Saxofones de la Universidad del Cauca, en el que interpreta el saxofón barítono, y forma parte de la Banda Sinfónica de la misma institución. Ha participado en talleres y clases magistrales con los maestros Kenneth Tse, Nobuya Sugawa, Timothy Roberts, César Villamil, Javier Ocampo, Carlos Averhoff y Miguel Villafruela.

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Elisa PEdrosoNació en La Habana (Cuba). En 1982 obtuvo el título de licenciatura en música, especialización piano, en el Instituto Superior de Arte de La Habana, con el prestigioso pedagogo y pianista Frank Fernández. Posteriormente realizó estudios de posgrado con la profesora Teresita Junco, en la Habana, y con los profesores Paul Kadosa y Laszlo Baranyay, en Hungría.

En 1974 fue pianista acompañante del Ballet Nacional de Cuba, y participó en giras nacionales e internacionales por Jamaica, Polonia, Bulgaria, la antigua Checoslovaquia, Alemania y España.

Ha obtenido numerosos premios nacionales e internacionales, entre los cuales se destacan los siguientes: • Mención en el Primer Concurso Nacional de Música Amadeo Roldán,

en La Habana, Cuba (1976).• Primer premio y premio a la mejor interpretación de la Música Cubana

en el XX Aniversario de La Habana, Cuba (1978).• Mención en el concurso nacional de música de la UNEAC, de La

Habana, Cuba (1978).• Primer premio como la mejor pianista acompañante del Concurso de

Música Marneurkirgen en la antigua República Democrática Alemana (1989).

Durante su carrera ha realizado giras de conciertos en salas de Europa y América Latina, que incluyen Suiza, la antigua Checoslovaquia, Polonia, Alemania, Hungría, Italia, Brasil y Colombia.

En 1983 grabó un disco junto al saxofonista Miguel Villafruela y en 1991 participó en el Primer Festival Internacional de Canto, en Manaos (Brasil), junto a la soprano Lázara María Lladó.

Entre 1978 y 1995 se desempeñó como profesora asistente de las asignaturas acompañamiento, música de cámara y piano en el Instituto Superior de Arte de La Habana y, de 1992 a 1995, como jefe del departamento de música de cámara en la misma institución. En octubre de 2012 obtuvo el título de máster en interpretación e investigación musical en la Universidad Internacional Valenciana (España). Desde 1995 está radicada en Popayán (Colombia) y actualmente es profesora titular de tiempo completo de la Universidad del Cauca, en la misma ciudad.

Hasta la fecha ha realizado innumerables recitales como solista, pianista acompañante e integrante de grupos de cámara en Cali, Pasto, Bucaramanga, Bogotá, Manizales, Pamplona y Popayán.

3INTERMEDIO

SERGEI RACHMANINOV (1873-1943)Arreglo: John Harle

PIERRE MAX DUBOIS (1930-1995)Arreglo: Editorial Alphonse Leduc

JEAN MATITIA (n. 1952)

Vocalise No. 14, Op. 34

Concierto para saxofón alto y orquesta de cuerdas

Lento espressivo-AllegroSarabande: Lento nostalgico

Rondo: Allegretto

The Devil’s Rag

ANDRÉS ALÉN RODRÍGUEZ (n. 1950)

BARRY COCKCROFT (n. 1972)

LUIS FERNANDO FRANCO (n. 1961)Arreglo: Jorge Luis Romero

Sonata para saxofón soprano Allegro

AndanteAllegro molto

Rock Me!

