INTRODUCCIÓN

La literatura española desde 1975 hasta la

época actual: narrativa, poesía y teatro.

CONTEXTO HISTÓRICO Y LITERARIO Cultura y sociedad en España tras la dictadura.

El final de la dictadura militar aportó a la sociedad española la sensación colectiva de vivir en

un periodo de libertad de libertad. En este nuevo periodo de democracia, la población se enfrenta a realidades cotidianas ignoradas durante cuatro décadas: partidos políticos, sindicatos, elecciones generales y municipales, descentralización administrativa, normalización del uso de los distintos idiomas españoles, asociaciones culturales, etc.

Ya desde la época de la transición, desde la muerte de Franco en 1975 hasta la aprobación de la constitución, que sancionaba oficialmente los cambios, en 1978 empieza a intuirse una apertura al mundo exterior, que permite la concepción de España como un país netamente europeo, la aspiración de las Generaciones de principio de siglo -G. del 98 y novecentistas-.

El cambio de modelo de convivencia política supuso un importante avance para la expansión de la cultura española. La desaparición de la censura, universalización de la enseñanza, integración en organismos internacionales -especialmente, la Unión Europa, entonces “Mercado Común”-, mejora de la economía y los avances tecnológicos acercaron a la población al conocimiento directo e indirecto de manifestaciones artísticas anteriormente de alcance minoritario.

Algunos factores influyeron de manera significativa en la literatura: - Aumentó considerablemente la posibilidad para publicar y leer por motivos políticos y

tecnológicos: abaratamiento de las publicaciones y mayor accesibilidad a bibliotecas, espectáculos y nuevos medios de divulgación, como internet.

- La difusión masiva de otros géneros de la comunicación entra en competencia con la literatura: televisión, cine, cómic, letras de canciones (Premio Nobel a Bob Dylan y Príncipe de Asturias al propio Dylan y Leonard Cohen). Pero también facilitan la promoción de la literatura, que adaptan su lenguaje al de la imagen y sonido, y pasa a divulgarse y registrarse no solo a través de los libros.

- Los premios literarios han favorecido el descubrimiento o la consolidación de no pocos escritores. Aparte del Príncipe de Asturias y el Cervantes, máximas distinciones que se conceden de forma oficial en España, podemos destacar el Adonáis y el Hiperión en poesía, el Planeta y el Nadal en narrativa y el Lope de Vega y el Buero en teatro.

- La presencia de escritores en medios de difusión masivos (tertulias televisivas, recitales, etc.) ha convertido a algunos de ellos en figuras populares.

Contexto literario en la España moderna. La ausencia de censura y el empuje editorial trajeron consigo una gran variedad de

publicaciones que, a menudo, no se pueden adscribir a tendencias concretas. Ya no se estudian movimientos literarios, ni siquiera generaciones, como en épocas anteriores, por la rapidez con que transcurren las modas artísticas y la evolución que experimentan los escritores, que les hacen pertenecer a distintos grupos.

A falta de criterios para clasificar los rasgos literarios de este periodo, podemos intentar señalar algunos rasgos generales:

- Se publican obras prohibidas durante la dictadura. La apertura permitió recuperar un legado literario compuesto por textos no divulgados por distintos motivos:

• Ediciones en el extranjero prohibidas en España.

• Textos mutilados que aparecen ahora en su integridad.

• Obras de escritores exiliados vetados en España.

• Traducciones de obras extranjeras prohibidas durante el franquismo. -Los géneros de ficción (narrativa y teatro) habían desarrollado técnicas experimentales muy avanzadas en los años 60 (monólogos interiores, flash-back violentos, desenlaces abiertos). En los años 80 y 90 volvemos a encontrar historias contadas al estilo realista del siglo XIX, con esquemas narrativos tradicionales (planteamiento-nudo-desenlace, descripciones objetivas, narradores omniscientes, etc.) y gran interés por describir la sociedad con intención crítica. -La poesía, con la que había sido más permisiva la censura por considerarla arte minoritario, había desarrollado cierta capacidad de crítica social y denuncia durante el franquismo. En contraposición con lo que sucedió con la narrativa, en los años 80 y 90 los poetas recuperan la ruptura con las formas tradicionales (en línea con ciertas vanguardias) y vuelven a buscar la originalidad, el misterio y lo inexplicable, a través de la belleza del lenguaje y la experimentación vanguardista. - La literatura se convierte en un objeto de consumo que busca en mayor medida el éxito de ventas que la calidad. La publicidad se centra en divulgar los abundantes premios, listas de ventas, ferias del libro, y resaltar la incorporación a la literatura de figuras conocidas en otros ámbitos (presentadores de televisión, actores, deportistas, políticos).

