Universidad IberoamericanaDistrito Federal, México

IrreversibleGaspar Noé

Valentina Guadalupe Macías Preza184029-9

Cine en la posmodernidadProfesora: Virgina Rodríguez Carrera

Jueves 3 de diciembre de 2014

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Índice

1. Introducción

a. Objetivo general

2. Desarrollo

a. Breve argumento de la película

b. Análisis de temas

c. Tratamiento de personajes principales

i. Marcus

ii. Pierre

iii. Alex

d. Narrativa cinematográfica

i. Espacio

ii. Tiempo

iii. Ritmo

iv. Montaje

e. Estética

f. Características postmodernas

i. Inicio

ii. Sonido

iii. Edición

iv. Narrativa

v. Género

vi. Ideología

vii. Final

3. Conclusión

4. Obras citadas

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1. Introducción

Nacido en el año de 1963 en Buenos Aires, Argentina, Gaspar Noé es un director que, a pesar de

su corta filmografía, ha logrado definir su propio estilo. En el año 2002, lanza la película de

Irréversible, y no sólo lo hace como director, sino que también escritor, editor y productor. Siete

años más tarde, en el 2009, dirigirá su segunda película de mayor renombre: Enter the Void.

Gaspar Noé logra lo que en literatura podríamos llamar como una conjunción entre forma

y contenido, haciendo que sus películas se aproximen a lo que conocemos como cine-ensayo. El

argumento cinematográfico que propone, lleva al lector a la reflexión, impulsándolo al

cuestionamiento de su propia naturaleza, de lo ético de sus actos. Bien había propuesto Gilles

Deleuze desde hace unas décadas que el cine iba a tomar el batuta en cuanto a la doctrina de las

masas. Reconocer la importancia del cine en nuestra vida cotidiana es simplemente una

necesidad para comprender la educación actual. De ahí proviene la preocupación de algunos

directores contemporáneos por tratar de esbozar un pensamiento ético dentro de sus películas;

Gaspar Noé nos lleva por la línea de reflexión a la violencia y la deshumanización.

Si el arte tiene una obligación social, entonces eso significa que éste debe de reflejar

ciertos valores de la época, incitando a la reflexión por parte del espectador. El filósofo Slavoj

Zizek dice que: “No hay nada más repulsivo éticamente que la idea de que, detrás de una

superficie de diferencias, todos compartimos el mismo núcleo de humanidad, debilidades,

esperanzas y placeres humanos” (63). Por tanto, no podemos renunciar a nuestra naturaleza de

humano, al núcleo que nos une como especie, y es necesario encarar los problemas que conlleva

el vivir en una época con problemas de violencia.

Creo que películas como Irreversible, a diferencia de lo que se pueda pensar, son un buen

reflejo de las problemáticas que enfrenta el ser humano actualmente. En vez de pensarlas desde

un punto de vista en donde son enfermizas o que muestran demasiada violencia gráfica, vale la

pena cuestionarse qué tan alejados estamos de la pantalla.

a) Objetivo general

El objetivo general de este trabajo es el de explicar, por medio de los criterios posmodernos de

Lauro Zavala, cuál es la importancia de la película de Irreversible dentro de un contexto

contemporáneo. Además, se hará un tratamiento del tema de la violencia a través del análisis de

los personajes principales de este largometraje. También se pretende identificar y describir la

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narrativa cinematográfica y la estética de la misma. Por último, analizaremos cuál es la

importancia de esta película en un contexto social actual, así como sus implicaciones y sus

alcances artísticos y pedagógicos.

2. Desarrollo

a) Breve argumento de la película

La película nos narra la historia de tres personajes que se ven implicados en una situación muy

problemática. A grandes rasgos, una mujer (Alex) es violada por un hombre en un pasaje

subterráneo de la ciudad de París. Al enterarse de esto, el novio de Alex, Marcus, decide ir a

cobrar venganza por los actos cometidos. Durante toda la búsqueda, él es acompañado por un

amigo, Pierre, que también es ex novio de Alex. La historia está contada como una cadena de

causas y efectos, similar a la que encontramos en la película de Corre, Lola, corre; sin embargo,

aquí no se puede cambiar el curso del destino, y los dos hombres se ven implicados en crímenes

que se pagarán con sangre, huesos rotos, o incluso la cárcel.