Grusillo

CONCIERTO No. 59

PROGRAMA

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NOTAS AL PROGRAMA

Por Guillermo Gaviria

Una de las industrias más antiguas y conocidas en Bélgica es la del cobre, que tuvo su principal desarrollo en Dinant, ciudad cuya fama fue conocida en toda Europa durante el siglo XIV. En esta ciudad industrial vivió y trabajó Charles-Joseph Sax (1790-1865), fabricante de instrumentos musicales y padre del inventor del saxofón, Antoine-Joseph (Adolphe) Sax. En 1815 Charles-Joseph se estableció en Bruselas. Allí, el rey William I le encargó la fabricación de los instrumentos para la banda de su recién creado ejército.Con estos antecedentes familiares, Adolphe se inició desde niño en la fabricación de instrumentos, estudiando, además, en el Conservatorio de Bruselas, en donde pronto se convirtió en un excelente flautista. También aprendió a tocar el clarinete, teniendo como profesor a Jean-Valentin Bender (1801-1873), quien sería el director de la famosa Belgian Guides Band. Sus estudios musicales, junto con su aprendizaje en la fabricación, lo llevaron a inventar nuevos instrumentos, entre ellos saxhorns (bombardinos), saxtrombones, saxtubas y saxofones, estos últimos desarrollados a inicios de la década de 1840 y patentados en 1846. Para entonces llevaba ya varios años viviendo y trabajando en París, en donde consiguió el apoyo de importantes personalidades, entre ellas el compositor Héctor Berlioz (1803-1869), quien se convirtió en uno de sus más ardientes promotores. La presentación de los instrumentos de Sax en la Exposición Mundial de Londres, en 1851, llevaría a Berlioz a escribir sobre el saxofón:

El señor Sax creó, además, el saxofón, un instrumento de cobre, muy agradable, con una boquilla de clarinete. Tiene timbre nuevo, muy adecuado para los matices más finos y sutiles, tanto como para los acentos majestuosos del estilo religioso. El señor Sax nos ha proporcionado una completa familia de saxofones, y si los compositores no aprecian el valor de esta nueva voz, que se debe al genio de su inventor, la causa debe buscarse únicamente en la inexperiencia de los intérpretes. El saxofón es un instrumento difícil, la maestría en el mismo requiere un estudio largo y serio, y hasta ahora ha sido tocado muy poco, y sólo de manera imperfecta (Berlioz, 1854).

El modesto taller de Adolphe Sax se transformó rápidamente en una verdadera fábrica que tendría 191 trabajadores en 1848, y de donde saldrían 20.000 instrumentos en el periodo comprendido entre 1843 y 1860. Sin embargo, el saxofón nunca logró incorporarse a la orquesta sinfónica como un instrumento permanente, debido a variadas razones, entre las que se cuenta una que, no menor, fue derivada de las envidias de los fabricantes de instrumentos de la época que veían una fuerte competencia en los instrumentos de Sax.

Las dificultades para la incorporación del saxofón a la orquesta afectaron consecuentemente su potencial como instrumento en la música clásica.

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Por esta razón, una buena parte de su repertorio está conformado por transcripciones, en muchos casos de música compuesta antes de su aparición. Sin embargo, no es razonable tomar este punto negativamente pues las transcripciones han tenido un lugar importante en el desarrollo de la música occidental: cuando no existía la tecnología de la grabación, por un lado, permitían escuchar repertorio no disponible en el original (por ejemplo, obras de orquesta transcritas para piano) y, por otro, las transcripciones también han ampliado la comprensión y disfrute de aspectos de la música que no se aprecian en las obras originales. Un buen ejemplo de esto son las versiones orquestales de obras para teclado de Johann Sebastian Bach realizadas por Leopold Stokowski (1882-1977). Volviendo al repertorio del saxofón, encontramos que la conformación de un repertorio original se ha enriquecido fundamentalmente con piezas compuestas en el siglo XX. De todas maneras, el camino de este instrumento musical en la llamada música clásica no ha sido fácil, como lo expresa el saxofonista Mathew Ferraro, quien describe las diversas vicisitudes, así:

El saxofón ha sufrido una historia tumultuosa. Desde las luchas de su genio inventor, a menudo denostado, Adolphe Sax, hasta su eventual éxito en la música popular del siglo XX, el saxofón ha peleado una batalla cuesta arriba para su aceptación como instrumento clásico. El saxofón es ahora tan asociado con la música popular que a la mayoría de las personas, incluidos los músicos, les resultaría difícil creer que Adolphe Sax creó el instrumento para ocupar un sitio en el registro bajo de la orquesta sinfónica. El prestigio del saxofón ha sido socavado, saboteado, malinterpretado, y víctima de prejuicio político, social y profesional. Sin embargo, a pesar de estos obstáculos, el saxo se ha convertido en uno de los instrumentos más populares y reconocidos de los últimos cien años, después de haber demostrado su versatilidad en una amplia gama de estilos musicales. Sin embargo, su camino hacia la aceptación como instrumento clásico ha sido difícil, y el saxo sigue sufriendo por ideas equivocadas y estereotipos arraigados por mucho tiempo (Ferraro, 2012: 56).

