AMPLIO ACERCAMIENTO AL SAXOFÓN tesis.pdf

8/18/2019 AMPLIO ACERCAMIENTO AL SAXOFÓN tesis.pdf

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UN AMPLIO ACERCAMIENTO AL SAXOFONCOMO INSTRUMENTO PRINCIPAL DE LA CARRERA

LICENCIATURA EN MUSICA

NATALIA MAFFIOLD DURANMAYEILY VILLAMIZAR RANGEL

UNIVERSIDAD INDUSTRIAL DE SANTANDERFACULTAD DE CIENCIAS HUMANAS

LICENCIATURA EN MUSICA2004


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UN AMPLIO ACERCAMIENTO AL SAXOFONCOMO INSTRUMENTO PRINCIPAL DE LA CARRERA

LICENCIATURA EN MUSICA

NATALIA MAFFIOLD DURANMAYEILY VILLAMIZAR RANGEL

Trabajo presentado como requisito de grado para optar elTitulo de Licenciado en Música

DirectorNELSON HENRY CRUZ

UNIVERSIDA INDUSTRIAL DE SANTANDERFACULTAD DE CIENCIAS HUMANAS

LICENCIATURA EN MUSICABUCARAMANGA

2004


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A Natalia AndreaNatalia


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A Dios y mis PadresMayeily


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AGRADECIMIENTOS

Las autoras expresan sus más sinceros agradecimientos a:

Dios.

Nuestro Director Nelson Henry Cruz.

Reinaldo Gamboa, Pablo Vega, Alfonso Guerrero, Oscar Serrano, Álvaro Rojas, Edgar Barajas, Fernando Vargas, Edwin Rey, Francisco

Tarazona, Pablo Avila.Profesora Patricia Casas.

Todo el personal administrativo y docente que ha pasado por esta escuela. Amanda Carrizales y Felipe Jeréz, por su gran colaboración.

Doctor Iván Hurtado.

Y todas las personas que facilitaron la realización de este trabajo, por su

generosa colaboración, orientación brindada y ayudarnos a lograr esta metatrazada. Un Dios les pague.


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A mis padres por su inmensa Generosidad,

A mi Naty,

A mis hermanas por su apoyo incondicional,

A Patricia y Oscar un especial agradecimiento,

A mi profesor de instrumento principal Rafael Ramón Rico,

A los músicos acompañantes,

Rafael Aponte, Antonio Henao, y Nilson Guerrero,

A Edwin Rey

Natalia


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A mis padres y familiares por todo su apoyo.

A Nelson Henry Cruz por enseñarme a conocer este maravilloso

instrumento.

A todos los profesores de la carrera, y aquellos ángeles que se cruzaron en

mi camino y me ayudaron a crecer con sus consejos.

A Fernando Vargas por su gran ayuda, amor y apoyo.

A Heli, Natis, Jacqueline, Sandra, Doris, Andrea por su amistad y apoyo.

A Edwin Rey por su gran colaboración.

Un agradecimiento muy especial a Irina Sachlí por su dedicación y esmero

como pianista acompañante.

Mayeily


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1.7 EXTENSION 22

1.8 TIMBRE 22

1.9 REGISTRO 23

1.9.1 Registro Grave 23

1.9.2 Registro Medio 23

1.9.3 Registro Agudo 24

1.9.4 Registro Sobreagudo 24

1.10 RECURSOS 24

1.10.1 Ligado 25

1.10.2 Legato 25

1.10.3 Staccato 26

1.10.4 Trinos 26

1.10.5 Frullatto 27

1.10.6 Sordina 27

1.10.7 Portamento 27

1.10.8 Glissando (smear) 27

1.10.9 Detaché 27

1.10.10 Vibrato 28

1.10.11 Mordente 28

1.10.12 Grupeto 28


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1.10.13 Apoyatura 28

1.10.14 Pizzicato “SLAP” 28

1.10.15 De la Risa 29

1.10.16 Digitaciones Falsas 29

1.10.17 Subtono 29

1.10.18 Notas Fantasmas 29

1.10.19 Sonido Rasgado 29

1.10.20 Respiración Continua 30

1.11 ESTETICA Y ESCRITURA 30

1.12 DIGITACION GENERAL DE LOS SAXOFONES 31

1.12.1 Digitaciones del registro sobreagudo 36

1.13 FAMILIA DE SAXOFONES 37

1.13.1 Saxofón Sopranino 38

1.13.2 Saxofón Soprano 38

1.13.3 Saxofón Contralto 38

1.13.4 Saxofón Tenor 39

1.13.5 Saxofón Barítono 40

1.13.6 Saxofón Bajo 40

1.13.7 Saxofón Contrabajo 41

1.14 CUARTETO DE SAXOFONES 41


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1.15 CONSTRUCCION DEL SAXOFÓN 42

1.16 FABRICACIÓN DE LA LENGÜETA O CAÑA 46

1.17 RECOMENDACIONES GENERALES 48

1.17.1 Como elegir un saxofón 48

1.17.2 Montaje y Cuidado 48

1.17.3 La Respiración 49

1.17.4 Las Cañas 50

1.17.5 La Embocadura 51

1.18 RECOMENDACIONES PEDAGÓGICAS 52

1.18.1 Edad 53

1.18.2 Inicio 53

1.18.3 Primeras notas 53

1.18.4 Escalas 54

1.18.5 Compás 54

1.18.6 Síncopa 54

1.18.7 Dúos 54

1.19 PROGRAMA DE SAXOFÓN 55

2. EMPLEO DEL SAXOFÓN 69

2.1 EMPLEO DEL SAXOFÓN EN LA MUSICA ERUDITA 70

2.2 EMPLEO DEL SAXOFON EN LA MUSICA POPULAR 71


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2.2.1 El Jazz 73

2.3 COMPOSICIONES DE MUSICA ERUDITA 77

2.3.1 De Berlioz a Debussy. Repertorio Sinfónico 77

2.3.2 De Debussy a Denisov 77

2.4 COMPOSICIONES DE MUSICA POPULAR 79

2.5 SAXOFONISTAS DESTACADOS MUSICA ERUDITA 81

2.6 SAXOFONISTAS DESTACADOS MUSICA POPULAR 85

2.6.1 Saxofonistas de Jazz 85

3. RECITAL 94

3.1 TECNICAS DE INTERPRETACION 95

3.2 RECOMENDACIONES TÉCNICAS 96

3.3 PASOS PARA REALIZAR UN RECITAL 97

3.4 OBRAS 100

3.4.1 Repertorio de música Erudita. 100

3.4.2 Repertorio Música Popular 104

CONCLUSIONES 110

BIBLIOGRAFIA 111

FUENTES DE CONSULTA VIRTUAL 112


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RESUMEN

TITULOUN AMPLIO ACERCAMIENTO AL SAXOFON COMO INSTRUMENTO PRINCIPAL

DE LA CARRERA LICENCIATURA EN MUSICA*

AUTORNATALIA MAFFIOLD DURANMAYEILY VILLAMIZAR RANGEL**

PALABRAS CLAVESOrigen y evolución del saxofónFamilia del saxofónPartesRecursosFamilia

Saxofonistas destacadosRepertorio

DESCRIPCIÓN O CONTENIDO

Este libro comprende una recopilación de datos acerca del origen y la evolución del saxofón, sedescriben las características del instrumento como sus partes, timbre, registro y recursos técnicos,además contiene una completa investigación acerca de la construcción, las casas fabricantes,también una guía para principiantes sobre la técnica para tocar el instrumento y el manejo,mantenimiento y cuidado del mismo.

Se hace referencia al importante papel que ha desempeñado el saxofón dentro de la músicaerudita y la música popular desde su origen hasta hoy.

El trabajo esta acompañado de un recital en el que se interpretara un variado repertorio queincluye obras de música erudita para saxofón y piano reconocidas dentro del repertorio universaldel instrumento, además se interpretaran obras destacadas dentro de la música popularcolombiana interpretando aires como pasillos danzas y bambucos con acompañamiento degrupo de cuerdas, y finalizando se adentrara en el ámbito del jazz que fue uno de los estilosmusicales que mas acogió y permitió el desarrollo y difusión del Saxofón.

Este proyecto tiene como fin dar a conocer las obras y adaptaciones existentes para saxofónademás de los conocimientos básicos del instrumento motivando a los instrumentistas ainvestigar más sobre el tema y a utilizar las recomendaciones pedagógicas y las obras mismasdentro de su estudio.

* Trabajo de investigación** Escuela de Artes, Licenciatura en Música, director Nelson Henry Cruz


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SUMMARYTITLE A WIDE APPROXIMATION TO THE SAXOPHONE LIKE PRINCIPAL INSTRUMENTOF THE CAREER LICENCIATE IN MUSIC*

AUTHORNatalia Maffiold DuranMayeily Villamizar Rangel**

KEY WORDS Origen and evolution of saxophoneFamilies of the saxophonePartsResourcesFamilyOutstanding saxophone playersRepertory

DESCRIPTION OR CONTENTS

This book consists data compilation about the origen and evolution of the saxophone. Theinstruments characteristics are describet like its parts, timbre, register and technicle resources,besides, it containes a complete research about bulding the instrument, manufactures, also abeginners guide about playing techniques and handling maintenance and care.

The important role performed by the saxophone in erudite music and popular music from itsorigen until today has been mentioned.

This comes with a recital where an assorted repertory will be performed, this includes eruditemusic works for saxophone and piano acknowledged in the universal repertory of theinstrument, outstanding works in colombian popular music will be performed, interpreting toneslike pasillos, danzas y bambucos with string group accompaniment, ending this we will go deeperinto the world or jazz which was one of the most accepted musical styles that allowed thedevelopment.

