Niños, niñas y jóvenes de la Corporación Batuta Risaralda,la Corporación Batuta Huila, la Fundación Batuta Caldas,y la Fundación Nacional Batuta.

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DirectorJorge Arturo Tribiño

Invitado especialFernando León Rengifo

Agrupación invitadaTrío de Cámara Colombiano

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Teatro Colónde BogotáTemporada 2018

Julio 77:30 p.m.

Proyecto apoyado por el Ministerio de Cultura Programa Nacional de Concertación Cultural

BATUTA LE CANTA A LOS ANDES COLOMBIANOS

El Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Colombia – Batuta, lo integran las organizaciones Departamentales Batuta y la Fundación Nacional Batuta. Desde su creación hace veintisiete años, su objetivo ha sido la de promocionar la formación y práctica musical orquestal y coral en Colombia, especialmente en los niños y jóvenes más necesitados.

Este concierto hace parte de las estrategias que buscan articular, promover espacios de intercambio artístico y enriquecimiento mutuo entre las entidades del Sistema Batuta, integrado por Fundación Nacional Batuta, la Fundación Batuta Caldas, la Corporación Batuta Risaralda, la Corporación Batuta Amazonas, la Corporación Batuta Meta y la Corporación Batuta Huila.

En este concierto el Sistema de Orquestas infantiles y juveniles de Colombia- Batuta, le rinde homenaje a la música andina colombiana, a su diversidad y a su riqueza. La música andina colombiana ha sido fundamental en los repertorios utilizados en los coros, ensambles y orquestas de Batuta, los cuales, mediante arreglos, composiciones y adaptaciones, han permitido no solamente el desarrollo artístico y musical de los estudiantes, sino que han promovido la difusión del patrimonio musical y cultural de nuestro país, permitiendo que las nuevas generaciones la apropien y desarrollen un sentido de identidad y pertenencia.

El repertorio que escucharemos esta noche, propone un recorrido musical a los departamentos de Santander, Antioquia, Cundinamarca, el eje cafetero, Boyacá, Tolima, Huila y el Valle del Cauca. Los compositores cuyas obras en arreglos para coro, orquesta y ensambles de iniciación de Batuta, pertenecen a la tradición musical denominada como música andina colombiana.

La región andina colombiana representa a dieciocho departamentos, es la más habitada del país en donde se concentra aproximadamente el 72% de la población. La riqueza y diversidad cultural de la región andina colombiana se traduce en una variedad de ritmos que van desde el emblemático bambuco, el pasillo, la guabina, el torbellino, el bunde, pasando por la carranga, el sanjuanero, la caña brava, música guasca, la danza criolla y la rajaleña, entre otros.

Para Batuta, además de promover procesos de formación práctica y disfrute de la música para niños y jóvenes, especialmente a aquellos que pertenecen la población menos favorecida, busca a través de la música fomentar valores como el respeto, la convivencia, la cultura de la paz, la reconciliación. Agrupación invitada: Trío de Cámara ColombianoInvitado especial: maestro Fernando León RengifoDirector: Jorge Arturo Tribiño

Repertorio Elías Mauricio Soto Brisas del Pamplonita, arr. Jorge Tribiño(1858-1944)

León Cardona García Cañando, arr. María Cristina Rivera(1927)

Francisco Cristancho Santafereña, arr. María Cristina Rivera (1905-1977)

Luis Ángel Ramírez Cafetos y platanales, arr. Jorge Iván Jaramillo(1930)

Gentil Montaña Suite colombiana No. 2, Adaptación, Fernando León(1942-2011)

SolistasTrío de cámara colombianoCésar Macías, bandolaCarlos Torres, guitarraCarlos González, tipleFernando León, bandola - Músico invitado

I N T E R M E D I O

José A. Morales Viejo tiplecito, arr. Jorge Tribiño(1913-1978)

Jorge Veloza La rumba de los animales, arr. María Cristina Rivera(1949)

Gustavo Adolfo Rengifo El abrazo, arr. Martha Sofía Rivera(1953)

Víctor Hugo Reina Caña, ritmo y folklore arr. Ramón González(1975)

