INSTITUTO POLITÉCNICO NACIONAL

ESCUELA SUPERIOR DE COMERCIO Y ADMINISTRACIÓN UNIDAD SANTO TOMAS

“LA INDUSTRIA DISCOGRÁFICA COMO MERCADO LABORAL POTENCIAL PARA EL L.R.C.”

T E S I S

QUE PARA OBTENER EL TÍTULO DE:

LICENCIADO EN RELACIONES COMERCIALES

PRESENTAN:

EDGAR BLAS JUÁREZ RODRÍGUEZ LUISA NALLELY VÁZQUEZ GALINDO

ASESORES: LIC. SYLVIA CABALLERO MARTÍNEZ LIC. ROBERTO MENDOZA BENÍTEZ

México, D.F., AGOSTO 2008

AGRADECIMIENTOS Un trabajo como el que aquí se presenta, siempre es el resultado sinérgico de esfuerzos. Por ello, no alcanzaría a citar a todos aquellos que directa o indirectamente contribuyeron para obtenerlo; sin embargo, corriendo el riesgo de caer en omisiones, hago referencia a los pilares de ésta investigación y de mi vida. A las personas que más amo y quiero mi mamá Yola y mi hermana Tere por ser mis cómplices en todas mis decisiones, por el apoyo brindado a lo largo de mi vida, por su confianza y amor, muchas gracias por creer en mi siempre. Luis Estrada, mil gracias por tus consejos, tu tiempo, tu amistad, sinceridad, confianza, pero principalmente por ser la persona que me ha motivado para alcanzar mis metas y mostrarme el negocio de la música. Te amo, extraño y necesito, te llevo siempre en mi corazón!!!. Lo que sé del negocio es por ti, por todas tus exigencias, gracias por todo ello… Alex McCluskey (Q.E.P.D.), gran ser humano y manager, es un ángel que ilumina mi camino, gracias por compartir sus experiencias. Asimismo te quiero agradecer a ti Marcos McCluskey, por tu tiempo, consejos, confianza, amistad, has llegado a mi vida en el momento adecuado, quisiera concluir contigo lo pendiente con tu papi, gracias por todo eres una persona importante para mi. Manolo Torres, por todos los regaños de años atrás, por el buen café acompañado de largas pláticas y recuerdos, por tu tiempo, consejos y amistad. A mi primita Xóchitl, por ser la mejor niña and make me my breakfast, hahaha. A Eddie, Thelma, y Blas Juárez, por el apoyo brindado. A los entrevistados por el tiempo y experiencias compartidas del Music Business (Luis Estrada, Marcos McCluskey, Manolo Torres, Oscar Aldana, César Rosas y Gisa Montalvo). También, a toda la gente importante que me apoyó para la elaboración de este proyecto Prof. Gerardo Chávez Moreno, José Luis Enriquez, Ma. Del Rocío Cuevas Dolores y Julio César Mayo, así como a los asesores de tesis. A mis mejores amigos (Anahí, Tania, Kika, Fabián, Jorgito, Isaac), por estar ahí cuando los necesito, los quiero… And special thanks to Hani and Carri for be my friends…

WE SHOULD ALL STRIVE FOR THE PERFECTION!!! Peace, Love and Respect…

NALLELY VÁZQUEZ GALINDO

v

Sabes… Creí que estarías siempre en estos y cada uno de los momentos más importantes de nuestro camino, pero de algún modo comprendí que la luz renace al caer el sol, la vida continua. Entonces con el tiempo entendí que la eternidad está en el amor, la confianza, la paciencia y sobre todo en la perseverancia de aquello que me enseñaste antes de partir, por eso: A ti que parecías no comprender mi absurda realidad, A ti cuyo ser entrego su alma, sin dudar momento alguno, A ti que me dio esperanzas mil para poder escapar de esta gran soledad. A ti MADRE agradezco y dedico estas líneas porque ser como eres y creer siempre en mí y por dejar a mi lado a grandes personas en mi vida que ahora son el motor principal de la misma. A quienes también quiero agradecer: A el mejor Ser Humano, Amigo y PADRE que se puede tener, por todos los sacrificios hechos, todos los consejos compartidos, por aguantar tanto mi estilo de vida pero sobre todo, por ser mi único y Gran Mejor Amigo. A mis cómplices de travesuras e hijos de sangre, Brenda y Saúl por estar siempre en el momento adecuado y saber cómo animarme. A los más grandes seres y buenos Hermanos muy Necesarios para mi Felicidad, ya que a pesar de todos los tropiezos juntos hemos salido adelante. Sin dejar de mencionar a toda la gente importante en mi vida que confió una y otra vez en mí como el Prof. Gerardo Chávez Moreno, Julio César Mayo, José Luis Enriquez, Ma. Del Rocío Cuevas Dolores, así como a los asesores de tesis… y la Sra. Yolanda Galindo. Y a mi compañera de tesis así como gran amiga, Nallely por todos los buenos y malos momentos que pasamos juntos para poder realizar este trabajo el cual nos unirá para siempre por que no solo lleva letras sino un pedacito de vida muy importante de ambos. Gracias a todos y cada uno de los antes mencionados por que sin ellos la continuidad en mi camino no sería posible.

EDGAR BLAS JUAREZ RODRIGUEZ.

vi

LA INDUSTRIA DISCOGRÁFICA COMO MERCADO LABORAL POTENCIAL PARA EL L.R.C.

ÍNDICE Introducción…………………………………………………………………..…..…… ix Aspectos Metodológicos………………………………………………………...…… xi

Planteamiento Metodológico………………………………………………… xi Objetivos e Hipótesis…………………………………………………….…... xiii

Marco Conceptual…………………………………………………………………..… xiv CAPÍTULO I: SITUACIÓN DEL MERCADO MUSICAL.…………………….……. 1

I.1. Comportamiento del Mercado Musical en México……………………. 1 I.2. El Mercado Mexicano de la Música Digital……………………………. 4 I.3. Tratados Internacionales…………………………………………..……. 7 I.4. Organizaciones……………………………………………………..……. 8 I.5. Contratos Discográficos……………………………………………........ 10

CAPÍTULO II: LA COMPAÑÍA DISQUERA Y SU RELACIÓN CON EL

LICENCIADO EN RELACIONES COMERCIALES………………………… 14 II.1. Compañías Disqueras…………………………………………………... 14 II.2. Cargos dentro de la Compañía Disquera en México......................... 20 II.3. Music Manager................................................................................... 21

II.4. Licenciado en Relaciones Comerciales…………………………….…. 24 CAPÍTULO III: SITUACIÓN DEL PERSONAL DE LA INDUSTRIA

DISCOGRÁFICA EN MÉXICO……………………………………...………… 30 III.1. Determinación de la Muestra………………………………………….. 30 III.2. Diseño del Instrumento……………………………………………...…… 31 III.3. Tabulación y Gráficas…………………………………………………… 33 III.4. Análisis de Resultados…………………………………………………… 64

vii

CAPÍTULO IV: POTENCIAL DEL LICENCIADO EN RELACIONES COMERCIALES EN LA INDUSTRIA DISCOGRÁFICA…………… 71

IV.1. Elementos con los que cuenta el L.R.C. para participar en la

Industria Discográfica…………….…………………………………… 71 IV.2. Elementos requeridos en la Industria Discográfica para

desarrollar un proyecto musical en los que se puede apoyar el L.R.C.……………………………………………..………….….. 72

IV.3. Comparación de actividades y resultados…………………………… 76

Conclusiones…………………………………………………………………..……… 80 Recomendaciones…………………………………………………………….....…… 82 Glosario……………………………………………………………………………..…. 84 Bibliografía……………………………………………..………………………………. 92

viii

INTRODUCCIÓN

La importancia del tema “la Industria Discográfica como mercado laboral potencial para el L.R.C.”, es informar cómo puede desarrollarse en campos laborales que brinda dicha industria que aún no son conocidos por él y que en estos puede explotar al máximo todos los conocimientos adquiridos; ya que, es un conglomerado de compañías, en donde todos los puestos que se desempeñan en éstas pueden ser ocupados por un L.R.C.; con ello se logra expandir la visión de éste a las grandes empresas transnacionales, o emprender el camino de manera independiente. Así nos percatamos, que a pesar de contar con el perfil que se requiere para cubrir cualquier puesto dentro la Industria Discográfica, el L.R.C. cuenta con poco conocimiento de los alcances laborales de la carrera, esto tiene como consecuencia, que se encasille sólo a ciertas oportunidades de trabajo enfocándose en algunas áreas laborales. Por lo cual, con el desarrollo del tema se contribuirá dando una opción laboral más al L.R.C., para que no se limite y sólo recurra a las áreas ya conocidas; pues podrá identificar los conocimientos, aptitudes, actitudes y cualidades con las que cuenta, así como las fortalezas, oportunidades, debilidades y amenazas. Al llevar a cabo la elaboración del presente, nos percatamos que la información escrita acerca de la Industria Discográfica en México es escasa; por ello para recopilar la información necesaria se utilizó un guión de entrevista el cual se aplicó a seis personas con diferentes cargos dentro de la industria, para mostrar los conocimientos, experiencias y puntos de vista desde el cargo que desempeñan, con ello se procesó un análisis general de las entrevistas aplicadas. Consideramos, la información plasmada proveniente de dichas entrevistas ayudará a futuros trabajos de investigación referentes al tema, para ello se incluyen los principales resultados obtenidos, haciendo un análisis amplio de las respuestas del guión de entrevista. Aunado a lo anterior, los avances tecnológicos que se han presentado a lo largo del tiempo, han logrado un cambio en el equilibrio de la Industria Discográfica, de los escritores de canciones, la creación de artistas, así como del intercambio de la música por la facilidad de copiar. Con la llegada de la tecnología y los medios de comunicación (televisión, radio, prensa e Internet), se dañó de cierta manera a los compositores, a los Artistas/Cantantes, y a la Industria en general con el problema de la piratería; pero a su vez le han dado un gran progreso económico, tanto a la Industria Discográfica, como a la economía del país.