Tema 8

LA POESÍA DESDE LOS NOVÍSIMOS A LA ACTUALIDAD

1. Contexto literario.

En el último periodo de la dictadura y durante la transición hubo un aumento del gusto por

la poesía. Las circunstancias sociales facilitaban el interés por poesía reivindicativa y de denuncia. En los inicios de la democracia se había producido, además, el retorno de algunos exiliados veteranos de reconocidas ideas progresistas (Alberti, Guillén) , que se suman al reconocimiento de poetas silenciados quienes se concedían reconocimientos públicos y premios. Entre ellos, destacan los supervivientes del 27, Alberti y Guillén.

Al grupo de escritores más veteranos se suma también el reconocimiento de la generación del 60, con poetas en plena madurez creativa y las primeras publicaciones de autores más jóvenes, que difícilmente pueden encasillarse en el concepto de “generación” -los “novísimos”-, pero no resulta fácil agrupar a los autores posteriores a estos, ni por edad ni por características comunes.

La música jugó, sobre todo inicialmente, un papel importante en la divulgación de la poesía. Algunos cantantes emprendieron una importante tarea de recuperación de poemas clásicos poniendo música a los versos. Serrat popularizó de manera excepcional la obra de A. Machado y M. Hernández; Paco Ibáñez popularizó desde poemas medievales hasta contemporáneos. Es muy significativo el éxito que alcanzaron poemas reivindicativos musicados como “La poesía es un arma cargado de futuro” de G. Celaya o “A galopar” de Rafael Alberti “Como tú”, de León Felipe.

A su vez, influidos por “cantautores” americanos (Dylan) y franceses (Moustaqui), la letra de las canciones se interpreta como un texto de creación poética que interesa tanto o más que la propia melodía. Los cantautores presentaban problemas sociales en sus composiciones, en paralelo con los poemas de escritores críticos, reforzando la valorización de la poesía como forma de protesta y reivindicación. Algunos de ellos pueden considerarse como poetas que divulgaron su obra a través de la música: J. M. Serrat, L. E. Aute, Labordeta, J. Sabina.

La confluencia de estos factores generó uno años en que la poesía se convirtió en el género literario en auge, en los años 70 y 80, con cifras de ventas de libros inusualmente altas. A partir de ahí, la poesía experimenta una indudable caída en cuanto a difusión, hasta el momento actual en que los escaparates de las librerías parecen limitar la oferta a narrativa y ensayo.

2. Los novísimos.

En una ápoca en que abundaban recopilaciones poética, el editor Castellet reunió en 1970

el libro Nueve novísimos poetas españoles , en el cual incluye poemas de nueve jóvenes –entre 22 y 31 años de edad- a quienes consideraba los más renovadores de los años 60. El título contiene un juego de palabras, por el parecido fonético entre nueve y nuevo y no llega a aclararse por qué motivo son precisamente nueve y no alguno más (de hecho, hubo polémica acerca de los excluidos).

El editor señala su intención de hacer constatar que ha surgido una nueva generación de poetas que “en contra de la poesía anterior, didáctica y politizada, propugna “la autonomía del arte y el valor absoluto de la poesía”, de modo que el poema es más “un símbolo que un material

transmisor de ideas y sentimientos”. En cierto modo lo consigue y podemos considerar al editor Castellet como el creador real de un grupo poético que no existía fuera de la antología editada.

La obra está dividida en dos secciones:

a) «Los seniors», llamados así por ser los más viejos y culturalistas que comprende a: Manuel Vázquez Montalbán (1939-2003), Antonio Martínez Sarrión (1939), José María Álvarez (1942).

b) «La coqueluche», que agrupa a los inspirados más en la cultura pop, compuesta por: • Félix de Azúa (1944), Pere Gimferrer (1945), Vicente Molina Foix (1946), Guillermo

Carnero (1947), Ana María Moix (1947-2014), Leopoldo María Panero (1948-2014).