Me detendré a hablar más sobre el formato de la película en cuanto a tiempo, espacio,

montajes y escenas, pero considero importante mencionar que la película es muy explícita. No

tanto por el hecho de que muestre mucha sangre o escenas sexuales –que sí lo hace– sino porque

el tono de la película se mantiene solemne al mensaje que quiere transmitir. Podemos encontrar

una escena de violación, otra de mutilación, de abuso de drogas, etc. De hecho, Gaspar Noé

menciona (en una entrevista que le hicieron en relación con la película) que la audiencia estaba

dividida en cuanto a opiniones sobre la misma, puesto que hay ocasiones en que no nos gusta ver

algo con lo que nos podamos sentir identificados. El ser humano se rehúsa a creer que esos

comportamientos son propios de su especie, en especial el género masculino de nuestra

población. (“Gaspar Noe – Irreversible interview”)

b) Análisis de los temas

A pesar de que en algunos casos sólo pueda considerársele como un recurso o un elemento

narrativo, yo creo que el tiempo en esta película, es una de sus temáticas principales. Podemos

saber esto porque hay un motivo con el cuál se inicia y se termina la película: la frase “Le temps

detruit tout” (“El tiempo lo destruye todo”). El director está tratando de crear una línea de

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pensamiento en la cuál nos lleva a reflexionar acerca de la importancia de nuestras acciones.

Como ya mencioné con anterioridad, la película de Irreversible es un juego de causas y efectos.

Podríamos decir que la película de Gaspar Noé es lo más apegado que tenemos hacia una

comprensión histórica sobre un asunto en particular.

Primero que nada, tenemos un punto de partida, un resquicio de algo mucho mayor. Si

indagamos en el porqué de las cosas, descubriremos la causas que provocaron llegar hasta este

efecto. De acuerdo a una reseña que publicó la Universidad de California sobre la película, éste

ha sido el proyecto de Noé desde sus inicios: “When does a failed action become determined?

When do elements of personality become ingrained? When do the choices we make betray a

pattern?” (Brottman 1). El tiempo debe de dejar de considerarse como sólo un recurso y, en

cambio, volverse una realidad vigente para el hombre del Siglo XXI. Parece que el hombre aún

no se hace cien por ciento consciente de las implicaciones que puedan llegar a tener sus acciones;

es decir, no reconoce los alcances del presente en su futuro. Probablemente, uno de los

problemas más grandes que se tengan hoy en día, es el de el deterioro ambiental. Si seguimos la

premisa de que toda la vida es una gran cadena de causas y efectos, entonces cualquier exceso

que tengamos hoy con los recursos naturales, implicará directamente a un malestar en el futuro.

Podría decirse así de todos los aspectos de la vida humana: una falta de consciencia temporal.

El otro gran tema que envuelve a la película es el de la violencia. Ahora, este tema no me

gustaría tratarlo exclusivamente dentro del universo diegético de la misma, sino que

analizáramos cuáles son sus implicaciones dentro de la sociedad. La primera escena violenta que

se nos muestra en la película es la de la tercera secuencia, en donde Pierre y Marcus se

encuentran en el club sadomasoquista gay (llamado Rectum), allí, Marcus encuentra al hombre

que violó a Alex y comienza a golpearlo con una botella de cerveza. Posteriormente, el agresor

(Le Ténia), le rompe el brazo –y todo esto se nos muestra en pantalla–, para que finalmente, el

amigo de Marcus, Pierre, lo noqueé con un extintor. Se nos muestra gráficamente cómo es que

Pierre deforma completamente la cara de Le Ténia después de dar golpes contundentes a su cara.

Otra escena de violencia explícita es la de la violación de Alex, en donde observamos –por

aproximadamente cinco minutos– cómo es que Le Ténia la viola analmente en un sucio túnel

color rojo. El lenguaje utilizado en ambas escenas es muy sugestivo, utilizando palabras como

“penetrar, puta, maricón, sangrar, etc.”. A pesar de que estas son las escenas más impactantes

para el espectador, toda la película gira en torno a la violencia psicológica; es decir, el resto de

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las secuencias nos hablan sobre un submundo de París, en donde reinan las falsas apariencias y

los engaños entre grupos sociales. Implícitamente, Gaspar Noé también trata de evidenciar las

diferencias que aún existente entre clases sociales, entre “gente normal” y prostitutas,

moviéndose sólo en el ambiente de lo que consideramos como “lo sucio, lo marginado”.