ix

Para que la creación, realización, promoción y preservación de la música se lleve a cabo, dentro de la Industria Discográfica encontramos personas involucradas en el desarrollo de un proyecto musical, con funciones específicas, las cuales se explicarán ampliamente para entender como se conforma una Compañía Discográfica, los cargos dentro de ésta, así como la labor de un Music Manager. Los conceptos que ayudarán a comprender y relacionar el contenido son: Gerencia de Marca, Industria Discográfica, Compañía Disquera, Cargos dentro de la Compañía Disquera, Music Manager y el Licenciado en Relaciones Comerciales. Para ello el trabajo se ha dividido en cuatro capítulos. En el primer capítulo se analizará la situación actual del mercado musical en México y todo lo que conlleva. En el segundo capítulo, se examinará el desempeño del personal de una Compañía Disquera y su relación con el Licenciado en Relaciones Comerciales. Se mencionan los cargos de las personas involucradas dentro de un proyecto musical, así como las funciones que debe realizar y las características que debe poseer. En el tercer capítulo, se analizará la situación del personal de la Industria Discográfica en México por medio de entrevistas aplicadas, finalizando con un análisis de resultados. Finalmente en el cuarto capítulo, se evaluará el potencial del Licenciado en Relaciones Comerciales en la Industria Discográfica, haciendo un comparativo de actividades.

x

LA INDUSTRIA DISCOGRÁFICA COMO MERCADO LABORAL POTENCIAL PARA EL L.R.C.

Aspectos Metodológicos

Planteamiento Metodológico En este apartado se presenta la delimitación de la investigación, el planteamiento del problema, la importancia de la investigación, los objetivos, hipótesis y la metodología a aplicar. De este modo se concreta el proceso aplicable a este trabajo de tesis. Para orientar la investigación se utilizará la metodología de investigación de intervención, aplicando como apoyo el modelo de la carta de alineamiento1, el cual comprende los objetivos de este trabajo ayudando así al diseño y la aplicación práctica de la solución que este persigue, definiendo el espacio en México, en la actualidad e identificando los principales conceptos que comprenderá, los cuales clarificarán el contenido.

Esta investigación vincula al Licenciado en Relaciones Comerciales con la Industria Discográfica en México, con el fin de ampliar el campo laboral actual con oportunidades de crecimiento para el L.R.C. donde pueda aplicar los conocimientos adquiridos. La investigación se distingue por las fuentes de información utilizadas: entrevista, información de organizaciones dedicadas a la música, literatura referente al área de administración que también se relaciona con el tema de investigación y conceptos adquiridos por medio de boletines de la Industria Discográfica encontrados en Internet. Debido a la carencia de material impreso de la Industria Discográfica en México, se aplicó el Guión de Entrevista al personal de dicha Industria, directamente a aquel relacionado con el tema de trabajo de tesis. Antecedentes del Problema La Licenciatura en Relaciones Comerciales se ha posicionado en áreas específicas en las cuales existe mayor presencia de egresados, como en ventas y mercadotecnia, ya que se les da un peso considerable durante su formación académica.

1 Pacheco, Espejel Arturo/Cruz, Estrada María Cristina; Metodología Crítica de la Investigación: lógica, procedimiento y técnicas; Pág. 97-110.

xi

La Industria Discográfica ofrece una amplia red laboral, en la que el L.R.C. se puede desempeñar exitosamente pues la Licenciatura dentro de la currícula cuenta con los elementos necesarios, y certificación que respalda su calidad. Infortunadamente las Licenciaturas de Administración de Empresas, Mercadotecnia, entre otras, aprovechan los puestos ofrecidos por la Industria Discográfica, los cuales aún son desconocidos por el L.R.C. Ante este panorama se considera que dicho profesional no utiliza totalmente los conocimientos adquiridos de formación profesional, mismos que pueden ser fusionados con áreas de interés personal. O bien de acuerdo al estilo de vida que desean, así como cumplir sus ideales, y cubrir totalmente los conocimientos académicos que posee. Por lo anterior, es necesario mostrar a la Industria Discográfica como mercado laboral potencial ya que el perfil de la Licenciatura cubre las expectativas generales. De esa manera, se logrará mayor presencia de la Licenciatura en el mercado laboral actual. Problema: Mostrar que la Industria Discográfica es un mercado laboral potencial para el L.R.C. Del problema se derivan los siguientes puntos:

• El mercado musical concentra diversas actividades donde el L.R.C. desempeñará sus conocimientos.

• Dentro de la Industria Discográfica existe el Music Manager el cual realiza actividades acordes a los conocimientos que posee un L.R.C.

• De acuerdo a la diversidad de géneros musicales existentes en México, la Industria Discográfica se compone por varias Gerencias de Marca, las cuales tienen el perfil que un L.R.C. cubre por sus conocimientos.

Importancia de la Investigación Con el propósito que exista una mayor apertura de la carrera en otros ámbitos que no suelen ser tan comunes; el interés del equipo de trabajo de tesis se centró en la Industria Discográfica, ya que ésta es un conglomerado de distintas Compañías Discográficas y Agencias de Management; en cuyas áreas, puestos y funciones, se considera, el Licenciado en Relaciones Comerciales, logrará desempeñarse de manera eficiente y creativa.

xii

Con la incursión en dichas áreas se podrían explotar en su totalidad los conocimientos que adquirió en la Escuela Superior de Comercio y Administración. Dicho esto, se piensa que la Industria Discográfica es un campo laboral potencial para el L.R.C., en donde podrá aplicar de forma rentable dichos conocimientos. Más ello es desconocido por los estudiantes; por lo anterior, este trabajo servirá para que sustente y abra brechas posibles de ser aprovechadas por generaciones futuras en este ámbito. Limitaciones:

La formación de un Music Manager es empírica La Licenciatura en Relaciones Comerciales no tiene gran difusión La dificultad de adquirir literatura en México referente a la Industria

Discográfica Objetivo General:

Demostrar que la Industria Discográfica es un mercado laboral potencial donde el L.R.C. puede explotar al máximo los conocimientos de su formación académica o profesional.

Objetivos Específicos:

Mostrar los conocimientos de Marketing que tiene el L.R.C. para desarrollarse en la Industria Discográfica.

Comprobar que los conocimientos de Comunicación Comercial que tiene el L.R.C. son aplicables a la Industria Discográfica.

Demostrar que la Gerencia de Marca está estrechamente ligada a la

Compañía Disquera. Hipótesis:

De acuerdo a los conocimientos y actividades que se realizan en la Industria Discográfica, ésta constituye un mercado laboral potencial para el L.R.C.

xiii

Conceptos que ayudarán a comprender y relacionar el contenido del trabajo:

Gerencia de Marca Industria Discográfica Compañía Disquera Cargos dentro de la Compañía Disquera Music Manager Licenciado en Relaciones Comerciales

Marco Conceptual

Debido a que se está estudiando la Industria Discográfica como mercado laboral potencial para el L.R.C. es pertinente conocer en primera instancia, la música, así como el valor que simboliza; ya que esta información es el cimiento de donde parte la presente investigación, por lo que se muestran los siguientes conceptos: El Valor de la Música La música ha sido, desde los primeros tiempos, la manifestación más emotiva de los seres humanos en su permanente vocación de comunicar sus sentimientos. Todas las culturas, sin distinción de grados de ilustración o conocimiento, tienen en la música una manera de sintetizar sus raíces y de proyectar su historia. Por ello, la música, sobre todo la llamada popular, es siempre búsqueda y encuentro con lo más preciado de los pueblos, su sensibilidad colectiva, que les da unidad y sentido de pertenencia. Por eso, el valor de la música, es el valor propio de la comunidad de la que es causa y efecto, inspiración y reto cotidiano de enfrentar el porvenir con un verso y una copla a flor de piel. Con el paso del tiempo y los avances tecnológicos se creó el fonograma, el cual ha sido el medio para hacer perdurable la música y sobre todo, para hacerla llegar al gran público. Es tal vez, el invento de fines del siglo XIX más trascendente para la cultura universal. Este fue en su justa dimensión, el vehículo idóneo para que el artista, sea autor, compositor, intérprete o ejecutante pudiera hacer llegar su talento e inspiración a cada ser humano y a todos los pueblos del mundo. Siendo el fonograma un continente de expresiones artísticas y de derechos, requiere del talento creativo, que agrupe, motive, realice, difunda el contenido del fonograma para su incorporación a la cultura popular, de manera que el esfuerzo de todos sea premiado con el éxito artístico y económico. Más, el productor de fonogramas es indispensable y no siempre reconocido.