T E A T R O C O L Ó N D E B O G O T Á B A T U T A L E C A N T A A L O S A N D E S C O L O M B I A N O S

T E A T R O C O L Ó N D E B O G O T Á B A T U T A L E C A N T A A L O S A N D E S C O L O M B I A N O S

Orquesta y coro infantil y juvenil Batuta

Para la realización de este concierto se integran niños, niñas, adolescentes y jóvenes pertenecientes a la Fundación Nacional Batuta- Regional Bogotá, Fundación Batuta Caldas, Corporación Batuta Risaralda y Corporación Batuta Huila. En un proceso de selección y participación que ha estimulado la sana competencia y la motivación entre los estudiantes, se conforma una orquesta y un coro que agrupan un total de 104 jóvenes de las organizaciones Batuta que tienen influencia en la región andina colombiana. Los directores musicales de las cuatro instituciones Batuta involucradas en este proyecto, han hecho una selección, adaptación y arreglos del repertorio aquí presentado, que ofrece una representatividad entre los ritmos y géneros emblemáticos de la región andina así como presenta una selección de compositores que han sido y son protagonistas de la preservación, difusión y desarrollo de la música colombiana de la región andina.

La orquestación y adaptación de las músicas tradicionales colombianas a los formatos de orquesta sinfónica, ensamble de iniciación y coral, ha sido un elemento presente para Batuta durante sus veintisiete años de existencia. La selección de programas que combinen los repertorios canónicos orquestales-corales, con obras procedentes de las músicas colombianas, ha sido una constante para ofrecer una práctica y experiencia musical que ofrezca una experiencia artística y estética enriquecedora para los estudiantes y el público asistente a nuestros conciertos. Los arreglos y adaptaciones, no solamente posibilitan el uso de recursos tímbricos y expresivos, sino que adicionalmente cumplen una función pedagógica, que posibilita el desarrollo técnico y musical de los estudiantes que hacen parte de los procesos formativos de Batuta.

Trío de Cámara Colombiano El Trío de Cámara Colombiano fue conformado en Cali (Colombia) bajo la tutoría del maestro Fernando el “Chino” León, con el propósito de trabajar el formato de trío típico instrumental de la zona andina colombiana (Bandola, Tiple y Guitarra). Ha ofrecido recitales en diferentes salas de la ciudad de Cali y el departamento del Valle del Cauca, se destaca su participación como solistas de la orquesta sinfónica de la Universidad del Valle con la que interpretaron la suite N° 2 para trío y orquesta de Gentil Montaña en versión del maestro Fernando León. En enero del 2018 fueron notificados por la asociación “Contrastes Rioja” sobre su elección -bajo concurso a nivel mundial- para representar a Colombia y a Latinoamérica, en el 46 festival internacional de música de plectro a celebrarse en la Rioja (España).

En la actualidad el “Trío de Cámara Colombiano” se encuentra preparando un repertorio de alta calidad que será publicado en dos producciones discográficas, de igual manera en agosto del presente año, estará actuando como solista de la orquesta Filarmónica de Cali bajo la dirección del maestro Eduardo Carrizosa, interpretando un repertorio escrito especialmente para el trío y orquesta sinfónica.

En la sonoridad del “Trío de Cámara Colombiano” se conjugan músicas tradicionales colombianas con elementos propios de la música universal, logrando así un sonido propio, más cercano al carácter urbano que al tradicional que poseían estas agrupaciones.

T E A T R O C O L Ó N D E B O G O T Á

César Macías, Bandola

Maestro en bandola de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, su versatilidad se expresa en el desempeño como pedagogo, compositor e instrumentista. Su virtuosismo como bandolista y mandolinista se ve reflejado en las interpretaciones que ha hecho como solista de orquesta sinfónica y en su participación en escenarios y grabaciones con prestigiosas agrupaciones como la orquesta de cámara de la ANAIP (Asociación Navarra de instrumentos de plectro) en Madrid (España) y su agrupación 3-2-1 Trío. Sus capacidades pedagógicas le han permitido desempeñarse como docente universitario y de instituciones de enseñanza de la música a niños. Actualmente es Coordinador Musical de la Regional Occidente de la Fundación Nacional Batuta.

