"La curiosidad nos define como humanos", dice el autor argentino Alberto Manguel, que presenta en México su más reciente libro > 5

FIL OAXACA

expresiones@gimm.com.mx @Expresiones_Exc

EXCELSIORSábadO 31 dE OCtubRE dE 2015

Interviene el viento

Con su exposición Verde Azul Blanco Negro Rojo, el artista francés Jean-Luc Moulène

reinterpreta la escultura habitable La torre de los vientos, que el

uruguayo Gonzalo Fonseca (1922-1997) construyó en 1968 para la

Ruta de la Amistad. >3

Frente al poderoso

En la obra El Greco y la Legión Tebana, que se presenta hoy en

el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el dramaturgo Alberto

Herreros cuenta una historia de perseverancia y de defensa de

ideales frente al poder. >2

DÍA DE MUERTOS

COMO MOTOREL ASOMBRO

Foto: Elizabeth Velázquez

Foto: Daniel Betanzos

Foto: Cortesía Pánico Escénico

Ilustración: Alejandro Magallanes/Cortesía Almadía

Catrinas y Catrines

Disfrazarse en Día de Muertos es asumir una tradición y también recordar que en la

celebración no hay condiciones sociales. >6

2: EXPRESIONES SábadO 31 dE OctubRE dE 2015 : EXcELSIOR

Víctor Manuel TorresCoordinador

Edgar HernándezEditor

Paola RodríguezCoeditora Visual

Mario PalomeraDiseño

AJEDREZARTURO XICOTÉNCATL

EL JUEGO ES IMAGINARComposición sencilla e ingeniosa del maestro sueco S. Edkström. La clave del primer movimiento lo da la situación del monarca negro, es decir su posición en la banda.Imagine por un momento que usted ya hizo el movimiento clave. Ahora el turno le corresponde a las negras. Suponga que las negras juegan 1. ... Ra1 ¿Cómo daría mate en un movimiento? Ahora suponga que el rey se mantiene firme en su casilla y mueve el caballo, al hacerlo, deja abierta la columna a. Coloque el caballo mentalmente en b4 y luego en c3. El juego es imaginar.

ANAND PIERDE EN LA APERTURAVisy Anand hace una mala elección de su dama en el movimiento 12, la deja expuesta, y pierde de hecho la partida en plena apertura. Giri toma la iniciativa en flanco dama, tras un escarceo táctico y con superioridad posicional obliga a Anand a intercambiar su dama por una torre. El resto es un final muy superior de Giri que conduce sin problemas. Anand resiste pero abandona en el lance 37.Blancas: Anish giri, Holanda, 2,798.Negras: Viswanathan Anand, India, 2,803.Apertura Inglesa, A22.R-4, Grand Slam, Bilbao, 30–10–2015.1.c4 e5 2.Cc3 Cf6 3.g3 Ab4 4.Ag2 0–0 5.e4 Axc3 6.bxc3 c6 7.Cf3 Cxe4 8.0–0 d6 9.Cxe5 dxe5 [9...Cxf2 10.Cxc6 Ch3+ 11.Axh3 Cxc6 12.Ag2= (12.Axc8 Txc8-/+ activaría la torre.) ] 10.Axe4 Ae6 11.Aa3 Te8 12.Db1 Dxd2 Anand deja en riesgo la torre de a8. 13.Dxb7 Cd7 14.Axc6 Las blancas han tomado rápidamente la iniciativa en un combate en el que cuentan con la pareja de alfiles. 14...Teb8 Las negras entran a un juego perdido en función de la mayor actividad, la pareja, y el espacio dominante de las blancas. [14...Dxc3 15.Ad6 Dd4 16.Tad1 Db6 17.c5 Cxc5 18.Dxb6 axb6 19.Axc5 bxc5 20.Tfe1+-] 15.Da6 Tb6 16.Da4 Tc8 17.Tad1 Dxd1 [17...Dxc3 18.Axd7 Axd7 19.Txd7 Te6 20.Dxa7 Df3 21.Tb1+-] 18.Txd1 Tbxc6 19.Dxa7 T6c7 20.De3 Txc4 21.Ab4 h6 22.a4 Cf6 23.Dxe5 Te4 24.Da5 Rh7 25.f3 Te2 26.Db5 Ta2 27.g4 Te8 28.Ac5 Rg8 29.Te1 Ta8 30.Ad4 T2xa4 31.h4 [Mejor 31.Axf6 ] 31...Ta2 32.Db1 Ad5 33.Df5 Ae6 34.Df4 Cd7 35.Tf1 Cf8 36.Tf2 T2a5 37.Dg3 Ac4 Rinden. 1-0.

Posición crítica de la partida Anish Giri - Visy Anand, en la cuarta ronda del Grand Slam de Bilbao tras 17. Tad1.

MATE EN DOS JUGADAS. SENCILLO E INGENIOSO

MALA ELECCIÓN DE SU DAMA, ANTE GIRI

Hoy cumpleLUIS ANTONIO DE VILLENAPOETA ESPAÑOL / 64 AÑOSTambién narrador, ensayista, traductor y crítico literario. Integrante de Los Venecianos.

EL RADAR EXPRESIONESexpresiones@gimm.com.mx @Expresiones_Exc

15 años sin Ikram AntakiUn día como hoy, pero de 2000 murió la escritora y filósofa siria-mexicana Ikram Antaki, quien condujo destacadamente sus propias producciones de radio: El Ágora y El Banquete de Platón. Murió el 9 de julio de 1948 en Damasco, Siria.