En realidad, los autores tienen grandes diferencias en los temas y las técnicas. Según uno de los nueve, Manuel Vázquez Montalbán, se trata más de una selección que de una antología y convenía «deslindar las radicalmente diferentes poéticas que coexistían en aquel libro». Dice que «la antología de Castellet fue la fotografía de una parte de la entonces joven poesía española: captaba un fragmento y un momento y tenía el valor de muestra de una evolución estética, perfectamente ubicable dentro de la lógica interna de nuestra literatura contemporánea».

Pero son indudables muchos elementos comunes entre los nueve. Todos ellos tienen rasgos específicos que pueden recuerdan a los grupos de vanguardistas de los años 30. En concreto, resulta evidente cierta tendencia al surrealismo, con imágenes y símbolos distorsionadores de la realidad (Vázquez Montalván le rindió tributo en su Manifiesto subnormal). También reivindican el modernismo de Rubén Darío, con una recuperación de un lenguaje preciosista.

Algunas de las características presentes en sus obras son: • Absoluta libertad formal. • Escritura automática. • Técnicas elípticas, de sincopación y de collage. • Preocupación por el lenguaje, extremadamente cuidado. • Metapoesía (la poesía habla de sí misma) • Culturalismo (citas constantes a la cultura moderna) • Introducción de elementos exóticos. • Abandono del intimismo y el compromiso político. • Influencia de los medios de comunicación y del cine.

La formación literaria de los Novísimos es extranjera y cosmopolita, lo que supuso el rechazo

a la poesía española anterior, muy centrada en lo social o en el intimismo, con las excepciones de los españoles Vicente Aleixandre, Luis Cernuda y Jaime Gil de Biedma, de los hispanoamericanos Octavio Paz o José Lezama Lima, y de los culturalistas y de los surrealistas franceses. Dentro del grupo coexistían dos tendencias, la culturalista )más intelectual) y la vinculada a la estética pop o la contracultura (más vanguardista).

La cultura oficial, dominada por el falangismo, acogió la antología con frialdad y desprecio. Uno de sus críticos dijo en el diario Arriba (órgano de Falange Española) que los novísimos eran «comunistas y trotskistas, agentes de la cocacolonización». Sin embargo, estos poetas acabaron reconocidos como los principales renovadores de la poesía en la época democrática. Gimferrer, por ejemplo, es miembro de las Academias de la Lengua Española y Catalana y ha sido candidato al proemio Nobel; Vázquez Montalván y Félix de Azúa han compaginado con éxito novela, periodismo y poesía.

3. Tendencias posteriores.

Como réplica a los novísimos, algunos poetas reaccionan, rechazando los excesos de

culturalismo y experimentación. Se vuelve a lo íntimo y cotidiano como objetivo poético y se

revalorizan los poetas de la promoción del 60. Resurge la métrica tradicional, el lenguaje coloquial y aparecen referencias a la sociedad de consumo. Se introducen términos antes extraños a la poesía (supositorio, resfriado, cepillo de dientes…) y son habituales el humor o la parodia.

Las tendencias posteriores suelen girar en torno a dos ejes: por un lado, la poesía que remite a transmitir la intimidad del poeta y su compromiso con el mundo; por otro, la poesía que busca ante todo sorprender al lector y deslumbrarlo con el uso del lenguaje.

a) Poesía de la experiencia:

Con antecedentes de Gil de Biedma y Ángel González, habla de la vida y la realidad cotidiana, en tono coloquial. Recrea vivencias habituales: La convivencia., la vivienda personal, la ciudad, los bares, los viajes, etc. El poeta sugiere situaciones reconocibles, traslada su emoción al lector y espera ser comprendido. Autores reseñables: Luis García Montero y Ana Rosseti (esta, con fuerte carga de erotismo).

b) Poesía del silencio: Transmite la percepción y la emoción con desnudez expresiva. Está influida por la poesía pura de Juan Ramón Jiménez o la poesía del conocimiento, de Vicente Aleixandre y Claudio Rodríguez. El discurso se interrumpe o se fragmenta para para que el silencio diga lo que las palabras no son capaces de expresar. Destaca Luis Alberto de Cuenca.

c) Recuperación de tendencias anteriores, generalmente con el uso del prefijo “neo”: neorromanticismo, neoimpresionismo, neosurrealismo. El culturalismo -en cierto modo, heredero de los novísimos- donde cabe destacar a Benjamín Prado, novelista, ensayista y muy activo en la divulgación a través de los medios: partícipe habitual de las tertulias televisivas y radiofónicas y promotor de poetas jóvenes.