The objetive of this project is to display the works existing and adaptations for saxophone as well as the basic knowledges of the instrument motivating the musicians to investigate moreabout the theme and use the pedagogical recommendations and the works in its study.

* Job research** Human Sciences Faculty: music Graduate, director of the proyect: Nelson Henry Cruz.


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INTRODUCCIÓN

El saxofón es uno de los instrumentos más utilizados en el mundo de la

música, incursionando en diversos estilos como el clásico , jazz y popular.

Por ésta razón ha adquirido gran importancia la enseñanza seria de éste

instrumento en las diferentes escuelas de música y programas de formación

profesional.

Este trabajo se ha basado en la recopilación de datos referentes al origen,

evolución y construcción del instrumento además contiene una

investigación que nos muestra la gran variedad de recursos y técnicas

empleadas por grandes instrumentistas.

Como complemento se presenta un recital que permite demostrar las

cualidades del instrumento como solista, interpretando un selecto repertorio

de música erudita y popular.

Las autoras han querido aportar éste material como iniciativa a una mayor

documentación acerca del tema y como herramienta en manos de los

instrumentistas y nuevos docentes.


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JUSTIFICACIÓN

El presente trabajo ha sido realizado con la finalidad de abrir las puertas

hacia el nivel investigativo e interpretativo en la asignatura instrumento

principal (saxofón) de la carrera Licenciatura en Música.

Como futuros docentes es apremiante la necesidad de aportar este

documento que contiene la información básica que un estudiante debe

conocer antes de iniciar el estudio del instrumento, ésta herramienta serviráde apoyo a profesores y estudiantes en todos los niveles.

El recital abre las puertas del instrumento como solista dentro de la

asignatura instrumento principal, y sugiere la incorporación de obras con

acompañamiento de piano en el programa, en forma progresiva, para lograr

un manejo del repertorio básico de un saxofonista integral.


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OBJETIVOS

OBJETIVOS GENERALES

Investigar y profundizar sobre el origen y evolución del instrumento así

como su estructura, recursos, compositores, intérpretes y el papel que ha

desempeñado a lo largo de su historia.

Mostrar una serie de recomendaciones pedagógicas, que sirven como

herramienta para los docentes y estudiantes de saxofón.

Destacar la importancia del saxofón dentro de la música erudita y

popular; recopilando una gran variedad de obras existentes desconocidas

por los estudiantes.

OBJETIVOS ESPECIFICOS

Recopilar y utilizar esta información para el enriquecimiento pedagógico

personal y comunitario.

Exaltar el valor artístico y cultural del saxofón como instrumento

musical.

Demostrar mediante las interpretaciones, las destrezas adquiridas con el

estudio del saxofón como instrumento principal en la carrera de

Licenciatura en Música.


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1. EL SAXOFON

Instrumento de Viento elaborado de latón (aleación de cobre y zinc) en

forma de cono parabólico, clasificado dentro de la familia de las maderas

debido al uso de una lengüeta (caña) que vibra para obtener el sonido.

1.1 CARACTERISTICAS

Es un instrumento con estructura híbrida, combina la lengüeta simple y laboquilla del clarinete con el pabellón cónico del oboe.

Su sonido se genera por la vibración de la lengüeta al recibir una corriente

de aire producida por el instrumentista y amplificada por el cuerpo del

instrumento.

Es un instrumento transpositor (Si b y Mi b).

Por su estructura la digitación es igual en todos los saxofones, por ejemplo,

un Sol(1) en un saxofón alto tiene la misma posición que un sol(1) en un

saxofón soprano.

Su escritura es en clave de sol.

Por su versatilidad cuenta con un amplio repertorio como solista de

orquesta y como integrante de dúos, tríos, cuartetos y quintetos.

Es un instrumento relativamente joven que ha incursionado tanto en la

música clásica como en la música popular en donde ha obtenido un puestode gran relevancia y alto nivel protagónico.


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1.2 ORIGEN

En 1841 en la feria de Bruselas se exhibe el primer saxofón inventado por

Antoine-Joseph Sax (Adolphe Sax), era un instrumento bajo de cobre

afinado en Do.

Con la intención de construir un instrumento que tuviera la fuerza de uno

de metal y las cualidades de uno de madera, que lograra superar algunos

problemas acústicos de clarinete, Sax se dió a la tarea de construir éste

singular instrumento que se patentara en 1846 y tomara el nombre desaxofón.

Un posible antepasado del saxofón es un instrumento identificado como

Alto-Fagotto o Tenoroon (miembro tenor de la familia del fagot del siglo

XIX)

Desde su aparición el saxofón entabló polémicas entre los constructores

que se levantaron contra Sax haciendo acusaciones respecto a la

originalidad y la novedad del principio del instrumento; argumentando que

era una copia, pero estas acusaciones no tenían fundamento y los

instrumentos que se le opusieron de haberle servido de modelo como el

clarinete bajo de Desfontenelles, el barítono de Wieprecht y Skorra, no

respondían al mismo principio del saxofón sino al del clarinete.


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1.3 EL INVENTOR

Antoine-Joseph Sax apodado Adolphe desde su

infancia por alusión al héroe Adolphe de la novela

Benjamín Constant.

Nació en Dinant, Bruselas el 6 de Noviembre de

1814.

Hijo del fabricante de instrumentos Charles Joseph

(1791-1895) por lo que aprendió este arte desdemuy joven.

Comenzó sus estudios en la Escuela Real de Canto, estudiando

posteriormente flauta, al mismo tiempo trabajaba en el taller de su padre, a

los 16 años construyó dos flautas y dos clarinetes en marfil que presentó en

la exposición de Bruselas de 1830.

A los 25 años confeccionó un clarinete bajo con importantes mejoras

sonoras y de afinación.

En 1839 fue a París para darse a conocer en el ambiente musical de esta

ciudad, y allí conoció a importantes músicos como Meyerbeer y Berlioz

haciendo gran amistad con este último, de quien obtuvo importante ayuda

durante toda su vida.

En el verano de 1842 se radicó en París, en la calle Nueve-Saint-Georges, su

modesto taller se transformó rápidamente en una fabrica de donde saldrían20.000 instrumentos entre 1843 y 1860 en el mismo taller instaló una sala de

conciertos de gran reputación.


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El era un hombre de espíritu penetrante, lúcido, obstinado de perseverancia

a toda prueba muy hábil, siempre dispuesto a reemplazar a los obreros de

cualquier especialidad incapaces de realizar sus planos, fue criticado por

tener amistades excéntricas según el criterio de la gente de la época.

Perfeccionó, engrandeció y completó las familias de casi todos los

instrumentos de viento, metal y madera.

Registro 26 patentes, inventó nuevos tipos de instrumentos:

1841 construyó un nuevo fagote y un clarinete bajo ambos de metal.1843 patentó los saxhornos familia de 6 miembros.

1835 patentó los saxotrombas familia de 7 miembros.

1846 patentó los saxofones familia de 7 miembros.

1849 patentó las saxotubas.

1852 y 1863 Interesado también en los instrumentos de percusión,

registró una serie de patentes relativas a timbales bombo y tambores.

1886 patenta un proyecto de sala de conciertos de forma ovoide,

proyecto en el que Richard Wagner se inspiraría para la construcción de

su teatro en Bayreuth.

Inventó un sistema de silbatos que sería utilizado después en las

locomotoras durante casi un siglo. Su nombre está también estrechamente

unido al mundo médico, realizó una campaña a favor de los instrumentosde viento para la curación y prevención de las enfermedades pulmonares.


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A pesar de sus repetidos éxitos en las exposiciones de Paris en 1844 , 1849,

1855, 1863, y 1867 en la que ganó el único gran premio concedido a la

fabricación de instrumentos, Sax no pudo participar en la exposición

universal internacional de Paris de 1878 por razones financieras.

Diversos reveses económicos lo llevaron a la bancarrota, obligándole a

vender toda sus pertenencias, incluido un extraordinario museo de

instrumentos, una editorial de partituras (que él había creado) y parte de los

talleres de la Rue Saint George.

Más tarde pudo recuperarse en cierta medida gracias a la ayuda de sus

amigos y seguidores, creando una fábrica de instrumentos con el nombre de

Sax & Cía, en la cual se sigue perfeccionando día a día sus inventos. Pero, a

pesar de esto, su economía iba siendo cada vez más precaria, debido a

fracasos financieros.

Sus últimos días los pasó dependiendo de una pequeña pensión, Sax muere

el 7 de febrero de 1894, exhausto , en la ruina total, y el saxofón, su invento

más original a punto de ser relegado al olvido.

1.4 EVOLUCION Y PERFECCIONAMIENTO

En 1842 Sax llega a París con su saxofón embrionario recibiendo unaconsiderable acogida de parte de importantes compositores generando

desde su aparición gran entusiasmo en la prensa parisiense.


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En 1844 hizo sus primeras apariciones en los conciertos de Berlioz y de

Kastner, y en 1845 fue incorporado en las bandas de música militares. El

21 de marzo de 1846 tras constantes trabajos para perfeccionar la familia de

saxofones, obtiene su patente número 3226, concedida el 22 de Junio.

En 1866 al expirar su patente (que fue prolongada excepcionalmente

por cinco años) empezaron a aparecer los perfeccionamientos.

1866 Millereau Co. Patenta el saxofón Millereau, con la característica de

una llave de Fa sostenido ahorquillada.

1875 Goumas patenta un saxofón con un sistema de digitación similar al

sistema del clarinete de Boehm.

1881 Sax extiende su patente original, alarga la campana para incluir Si

Bemol bajo y La en el Barítono, también extiende el rango hacia arriba a

Fa Sostenido y Sol con el uso de la cuarta llave de octava.