Dice Felicidad Loscertales que “el cine, en tanto que un nuevo medio de comunicación,

es un fiable reflejo de la realidad social y también de sus pensamientos, sentimientos, creencias,

valores” (Loscertales 23). Es decir, este séptimo arte ha servido como un instrumento que ayuda

a perdurar la memoria: un instrumento crítico. El director sólo estaba tratando de imitar la

violencia que existe en “el mundo real”. “A lo largo de nuestro múltiple y polifacético siglo XX,

el cine se ha constituido en una de las más sofisticadas formas de representación de la vida y de

las dimensiones humanas desde las más íntimas y profundas hasta las más externas y

sociológicas” (Loscertales 24). En el Siglo XXI, el cine no sólo debe de obedecer a nuestras

fantasías, no sólo debe de ser un lienzo vacío en el cuál podemos plasmar nuestras utopías o

aspiraciones. No, el cine debe de actuar más en forma de espejo, haciendo evidente lo que más

busca ocultar el ser humano: la naturaleza de sus actos. El dilema de nuestra época es si

realmente es necesario el mostrar la violencia en pantalla grande, dado que se ha comprobado

que las personas pueden llegar a imitar conductas que hayan visualizado en algún medio; no

obstante, creo que la idea de vendarnos los ojos y no reconocer que el arte es sólo un reflejo de la

realidad, es una conducta indiferente por la vida. “La inversión, como en Irrveversible, es una

manera de mostrar el carácter ineludible de la violencia, mediante una mirada frontal, un cara a

cara con el hecho violento que, de alguna manera, quita todo aliciente narrativo –ya que sabemos

cómo va a terminar– para convertir la mirada en actor deliberadamente voyeur; pero no tanto

como para disfrutar del espectáculo como para rechazarlo como insoportable” (Imbert 364).

c) Tratamiento de los personajes principales

Considero que el tratamiento que le da Gaspar Noé a sus personajes, parte de un principio muy

importante: ir develando poco a poco la psique de la persona. El Diccionario de la Real

Academia Española define la “psique” como al “alma humana”; no obstante, esta palabra tiene

un significado que la data desde los griegos, en donde ésta era una característica inherente a todo

ser vivo, una unidad de todas sus partes. “La psique no es sólo la conciencia del individuo, como

tampoco es una suma de su consciencia y su inconsciencia, o siquiera un trinomio entre estos y el

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superego” (“Psique” 1). En esencia, es aquello que nos hace humanos, que nos conforma como

entidad: cuerpo, mente, alma, deseos, pasiones, represiones, etc. A diferencia de la mayoría de

las películas a las que estamos acostumbrados, en Irreversible los personajes se van develando

de forma inversa. Es como una Gestalt en donde el espectador se ve obligado a hacer uso de la

memoria para tratar de completar su perfil (porque ya sabemos lo que va a pasar después, sólo

que nos interesa saber cómo es que el personaje llegó a ese punto).

i) Marcus

Lo primero que conocemos de Marcus es que es un tipo sumamente violento. En las

primeras secuencias, lo llegan a llamar “loco” en varias ocasiones, debido al comportamiento

impulsivo que tiene al tratar de encontrar al sujeto que violó a su esposa. Algunas de las acciones

que comete son las de robar un taxi, golpear a una prostituta en la calle, e incluso golpear a

varios homosexuales en el Rectum. Antes de estos efectos, encontramos a un Marcus drogado en

la fiesta a la que habían asistido los tres protagonistas; es aquí cuando nuestro perfil psicológico

del personaje comienza a modificarse. Si bien ya sabíamos que estaba enojado por la violación

de Alex, lo creíamos como un hombre completamente devoto a su mujer; sin embargo, cuando

llega la escena de la fiesta, nos damos cuenta que empieza a besarse con otras mujeres,

haciéndoles propuestas sexuales. Asimismo, Marcus comienza a consumir cocaína y a actuar de

manera animal, haciendo que su comportamiento sea lo que incomode a Alex y ésta salga de la

fiesta (para después ser violada en el túnel subterráneo). Lo más impactante es el Marcus que se

nos muestra al final (principio) de la película, pues notamos que es alguien totalmente diferente

que lo que se nos mostró primero. Este Marcus es atento, cariñoso, comprensivo con Alex (en la

escena donde se despiertan en su departamento); incluso, Marcus le confiesa a Alex que si van a

tener un hijo, él estaría feliz de aceptarlo. La forma en la que están presentadas las secuencias

cambia la forma en la que nos apegamos al personaje de Marcus, pues se hace más evidente su

hipocresía y sus mentiras. En cambio, si se nos hubiera mostrado de principio a fin, el efecto

hubiera sido el contrario, primero hubiésemos simpatizado con él y hubiéramos justificado sus

actos de venganza.