xiv

Por ello, el Derecho, nacional e internacional, ha reconocido el trabajo del productor de fonogramas y le ha asignado un derecho autoral en algunos países y en los demás, un derecho conexo al de autor, que si bien no es suficiente, al menos le da ciertas posibilidades legales para protegerse del daño más incontrolable que hoy padecen las industrias culturales del mundo: la Piratería. No obstante, la música grabada será siempre el tesoro histórico, actual y por venir más importante como expresión cultural y artística. Los catálogos existentes serán durante muchos años el soporte patrimonial de las empresas discográficas, sobre todo cuando las nuevas tecnologías y las exigencias del mercado, requieren siempre urgentemente de contenidos. Independientemente de los formatos físicos o señales y difusiones que la tecnología permita o imponga en el comercio de bienes o servicios, la música grabada de catálogo y las novedades serán indispensables para satisfacer la demanda de un público que ya convirtió en necesidad el escuchar música, como esparcimiento o terapia, pero siempre como compendio de ilusiones y sueños. Por todo esto, la música grabada será siempre valiosa como expresión artística y como aportación cultural e inestimable, de igual forma que quienes la hacen, la defienden, protegen y la convierten en lo llamado el maravilloso mundo del disco y la incomparable industria del fonograma.2 La cual necesita de una buena administración para que los productos (Artistas/Cantantes) que la conforman sean óptimos, por ello se hablará de la Gerencia de Marca. Gerencia de Marca El nombre Gerencia de Marca se tomó porque la marca es un bien patrimonial de la empresa, cuya explotación comercial se realiza a través de uno o varios productos bajo su denominación. La controversia que existe, es no encasillarse en una sola línea sino especializarse en forma global. El siguiente, es un Hexagrama de los aspectos que debe cubrir: Gerencia de Marca.3

2 http://es.wikipedia.org/wiki/Musica 3 Castro Ardón, José Enrique; El Gerente de Marca, McGraw Hill, México, 2001.

xv

Producto. La Gerencia de Marca debe tener una autoridad total sobre el producto. Se ocupa primordialmente del producto mismo, porque es indispensable para sus funciones administrativas. Mercado. Es la entidad específica en la que se venderá el producto. Por lo tanto, es evidente que necesitará conocer completamente su mercado y ser responsable de ese conocimiento, examinará la información real: población y densidad, geografía, demografía, factores sociales y psicológicos, restricciones legales y de comercio, etc. Utilidades. Busca optimizar recursos en el momento adecuado. Coordinación. Como coordinador, actúa como foco central de la información sobre el producto. En ese caso, estará actuando como un comunicador y un intérprete. Pronósticos. Abarcan al mercado en su totalidad y en sus diferentes secciones, e incluyen la posición de la compañía en el mercado pronosticado. Puesto que en muchos casos no hay sistemas existentes que permitan pronosticar con exactitud. Una parte de la responsabilidad consistirá en ayudar al desarrollo de esos sistemas, y no solo se ocupa del sistema de pronósticos, en lo que respecta a la técnica, sino también de la acumulación de datos y de una entrada constante de información confiable. Planeación. Es el resultado de los conocimientos únicos de la Gerencia de Marca y de su extenso conocimiento básico de la corporación. Como hay grandes variaciones en el tamaño y personal de las compañías, variará también la participación exacta del Gerente de Marca en la planeación; desde la responsabilidad del plan total de Mercadotecnia (en el que actúa principalmente como coordinador, ensamblador y autor final del borrador del plan que posteriormente aprobará la dirección y que después se implantará), hasta la sencilla responsabilidad de una parte del planeamiento de productos. En la actualidad el rol de la Gerencia de Marca, la función de la mercadotecnia y la manera en la que las marcas son consideradas por las compañías han cambiado. En los diferentes sectores de la industria existen departamentos de mercadotecnia que están organizados en estructuras con Gerentes de Marca, cuya finalidad es administrar las marcas de una forma más específica y eficiente.4 El Área de Mercadotecnia y por tanto sus gerentes, son quienes más deben contribuir en el proceso de planeación estratégica de la corporación. Dicho departamento debe definir temas cruciales para el negocio, como la misión, establecer objetivos, estrategias con base en los productos y en los planes corporativos, detectar las líneas de acción de los competidores nuevos y existentes como amenaza a la compañía. 4 Ídem

xvi

Esta nueva orientación hacia la planeación estratégica de su área y de la corporación, le da a la Gerencia de Marca un lugar central, amplio y de largo plazo. Esto implica el desarrollo del conocimiento y la experiencia en otras áreas que también forman parte del negocio, así como en las que la marca influye. Conlleva también una nueva actitud hacia el trabajo en equipo con las otras áreas de la corporación que se encuentran en contacto cotidiano con la marca, de una u otra forma. La Gerencia de Marca debe ser consciente de que la principal orientación en la mercadotecnia, de cara al nuevo milenio, es el servicio al cliente; ya que con la enorme cantidad de opciones que existen y seguirán surgiendo de productos y servicios en todos los mercados darán al consumidor un incentivo para preferir su marca. Adicionalmente, el reto para el Gerente de Marca está en ser una persona con pensamiento estratégico pero lo suficientemente sensible, inquieta y observadora para captar cuanto pasa en su entorno. Deberá estar al tanto de la innovación tecnológica; no sólo en lo que se refiere a su utilización en nuevos productos y mercados, sino para usarla como una herramienta más para su desempeño y como un contacto directo con lo que le rodea. La clave del éxito para quienes se desenvuelven en esta área será detectar oportunamente los cambios que se dan en el medio para poder adaptarse a ellos. Su principal obligación es el éxito de la presentación, la comercialización, venta de los productos costeables, la constante revisión, análisis de sus productos o línea de productos para asegurar su constante crecimiento, y una buena participación en el mercado. Analizados los conceptos de Música y Gerencia de Marca, estos se fusionarán para dar pie a la relación existente con la Industria Discográfica. Dentro de la Industria Discográfica hay Compañías Disqueras, en cada una de ellas se manejan diferentes géneros musicales (línea de productos) a los cuales se les designa un Gerente de Marca para el manejo de cada producto (Artista/Cantante), este se elige de acuerdo a las aptitudes y características que tenga para proporcionarle a cierto número de productos (Artistas/Cantantes). Industria Discográfica Los primeros indicios de la industria musical entraron a mediados del siglo XVIII, cuándo artistas y compositores tales como Wolfgang Amadeus Mozart comenzaron a buscar oportunidades de vender su música y conciertos al público. Después de la muerte de Mozart, su esposa Constanze, continuó el proceso de la comercialización de su música por una serie inaudita de conciertos conmemorativos, la venta era lenta pero estable de sus manuscritos.

xvii

Más tarde la radio y la televisión se hicieron presentes, la llegada de tecnología cambió el equilibrio entre las compañías discográficas por la facilidad de copiar, así como de intercambio de la música, escritores de canciones, y la creación de artistas.5 La Industria Discográfica se encarga de crear, realizar, promover, preservar la música; y está conformada por:

Compañías Disqueras Productores discográficos Fabricantes discográficos Registro de marca Distribuidores discográficos Músicos, Artistas/Cantantes Compositores Editoras Derecho de autor y organizaciones como ASCAP (American Society

of Composers, Authors and Publishers) y BMI (Broacasting Musicians Inc.)

A&R (Artista y Repertorio) Music Managers Tour Managers Bookers Roadies

Estos la componen y tratan el manejo de las carreras de los Artistas/Cantantes con los que cuentan de acuerdo al género musical y al público objetivo. En la Industria Discográfica se realizan conciertos en vivo que de forma visual y auditiva dan al espectador algo más que una grabación, logran que sienta, vibre y exista una retroalimentación entre el Artista/Cantante y el público asistente. La corporación más importante en México en la cual se apoya la Industria, está dedicada a la organización de presentaciones en recintos importantes (Palacio de los Deportes, Foro Sol, etc.) es Grupo CIE y dentro de ella se encuentra OCESA, son dedicadas a la venta de shows, conseguir la visita de algún artista al país; entre otras actividades que a continuación se describen: CIE Con sus orígenes en 1990, Corporación Interamericana de Entretenimiento, S.A. de C.V. (“CIE”) es hoy la compañía líder de entretenimiento fuera de casa para los mercados de habla hispana y portuguesa en Iberoamérica, incluyendo al mercado latino de los Estados Unidos. A través de una estructura única de integración