4. Un nuevo contexto para la nueva poesía: Siglo XXI

Al finalizar el siglo XX, la poesía de la experiencia y la poesía del silencio marcaban las

tendencias. Progresivamente, se manifiesta un rechazo al relativismo moral de ambas tendencias en favor del compromiso social del poeta frente a un mundo injusto e insolidario que olvida el sufrimiento ajeno. Significativamente, Ben Clark, un poeta joven, titula su primer libro Los hijos de los hijos de la ira en honor al libro mítico de Dámaso Alonso en la posguerra.

Actualmente, el libro como divulgador de poesía está siendo desplazado por el contacto directo con el público. La divulgación a través de recitales, grabaciones en internet y las redes sociales acapara la atención del público más joven, reacio a manejar libros impresos. El intercambio directo y rápido de creaciones desvinculadas del libro, aleja la poesía juvenil de la lectura reflexiva y, por influencia del rap, no es infrecuente encontrar ritmos repetitivos con insistencia en los pareados, que incitan a la recitación pública en vez de la lectura personal en silencio.

Se multiplica la presencia de poetas jóvenes, con técnicas literarias sencillas, pero con una conexión privilegiada con el público. Los libros de poesía, por otro lado, han caído en un evidente retroceso comercial. Alejados de los escaparates, las ediciones más recientes de poemarios están apartadas de los circuitos comerciales. Incluso autores de cierto reconocimiento raramente superan tiradas de 500 ejemplares.

En contraposición, se divulga la poesía a través de internet y o mediante recitales de poemas propios, a menudo acompañados de música o imágenes. Hay casos como el de la segoviana Elvira Sastre (1992) que populariza una poesía llena de intimismo en las redes sociales, con cientos de miles de seguidores, por regla general, muy jóvenes.

Tema 9

LA NOVELA DESDE LA DÉCADA DE LOS 70 HASTA LA ACTUALIDAD

1. Rasgos generales.

La novela se ha confirmado como el género de mayor éxito desde los años 80 hasta la

actualidad, con tiradas de libros muy superiores al resto de los géneros literarios -en la última década compite en divulgación con libros de ensayo histórico-. Como rasgos más destacables del periodo, podemos destacar:

a) Búsqueda del best-seller.

La novela en un género de difusión comercial masiva, objeto privilegiado de consumo. Algunos best-seller se han convertido en referencias de la década en que se publicaron: Cien Años de soledad de G. García Márquez (años 70); El nombre de la rosa, de Umberto Eco (años 80); Los pilares de la Tierra de Ken Follet (años 90) o El Código da Vinci de Dan Brown (primera década del siglo XXI).

b) Las adaptaciones cinematográficas. A menudo, las adaptaciones a series televisivas acercan al público clásicos realistas del siglo XIX (La Regente, Fortunata y Jacinto, Cañas y barros) o del XX (Los gozos y las sombras, de Torrente Ballester y La forja de un rebelde de Arturo Barea). El traslado al cine de las novelas favorece su difusión y relanza la venta de libros, algo que fue palpable en obras de Delibes (Los Santos inocentes), Cela (La colmena), Marsé (Si te dicen que caí) o Mendoza (El misterio de la cripta embrujada). Más recientemente, la adaptación televisiva o cinematográfica ha popularizado obras como La lengua de las mariposas, El tiempo entre costuras, Palmeras en la nieve, etc.

c) El argumento como atractivo principal de la narración. Salvo excepciones, la narrativa actual se aleja del experimentalismo y se hace más

fácil la lectura. Existe un renovado interés por contar una historia que despierte en el lector el placer de leer. La ambientación y los temas se aproximan a las preocupaciones del lector y se vuelven a utilizar técnicas de la novela tradicional:

• La estructura externa de la novela se organiza en capítulos.

• Se tiende a la acción única para desarrollar un argumento potente.

• La estructura lineal predomina frente a la ruptura temporal de la década anterior.

• Se tiende al relato cerrado y con final explícito.