Carlos Arturo Torres Betancourt, Guitarra

Guitarrista, egresado del Conservatorio Antonio María Valencia de Cali. Ha impartido las cátedras de Guitarra, Armonía Aplicada a la Guitarra, Guitarra de Acompañamiento y Talleres de Guitarra Popular para las cuales ha producido diversos materiales pedagógicos. Su experiencia como guitarrista abarca presentaciones como solista (con repertorios de la guitarra clásica y de la música colombiana), la conformación de agrupaciones de música latinoamericana y colombiana, la realización de grabaciones discográficas como acompañante de guitarra y la elaboración de armonizaciones y versiones para voz y guitarra. Autor del libro Guitarra, armonía y ritmos: Colombia y Latinoamérica (en proceso de edición). Actualmente es profesor de la Universidad del Valle.

Carlos Alberto González Gómez, Tiple

Es egresado del Instituto Popular de Cultura de Cali. Realizó estudios de Tiple, Guitarra y Bandola con los maestros Jesús Mosquera, Carlos Torres y Diego Estrada respectivamente. Ha integrado destacadas agrupaciones en el ámbito de la música andina colombiana con las cuales ha sido ganador absoluto de reconocimientos como: Festival Nacional Mono Núñez (versiones 2004- 2014), Festival Nacional de tríos Oriol Rangel, Festival Hatoviejo–Cotrafa, Festival del pasillo Hermanos Hernández, Festival Nacional Colono de Oro, además, fue galardonado con el premio “Pacho Benavides” al mejor Tiplista del Festival Nacional Mono Núñez versión 2004. Se ha desempeñado como docente en el área de Tiple y director de la estudiantina del Instituto Popular de Cultura. Actualmente es director de la estudiantina Álvaro Romero e integrante del Trío de Cámara Colombiano y del Cuarteto Quijotadas con los cuales ha publicado grabaciones discográficas y ha realizado recitales y conciertos a nivel nacional e internacional.

Fernando León Rengifo, Bandola

Fernando “el chino León”, como se le conoce en el medio artístico, nació en Bogotá en 1952. Realizó estudios de instrumentación y composición con los maestros Alex Tobar y Blas Emilio Atehortúa, y con Agustín Cullel en San José de Costa Rica y obtuvo el título de Licenciatura en música en la Universidad de Caldas.

B A T U T A L E C A N T A A L O S A N D E S C O L O M B I A N O S

Fundador y director de agrupaciones como el Trío Joyel colombiano, Nogal Orquesta de Cuerdas Colombianas, Cuarteto Colombiano, Ensamble Colombiano y Ensamble 9. Ha realizado numerosos recitales y conciertos con las orquestas más importantes del país y en Washington, New Jersey, Indianápolis, Houston, tanto como integrante y director de tríos y cuartetos, así como en calidad de solista.

Dirigió la Banda Departamental del Tolima y la Sinfónica de Vientos de Boyacá. Como arreglista de la Estudiantina Bochica y de la Orquesta Típica Colombiana realizó transcripciones e instrumentaciones de obras del lenguaje sinfónico. Como director y arreglista de “Nogal orquesta de cuerdas colombiana” realizó una importante labor de difusión de la música colombiana en diferentes escenarios, siendo ganador del Gran premio Mono Núñez y de la Beca del “Programa de becas Francisco de Paula Santander” COLCULTURA-ICETEX.

En 1997 obtuvo el premio del Primer Concurso Nacional de arreglos sinfónicos organizado por la Orquesta Filarmónica de Bogotá, para la cual ha realizado además arreglos sinfónicos de música colombiana que se incluyen en los discos compactos “Memorias musicales de la Orquesta Filarmónica de Bogotá” 1999, 2000, 2001.