1885 Gus Buescher construye el primer Saxofón desde su patente.

1886 La Asociación Des Ouvriers adiciona una llave de Do en la mano

derecha para hacer el legado y trinos y un sistema de medio agujero para

los primeros dedos de las manos izquierda y derecha.

1887 La Asociación Des Ouvrier inventa el anillo de afinación,

promueven el Sol sostenido Evette y Schaeffer articulado, para que


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pueda sujetarse mientras cualquier dedo de la mano derecha esté

usándose, mejora el Fa sostenido ahorquillado, inventó la llave bis, Si

Bemol de la octava pequeña.

1888 Lecomte inventa la llave de octava simple, los rodillos para Mi

bemol y Do de la primera octava.

1911 Selmer adopta un nuevo procedimiento de fabricación, las

chimeneas en las que se apoyan la zapatillas, hasta entonces soldadas al

cuerpo del instrumento, se remplazaron por chimeneas estiradas desde elmismo cuerpo.

Estos perfeccionamientos tenían como finalidad mejorar el mecanismo y la

calidad sonora del instrumento.

1.5 PARTES

El saxofón se compone de cinco partes esenciales: Boquilla, Cuello, Cuerpo,Culata y Pabellón.

1.5.1 Boquilla. Es una pieza tubular construida de pasta o de metal con la

parte inferior plana, donde se ubica la lengüeta. Se fija sobre la parte más

pequeña del cuello (corcho). El tamaño de la boquilla varía según el tipo de

saxofón, siendo la más pequeña la de el saxofón sopranino y la más grande

la del contrabajo, una boquilla metálica de alto suele ser más larga que una

boquilla de pasta para el mismo instrumento.

La boquilla consta de las siguientes partes:


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La abertura, la tabla, la cámara, el

techo de la cámara, las paredes

laterales, la carrillera o el bisel, el

taladro, la ventana o luz, los raíles

del borde de la luz.

La abertura: es la distancia que

separa la punta de la boquilla de

la extremidad de la caña. Conuna abertura pequeña es decir,

una (boquilla cerrada), el

saxofonista tendrá que tocar con

caña duras. Con una abertura

grande al contrario, se deberá

tocar con cañas blandas.

La tabla es la parte plana de la

boquilla donde descansa la caña,

su parte superior curva recibe el

nombre de faceta, además posee

una parte hueca llamada ventana

o luz.El bisel es la parte de la boquilla donde reposan los dientes superiores, en

algunos casos se coloca un adhesivo sobre esta parte para alinear los dientes

y equilibrar la embocadura.


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La cámara es la parte interior de la boquilla donde nace el sonido y su

forma determina la calidad del mismo. Una cámara pequeña con un techo

bajo dará un sonido muy timbrado rico en armónicos y una cámara grande

con el techo alto dará un sonido sombrío.

La boquilla es uno de los elementos mas importantes para buscar una buena

calidad del sonido, el tipo de material influye en el timbre.

Existen diversos tipos de boquillas según su material de construcción:

Ebonita . Esta hecha de goma dura, es el tipo de boquilla más usado y

recomendado para los principiantes.

Metal : Permite que el sonido sea más fuerte y brillante, es muy utilizada en

el género del jazz.

Boquilla soprano de ebonita Boquilla soprano metálica


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Boquilla Saxofón Alto

Boquilla SaxTenor Metálica

Boquilla Sax Barítono Metálica.


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La boquilla posee dos accesorios indispensables para su funcionamiento

estos son la lengüeta y la abrazadera.

La lengüeta o Caña. Lámina rectangular construida de bambú, esta fija en

un extremo (talón) y libre en el otro (punta), Funciona como una válvula

reguladora siendo la encargada de vibrar al entrar el aire produciendo el

sonido, esta vibración cambia dependiendo de las notas que emitamos, se

abre y se cierra alrededor de 35 veces por segundo en la nota más grave del

contrabajo y 1760 veces por segundo en la nota más aguda del sopranino.

Actualmente se construyen de plástico, estas son usadas especialmente

para tocar música popular.

La clasificación de las cañas se hace a través de los números 1, 2, 2 ½, 3, ...

esta numeración indica el grosor y dureza de la caña.

Según el tipo de boquilla se escoge el número y marca de caña que mas

convenga.

Antes de colocar la caña en la boquilla es necesario humedecerla con saliva

para obtener una mejor vibración.

Es recomendable no tocar insistentemente con una caña que sea demasiado

dura o demasiado blanda, pues esto limitará las cualidades sonoras de la

boquilla. Cuando se va a utilizar una caña nueva es aconsejable usarla por

unos pocos minutos durante algunos días antes de darle uso normal. Además se recomienda seleccionar la caña de acuerdo al lugar donde se

encuentra, en un espacio resonante o con aire acondicionado usar una caña

blanda y en exteriores usar una caña dura.


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Partes de la caña

La Abrazadera. Objeto curvo que rodea la boquilla, sujetando la caña y

manteniéndola en una posición fija mediante un sistema de uno o dos

tornillos

Las abrazaderas son construidas con diversos materiales como metal,cuero y plástico.

Las de cuero permiten a la caña vibrar libremente, lo cual facilita la emisión

de los sonidos graves. Por lo general estas abrazaderas poseen un solo

tornillo.

Las metálicas hacen que el sonido sea mas brillante y compacto.


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Abrazadera de cuero Abrazadera metálica

La boquilla también posee una tapa protectora (tapaboquilla), que se utiliza

cuando el instrumento no se esta usando, esta tapa es fabricada en metal o

en pasta.

Abrazadera y Tapaboquilla

1.5.2 Cuello o Tudel. Es la parte superior curva del saxofón, es

desmontable y contiene la extensión de la llave de octava.

En el extremo superior, encontramos el corcho de empate o acople, el cual

permite acomodar la boquilla, y es allí donde se realiza la afinación del


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instrumento, se introduce si la intención es subirla o al contrario si la

intención es bajarla.

Esta parte del instrumento varia en tamaño y forma según el tipo de

saxofón.

Cuello o tudel

1.5.3 Cuerpo, Culata y Pabellón. Estas tres partes están soldadas una a

otra y constituyen la casi totalidad del instrumento.

El cuerpo. Esta horadado de 20 agujeros que poseen chimeneas que se

prolongan al exterior, sobre las cuales van los platillos provistos de taponesde cuero llamados “zapatillas”.

Estos platillos se accionan con los dedos índice, medio y anular, ya sea

directamente por las espátulas situadas sobre el platillo mismo o sobre las

llaves que lo prolongan e indirectamente por la acción de vástagos de

correspondencia o de transmisión.


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En la parte posterior del instrumento se encuentra la argolla para ajustar el

collar al saxofón, un soporte de pasta para poner el pulgar derecho que

ayuda a equilibrar el peso y una base de pasta redonda donde se pone el

pulgar izquierdo que es también otro punto de apoyo, además en la parte

superior de esta base se encuentra la llave de octava que se acciona

desplazando un poco el pulgar de la mano izquierda.

Llave con zapatilla Zapatillas

La Culata. Parte del instrumento que conecta el cuerpo con el pabellón,

tiene forma curva como de codo.Posee dos agujeros que corresponden al Do y Do sostenido de la primera

octava.

Cuerpo sin llaves


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Codo

El Pabellón o Campana. Ensanche cónico del extremo del instrumento,

funciona como amplificador del sonido, además aumenta el registro grave

ya que posee dos agujeros que corresponden al Si y Si bemol de la octava

pequeña.

En esta parte del instrumento se encuentra el grabado de la casa fabricante a

la cual pertenece.

Pabellón sin llaves


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1.6 ACCESORIOS

1.6.1 Cordel. Collar ajustable que tiene un ganchito en el extremo, se

coloca en el cuello del instrumentista para sostener el saxofón y se engancha

en una argolla que posee el instrumento en su parte posterior, el collar

posee un mecanismo que permite adaptarlo según la altura de la persona.

Este collar varia en su forma y su diseño dependiendo del tamaño del

instrumento, por ejemplo, para el tenor y el barítono se suele usar un collar

llamado arnés que va cruzado en la espalda permitiendo equilibrar el peso.

1.6.2 Tapón. Tapa para colocar en la parte superior del cuerpo del

instrumento, cuando no se esta usando, este accesorio sirve para proteger la

llave de octava y el tubo evitando deformaciones

Tapón del cuerpo

1.6.3 Paral o Soporte. Base que sirve para colocar el saxofón cuando seencuentra en reposo, están diseñados para colocar uno o mas instrumentos,

esto hace que este accesorio se vuelva indispensable para instrumentistas


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que tocan dos instrumentos a la vez, como por ejemplo: alto y Soprano o

Tenor y Clarinete.

Algunos soportes pueden sostener en su base tanto el tenor como el alto,

asegurándolos de la misma forma sin tener en cuenta su tamaño.

1.6.4 Portacañas. Objeto de pasta que posee orificios para introducir las

cañas, evitando daños en su punta. Pueden ser de formas variadas con

capacidad para dos o mas cañas.


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1.7 EXTENSION

La extensión de la familia de saxofones es de dos octavas y media, pero ésta

puede ampliarse en el agudo por medio de suplidos o notas artificiales que

permiten alcanzar otra octava y media mas.

La extensión escrita es de Si bemol de la octava pequeña hasta Fa de la

tercera octava.

El Si bemol de la octava pequeña es una conquista moderna, puesanteriormente la extensión comenzaba en Si natural de la misma octava.

Extensión general de los saxofones

1.8 TIMBRE

La voz del saxofón es potente y profunda a la vez se puede tornar muy

dulce, su timbre se asemeja al del violonchelo.