5 http://es.wikipedia.org/wiki/Industria_Musical

xviii

vertical, el Grupo participa en cada uno de los negocios que conforman la oferta de servicios y productos recreativos y de esparcimiento. Estos servicios y productos incluyen, primordialmente, la operación de centros de espectáculos, la promoción y organización de una gran variedad de eventos en vivo, la comercialización de boletos de acceso, patrocinios publicitarios, y artículos promocionales para eventos e inmuebles de entretenimiento. Ésta a su vez cuenta con OCESA, una empresa encargada de la renta de inmuebles de acuerdo a las necesidades del Artista/Cantante, así como del show, para garantizar el éxito de la organización.6 OCESA En Octubre de 1990 se crea OCESA (Operadora de Centros de Espectáculos S.A. de C.V.), capitaliza más de una década de experiencia en los negocios del espectáculo en vivo y se establece sobre la fortaleza de importantes sinergias estratégicas. Cuenta con inmuebles tales como: El Foro Sol, El Domo del Palacio de los Deportes, Los Pabellones Feriales del Palacio de los Deportes, La pista del Autódromo Hermanos Rodríguez, El Estadio Azul, El Centro Cultural Telmex (Teatros Alameda I y II), El Teatro Metropólitan, El Teatro Blanquita.7 Una vez expuestos los elementos que conforman la Industria Discográfica y los medios o formas en los que se apoya para comercializar sus productos en el mercado, se contemplará la Compañía Disquera pues es determinante conocer quiénes están detrás del manejo de los Artistas/Cantantes para llevarlos al éxito. Compañía Disquera También conocida como compañía discográfica, sello discográfico o discográfica, es una empresa que se dedica a realizar grabaciones de música, a la comercialización y distribución de las mismas. Algunas de estas compañías discográficas tienen sus propios estudios de grabación y profesionales para buscar el mejor sonido en la realización de un disco como productores discográficos. Además se encargan de promover Artistas/Cantantes de cualquier género musical, lanzar nuevos cantantes, proporcionar lo necesario como la producción de videoclips, CD’s, la promoción en la radio, recientemente descargas de canciones, realizar conciertos, entre otras cosas más.8 6 http://www.cie-mexico.com.mx 7 http://www.ocesa.com.mx 8 http://www.es.wikipedia.org/wiki/Compañía_discográfica

xix

En la escena musical de México, las principales compañías disqueras que dominan el medio son: Universal Music Group, EMI Music, Warner Music, Sony-BMG, puesto que tiene presencia mundial, pueden ser llamadas compañías disqueras “internacionales, multinacionales o transnacionales”. Este nombre adicional define su estructura y la manera en que operan. Algunas compañías disqueras multinacionales son entidades privadas, mientras que otras son corporaciones privadas de accionistas, y sus operaciones globales incluyen la creación, manufacturación, marketing, ventas y distribución de música grabada a través de subsidiarios, joint venture9 y licencias en diferentes países del mundo. El rango de licencias gira entre 30 y 71 países respectivamente. Las divisiones internacionales son las que se encargan de manejar los negocios fuera de su casa matríz. Estas compañías disqueras están conformadas por diferentes divisiones cada una especializada en un proceso diferente requerido para la comercialización de la música. Las diferentes divisiones que conforman las compañías disqueras son: sellos, estudios, manufacturación, distribución, medios nuevos, editoras, y marketing. A continuación se detallarán algunos puntos de éstas:

• Sellos: Encuentran, firman, desarrollan y promueven artistas en todo el mundo.

• Estudios de Grabación: Se graba, se mezcla, y se realizan un amplio rango de pos producciones.

• Manufacturación: Se fabrican CD’s y DVD’s. Las facilidades de

manufacturación se encuentran en México en algunas compañías, como Laser Disk; de ahí se distribuyen en distintos centros de venta.

• Distribución: Es una herramienta de la mercadotecnia (las otras son el

producto, el precio y la promoción) que se utiliza para lograr que los productos estén a disposición de los clientes en las cantidades, lugares y momentos precisos. Son centros donde diariamente recogen el audio y videos musicales del departamento de fabricación, lo empacan y lo envían a los diferentes clientes. Entre estos están:

Los clientes especializados quienes se dedican únicamente a la

venta de música (mix up, no problem, discolandia, tower records, etc.)

9 Joint Venture, es un tipo de alianza estratégica, y supone un acuerdo comercial de inversión conjunta a largo plazo entre dos o más personas (normalmente personas jurídicas o comerciantes).

xx

Los clientes departamentales quienes se dedican a vender música entre otras cosas (Palacio de Hierro, Liverpool, Sears, Samborn’s, Wal-Mart, Sam’s, Comercial Mexicana, entre otras).

La distribución cuenta con otros medios para la comercialización de sus productos (CD’s), respaldados por la tecnología que día a día va creciendo y abarcando un mercado más grande, uno de ellos es la red de Internet, por el alcance que tiene, un medio rápido, de fácil acceso y relativamente barato. Por ello, la Industria Discográfica requiere de Compañías Disqueras y Agencias de Management, para la comercialización y distribución del trabajo realizado por los Artistas/Cantantes, pero para que este trabajo se desarrolle se tiene que enfocar la atención hacia la fuente principal que es la Compañía Disquera la cual se divide en cargos para funcionar de manera óptima. Ahora bien, dentro de la complejidad de la Industria Discográfica existe una extensa organización que comprende diferentes cargos que conllevan una responsabilidad específica; para su buen funcionamiento, se concentran a su vez en tres grupos:

• Record Label Business • Music Publishing Business • Tour/Road Work Business

De los cuales se mencionan las más importantes:

Personal Manager (o Artist Manager, Agent) Los Personal Managers representan uno o más grupos musicales o Artistas/Cantantes, supervisan todos los aspectos de una carrera artística. Ellos tratan y aconsejan la carrera artística, sobre todas las decisiones de negocios y muchas de las decisiones creativas que un Artista/Cantante debe hacer, además de procurar manejar al Artista/Cantante para que este llegue a la cima.10

Booking Agent (or Talent Agent) Los Booking Agents, trabajan para asegurar el desempeño y los compromisos para Artistas/Cantantes y grupos musicales. Ellos trabajan para encontrar fechas y reservarlas o agendarlas para su Artista/Cantante o grupo, y puede ser implicado en el desarrollo del talento para llevarlo hacia una meta. Además deben poseer buenas habilidades de comunicación para vender el talento de su Artista/Cantante y desarrollar los contactos en la industria de la música; a menudo trabajan de cerca con un Music Manager, y pueden ser implicados a poner el honorario y negociar con promotores o clubes. A un Booking Agent se le paga un porcentaje del honorario negociado por una actuación desempeñada.

10 http://www.berklee.edu/careers/mbm.html y los subsecuentes también.

xxi

Business Manager (Manager o Director Comercial) El director comercial maneja los asuntos financieros de los músicos y Artistas/Cantantes. La mayoría de ellos tienen preparación en administración de empresas centrándose en las áreas de contabilidad y/o administración. El director comercial debe tener el conocimiento de negociar, con habilidades en contabilidad, en inversiones, y un conocimiento completo de derechos fiscales. Un Music Manager trabajará de manera independiente por lo que dentro del negocio discográfico, también se encuentra: Record Label Business, el cual se puede dividir en:

A&R Coordinator (Coordinador A&R)

El deber principal del Artista y Coordinador de Repertorio es de encontrar talento para que la compañía los firme. Los Coordinadores A&R buscan nuevos talentos visitando los clubes, asistiendo a “showcases” (presentación artística), escuchando grabaciones de cintas y “demos”, y viendo cintas de video de las actuaciones que realizan. Él o ella son a menudo responsables de ayudar a seleccionar las canciones para los Artistas/Cantantes firmados en la disquera. 11 Otra parte, del negocio discográfico es la Publicación de Música por medio de editoras; donde las personas involucradas son: Music Publishing Business:

Music Publisher (Editor de Música) Son responsables de adquirir los derechos de autor para canciones y publicarlos. Pueden trabajar para una compañía disquera grande y realiza algunos deberes específicos como un editor de música; para una firma relativamente pequeña y cumplir una variedad de funciones. Muchos individuos editores de música o songwriting llegan a ser editores independientes de música, corriendo su propia firma de music-publishing. La meta del Editor de Música es encontrar, adquirir canciones de éxito potencial (copyrights- los derechos de autor) y compositores, los promueven para tener ganancia financiera y sirve como administrador de derecho de autor por lo cual rastrea, licencia y el pago puede ser hecho eficientemente.12 11 Ídem 12 Ídem

xxii

Por último, aquellas que realizan el trabajo del negocio del Tour/Road Manager: Tour/Road Work Business:

Tour Coordinator/Coordinador del Tour Es responsable de coordinar todas las facetas de una presentación del Tour, incluyendo el viaje, alojamiento, arreglar los servicios, y presupuestar para gastos.13

Road Manager/Encargado del transporte del equipo Éste maneja los problemas que ocurren mientras se realiza el viaje al lugar de la presentación. Supervisa el equipo, sonido, y personal. Los antes mencionados son los cargos más importantes que existen en la Industria Discográfica para que esta se maneje de manera correcta, pero lamentablemente en México no se cuenta con la organización adecuada ni con el suficiente personal; por ello, frecuentemente una misma persona se encarga de realizar las actividades de varios cargos. Debido a esto, es prioritario contar con un “Music Manager”14, encargado de exigir a la Compañía Disquera el cumplimiento de ciertos requerimientos estipulados en un contrato (aunque estos sean elaborados por la misma) beneficiando tanto a ésta como al Artista/Cantante. El Music Manager es la persona más importante para el Artista/Cantante, ya que en ella deposita toda su confianza para llevar a cabo con éxito su proyecto musical. Music Manager El término Music Manager no tiene una definición precisa en la industria de la música. Puede ser alguien que toma cierto interés en la carrera de un Artista/Cantante, e invierte tiempo, dinero y energía para ayudarlo a triunfar. Sus deberes son bastante ambiguos, aconsejan al Artista/Cantante en cuanto a todos los aspectos de la industria del entretenimiento, incluyendo la Compañía Disquera, advertising y comercialización. En términos generales, es la conexión a la industria del entretenimiento. El Music Manager aconsejará en cuanto a las prácticas uniformes del Artista/Cantante, reputación, etc., con la obligación de dirigirse al personal de la Compañía Disquera para participar en las actividades y responsabilidades que competen a cada persona involucrada. No obstante, algunos sólo se acercan para