• Se recupera el narrador tradicional en primera y tercera personas, abandonando el "tú" de los monólogos interiores de los años 60 y 70.

d) Revisión de la historia falseada. Los autores indagan en la historia de España, un tanto manipulada durante los

cuarenta años de dictadura. Muchas novelas se desarrollan en el pasado, con la exaltación de figuras proscritas por el “nacional-catolicismo” (El Hereje de Delibes, sobre los métodos represivos de la Inquisición) o historias de luchadores antifranquistas (Luna de lobos, de Llamazares, sobre los guerrilleros de la posguerra).

e) Vuelta al héroe individual.

Disminuyen los personajes secundarios y el protagonista adquiere más relevancia, pero éste es a menudo un ser mediocre, limitado en su caracterización psicológica, o perturbado. Reflejan problemas individuales: incomunicación, ansiedad, frustración, inadaptación...

2. Temas y géneros narrativos. El éxito comercial de la narrativa explica la enorme variedad de tendencias y recursos técnicos. Al

haber mucha variedad de públicos, la oferta se multiplica. Son habituales las referencias al mundo moderno y a la cultura del momento. La riqueza de los géneros literarios, similares a los de toda la literatura occidental van paralelos a los éxitos cinematográficos del momento:

a) Novela histórica: Género de moda durante las últimas décadas, que había estado de

moda durante el Romanticismo del s. XIX. La novela recrea el pasado con mayor o menor fidelidad. Ha sido llamativo el gusto por la ambientación medieval, con títulos como La catedral del mar, de Falcones; Iacobus de Matilde Fernández; y el Siglo de oro, con El capitán Alatriste, de Pérez Reverte; Extramuros de Fernández Santos.

b) Novelas policiales y de intriga. El género ha experimentado un desarrollo rápido y espectacular, especialmente con su evolución, la novela negra -los investigadores del delito deben moverse en contextos de corrupción y degradación-. Es frecuente que el personaje supere en reconocimiento a los títulos concretos o al propio escritor (Pepe Carvalho, de Vázquez Montalván, o el brigada Bevilacqua de Lorenzo Silva).

c) Novela psicológica. Desarrolla conflictos íntimos con forma próxima a la poesía, a veces

en torno a temas con fuerte carga emotiva autobiográficos. Por ejemplo, Julio Llamazares recrea en La lluvia amarilla, la soledad del hombre y la agonía del mundo rural –el pueblo del novelista fue inundado para construir un pantano.

d) “Metanovelas”. La novela habla del proceso de construcción de una novela, a veces con

aparición del propio autor. Encontramos influencias de Niebla de Unamuno o del realismo mágico. Destaca Juegos de la edad tardía, de Luis Landero o La sombra del viento de Ruiz Zafón.

e) Realismo sucio. Presenta episodios turbulentos con presencia de drogas, sexo y

delincuencia callejera, con la incorporación de un lenguaje soez. Va vinculado a menudo a determinados concursos literarios y suele acabar en adaptaciones cinematográficas. En ejemplo, Las edades de Lulú, de Almudena Grandes.

f) Ciencia ficción y épica mágica. Son dos géneros que se alejan voluntariamente de la verosimilitud. Crean universos narrativos alejados del mundo en que nos movemos en el espacio o el tiempo.

• En la ciencia ficción sucede en un futuro con abundantes avances tecnológicos, a veces presentados como distopías (mundo imaginario que se considera indeseable). El cine ha producido una gran proliferación de títulos, algunos clásicos (El Planeta de los simios, RoboCop, La guerra de las Galaxias), otros más recientes (Los juegos del hambre, Desparejo). En la novela española Destacamos personajes como Bruna Huski de Rosa Montero, una detective del futuro “tecnohumana”.

• La épica mágica en periodos míticos similares a los de la épica.” El éxito cinematográfico de la adaptación de El Señor de los anillos relanzó el género. En España han tenido un gran éxito entre el público juvenil las novelas de Laura Gallego.

3. Narradores más destacados.

Aun cuando no se pueden distinguir claramente generaciones en el sentido tradicional del término (grupos de autores con rasgos comunes en la edad, temas y estilo), lo podemos utilizar en el sentido exclusivo de la proximidad en la edad para clasificar las figuras más destacadas:

1. Al comenzar la transición, estaban en activo los principales narradores de la

posguerra (Cela, Delibes, Torrente Ballester,), nacidos antes de 1920. Su reconocimiento público era indiscutible y habían marcado la transición desde el realismo social a la novela experimental. Se mantuvieron en activo hasta final del siglo XX, evolucionando.