Su sonoridad es muy intensa en el forte (llega a una potencia que puedeequilibrarse con la de la trompa) y delicada y expresiva en el piano.

Por debajo del Re de la primera octava la sonoridad tiende a volverse mas

áspera y el do de la segunda octava es un poco áfono (sordo).


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1.9 REGISTRO

Se distinguen cuatro registros, que corresponden a los modos de

producción del sonido del saxofón.

El registro grave comprende todos los sonidos fundamentales, el registro

medio es producto del primer armónico de los sonidos del registro grave

(ese armónico se obtiene abriendo la llave de octava llamada también

portavoz), los sonidos del registro agudo y sobreagudo se obtienen con

diversos armónicos.

Registro general

armónicos.

1.9.1 Registro Grave. Comprende del Si bemol pequeño al Do sostenido

de segunda octava, es el registro mas sonoro, intenso, abierto y rico, tiene

un sonido natural, es decir no corregido por ningún artificio de emisión.

1.9.2 Registro Medio. Comprende desde el Re de segunda octava hasta

el Do sostenido de Tercera octava.

En este registro el sonido se vuelve mas aterciopelado y recogido, casicerrado.

El Re de segunda octava con los aportes de la técnica se ha tornado mas

homogéneo y expresivo.

Registrorave

Registromedio

Registroagudo

Registro sobreagudo

8° y 1/2


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25

1.9.3 Registro Agudo. Comprende desde el Re hasta el Fa sostenido de

tercera octava.

A medida que se asciende en el registro agudo el sonido se hace cada vez

mas pequeño y pierde cuerpo.

1.9.4 Registro Sobreagudo. Este registro se logra con la ayuda de notas

artificiales o suplidos que lo amplían octava y media mas, o hasta donde el

instrumentista logre llegar.

Este registro es usado en composiciones de música erudita (cadencias) y

mas frecuentemente en el jazz donde el instrumentista puede hacer gala desus destrezas técnicas.

Su afinación es variable, se debe ejercer mucha presión en el diafragma para

mantenerla, además de buscar la posición adecuada según se necesite ya

que existen varias formas de ejecutar estos suplidos, teniendo en cuenta el

mecanismo del instrumento. Es recomendable estudiar este registro, por

octavas.

1.10 RECURSOS

Los recursos son las posibilidades técnicas que enriquecen la paleta sonora

del instrumento, existen muchos efectos que tienden a modificar la

sonoridad básica del saxofón, algunos requieren de mucha destreza y sonlogrados solo después de cierto nivel.

Actualmente se siguen desarrollando recursos que son cada vez mas

utilizados por los compositores, esto se debe en gran medida al jazz donde


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1.10.3 Staccato. Se escribe colocando un punto encima de la nota, esto

indica que la misma debe ser tocada con un ataque incisivo, dándole a la

nota la mitad de su valor.

Staccato Sencillo. Se realiza pronunciando la silaba dah, con un golpe de

lengua seco.

En el registro grave el staccato se vuelve mas lento y pesado, siendo posible

únicamente en pasajes moderados.

Staccato Doble. Este golpe de lengua doble es utilizado en pasajes

demasiado rápidos. Se realiza pronunciando dah-gah dah-gah, en vez de

dah dah.

Staccato Triple. Al igual que el doble es útil en pasajes rápidos y virtuosos.

Este golpe de lengua es usado cuando las notas se hallan en grupos de tres(tresillos). Se consigue pronunciando dah-dah-gah.

1.10.4. Trinos. Es la emisión rápida de dos notas de grados conjuntos. Su

duración es siempre igual a la de la figura que lo lleva y se marca con el

signo como el uso del trino es muy frecuente se tratará de hacer flexible,

vivo y ligero.

Todos los trinos son posibles excepto sobre las notas si bemol de la octava

pequeña y Do, Do sostenido y Re de la primera octava, debido a su

dificultad de digitación.


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Para realizar los trinos es necesario estudiarlos primero lentamente, y

acelerar gradualmente aumentando y disminuyendo la intensidad de las

notas hasta alcanzar la flexibilidad y rapidez necesarias.

1.10.5 Frullatto. Es un efecto decorativo se logra agitando la lengua

contra el paladar pronunciando la consonante rr.

1.10.6 Sordina. Puede ser aplicada al saxofón mediante la introducción de

un trapo en la campana, es eficaz en el registro grave y medio.

El uso de este método en el estudio diario por espacio de 30 minutos ayudaal instrumentista a mejorar y proyectar el sonido.

1.10.7 Portamento. Es un tipo de glissando realizado con los labios sin

mover los dedos, es utilizado mismo registro. Este recurso es

frecuentemente usado en el Jazz.

1.10.8 Glissando (smear). Es un efecto logrado mediante un

deslizamiento rápido de los dedos (ascendente o descendente) recorriendo

el registro del instrumento.

Es muy utilizado en la música moderna con fines expresivos, se indica con

una línea curva que se dirige hacia abajo (o hacia arriba) según el efecto

deseado.

1.10.9 Detaché. Esta articulación hace referencia a la ejecución natural de

la nota, en su valor real siempre lleva ataque de lengua con la silaba dah.


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1.10.10 Vibrato. Es el principal recurso expresivo del sonido, provoca

variaciones de entonación, intensidad y timbre. Se produce por un leve y

rápido movimiento de la mandíbula inferior principalmente en notas largas

y prolongadas.

1.10.11 Mordente. Es un trino muy corto y rápido, que consiste en

alternar una nota principal con su grado inmediato superior siempre

apoyando la nota principal. Se indica con el signo

1.10.12 Grupeto. Es la reunión de tres, cuatro o cinco notas, pueden estar

escritas en su totalidad o por el signo

Cuando aparece un accidente indica que la nota mas alta o la mas baja se

encuentra alterada.

Toma su valor de la nota precedente.

1.10.13 Apoyatura. Es una nota pequeña, extraña al acorde, ubicada antes

de la nota principal siendo su función apoyar con fuerza la nota que la

contiene.

Es uno de los efectos mas utilizados en el saxofón por su carácter

decorativo.

1.10.14 Pizzicato “SLAP”. Es un golpe de lengua que produce un

sonido seco y corto. Se realiza colocando la boquilla en posición recta, con


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la lengua extendida en la caña, retirándola rápidamente y con fuerza en

forma de succión. Este recurso es mas efectivo en el registro grave.

1.10.15 De la Risa. Es un efecto cómico realizado mediante la

pronunciación de la sílaba “gua”, descendiendo por grados conjuntos.

Este recurso es fácilmente apreciado en el pasillo Ríete Gabriel de Oriol

Rangel.

1.10.16 Digitaciones Falsas. Son dos o mas digitaciones que producen

la misma nota. La alternancia de estas digitaciones permite facilitar pasajesde gran rapidez o lograr un sonido homogéneo en algunos ligados.

Algunas no son recomendables por que carecen de sonoridad.

1.10.17 Subtono. Es un efecto que permite cambiar el timbre del

instrumento tornándolo menos agresivo, se obtiene relajando ligeramente el

maxilar inferior. Su usa para crear un acompañamiento dulce en una

sección de saxofones especialmente, cuando se maneja el registro grave,

también en solos o en fragmentos lentos.

1.10.18 Notas Fantasmas. Son notas interpretadas de tal forma que casi

no se las puede oír . provocan una sensación muy particular de relieve. Se

escriben entre paréntesis ( ), estas notas se usan en el jazz para dar feeling a

los fraseos.

1.10.19 Sonido Rasgado. Es un sonido distorsionado, con un timbre

agresivo, esta distorsión se realiza con la garganta (gutural) o pronunciando


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la vocal u, al mismo tiempo que se sopla. Es de mayor efecto en el registro

medio y agudo.

1.10.20 Respiración Continua. Esta técnica consiste en respirar y tocar al

mismo tiempo utilizando los dos orificios de respiración (nariz y boca), esta

respiración consiste en almacenar el aire en la boca y después impulsarlo

hacia el exterior al mismo tiempo que se realiza una corta inspiración nasal

hacia los pulmones sin que se note.

Para realizarla es necesario estudiar primero sin el instrumento paramemorizar las sensaciones percibidas y la independencia de los músculos

utilizados.

Para tomar conciencia de esta respiración se puede realizar el siguiente

ejercicio: Se toma un vaso con agua y se introduce un pitillo pequeño, por

medio del cual se sopla haciendo burbujas en el agua, el objetivo es tomar

aire sin dejar soplar.

1.11 ESTETICA Y ESCRITURA

En la orquesta como solista o en grupo, se ha revelado como uno de los

más preciosos elementos de enlace entre la cuerda, la madera y el metal. El

saxofón es un concertista perfecto por su gran sonoridad, recursosexpresivos y virtuosismo logrado gracias a las conquistas técnicas.


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Hay que tener en cuenta las exigencias para el instrumentista en el campo

respiratorio, casi semejantes a las del cantante.

Desde el punto de vista práctico se deben evitar los ataques pp y p sobre la

primera tercera grave correspondiente a las notas Si y Si bemol de la octava

pequeña y Do, Do sostenido, Re de la primera octava esto se aplica a toda la

familia de saxofones.

En el Si bemol de la octava pequeña se dificulta lograr un sonido piano.

Los sonidos por encima del Do sostenido de tercera octava resultan deemisión casi siempre forzada y los sonidos por encima del Fa sostenido de

la misma octava deberán ser usados para piezas de nivel avanzado.

No se debe atacar pp sobre el Fa y el Fa sostenido agudos (notas escritas).

Los enlaces en Staccato cuando el intervalo es amplio , no deben exceder

en semicorcheas la rapidez metronómica de 126 y 132 bets por minuto, de

lo contrario se ligarán las dos primeras notas de cada grupo.