Adolphe Sax murió en París en febrero de 1894, y uno de sus hijos, Adolphe-Edouard, continuó con la fábrica de su padre, Adolphe Sax & Cie., hasta 1928, cuando la compró Selmer.

Vocalise es una canción de Sergei Rachmaninov (1873-1943), publicada en 1912 como la última de sus catorce canciones Op. 34. Escrita para soprano o tenor con acompañamiento de piano, no contiene palabras, y se canta utilizando cualquier vocal (a elección del cantante). Vocalise – dedicada a la soprano Antonina Nezhdanova – ha recibido múltiples calificativos relacionados con la estética y capacidad de comunicación de su melodía, como el siguiente: “arrebatadora, de melancolía apasionada y belleza flotante, su sección central desarrolla tensión anhelante y aunque su carácter repentino inquieta, sin embargo, no rompe con la naturaleza lírica de la obra. Luego, el tema principal vuelve para concluir de una manera más tranquila, aunque todavía apasionada”1. Precisamente, por su particular 1 Robert Cummings en <http://www.allmusic.com>

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2 En un sentido amplio el término transcripción se refiere a la “traducción” de una obra de un medio instrumental a otro, en este caso de la voz al saxofón.3 Rag es la abreviatura de ragtime (tiempo rasgado), género musical de los Estados Unidos, propio de las comunidades afroamericanas, popular entre 1890 y 1915, caracterizado por una melodía sincopada. El rag es considerado uno de los antecedentes del jazz. Entre sus principales creadores aparece el pianista y compositor Scott Joplin, quien se hizo famoso con el Maple Leaf Rag en 1899.

calidad y expresión, ha sido objeto de numerosas transcripciones2 para diversos instrumentos, incluyendo las propias del compositor: para piano solo, para violín y piano, para violonchelo y piano, y para orquesta, esta última grabada en 1929.

Pierre Max Dubois (1930-1995) es conocido por sus obras para instrumentos de viento, particularmente aquellas escritas para saxofón, siendo las más apreciadas su Cuarteto para Saxofones (1955) y el Concierto para saxofón alto y orquesta de cuerdas. En 1949, a la edad de 19 años, Dubois inició sus estudios en el Conservatorio Superior de París, en donde tuvo como profesores a Darius Milhaud, en composición, y a Jean Doyen, en piano. Su primer reconocimiento lo logró a sus 20 años, cuando recibió una comisión de la Radiodiffusion-Télévision Française. Luego obtuvo el Premio de Roma en 1955 y el Gran Premio de la Ciudad de París en 1964. Fue profesor de teoría y composición en el Conservatorio Superior de París, entre 1967 y 1995, un poco antes de su fallecimiento. Entre sus influencias figuran Milhaud y Prokófiev, al igual que el jazz y la música folklórica. El concierto fue comisionado por el influyente saxofonista francés Jean-Marie Londeix (n. 1932) quien, según cuentan, no quedó muy satisfecho con la cadenza del inicio y la reescribió a su manera. El compositor aprobó los cambios, y la pieza se estrenó el 9 de octubre de 1959 en Burdeos y posteriormente fue publicada por Éditions Musicales Alphonse Leduc con los ajustes de Londeix.

Jean Matitia (n. 1952) es un seudónimo del compositor francés Christian Lauba. Estudió composición en el Conservatorio de Burdeos. En 1994 obtuvo el primer premio en el Concurso Internacional de Composición de Berlín (Institut für Neue Musik). Ha compuesto un número significativo de piezas para saxofón con amplia aceptación entre público e intérpretes por su comprensión de las cualidades técnicas y expresivas del instrumento.

Matitia, alter ego de Lauba, compuso piezas de jazz y rags3. La historia del ragtime en Francia se inicia con la visita a París de la U.S. Marine Band, dirigida por John Philip Sousa (1854-1932), durante la Exposición Mundial de 1900, en cuyo repertorio aparecían danzas y ritmos, como el cake-walk, considerados antecesores del ragtime. Un segundo impulso ocurrió con la llegada del ejército estadounidense en 1917 y, junto con él, la música de las bandas militares. La más conocida de ellas, los Hellfighters, dio un famoso concierto en el Teatro de los Campos Elíseos en 1919, cuyo repertorio incluyó los estilos musicales de moda: ragtime y fox-trot. Desde entonces

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los franceses se interesaron en asimilar e incorporar estas músicas en sus repertorios. The Devil’s Rag fue compuesta en 1988 y tiene como una de sus características que su interpretación debe ser muy rápida.