ii) Pierre

El personaje de Pierre es casi igual de complejo que el de Marcus. En las primeras secuencias (el

final de la película), él es quien termina matando a Le Ténia. Conforme avanzan las demás

secuencias, no lo creemos capaz de poder ejecutar esos actos (tampoco creemos que su amistad

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con Marcus sea tan grande como para ser lo que lo incite a matar al violador). Para la décima

secuencia (la de la fiesta), descubrimos que Pierre aún puede estar sintiendo cosas por Alex,

dado que él la observa a ella bailando y la mira con ojos de añoranza. Pierre dice que desconoce

a Alex y que “no era así con él”, que ella ha cambiado y que parece que está ocultando algo. Las

últimas secuencias son las que revelan el pasado entre Pierre y Alex, contándonos sobre su

relación pasada y su noviazgo de varios años. Podemos intuir que Pierre no está conforme con

las nuevas decisiones que está tomando Alex, pues Marcus es un animal impulsivo y no sabe

cómo tratarla bien. Gracias a esta conclusión, podemos creer posible el hecho de que Pierre haya

cobrado venganza por la violación de Alex, dado que la adoraba.

iii) Alex

La introspección en el personaje de Alex está dado a partir de la secuencia de su violación, en

donde la encontramos como una mujer vulnerable ante una situación inesperada. Antes de eso

(en la escena de la fiesta) nos damos cuenta de que ella puede estar ocultando algo; se mueve con

mucha cautela en la fiesta, platica con una señora embarazada, se siente avergonzada por la

conducta de Marcus, etc. La pelea entre Marcus y Alex ocurre porque él ha ingerido drogas y

ella está en desacuerdo con eso; al momento de irse de la fiesta, agradece la comprensión y

ternura de Pierre, dejando en claro que las cosas son diferentes entre su relación actual y la

relación que llevaba con él. Las secuencias en que más conocemos la personalidad y los secretos

de Alex, son en las de el metro y las del departamento. En el metro se nos revela que la razón por

la cuál Alex rompió su relación con Pierre fue porque él pensaba demasiado las cosas. En el

apartamento, Marcus menciona que se siente mal con Pierre porque “le robó a su novia”, Alex

establece que la decisión es personal, y que ella no es sólo un objeto del cual se puedan apoderar

o deshacer (cosa que resulta irónica porque eso es lo que al final se volverá Alex, en un objeto

para el violador). Más adelante, descubrimos que ella sí está embarazada de Marcus, y que eso la

llena de felicidad. Por eso es comprensible que haya querido escapar de la fiesta y que la haya

molestado de sobremanera la actitud de Marcus. La última secuencia (además de su estética

sonora y visual), es una epifanía a la vida que “pudo haber sido” si las cosas hubieran sido de

otra forma esa noche, mostrándonos escenas de Alex en un parque, rodeada de un par de niños.

d) Narrativa cinematográfica

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“Ante la extrema crudeza de la violencia, algunos directores –Christopher Nolan en Memento,

Gaspar Noé en Irreversible– han optado por la inversión del orden de la narración, como si se

partiera de los estigmas dejados en el cuerpo por la violencia para remontarse a su origen: […] la

pulsión salvaje. Se ha criticado mucho este punto de vista, siempre presente, por otra parte, en las

películas de Noé. Pero crea –lo queramos o no– una forma de distanciación, aunque se

exclusivamente narrativa” (Imbert 363)

i. Espacio

Los espacios dentro de esta película son muy alegóricos en cuanto al tono al que obedecen. Por

ejemplo, el club Rectum ya es sugestivo desde su nombre. Éste es un espacio obscuro, en donde

muchas cosas no las alcanzamos a percibir por el uso de luz y por el movimiento de la cámara.