1.12 DIGITACION GENERAL DE LOS SAXOFONES

Para todos los saxofones se utiliza la misma digitación, esto hace posible

manejar con facilidad todos los miembros de la familia. Existendigitaciones auxiliares para una misma nota y para lograr el registro

sobreagudo .


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Mano Derecha Mano Izquierda

En la figura vemos las llaves que posee el cuerpo del saxofón, las que tiene

números 1,2,3 se accionan con los dedos índice medio y anular de cada

mano y corresponden a la digitación básica es decir sin alteraciones.

Para modificar el registro existe la llave de octava que se acciona con el

dedo pulgar de la mano izquierda, esta llave se encuentra en la parte

posterior del cuerpo del instrumento. Las llaves que se encuentran al ladoderecho en la parte inferior son llamadas llaves table, se accionan con el

dedo meñique y corresponden al Do y Re sostenido, un poco mas arriba se

encuentran varias llaves que se accionan con el filo de la mano derecha y

corresponden al Si bemol, al suplido de do y al Mi agudo, algunos saxofones

traen la llave del Fa sostenido que se encuentra un poco mas abajo y se

acciona con el dedo anular. En la parte izquierda se encuentran las notas

correspondientes al Si, Si bemol, Sol sostenido y Do sostenido, que se

accionan con el meñique de la mano izquierda, y un poco mas arriba se

encuentran las llaves de la palma que corresponden al Re, Re sostenido y Fa

agudos y se accionan con el filo de la mano izquierda.


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Tablatura


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Tablatura General


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Tablatura General


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1.12.1 Digitaciones del registro sobreagudo. Las notas del registro

sobreagudo son las que van después del Fa sostenido de la tercera octava .

Se obtienen a través de digitación falsa o suplidos, existen diversas formas

de hacerlos, siempre buscando la posición con mejor afinación. Se

recomienda el uso de este registro una vez el estudiante maneje bien el

registro básico.

Registro sobreagudo


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1.13 FAMILIA DE SAXOFONES

La familia de saxofones consta de siete miembros ordenados de agudo grave

así; sopranino, soprano, contralto, tenor, barítono, bajo y contrabajo.

Afinados en Mi bemol y Si bemol.

Poseen el mismo registro (aumenta octava y media en el agudo mediante la

utilización de suplidos) del Si bemol de la octava pequeña al Fa sostenido de

la tercera octava, excepto el barítono que aumenta medio tono el registro

grave (La).


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1.13.1 Saxofón Sopranino. Esta afinado en Mi bemol, .es el mas

pequeño de la familia, generalmente es recto pero se le puede dar

también una forma curva, sin que esto influya en la sonoridad del

instrumento. Este instrumento aunque es poco utilizado dentro de

las orquestas, bandas y demás agrupaciones fue incluido en el

Bolero de Maurice Ravel. Su sonido real va desde el Reb de la

primera octava hasta el La de la tercera.

1.13.2 Saxofón Soprano. Afinado en Si bemol, suena una

segunda mayor abajo de lo escrito.

La forma de su cuello y campana puede ser curva y recta.

Este instrumento es raramente utilizado en obras sinfónicas sin

embargo su uso es mas frecuente en el jazz.

Su sonido real va desde Lab de la octava pequeña hasta Mi de la

tercera octava.

1.13.3 Saxofón Contralto. Afinado en Mi bemol, suena una sexta mayor

debajo de lo escrito. Es el mas utilizado de toda la familia de saxofones, a él


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le son dedicados la mayoría de los conciertos y obras sinfónicas además es

muy popular debido a su expresividad, y diversidad

esto lo ha convertido en un instrumento solista.

Tamaño: 74 cm de alto y longitud del tubo 1.2 cm

Su sonido real va desde Re bemol de la octava pequeña

al La de la tercera

pequeña.

1.13.4 Saxofón Tenor. Afinado en Si bemol, suena una octava mas abajo

que el saxofón soprano, posee un cuello de forma encorvada.

Es frecuentemente utilizado en el jazz y muy raramente en la música erudita.

Su tamaño es alrededor de 80 cm. de longitud y 104cm

desenrollado.

Su sonido real va desde el La bemol de la octava grande

al Mi de la segunda octava.


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1.13.5 Saxofón Barítono. Afinado en Mi bemol, suena una sexta mayor

mas una octava abajo, es decir una octava abajo del contralto.

El barítono aumenta en el registro grave la extensión a un

semitono (La de la octava pequeña). Es un instrumento

de manejo cómodo, veloz, expresivo, seguro de

posibilidades dinámicas nada comunes en esa tesitura.

Es utilizado en todo tipo de agrupaciones.

Su sonido real va desde el Do de la octava grande al

La de la primera octava.

1.13.6 Saxofón Bajo. Afinado en Si bemol, fue el

primero que construyó Sax, afinado en Dooriginalmente.

Su sonido real va desde el La de la contra-octava al

Mi bemol de la octava primera es decir una octava

abajo del tenor.


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1.13.7 Saxofón Contrabajo. Afinado en Mi bemol, suena una octava mas

bajo que el barítono. Ha sido reemplazado por otro tipo de instrumentos

debido a su gran tamaño, por tal motivo es casi desconocido.

Su sonido real va desde el Re de la

contra octava a La bemol de la pequeña.

1.14 CUARTETO DE SAXOFONES

Está conformado de agudo a grave por el soprano, contralto, tenor y

barítono.Su estructura y sonoridad es similar a la del cuarteto clásico de cuerdas y

difiere del cuarteto clásico de vientos conformado por flauta, oboe,

clarinete, fagot , que reúne cuatro matices sonoros distintos.

Ha adquirido gran importancia como grupo de cámara, además ha sido

usada por algunos compositores para reemplazar el órgano, logrando muy

buenos efectos

En 1936 se funda el primer cuarteto, llamado cuarteto de París cuyo

repertorio comprendía transcripciones de música erudita, pero rápidamente


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los compositores Glazounov, Bozza, Dubois, Absil entre otros, se sintieron

atraídos por esta agrupación ampliando su repertorio.

Debido a su intensidad sonora, el cuarteto de saxofones puede también ser

opuesto a la orquesta como solista, a estilo del concierto grosso o de la

sinfonía concertante (Absil, Calmel, Hasquenoph, Lovreglio, Vellones).

Incluso dos compositores han utilizado toda la orquesta, y respectivamente

un cuarteto y un quinteto de saxofones: J. Francaix en su ópera bufa París y

W. Vogel en su oratoria Wagadus untergang durch die Eitelkeit, para soli,

coros hablados, coros cantados y quinteto de saxofones al que se añade uneventual clarinete esta obra tuvo un éxito inmenso en festivales como el de

Viena y Berlín en 1957 y en Roma en 1958.

1.15 CONSTRUCCION DEL SAXOFÓN

Para fabricar un saxofón se unen

alrededor de 300 piezas y se

realizan más de 800 operaciones

mecánicas. Cada instrumento es

fabricado por el mismo

artesano de principio a fin.

Las fases de fabricación del

instrumento son:

Elaborar las láminas de latón y pulirlas par darles brillo.Recortarlas a mano en una operación que requiere mucha

precisión.

Moldearlas en una prensa hidráulica.


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Se sueldan dos laminas idénticas para formar

el cuerpo.

Se une el cuerpo con el codo, esta es

considerada la fase más delicada

Una vez soldado y acodado el cuerpo, se

decora como si fuera una pieza de orfebrería.

El cuerpo se perfora con una serie de

agujeros alrededor de los cuales se el latón se

estira para formar una pequeña columna o

chimenea encargada de recibir las llaves.

El artesano se encarga de

instalar minuciosamente las

piezas correspondientes al

sistema mecánico.

Una vez más es pulido a fin

de proporcionar un aspecto

deslumbrante.

Pasa al proceso de

inspección a luz de lámparas, donde se descubrirá hasta el mas mínimo

defecto.

Finalmente irá a manos de los músicos probadores, encargados de

evaluar la calidad del instrumento.


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El primer taller de saxofones se llamo Sax & Cía y fue creado por Adolphe

Sax, consolidándose hasta nuestros días.

Hacia los años 1920 y 1925 debido al auge del instrumento, se originó una

gran demanda , lo que aceleró su construcción.

Surgieron diversas fabricas de saxofones aunque algunas tendrían una

existencia efímera.

Francia: Evette et Schaeffer, Courtois, Couturier, Pélisson de Lyon,

couesnon y Cía. Perret, Rive, Le Blanc, Saintememe, Beaugnier.

Alemania: Hammer Schmidt, Franz Michl, Huller y cía Adler, Julius y

Willy Keylwerh, Kohler, Kern, Hohner.

Inglaterra: Thomas Bossey, Gisborne, Rudall-Carte, Lewin.

Estados Unidos: Martin, Elkhart, Rudy Muck, King de Cleveland.

Belgica: Charles Mahillon.

Italia: Pelitti , Maldura, Grassi.

Suiza: Hienzmann

URSS: Fedorov.


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En nuestros días las firmas mas célebres son: Selmer, Couesnon, Buffet-

Crampon, Conn, Martín, Yamaha y Buescher entre otros.

Conn fue el primer saxofón construido en Estados Unidos.

H & Selmer es una de las fabricas mas importantes, creada por Paul Lefebre

y Henry Selmer.

En 1921 presentaron el primer ejemplar, un saxofón alto modelo 22, la

siguiente creación fue el modelo 28 cigare-cuter que la llevó a la fama.

Han conseguido el monopolio de los saxos de escala alta, fabrican 18.000 al

año en 48 versiones que van desde el sopranino al bajo siendo el Mark VI yel Balanced action los mejores modelos.

