Interpretación de la nueva museología *

Max Ross **

Lichfield

Resumen

El mundo de los museos ha sufrido un cambio radical desde 1970. Las presiones políticas y económicas han obligado a sus profesionales a cambiar su atención de sus colecciones hacia los visitantes. Mientras que en el pasado el museo tiende a ser exclusivo y elitista, han aparecido signos de una progresiva apertura y mayor accesibilidad. Un clima de creciente reflexividad dentro de la profesión se identifica como una "nueva museología". El documento se basa en datos obtenidos de entrevistas semi-estructuradas con curadores y directores de cinco museos locales. Yo sostengo que el movimiento hacia un ethos más visitantes centrado puede ser visto como que implica un cambio correspondiente en la identidad del profesional de museo, de 'legislador' a 'intérprete' de significado cultural. El argumento, adaptación de Zygmunt Bauman, es que los intelectuales se están redefiniendo en un cambio del legislador intérprete. Por último, se argumenta que este proceso de transición, ya que se produce en los museos, es de ninguna manera completa. Basándose en el trabajo seminal de Basil Bernstein en sociología de la educación, propongo que los museos también son resistentes a estas fuerzas del cambio.

Introducción: la definición de la nueva museología

La investigación sobre los trabajadores del museo reportados a continuación fue parte de un estudio más amplio que examinó la naturaleza cambiante y las funciones sociales del museo a finales del siglo XX. El objetivo general del proyecto era revelar las formas socialmente estructurados en los que el sentido de que se haga, comunicada y reproducido en museums.1 Como parte de este proyecto, la intención era para obtener, a través de entrevistas en profundidad, creencias profesionales de los museos 'sobre y actitudes hacia, las siguientes cosas: sus museos, sus funciones dentro de las instituciones y la

los públicos y las audiencias a quienes servían. Yo también estaba preocupado con sus respuestas a los externos, factores sociales, económicos y políticos, que habían colocado las identidades de los museos en juego y que tenía, en muchos casos, precipitados esas instituciones en crisis, el flujo y transformación. Los datos fueron recolectados a mediados de 1990 y se recogieron con la intención de comprender el contexto social de lo que se había hecho conocido como la Nueva Museología. Sin embargo, como se hará evidente, quiero sugerir que los datos tienen una importancia a los debates más recientes sobre museos, la inclusión social y los obstáculos para el cambio social (Sandell, 2002; 2003).

En este artículo me despliego el concepto de la nueva museología como una forma de referirse no sólo a la introducción de perspectivas teóricas en los estudios de museo, sino también a los cambios más amplios en el mundo de los museos. Estos incluyen el carácter cambiante del trabajo del museo que es evidente en el clima de la reflexividad institucional que ha surgido desde la década de 1970. La nueva museología, según la interpretación de este artículo, se refiere a una transformación de los museos de ser instituciones exclusivos y socialmente divisivas (ver Merriman 1898: 165; Duncan y Wallach, 1980; Pearson, 1984: 34; Hooper-Greenhill, 1988: 224; Bennett, 1988). Desde finales del siglo XX no tienen, por supuesto, ha habido cambios. En el Reino Unido, Europa y en todo el mundo industrializado, los museos son más numerosos y más ampliamente popular que nunca antes. También se ha producido una expansión generalizada en el rango social de la cultura material que los museos coleccionan y exhibición, que ha llegado a representar no sólo las visiones del mundo de las clases dominantes, sino también la cultura popular y la historia de los estratos sociales no-élite. Museos, al parecer, se han convertido en conjunto más accesible - la antigua atmósfera de exclusividad y el ascetismo intelectual ha dado paso a un clima más democrático.

Este artículo considera el clima de cambio actual, ya que afecta y es percibida por los propios trabajadores del museo, y le pregunta: ¿qué hay detrás de este movimiento; qué fuerzas sociales se perfila y propulsando la nueva museología? En los museos, en las revistas profesionales y en la literatura estudios museísticos se está tomando una postura crítica frente a los supuestos de edad y formas de trabajo. El elitismo percibida, las divisiones, la misión de forma transparente ideológica de muchos museos ha sido ampliamente debatido en la literatura. Narraciones más antiguas del imperio, la clase, la raza y la ciencia son vistos por los profesionales como inadecuada a las necesidades de una sociedad plural y multicultural. Museos, se argumenta, deben deshacerse de su imagen elitista y perspectivas, y abandonar las visiones monolíticas de la historia, si se quiere que tengan justificaciones éticas para su existencia continuada. Por lo tanto, uno de los trabajadores del museo encapsula el espíritu de la nueva museología:

"Los museos deben llegar a un acuerdo con una pluralidad de pasados, a veces en conflicto entre sí. Como uno de los principales medios por los cuales las personas tienen acceso a su historia, los museos deben desmantelar las barreras culturales que impiden una amplia participación en su activities.They debe ser más enfocados en la comunidad, y los trabajadores de los museos deben mirar a las personas a las que sirven, más que su compañeros, para su aprobación "(Lawley, 1992: 38).

La pregunta que me pregunto es: ¿cuáles son las relaciones de poder que están detrás de esta nueva y democratizados política de la representación? ¿Qué presiones políticas, económicas y sociales dan impulso a cambiar en el mundo de los museos? Basándose en los datos de las entrevistas con los trabajadores del museo, me identifico lo que puede ser descrito como una tensión central en el museo moderno. De este modo, por un lado, hay presiones para que los museos sean más accesibles y representativos de la sociedad multicultural. Por otro lado, hay

fuerzas de la resistencia para el desmantelamiento de las fronteras culturales establecidos plantea una amenaza a las identidades profesionales y sociales, y que el valor de lo que Bourdieu (1984: 12) "capital cultural" llamadas.

En lo que sigue considerar algunos de los aspectos económicos y políticos que subyacen a cambio, ya que estos son vistos por los curadores y directores de la muestra. Habiendo esbozado el telón de fondo de la nueva museología, sugiero que el papel del profesional de museo se está redefiniendo, pasearse Zygmunt Bauman (1987), como un "intérprete" en lugar de un "legislador" de la cultura. La obra de Bauman puede, creo, ayudar a explicar el carácter cambiante del museo en relación con una transición histórica de largo en la función social de la élite intelectual. Por último, se argumenta que este proceso de transición, ya que se produce en los museos, es de ninguna manera tan completa y tan absoluta como la tesis de Bauman parecería implicar. Basándose en el trabajo seminal de Basil Bernstein en sociología de la educación, propongo que los museos son resistentes a las fuerzas del cambio y la reforma.

Metodología

Mi enfoque general fue una cualitativa en la que llevé a cabo entrevistas con los profesionales de los museos, con curadores, directores y especialistas en relaciones públicas y promociones. El objetivo era generar datos cualitativos sobre las percepciones subjetivas, valores y actitudes que subyacen a la producción de sentido en museums.2 Un área pequeña en el West Midlands fue elegido para el estudio de manera que los aspectos a nivel micro de la labor del museo: los cambios en su organización interna, las prioridades de su personal y sus relaciones con las comunidades locales para que sirve, se podría explorar. Un total de doce trabajadores del museo fueron entrevistados, entre ellos cuatro directores, un gerente y siete funcionarios curatorial y administrativa, a los cinco museos locales incluyendo tres Autoridad Local y dos museos independientes. Este enfoque local, con su énfasis en la cualitativa, los datos en profundidad, tenía por objeto proporcionar un contraste y contrapunto a la evidencia de algunas encuestas basadas en cuestionarios a gran escala de los museos y el público, sobre todo los realizados por Bourdieu (1991), y Merriman (1991).

La clave para los encuestados

La siguiente clave representa profesionales de museos entrevistados y citan a continuación:R: comisario jefe, museo independiente.B: Director, Museo independiente.C: Promociones oficial, museo Autoridad Local.D: Director, Museo independiente.E: Manager, museo Autoridad Local.F: Director, Museo Autoridad Local.G: Curador, Museo Autoridad Local.

H: Curador, Museo Autoridad Local.I: especialista en relaciones públicas, museo Autoridad Local.J: Director, Museo Autoridad Local.K: comisario jefe, museo Autoridad Local.L: Las relaciones públicas y promociones, museo oficial de Independiente.

La economía política del museo local

Un tema que traté de abrir en todas las entrevistas que se trate los cambios y tendencias en el mundo de los museos contemporáneos, ya que estos habían sido experimentados por mis entrevistados y por las instituciones en las que trabajaban. ¿Qué tan lejos, yo quería saber, tenía toda evolución en la organización interna del museo, y sus relaciones con otras instituciones, con la autoridad local, el gobierno central o una empresa del sector privado, por ejemplo, ha sentido tan bien permitir o limitar?