Ha sido docente de las universidades Industrial de Santander, Nacional de Colombia, Pedagógica Nacional. Actualmente y desde hace 20 años, se desempeña como Profesor Asociado del Departamento de Música de la Universidad de los Andes. Ha publicado tres libros, “La música instrumental andina colombiana 1900-1950” con versiones de música de diferentes compositores y diversos formatos instrumentales de principios del siglo pasado, “La música para piano de Adolfo Mejía: versiones para cuarteto de cuerdas” y “Canción andina colombiana en duetos. Transcripción y aproximación documental” los dos últimos, como resultado del trabajo investigativo del grupo Música: Musicología, patrimonio y educación conformado por tres docentes del Departamento de Música de la Universidad de los Andes.

Como director, intérprete y arreglista ha grabado varias producciones discográficas, entre las que cabe destacar, tres discos con el Trío Joyel colombiano, un disco con Nogal Orquesta de cuerdas colombiana y cinco discos con el Cuarteto colombiano, además de numerosas grabaciones con otros grupos e intérpretes.

Jorge Arturo Tribiño Mamby, Director

Director de orquesta y director coral. Vinculado a la Fundación Batuta desde 2003, ha sido director de numerosas orquestas juveniles en Bogotá, Medellín y Leticia. Ha producido arreglos del repertorio colombiano y universal en versiones para orquesta sinfónica y ensamble de iniciación. Ha figurado como Director invitado de la Orquesta Sinfónica EAFIT en tres ocasiones y de la Orquesta Nacional Juvenil de Jamaica – OASIS Programa de la OEA en el Caribe.

En la actualidad, adelanta un proyecto de investigación para la recuperación del patrimonio musical colombiano sobre el repertorio sinfónico de Guillermo Uribe Holguín. Con la edición de la Sinfonía N°2 “del Terruño” de este compositor, obtuvo el título de Maestría en Dirección de Orquesta en la Universidad EAFIT, bajo la tutoría de la Maestra Cecilia Espinosa.

Como percusionista ha formado parte de agrupaciones de música tradicional colombiana, como Ensamble 9 y Colectivo 11 en punto, bajo la dirección del Maestro Fernando León Rengifo y ha grabado en producciones para la Fundación Nacional Batuta. También, ha figurado como percusionista de la orquesta sinfónica Formación de Formadores, con la Fundación Nacional Batuta y el Ministerio de Cultura.

T E A T R O C O L Ó N D E B O G O T Á

Desde 2017 es el Coordinador Nacional de Orquestas de la Fundación Nacional Batuta, cargo desde el cual ha participado en la construcción del Programa de Formación Orquestal y ha desarrollado proyectos de formación en pedagogía y dirección en orquestas para los docentes que trabajan en las más de cuarenta orquestas infantiles y juveniles del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Colombia-Batuta en todo el territorio nacional.

Notas al programaPor Egberto BermúdezProfesor TitularUniversidad Nacional de Colombia, Bogotá

Tríos y estudiantinas en Colombia

La guitarra, la vihuela y el arpa fueron los instrumentos de cuerda más comunes en América durante los siglos XV al XVIII. Sin embargo, la guitarra de ese momento no era la que hoy conocemos. La guitarra de seis cuerdas es una invención reciente, es un producto de la simplicidad de diseño neo-clásico de comienzos del siglo XIX frente al instrumento de órdenes de cuerdas dobles o triples que combinaban diferentes calibres produciendo octavas y que contaban con muy pocos trastes, más adecuados para producir acordes que para ser punteados.

Las jaranas, mejoranas, bocona, cuatros, tiples, violas y charango, entre otros instrumentos son todos variaciones de las antiguas guitarras de cuerdas dobles y triples que también se fabricaban en diferentes tamaños, de ahí el nombre de tiple para las pequeñas, con sonidos altos, como todavía hoy se llaman las sopranos en la zarzuela. Había dos instrumentos más: la bandurria, con tres o cuatro pares de cuerdas dobles, afinada en cuartas y que se usaba para puntear melodías con un plectro y, en el siglo XVIII, la bandola que se tocaba con las yemas de los dedos y tenía la afinación de un laúd soprano. A las más grandes se les llamaba bandolones como todavía se hace en México.