En 1965 Selmer comenzó a desarrollar una idea innovadora, se trataba de

un saxofón eléctrico con amplificador incorporado que mantuviera las

cualidades de un instrumento acústico, sin que eso afectara su mecanismo,

siendo necesarios varios años de experimentos acústicos y matemáticos.

Sin embargo no llegó a ser aceptada ni comercializado.

Saxofón eléctrico


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1.16 FABRICACIÓN DE LA LENGÜETA O CAÑA

Las lengüetas pueden ser fabricadas con caña de bambú u otras

plantaciones dependiendo del lugar de origen.

El proceso de fabricación inicia con el cultivo de la planta, hombres

expertos vigilan cuidadosamente, las condiciones climáticas y de riego, en

un proceso que tarda alrededor de cuatro años.

A partir del primer año, la caña llega a su tamaño y diámetro definitivo. Al

final del segundo año, tras haber adquirido consistencia y fuerza, está listapara ser cosechada.

La cosecha se efectúa en luna menguante, cuando

se detiene todo el movimiento de la savia.

Entonces, es cortada a mano, con una "tijera" que

evita la ruptura de las fibras.

Tijera para cortar caña

Posteriormente se deshoja, trocea y se expone al sol para que tome el color

dorado en el que a veces aparecen manchas pardas.

Cañas Puestas al Sol Troceado de Caña


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Después de asolearse durante todo un verano, se almacenan durante dos

años más en un espacio protegido y ventilado.

Almacenamiento de las cañas

Las cañas se cortan en piezas rectangulares y se tallan adquiriendo su forma

de lengüeta, este procedimiento es muy preciso.

Proceso fabricación de las cañas


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La fuerza de la lengüeta depende de la estructura propia de cada planta.

Antes de ser empacadas, son sistemáticamente calibradas electrónica y

visualmente, y cubiertas con celofán doble para preservar su frescura.

Aunque tengan dimensiones idénticas su sonoridad puede variar.

1. 17 RECOMENDACIONES GENERALES

1.17.1 Como elegir un saxofón. Al momento de escoger un instrumento

es necesario tener en cuenta ciertos aspectos.

Observar que el metal sea grueso y duro de tal forma que no se puedadoblar

Fijarse en la solidez del mecanismo.

Las zapatillas deben estar pulidas y el contacto con el agujero debe ser

bien centrado

Las llaves del instrumento deben tener la misma tensión elástica

(no deben quedar mal cerradas especialmente en el registro grave).

Verificar el equilibrio del sonido y afinación con un afinador electrónico.

Confiar en las marcas mas conocidas.

1.17.2 Montaje y Cuidado. El saxofón requiere ciertos cuidados básicos

para conservar su buen estado.

Tomar el instrumento por la campana para evitar el roce con elmecanismo de las llaves, ya que esto puede desnivelarlo.

El tudel se deberá engrasar con vaselina en ambos extremos para facilitar

el montaje de la boquilla y del cuello evitando forzar el instrumento.


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Se debe realizar una revisión general anual y engrasar los tornillos.

Esto

lo debe hacer un experto.

Es fundamental limpiar el instrumento, debemos quitar toda la saliva y el

sudor que quede en la boquilla y caña, el tudel y el cuerpo. Si dejamos

la caña puesta con el tiempo se empezará a doblar y perderá la calidad de

su sonido.

Cuando terminemos de tocar por cualquier motivo, a la hora de soltar el

saxofón, siempre debemos colocarlo dentro de su caja o en el soporte y

no sobre una silla, esto evitará que se desnivele debido a la presiónejercida por su peso sobre el mecanismo.

No lacar jamás un saxofón viejo, esta laca permanece en el saxofón,

formando una capa gruesa que cubre y absorbe el sonido.

1.17.3 La Respiración. Al tocar el saxofón es de gran importancia el

manejo de la respiración y el control de la presión.

Los instrumentistas de viento deben usar la respiración abdominal es decir

aquella realizada naturalmente al dormir.

Las fases de la respiración son: Inspiración o relajación de la caja toráxica y

espiración o contracción de la caja torácica.

Para el saxofonista es recomendable antes de empezar a tocar, asimilar

completamente la técnica de la respiración.La técnica consiste en tomar aire, expandiendo la caja toráxica para

almacenarlo en el interior, posteriormente presionar con fuerza el


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diafragma para lograr un uso correcto del aire al momento de ejecutar el

instrumento.

Para adquirir fuerza en el diafragma y realizar buen apoyo se

recomienda hacer abdominales y contar con un buen estado físico.

Existen ejercicios para fortalecer la columna de aire y el apoyo, uno

muy bueno es tomar una hoja de papel con la punta de los dedos y

soplar sobre ella, la finalidad es que la hoja vibre en el mismo sitio y no

se caiga.

Otro ejercicio recomendable para aprender a colocar el aire en la base

de los pulmones, consiste en sentarse en el borde de una silla, juntar laspalmas de las manos y doblar los brazos hasta que los codos se toquen, y

luego bajar el pecho y ubicarlo entre las piernas a la altura de las rodillas,

seguidamente tomar aire profundamente, contar hasta 10 luego botar el

aire y repetir, este conteo aumentará diariamente, la finalidad del

ejercicio es tomar conciencia de el lugar de alojamiento del aire al

momento de respirar y aumentar la capacidad respiratoria.

1.17.4 Las Cañas. Para seleccionar y cuidar una caña es importante tener

en cuenta lo siguiente:

Si la caña está muy pálida o se torna verde, no está lista para ser usada.

Al poner una caña a tras luz podemos ver unos tubitos verticales

llamados fibras, que deben estar juntos.

No tomarlas por su parte sensible, sino por el talón.Cuando se esta tocando y la caña esta muy húmeda evitar limpiarla con

los dedos, en su lugar usar un trapito, para no ensuciarla.


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Al poner la abrazadera debemos apretar solamente lo suficiente, el

exceso de presión la puede dañar.

Tener mas de una caña a disposición, para alternar su uso evitando que

se ablanden y pierdan sus cualidades sonoras.

En la parte trasera de la caña (arco de maduración) se hará presión con la

uña si resiste está en buenas condiciones.

Cuando están blandas se recomienda subir la caña un poco con respecto

a la boquilla o cortar la punta con un corta cañas.

1.17.5 La Embocadura. Es la manera de adaptar el sistema bucal al orificiodel instrumento, por mediación de la boquilla en el caso del saxofón.

La embocadura varia de acuerdo a los rasgos faciales de cada persona.

Los dientes incisivos superiores se apoyarán firmemente y de forma

continua sobre la boquilla; la cantidad de boquilla a coger es variable

según la dentadura de cada uno y el tipo de saxofón practicado.

Cuando los dientes son irregulares se puede presentar un escape de aire

esto se soluciona utilizando un compensador o adhesivo en la parte

superior de la boquilla para apoyar los dientes.

La boquilla estará centrada y el labio inferior ejercerá una presión

moderada, éste no debe forrar los dientes mas de la cuenta pues el

sonido no se proyectará los labios los mantendremos cerrados en las

comisuras.

Para evitar romper el labio con los dientes, se realizará ejercicios defortalecimiento, por ejemplo, pronunciar exageradamente las vocales

(u,e) 50 veces por día.


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El mentón estará siempre estirado hacia abajo, esto hace que se reduzca

el contacto del labio con la caña y permite obtener una sonoridad más

fina y una mayor flexibilidad al tocar.

La posición de la lengua es primordial para una buena conducción del

aire en el interior de la cavidad bucal y una buena obertura de la laringe;

esta posición depende de la tesitura y de las formas de tocar utilizadas,

pero generalmente la situaremos hacia el fondo de la boca (el trabajo de

los cantantes es muy interesante para esto).

La forma de la cavidad bucal interviene, como en el timbre de nuestra

voz, en nuestra sonoridad.Las mejillas hacen parte de la cámara de resonancia del sonido, se deben

fortalecer con ejercicios para evitar que se engloben al tocar.

La flexibilidad de la embocadura (que no debe ser confundida jamás con

la relajación muscular) permite pasar cómodamente de un saxofón a

otro conservando la afinación y timbre deseados.

Desarrollar la embocadura perfecta requiere de mucho estudio y buen

uso de la técnica.

1.18 RECOMENDACIONES PEDAGÓGICAS

Como futuros docentes de este instrumento musical es importante tomar

conciencia sobre la responsabilidad que conlleva ser un buen orientador,

puesto que además de la técnica se debe fomentar el gusto y el amor por elinstrumento, realizando así una enseñanza integral.


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A continuación proporcionaremos algunas sugerencias para la iniciación del

estudio del saxofón, basadas en experiencias propias y complementadas con

información de algunos métodos.

1.18.1 Edad. A diferencia de otros instrumentos que demandan su inicio

desde la infancia para lograr virtuosismo, el saxofón puede iniciarse a

cualquier edad.

Debido al peso del instrumento y al esfuerzo que requiere el manejo de la

respiración y el apoyo no se recomienda sus estudio en niños menores de 8

años.Es recomendable la realización de una iniciación musical teórica

complementada con la flauta dulce antes de tocar el saxofón para facilitar el

proceso de aprendizaje.

1.18.2 Inicio. El primer paso consiste en la orientación de la técnica

respiratoria apoyada en ejercicios que facilitan su asimilación.

Una vez establecida esta técnica, el siguiente paso es la orientación sobre la

embocadura, teniendo en cuenta las recomendaciones nombradas

anteriormente.

Es recomendable el inicio del trabajo de respiración y embocadura

únicamente con el cuello del instrumento, durante una o dos semanas.

1.18.3 Primeras notas. Para facilitar la asimilación de las digitaciones existeun orden a seguir, trabajando primero las notas del registro medio y grave.