RECOMENDACIONES EFEMÉRIDES AGENDA

¿SABÍAS QUE?

Hace 503 años se inauguraron, en el Vaticano, los frescos de la bóveda de la Capilla Sixtina pintados por Miguel Ángel Buonarroti.

GALARDONADOGanó el Premio Internacional de poesía Generación del 27 y el Internacional de Poesía Viaje del Parnaso (2007).

Por el panteón con La CatrinaSiempre tenemos presentes a aquellos seres queridos que han fallecido, pero ya está aquí la fiesta de los muertos y La Catrina nos guía por el Museo Panteón de San Fernando (Plaza de San Fernando 17, col. Guerrero, DF) para contarnos sobre esta gran tradición popular mexicana. Te espera hoy a las 13:30 horas. Entrada libre.

El libro“La mejor autobiografía que jamás se ha publicado sobre la vida de un futbolista”: The Guardian.

TÍTULO: Soy Zlatan Ibrahimovic. Mi historia contada a David Lagercrantz

EDITORIAL: Roca, México, 2015; 318 pp.

TEATRO DE LA CIUDAD

POR LUIS CARLOS SÁNCHEZluis.sanchez@gimm.com.mx

Es el siglo XVI y Doménikos Theotokópoulos El Greco se enfrenta a las intrigas de la corte española. Recién llega-do de Italia, el artista ha deci-dido jugarse su última carta: Felipe II le encarga un cuadro. Él pinta entonces El martirio de San Mauricio, que habrá de convertirse en la primera obra manierista y en punta de lanza de una prolífica carrera que le destinó un lugar en la historia del arte.

Ese, dice el dramaturgo y actor Alberto Herreros, “es un episodio que pasa desaper-cibido, pero es decisivo en la vida y obra de El Greco. Gra-cias al cuadro de El Martirio de San Mauricio y a su en-cuentro con Felipe II, El Gre-co se convierte en lo que es, primero se trata de la prime-ra gran obra manierista de su vida, pero también inaugura la etapa de madurez y el gran estilo manierista de El Greco”.

Ese incidente también es el punto de partida de la obra El Greco y la Legión Tebana, donde Herreros cuenta un do-ble relato de perseverancia, defensa de ideales y creen-cias, frente al poder.

Por un lado está el artis-ta que intuye que es capaz de llamar la atención de la corte, pero también está la historia de Mauricio, el perso-naje principal del cuadro de El Greco, quien debió demostrar su lealtad al cristianismo ne-gándose a los órdenes del em-perador romano Maximino Hercúleo, en el siglo III D. C.

“La obra cuenta dos histo-rias: la de El Greco en El Esco-rial tratando de sobrevivir al laberinto de las intrigas pala-ciegas y hacerse con el puesto de pintor de la corte que ha-bía quedado vacante; por otro lado está la historia de San Mauricio que se narra en el cuadro”, explica el dramatur-go. Bajo la dirección conjunta de Herreros e Ignacio García, Natalia Mateo y Maite Pérez Astorga, El Greco y la Legión Tebana es un drama histórico

Una puesta en escena de Alberto Herreros muestra cómo el pintor sobrevivió a las intrigas de la corte española

Foto: Cortesía Pánico Escénico

El Greco y la Legión Tebana cuenta una historia de perseverancia y de defensa de ideales.

El Greco y su última carta

Europa, era su última carta. En Toledo se le habían cerrado todas las puertas y el encargo de Felipe II fue como una con-fluencia cósmica, una oportu-nidad entre un millón, sabía que era la última oportunidad, estaba muy nervioso y era una situación difícil, muy tensa, pensaba que si no resultaba tendría que irse de España”.

Para Herreros, ese encuen-tro con Felipe II cambió no sólo al artista sino que cons-tituyó un quiebre en la historia del arte, “hasta ese momento no se hacía entender con los nobles; después de ese episo-dio, como por arte de magia, la vida de El Greco cambia: cambia su personalidad y empieza a entender a la gen-te para la que pintaba, para la que podía pintar, era un ex-tranjero, un extraño; de ahí surgió esa gran obra que tanto maravilló a los impresionistas cuando se descubrió hace ya más de cien años”.

El hombre del que estaba hablando en el cuadro que

entregó al monarca español también había vivido esa en-crucijada. “San Mauricio fue un general romano de una legión de siete mil hombres, Maximino lo llama junto a otras legiones para que vayan a Suiza a sofocar una revuel-ta de galos. Ahí el empera-dor le plantea un ultimátum, su legión era de cristianos y a Maximino se le ocurre que para recuperar el esplendor de Roma, que se estaba des-moronando, lo mejor era re-cuperar el culto a los dioses romanos y al emperador”.

“Así que le ordena que se arrodillasen ante él como ante a un Dios, pero él no puede renunciar a sus creencias y se niega, generando una situa-ción muy compleja que tiene tintes dramáticos fortísimos”, agrega. Traída a México por la compañía Pánico escéni-co, surgida en 2011 en Madrid, la puesta fue estrenada en el Festival Teatro Clásico Cáce-res el año pasado. Aquí cum-plirá dos funciones más.

S. Ekström Schackvärlden, 1944.

ambientado en dos épocas: la de los últimos años de Roma y la del esplendor de la corona española.

Sobre el episodio del artis-ta, Herreros cuenta: “El Greco se lo jugaba todo a una car-ta, venía de Italia, todos los grandes mecenas tenían sus artistas y el mercado italiano estaba saturado, la única cor-te sensible al arte era la es-pañola, no había otra más en

¿DÓNDE Y CUÁNDO?

