LO PRIMITIVO LO MÍTICO Y LO RELIGIOSO EN LA OBRA DE JOSÉ BEDIA

WERNNER NARANJO

TRABAJO DE INVESTIGACIÓN PRESENTADO COMO

REQUISITO PARA OPTAR AL TÍTULO DE MAGISTER EN HISTORIA DEL ARTE

ASESOR: DIEGO LEON ARANGO G.

FACULTAD DE ARTES

UNIVERSIDAD DE ANTIOQUIA

MEDELLÍN, 2006

El proceso artístico de José Bedia implica una revaloración del arte, especialmente aquel arte que aún permanece olvidado en los diferentes estudios “universales del arte”. Formas de arte como la realizada por el artista cubano tocan aspectos como el de la “preferencia” por ciertos grupos culturales como los mayas, los aztecas y los incas que ya desaparecieron, pero que dejaron como legado, todas esas formas tangibles que luego han sido catalogadas como arte y que en cambio no ha ocurrido con otros grupos culturales que permanecen anclados en el suelo americano conservando muchas de sus raíces culturales y manifestaciones artísticas: como es el caso de los sioux y los practicantes del Palo Monte. Bedia con su arte, resalta la riqueza estética que poseen esos grupos a partir del repertorio simbólico del cual son acreedores. Y que en cualquier momento pueden trascender el plano mítico y religioso, para convertirse en manifestación artística, de igual manera a lo ocurrido con el uso de elementos simbólicos surgidos de las primeras representaciones del catolicismo durante la Edad Media y que luego evolucionarían en formas más complejas de simbolización.

Propósito

Objetivos Desarrollar una mirada comprensiva sobre los

rasgos destacados que en lo primitivo, lo mítico y lo religioso ofrece la obra de Bedia.

Ampliar las dimensiones de lo primitivo, lo mítico y lo religioso en una obra plástica contemporánea como la de Bedia, en un sentido integral y con un enfoque articulado entre lo estético formal, adoptado por el artista, y las fuentes socioculturales que se observan en su proceso y desarrollo estilístico.

Antecedentes Gerardo Mosquera, Charles Merewether,

Judith Bettelheim, Robert Farris Thompson, Kevin Power (con quien se logró además una pequeña entrevista mientras estuvo en Medellín en el año 2004), Edith Arbeláez y Juan Martínez.

Primer momento Consulta y análisis de fuentes. Relación entre lo “antiguo” y la obra de Bedia, aclarando la definición del término desde un punto de vista filosófico e histórico-artístico.

Segundo momento Delimitación de conceptos observados en la obra del artista a partir del esclarecimiento del término “antiguo” (Aspectos primitivos, míticos, religiosos).

Tercer Momento Profundización en los conceptos trabajados por el artista. Levi Strauss[1], especialmente en lo referente al “pensamiento salvaje”, y Edgar Morin[2], respecto al problema del “doble pensamiento”.

Fases de la Investigación

Tercer momento August Comte (Discurso sobre el espíritu positivo)[1], Levy-Bruhl (La mentalidad primitiva)[2], Ernst Cassirer (Filosofía de las formas simbólicas)[3], Mircea Eliade (Lo sagrado y lo profano)[4], José Alcina Franch (Arte y antropología)[5] y Robert Farris Thompson (Sacred Silhoettes)[6].

Cuarto Momento Estructuración de conceptos e ideas. Temas generales y subtemas del texto.

Fases de la Investigación

Fuentes Fuente Primaria:

Entrevista realizada por el historiador Juan Martínez, de la Smitsonian Archive, Miami, Florida, 1998[1]

Fuentes secundarias: Catálogos: “Crónicas americanas”, editado por el Museo de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo, Monterrey, México. “Made in Havana: Contemporary Art from Cuba”, editado por la Galería de arte de New South Wales de Sydney, en 1988, del crítico y curador Charles Merewether “Fantasises of Fate: The New Latin American Magic Realism”, editado por las galerías Ramis Barquet y Robert Miller de New York, del autor Donald Kuspit, 1996.