Este espacio claustrofóbico provoca que los personajes tengan encuentros físicos y que la

interacción sea violenta entre ellos. Posteriormente, el túnel es un espacio que adquiere

significado en una de las últimas escenas de la película, en donde Alex comenta que ya había

soñado con un túnel rojo que se partía a la mitad (lo cuál nos lleva a cuestionarnos si lo que en

verdad vimos fue real o sólo fue un sueño). Asimismo, todos los corredores sucios y las calles de

París son espacios para los marginados de la sociedad, un lugar en donde ocurren tragedias

clandestinas de noche y de día son otra cosa completamente diferente. La casa de la fiesta, con

cuartos donde ocurren los excesos, donde parece que todo está asilado y entre cada pared hay

una mentira más. Por último, el departamento de Alex, en donde es el único lugar donde se

produce una sensación de seguridad, de protección.

ii. Tiempo

Probablemente el tiempo es uno de los elementos más complicados para analizar esta película.

Para empezar, hay que comprender que la historia está contada en reverso (lo cual contrasta con

el título irónico de Irreversible), en el que la primera escena es la última y la última es la

primera. Podemos decir entonces, que el tiempo es anacrónico, pues está contado a forma de una

gran analepsis de causas y efectos. Además de su orden particular (que nos remite a la película

de Memento de Christopher Nolan), el tiempo narrativo coincide con el tiempo de la historia. El

uso de planos secuencia permite que estos dos tiempos sean paralelos y se obedezcan

mutuamente. Escenas como la violación de Alex hacen que el espectador se dé cuenta de que las

acciones duran lo que durarían en la vida real; esto también ocurre en la escena en que Marcus

entra al club Rectum a buscar a Le Ténia. No se hace el uso de elipsis (acciones que sólo se

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narran pero que no ocurren en pantalla), por el contrario, todo se hace gráfico y explícito.

También hay presencia de fundidos entre cada una de las escenas, pero éstos resultan casi

imperceptibles, pues la cámara deambula y los cortes se hacen cuando hay alguna toma en negro.

En conclusión, los tiempos de la película funcionan a manera de flashbacks, explicándose

conforma transcurre el tiempo fílmico. “Si la incertidumbre funciona como principio de vida,

afecta por otra parte a la linealidad del relato, con historias que se tuercen constantemente; de ahí

una cierta <<química relacional>>, con personajes en estado de disponibilidad existencial (no

atados, ni familiar ni laboral ni personalmente” (Imbert 203).

iii. Ritmo

El ritmo en esta película no se siente ni acelerado ni condensado; el uso de los tiempos por parte

del director hace que parezca verosímil en relación con la realidad. Por momentos puede sentirse

que la película es acelerada, pero eso se explica por las acciones violentas de los personajes y el

uso de música pulsante, donde hay sonidos de fondo que resultan chocantes o explosivos. A su

vez, también hay momentos en el que el ritmo se vuelve un poco más lento (especialmente en las

conversaciones que tienen los protagonistas en el metro o en la fiesta). Un detalle particular de la

película es que dio mucho lugar a la improvisación de los actores. Gaspar Noé explica en una de

sus entrevistas que el sólo contaba con tres páginas de guión, y que el resto fue dándose sobre la

marcha con ayuda de los actores. Asimismo, el uso de plano secuencias y de una cámara no fija

hace que la perspectiva de la película sea la de un caminante, la de un observador o un cómplice.

iv. Montaje

La mayoría de las tomas en esta película son plano secuencias (es decir, tomas continuas que no

hacen cortes para su edición). Hay doce planos secuencia que se van hilando cada uno con una

regresión (que en pantalla se muestra como una cámara ambulante y tomas de edificios, la calle o

incluso tomas en negro). La cámara nunca está fija en un lugar, por el contrario, es como si el

espectador sujetara la cámara para tratar darle perspectiva al relato. Además de que la altura de la

cámara casi siempre está a nivel plano medio, también encontramos planos y contrapicados en

las escenas de violencia (como en la violación o cuando le rompen el brazo a Marcus en el club

Rectum). Como ya sabemos, el montaje es “el proceso que se utiliza para ordenar los planos y

secuencias de una película” (Martínez 135), por lo tanto, el montaje de estos planos secuencia

está ordenado de tal forma que de la ilusión de que la historia está siendo narrada al revés.