3 El Greco y la Legión Tebana se presenta hoy a las 19:00 horas y mañana a las 18:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, que se localiza en Donceles 36, Centro Histórico de la Ciudad de México (cerca del Metro Allende).

EXCELSIOR : SábadO 31 dE OCtubRE dE 2015 EXPRESIONES :3

Jean-Luc Moulène intervino la escultura La torre de los vientos

Obra suspende el movimiento

DE LA REDACCIÓNexpresiones@gimm.com.mx

La escritora española Lau-ra Escudero fue designada ganadora del Premio Hispa-noamericano de Poesía para Niños 2015, con la obra Ema y el silencio, que fue elegida de entre más de 300 propuestas por un jurado de especialistas en literatura infantil.

Escudero, quien también es sicóloga, promotora de lec-tura y profesora —y que en dos ocasiones fue acreedora al Premio El Barco de Vapor— presentó su libro bajo el seu-dónimo de Alicia Liddell, y fue galardonada con 200 mil pe-sos más la publicación de su poemario por parte del sello

ESCRITORA ESPAÑOLA GANA

mexicano Fondo de Cultura Económica (FCE).

E l ju rado para es ta e d i c i ó n l o i n t e g r a ro n Susana Ríos Szalay, coordina-dora Nacional de Desarrollo Infantil del Conaculta; María Emilia López, escritora y si-cóloga argentina; y Mercedes Calvo, poeta uruguaya. Todas destacaron el texto por su “ex-celente trabajo sobre el len-guaje y un manejo agudo de las imágenes que forman una unidad impecable”.

El Premio Hispanoame-ricano de Poesía para Niños fue concebido en 2004, y desde entonces México lo ha conquistado en varias oca-siones; ese año el ganador fue el poeta mexicano Javier

España Novelo. A él, le suce-dieron María García Esperón (2005); Luigi Amara (2006); Níger Madrigal (2007); Marco Aurelio Chavezmaya (2009); Ramón Iván Suárez (2010); Javier Mardel (2011); Gerardo Villanueva (2012), y Martha Riva Palacio Obón (2014).

ÁLBUMESThe forest in me, del español Adolfo Serra, fue la obra ga-nadora del XIX Concurso de Álbum Ilustrado A la Orilla del Viento. El autor fue acreedor a 150 mil pesos y la publicación de su libro en la colección Los Especiales de A la Orilla del Viento, del FCE.

El jurado estuvo integrado por la diseñadora argentina

Maru Aguzzi, el ilustrador mexicano Gabriel Pacheco y el editor y autor de obras para niños argentino Diego Bianki, quien afirmó que este texto permitirá al lector “adentrarse en el bosque, que es adentrarse en uno mismo, porque el bosque es un viaje en el que podemos encontrar muchos miedos, pero tam-bién nuestros sueños… incluso descubrir el bosque que crece dentro de nosotros”.

Las ilustraciones de Serra han sido seleccionadas en va-rios concursos y exposiciones internacionales. En 2013 ganó el Premio al Arte Editorial 2013, en la categoría de Ál-bum Ilustrado, por su versión sin texto de Caperucita Roja.

Premian poesía para niños

Foto: Cortesía Conaculta

Laura Escudero se impuso con su obra Ema y el silencio.

El artista francés Jean-Luc Moulène creó la pieza Verde Azul Blanco Negro Rojo para reinterpretar la escultura del uruguayo Gonzalo Fonseca (1922-1997).

RUTA DE LA AMISTAD, 1968

POR LUIS CARLOS SÁNCHEZexpresiones@gimm.com.mx

Cuando Jean-Luc Moulène (Reims, 1955) entró por prime-ra vez a la escultura habitable La torre de los vientos pen-só que accedía a un cuadro de Giorgio de Chirico. Tuvo una sensación casi espiritual dentro de la “atalaya cónica” de concreto; su humilde piso de ladrillos rojos en contacto natural y directo con la entra-da de luz de la cúspide creaba “un doble movimiento, algo que sube al cielo, pero tam-bién que cae al suelo, y ese movimiento es el movimiento clásico de las iglesias”.

Confeso “material is-ta laico”, Moulène pensó en destruir esa trayectoria jerár-quica, en darle una sensación de gravitación a ese movi-miento, en reorganizar lo existente. De ahí surgió Ver-de Azul Blanco Negro Rojo, pieza in situ que el francés elaboró para el Programa de Intervenciones de la Ruta de la Amistad, curado por Michel Blancsubé.

La torre de los vientos fue construida en 1968 por el uruguayo Gonzalo Fonseca, como una obra habitable en forma de silo de granos con una altura de 13 metros, ar-mada en concreto colado con un alma de vigas. “Es un es-pacio que está construido de manera muy rara, ni se sabe exactamente cómo fue he-cha, de afuera no está mol-deada como el interior y no hay documentos, no se sabe cómo fue construido el inte-rior”, dice el artista,

Cuando Blancsubé le pi-dió colaborar con una inter-vención, visitó la escultura por primera vez con las ma-nos en los bolsillos y la cabeza vacía. En casa comenzó a re-velarse lo que llama “el color de la presencia” y pensó en la manera de hacer suspender la trayectoria vertical que había tenido en el lugar. La solución fue sencilla, Moulène pintó, con cuatro colores diferentes, una serie de cuadros (38 en total) que, sin saberlo, ya exis-tían dentro de la torre.