2. El siguiente grupo, paralelo a la generación poética de los 50, estaba formado por escritores nacidos alrededor de 1930 (Juan Benet, Ana Mª Matute, Juan Marsé), con temas similares a la poesía de la generación: el tiempo perdido por causa de la guerra, el interés por los desvalidos, la búsqueda de la propia identidad a través del monólogo, etc. Consolidaron su prestigio en los años 70.

3. El grupo específicamente formado por narradores que alcanzan sus primeros

éxitos tras la muerte de Franco está formado por escritores nacidos en torno a los años 50: Javier Marías, Arturo Pérez Reverte, Rosa Montero, Eduardo Mendoza. Compaginan su tarea de creadores con la de articulistas en los periódicos. Con ellos se recuperan técnicas realistas y novelas con fuerte carga de aventuras.

4. Los novelistas posteriores, nacidos en los años 60 y adelante (Almudena Grandes,

Lorenzo Silva, Espido Freire), son escritores que pasaron la juventud o la infancia ya en épocas democráticas. Con un lenguaje próximo al del gran público, manejan con mucha libertad los géneros narrativos, mezclándolos en una misma novela: novela de detectives en clave de ciencia ficción, novela histórica satírica, etc.).

4. Eduardo Mendoza.

Nace en Barcelona, en 1943. Además de novelista, es abogado y traductor. Su estilo narrativo es sencillo y directo, y gusta de personajes marginales que miran la sociedad con extrañeza mientras luchan por sobrevivir en circunstancias a menudo disparatadas. Recibió en 2010 el premio Planeta por su novela Riña de gatos. Madrid 1936 y en 2016 el premio Cervantes.

Su obra literaria está generalmente ambientada en su Barcelona natal, combinando la descripción de la ciudad en épocas anteriores a la Guerra Civil Española y en la actualidad. Aborda distintos géneros narrativos (ciencia ficción, misterio, histórica, sátira), generalmente mezclándolos. Su estilo habitual se caracteriza por un agudo sentido del humor, la acumulación de aventuras y la ambientación en el pasado reciente.

Podemos clasificar su obra en tres etapas y en todas ellas podemos hablar de dos maneras de enfocar la narrativa; una realista, otra paródica:

Primeras obras, con residencia en el extranjero.

• Residiendo en Estados Unidos publica en 1975 su primera novela La verdad sobre el caso Savolta, primera novela de la transición democrática, que narra las luchas sindicales de principios del siglo XX durante la I Guerra mundial (España era neutral). Muestra la realidad social, cultural y económica de la Barcelona de la época, con tono aún experimental. Tras la muerte de Franco, La verdad sobre el caso Savolta recibe el Premio de la Crítica.

• El misterio de la cripta embrujada es una parodia muy divertida que mezcla los rasgos de la novela negra con la estructura de la picaresca del siglo de oro, donde un antihéroe cuenta en primera persona las causas de su mala situación. Publicada en 1979, marca el comienzo de una serie protagonizada por un personaje peculiar, una suerte de detective encerrado en un manicomio, de nombre desconocido.

Retorno a España

• En 1983 regresa a Barcelona. En 1986 publica La ciudad de los prodigios, que muestra la evolución social y urbana de Barcelona entre las dos exposiciones universales de 1888 y 1929. La ciudad de los prodigios está considerada por la crítica literaria como su obra cumbre y fue elegida por la revista francesa Lire como el mejor libro de 1988.

• En 1990 el diario El País publicó por entregas, según la tradición del folletín del siglo XIX, una historia de un extraterrestre que aterriza en la Barcelona previa a los Juegos Olímpicos de 1992. La novela completa fue publicada al año siguiente con el título de Sin noticias de Gurb. Es una mezcla de ciencia ficción y sátira, una mezcla que también uso en otras obras.

Consolidación en la narrativa española.

Acumula algunos de los más importantes premios literarios que se conceden en España. Continúa escribiendo novelas paródicas, satíricas y de de ambientación histórica, con preferencia por los inicios del siglo XX. Destacan:

• Riña de gatos. Madrid 1936. El punto de partida de la novela es la llegada a la España en la primavera de 1936 de un joven inglés, especialista en pintura española, reclamado para tasar un posible cuadro desconocido de Velázquez. La historia recrea los momentos inmediatamente anteriores al comienzo de la guerra civil.