El impacto de los factores económicos asociados con cambios en las fuentes públicas y privadas de financiación, y la apertura de los museos públicos a las múltiples presiones y efectos de los mercados de consumo, son claramente decisivo en la formación de un nuevo discurso profesional con su centrado en el visitante, o énfasis orientado al consumidor. Junto con las presiones políticas en forma de legislación del gobierno y las iniciativas de marketing del estado local, estas influencias externas están dando hacia abajo sobre el museo local y transformadora, en el proceso, la contextos en los que sus textos son tanto escritas por los profesionales y decodificados por sus diversos públicos.

Si bien la integración de los museos en los mercados de consumo ha tenido lugar a lo largo de los diversos sectores de prestación museos en el Reino Unido, a los Nacionales, en los museos de la Autoridad Local y los independientes, es en este último sector que las tensiones del mercado de las fuerzas de impacto más directamente sobre formas de trabajar. Uno de los directores de museos independientes entrevistados habían trabajado antes, como me dijo, en un museo Autoridad Local y un museo universitario:

"... Obviamente, cada vez más involucrado con el movimiento museo independiente Soy muy consciente de que necesariamente tenemos que ser mucho más alerta a nuestro público que entraba por la puerta. Porque en última instancia, es una cuestión de ingresos ... en una autoridad local o un museo nacional en el que no dependes de ingresos de visitantes, no es un buen negocio más libertad, obviamente, hacer el tipo de cosas que sólo pueden apelar a un minoría (B). "

Mientras tanto los museos independientes incluidas en este estudio fueron los beneficiarios de subvenciones de la Administración Local, el dinero recaudado de los cargos de admisión de los visitantes se veía como una línea vital de la vida. Esta situación de dependencia de los ingresos de visitantes genera necesariamente un alto nivel de sensibilidad hacia ambos preferencias públicos, gustos y exigencias, y la eficiencia del museo en el cumplimiento de los siguientes:

"Cuando salgo por la noche Sé cómo muchas personas han llegado a través de la puerta, que tan bien de la tienda de hacerlo y así sucesivamente. Todo el mundo lo sabe y, obviamente, se concentra la mente si las cosas empiezan a ponerse - y luego hacer las preguntas, bien por qué no estamos haciendo tan bien como el año pasado, lo que está pasando, es algo que ver con nosotros, o es alguna más amplio factorizar como la recesión que está afectando a todo el mundo. Pero al menos el hecho de que usted está en esta situación de funcionamiento de un negocio y hacerlo pagar le dirige hacia pidiendo este tipo de preguntas (B) "

Preguntar y responder a preguntas sobre las necesidades de los visitantes y la búsqueda de respuestas adecuadas a estos es entonces una muy alta prioridad que tiene que ser equilibrada con la preservación y el cuidado de una estructura histórica y de colección:

"... Y eso es lo que vamos a por el momento porque hemos tenido un importante programa de obras de construcción e interpretación de obras ... cada vez más el mercado de los museos es el grupo de edad más vieja - lo que tienen tiempo, 're a menudo bastante acomodada y obviamente se relacionan muy bien a lo que estamos haciendo aquí, porque muchos pueden recordar a la época cuando las condiciones fueron similares a los reflejados en el museo - por lo que es una categoría muy importante de la gente y son a menudo no es fuerte físicamente, por lo que hay cosas básicas que tienes que hacer, poner ascensores en, rampas en y todas las cosas que conlleva ... (B). "

Como resultado de este conocimiento del mercado y la reflexividad este museo particular, se dedica más energía, como me dijeron, en el cambio de su historia. Por otro director en el sector independiente, la necesidad de ser capaces de responder a las necesidades y demandas fue visto en términos pragmáticos y Stark básicos de los visitantes:

"Usted puede tener nociones altivos sobre conservación industrial y lo que significa para el futuro, pero si sus baños están bastante mal estado, si su casa es sólo una especie de mínima, porque no hemos conseguido la inversión para un montón de contadores calientes o cualquier cosa como eso; si sus edificios, en los meses de invierno, porque no hemos conseguido los sistemas, son fríos y no muy hospitalario, entonces no importa cuál es su propósito, que sólo va a apelar a un mercado bastante estrecho (D ). "

Vista de este director fue que, sin la inversión en instalaciones para visitantes, los negocios en el mercado del ocio iría a '... esas atracciones que todavía están en el negocio de atraer a la gente, hay muchos de ellos a nivel local que han conseguido mucho mayores niveles de inversión y el desarrollo y la comercialización de los presupuestos en consecuencia, mucho más grandes "(D). Si bien no es, necesariamente, una relación de dependencia que los independientes tienen con los mercados, las tendencias en el sector público también han elaborado los museos de la Autoridad Local cada vez más estrechamente en el nexo del dinero:

"... Que ha habido una evolución en los últimos diez años, el impacto de, realmente se puede llamar el thatcherismo, en el mundo de los museos, ha sido hacer que los museos están orientados

hacia su comercialización ... es muy gracioso, no es el producto eso está mal, es la forma en que estamos comercializarlo ... (C) ".

El especialista en promociones que me habló de esta tendencia se refirió a la ideología del libre mercado como tener poca credibilidad entre los profesionales de museos, donde es considerado como exigiendo labio-servicio en lugar de cualquier acción real o compromiso:

"Usted sabe que la mayoría de los directores de los museos son muy, ya sabes, ellos saben todo sobre Charter3 Ciudadana y, ya sabes, el pago en función del rendimiento y de todo el resto de este absurdo, y tienen, eh, que han tomado en abordar una gran cantidad de la lengua de los 80 medios de comunicación hablan - hablan con fluidez, pero no actúan él! (YO)."

Preguntar acerca de lo que los encuestados perciben como los cambios más significativos de los museos durante los últimos diez años, me acostumbré a tales observaciones adustos sobre introducción de iniciativas orientadas al mercado del estado. La moda imperante para los conceptos y frases que incluyen la reestructuración de la gestión, la rendición de cuentas, indicadores de desempeño, atención al cliente y así sucesivamente: conceptos que han sido remodelando prácticas de museos en los nacionales, por ejemplo, (Macdonald y Silverstone, 1990: 178; Blanco, 1991) fueron visto por algunos de estos encuestados como parte de un juego de lenguaje cínico:

"Quiero decir, todo el mundo le gusta ordenar de esconderse de las cosas desagradables, como especie de usar palabras bonitas para vestir para arriba ... lo que está sucediendo realmente, yo digo 'reestructuración' es una palabra bonita, pero la gente está realmente perdiendo sus puestos de trabajo y museos están cerrando y esa es la realidad de un entorno cada vez más hostil para la supervivencia con fondos limitados (D).

La actitud de la directora habla aquí se hizo eco de los trabajadores del museo que he hablado en los sectores público y privado. Un punto que surgió con más fuerza a partir de estas entrevistas fue que los museos no pueden sobrevivir solos en el mercado. Por otro director museo público, la realidad de un cambio en la relación con el Estado se hizo sentir como una restricción severa en todo el servicio de los museos:

"Yo tendría que decir políticamente que una gran cantidad de museos de la Autoridad Local y una gran cantidad de museos que reciben subvenciones de las autoridades locales están siendo afectadas por los cambios en la financiación, er, por lo que las acciones del gobierno central están haciendo más difícil mantener la financiación que largas museos permanentes se han utilizado para, y la creación de, tal vez, al hacerlo, una mayor competencia entre lo que parece ser siempre un mayor número de museos que están surgiendo, um, así que no estoy sorprendido de que estamos empezando a ver algunos museos ahora tener que cerrar ... (J) ".

Esta tendencia, como el último entrevistado indicó, es tan cierto para los independientes, ya que es en el sector público - para los independientes son, en gran medida, a sólo nominalmente

independiente, muy dependiente ya que están en subvenciones de la Autoridad Local. Considere el punto de vista de este entrevistado, el director de un museo independiente que lucha:

"Mi breve ha sido siempre para funcionar como un negocio, pero no hay ningún museo en el país se ejecuta como un negocio, ciertamente no en términos de vivir de sus ingresos de admisión de visitantes ... es como la misma actitud tonta que el gobierno está tratando para fomentar la educación, que es que una escuela es un negocio - así está bien, no hay razón para que una escuela no debe ejecutar de manera eficiente, pero la educación no es un negocio en ese sentido ... Dios nos ayude, todos parecemos han generado para nosotros mismos, a pesar de toda esta mierda del señor comandante de una sociedad sin clases, si no tienes dinero que no pueda permitirse una educación (D).