“Intenté suspender ese movimiento de lo alto a lo bajo con lo contrario, hacien-do una especie de reja que son esos cuadros que ya es-tán y que funcionan uno por uno como una coordinación puntual, que rompe ese mo-vimiento de lo alto y lo bajo dándote más una sensación de lo ancho”. La obra buscó expandir el espacio que ante-riormente había sido interve-nida con “Sobre negro”, obra

que tiñó los muros interiores con carbón.

Tras esa intervención, cuenta el artista, “descubri-mos en el interior cuadros de hormigón, de concreto, que salían o que estaban más aba-jo de la superficie. No se sabe si cumplieron una función de la construcción, si fueron un error u hoyos, y decidí en esa cosa, también suspendida en su explicación, darle enigma a esas partes y rellenarlas con colores”. Pero no utilizó colo-res comunes y corrientes.

Moulène usó la tinta de la famosa pluma Bic de cuatro

colores. “Son colores sin una singularidad, que usa todo el mundo, hasta en China, que se piensan con la escritu-ra: el rojo es para corregir, el azul y el negro para escribir y el verde para subrayar; utilicé colores que se conectan a la actividad de escritura, porque escritura significa pensar, con arte sólo puedes dar presen-cia, fuerza, sensación, pero para pensar se necesita len-guaje. Por eso, utilizando esa paleta, que es al mismo tiem-po color y escritura, es como una entrada en un espacio teórico”, explica.

El artista quería reorgani-zar el espacio, pero también plantear una modificación social diferente a la sensa-ción primigenia que la estruc-tura de la escultura le había producido.

“Reorganización signifi-ca ir contra la organización social, tenemos una idea de la organización social que está muy cerca de lo que es el cuerpo, están los que tienen cabeza, los que tienen cora-zón, los que respiran. Se cree que el Estado es la cabeza, los obreros son las manos y pien-so que se puede reorganizar,

La torre de los vientos fue creada en el marco de los Juegos Olímpicos de México en 1968.

¿DÓNDE Y CUÁNDO?

3 Verde Azul Blanco Negro Rojo, de Jean-Luc Moulène, puede verse hasta el 28 de febrero de 2016. Las visitas son los sábados de 12:00 a 18:00 horas. De mar-tes a domingo puede solicitarse una cita al correo comunica-cion@mexico68.org. La torre de los vientos se localiza en Periférico sur y Zacatépetl, dirección norte-sur, frente a Perisur.

pero para eso hay que pensar un cuerpo diferente”.

El arte, piensa, le ha dado autorización para plantear cosas que no existen. En una de las estructuras de concreto que Fonseca construyó den-tro de su obra, Moulène puso una caja con cerradura en la que hay dólares pintados con la misma tinta que los cuadros de los muros. “Es una manera simple de significar que esos colores pueden circular; lo que más circula son los dóla-res, el dinero, pintándolos to-man un camino, vienen y se van, es una manera de ense-ñar que esa cosa puede salir fuera y circular”.

Con su pieza, agrega, en La torre de los vientos “la jerar-quía va suspendida. No subes, no bajas, puedes ver nivel por nivel; esa idea de que se está mejor en lo alto es una estu-pidez, estás bien donde estás. Ahora para mí es una especie de capilla materialista sin je-rarquía pero para decir que no hay jerarquía debo ir en contra de ella; eso es muy importante en mi trabajo: derrumbar las jerarquías”.

Fotos: Daniel Betanzos

4: EXPRESIONES SábadO 31 dE OctubRE dE 2015 : EXcELSIOR

PLANETA DANZA

POR ROSARIO MANZANOSEspEc i a l

expresiones@gimm.com.mx

PANAMÁ.— Enloquecido de amor, Alberitch, enano nibe-lungo de la ópera El oro del Rhin, de Richard Wagner, re-nuncia a la dicha más pro-funda por el poder terrenal. Aprende entonces que, para tener el oro, debe rechazar la emoción más inefable y tras-cendente en la vida: el amor.

Esta poderosa imagen detonó en el creador Wim Vandekeybus crear otra en la que sus intérpretes bailan encima de miles de mone-das bajo la sentencia “podrás bailar encima del oro, pero al amor no lo tendrás”. Desde esa terrible e inexorable cer-tidumbre, el gran artista belga cerró el Festival Prisma que se llevó a cabo en esta ciudad hace unos días con su pro-puesta Speak low if you you speak love…

En el marasmo de su gra-mática coreográfica que in-cluye la fragilidad de los cuerpos y el dominio total en pos del riesgo físico, el artista nacido en Bélgica —el año pa-sado visitó México con What the body does not remem-ber (1987), primera pieza de su carrera— reflexiona sobre

El artista belga Wim Vandekeybus cerró el Festival Prisma, de Panamá, con su puesta Speak low if you you speak love… Amor y oro,

en los polos

Foto: Cortesía Rapha Salazar

Música, canto, danza y actuación se replantean para crear una suerte de “musical” sin código.

Foto: Cortesía FILO

La ganadora es la boli-viana Liliana Colanzi.

POR JUAN CARLOS TALAVERAjc.talavera@gimm.com.mx

La narradora y periodista boliviana Liliana Colanzi ganó ayer el cuarto Premio Internacional de Literatura Aura Estrada, en el marco de la 35 Feria Internacional del Libro de Oaxaca (FILO). El anuncio se hizo al final de la cátedra Aura Estrada, impartida por el novelista canadiense Michael On-daatje (Sri Lanka, 1934) en el teatro Macedonio Alcalá.