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Podemos decir que el tipo de montaje es del tipo creativo, pues no se está tomando en cuenta una

cronología sino que da lugar a la interpretación.

e) Estética

A simple vista, la película parece carecer de un trabajo estético por las tomas ambiguas con las

que comienza el relato. No obstante, el director puso mucho énfasis en la selección de espacios

para reforzar el hecho de que el tono fuera siniestro. Asimismo, el uso de colores es necesario

para ambientar el tono de la película; abundan los colores rojo y negro (tanto en las escenas del

club, como en el túnel, como en la fiesta). Cabe mencionar que el director pidió que toda la cinta

se grabara en formato Super 16 para luego convertirlo a formato Super 35, lo cual le proporciona

una textura áspera y desgastada a la película.

f) Características posmodernas

Recordemos que la característica principal del cine moderno es que tiene una tradición de ruptura

que lo separa del cine clásico. Es decir, lo que busca es la experimentación de nuevos modelos (o

la aliteración de los modelos tradicionales), mediantes técnicas innovadores o alteraciones del

discurso narrativo. A su vez, la película posmoderna “se caracteriza por la integración de

elementos clásicos y componentes modernos” (Zavala 1). Es por eso que el cine posmoderno (el

de vanguardia, permite la “presencia simultánea o alterada de estas convenciones (lo clásico y lo

moderno)” (Zavala 2). A continuación, analizaremos punto por punto cómo es que la película de

Irreversible es de orden posmoderno, haciéndose única en su tipo.

i. Inicio

El inicio de esta película corresponde a la tradición clásica del cine en la cuál los créditos se

mostraban al principio de la filmación. Esto resulta relevante, pues en la época cinematográfica

en la que vivimos, esto ocurre viceversa (los títulos siempre se muestran al final). Podemos intuir

que la intención del director es la de dar un indicio sobre la “irreversibilidad” de la película,

comenzando por la parte final. En cuanto a la presentación del primer plano, notamos la

inestabilidad de la cámara y cómo esta nos lleva a una conversación que parece muy trivial, pero

que irá dando las pautas de lectura para la película. La conversación que tienen los dos hombres

en el departamento del inicio, es una intertextualidad al primer largometraje de Gaspar Noé Seul

contre tous (en donde el protagonista es este mismo personaje del carnicero que viola a su hija).

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Podemos decir que el inicio es un simulacro de intriga de predestinación, pues las sirenas son las

que anunciarán que algo no está bien.

ii. Sonido

El sonido dentro de la película está muy presente dentro de dos momentos en particular. El

primero es cuando entramos al bar Rectum y se escucha un sonido casi inaudible de fondo. Este

fondo musical está grabado a 28 Hertz, y está diseñado para crear vértigo e incluso nausea.

Podemos decir que la función del sonido tiene una función didáctica, acompañando a las

imágenes grotescas que podemos ver en este club. El segundo momento importante para el

sonido es cuando termina la película con una de las sinfonías de Beethoven, en donde la función

parece ser asincrónica, tratando de preceder a las imágenes que se nos van a presentar (el futuro

utópico de Alex si se llega a completar el embarazo).

iii. Edición

La edición dentro de esta película es uno de sus detalles más característicos, puesto que la cinta

está fragmentada en doce plano secuencias que se van hilando una a una por miedo de cortes –no

muy claros– de la cámara. Esta edición también permite situar el tono de la película, donde los

colores, espacios y tomas van variando para crear un sentimiento siniestro. No podemos decir

que la película pertenezca a alguna corriente expresionista en particular, puesto que está jugando

constantemente con los claroscuros y aplicando la teoría del color para dar mayor impacto a cada

una de las escenas.

iv. Narrativa

La narrativa de esta película juega con las técnicas de lo clásico y lo moderno. Si bien la película

de Memento de Christopher Nolan puede parece confusa en algunos momentos, Irreversible

juega con las secuencias narrativas pero también les otorga cierta linealidad. Sabemos que es una

película contada a forma de analepsis (o flash-blacks), en donde un efecto remite a una causa que

nuevamente nos regresa a este efecto. Esta cadencia es lo que me lleva a decir que es anacrónica

pero a su vez es lineal, pues no hay momentos en que los detalles queden inconclusos.

v. Género

Esta es una de las problemáticas dentro del cine posmoderno, pues siempre nos cuestionamos

bajo qué categoría o qué etiqueta marcar las películas. Como mencioné en la introducción, esta

película se asemeja más al proyecto de cine-ensayo, en donde se hace un postulado muy

particular sobre alguna cuestión filosófica o antropológica. No podemos decir que la película