La producción de los Consumidores

Nuevas formas de trabajo y de conceptualizar el público fueron vistos por un número de encuestados que se les impone por las directivas del Gobierno y el Estado local. Para algunos encuestados, como este gerente de un pequeño museo industrial:

"Todo es cuestión de 'atención al cliente', quiero decir, eso es algo que el Ayuntamiento está decayendo hasta como locos en el momento - la atención al cliente, las garantías de los clientes, esto es lo que el Gobierno está ahora tipo de propagando, ya sabes, todo el mundo debe ahora ofrecen un servicio y todo este tipo de cosas (E) ".

Ahora el servicio museo de esta ciudad, ya que varios encuestados señalaron, está en una posición fuerte en el Ayuntamiento en comparación con los servicios de otros museos bajo otras autoridades locales porque tienen su propio Departamento de Museos y de su propio jefe del Ejecutivo. La influencia relativamente fuerte que el departamento tiene dentro de este Consejo Local es visto como haber protegido a los museos locales y su personal de algunas de las restricciones que se han sentido en otros lugares. Como un director explicó:

"La legislación del gobierno, yo diría, está limitando en lugar de permitir en lo que se refiere a los museos ... esta gran ola, si se quiere, de papeleo que están produciendo, la legislación que se imaginó claramente que de algún bien - Yo No estoy diciendo que el escritorio de cada uno tiene que mirar como el mío [una masa de papel] pero creo que hay un montón más papel, muchísimo más detalle, muchísimo más conjuntos de medidas que tienen que producir en el tiempo que podría tener ha gastado en algo más constructivo .... y todavía no sabemos lo que el Gobierno tiene reservado para nosotros en el futuro, en términos de competencia para la gestión de nuestras funciones de museo ... que puedo ver, en los próximos dos años vamos a estar esperando todo el mundo para dar cuenta de cada media hora o incluso cuarto de hora del día, sólo para justificar nuestra existencia en absoluto (F) ".

La demanda por el estado para los museos para poder medir el servicio que prestan, y elevar los ingresos y el número de visitantes es visto como la imposición de limitaciones que obligan a los

trabajadores de los museos para cambiar sus prácticas. Nuevas formas son difíciles de conciliar con las nociones recibidas de papel apropiado del museo:

"Tenemos que aumentar los ingresos de este año, o el ultimo mes ... difícil de hacer realidad, quiero decir, lo puedes hacer con una tienda del museo, puede hacerlo con un café ... se puede aumentar el número de visitantes por diferentes exposiciones , pero luego se convierte en un populista, ya sabes, tus objetivos y tu misión está cambiando - usted no está allí para educar, estás allí para conseguir vagabundos en escaños, y esta es una de las formas que está cambiando, me siento ( MI)."

Desde la perspectiva de este último director de museo, la concepción de que el visitante como consumidor fue parte de un proceso en el que el papel del museo y su personal se estaba desafió y cambió, y no necesariamente para mejor:

"... La gente [los trabajadores] museo han extraviado, creo yo, de su objetivo y la misión inicial, y sólo están siguiendo a la multitud y pensando" oh Dios, que consiguen muchos más visitantes de ese museo por año que estamos conseguir, ¿cómo podemos conseguir más visitantes en hacernos ver mejor - vamos a tener esta exposición muy popular y lo tendremos por lo que en realidad no educar a la gente pero les excita ... tendremos robótica dinosaurios, ya sabes, vamos a tener, no sé, efectos especiales y todo tipo de cosas, como el Alton Towers [un parque temático muy conocido en el condado] del mundo de los museos - esa es una forma en que está cambiando (E )."

Una tendencia hacia el populismo entonces, es una forma en que se ve el cambio que se afecta a la función del trabajador de museo: el cambio, es decir, en la relación de la institución con su organismo de financiación, el Estado local. Como el último entrevistado vio, los profesionales se están encontrando constreñidos a apartarse de sus funciones históricas como educadores de la opinión pública, en la necesidad de responder a las nuevas demandas y presionar emanan de mercado y el Estado:

"Creo que los museos tienen que competir más ahora, que hay tantas actividades de ocio y de ocio a su alrededor ... los padres, los padres de la ciudad que dan el dinero ahora están diciendo, bueno, si le estamos dando este dinero nos quieren ver un cambio de eso, usted sabe, en términos de traer más visitantes a la ciudad, por ejemplo, aumentar nuestros números del turismo, más gente y van a gastar más en nuestras tiendas locales y montar en nuestros autobuses y todo esto tipo de cosas (E) ".

Implícito en las observaciones de este y los otros encuestados, es la noción de que es el cambio de la economía política del servicio de museos que está en juego; es el papel del Estado en la generación de actividad económica y la producción de la riqueza, que se encuentra en la raíz del cambio en el papel del profesional de museo. Museos, como director en el sector público se ha indicado, todavía tienen un papel vital que desempeñar para el estado, pero no es tanto una de legitimación como de promoción regional y la imagen de decisiones corporativas:

"Un nuevo presidente ejecutivo quiere hacer realmente algo para mejorar la imagen de los servicios existentes de la ciudad a través del consejo, y ve un valor particular en tener más de una identidad corporativa ... hay una conciencia en el nivel más alto que el Ayuntamiento Consejo necesita para obtener los beneficios, todos los beneficios que puede, a partir de lo que está obligado a ver como un tipo muy positiva de servicio que la gente disfrute y pueden identificarse con, y no sólo pensando en el consejo como las personas que envían la encuesta demandas tributarias (F). "

La prevalencia de este tipo de actitudes por parte del Ayuntamiento hacia los museos que soporta está teniendo consecuencias para el trabajo que se realiza por profesionales. Desde su perspectiva, la imagen de decisiones para las ciudades, las promociones y el populismo están empezando a tener prioridad sobre las funciones curatoriales más tradicionales asociados con la investigación y el cuidado de las colecciones. La tendencia es que se ve como una amenaza con socavar los efectos a largo plazo de los museos en aras de la mejora de las relaciones públicas y el acceso, y explotar el potencial de comercialización de la institución para los beneficios que se pueden obtener en el presente inmediato. Un comisario que había trabajado en el servicio durante 25 años vio reciente cambio en estos términos:

"En estilos de gestión no hay duda, ha de preocuparse mueve hacia mucho justo al frente del público de los museos - Creo que hay preocupación en la profesión que no existirían museos sin colecciones, por lo menos que salvaguardamos las colecciones, los trasteros, el clima, etc., entonces no vamos a tener las muestras para mostrar al público en el futuro. Y con nuestros concejales de la ciudad, nuestro órgano de gobierno, si se quiere, no puede haber una tendencia a pensar que mientras el lado de la pantalla está bien del museo que funciona muy bien (K) ".

Lo que estos encuestados decían sobre las relaciones entre el museo local, el estado, el mercado y el visitante como consumidor, claramente se refiere a las transformaciones mucho más amplias que tienen lugar en la sociedad contemporánea - cambios que tienen las implicaciones más largo alcance para el futuro de los derechos civiles la sociedad y la ciudadanía. A medida que el Estado moderno se involucra en el proceso de redefinir el ciudadano público como consumidor, las instituciones clave de la sociedad civil, incluidas las escuelas, universidades y museos, se ven obligados a nuevas formas de trabajo que faciliten esta redefinición. Al mismo tiempo, las relaciones entre los individuos y las comunidades y las instituciones están fuertemente alteradas. Desde la perspectiva de mi muestra de curadores y directores de este proceso de redefinición, ya que se traduce en las restricciones directas e estrechamente relacionadas de control estatal y las fuerzas del mercado, es uno de los elementos sustantivos que constituyen lo que yo llamo la nueva museología.

Legisladores e intérpretes

Habiendo examinado algunas de las circunstancias que rodean y dan forma desarrollos en el museo local, ahora me vuelvo al tema de cambio en las funciones sociales del museo y de lo que

significa ser un profesional en la actualidad museo. Mi argumento es que las actitudes expresadas por los museos sirven para identificarlos con una transformación a largo plazo del intelectual en la cultura occidental, un movimiento conceptualizado en la obra de Zygmunt Bauman, como uno de los 'legislador' a 'intérprete'.