Colanzi (Santa Cruz, 1981) concursó bajo el seu-dónimo Humito blanco, ha publicado los libros de cuentos Vacaciones per-manentes y La ola, además colabora en medios impre-sos como Letras Libres, El País y Etiqueta Negra.

Luego de agradecer el premio, que consta de 10 mil dólares y una estancia en Italia, Nueva York y Oa-xaca para dedicarse a es-cribir una novela, Colanzi dijo: “Desde niña quise ser escritora, pero no conocía a nadie que escribiera so-bre las cosas que no exis-tían. No tenía incentivos, ni talleres, ni lectores de mi-rada crítica que orientaran mi trabajo, así que mi es-critura fue ese animal ca-prichoso que crecía en el armario”.

En la ceremonia estuvo presente Francisco Gold-man, fundador del premio.

Otorgan el Aura Estrada

PREMIO

complejidad que el creador gusta generar en el foro a ma-nera de un caos permanente. Es por ello que la reorganiza-ción obligada evidencia que todo lo que aparece está suje-to al escrutinio y, más aún, es parte de una delicada cons-trucción de filigrana y formi-dable lirismo.

Se llega entonces a la des-nudez y con ello a la contem-plación, admiración y sobre todo la oscultación absolutas del cuerpo. Las luces, audio y vestuario confluyen en la es-tética de Vandekeybus, que navega feliz en las aguas de la ambigüedad sexual, el cues-tionamiento de los patrones convencionales de acceder al foro, la inexistencia de este-reotipos de género y la abun-dancia de recursos dramáticos para poner en el filo del asien-to al público. Y sin revelar cuántas veces le han roto el corazón o qué entiende por

amor, muestra so-bre el escenario un espectáculo en el que música, canto, danza y actuación se replantean para crear una suerte de “musical” que no

se adhiere a ningún código ni esquema.

Lejos y cerca de sí mismo, cierra el telón mientras se oye la canción Speak low, de Kurt Weil. Desde un ataúd, Tutu canta Speak low when, you speak low, love is gold, time is a thief… (Háblame que-do cuando hables de amor, el amor es oro y el tiempo un ladrón).

la posibilidad de imbuirse en el sentimiento más humano y complejo.

Sin un orden lógico, pero mucho humor, muestra su visión de lo amoroso como una fuga hacia el exceso y una necesidad de buscar en los otros las respuestas más íntimas. Des-de allí va de forma secular desde lo abstracto hacia lo racional y mues-tra, a la manera que Italo Calvino lo hace en sus Amores difíci-les —libro de cabecera de Vandekeybus—, una multipli-cidad de perspectivas.

Acompañados de la can-tante sudafricana Tutu Puane, los músicos Jeroen Stevens, Mauro Pawlovsky y Elko Blijweert, nueve intérpre-tes, a veces sin rostro, bailan tap y hasta ballet contem-poráneo enfrentándose a la

NOTASWim Vandekeybus (1963) es un coreó-grafo, bailarín, director de cine y actor belga.

EXCELSIOR : SábadO 31 dE OCtubRE dE 2015 EXPRESIONES :5

Ilustraciones: Alejandro Magallanes/Cortesía Almadía

ALMADÍA FIL OAXACA

Alberto Manguel charla con Excélsior acerca de su más reciente libro de ensayos

POR JUAN CARLOS TALAVERAjc.talavera@gimm.com.mx

Todo está hecho de curiosidad. Desde las cuevas de Altamira hasta la música de Mo-

zart, la Divina Comedia, las obras maestras de Miguel Án-gel, la observación de las es-trellas y la necesidad de viajar por el mundo, porque la cu-riosidad nos define como se-res humanos, dice a Excélsior Alberto Manguel (Buenos Aires, 1948), el pensa-dor y ensayista que llegó a la 35 Feria In-ternacional del Libro de Oaxaca (FILO), para hablar de Curiosidad. Una historia natural.

Éste es su más reciente li-bro y arranca de una simple sentencia: “Tengo curiosi-dad sobre la curiosidad”, para luego navegar como Dante Alighieri sobre esos continen-tes en forma de pregunta que lo mantienen vivo: por qué queremos saber más, cómo razonamos, qué es el lengua-je, qué hacemos aquí, qué es lo verdadero, cómo vemos lo que pensamos, cómo pregun-tamos, qué hacemos aquí, en-tre otras.

Pero antes de hablar sobre su libro, adelanta que comen-zará un nuevo proyecto sobre la historia de las utopías. Esta idea le llevará bastante tiem-po surgió durante su encuen-tro con la obra de Gerardo Murillo Dr. Atl, donde plan-teará otra cuestión: ¿cómo es posible que en los milenios que hemos vivido, organi-zándonos como sociedad, no hemos podido, siquiera una vez, crear una sociedad feliz y eficaz?

¿De dónde le vienen tan-tas preguntas?, se le cuestio-na al también autor de Guía de lugares imaginarios, En el bosque del espejo y Diario de lecturas. “¡Del hecho de vivir en este mundo! Porque no se-ría posible vivir en este mun-do sin hacernos preguntas ¿verdad?”, asevera entre risas.

Por eso a lo largo de este libro, Manguel evoca desde los primeros pobladores que sentían asombro por el fuego y el rayo, hasta aquellos artis-tas que le dieron forma a las Cuevas de Altamira, y a las ge-neraciones de pensadores y científicos que produjeron ci-vilizaciones como la maya, la egipcia o la griega.