Las obras españolas de Fernando Sor (1778-1839) abren el camino del repertorio ‘nacional’ español para la nueva guitarra, la que también emplea Johann K. Mertz (1806-56) en sus polonesas, rapsodias húngaras y otras obras nacionalistas desde 1840. Mertz compone también obras románticas, que abren otro filón que a mediados del siglo desarrollan autores como Napoleón Coste (1805-83) y Julián Arcas (1832-82), el primero con el repertorio romántico y el segundo con el ‘nacional’. El diseño de la guitarra también cambia y Antonio de Torres (1817-92) propone el nuevo modelo que reemplaza al de Rene Lacote (c.1785-c.1868) y otros corrientes hasta entonces. Al final del siglo, Francisco Tárrega (1852-1909), virtuoso guitarrista y compositor, conservador y romántico para su época, consolida el repertorio que une ambas vertientes, el romanticismo y el nacionalismo. Su equivalente en el piano fue Isaac Albéniz (1860-1909) razón por la que gran parte de su obra se toca hoy en transcripciones para guitarra. En la década de 1870 se crea el laúd español, un instrumento musical modelado en la bandurria que además constituye una familia de instrumentos y la base de una orquesta que pretendía ser un conjunto ‘nacional’ y que se conoció con el nombre de estudiantina, que incluía además el violín y el violoncelo. Con la visita a Paris de la Estudiantina Española en 1878 se despierta una ola de popularidad que lleva a Emil Waldteuffel (1837-1915) a componer su famoso valse para piano de ese nombre. Además, uno de los dos grupos de la Estudiantina Española Fígaro llega a América causando una gran sensación en sus conciertos desde Estados Unidos hasta Argentina entre 1880-90. En Colombia su

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repercusión fue la Lira Colombiana de Pedro Morales Pino (1863-1926) que alrededor de 1898 adopta la bandurria y reemplaza la antigua bandola (pequeña y con forma de guitarra) que él mismo había ya tocado con tiple y guitarra desde 1883-4, conjunto que recibió los nombres de trio nacional o trio colombiano. Morales Pino insistió en estos conjuntos hasta su muerte pero sabemos de muy poco de estos conjuntos en las décadas siguientes.

Bandolas, tiples, guitarras, violín, flauta y contrabajo (y en ocasiones piano) eran también los instrumentos del Conjunto Granadino de Hernando Rico Velandia (1908-68), y el Nocturnal Colombiano de Oriol Rangel (1916-77) que durante los años cincuenta y sesenta divulgarían este mismo repertorio a través de la radio. Se le llamaba ‘música colombiana’ para diferenciarla de la música de baile, pero sobre todo de la música extranjera (twist, Nueva Ola, The Beatles) que comenzaba a ocupar cada vez más espacio en la radio, la televisión y la industria fonográfica. El proteccionismo económico gubernamental y el modelo de desarrollo de la ‘sustitución de importaciones’ encontrarían su contraparte musical en la ‘música colombiana’ que también buscaba renovarse.

En 1962 surgen la Estudiantina Colombia, con Rafael Mayorga como cantante y gestor y el Trío Morales Pino, conformado por Diego Estrada (1936-2011), bandola, Álvaro Romero (1909-99), guitarra y Peregrino Galindo (1906-86), tiple. Con sus grabaciones comerciales, la Estudiantina (para el sello Zeida) continúa la tradición de Ecos de Colombia de Jerónimo Velasco (1885-1963) y el Trio (para su competidor Sonolux) logra popularizar el conjunto de bandola, tiple y guitarra, nunca grabado comercialmente hasta ese momento. Por su parte, la creación de la Academia Luis A. Calvo en 1959 por parte del gobierno de la ciudad le proporciona a este repertorio, su primera instancia de institucionalidad.

También en este momento surge –con sus discos de 1964 y 65- Gentil Montaña (1942-2011) como el primer guitarrista y compositor de música ‘nacional’ colombiana para este instrumento. Entonces, el mundo musical internacional se plegaba ante el impacto global de Andrés Segovia (1893-1987) y Antonio Lauro (1917-86) en el repertorio clásico y nacionalista de la guitarra; así como el de Sabicas (1912-90) y Manitas de Plata (1921-2014) en el neo-flamenco.