• El asombroso viaje de Pomponio Flato, una parodia del género epistolar que narra las aventuras de Pomponio Flato, un filósofo romano, en tierras de Nazaret, donde es contratado por el niño Jesús para salvar de la pena de muerte a su padre José.

Tema 10

EL TEATRO DESDE LA DÉCADA DE LOS SETENTA HASTA LA ACTUALIDAD

1. Contexto literario.

El teatro fue un género de gran repercusión durante el franquismo. Las representaciones de

compañías ambulantes que llegaban incluso a pueblos muy pequeños acercaban al público a un espectáculo que era vivido como una fiesta. Es significativo el gusto por el teatro clásico que se despierta con estas compañías, junto con la comedia urbana e incluso el sainete. La importancia del teatro como educador de masas no había pasado desapercibido. Así, se habían desarrollado dos líneas: el teatro entendido como distracción y el teatro entendido como forma de concienciación.

La irrupción de la televisión supuso un nuevo revulsivo, avanzados los años 60: las adaptaciones de clásicos o de zarzuelas, con textos poco conflictivos, eran especialmente potenciadas. La adaptación televisiva presentaba un formato poco innovador, derivado de la concepción pasiva del espectador, pero jugó un papel importante en la preservación del drama como espectáculo de divulgación masiva.

La transición democrática incentivó un cambio radical hacia nuevas formas dramáticas. No solo se intenta lanzar un mensaje muy crítico respecto a la sociedad y el régimen, algo impensable en épocas de censura, sino que afronta la competencia de otros espectáculos de masas.

En los últimos años, la característica más destacada es la variedad de tendencias – conviven autores de distintas promociones – junto a la proliferación de festivales de teatro, la rehabilitación de viejos edificios teatrales y las representaciones ajustadas a los programas académicos, con las que se pretende atraer a un público joven.

Inicialmente, la democracia española vio cómo el cine asumía la adaptación de clásicos teatrales que habían tenido problemas para su representación por motivos ideológicos o técnicos. Sucedió con esperpentos de Valle Inclán (Luces de Bohemia, Divinas palabras), de García Lorca (Bodas de sangre, La casa de Bernarda Alba). También fueron adaptadas obras más recientes, como Las bicicletas son para el verano de Fernando Fernán Gómez –en el Madrid de la guerra civil- o La estanquera de Vallecas, de Alonso de Santos –en el Madrid contemporáneo-.

Con todo, es evidente que el teatro ha retrocedido de forma significativa frente al cine y la televisión como ofertas culturales para el ocio.

2. Principales tendencias.

La oferta de actividades para el tiempo libre ha relegado el papel del teatro. Siguen en activo las

salas de teatro en ciudades grandes, pero en número muy inferior a las de cine o estadios deportivos. En compensación, reviven formas primitivas del teatro ambulante, compañías limitadas a menudo a dos o tres actores y grupos aficionados que escriben sus propias obras. Algunas de las tendencias que podemos destacar son las siguientes:

• El teatro tradicional: se sitúan las últimas obras de autores consagrados (Buero, Sartre, Antonio Gala). Claro exponente de un retorno a la línea tradicional es Fernando Fernán Gómez, con Las bicicletas son para el verano (1982), drama realista ambientado en la Guerra Civil. También predomina la estética realista, unida a una moderada renovación formal, en dramaturgos como José Sanchís Sinisterra (¡Ay, Carmela), etc. En esta línea, se encuentra también la comedia burguesa, heredera del teatro que triunfaba en épocas pasadas.

• El teatro social: se ocupa de realidades del momento (el paro, la violencia, la droga y otras modalidades de marginación social) por medio de técnicas renovadas del sainete y la farsa y el esperpento, de la comedia costumbrista e incluso de un realismo poético y fantástico.

• Las farsas modernas: Siguiendo la línea de los esperpentos de Valle-Inclán o los teatros de marionetas de García Lorca, algunos dramaturgos han explotado la posibilidad de realizar una visión satírica de la sociedad, a través de marionetas o de actores que se comportan como marionetas. En esta línea es destacable la tarea de la compañía Els Joglars.

• El teatro musical: El montaje espectacular supera en interés al texto representado. Son muy llamativos, por su capacidad para atraer muchos espectadores con traducciones de éxitos de Broadway o adaptaciones al teatro de cine de animación. Las continuas reposiciones, por ejemplo, de Los miserables y El rey León son una prueba de este éxito.