Pero hoy hay internet, ¿eso implicaría que somos más cu-riosos que en la antigüedad?, se le cuestiona al pensador. “No lo creo, sólo somos cu-riosos de una manera distin-ta. Además, las restricciones que la sociedad ponía al cu-rioso en la época del hombre prehistórico, son obviamente distintas a las que impone hoy nuestra sociedad”.

En su libro, el autor acude a Arthur Conan Doyle y recuer-da que “el mundo está lleno de cosas obvias que nadie ob-serva jamás”. Quizá el hombre de nuestro tiempo ha perdi-do esa capacidad de asombro que provoca la curiosidad.

Pero Manguel lo niega: “No hemos perdido la capacidad de asombro, pero necesita-mos que algo parezca a punto de perderse para que admita-mos que está allí. Por ejem-plo, los animales y las plantas que consideramos en vías de desaparición siempre estu-vieron allí para verles, aunque no reparamos hasta que los científicos nos han dicho que están por desaparecer”.

Eso mismo sucede con las cosas de la vida cotidia-na, añade, pues fue hasta que llegó el automóvil como en-tendimos la importancia de caminar, o la llegada del libro digital para apreciar todavía más las bibliotecas de nuestro tiempo.

Manguel también se apoya

en Jean-Jacques Rousseau para demostrar que la escuela debería ser un ámbito donde se dé rienda suelta a la ima-ginación y a la reflexión, sin ningún fin práctico o meta útil. ¿Qué tanto se ha conseguido esta utopía?

“Toda utopía se define a través de su rostro. Por su-puesto que necesitamos esas escuelas que den rienda libre a la imaginación, pero no lo tendremos mientras conser-vemos esa idea de una so-ciedad de consumo. En una sociedad de consumo, la ima-ginación, el razonamiento y la reflexión… son obstáculos”.

LEJOS DE BABELLector para editoriales como Gallimard y Denoëll, Alber-to Manguel hoy vive en un pequeño pueblo de Francia donde escribe. Para este caso asegura que, a diferencia de otros libros, éste no fue crea-do bajo la inspiración del ar-gentino Jorge Luis Borges, sino más bien de la “Divina comedia” de Dante Alighieri, libro que descubrió hace una década y donde encontró las preguntas que buscaba.

“Yo no diría que este libro es borgeano —en el sentido que para Borges el universo era una biblioteca—, aunque es cierto que toda mi expe-riencia está reflejada en la biblioteca. Pero en este caso sólo quise mostrar que la lite-ratura no nos aleja del mundo,

ni nos encierra en una torre, sino por el contrario: nos abre las puertas y nos echa de bru-ces en el mundo”.

¿Le parece que la curiosi-dad une a la humanidad? “No creo que nos una, más bien nos definen. Pienso que nues-tros iluminados antepasados de Altamira tomaron con-ciencia de que ellos eran seres vivos y esa conciencia la ma-nifestaron en una pregunta: ¿quién soy, qué hago en este

hoy existan más personas en constante movimiento por el mundo… no significa que haya más curiosidad.

“Hoy hay más gente viajan-do, pero viendo menos; lo que viaja son los teléfonos móvi-les, las tablets, con las que se fotografía el mundo que ellos tendrían que ver. Esto no es un turismo de personas, es turis-mo de selfies”, lamenta.

¿Significa que el interés prefabricado por mercado li-mita nuestra curiosidad? “No importa porque no son viaje-ros curiosos los que se despla-zan, sino viajeros que quieren tomar fotos de escenas y de personajes que quizá vean cuando vuelvan a su casa, pero quienes viajan son las máquinas, no las personas”.

¿Es Twitter y el e-book un mal para la curiosidad?, se le cuestiona. “Esos instrumentos son neutros. Somos nosotros los que definimos su uso y le damos una calidad negativa o positiva, es decir, la calidad de un tweet, un texto electrónico o un ebook no depende de su calidad electrónica, sino de lo que llevamos y leemos”.

¿Considera que si alguien descubriera una copia de la biblioteca de Alejandría, todos la visitarían? “¡Seguramente! Pero mejor para nosotros que no sepamos nada sobre la bi-blioteca de Alejandría y que más bien sólo sea el arquetipo de todas nuestras bibliotecas”, concluye.

NOS HACE HUMANOS

LA CURIOSIDAD

mundo y qué es este mun-do? Entonces quisieron dejar su experiencia del mundo en aquellos muros, para mos-trar lo que contemplaban y un testimonio de sí mismos por-que nos dejaron la marca de la palma de sus manos”.

A lo largo del libro, el au-tor argentino también refiere relación entre la curiosidad y lo que nos lleva a viajar por el mundo. Sin embargo, ase-gura que el hecho de que

Alberto Manguel (Buenos Aires, 1948).TÍTULO: Curiosidad. Una historia natural

AUTOR: Alberto Manguel

EDITORIAL: Almadía/Conaculta, México, 2015; 566 pp.

Las ilustraciones incluidas en el libro de Manguel son de Alejandro Magallanes.

6: EXCELSIORSÁBADO 31 DE OCTUBRE DE 2015

OJO POR OJO

“La muerte es democrática, ya que,

a fin de cuentas, güera, morena, rica

o pobre, toda la gente acaba siendo

calavera”, dijo José Guadalupe Po-

sada. Al grabador se debe una de

las representaciones más emble-

máticas de la calaca. Su calavera

garbancera se ha convertido en la

fiel representación de la adoración

que se atribuye al mexicano a la

muerte, pero también de su manera

socarrona de verla, de burlarse de

ella y de convivir a su lado. Perso-

nificarse en la Catrina es, también,

asumir de alguna forma su porte

elegante y sofisticado, recordar que

en la celebración no hay condicio-

nes sociales y que antes que la hue-

suda llegue todos pudimos convivir

con los muertos en la oscuridad de

la noche citadina, sin importar si

se es güero, moreno, rico o pobre.