13 Ídem 14 Cabe aclarar que se utiliza el término Music Manager dentro de este trabajo de tesis debido al tema que se aborda, y a la generalización que existe al mencionar la palabra Manager, ya que significa director o gerente y este puede ser de cualquier empresa.

xxiii

obtener un porcentaje de los ingresos del Artista/Cantante, haciendo muy poco por este.15 Así, se llega a la afirmación de que un Music Manager, para que sea totalmente justo en las negociaciones, tiene que contar con ciertos conocimientos, actitudes y aptitudes para su buen desempeño profesional. Por ello, se considera que la Industria Discográfica brinda al Licenciado en Relaciones Comerciales oportunidades dentro de su ámbito laboral, puesto que posee características y conocimientos que ésta requiere en sus perfiles de trabajo. Licenciado en Relaciones Comerciales La misión de la Licenciatura en Relaciones Comerciales es formar profesionales capaces de identificar y satisfacer las necesidades de los mercados, optimizando los recursos y minimizando los riesgos con la finalidad de mejorar el nivel de vida de los consumidores y al mismo tiempo la rentabilidad de las empresas. El objetivo de la carrera es preparar profesionales con suficiente capacidad y conocimientos, para planear, dirigir, asesorar, ejecutar y controlar todas aquellas actividades que están directamente relacionadas con las áreas de mercadotecnia, ventas y publicidad. La carrera está comprendida por ocho semestres. Con dicha misión y objetivo la Licenciatura pretende lograr el perfil adecuado de su alumnado para las exigencias del mercado laboral actual, para ello le otorga al egresado un conjunto de conocimientos, actitudes y aptitudes que lo hacen competente. De acuerdo a todo esto el Licenciado en Relaciones Comerciales es el profesional que opera y administra todas las actividades tendientes al intercambio de productos y servicios entre el productor y el consumidor o usuario.16 Con el perfil que obtiene está capacitado para: • Planear, organizar, dirigir, ejecutar y controlar las actividades en el campo

comercial de toda la organización, pública o privada (de servicios, industriales, consumo y agropecuarias).

• Poseer habilidad para la venta de productos y servicios, desde su contacto inicial hasta su cierre con el cliente.

• Administrar las ventas, desde su inicio con el pedido hasta la entrega al cliente.

15 http://en.wikipedia.org/wiki/Talent_manager#Music_Managers 16 Literatura impresa en acrílicos, boletines y folletos dentro de la institución E.S.C.A. Santo Tomás.

xxiv

xxv

• Planear y desarrollar productos desde su visualización, trabajo de campo,

presentación de resultados y toma de decisiones. • Realizar acciones de publicidad y promoción como apoyo a las ventas, desde

su concepción estratégica y orientación mercadológica hasta la realización misma.17

Retomando los temas comentados en este Marco Conceptual, se puede deducir que en una Compañía Disquera se requiere la aplicación de la Gerencia de Marca y así designar de acuerdo a las aptitudes y características un Gerente de Marca para el manejo de productos (Artistas/Cantantes) o línea de productos (géneros musicales). Para desarrollar las actividades dentro de una Compañía Disquera se necesita de distintos cargos para que en equipo se lleve al éxito a sus productos; por lo cual se encontró que los conocimientos y características que posee un L.R.C. al termino de la Licenciatura, tienen posibilidades de estar ligados y abarcar algunas de las actividades que se realizan en la Industria Discográfica; cubriendo así, los perfiles existentes dentro de ella. De esta manera se puede conformar una buena estructura dentro de la misma y lograr siempre productos (Artistas/Cantantes) y producciones (CD’s) de calidad. El Music Manager es la persona más importante para el Artista/Cantante, ya que en este deposita toda su confianza para lograr el éxito de su proyecto musical, aunque debido a la situación desfavorable del mercado musical, no tenga un alcance a gran escala.

17 Ídem

CAPÍTULO I. SITUACIÓN DEL MERCADO MUSICAL

En la actualidad el Comportamiento del Mercado Musical en México no ha sido favorable; no obstante las Compañías Disqueras han hecho esfuerzos en lanzar mejores producciones de sus Artistas/Cantantes y reducir los precios de los discos, con el fin de incrementar las ventas debido a las bajas de los últimos años. Cabe indicar que dentro del Mercado Mexicano de la Música surge a principios de 1990 la tecnología digital que altera las formas de comunicación. Por ello la interactividad, el intercambio de sonidos, imágenes y datos a través de la red es un gran reto para todas las personas involucradas en el mundo de la industria musical. Este mercado se maneja de manera legal en línea y comienza a abrirse camino en México, aunque a paso lento. Pues su crecimiento se da a medida de la demanda de tecnología como los reproductores de música en MP3 y de los teléfonos celulares con reproductores MP3 incluidos, lo que hace que esta música sea más popular, ya que esta tecnología se va haciendo común entre los consumidores mexicanos. Para que esto funcione de manera eficiente debe ser regulado por Tratados Internacionales, los cuales protegen los Derechos de Autor y Derechos Conexos, de los cuales México en su condición de miembro, está obligado a cumplir con el Convenio para la Protección de los Productores de Fonogramas contra la Reproducción no Autorizada (1971) y el de la Convención de Roma (1961). Para verificar que esto se lleve a cabo, existen Organizaciones encargadas de la protección de Derechos de Autor y fonográfica. Así también, las Compañías Disqueras al igual que los Artistas/Cantantes se protegen con distintos tipos de Contratos Discográficos en la Industria Musical, debido a que se involucran varias personas en un mismo proyecto. Por lo antes mencionado, es pertinente continuar el capítulo con el Comportamiento del Mercado Musical en México para llegar a una idea clara del mismo. I.1. Comportamiento del Mercado Musical en México

Según el boletín informativo del mercado de la Industria Discográfica mexicana expuesto por la Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas, A.C. (AMPROFON), al primer semestre de 2007, la industria fonográfica mexicana comercializó alrededor de 17 millones de unidades, equivalentes a 1 mil 257 millones de pesos. (Ver gráfica 1)

1

GRÁFICA 1

No obstante los esfuerzos de las compañías disqueras en lanzar al mercado mejores producciones de sus Artistas/Cantantes y reducir los precios de los discos, las ventas en unidades descendieron un 27% respecto a los resultados de los primeros seis meses de 2006, causando una baja del 26% en millones de pesos. La caída registrada en el volumen de discos vendidos, ha sido la más sensible del primer semestre de los últimos siete años. Comparando el primer semestre del 2000 con este periodo, la baja en unidades es del 44%. En millones de pesos el descenso fue del 56%. El decremento es mayor que en unidades, debido a que los precios se redujeron en más de un 20%. (Ver gráfica 2)

GRÁFICA 2

2

El desplome en las ventas ha afectado el desarrollo de nuevos artistas mexicanos. Sólo siete artistas nacionales lanzados durante el primer semestre de 2007 lograron colocarse dentro de los discos más vendidos del periodo. Además ha descendido el número de álbums galardonados con Disco de Oro, Platino o Diamante por volumen de ventas. Mientras que en el primer semestre de 1999 más de 100 discos fueron premiados, en los siguientes ocho primeros semestres el número no superó los setenta. Por lo que también en ese periodo, las compañías fonográficas lastimosamente tuvieron que reducir un 75% los empleos directos y desaparecieron los principales mayoristas, perdiéndose más de 7 mil puntos de venta de música original, ocasionando que alrededor de 30 mil personas quedaran desempleadas. (Ver gráfica 3).

GRÁFICA 3

Pese a las diversas acciones antipiratería y a los esfuerzos de la industria fonográfica en reducir los precios de los discos, la piratería de CD’s continúa afectando drásticamente a los sectores que intervienen en la grabación de música y su comercialización.18

18 Boletín informativo del Mercado de la industria discográfica Mexicana: AMPROFON, 2007.

3

Como se puede observar por medio de las gráficas, las ventas y la industria de la música ha ido en decremento en estos últimos años, pues ha sido afectada por fenómenos tecnológicos en donde le permiten al mercado adquirir o descargar música a través de Internet (música digital) sin ningún costo, repercutiendo en el Artista/Cantante, las disqueras y en la industria en sí, puesto que estos no obtienen ninguna remuneración de estas descargas, las cuales a su vez también propician que sean objeto de clonación y venta ilegal ante el mercado con un precio mucho menor lo cual se muestra a continuación. I.2. El Mercado Mexicano de la Música Digital El mercado legal de música en línea comienza a abrirse camino en México, aunque a paso lento. El crecimiento en la demanda de reproductores de música en MP3 y de los teléfonos celulares con reproductores MP3 incluidos, han originado que el acceso a sitios legales o ilegales en Internet sea más popular. Si bien existen dos sitios legales de venta de música digital (Tarabú y BEON) y varios donde se comercializan tonos reales (www.polifonicas.net, www.tonosgratis.com.mx, www.covamemovil.com, www.tonos-y-logos.com) para teléfonos celulares, el intercambio indiscriminado de música desde Internet o a través de los puertos Bluetooth o Infrarrojo de los teléfonos celulares, es común entre los consumidores mexicanos. En el primer semestre de 2007, el total de ventas digitales alcanzó más de seis millones de descargas de música digital, superando en más de cinco veces el volumen registrado durante el mismo periodo de 2006, año donde comenzó a desarrollarse el mercado de la música digital en México. En valores las ventas fueron alrededor de 66 millones de pesos, más de siete veces de lo obtenido durante el primer semestre del año anterior. (Ver gráficas 4 y 5).19

GRÁFICA 4

19 Ídem.