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1.18.4 Escalas. El trabajo de escalas es fundamental para el desarrollo de la

técnica, se deben efectuar en el siguiente orden: Do mayor y Fa mayor.

Es importante memorizar cada una de las escalas que se va viendo y

reforzarlas con su aplicación en estudios melódicos donde se va

implementando poco a poco el uso de conceptos teóricos.

1.18.5 Compás. Inicialmente todos los ejercicios se realizan en compás de

4/4 con las siguientes figuras rítmicas: redonda, blanca y negra,

gradualmente se van incorporando otros compases como 3/4, 2/4, 2/2 y

6/8

1.18.6 Síncopa. Se va introduciendo este concepto mediante la utilización

de ligaduras, uniendo un tiempo débil con uno fuerte.

1.18.7 Dúos. Un aspecto que aporta al alumno motivación y avance con el

instrumento, es realizar dúos con su maestro, tocando pequeñas piezas que

lo saquen de la monotonía del método y permitan poner en práctica los

conceptos aprendidos.


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Finalmente sugerimos que se destine un tiempo dentro de la clase a la

audición de grabaciones de saxofonistas y agrupaciones donde intervenga el

instrumento como cuartetos, bandas, etc... abarcando diferentes estilos,

esto enriquecerá el concepto musical del alumno y la visión del estudio del

instrumento.

Es de vital importancia que el alumno se desempeñe dentro de un grupo así

aplicará todos los conceptos aprendidos y crecerá tanto musical como

personalmente con la experiencia que esto proporciona.

1.19 PROGRAMA DE SAXOFÓN

A continuación adjuntamos el programa de saxofón de la carrera

Licenciatura en Música de la Universidad del Caldas.

Este programa es muy completo, al terminarlo el saxofonista habrá

incursionado en la ejecución del instrumento en estilo clásico, jazz, grupos

de cámara y como solista, dominando diferentes tipos de escalas y arpegios

con bases claras acerca de la utilización del instrumento pensando

armónicamente.

NIVEL I

Objetivos

Capacitar al estudiante en los aspectos de técnica respiratoria, la posiciónal ejecutar, la embocadura, emisión y terminación del sonido y desarrollo

de la técnica.


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Dar a conocer la historia del saxofón, la familia de saxofones, sus partes

(boquilla, caña, tudel y cuerpo).

Aprender a construir escalas y arpegios mayores menores y hasta dos

alteraciones.

Conocer el funcionamiento de la lengua para hacer el separado o

detaché, identificar las notas naturales en el saxofón.

Contenido

Reseña histórica del saxofón.

El instrumento y sus partes. Técnica respiratoria.

Posición al ejecutar.

Embocadura.

Emisión y terminación del sonido.

Desarrollo de la técnica.

Identificación de las notas naturales en el saxofón.

Manejo de la lengua.

Metodología

El estudiante armará y desarmará el instrumento aprendiendo la

ubicación de la boquilla, caña, tudel y cuerpo.

Se hará énfasis en la importancia de la higiene del instrumento,

habituando al estudiante a la limpieza después de cada ejecución.

Se llevarán a cabo ejercicios de técnica respiratoria sin el instrumento

profundizando a cerca de lo que es la respiración


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Para el desarrollo de la posición al ejecutor se hará conciencia a cerca de

la importancia de la estatura del ejecutante con relación al tamaño del

saxofón, la posición del instrumento de frente o de costado y la elección

de la forma como se va a ejecutar ya sea de pie o sentado. Debe tenerse

en cuenta la gran importancia de permanecer con el pecho en alto y los

pies bien puestos sobre el piso.

Para la embocadura se hará referencia a los músculos que se involucran

en ella, la estructura ósea de la cara, los dientes, las mejillas, la alineación

de las mandíbulas y la posición de la boquilla y la lengua en la cámara

oral.

La emisión y terminación del sonido se practicarán constantemente

teniendo en cuenta que el sonido del saxofón se produce al retirar la

lengua de la caña (suponiendo que existe una presión de aire suficiente

para poner en vibración a la caña antes de retirar la lengua) y no golpear

la caña con la lengua.

Para desarrollar la técnica es importante concientizar al estudiante de que

la relajación es un punto crucial en el arte de interpretar un instrumento

musical, en este caso, el saxofón. La postura de las manos debe ser muy

natural sobre el instrumento y los dedos conservarán su curva natural

siempre sintiendo las conchas de nácar de las teclas del saxofón,

recorriendo únicamente las distancias que las llaves permitan al abrirse y

cerrarse. Las llaves no deben golpearse, sólo se requieren movimientos

seguros y uniformes de velocidad y presión en cada uno de los dedos

Evaluación

Armar y desarmar el instrumento.


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Aplicabilidad de los principios técnicos de ejecución.

Se hará una evaluación escrita para evidenciar si los conceptos fueron

asimilados correctamente.

Se evaluarán las escalas vistas y pequeñas piezas musicales.

Bibliografía

DEVILLE Paul. Universal Method for Saxophone. Pág. 27, Ej. 1-38

Pág. 32 Ej. 39-41, Pág. 63.

KLOSÉ Henri. Método completo para todos los saxofones. Pág. 7 y

28.MIJAN Manuel. El saxofón IA.

TEAL Larry. El arte de Tocar el saxofón. Editorial Summy Richard

Music. 1996. Pág. 13, 17, 21, 31, 33, 37, 70, 79, 45, 82.

NIVEL II

Objetivos

Afianzar las escalas vistas.

Afianzar los principios de ejecución del instrumento.

Tocar escalas hasta 5 alteraciones.

Conocer la escala cromática.

Tocar con staccato y ligado.

Contenidos

Escalas hasta 5 alteraciones.

Afinación en unísono.

Escala cromática.


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Ligado y staccato.

Metodología

El estudiante construirá las escalas mayores y menores hasta 5

alteraciones y tocará estudios que estén en dichas tonalidades.

Se fortalecerá la práctica de las digitaciones de los registros graves y

agudos y se tocarán duetos en clase con el profesor.

La práctica del solfeo y el uso del metrónomo deben estar siempre

presentes.

Se escuchará música donde se pueda apreciar le saxofón en el ámbitoclásico, jazz y música popular.

Se diseñarán rutinas de estudio.

Evaluación

Se evaluará la ejecución de la escala cromática y las escalas vistas en todo

el registro. Interpretación de piezas y escalas donde se muestra la combinación de

pasajes ligados y separados.

Bibliografía

DEVILLE Paul. Universal Method for Saxophone. Pág. 55, 56, 57, 64

( ejercicios 16 al 24) 67, 68, 92, 93, 95.

KLOSÉ Henri. Método completo para todos los saxofones. Pág. 36 a la

47.

MIJAN Manuel. El saxofón IB.


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TEAL Larry. El arte de Tocar el saxofón. Editorial Summy Richard Music.

1996. Pág. 13, 17, 21, 31, 33, 37, 70, 79, 45, 82, 87.

NIVEL III

Objetivos.

Ejecutar estudios con tresillos, puntillos y síncopas.

Interpretar escalas mayores y menores con todas las alteraciones.

Fortalecer la técnica en toda la tesitura del instrumento.

Ejecutar ejercicios de articulación.

Contenido.

Escala cromática.

Síncopa.

Articulaciones.

Escalas dominantes. Escalas y arpegios con todas sus alteraciones.

Metodología.

Se ejecutarán ejercicios de articulación variada empleando las tonalidades

vistas.

Mediante el estudio de arpegios se logrará afianzar el dominio del

instrumento.

Montaje de duetos con metrónomo y solfeados como preparación a la

interpretación de música de cámara.


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Se concientizará al estudiante sobre la importancia de la limpieza sobre la

velocidad.

Evaluación.

Interpretación de escalas vistas en todo el registro del instrumento, se

tendrá en cuenta la calidad del sonido, afinación y técnica.

Estudios con articulaciones.

Bibliografía.

DEVILLE, Paul. Pág. 65,66,69,70,98 Ej.1-12, Pág. 208, 211-214.KLOSÉ Henri. Pág. 56 Ej. 1-12, Pág. 74.

MIJAN Manuel. El saxofón IC.

MIJAN Manuel. Técnica de base II. Pág. 20-39.

NIVEL IV

Objetivos.

Combinar los arpegios de dominante con los de tónica.

Aprender los arpegios disminuidos.

Dominar los suplidos.

Diferenciar los movimientos musicales y conocer las bases del fraseo y la

interpretación musical.

Contenidos.

Arpegios disminuidos.

Staccato.


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Articulaciones.

Duetos.

Progresión V7-I-VIIdim-Im.

Metodología

Se trabaja con el estudiante ejercicios de articulaciones varias y enlaces

de escalas con su dominante.

Se estudiaran las escalas por intervalos de tercera.

Arpegios de V7 y disminuidos.

Se motivará al estudiante a diferenciar el aspecto técnico del aspecto

interpretativo, con el montaje de una obra para saxofón.

El metrónomo y el solfeo estarán presentes en todo el curso.

Evaluación.

Se evaluará la obra con acompañamiento de piano y las escalas

combinando los arpegios estudiados.

Estudios con articulaciones.

Se tendrán muy e n cuenta el uso de las dinámicas y la diferenciación de

los movimientos musicales.

Bibliografía.

DEVILLE Paul. Pág. 52,54, 108,109, 144, 125, 214, 218, 219.

KLOSÉ Henri. Pág. 62, 65-71, 78,79.MIJAN Manuel. Técnica base I. Pág. 20-34. 43-46.

BROWN John Robert. Cómo tocar el saxofón. Pág 67.

WIEDOEFT Rudy. Concierto para saxofón y piano “Valsé Vanite”.