DÍA DE MUERTOS

FOTOS: ELIZABETH VELÁZQUEZ TEXTO: LUIS CARLOS SÁNCHEZ

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Calaca socarrona

EXCELSIOR : SábadO 31 dE OCtubRE dE 2015 EXPRESIONES :7AUTOR DE CIENCIA FICCIÓN

POR ADOLFO GÓMEZEspecia lexpresiones@gimm.com.mx

“Para mí cierra un círculo: de haber empezado como cuen-tista y regresar a este género, al que además le tengo gran amor. Me siento muy afortu-nado de tener publicado un libro de cuentos en un mo-mento en que no es fácil pu-blicar uno, y el hecho de que salga a la luz es muy impor-tante”, dice Bernardo Fernán-dez Bef (Ciudad de México 1972), a propósito de su nuevo libro de cuentos, Escenarios para el fin del mundo, que re-coge lo mejor de su obra como creador de relatos breves.

Publicado por editorial Océano, en su colección Ho-tel de las Letras, el libro recu-pera lo más destacado de sus dos primeras obras de relatos: ¡¡Bzzzzzzt!! Ciudad Interfase (1998) y El llanto de los niños muertos (2004) y le suma dos cuentos nuevos. Hacer este recorrido por sus inicios en la literatura, para el autor “es como ver fotos antiguas o ver videos de cuando eras joven-cito: regresas a un punto en el que ya no estás, pero sigues siendo tú mismo”.

Bef es uno de los auto-res más sobresalientes de li-teratura fantástica y ciencia ficción en el país. “Me pare-ce que en lo fantástico existe una gran posibilidad de ma-niobra en términos narrativos como metáfora, me interesa como metáfora”. En las quin-ce historias de su libro, habla de escenarios apocalípticos, infiltraciones alienígenas, la ultraderecha tomando el con-trol del país o el romance de dos monstruos solitarios...

Pero el escenario que más inquieta al escritor es aquel que sucede en la realidad, como aquel que planteaba que Vicente Fox –en aquel momento gobernador de Guanajuato– llegara a la Pre-sidencia. “El más aterrador, y que además quedó superado por la realidad, era la posibili-dad de que México se cargara radicalmente hacia la ultrade-recha: al final fue la ultradere-cha articulando una violencia institucional para legitimarse”.

Además de ese escenario,

Bernardo Fernandez reúne en Escenarios para el fin del mundo 15 relatos que formaron parte de sus primeros pasos en la literatura, en la década de los 90

Bef regresa a su origen

Fotos: Archivo Excélsior

Poniatowska recordó que el Nobel solía bailar cumbia.

Bef comenzó a publicar sus primeros cuentos en el Fanzine SUB que él mismo coeditaba.

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AUSTIN.- Elena Poniatows-ka conoció a Gabriel García Márquez en las fiestas que Carlos Fuentes organiza-ba en Ciudad de México. El colombiano, que aún no ha-bía escrito Cien años de so-ledad, bailaba cumbia. La mexicana clausuró ayer con un emotivo discurso el sim-posio en honor al Nobel en Estados Unidos.

La Premio Cervantes 2013 confesó que, en ese entonces -corrían los años sesenta-, “Gabo no era el centro de la fiesta”, re-cordó que “un rayo de angus-tia atravesaba sus ojos”, hasta que se encerró en una casa a trabajar.

De ahí salió su novela más célebre, cuyo manuscrito tuvo que enviar en dos paquetes a Editorial Sudamericana de Buenos Aires porque no tenía dinero para mandar-lo todo de golpe, pues de-bía varios meses de alquiler y algunas compras en la carnicería.

“Cien años de soledad acabó con todo, Gabo se sentó sobre el mundo ente-ro”, dijo Poniatowska, quien se reivindica como una de sus amigas de “antes” en esa división cronológica, que en 1967 supuso en la vida del que sería premiado más adelante con un Nobel.

Para Poniatowska, Cien años de soledad dio a los lectores latinoamericanos

“una aureola de radiaciones que antes sólo conocían los santos de la Iglesia. Ningún libro de autoayuda ha logra-do el cambio de hábitos ni de fe en sí mismo como esta novela”.

“Si García Márquez, ese jovencito delgado y ner-vioso que subsistió en pen-siones no hubiese tenido la urgencia de escribir para co-mer, no existiría Cien años de soledad”, aseveró su ami-ga mexicana.

Poniatowska clausuró así un simposio que abrió Sal-man Rushdie el miércoles

en la Univer-sidad de Texas en Austin y por el que pasaron escritores aca-démicos, perio-distas, expertos, amigos y fami-liares para ha-blar sobre el colombiano en la institución que adquirió hace un año su

archivo personal.Antes de la clausura, la

ministra colombiana de Cul-tura, Mariana Garcés, tuvo un gesto de reconciliación con la familia de Gabo des-pués de los desencuentros que tuvieron hace un año cuando la Universidad de Texas compró el archivo.

“Siempre hemos respe-tado, comprendido y apoya-do la voluntad de su esposa Mercedes y la de sus hijos de entregar sus archivos a esta importante institución”, dijo Garcés en Austin.