[1] MARTÍNEZ, Juan. Oral history interview with José Bedia. Miami: Smithsonian American Art History. February 13, 1998. /http://www.artarchives.si.edu/oralhist/bedia98.htm. Consulta Feb. de 2004.

Fuentes

“20/21: José Bedia” editado por Joslyn Art Museum, de la curadora Janet L. Farber, 1999.

Trabajos monográficos:

“Clásico y contemporáneo: Ideas estéticas clásicas y hechos artísticos contemporáneos: Joseph Beuys, José Bedia y Miguel Angel Rojas”, de la autora Edith Arbeláez Jaramillo, profesora de la Universidad Nacional de Colombia (Seccional, Medellín).

FuentesPublicaciones seriadas:

La revista española Lápiz, con su artículo “Crónicas americanas” de la crítica Cecilia Fajardo, aportaron invaluables ideas en torno al problema de lo religioso y lo simbólico en la obra del artista cubano.

La revista Gaceta, por su parte, con el artículo “Algunas alternativas de representación en el arte latinoamericano de los 80”[2] de la crítica uruguaya Ivonne Pinni, reforzaron posiciones y aclararon direcciones en torno a la mirada sobre el trabajo del artista cubano, especialmente en lo referente a la visión sobre lo primitivo.

La revista cubana Del Caribe, con el artículo “El Palo Monte Mayombe y su influencia en el arte cubano contemporáneo”[1], de la antropóloga Judith Bettelheim

Primer capítulo Aspectos de su vida y obra; la genealogía, los hechos importantes que ayudan a comprender el fenómeno cultural del cual hace parte Bedia como hijo de Cuba. Su proceso formativo en la Academia de San Alejandro y el Instituto Superior de La Habana, lugares en donde entabló amistad con varios de los artistas de la mítica muestra Volumen I, y su iniciación en la práctica del Palo Monte Mayombe.

Presentación del Trabajo

Practicantes del Palo Monte Mayombe en una “Casa Templo” (Nso Ndoki). La Habana, Cuba.

Foto: www.elmayombero.com

Bedia incursiona en la práctica del Palo Monte mayombe en 1983, por intermedio del tata (sacerdote) Alberto Goycoechea.

Primer capítulo

A PROPOSITO DE JOSE BEDIA

Segundo Capítulo Dedicado al concepto “primitivo”, con la intención de encontrar una salida al problema inicial del uso despectivo de este término, utilizado tradicionalmente para referirse a todo aquello “no-occidental”. Las posturas teóricas nos permiten diferenciar lo primitivo de lo prehistórico y lo aborigen hasta llegar al planteamiento del concepto “primal” que realiza Farris Thompson, para referirse propiamente al trabajo de Bedia.

Desde la obra “El golpe del tiempo”, de 1986, se puede observar el acercamiento que Bedia hace sobre la cultura sioux. En ella se pueden apreciar elementos simbólicos y formales que tienen un vínculo especial con los indios americanos […] Dentro de la forma horizontal había una serie de fotocopias con la imagen de un jinete a caballo, que se iba haciendo borrosa en la medida en que se acercaba a la figura lunar y de la banda horizontal colgaban cuatro telas de diferentes colores. (p. 61)

José Bedia: El golpe del tiempo (Detalle)

Segundo Capitulo

LO PRIMITIVO

Tercer Capítulo El concepto de lo mítico en el artista cubano se estudia desde la óptica de Cassirer[1], estableciendo paralelos con Levi-Strauss[2] y Morin[3]. A partir de dichas posturas se analiza la segunda fase artística de Bedia. Para ello se toman como referencia directa las obras en las que el mito se emparienta con las culturas amerindias y afrocaribeñas, aún vivas, que conservan sus costumbres y leyendas.