4

GRÁFICA 5

Aunque los resultados muestran un importante crecimiento, el volumen de ventas aun se concentra en tonos reales y canciones o álbums que son precargados en teléfonos celulares, debido a que en nuestro país no se han abierto sitios específicos para venta directa al público de canciones o álbumes a celulares. Las descargas de éstos desde Internet a través de los dos sitios mexicanos, aunque reflejan un crecimiento, este ha sido limitado por el alto índice de piratería P2P (Peer to Peer) y la desconfianza de los compradores para realizar operaciones en línea con tarjeta de crédito. Es un hecho que los avances tecnológicos están motivando el crecimiento de la demanda de la música digital en México y para satisfacer este sector, la Industria Discográfica se ha renovado digitalizando sus catálogos musicales, ofreciendo a los consumidores online una amplia variedad de música en diferentes formatos y plataformas digitales. Al cierre del primer semestre de 2007, los ingresos por ventas digitales representaron más del 5% del total de ventas de la industria, sin embargo las ventas digitales están lejos de compensar el declive en las ventas del producto físico, como son los CD’s. (Ver gráfica 6)

GRÁFICA 6

5

Los desafíos que enfrenta la industria fonográfica son enormes y existe una amplia expectativa de crecimiento en el mundo digital. De manera prioritaria, es necesario que el gobierno vigile el respeto a la propiedad intelectual. Además, se requiere mayor cooperación de los proveedores de los servicios de Internet (ISP’s) para contener la piratería digital de música. El director general de la Asociación Protectora de Derechos Intelectuales Fonográficos A.C. (APDIF), Roger Hernández;20 en entrevista, indicó que las únicas tiendas de música virtual que existen en forma en México, para adquirir una canción a todo un disco pagando, son dos: Tarabú.com y Beon.com, aparte de las grandes tiendas virtuales de Itunes (reina con el 70% de las ventas legales de música en Internet), MP3.com, CDNow, entre otras extranjeras, en tanto el resto son independientes. Cabe aclarar que las dos mencionadas venden catálogo de las grandes disqueras y cuentan con el apoyo de cadenas de medios de comunicación. Además, la Unidad Antipiratería Cibernética, que tiene contacto con los principales servidores (Terra, Yahoo, Prodigy, MSN, entre otros), hace uso de un software que rastrea todo lo que tenga que ver con música en la red para detectar las malas prácticas. Pero así como es un hecho que existen sitios ilegales, que ofrecen descargas gratuitas que no pagan derechos de autor ni regalías a las disqueras que cuentan con los derechos de explotación, existen también personas que intentan ser músicos, grupos y cantantes que se apoyan en este medio para difundir y vender su trabajo en la Web, a falta de interés y oportunidades dentro de la industria del disco.21 Aún en estos casos se deben conocer los diferentes lineamientos que existen para no violar las leyes que protegen la autoría y producción de música grabada como los tratados en los que participa México, ya que es parte del Tratado Internacional para la Protección de los Productores de Fonogramas contra la Reproducción no Autorizada de sus Fonogramas, firmado en Ginebra, Suiza. Por lo que también es conveniente conocer los convenios internacionales para la protección de Derechos de Autor, para su correcta ejecución. Dentro de los tratados o convenios internacionales en los que también tiene participación como miembro encontramos los siguientes:

20 Solange García; Legalizan en México la música en línea, Periódico El Universal, Espectáculos; 29 de marzo de 2006. 21 http://www.financiero.com/finanzas/despues-emi-y-apple-musica-linea-tendra-que-liberarse.asp

6

I.3. Tratados Internacionales Los Derechos de Autor y Derechos Conexos, son protegidos por Tratados Internacionales de los cuales México en su condición de miembro, está obligado a cumplir, tal como lo contempla el Art. 133 de la Constitución Política vigente, siendo éstos los siguientes:

El Convenio para la Protección de los Productores de Fonogramas contra la

Reproducción no Autorizada de sus Fonogramas, firmado en Ginebra el 29 de Octubre de 1971.

La Convención de Roma llevada a cabo el 26 de octubre de 1961 menciona

que, cuando en virtud de su legislación nacional un Estado contratante, exija el cumplimiento de formalidades como condición para la protección de los productores de fonogramas, se considerarán satisfechas esas exigencias si todas las copias autorizadas del fonograma puesto a disposición del público o los estuches que los contengan, llevan una mención constituida por el símbolo (P), acompañada de la indicación del año de la primera publicación colocada de manera que muestre claramente que se ha reservado la protección; si las copias o sus estuches no permiten identificar al productor, a su derechohabiente o al titular de la licencia exclusiva (mediante el nombre, la marca o cualquier otra designación adecuada), la mención deberá comprender igualmente el nombre del productor, de su derechohabiente o del titular de la licencia exclusiva.22

Es pertinente explicar el concepto de Derecho de Autor, ya que estas organizaciones tienen el objetivo de la protección de este. El Derecho de Autor23 se puede definir como la facultad exclusiva que tiene el creador intelectual para explotar temporalmente, por sí o por terceros, las obras de su autoría (facultades de orden patrimonial), y en la de ser reconocido siempre como autor de tales obras (facultades de orden moral), con todos los privilegios esenciales a dicho reconocimiento. Comprende las obras literarias y artísticas, tales como las novelas, los poemas, las obras de teatro, las películas, las obras musicales, las obras de arte, los dibujos, pinturas, fotografías, esculturas, y los diseños arquitectónicos. Para lograr la ejecución de estos convenios existen organizaciones nacionales e internacionales que regulan y protegen los derechos intelectuales fonográficos, de las cuales mencionaremos las más importantes. 22 http://www.wto.org/spanish/docs_s/legal_s/27-trips_03_s.htm 23 http://www.marcas.com.mx/Intro/Introderechos.htm

7

I.4. Organizaciones

• SACM (Sociedad de Autores y Compositores de Música) Representa, desde hace más de 50 años, a los autores y compositores, tanto mexicanos como extranjeros en México. Su finalidad es la de recaudar y distribuir, entre los socios y sociedades extranjeras, las cantidades que, por concepto de Derechos de Autor, les correspondan por la explotación de sus obras.

• ANDI (Asociación Nacional de Intérpretes) La Asociación Nacional de Intérpretes es una Sociedad Autoral que hace cumplir lo que la Ley otorga como Derechos a los Artistas Intérpretes nacionales o extranjeros cuyas obras se comercializan en territorio mexicano. Se constituyó para que esta asociación en nombre y representación de todos y cada uno de ellos recaude los derechos que generen sus obras, cuando estas se exploten con fines de lucro.

• IMPI (Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial)

Es un Organismo público descentralizado con personalidad jurídica y patrimonio propio y con la autoridad legal para administrar el sistema de propiedad industrial (Arte y diseño del disco) en México. Previene y combate los actos que atentan contra la propiedad industrial y constituyen competencia desleal (piratería en CD’s), así como aplicar las sanciones correspondientes.

• AMPROFON (Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas, A.C.) Miembro Asociado de IFPI

Esta organización agrupa a las siguientes compañías que graban música en México: Azteca Music, EMI Music, Fonovideogramas, Orfeon, Reader's Digest, Sony-BMG, Universal Music, Univisión Music y Warner Music. Tiene una alianza estratégica con PRONAFON, organización independiente que reúne al resto de las empresas discográficas nacionales representando en conjunto al más del 97% de la música grabada en México. Su objetivo es representar, coordinar y defender los derechos e intereses comunes de los productores de fonogramas y videogramas. Otorga a sus Asociados estudios de mercado y ranking de ventas.

8

• ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers/Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores)

Su función es la de proteger los derechos de sus socios, licenciando y pagando regalías por la ejecución pública de sus obras. Sociedad Americana con más de 100,000 miembros compositores, letristas y editores musicales.

• BMI (Broadcasting Musicians Inc. /Difusión de Músicos S.A.) Es una organización de derechos de ejecución que representa a compositores (aún cuando también sean Artistas/Cantantes), al igual que compositores de música de películas, televisión, obras musicales de teatro y música clásica, al igual que a editores musicales. Cobran a los negocios que usan música y distribuyen ese dinero como regalías a los compositores y editores de las canciones y composiciones que son tocadas.

• IFPI (International Federation Of The Phonographic Industry/ Federación Internacional de la Industria Fonográfica)

Es la organización que representa y promueve los intereses de la industria discográfica a nivel internacional con sede en Londres. Su misión es luchar y combatir el robo de música (piratería); promover un acceso justo al mercado, promover y reforzar leyes de derechos de autor; ayudar a desarrollar las condiciones legales y tecnológicas para la Industria Discográfica y prosperar en la era digital. También difunde el valor de la música dentro del desarrollo de las economías así como en la vida social y cultural de cada país.

• IMMF (Foro Internacional de Managers de Música) El Foro Internacional de Managers de Música representa los intereses de los Music Managers y por extensión a sus clientes los Artistas/Cantantes a un nivel global.