Por último, es difícil ubicar el uso del adjetivo andino para referirse a un estilo musical pero ya se usa en 1972 en Música andina, el primer disco del grupo Illapu o al año siguiente por el grupo chileno Barroco Andino que usaba instrumentos del altiplano peruano-boliviano (quenas, sikus y charango) en sus interpretaciones de música de Bach. Además, el término se usaba en Colombia, Ecuador, Bolivia y Perú desde 1969, año de la creación del Pacto Andino. El término comienza a ser más frecuente en la década de 1980, cuando precisamente en Colombia el trío se convierte en un modelo musical que se reproduciría muy rápidamente. Le seguirían las nuevas estudiantinas. Desde 1992 su presencia y repertorios (pasillos, danzas, bambucos, valses, pasodobles y foxtrots) crecerían con la nueva tecnología de la grabación digital y el CD y las coyunturas culturales propicias para todo tipo de ‘revivals’.

T E A T R O C O L Ó N D E B O G O T Á B A T U T A L E C A N T A A L O S A N D E S C O L O M B I A N O S

Listado de participantes “Batuta le canta a Los Andes colombianos”

FlautasEstefanía Casidimas Hernández *Daniel Caballero **

OboesLaura Camila Caballero Espitia **Eliceth Karine Casidimas Hernández *

ClarinetesLaura Cristina Henao Vasquez *Mauricio Cifuentes Ruiz **

FagotesLuna Camila Ortiz Dussan **Juan Diego Fernández de Castro Sepulveda *

CornosDaniel Bastos Peña **Ángela María Forero Reyes ***

TrompetasDaniel Santiago Lince Sierra *Bryan Steev Tovar Cardozo **

TrombonesSergio Esteban Valencia Puerta *Nicolás Barrera ****

PercusiónFederico Franco ****Juan Esteban Murcia Gómez **Sarha Jaramillo Ospina *Juan David Cardona López ***

Violines PrimerosAndres Felipe González Peláez ****Heilyn Daniela Hernández Pérez ****Juan Diego Castro Salzar *Laura Vannessa Rojas Oviedo **Sara Melissa Cáceres Izquierdo **Sergio Alejandro Morales Osorio ***Simón Peralta Cortes ***Jacobo Pineda Calderón ***

Violines SegundosStephany Johana Prada Cruz ****Juan Camilo Estrada ****Sebastián Morales Morales *María Paula Diaz Meneses **Alejandro Buitrago Marín ***Juan Pablo Álvarez Rubiano ***

ViolasJofre Moran ****Angie Camila Loaiza Sánchez *Venus Corine Nanclares Olivero **Isaac Miranda Salazar ***Luis Felipe Jaramillo Cortés ***

ViolonchelosMayerly Moreno ****Alejandra Toro Alvarán *Anyi Alejandra Maje Yanez **Daniel Felipe Aristizabal León ***

ContrabajosNora Isabel Duque Orrego *Juan José Cifuentes Valero **Daniel Correa Díaz ***

*Fundación Batuta Caldas** Corporación Batuta Huila*** Corporación Batuta Risaralda**** Fundación Nacional Batuta

Coro y Ensamble

Corporación Batuta RisaraldaÁngela María Forero ReyesMartín Rojas OrtizSantiago Gallego RamírezMaría José Cruz ArcilaSimón Serna CuartasMaría Alejandra Galeano MontoyaSalomé Quintero MedinaFlora Rojas ArdilaCeleste Carrillo MejíaIsabella Álvarez ParraLaura Vanessa Buritica RuízJuan Esteban Arcila ValderramaMariam Antonia Nauffal SolisSantiago Rodríguez ValenciaJuanita Noya PereaMiguel Ángel Montoya Martínez

Corporación Batuta HuilaMichell Dayana SierraHeidy Julieth NarvaezMayra Alejandra OssaRollyly Fanny OrtizJesus David PerezJuan Daivd VerjanYuberly QuinteroKaren Daniela MenesesErith Alejandro ArdilaKevin Yesid CastroSara Valentina VerjanMaría Fernanda LopezNathalia PlazasDaniel Andrés Mendoza