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NIVEL V

Objetivos

Iniciar la lectura a primera vista.

Interpretar adornos correctamente.

Conocer la escala pentatónica y la escala disminuida.

Fortalecer el fraseo y la interpretación.

Contenido.

Notas de gracia

Escalas pentatónica y disminuida.

Lectura a primera vista.

Vibrato.

Metodología.

Se estudiarán movimientos lentos para iniciar al estudiante en la práctica

del vibrato. Se ampliará la audición de música para saxofón y otros instrumentos con

el fin de escuchar notas de gracia.

Se harán sesiones de práctica con el profesor de las escalas vistas.

La lectura a primera vista se practicará en todas las clases con

metrónomo y solfeado.

Se explicara la utilización armónica de las escalas vistas.

Se trabajará la progresión armónica II- V- I.

Bibliografía.

DEVILLE Paul. Pág. 110, 120, 220, 221.


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KLOSÉ Henri. Pág. 72, 73, 80-86, 110.

BROWN John Robert. Como tocar el saxofón. Pág. 28-29

FEARLING W. 48 estudios para oboe o saxofón. Estudios del 1-10.

ECCLES Henri. Sonata. Adaptación para saxofón en Eb de Sigurd M.

Rascher.

NIVEL VI

Objetivos.

Aprender las escalas exatonas. Tocar temas con variaciones.

Fortalecer el vibrado y la interpretación.

Afianzar todo lo visto hasta el momento.

Ejecutar arpegios de novena.

Ingresar al estudiante a grupos de cámara.

Contenido.

Escalas exatonas.

Lectura a primera vista.

Arpegios de novena.

Tema con variaciones.

Música de cámara.

Metodología.

Se hará profundización teórica acerca de la función de las escalas

disminuidas, exatonas, pentatónica, mayores y menores.


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Se analizarán melódica, armónica y rítmicamente pasajes y obras que

permitan el trabajo de las diferentes velocidades del vibrato.

El profesor apoyado en material de pistas fortalecerá el manejo de la

síncopa y mostrará al estudiante la riqueza sonora de los acordes de

novena.

Evaluación.

Se evaluará la interpretación de temas con variaciones y un tema de jazz

en los que se utilicen los recursos aprendidos hasta el momento.

Se evaluará la ejecución de las escalas exatonas.

Se evaluará la ejecución de un concierto para saxofón del repertorio

universal.

Bibliografía.

DEVILLE Paul. Pág. 144-157, 236-242.

MIJAN Manuel. Técnica base I. Pág. 78-79

MIJAN Manuel. Técnica base II. Pág. 85,86 (ejercicio 2)

FEARLING W. 48 estudios del 11-16

HANDEL George Federic. Sexta sonata para violín y piano. Adaptación

para saxofón alto en Eb de Marcel Mule.

MILHAUD Darius. Concierto para saxofón “Scaramouche”.

MULE Marcel. 18 estudios para saxofón. 1,2,3,8.

NIVEL VII

Objetivos

Iniciar la práctica de la trascripción.


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Aprender las bases de la improvisación.

Iniciar el estudios de sobreagudos.

Conocer las notaciones especiales.

Ejecutar una obra de concierto y una pieza libre.

Arpegios de 11 y 13ava.

Contenido.

Acordes de 11 y 13ava.

Técnicas básicas de la lengua: doble picado, el flutter, el picado muy

rápido, el slap, la lengua en el jazz.

Notaciones especiales: Dip, doink, caída o fall, glissando, nota fantasma,

growl, lip-up, curva melódica.

Metodología.

Se interpretarán estudios y piezas de saxofón solista donde se ponga en

práctica todos los principios de ejecución.}

Se harán enlaces de los arpegios vistos y el estudiante empezará a escribir

sus propios solos, se darán pautas para la transcripción, apoyados en el

trabajo de solfeo y metrónomo desarrollado a lo largo de toda la

formación del estudiante, este trabajo no será tedioso.

Se dará a conocer al estudiante la terminología de los temas nuevos.

Se pondrán en práctica los temas vistos apoyados en trascripciones de

música de solistas famosos de jazz (Sonny Rollins, Charlie Parker etc.) y

compositores contemporáneos y clásicos (Pierre Max Dubois).

Se hará el montaje del concierto de Alexander Glasunov para Saxofón.

Evaluación.

Se evaluará la interpretación del concierto de Glasunov.


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Se evaluará la ejecución de acordes de 9,11 y 13 en todo el registro del

instrumento.

Se hará audición pública con piano.

Bibliografía.

BROWN John Robert. Cómo tocar el saxofón. Pág. 36.46 y 59.

DEVILLE Paul. Pág. 311 y312.

GLASUNOV Alexander. Concierto para saxofón Eb.

MIJAN Manuel. Técnica de base I. Pág. 87.

MIJAN Manuel. Técnica de base II: Pág. 86-88.

MULE Marcel. 18 estudios 6-17.

NIVEL VIII.

Objetivos.

Interpretar con claridad las notaciones especiales.

Conocer las digitaciones alternas.

Ejecutar una obra de concierto.

Transcribir piezas musicales.

Tocar las notas sobreagudas.

Dominar la lectura a primera vista.

Memorizar piezas musicales.

Transportar.

Contenido.

Sobreagudos.

Notaciones especiales.


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Memoria musical

Posiciones alternas.

Metodología.

Se le indicará al estudiante a cerca de las diferentes posiciones para los

sobreagudos y en este momento como la embocadura y todos los

principios de ejecución están claramente afianzados se lograrán emitir los

armónicos sin lastimar el labio inferior, logrando correcta afinación.

Se estudiarán piezas cortas, fáciles de memorizar y estudios que permitan

practicar el transporte musical.

Siendo este el último curso que ese imparte, se hará la recopilación de

todos los temas vistos, el estudiante tendrá en su repertorio 2 sonatas y 2

conciertos clásicos que se presentarán en una audición pública.

Se hará el montaje del “concertino de cámara” de Jaques Ibert.

Se le indicará al estudiante las digitaciones alternas del saxofón y los

duetos especiales para corregir la afinación.

Evaluación.

Audición pública.

Estudios con sobreagudos y digitaciones alternas.

Todas las escales y arpegios estudiados.

Bibliografía.

BROWN John Robert. Cómo tocar el saxofón. Pág. 58-60,76-81.IBERT Jaques. Concertino de cámara.

MIJAN Manuel. Técnica de base II. Pág. 47

MULE Marcel. Estudios varios.


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2. EMPLEO DEL SAXOFÓN

El saxofón es usado frecuentemente en la musica erudita y popular. En la

música erudita como solista, integrante de dúos, tríos cuartetos, grupos

mixtos y de la orquesta sinfónica. En la música popular (jazz, pop, rock y

tropical) como integrante de bandas, big bands, orquestas de baile, entre

otros.

En sus inicios el saxofón era empleado en las bandas militares o civiles de

París y en algunas transcripciones de música erudita integradoesporádicamente a la orquesta, con el tiempo los compositores fueron

interesándose en él, al principio un poco tímidos pero después con mayor

frecuencia hasta convertirlo en un miembro permanente de la orquesta

sinfónica y ampliando el repertorio del instrumento.

Poco a poco el instrumento fue ganando tal popularidad que se le halló en

el teatro callejero, circo, opereta, en el music hall y danza en general, su uso

se extendió por todo el mundo.

Hacia 1920 inició su carrera destacada en el ámbito del jazz que le aportó

grandes avances técnicos y de perfeccionamiento.

Desde 1969 se han realizado doce congresos mundiales de saxofón, donde

se han conocido estrenos mundiales y exposiciones de fabricantes y se han

podido escuchar charlas pedagógicas, conferencias y conciertos. Ademásha hecho su entrada en importantes concursos internacionales.

Estamos en el siglo XXI y podemos decir que este instrumento, por su

versatilidad se ha ganado un espacio en el escenario musical mundial.


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2.1 EMPLEO DEL SAXOFÓN EN LA MUSICA ERUDITA

El primero en utilizar el saxofón fue Héctor Berlioz gran amigo de Adolphe

Sax quien hizo una trascripción en 1844 para saxofón bajo de su Hymno

Sacro, estrenada el 3 de febrero en la sala Herz, bajo la dirección del propio

Berlioz y con Adolfo Sax interpretando la parte del saxofón, en ese mismo

año el 1 de diciembre fue estrenada la opera de G.Kastner “El último rey de

Judá”, además apareció en otras composiciones sinfónicas y operísticas de

la época como: Hamlet, El rey de Lahore y La Virgen de Jules Massenet y

La Arlesiana de Georges Bizet donde alcanzó gran éxito.

La prensa de la época nos muestra que desde 1851 M Sounne y Wuille

dieron conciertos en Francia, Bélgica, Alemania, España, Inglaterra y

Estados Unidos.

En 1857 se abrió la cátedra de saxofón en el Conservatorio de París para

integrantes de las bandas militares dictada por Adolphe Sax.

Entre 1857 y 1870 se formaron en ella 130 saxofonistas, y se compusieron

más de treinta obras como piezas del conservatorio, escritas en su mayoría

por Jean Baptiste Singelée y Jules Demerssemann.

Otros compositores que crearon piezas para saxofón en la época fueron

Cressanois, Savari, Petit, Genin, Signard y Colin, la mayoría de ellos

directores de bandas, estas obras eran fundamentalmente fantasías y

variaciones sobre temas diversos especialmente óperas.Razones financieras provocaron el cierre de esta cátedra en 1870, este

hecho influyó negativamente en el desarrollo del saxofón ya que sin


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virtuosos un instrumento musical no puede imponerse y ello lo demuestra la

escasez de obras entre 1905 y 1930.

Un pap

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