Tablas Bauman un proceso de transición en la función del intelectual en la sociedad moderna, como definidor y mediador de la cultura legítima y el conocimiento, en relación con el desarrollo histórico del Estado moderno y el mercado. Mi argumento es que mi muestra de profesionales de museos muestra signos de sólo un cambio hacia lo que es, en términos de Bauman, un papel interpretativo. Este movimiento implica cambios en las prioridades, incluyendo una mayor conciencia de diversas audiencias y públicos; el compromiso de facilitar el acceso más amplio y el desmantelamiento de las barreras culturales y de la mediación de la diferencia social, en contraste con la presentación de las cuentas etnocéntricas, patricios o "legislados 'de la historia y cultura de la región: las grandes narrativas de clase, nación y el imperio que, hasta ahora, han prevalecido en el museo público desde sus orígenes en el siglo XVIII.

'Cambio de nuestra historia "

La tesis de Bauman tiene que ver con el descubrimiento o invención, de la "cultura" de los teóricos intelectuales del siglo XVIII la Ilustración europea - la cultura, es decir, en el sentido de «cultivo», del conocimiento humano, el valor, la fe y el orden, como hecho por el hombre en lugar de como se da en el orden natural de la creación (Bauman, 1988: 1-25). Con la Ilustración nacieron verdaderamente novedosas ideas sobre el carácter absoluto del conocimiento detectable por los métodos del racionalismo, y la aplicabilidad universal de que el conocimiento, a través del gobierno racional, a la reconstrucción del orden social. El individuo racional también fue concebido en términos verdaderamente novedosas y revolucionarias, como enteramente maleable y flexible; como una entidad cuyos pensamientos, sentimientos y acciones podrían ser objeto de redirección con propósito. Todo el mundo sabía que dio forma a la conducta y el conocimiento podría ser definida y proporcionada por los legisladores intelectuales que realmente eran "en el saber".

Este período de la historia, a partir de finales del siglo XVIII y durante gran parte de los siglos XIX, es visto por Bauman como uno cuando esta versión original de "ideología cultural" prosperó en condiciones de confianza y seguridad; condena de generalizada y absoluta en la superioridad universal del pensamiento racionalista. Este clima intelectual y moral rodeado de un período formativo fundamental en la gestación del Estado moderno, y sustenta el desarrollo temprano de las instituciones oficiales de la cultura - incluyendo los sistemas formales de educación del estado, y también, los primeros museos públicos. Antonio Gramsci habla de este periodo como uno en el que el estado moral, ético asume el papel de educador y se convierte en un legislador de la verdad, el conocimiento y la moral (Gramsci, 1982: 258). Como Bauman pone:

"Metafóricamente, el tipo de autoridad en el que una visión del mundo los hombres establecidos de tal conocimiento podría ser descrito como" legislativa ". La autoridad involucrado el derecho a comandar las reglas del mundo social era obedecer; y fue legitimada por un mejor juicio, un conocimiento superior garantizado por el método apropiado de su producción (Bauman, 1988: 11)".

Las observaciones de Bauman son particularmente relevantes para las circunstancias históricas de los orígenes y el desarrollo del museo en Gran Bretaña del siglo XVIII y Francia. El museo público temprana fue en gran medida una agencia disciplinaria para la clasificación de los artefactos, la cultura y el conocimiento, (Hooper-Greenhill, 1992) y también para la re-clasificación de las poblaciones problemáticas como, cuerpos ordenados de autorregulación de la ciudadanía pública ( Bennett, 1988). La autoridad hegemónica de la "razón legislativa" de Bauman está implícita en las iniciativas de reforma que rodean los primeros Museos Hechos a mediados del siglo XIX: la creencia en la capacidad del Estado y sus instituciones de la cultura para rehacer la sociedad, para dar forma al gusto y el juicio de sus ciudadanos y para proporcionar modelos morales y estéticos ideales como un antídoto a la depravación percibida y trastorno de las clases trabajadoras (Pearson, 1982; Bennett, 1988).

Bauman traza el fortuito cambiar de los intelectuales en relación con el desarrollo del Estado y el mercado: la temprana dependencia del estado sobre los intelectuales de legitimación es visto como quedar sustituida, en el curso del siglo XIX, por las tecnologías políticas del poder panóptico y la seducción, los campos dentro de los cuales se ubica de expertos, y los campos de especialización, proliferan. Experiencia, es decir, en la creación de técnicas de vigilancia, la corrección, la medicalización y la educación. Un papel central en la reproducción social sigue siendo para los intelectuales, pero es una función disminuida de utilidad burocrática más que del poder legislativo. Y, como la dependencia del estado en la cultura para la reproducción de sus disminuye de energía, otro conjunto de fuerzas - las del mercado - surgen para desafiar su autonomía. Bauman esboza un conflicto de intereses entre los filósofos, teóricos literarios, estéticos, con una nueva generación de intelectuales - mercado - árbitros orientadas de la cultura en los diversos medios de comunicación, tales como galerías de arte y casas editoriales, donde la producción de la cultura, en servir al mercado, se convierte en una cuestión, no de uniformidad, sino de la diversidad:

"Es posible que en el nuevo dominio de las fuerzas del mercado la cultura se ha recuperado de un mecanismo para la reproducción de la diversidad una vez localizado en las comunidades autónomas y más tarde perdió aparentemente por una vez en la era de las cruzadas culturales patrocinadas políticamente ... (Bauman, 1988: 18). "

Es a través de las operaciones de dichas fuerzas, sostiene Bauman, que las esperanzas e intenciones de poder subyacentes principios visión legislativa de la cultura iban a ser decepcionado. A partir de una situación ventajosa como creadores y mediadores del conocimiento verdadero, la función social de los intelectuales vino en la necesidad de redefinición.

Además de las limitaciones y las presiones derivadas de las operaciones del mercado y una situación inversa de dependencia en relación con el Estado, los intelectuales tienen ahora que acomodarse a un clima en el que el conocimiento universal, tal como es concebido por los autores de la Ilustración, ha perdido gran parte de su autoridad. Con la aparente disminución de la modernidad occidental frente a las críticas de los filósofos contemporáneos discutidos ampliamente como R. Rorty (1985) y JF Lyotard (1984), un nuevo tipo de clima mental ha ocurrido que da nueva forma radicalmente la visión cultural de hoy intelectuales. En contraste con la idea de la cultura como es percibido por los filósofos, como material flexible que se tritura y se moldea en imágenes uniformes de la perfección, ahora la "cultura" ha llegado a ser visto como algo irreductible. La diversidad de formas de ser humano, los sistemas de creencias y formas de conocimiento, están siendo cada vez más entendida e interpretada por los teóricos, filósofos, académicos, artistas, escritores, trabajadores del museo sociales y otros intelectuales profesionales, en términos relativos y no absolutos. Ahora no hay norma final para definir el verdadero conocimiento y gran arte, no puede haber un medio legítimo para diferenciar entre las culturas y sistemas de creencias; para su evaluación en relación el uno al otro y ordenar jerárquicamente. La misión de esos periodos de afirmar la superioridad de la razón moderna y la inferioridad de las cosmovisiones no occidentales, las formas de la vida humana y la organización social, ha sido ampliamente abandonada.

La pregunta que emerge en este punto, entonces, es la siguiente: donde pueden los mediadores de la cultura a su vez en un clima tan? ¿Qué papel le queda a los intelectuales en el llamado período posmoderno? Dada la limitada aplicabilidad y la relatividad de validez afirma estar hecha en nombre del proyecto moderno, parece posible sin leyes definidas y ninguna legislación. Esta circunstancia tiene algunas implicaciones notables para el papel desempeñado por los museos, donde las viejas narrativas dominantes sobre la civilización y el progreso, la ciencia y el arte, imperio, nación, raza y clase, se han convertido en objeto de un examen crítico y la revaluación (Macdonald y Silverstone, 1990; Shelton, 1992; Ballinger, 1992). He observado cómo una conciencia y sensibilidad hacia las diferencias culturales y la legitimidad de las "otras" voces, ha crecido en el mundo de los museos. En cuanto a la tesis de Bauman el papel del profesional de museo se está redefiniendo, en cierta medida, en un proceso que implica un cambio en la función del legislador intérprete.

Diferencia Mediar

Estrategias interpretativas fueron claramente ejemplificados en un museo independiente de la arqueología industrial donde entrevisté tanto el director y jefe curador. En lo alto de su agenda, como lo describieron, era una apuesta por las nuevas formas de trabajo, a nuevos métodos de representación de trabajo, los trabajadores, la tecnología y el producto. Modificación del espacio existente era visto como una necesidad apremiante para hacer realidad el potencial del sitio y para derribar algunas de las barreras culturales que disuadidos población local de visitar. Esas barreras, como el director los vio, se originaron en las circunstancias no atípicas de fundación del museo:

"Cuando se creó originalmente era mucho juguete de fabricantes - el tipo de personas asociadas a ella eran los directores generales de todas las grandes empresas - que había un número de voluntarios que eran gente práctica, pero en general creo que la atmósfera general podría haber sido un poco desagradable con la gente, ya que sin duda tenía una corteza superior sienten a la misma, en la forma en que se manejó y dirigió, y algunos de la clase de personas que participan en ella no eran gente quien necesariamente las personas que viven en la zona podrían estar relacionados, por lo que creo que es un factor que todavía no hemos superado ... (B) ".