• OMPI (Organización Mundial de la Propiedad Intelectual) Es un organismo especializado de la ONU que administra 24 tratados internacionales sobre la protección de la propiedad intelectual. Tiene como objetivo fomentar a nivel internacional el uso y la protección de las obras producto del intelecto, debido a que considera que éstas abren las fronteras de la ciencia y la tecnología, y enriquecen el mundo de la literatura y las artes.24

24 http://www.edicion.unam.mx/html/3_3_4.html

9

• APDIF (Asociación Protectora de los Derechos Intelectuales de Fonogramas y Videogramas)

Es la entidad que encabeza la campaña anti-piratería, la cual realiza acciones de prevención, y coadyuva con las autoridades competentes en combatir y castigar éste delito.25 Como se ha observado, estas organizaciones tienen el fin común de proteger en su totalidad el patrimonio intelectual que en el caso de este trabajo, se basa en las obras musicales (música grabada), las cuales son parte fundamental de la Industria Discográfica. A su vez, existen acuerdos legales que ayudan a la Industria Discográfica a proteger a las personas involucradas directamente en el proyecto, como lo son el Artista/Cantante, Music Manager y Compañía Disquera. Estos acuerdos legales los conocemos como contratos, de los cuales existen diversos formatos para la protección de las personas involucradas en los proyectos musicales, de acuerdo a la situación, dichos contratos se muestran a continuación. I.5. Contratos Discográficos Se realizan de distinta manera de acuerdo a las necesidades y exigencias de la Compañía Disquera que provenga, puede ser desde una disquera transnacional hasta una independiente. En todos los contratos discográficos, se estará firmando un contrato en exclusiva, esto significa que no se podrá grabar para nadie más, hasta que dicho contrato haya terminado o exista una carta de retiro. Las disqueras requieren los contratos a largo plazo, ya que les da la opción de cerciorarse si el Artista/Cantante les funciona o no, y de esa manera tomen la decisión de que permanezcan en la compañía o les proporcionen su carta de retiro. En la Industria Musical, existen diferentes tipos de contratos, debido a que se involucran varias personas en un mismo proyecto. Uno de los contratos más comunes es:

• Contrato de representación celebrado entre Music Manager y Artista/Cantante.

Este contrato se celebra con el fin de que el Artista/Cantante otorgue al Music Manager con carácter de exclusividad, poder amplio y suficiente, ya sea en el territorio nacional y/o en el extranjero, para que en su nombre y representación realice las negociaciones necesarias que juzgue convenientes; el Music Manager 25 www.apdif.com.mx

10

se obliga con el Artista/Cantante para que a su criterio consiga las mejores condiciones y mayores beneficios. Además existen otros contratos que son de gran utilidad para el desarrollo de la Industria Discográfica:

• Contratos básicos de Grabación: Contrato de grabación y Contrato Musical

El Artista/Cantante estará enterado y habrá negociado los puntos del trato, los cuales son: la grabación, el número de álbums y regalías.26 El compromiso de grabación es la cantidad mínima de material sonoro que la Compañía está dispuesta a financiar, puede oscilar entre un Single o Maxi (2-3 temas), así como un CD (10-12 temas) por año de contrato.

• Contrato discográfico celebrado entre Artista/Cantante y Compañía Discográfica, y Contrato discográfico celebrado entre Artista/Cantante, Music Manager y Compañía Discográfica.

En estos tipos de contratos la Compañía Discográfica se reserva el derecho exclusivo de propiedad de todas las grabaciones, así como de su fabricación, distribución, venta, radiación, ejecución pública y uso de la imagen del Artista/Cantante con fines promocionales. En los contratos con grupos musicales, todos y cada uno de sus integrantes quedan vinculados de manera que, si alguno abandona el grupo, la disquera se reserva el derecho a disolver el contrato y si decide continuar con los restantes y cualquiera de nuevo ingreso, conserva el nombre artístico e impide su uso al ex-integrante. Una vez finalizado el contrato, no se podrá volver a grabar los mismos temas con otro sello hasta que transcurran al menos cinco años.

26 El royalty (regalías) no es más que el porcentaje que corresponde al Artista/Cantante por cada disco vendido. Oscila entre un 6 y un 8% sobre el precio de venta al detallista, que no es el PVP (precio de venta al público), sino el precio fijado a la tienda. A veces se negocia un royalty variable que se incrementa con las ventas, pudiendo alcanzar el 12% o más a partir de las 200,000 copias vendidas. El tipo de royalty se reduce a la mitad en los casos de discos exportados, los rebajados, los de venta por correo o a través de clubes, los sometidos a campañas especiales de TV y los editados con fines educacionales. Suelen quedar excluidos de liquidación los rebajados al 20-30% de su precio normal y los dedicados a promoción. Pueden existir situaciones negativas, ya que las tiendas tienen derecho a devolver aquellas unidades que se hayan quedado sin vender.

11

• Contrato de prestación de servicios Artísticos, celebrado entre la Empresa y Artista/Cantante.

En este contrato se especifica la relación futura entre Artista/Cantante y Empresario, así como los datos personales de ellos, ya que son necesarios por el tipo de negociaciones que se celebrarán como la contratación de cierto número de presentaciones por parte del Artista/Cantante ante el público, en éstas, se tienen que detallar: requisitos para el show, tiempos de preparación, el lugar, fecha y hora, así como el número de personas para las cuales se va a presentar, mencionar con letra y número la cantidad a pagar y las condiciones de esta, tanto por los servicios a utilizar como los honorarios, entre otros (publicidad, promoción, etc.). En caso de que el Artista/Cantante no se presentara a realizar la actuación, motivo de este contrato ya sea por enfermedad, caso fortuito (como la cancelación de vuelos, o el impedimento de una autoridad competente en la materia), o una causa de fuerza mayor, el Artista/Cantante deberá notificarla y justificarla debidamente al Empresario. Bajo ésta circunstancia, el Artista/Cantante se obliga con el Empresario, exclusivamente a devolver el dinero que por concepto de anticipo haya recibido, renunciando el Empresario al derecho de exigir por cualquier vía reclamación alguna por daños y perjuicios que pudieran derivarse por motivo de la cancelación de parte del Artista/Cantante. Quedando así totalmente liberado el Artista/Cantante y su personal, de cualquier responsabilidad, reclamación jurídica o económica que pudiera originarse por parte del Empresario. Y al término de éstas condiciones se firma de conformidad. Cabe destacar, que en los shows presentados en palenques no se realizan contratos, sino que se pactan bajo palabra del Empresario y del Music Manager, obligándose a cumplir así todos los requerimientos.

• Carta de Retiro

Se presenta cuando hay incumplimiento de alguna cláusula del contrato convenido, por alguna de las partes que intervienen en él. Ya sea, por parte del Artista/Cantante porque la disquera no respeto lo convenido en promoción, presupuesto, o alguna otra situación; o por parte de la Compañía Disquera, le da la carta de retiro a un Artista/Cantante por no haberse presentado en algún show, o simplemente por no haber alcanzado el mínimo de ventas de discos estipulado, entre otras cosas. Una vez expresados los contratos que protegen tanto a la Industria Discográfica como a sus Artistas/Cantantes, es necesario retomar la situación de las Compañías Disqueras en el Mercado Musical de México, ésta ha sido desfavorable; pero se pretende mejorar con producciones fonográficas de calidad y precios accesibles, para llegar a más consumidores con el fin de aumentar las ventas a través de las estrategias del Music Manager, ya que posee elementos

12

como: planeación y control de un producto (Artista/Cantante) para generar utilidades en la Industria Discográfica, estos son utilizados de manera similar a la labor de una Gerencia de Marca. No obstante la existencia de organismos y contratos en el mercado musical y la Industria Discográfica en México, han ido en decremento en los últimos años, debido a la evolución de la tecnología que permite adquirir o descargar música a través de Internet sin costo alguno, esto repercute en el Artista/Cantante, las disqueras y la industria en general, con ello se propicia a la piratería siendo esta un delito el cual se intenta combatir bajando los precios de los discos, haciendo una mejor producción del material, dando bonus, etc. Ante este panorama, es preciso mencionar que si bien son muy importantes los conocimientos sobre los contratos que se manejan en la Industria Discográfica, para lograr una calidad superior en la producción de la carrera de un Artista/Cantante como complemento; del mismo modo, es necesario contar con ciertos conocimientos, actitudes y aptitudes que son requeridos en la industria. Tomando en cuenta los conocimientos, funciones, actividades y elementos que son parte de la formación académica del L.R.C., estos ayudarán al desempeño en dicha industria; para demostrarlo, en el siguiente capítulo se realizará una analogía del L.R.C. con la Compañía Disquera.

13

CAPÍTULO II: LA COMPAÑÍA DISQUERA Y SU RELACIÓN CON EL LICENCIADO EN RELACIONES COMERCIALES

En la Industria Discográfica existen elementos de la Gerencia de Marca que son utilizados como base para que un Music Manager (del cual se hablará de forma específica dentro de este capítulo), pueda realizar, actividades de un administrador tales como; la planeación y el control de un producto (Artista/Cantante) para generar utilidades; siendo su principal obligación el éxito de la presentación, la comercialización y venta del mismo, así como de la revisión continua, para asegurar su crecimiento y una amplia participación en el mercado. Dentro de la Industria Discográfica hay personas involucradas, que desarrollan funciones específicas, motivo por el cual se explicará ampliamente lo que es una Compañía Discográfica así como su estructura, los cargos dentro de la Compañía Disquera, dando paso así a la labor de un Music Manager. Así pues, teniendo este amplio entendimiento de la situación, funciones, elementos y personas que son parte de la Industria Discográfica, se creará una base de apoyo en el momento de determinar si éste puede ser un mercado potencial para el L.R.C. Se realizará una afinidad del Licenciado en Relaciones Comerciales con la Industria Discográfica, con el fin de ir unificando, comparando las actividades y conocimientos que tiene, a los requeridos. Para ello, se iniciará precisando qué es un Licenciado en Relaciones Comerciales, objetivos, actividades que desarrolla, para dar paso a conocer la situación actual del mismo, y el por qué del hecho de buscar un mercado potencial.