Fundación Batuta CaldasEstefanía Prieto OsorioSara Echeverry RuizEstefanni Buitrago RuizJuan Sebastian Prieto OsorioVerónica Buitrago OsorioManuela Muñoz MuñozBrenda Isabella Gómez PinedaMaría Jose Sepúlveda RamírezHary Manuela Tejada ToroJuliana Bustamante Romero

Karen Dayana Ciro ValenciaJuly Vanesa Guarín SotoSalomé Ramírez GarciaIsabella Rodríguez Zapata

Fundación Nacional BatutaJuan José Becerra SanguñaJuan Paulo Campos GilKevin Díaz Cuellar Yenifer Andrea Lucas RodríguezJuan Sebastián Martínez ChacónDavid Martínez Mora Juan Sebastián Mora Urrutia Sara Juliana Parra Torres Naara Vanessa Pérez ArévaloDiego Fernando Ramírez Tenjo Laura Juliana Rojas Rangel Natalia Sierra IzquierdoDaniel Felipe Silva Calero Sarah Sofía Gonzalez MolinaGabriel Alejandro Torrado Rodríguez

Profesores

Fundación Batuta CaldasDiana Araújo, Profesional SocialWilliam Aguilar, Director de Orquesta, Profesor de MaderasCarlos Mario Yepes, Profesor de Cuerda Baja

Corporación Batuta HuilaRafael Eduardo Serrano Barceló, Director OrquestaVíctor Hugo Reina Rivera, Director Coro y Ensamble

Corporación Batuta RisaraldaJenny Alejandra Gañan Valencia, profesora de CoroJulio Enrique Valencia Bustamante, profesor de MetalesAna María Ortiz Sánchez, Directora Musical

Director del coroRamón Orlando González JaimesDirectora de EnsambleMartha Sofía Rivera Cedena

TalleristasVíctor Hugo Guzmán, MaderasCarlos Ramírez, MaderasFrancisco Córdoba, MetalesLizeth Lazcarro, PercusiónMaría Osorio, CuerdasMaría Jimena Burgos, CuerdasCarlos Camacho – Cuerda altaMaría Osorio – Cuerda altaMaría Jimena Burgos – Cuerda baja

CUERPO DIRECTIVO BATUTA

MARÍA CLAUDIA PARIAS DURÁNPresidenta Ejecutiva

JOSÉ DEL CARMEN HERRERA TOVARGerente Administrativo y Financiero

CATHERINE SURACE ARENAS Directora Académica

MARÍA DEL ROSARIO TORRES PARDOGerente de Desarrollo

LUZ MERY PONGUTA MONTAÑEZDirectora de Planeación

HEIDY YOBANNA MORENO MORENODirectora Jurídica

AURA MARÍA LÓPEZDirectora de Control Interno

SILVIA JULIANA SÁNCHEZ GAMBOADirectora de Comunicaciones

LUZ AMPARO RAMÍREZ ORDOÑEZGerente Regional Bogotá y Antioquia

CAMILO PUCHE PERNETHGerente Regional Norte

MARÍA JOSÉ DURÁN DE LA ROCHEGerente Regional Occidente

FRAY MARTÍN CONTRERAS FOREROGerente Regional Oriente

JORGE ERNESTO ARIZA TRUJILLODirector de Producción, Biblioteca y Publicaciones

MITCHEL ALEXANDER GARCÍA IZQUIERDOAsistente profesional de Producción Organizaciones Batuta

Corporación Batuta AmazonasMagdalena Valencia ZambranoGerenteCristiam Camilo CórdobaDirector Musical

Fundación Batuta CaldasOlga del Socorro Serna de QuinteroGerenteAgustín Castro CastroDirector Musical

Corporación Batuta HuilaLuddovina Suárez PeñarandaGerenteRafael Eduardo Serrano BarcelóDirector Musical

Corporación Batuta MetaIsaac Tacha NiñoGerenteIrene RamírezDirectora Musical

Corporación Batuta RisaraldaAlba Lucía Jaramillo de DuportGerente Ana María OrtizDirectora Musical

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