Andrés Alén Rodríguez (n. 1950) nació en Cuba. Pianista, compositor y educador, inició sus estudios musicales con su padre Osvaldo Alén. A los once años de edad comenzó su carrera artística con un recital de sus propias composiciones, lo que le mereció un diploma como Miembro Honorario de la Sociedad de Música de Cámara de la Habana. No sólo es un intérprete de música clásica sino que además toca con facilidad música popular cubana y jazz latino.

Alén compuso la Sonata para clarinete o saxofón soprano y piano en 1988 y fue grabada ese mismo año por Miguel Villafruela en el saxofón y el compositor al piano.

Barry Cockcroft (n. 1972) es considerado uno de los saxofonistas más dotados de Australia y sus más de 140 composiciones se interpretan a través del mundo. Cockcroft estudió en su país con Peter Clinch y en Burdeos, Francia, con Marie-Bernadette Charrier y Jean-Marie Londeix. Su música integra técnicas contemporáneas para saxofón con géneros, estructuras y ritmos bien conocidos. En 2007, Cockcroft compuso Rock Me! para el saxofonista Kenneth Tse, y de acuerdo con Cockcroft:

Capta la energía implacable de los ritmos y sonidos que se encuentran en muchas formas de la música rock. Un tempo rápido y constante, un aumento gradual de la densidad y la exploración de una amplia gama de dinámicas coloridas es vital en la interpretación de esta pieza. A veces el saxofonista debe simular otros instrumentos como bajo eléctrico, batería, guitarra distorsionada y en ocasiones, incluso, ¡al saxofón acústico!4

Luis Fernando Franco (n. 1961) es un compositor, productor e intérprete nacido en Medellín. Su catálogo de obras incluye música sinfónica, como Dos movimientos sinfónicos grabada por la Orquesta Sinfónica de Colombia en 1992 y música de cámara, como Remedios la bella, con la que obtuvo mención honorífica en Premio Nacional de Composición de 1993. Entre su música para la escena se destaca la banda sonora de la película La vendedora de rosas (1997). Como productor ha participado en más de cincuenta producciones discográficas, entre ellas Seresta, que lo hizo acreedor a la nominación al Grammy Latino en 2001. La comprensión de Franco sobre la música en general y la “popular tradicional” se expone con claridad en las siguientes ideas:

La música es expresión de la relación del hombre con su entorno y con los otros hombres. La música popular tradicional surge de las relaciones de las personas y comunidades con su paisaje, con sus hechos y vivencias colectivas; ésta comunica

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lo que las personas de cada región viven, sienten, piensan e imaginan. Se convierte en símbolo de identidad cultural, emocional, estética y social de individuos que por años comparten una manera de vivir. Ella resume el saber ancestral con las prácticas espontáneas cotidianas, convirtiéndose en patrimonio de todos y parte esencial del afecto y la comunicación (Franco, 2005: 10).

Grusillo es un pasillo5 incluido en la grabación Imágenes, publicada en 1996, en la que interviene un cuarteto integrado por el saxofonista Carlos Averhoff (cofundador del grupo musical cubano Iraquere), Luis Fernando Franco en el piano, Jairo Gómez en el bajo y Mario Restrepo en la batería. Imágenes es descrita de esta forma: “melodías y ritmos ancestrales de comunidades indígenas, mestizas y negras de los Andes y la Costa Atlántica de Colombia, proporcionan el principal insumo de esta producción musical, pionera del jazz étnico colombiano” .

ReferenciasBerlioz, H. (1854) Rapport sur les instruments de musique, Imprimerie Nationale, Paris <http://www.hberlioz.com>.Ferraro, M. C. (mayo de 2012) The Missing Saxophone: Why the Saxophone is not a Permanent Member of the Orchestra, Youngstown State University, p. 52.Franco, L. F. (2005) Música andina occidental: entre pasillos y bambucos, Bogotá, Ministerio de Cultura, p. 10.

5 Su nombre viene del diminutivo de “paso” y hace alusión a la coreografía inicial de su baile que incorporaba pasos cortos, ágiles y rápidos.6 Consulte <http://www.ferfranco.com>.

Los conciertos realizados en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango están autorizados por la Dirección Administrativa de la Secretaría de Gobierno de Bogotá, mediante la Resolución 051

del 15 de febrero de 2013

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