Eso-corteza superior 'sentir, esa aura de elitismo que rodea el museo en su pasado reciente, y aún persistente, debe sin duda mucho a una visión cultural a principios de la historia de la región, una visión en términos de que el significado histórico de la tecnología industrial y los procesos de producción se afirmaron con un aire de confianza y certidumbre. Esto se deduce no sólo de los comentarios del personal, sino también del hecho de que el museo se mantuvo, en el momento de las entrevistas, tanto como lo había sido en el pasado, y fue más que empezar modificaciones importantes. El viejo museo estaba a punto de estructuras físicas y maquinaria. En ausencia de cualquier interpretación activa estos elementos de pie como un monumento a la innovación y la eficiencia en la tecnología de la producción industrial; eran una celebración de la importancia histórica mundial de la región en la fabricación y de los logros de sus diseñadores industriales y empresarios. Esta instalación se ha realizado una cuenta legislado de la historia local -un fragmento de la narración ilustrada de la ciencia, la industria y el progreso. Había muy poco espacio para las versiones alternativas o de oposición del pasado industrial. En esa historia, la voz del narrador es la de una clase dominante, hablando en nombre de los industriales y empresarios que participan en los orígenes del museo

Le pregunté al director de lo que creía la gente del lugar, la gente de una clase predominantemente obrera y empobrecida ciudad de Midlands, el pensamiento del museo, y si él sentía que el museo tenía una estrecha relación con la comunidad:

"No, ciertamente no tiene una estrecha relación, no, creo que eso es algo que tenemos que trabajar en ... Yo mismo siento muy, muy conscientes de que estamos fallando en ser cualquier tipo de museo comunitario, y me refiero , es una contradicción realmente porque lo que estamos haciendo es mostrar la vida de clase ordinaria de trabajo, y que va a ser más en el caso de la interpretación porque estamos cambiando el énfasis de los aspectos técnicos del proceso mucho más hacia cómo la gente realmente vividas su vida en la fábrica, poniendo cada vez más énfasis en la, y eso debe ser algo que la gente en lugares como este pueden relacionarse con ... Creo que usted tiene que hacer un esfuerzo consciente para comunicar las cosas de una manera que la gente puede relacionarse. (SEGUNDO)"

Este demandado ha descrito aquí algunos elementos centrales en el discurso profesional que se está tirando hacia estrategias interpretativas y lejos de cuentas legislados de la historia de la región. Ahora las voces de otras culturas y clases son reconocidos como de valor, ya que tiene un lugar legítimo en el museo:

"Creo que podría ser muy valiosa si fuéramos ese tipo de [la comunidad] museo, con ese tipo de oportunidad porque, obviamente, muchas de las personas que viven a nivel local podría contribuir en gran medida en términos de lo que saben ... (B) "

Cabeza curadora del museo también se refirió a este tema y sobre la conveniencia de la interpretación más activo:

"Estamos en el proceso de cambiar nuestra historia ... bien puede ser una progresión más que un cambio, y creo que parte de ella es cómo los tiempos han cambiado y cómo las personas han cambiado (A)."

Este entrevistado expresó un agudo sentido de un relativamente nuevo clima en el que los museos ahora tienen que trabajar, y la necesidad de su propio museo para acomodarse a ese clima. Su énfasis estaba en ser sensible y receptivo a propia agenda de los visitantes, de una manera que no era parte del ethos anterior del museo:

"Creo que podría ser parte de un sentimiento general que hay en el ambiente que las personas son más importantes que los procesos - y, desde luego, en los primeros días se hizo hincapié en la maquinaria y lo que hizo, y nuestro progreso es hacia el pueblo que están allí, en los caminos que están trabajando ... esa zona sólo hemos estado en que se va a configurar con los mismos objetos pero revelador amplia clase de relatos históricos acerca de cómo funcionaban las personas ... (A). "

Y las personas que van a figurar en esas historias, ya que este comisario me dijo, no son los inventores y empresarios del pasado, pero los trabajadores comunes previamente silenciados y excluidos de estas representaciones autorizadas de la historia de la Ciudad.

Detrás de esta vuelta a las prácticas más interpretativas es sin duda un nuevo tipo de visión cultural, al parecer radicalmente diferente de la visión de la cultura informar modos más tradicionales y convencionales de representación de las tecnologías del pasado en como museos industriales y científicos. La cultura unitaria de la alta modernidad, cultura, es decir, con C mayúscula, es desafiado por lo que parecen ser las narrativas anti-elitistas. Por lo tanto:

"La tendencia abrumadora hoy es ver la cultura como el perpetuo, irreductible (y, en la mayoría de los casos, deseable y digno de preservación consciente) la diversidad de la especie humana ... se enfatiza ahora que hay una infinita variedad de formas en que los seres humanos pueden ser, y son, humanizado, y se negó rotundamente que una manera es intrínsecamente mejor que otro ... la variedad y la convivencia se han convertido en los "valores culturales" - los que los intelectuales son celosamente comprometidos con la defensa (Bauman, 1988: 18) "

Hay un eco de la observación de Bauman, en palabras de la última parte demandada, en su determinación de "un sentimiento general que hay en el medio ambiente que las personas son más importantes que los procesos '. La sensación de que las personas son de valor, la gente de todas las clases, razas, edades y grupos de interés, a menudo surgió en las entrevistas. La necesidad sentida de desmantelar límites entre la institución y las múltiples comunidades de la ciudad era sintomático de las estrategias curatoriales interpretativas. Como uno comisario que

trabaja en el servicio museo sector estatal me dijo, hay un nuevo ethos, una creciente conciencia de la opinión pública y la necesidad de "... ideas sobre lo que la gente piensa de nosotros, lo que estamos haciendo y dónde estamos re va mal (H). Este encuestado, un conservador de la historia social, fue enfático acerca de la conveniencia de permitir que diversos elementos de la comunidad para hacer uso de sus museos - en este caso, la ruptura de las barreras y ampliar el acceso eran vistos como objetivos profesionales importantes:

"... Uno de nuestros grandes objetivos, en la zona de recogida contemporánea de todos modos, es trabajar con la gente fuera del museo y permitir que nos ven como un recurso que pueden utilizar ... (H)."

En la sección de este comisario el objetivo no es la presentación de la "verdadera" historia social de la ciudad, sino más bien, es la mediación de la diferencia; la misión es proporcionar un espacio para las imágenes y las voces de los elementos diversos y dispares que constituyen la comunidad:

"... Tratamos de trabajar con personas que son, ¿qué debo decir, tratando de preservar su propio tipo de interés en la zona ... que pueden ser tan dispares como 'Esposas Grupo Acción, B' Mineros Artes, un artes de la comunidad de grupos que hacen una gran cantidad de producciones que se basan en hechos y personas en la historia de la zona y que evolucionan de una producción mediante la utilización de materiales de nuestra colección ... entonces hay gente como la Enfermería Historia Group, la compañía ferroviaria regional - hay un montón de grupos que hay, todos con diferentes fines y objetivos, todas con diferentes personajes, diferentes orígenes y todo, los grupos que están tratando de preservar algún aspecto de la herencia de la zona (H2) ".

Al igual que con los encuestados anteriores, una preocupación con la mediación de la diferencia cultural se expresa en términos de un imperativo ético profesional. Se trata de una búsqueda de un nuevo y democratizados políticas de representación que contrasta con una perspectiva etnocéntrica monocultural -lo que podríamos llamar la visión legislativa de la cultura codificada en trabajos anteriores del museo. Esta nueva actitud surgió en la discusión acerca de la población étnica de la ciudad:

"Hasta ahora sólo éxito en atraer el interés de la raza caucásica, si se quiere, en su sentido más amplio - que estamos tratando de alentar a la comunidad asiática usarnos como un recurso para su cultura, así porque su cultura está entretejida con la cultura de la ciudad y de los recursos como nosotros debe estar abierto a ellos, nos debe alentar a más en el museo, debemos ir a trabajar con ellos ... que tenemos una serie de proyectos que se busca abrir esos enlaces, estamos muy conscientes de nuestras limitaciones en cuanto a los visitantes que hemos atraído hasta ahora - ahora tenemos que tratar de encontrar la manera de llegar a un público más amplio y tenemos que romper especie de abajo esta idea de que somos un blanco institución de clase media (H) ".