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cuenta con elementos del cine de comedia, sino que está deambulando entre los límites del

drama, el suspenso y el thriller. Tampoco podríamos encasillarla como una simple película de

venganza, pues es mucho más complejo que eso: es una película lúdica que juega con el tiempo y

el espacio, reflejándose en la violencia.

vi. Ideología

A pesar de que la película comience teniendo ciertas ambigüedades en cuanto a la ideología que

se propone, creo que se van haciendo evidentes las paradojas (con respecto a la psicología de los

personajes) con las últimas secuencias. Es decir, hay un incertidumbre en la mayor parte de la

película, pero no hay cabo que no termine atado (si acaso podría ser la idea de que todo fue un

sueño y que Alex sólo estaba durmiendo). También se hace presente el elemento meta-

cinematográfico en el final de la película, en donde se da la sensación de que estamos pasando

cuadros blancos de una cinta, una cinta que se va consumiendo poco a poco.

vii. Final

El final de esta película es cuestionable desde muchos aspectos. Primero que nada, ¿cuál es el

final? ¿el final es el principio? ¿el principio es el final? Si tomamos la línea de que la última

secuencia es el final de la película, entonces éste termina siendo el principio cinematográfico de

todo (el elemento meta-cinematográfico del cual hablábamos en el punto anterior). Es decir,

ahora que ya conocemos el inicio de todas las consecuencias que ya experimentamos, nos damos

cuenta que el inicio somos nosotros, es el espectador el que permite toda la violencia que se la

acaba de mostrar. Si tomamos el inicio como el final, entonces nos damos cuenta de que la

historia está resuelta, que el final es epifánico y que se han resuelto todos los dilemas.

3. Conclusión

Podemos decir que la película de Irreversible cumple con los “criterios” posmodernos –aunque

lo realmente importante de una película posmoderna es que no se rija bajo ningún molde o

planilla–; la combinación de todos sus elementos es lo que hace que la película sea un deleite

estético y temático. Si bien la violencia explícita puede resultar como un arma de doble filo para

los directores que la muestran, creo que la violencia de esta película no es innecesaria; por el

contrario, apoya a la tesis de la película: mostrar las atrocidades de una violación y las marcas

que dejan (haciendo que sea un suceso IRREVERSIBLE).

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El uso de tomas en contrapicado y planos-secuencia, ayuda a realzar la supremacía de

ciertos personajes, pero sobretodo el de la violencia. No olvidemos que la violencia es el

personaje principal de esta película, haciéndolo el protagonista de nuestro siglo. Como ya se

mencionó con anterioridad, creo que el arte tiene una obligación social y ética, y –por ende–

debe de obedecer a nuestras necesidades, haciendo el papel de reflejo de lo permisible en

nuestras leyes.

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4. Obras citadas

“Gaspar Noe – Irreversible interview”. YouTube. 20 de mayo de 2009. Multimedia. 1 de

diciembre de 2014. https://www.youtube.com/watch?v=TmIiFFH3YT4

“Psique”. Wikipeda, 9 de noviembre de 2014. Web. 1 de diciembre de 2014.

http://es.wikipedia.org/wiki/Psique

Brottman, Mikita y David Sterritt. “Irreversible”, Reviews. University of California Press. JStor.

Film Quarterly, Vol. 57, No. 2 (Invierno 2003-2004), pp. 37-42. Recurso en PDF. 1 de

diciembre de 2014.

Iglesias, Jesús. Irreversible (2002). La peli de la semana. 13 de agosto de 2009. Web. 1 de

diciembre de 2014.

Imbert, Gérard. Cine e imaginarios sociales: El cine posmoderno como experiencia de los

límites (1990-2010). Cátedra: España, 2010. Impreso.

Loscertales, Felicidad y Trinidad Núñez. Violencia en las aulas: El cine como espejo social.

Octaedro: Barcelona, 2001. Impreso.

Noé, Gaspar. Irreversible. Videomax: México, 2002.

Zavala, Lauro. “Cine clásico, moderno y posmoderno”. Universidad Autónoma Metropolitana:

México, 2005. Impreso.

Zavala, Lauro. “Elementos del discurso cinematográfico”. Universidad Autónoma

Metropolitana: México, 2005. Impreso.

Zizek, Slavoj. Violencia en acto: Conferencias en Buenos Aires. Compilación por Analía

Hounie. Paidós: Barcelona, 2004. Impreso.