“Pensamos que lo que ocurre aquí es la realiza-ción póstuma de un deseo”, agregó.

Foto: David Hernández/Archivo

Bef habla de ambientes re-trofuturistas como en una de sus historias que, además, es el primer cuento steampunk (subgénero especulativo) pu-blicado en México. En él pro-pone un final diferente al conflicto entre Benito Juárez y Maximiliano: “es un cuento muy festivo, siempre conta-mos historias de derrota y yo quería contar una historia de triunfo, por eso le tengo cariño a ese cuento”.

La Ciudad de México es otro de sus escenarios, un personaje de sus historias, “es una relación de amor-odio. Si hay un tema presente en el li-bro, es justo esta relación res-pecto a la ciudad. Son textos que no podían haberse escrito en ningún otro lado. La ciudad es un personaje omnipresente en mis textos. Es el otro prota-gonista de estas historias”.

Para el autor de Hielo ne-gro (Grijalbo, 2011), escri-bir cuento es complicado: “el cuento tiene este encan-to de lo inmediato, de lo rápi-do; a mí me interesa construir mundos muy sólidos para que funcionen y venzan por no-caut, como decía Cortázar; es un género difícil de practicar,

muy noble, de gran satisfac-ción para el lector y para el escritor”.

El ganador del premio de novela Otra vuelta de tuerca construyó su carrera a contra-corriente, recurriendo a géne-ros como el cuento, la novela gráfica o el cómic, que para muchos siguen siendo me-nores. “Para mí ha sido muy gratificante haber hecho una carrera a contracorriente, ha sido una apuesta contracul-tural. Yo no aposté por el ca-mino fácil. Cuando empecé a hacer esto era muy mal vis-to, te veían con desconfianza cuando decías que hacías lite-ratura fantástica y cómic”.

En la década de los noven-ta, junto con Pepe Rojo y Jose-lo Rangel, Bef editó el Fanzine SUB, que dio cabida a estos géneros y en el que publica-ron autores que comenzaban su carrera, como Alberto Chi-mal o Gerardo Sifuentes. En esa publicación aparecieron por primera vez algunos de los cuentos que ahora pueden leerse en esta compilación. Por eso, dice, también “es un pedacito de la escena contra-cultural de la Ciudad de Méxi-co de los años 90”.

3DÍAS duró el coloquio donde se rememoró al Nobel

OPINA GAY TALESE

11-S cambió periodismo osado

TÍTULO: Escenarios para el fin del mundo

AUTOR: Bernardo Fernández Bef

EDITORIAL: Hotel de las Letras, México, 2015; 192 pp.

FERNANDO DEL PASO

BAUTIZA UNA GALERÍAGUADALAJARA.— Fernando del Paso reci-bió ayer un homenaje en la Prepa 7, adscrita a la Universidad de Guadalajara. “He recibi-do varios premios en vida y eso me halaga enormemente”, pero una galería de arte con su nombre lo “sorprende”, dijo emocionado.

Foto: Cuartoscuro

El escritor señaló que a partir de 2001 se transformó la actividad

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BOGOTÁ.- El veterano pe-riodista y escritor estaduni-dense Gay Talese afirmó que una de las peores cosas que le han pasado al periodismo en su país fue el ataque terrorista del 11 de septiembre de 2001.

“Ese día que trajo más de tres mil muertes en el World Trade Center (de Nueva York), ese evento moldeó el carácter del periodismo estaduniden-se de maneras que no se han

haciendo por el temor a ser ta-chados como antipatriotas.

Ante esa situación, el pe-riodista recalcó las diferen-cias entre los comunicadores que cubrieron la Guerra de Vietnam y los que en los úl-timos años han trabajado en los conflictos bélicos de Irak o Afganistán. Durante la Guerra de Vietnam teníamos sólo en mi periódico (The New York Times) varios periodistas va-lientes que se enfrentaban al gobierno, cuestionaban el de-recho del gobierno de atacar tanto el norte como el sur de Vietnam. Estos periodistas va-lientes probablemente no se les recuerda hoy”, agregó.

Talese recordó que esos periodistas consiguieron

entrar en Hanoi y encontraron la forma de escribir sobre uni-versidades y hospitales que estaban siendo bombardea-dos, lo que negaba el gobier-no estadunidense.

Al comparar aquellas co-berturas con las de hoy, des-tacó que los periodistas “no dicen nada sobre las políti-cas guerreristas en Irak”, que en su opinión se extienden a otros países de la región.

“Hoy en día los periodistas que trabajan en los grandes medios uno de los problemas que tienen es que están de-masiado bien educados. No-sotros, los de afuera, si íbamos a la universidad, íbamos a las universidades de abajo, no éramos parte de la elite”.

resuelto hasta el día de hoy”, afirmó Talese durante su in-tervención en la gala de en-trega del Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar.

En este sentido, afirmó “como periodista de 83 años” que hoy en día los comunica-dores “no estamos haciendo un buen trabajo”.

Talese opinó que los aten-tados del 11 de septiembre de 2001, “lo que hizo fue elevar el nivel de patriotismo y na-cionalismo de Estados Unidos y el sentimiento de vulnerabi-lidad al periodismo”.

Por ello, pidió ser más vigi-lantes “sobre todo en los gran-des medios”, sobre la política exterior de Estados Unidos, a, algo que, consideró, no se está

Recuerdan al primer Gabo

LITERATURA SIMPOSIO EN AUSTIN

8: EXPRESIONES SábadO 31 dE OctubRE dE 2015 : EXcELSIOR