Recelos de este comisario sobre la percepción del público del museo como para y de las clases medias blancas fueron repetidas por los trabajadores en la mayoría de los museos en el estudio, sobre todo en respuesta a las preguntas sobre las audiencias y no visitantes; acerca de las razones para visitar y para mantenerse alejado. Un director habló de los supuestos que él cree que es

frecuente entre sectores de la población obrera de la ciudad, las impresiones de los museos basados en '... siglos de asociaciones que podrían ser desagradable, supuestos que no son para ellos' . Por otro director, un problema clave que enfrenta su museo fue uno de acceso, de encontrar maneras de ganar la confianza y el interés de las comunidades obreras locales:

"Usted sabe - (suspiro) - el tipo de gente que va a los museos, nos guste o no, tenemos la tendencia, así que sabemos muy bien que pertenecen a clases socioeconómicas A, B y C.1 - es probable que haya una proporción muy pequeña de A, B y C.1s viven dentro de un radio de media milla de esta ciudad ... así que estamos en un entorno que necesitaría una gran cantidad de trabajo, me refiero, creo que podría ser muy valiosa si eran ese tipo de museo (B) ".

"Ese tipo de museo ', según explicó, era un museo más basado en la comunidad, lo que representa tanto en sus pantallas y su visitante el perfil de la composición social de la localidad. Un comisario de la historia natural que había estado trabajando en el mismo museo sector estatal durante 25 años señaló que su propia investigación confirmó la capacidad de resistencia de las barreras de clase y étnicos:

"Estoy muy consciente de que lo que hacemos entrar y en cierto modo lo hace ir junto con las opiniones de los museos, en coma invertida, de la clase de gente blanca de clase media, y sigo tratando de promover los aspectos que irán a la sociedad multicultural en la actualidad, pero no sé si hay una renuencia o dificultad en conseguir estas personas en, pero aún así el perfil sería muy mucho de esa manera, yo creo. Y eso es [oficial promociones] de B trabaja con nosotros, para tratar de llegar a un público más amplio, pero eso es mucho, ya que es (G) ".

Un colega de este entrevistado, cuando se le preguntó por qué creía que algunos de población de la ciudad que nunca visitó el museo a pesar de las campañas de promociones vigorosos, respondió en términos similares:

"Puedes mira desde una especie de cosa carrera ... puede haber una percepción carrera, ya sabes -" oh, no es para nosotros, no vamos a ir allí "- hay una distinción de clases ahí, supongo, si nos fijamos en el tipo de distinciones de clase tradicionales de la sociedad, ya sabes, tal vez somos una institución de clase media (L) ".

El punto a destacar aquí es que todos estos conservadores de museos y directivos están sensibilizados a las fronteras culturales que mantienen a cabo los grupos sociales y étnicos en la ciudad, y la mayoría están involucrados en la búsqueda de estrategias para debilitar o romper esos límites - con el desarrollo de lo que Estoy llamando a las estrategias interpretativas.

Necesitamos ahora hacer una digresión sin embargo, en otra área donde los límites establecidos también están siendo cuestionados, pero donde la capacidad de recuperación de la práctica profesional establecido es demasiado grande para que seamos capaces de hablar de cualquier desintegración real: la zona de la fuertemente enmarcado y disciplina museo sujetos clasificada. Investigaciones recientes (Sandell, 2003) en los museos y la inclusión social ha llamado la atención sobre la dualidad de compromiso y la resistencia al cambio. Los datos producidos por esta

investigación sugieren que las tendencias asociadas con un traspaso a las funciones interpretativas están en desacuerdo con la cultura interna de algunas secciones del museo y departamentos, donde las divisiones y clasificaciones temáticas tradicionales sirven para definir y defender las identidades profesionales y sociales.

Clasificación, el encuadre y la identidad

"Creo que uno tiene que hacer un esfuerzo consciente para comunicar las cosas de una manera que la gente puede relacionarse con (B)."

Vista de este director también fue expresada por otros encuestados. ¿Cómo es la tarea de la comunicación para llevar a cabo, lo que los modos de clasificación, interpretación y visualización puede comunicarse con mayor eficacia la historia y la cultura de una manera a la que diversos públicos pueden relacionan - estos son fundamentales entre las preocupaciones de los profesionales que buscan ampliar el atractivo de sus museos y para atraer a los no visitantes reticente. En el curso de hablar con la gente del museo preguntas surgieron acerca de los efectos atendidos por establecidos, formas institucionalizadas de clasificación y curaduría, en términos, es decir, de las disciplinas académicas, incluyendo la historia natural y social, arqueología, bellas artes y artes decorativas. ¿Cómo, me preguntaba, qué tales divisiones se prestan para el cumplimiento de ciertos objetivos profesionales, sobre todo a la preocupación ampliamente expresada con responder a las necesidades y deseos de los diferentes tipos de visitantes, y el potencial visitante? Por lo general, las preguntas y teorías surgieron en relación con las disciplinas museológicas cuando le pregunté acerca de la labor de interpretación y la narración de (hi) historias por el museo. Las respuestas eran ambivalentes.

Dentro de los museos de esta tendencia que hemos estado discutiendo, hacia la adopción de enfoques interpretativos, y la ruptura de los límites establecidos, se extiende, en algunos casos, en alguna transgresión de los límites de las disciplinas temáticas específicas. La clasificación temática académica claramente delimitada en términos de que los museos han sido, y siguen siendo organizado, podemos ver como mucho la provincia del intelectual profesional moderno. Los límites demarcan el territorio cultural de expertos; sirven para definir lo que constituye legítima especialista en el conocimiento, la acumulación y la custodia de los cuales da curadores razón y justificación para su existencia profesional. Tenemos que hacer esta pregunta: ¿cómo funciona la compartimentación de la cultura y la función de la historia para el público, para los visitantes de diferentes orígenes socioeconómicos? ¿Cómo estas convenciones de la clasificación y exposición prestan el imperativo de comunicar las cosas de maneras en que las personas pueden relacionarse?

A la vanguardia de los enfoques interpretativos es la multimedia y multidisciplinar exposición. Instigada en gran medida, por los nuevos tipos de profesionales de los museos (es decir, las promociones, especialistas en marketing y educación, más que el personal curatorial tradicional) eventos multidisciplinarios han demostrado, como un número de los encuestados señaló a mí, un

gran éxito en términos de atracción de esos sectores de la comunidad que tienden a permanecer lejos - incluyendo adolescentes y los ancianos. Si bien este tipo de eventos han demostrado ser muy popular sin embargo, el enfoque multidisciplinario suele limitarse a las exposiciones temporales, con las colecciones permanentes y galerías de contención sus identidades específicas de las materias. Uno de mis entrevistados, uno de los nuevos profesionales de la relaciones y promociones esfera pública, habló con pesar del fracaso de su museo, y de los museos de la ciudad en general, para tomar un enfoque holístico de la representación de la historia de su región:

"Francamente no creo que el museo pretende contar ninguna historia en absoluto, y el museo es realmente en sí mismo, un documento histórico que le dice algo más acerca de los curadores que establecen hasta que sobre la región en la que es colocado (C) ".

En opinión del encuestado, la organización compartimentada de artefactos e información no necesariamente ayudan a transmitir un sentido coherente del lugar y su pasado. A su juicio, la mayoría de las secciones del museo son:

"Cronológico ..either de Hotch-potches, y están más relacionados con la colección y su pantalla de lo que se relacionan con la realidad que le conduce a través de un proceso - en consecuencia, nuestro oficial de la educación puede resultar bastante difícil de usar como un museo - pero eso no es diferente a la mayoría de los museos de la ciudad en el país - muy rara vez lo hacen en realidad atacan el tema de su área local con una muy grande - um, no sé.

Entrevistador: No toman un enfoque holístico?

C. Sí, eso es todo. "

¿Cuál podría ser el medio más eficaz, en términos específicamente de las prácticas de clasificación, a "atacar el tema 'de la localidad, fue, como las entrevistas revelaron, un problema no resuelto. Como un director explicó que:

"... Erm, es más bien señaló de una manera porque no ha habido desde la galería se estableció por primera vez con sus exhibiciones permanentes que, erm, acerca de si habría sido mejor haber tratado de contar la historia de la región, si se quiere, en una combinación de las galerías ... todas esas cosas han sido comentados y puede ser la base para futuros cambios, pero por el momento, no tenemos los fondos para realizar cualquiera de esas ideas ambiciosas, y tampoco De hecho, hemos resuelto que es la manera correcta de hacerlo ... (F) ".