• Teatro experimental: Determinadas compañías de teatro independiente, como La fura dels Baus o Els Comediants se vuelcan en espectáculos deslumbrantes donde la imagen prima sobre el texto, hasta llegar a prescindir del argumento. Aparecen en grandes eventos, generalmente fuera de las salas comerciales donde no cabrían los montajes.

3. Luis Alonso de Santos (1942).

Nace en Valladolid y desde 1959 vive en Madrid, donde se licenció en Ciencias de la Información y Psicología. Tiene una variada producción que incluye guiones de cine, series de televisión, novelas, cuentos para niños y versiones de autores clásicos. Su carrera teatral se inició en 1964 en los grupos de Teatro Independiente, donde trabajó como actor, director y dramaturgo. En esta primera época juega con nuevos lenguajes escénicos (El álbum familiar) de vena experimental, próximos al teatro del absurdo, la estética pop y el teatro onírico o simbólico.

Su obra posterior cambió para presentar una realidad conflictiva. Escribe comedias de costumbres ambientadas en la ciudad moderna con los problemas actuales: paro, delincuencia, droga… Destaca su capacidad para construir diálogos verosímiles, con la lengua coloquial y sus jergas. Con antecedentes en el esperpento de Valle Inclán, los personajes tienen rasgos deformados, pero también se aprecian rasgos de los sainetes, con abundantes “gag”, juegos de palabras, malentendidos cargados de sentido de humor agridulce.

Entre sus más de 50 obras teatrales afronta diversos géneros, desde comedias en verso para público infantil hasta tragedias ambientadas en los barrios populares. Con toque satírico muestra su simpatía por los marginados (drogadictos, delincuentes de poca monta, parados, etc.) y los pobres, amenazados por personajes bien asentados socialmente que fingen una amistad interesada. A menudo aparecen armas de fuego en poder de alguien que nunca debió utilizarlas (un policía corrupto, un soldado fuera de servicio), que provocan la catástrofe final. El tema de la traición esté flotando de continuo en sus obras.

Títulos destacados: La estanquera de Vallecas: Dos personajes de clase baja –un albañil en paro y un joven sin

oficio-, intentan atracar un estanco. Carentes de la preparación y la maldad necesarias, acaban pagando su torpeza. La obra comienza en el momento del atraco y se desarrolla a lo largo de una tarde y una noche, en la cual la estanquera, enérgica y curtida, acompañada de su nieta, acaba

confraternizando con los atracadores, que no pueden abandonar el estanco rodeado por la policía. La estructura acaba asemejándose a una tragedia y la violencia innecesaria de los policías acaba con la vida de uno de ellos.

Bajarse al moro. En la misma línea que la anterior y ambientada en el Madrid de la “movida”,

parodia la estructura social con situaciones tragicómicas en la vivienda de un “camello” que sueña con un viaje a Marruecos para conseguir mercancía. Los personajes viven en el límite entre la legalidad y la baja delincuencia, pero todos dependen de todos para salir adelante. Se quiebra la solidaridad cuando uno de los inquilinos, policía corrupto, los traiciona para evitar ser sancionado.

La cena de los generales. Comedia de humor amargo, donde unos cocineros presos

republicanos, en plena época de escasez, deben atender la comilona de unos generales entre los que se encuentra el propio Franco recién acabada la guerra. Como reflejo irónico de las dos Españas, todos los camareros son franquistas y los cocineros sospechan que fueron ellos quienes les traicionaron. El final feliz aporta un respiro, con una curiosa venganza de los derrotados: La que los delató acaba siendo disfrazada de una de las presas y conducida a la cárcel en su lugar, mientras que todos los demás colaboran en la fuga de dos camareros recién casados, que fueron detenidos el mismo día de la boda.

Dos tragedias cotidianas. La componen “Yankis y yonkis” y “Salvajes”. Los personajes en

estas dos obras son delincuentes más profesionalizados: traficantes de drogas, matones, prostitutas, etc. En el primer caso, aparece el tema del maltrato a la mujer (un soldado de la base americana ha propinado una paliza a la hermana de un expresidiario). En la segunda, al conflicto está generado por una joven drogadicta y su hermano, miembro de grupos neonazis extremadamente violento; mientras su tía, que se hizo cargo de ellos ha acabado en la cárcel por encubrirlos. En ambos casos, la muerte violenta de un personaje fuerza un final infeliz.