Tercer Capitulo

LO MITICO

Según algunas tradiciones aztecas, el término “Nahual” proviene del chichimeca nahuatl, que se traduce como “del linaje de los perros”[1]. “El Nahual de la Sierra” (Nahual den tlamonton) se relaciona con la historia de un animal antropomorfo que en la Sierra Tarahumara, en el estado de Chihuahua, en México, aparece en horas de la noche (yohualli), a todo aquel que se adentra en lo profundo de las montañas (tlamonton) y que posee rasgos humanos mezclados con los de un perro o coyote (cocoyotl)[2].

[1]CAMPBELL,Joe.Nahuatl Spanish Vocabulary./http://www.azteca.net/aztec/nahuatl/indexsp.shtml Consulta Ene. 2004.[2] Ibídem.

José Bedia: Nahual de la Sierra, Acrílico sobre lienzo,

1997.

José Bedia: Tunkashila, Acrilico sobre tela.

Frederick Snitzer Gallery.

Tercer Capitulo

LO MITICO

Cuarto Capítulo Lo religioso se aborda desde la óptica de Judith Bettelheim y R. Farris Thompson, con el apoyo teórico de Mircea Eliade[1] y Cassirer, E. Matibag. L. Cabrera, T. Quiñónez y W. Carbonell para estudiar la influencia, del Palo Monte Mayombe, y de F. Schuon y Hungry Wolf para comprender algunos códigos empleados en las prácticas rituales que experimentó Bedia con los sioux durante su estancia en

los Estados Unidos.

José Bedia: Nso Ndoki (Casa templo), Acrilico sobre tela, 1992.

Cuarto Capitulo

LO RELIGIOSO

Quinto capítulo En el último capítulo titulado “Purismos, paralelismos y sincretismos” permite apreciar lo primitivo, lo mítico y lo religioso, como problemas arraigados a lo sociocultural que abarca casi todo el continente. El problema de la identidad del arte latinoamericano se observa desde la síntesis y mixtura de elementos tanto amerindios como afro herederos. Lo primitivo, lo mítico y lo religioso se relacionan así, con las raíces ancestrales, con el origen y el basamento cultural del hombre americano.

La efigie del indio montando sobre la canoa con los palos utilizados en las ngangas, por ejemplo, aluden a la divinidad de los mares

que es Yemayá, convirtiendo el barco en una especie de nganga u ofrecimiento a la diosa

de los mares. El suelo de la galería se convierte en una alusión al agua del mar, en donde reside la deidad. El indio en frente del

mpungo (espíritu) de Yemayá, que es de origen africano, genera una reflexión

respecto a los profundos nexos que existen entre las creencias de las culturas indígenas

de las praderas de Norteamérica y las creencias de origen negro traídas a América

por los primeros esclavos durante la colonización. (P. 158)

José Bedia. Abajo quien tú sabes. Instalación, 1995. (Foto Art Review)

Quinto Capitulo

PURISMOS, PARALELISMOS Y SINCRETISMOS

Bedia emplea, sin recelos, la mayoría de elementos utilizados en los diferentes ritos del Palo Monte, en conjunción con otros elementos ajenos al culto, como aviones y carros de juguete, algunas plumas, un pequeño barco de madera, botellas de aguardiente y de ron, cuernos de toro, la efigie de un bovino con una firma palera en su frente, pólvora, velas, e inclusive tabaco, son puestos de manera ordenada, amarrados con pequeñas sogas que se prolongan hasta la pared, en la cual aparece representada la figura de un hombre con dos cabezas. Dos pequeñas fotografías adheridas a la pared y conectadas, ambas con un lazo a la acumulación de objetos, aumentan el diámetro espacial de la obra y le confieren un valor simbólico agregado. José Bedia: Las cosas que me jalan

en la distancia. Instalación, 1996. George Adams Gallery. Foto Ken Showell Art in America.

Quinto Capitulo

PURISMOS, PARALELISMOS Y SINCRETISMOS