Entrevistados sobre si sentían que su museo debe contar historias sobre la región mediante la integración de los conocimientos de diferentes disciplinas Preguntar resultó ser una fructífera línea de investigación, en la que la cuestión parecía instante significativo y polémico para la mayoría. Los posibles beneficios y defectos de intentar interpretaciones holísticas que trascienden las fronteras de las disciplinas museológicas parecían ser objeto de un debate en el museo que la gente preocupada:

"Es un punto - estaríamos mejor servidos tratando de contar la historia de la ciudad. En la actualidad yo no diría que sí que, sólo, si quieres, te mostramos viñetas, en un sentido museo, mirándolo con los ojos de diferentes disciplinas (F) ".

Tocado aquí por uno de los directores de la encuesta, esta cuestión fue particularmente fascinante para el curador de la historia social en el mismo museo. Después de haber hecho mucho trabajo en exposiciones multidisciplinares, y siendo claramente gratificado por los éxitos resultantes, en términos de atracción de nuevas y más amplias audiencias a estos eventos, que había tomado conciencia de las limitaciones y restricciones asociadas con los modos establecidos de clasificación y visualización. Él lo puso a mí que, en la medida en que el museo tenía una narrativa histórica de relacionarse:

"Hay quienes argumentan que podría ser mejor hecho si no hubiera esta estricta división entre las secciones, como la historia natural, arqueología, historia social - si las secciones podrían especie de borrar el primer piso y volver a hacerlo como la historia de la zona, creo que habría una muy buena historia que contar. Como es en este momento estamos un poco fragmentada ... allí de nuevo, estas divisiones académicas de verdad, que son un poco tipo de artificial ... (H). "

El punto aquí es que la tendencia hacia el desempeño de las estrategias interpretativas en el trabajo de los trabajadores del museo es el que tira contra la práctica establecida. El tipo de debilitamiento que hemos estado discutiendo, de los límites institucionales establecidos, se encuentra con una resistencia considerable y por tanto es sólo parcial y contingente. Cambio de la historia, ya que el director dejó en claro, puede implicar una larga revolución:

"Es muy difícil, con una estructura heredada, uno que no ha cambiado radicalmente desde nuestra última reestructuración como un departamento, para conseguir realmente la gente rápidamente en diferentes formas de trabajar - Quiero decir, siento que estamos, de nuevo con la excepción de uno o dos guardianes hace unos años, comenzando a trabajar nosotros mismos más corporativamente e involucrar la gente más automáticamente en cosas que podrían haber sido sólo secciones haciendo sus propias cosas en el pasado, pero es un proceso lento en lugar de un revolucionario, y, eh, supongo que, como muchos otros matrimonios, me parece que hay una especie de en -Construido resistencia al cambio (F) ".

La importancia de este punto puede ser resaltada por referencia a la escritura teórica del sociólogo británico, Basil Bernstein (1971), en la elaboración y clasificación del conocimiento educativo. Central de la tesis de Bernstein es la noción de que la estructura de marcos y clasificaciones institucionalizado dentro de las diversas agencias de reproducción cultural, puede revelar "... tanto la distribución del poder y los principios de control social (Bernstein, 1971: 203). En esta clasificación contexto se refiere a la fuerza de los límites entre los contenidos diferenciados de un plan de estudios y la elaboración, a los respectivos niveles de control que poseen los maestros y enseñan sobre lo que ha de ser transmitida en la relación pedagógica (Bernstein, 1971: 205). Bernstein diferencia entre lo que él llama los códigos "integrados" en conocimiento educativo «recogida» y, siendo el primero caracterizado por la clasificación y el

marco fuertemente acotado, este último por fronteras más débiles y permeables. El tipo de colección de código es, en opinión de Bernstein, el modo dominante de organización del conocimiento en los sistemas europeos de educación, y en particular en Inglaterra.

Quiero sugerir que gran parte de lo que Bernstein va a decir sobre las escuelas también es aplicable en el caso de los museos: para nuestro propósito la importancia de la tipología reside en sus implicaciones para la formación de identidades sociales y la reproducción de la fuerza cultural. Fuerza de la elaboración y la clasificación de los conocimientos, en el contexto de la escuela y el museo, puede ser vista como relacionada con la clase social y la diferencia cultural.

"El conocimiento en virtud de la colección es la propiedad privada con su propia estructura de poder y la situación del mercado ... los niños y los alumnos son socializados temprano en este concepto de conocimiento como de propiedad privada ... los alumnos y estudiantes, particularmente en las artes, aparecerá, desde este punto de punto de vista, que es un tipo de empresario (Bernstein, 1971: 213) ".

Bernstein sostiene que los niños procedentes de entornos de élite aprenden a temprana edad sobre lo que es el conocimiento adecuado para el salón de clases, es decir 'uncommonsense (Bernstein, 1971: 215) el conocimiento, a diferencia de lo cotidiano, el conocimiento basado en la experiencia del niño:

"Es de conocimiento liberado de lo particular, lo local, a través de los diversos lenguajes explícitos de las ciencias o idiomas implícitos de las artes que hacen posible ya sea la creación o el descubrimiento de nuevas realidades ... Sugiero que los marcos del código de colección , muy temprano en la vida del niño, él socializar en marcos de conocimiento que desalientan las conexiones con realidades cotidianas ... tal encuadre también hace del conocimiento educativo algo no ordinario o mundano, pero algo esotérico, lo que da un significado especial para los que la poseen ( Bernstein, 1971: 215) ".

Bernstein sostiene que la organización de la educación en Europa se caracteriza por tramas rígidamente definidos y clasificación fuerte, un código de colección que es altamente diferenciador y jerárquica. Para aquellos socializados en una expectativa de, y familiaridad con tales codificación - aquellos estudiantes que más probablemente provienen de los estratos sociales privilegiados - pedagogía oficial, con sus límites relativamente claras y definiciones de conocimiento legítimo, puede aparecer como normal y significativo. Este código de colección a continuación:

"... Puede proporcionar para los que van más allá de la etapa de noviciado, el orden, la identidad y el compromiso. Para aquellos que no pasan más allá de esta etapa, que a veces puede ser hiriente y visto como carente de sentido, lo que Bourdieu llama 'la symbolique violencia "(Bernstein, 1971: 216)".

Mientras museos claramente no son las mismas que las escuelas, la pertinencia de las observaciones de Bernstein a la sociología de museos merece consideración. En el museo, como en las estructuras escolares, de poder y autoridad se realizan a través de códigos de conocimiento,

y por medio de estos códigos esas estructuras entran en y dan forma a la conciencia. Podría decirse que las clasificaciones y marcos claramente delimitadas que identifican el modo dominante de organización del conocimiento en los museos con el código de la colección de Bernstein, están estrechamente ligados a la formación y reproducción de identidades sociales, tanto para los profesionales y el público. En el caso de la galería determinado tema, la especialidad del museo, se sabe con relativa claridad la importancia social del lugar en que uno es y lo que uno es. Especialización intelectual, según Bernstein pone 'revela diferencia en lugar de comunalidad con [otros]. Se crea con relativa rapidez una identidad educativa que es clara y limitada "(Bernstein, 1971: 212). La fuerza de estos límites, yo añadiría, sirve para proteger y perpetuar un monopolio efectivo sobre el capital cultural y de reproducir la identidad profesional en su forma más clara. Al mismo tiempo, un sentido de la "otredad" sagrado del conocimiento especializado y clasificado sirve para mantener las fronteras culturales entre los socializados en cierta lealtad asunto: por las bellas artes, por ejemplo; para la historia natural o la arqueología, y esa masa de personas laicas, esas otras clases que carecen de la cifra al código. Podemos ver entonces, cómo la reproducción de dicha codificación, con su fuerte énfasis en la jerarquía y la diferenciación de las legítimas, especializada, a diferencia de sentido común o cotidiana, formas de conocimiento, puede ser identificado con la reproducción del proyecto de Bauman legislativa " : también podemos ver cómo los imperativos de los intérpretes, para borrar esas diferencias, es poco probable que continúe sin oposición.

El conocimiento como propiedad

Volviendo a nuestros datos, la noción de "conocimiento en cobranza como propiedad privada" puede señalar el camino a una explicación de por qué es que los museos en este estudio, a pesar de los esfuerzos y los éxitos de los enfoques interpretativos, permanecen como "clase media blanca instituciones '. Uno de los encuestados habló con entusiasmo sobre lo que puede suceder cuando se emplean los modos multi-disciplinarios de exhibición y especialidades temáticas se integran. Me describió una exposición que implicó el uso de material de la historia natural, las bellas artes y las secciones de historia social para presentar una instalación sobre el tema de la jardinería y la horticultura. Entre las exhibiciones fotográficas eran imágenes de los jardineros individuales:

"... Éste ahora en este momento, el tío cuya imagen es, que nunca había estado en el museo antes, y de repente había consiguió su foto en la galería, y todos sus amigos le fueron nervadura al respecto , ya sabes, y finalmente entró, un tipo de color llama -, tiene una especie de, bueno él es un tipo muy tímido y sus amigos están todos son todo tipo de tomando el pelo de él, básicamente, porque es allí, saber, pero él tiene una especie de sentido de importancia porque él mismo ha encontrado en el museo, y de tener gente así que vienen -. Me parece que gratificante (H) "

El punto es que una integración del conocimiento puede ser un factor atractivo y propicio para esos grupos generalmente excluidos del museo. Pero la tesis de Bernstein sugiere que hay

resistencia a este tipo de movimientos, y, como uno de los encuestados, un especialista en relaciones públicas, puesto que "... si se sugiere que todo podría ser elaborado a partir de diferentes secciones con el fin de contar la historia de la ciudad, algunos conservadores pueden ser muy molestos (I).

Por un curador historia social público del museo fue visto como exigiendo una visión holística de la historia de la ciudad, su modernización y el cambio - en la industria, la construcción y los ambientes naturales, trabajo y vida social - a través de una amplia gama de tendencias y temas regionales. En este sentido, el papel del museo fue percibida como una de permitir a las personas locales a "... reafirmar su sentido de la localidad" (H) y para facilitar '... el sentido de un individuo de pertenecer a un área' (H). No fue difícil, me pregunté, para darse cuenta de la interrelación de diversas áreas de la vida local a través del medio de galerías física y temáticamente separados?

"Hay buenas razones para tener estas distinciones, así, cuando se mira desde un punto de vista curatorial, pero, eh, puede que no tenga mucho sentido para el visitante que quiere ver la historia completa de la región (H) ".

Un punto principal enfatizado sobre este tema por los encuestados fue que las clasificaciones establecidas de objetos era una práctica diseñado más para los fines de curadores que para el público:

"Usted sabe, desde un punto de vista curatorial necesita especie de bolsillos en los que puede colocar sus colecciones - hay razones por las que los tenemos, es sólo que es algo que no creo que funciona muy bien en un museo, en cualquier museo de verdad, donde tienes estas galerías que muy a menudo se alimentan entre sí - son áreas separadas y sin embargo hay suelo tanto común que podría ser explotado por el museo en términos de la pantalla y cuenta la historia (H) ".

He aquí, pues, tenemos lo que puede estar entre las preguntas más importantes sobre el acceso y la identidad en los museos contemporáneos: la cuestión de si los cambios en la forma en que el conocimiento se enmarca y se clasifican en los museos podría tener el efecto de la apertura de los museos a nuevos y desconocidos públicos, y ¿cuáles son exactamente los obstáculos a tales innovaciones ?. Una posible respuesta es que para el curador profesional, y para el visitante del museo más típico, el de la clase media blanca, ciudadano educado, sujetas galerías específicos organizados en términos de las disciplinas institucionales académicas están codificados con un ethos pedagógico familiar, y son los repositorios de los bienes culturales privada que protegen las fronteras temáticas.

"Porque es el tema que se convierte en el pasador Lynch de la identidad. Cualquier intento de debilitar o la fuerza el cambio de clasificación (o incluso la fuerza de trama) se puede sentir como una amenaza para la identidad de uno y puede ser experimentado como una contaminación pone en peligro lo sagrado. Aquí tenemos una fuente de la resistencia al cambio ... (Bernstein, 1971: 212).

Conclusión: museos, los ciudadanos y los consumidores

En este trabajo se ha estudiado la forma en que los museos públicos locales han ido cambiando a lo largo de tres décadas, haciendo uso de las opiniones, percepciones y actitudes expresadas en las entrevistas con profesionales de los museos. El objetivo ha sido el de teorizar las reflexiones de mis temas y para iluminar algunas de las tensiones internas y presiones externas en el trabajo en los museos contemporáneos. Empecé por considerar lo que era nuevo en la teoría y la práctica de los museos y de lo que constituía una "nueva museología". Entonces miré a algunos de los factores materiales implicados en estos desarrollos, asociado con la economía política de un servicio de museos locales. Fui a discutir un discurso emergente en el mundo de los museos, preocupado por defender museos centrados en la comunidad que son representativos de la sociedad pluralista y multicultural que sirven. Sostuve que esta nueva reflexividad puede estar relacionada con el cambiante papel social de los intelectuales profesionales. En términos de Bauman estos cambios son parte de un cambio de la legislación a las funciones de interpretación que está vinculado a un nuevo dominio del mercado.

Estoy sugiriendo, sin embargo, que las nuevas estrategias interpretativas, tal y como aparecen en mis datos de la investigación, son sólo parcial, contingente y limitado por lo que el director describe como "una resistencia incorporada en cambiar '. Basándose en el trabajo sociológico de Bernstein quiero argumentar que las barreras culturales que disuaden a muchas personas visiten tienen funciones sociales en sí mismas y no han de ser desmantelado sin resistencia. El museo público sigue siendo un espacio impugnada donde diversos grupos sociales buscan hacer valer un derecho de acceso y la representación; para articular las identidades sociales y culturales, contra el monopolio de larga data de la élite, para los cuales la función del museo sigue siendo discutible como aliado a un proyecto legislativo.

No tengo la intención de atribuir todos los desarrollos y avances relacionados con la nueva museología, de alguna manera determinista, exclusivamente a los cambios económicos; a la "lógica cultural del capitalismo tardío" (Jameson, 1984). Sin embargo, debe ser propiedad de que los factores materiales - los cambios políticos y económicos que han de empuje museos en el mercado, junto con otras instituciones públicas - han sido determinantes en el logro de un nuevo clima de audiencia-conciencia y la reflexividad: este vínculo entre la mercantilización y nuevos teoría y práctica museo surge claramente de las entrevistas profesionales analizados anteriormente. El efecto ostensible de estas tendencias ha sido la de impulsar a los museos en una dirección progresista: hacia una mayor accesibilidad y la participación del público en general; para disipar el elitismo y hacer los museos más representativos.

Lanzado abierto a las fuerzas del mercado, los museos tienen que diversificarse; a los mercados objetivo "nicho"; para convertirse en sensibles a sus "clientes" - podemos ver a continuación cómo el dominio del mercado de la cultura podría producir un efecto de reducir el elitismo y la exclusividad; de promover la diversidad cultural y el colapso de ciertas barreras: por ejemplo, entre "alto", los patrones de consumo cultural "medio" y "bajo la frente '.

Junto con los bancos, cajas, escuelas, universidades, hospitales y ferrocarriles, el museo ha interpretado cada vez más a sus usuarios, no como ciudadanos tanto como clientes o

consumidores. Es evidente que todas estas instituciones han sido, y siguen siendo, en la necesidad de la reforma: deben ser menos excluyentes y más sensible a los diversos públicos y las comunidades que se supone deben servir. Una revalorización positiva y mejora del concepto de ciudadanía, no su envilecimiento, tiene que ser el centro de cualquier extensión del acceso. Hay sin duda un mundo de diferencia entre los derechos de acceso a la representación consagrado en el concepto de ciudadanía y los derechos del consumidor. En el primer caso, los derechos de acceso a la participación en la cultura pública están garantizados por el Estado, y el papel del ciudadano, idealmente al menos, es una de la participación activa en la elaboración colectiva de las instituciones de la sociedad civil, el orden social y su futuro. La franquicia de los consumidores, por el contrario, se limita a poder adquisitivo del individuo. En cuanto a los museos, además, el poder del consumidor puede implicar, no sólo la capacidad de pago, si es necesario, en la puerta, sino también la posesión de la competencia simbólica; para Bourdieu (1984), el "capital cultural", en sí depende de la educación y el privilegio, de decodificar, adecuada, encontrar sentido a las representaciones que ofrecen los museos. La posibilidad de participar en esta forma de consumo cultural parece probable que se mantenga el coto de las clases educadas y privilegiadas. Cabe preguntarse entonces, hasta qué punto la degradación del concepto políticamente empoderamiento del ciudadano público, y su sustitución por la de un consumidor individual de los valores culturales y materiales, puede conducir a cualquier política sustantiva democratizados de representación en el museo público.