Ya descritas las funciones básicas que se desarrollan en la Industria Discográfica y de cómo se mezcla ésta con la Gerencia de Marca, es apropiado establecer quiénes son las personas involucradas, y qué desarrollan ellas en la Industria; por lo que se inicia con la exploración de la Compañía Discográfica, elemento muy importante que dará paso a los demás puntos de forma consecutiva. II.1. Compañías Disqueras Constantemente en México y en todo el mundo, las discográficas son compradas o absorbidas por otras más grandes y representativas en el medio, como: Universal Music, Sony BMG, Warner Music Group y EMI Music Group.

14

Universal Music Group es la compañía líder del mercado musical. Tiene licencias en 71 países. Cuenta con editoras Universal Music Publishing Group en 41 países. Su oficina central está ubicada en Estados Unidos de América.27 Sony & BMG es la nueva compañía, resultado de una alianza estratégica entre Sony Music Entertainment y BMG; cada una cuenta con 50% de las acciones. La oficina central está ubicada en la ciudad de Nueva York. Además cuenta con dos editoras llamadas Sony/ATV Music Publishing, BMG Music Publishing.28 Warner Music Group tiene licencias en más de 50 países. Su oficina central está ubicada en Londres. Tiene la editora Warner Chapell Music, líder en el mercado que cuenta con más de 1 millón de propiedades artísticas en el mundo entero.29 EMI Music Group con oficinas centrales ubicadas en Londres. Tiene más de 70 licencias en diferentes países. Cuenta con la editora EMI Music Publishing más grande de las compañías, tiene más de 1 millón de propiedades artísticas en el mundo entero.30 Las compañías mencionadas cuentan con oficinas en México; por otra parte, aún existen discográficas independientes que no han sido absorbidas por las grandes favoreciendo al Artista/Cantante apoyado por su Music Manager, siendo parte fundamental de su carrera; este trata de realizar todo el proceso de grabación de un disco sin la presión comercial. Dentro del mundo de la música, muchas veces se han generado polémicas por la excesiva búsqueda económica de las discográficas más importantes, que en ocasiones han obligado a los músicos a hacer modificaciones de sus temas para obtener un sonido más comercial y asegurar un público más amplio a costa de coartar en cierto modo la creatividad del autor. Los Artistas/Cantantes y autores que se someten a estos cambios en su música, letras de canciones, estilo y hasta imagen, lo hacen con el fin de ser exitosos, seguir vigentes o por imposición de la Compañía Disquera a la que pertenecen; ya que la situación en que se encuentran ellas es complicada y necesitan que sus Artistas/Cantantes hagan ciertos sacrificios para tener grandes ingresos para poder sustentar la enorme estructura que la compone, la cual se describe en seguida. 27 Lemaitre Wills, N.; Visión global de la comercialización de la música popular, Tesis, Diciembre 2004. 28 Ídem. 29 Ídem. 30 Ídem.

15

Estructura de una Compañía Disquera:

• Medios Nuevos o (Plataforma de Nuevas Tecnologías y Distribución): Es una nueva división que han agregado todas las Compañías Disqueras en los últimos años debido a la rápida expansión del Internet. Ésta división es responsable de mantenerse actualizado en nuevos formatos y en el comercio a través de Internet (e-commerce). También se dedica a crear estrategias para proteger los Derechos de Autor en el dominio digital.

• Editora: Se dedica a descubrir, promover, y remunerar compositores en

todo el mundo. Trabaja con compositores nuevos y establecidos realizando un trabajo para que la música sea apreciada por generaciones futuras, y para lograr que la música de ayer sea relevante para la audiencia de hoy. Las editoras se crean a través de firmar compositores, renovar contratos existentes, y adquirir catálogos de composiciones existentes.

• Marketing: Esta división respalda todas las áreas de la Industria

Discográfica. Por ejemplo en Universal Music: “Las unidades de marketing estratégico están creadas para diseñar un acercamiento agresivo para maximizar el repertorio del catálogo iniciando e implementando campañas de marketing integradas, programas directos al consumidor, iniciativas de administración de marcas, y uniones estratégicas”.31 Existen tres ramificaciones dentro de la división de marketing:

Marketing de catálogo: donde se trabaja con todo el repertorio

Musical. Marketing de TV: donde se incluyen todas las compilaciones

promovidas por publicidad en TV e incluye todos los álbums de Artistas/ Cantantes.

Marketing del consumidor y comercial: incluye todas las maneras de venta directa al consumidor y distribución a través de canales no convencionales.

Para lograr la comercialización en el mercado de la música en México, se necesita disponer de la infraestructura de una Compañía Disquera, quienes son los encargados de hacerle llegar la música al consumidor. En países como México existen compañías discográficas que no suelen ser tan grandes llamadas disqueras independientes con estructura mucho más pequeña que las compañías transnacionales, las primeras tienen como objetivo encontrar

31 Rosas, César; Head del departamento internacional, Entrevista, Universal Music México, Abril 2007.

16

artistas, firmarlos, promoverlos y apoyarlos en el mercado. Por ejemplo: En Tercer Piso Records sólo operan cinco personas en su oficina principal.32 Por lo que existe una gran diferencia en cuanto a los procesos de comercialización que desarrollan las disqueras trasnacionales a comparación de las independientes, ya que usualmente éstas sólo tienen una cede y se afilian con terceros para cumplir los procesos de grabación, manufacturación, distribución y Marketing. Ya que no cuentan con un gran catálogo de artistas que les provea una base económica amplia, para el apoyo de los mismos y suele ser muy complicado implementar una campaña de promoción intensa, con gran cobertura geográfica que pueda dar a conocer el trabajo o producción del Artista/Cantante. En la mayoría de los casos, estas compañías no pagan payola33 para sonar en la radio. Así que su música no se escucha con frecuencia, de igual manera se les dificulta hacer videos de gran presupuesto para que aparezcan en los canales musicales de televisión como MTV, VH1, Telehit, etc. Sin embargo, existen más libertades para los Artistas/Cantantes, pues dichas compañías no rigen la música, ni el look34, no sacrifican el arte del Artista/Cantante para volverlo un poco más comercial. Debido a que su filosofía es darles cabida a los artistas, grupos y proyectos que no han logrado desarrollarse, puesto que no tienen pertenencia en las compañías transnacionales porque sus propuestas pueden no ser tan comerciales. Las compañías independientes tienen la ventaja de que pueden operar con costos administrativos y de infraestructura más bajos; aunque se han logrado muchos avances en cuanto a producción musical y resolución del material discográfico; sin embargo, los que disponen de este servicio son poderosas disqueras transnacionales por el costo de esa tecnología y en la escena nacional muchas veces imponen preceptos que se transforman en impedimentos para los Artistas/Cantantes. El director de Tercer Piso Records, Pepe Vergara, dice que las compañías disqueras transnacionales, han perdido la sensibilidad humana, que ya no se emocionan. Y eso es algo que las compañías independientes todavía viven muy intensamente, la relación con sus Artistas/Cantantes.35 En la escena nacional en cuanto a música son pocas las disqueras de renombre que dominan el medio, y estos junto a los medios de radiodifusión, son los que en ocasiones influyen en los Artistas/Cantantes o bandas para definir qué tipo de

32 Lemaitre Wills, N.; Visión global de la comercialización de la música popular, Tesis, Diciembre 2004. 33 La payola es un término utilizado por la industria disquera en México para describir el dinero que se le paga a la radio para que suenen los temas de sus Artistas/Cantantes. 34 La palabra look se refiere a la apariencia visual, el aspecto físico, lo estético, la impresión que se da al público. 35 Lemaitre Wills, N.; Visión global de la comercialización de la música popular, Tesis, Diciembre 2004.

17

música deben hacer o qué temática deben poseer sus canciones. Por ello, es posible afirmar que la música en general es una forma comercial, producida como mercancía, para sacar provecho de ella, que se distribuye a través de los medios de comunicación como cultura de masas. No obstante, los diferentes géneros musicales se enfrentan a un conjunto de canciones, grabaciones, ídolos y estilos que existen como consecuencia de una serie de decisiones tomadas, tanto por los creadores como por los consumidores, sobre lo que es un sonido completamente logrado. Los músicos escriben melodías y ejecutan solos36; los productores escogen entre diferentes mezclas de sonido; las discográficas y los programadores de radio deciden qué debe tocarse y qué debe emitirse; los consumidores compran un disco y no otro debido a la influencia de la radio: la moda por lo general, y concentran su atención en determinados géneros. Como resultado de todas estas decisiones, aparentemente individuales, aparece un determinado patrón de éxito, gusto y estilo que puede ser explicado socialmente, ya que la música es una forma de las muchísimas maneras de expresión de los sentimientos, costumbres y perspectivas de la misma. Haciendo referencia a cuestiones técnicas y tecnológicas: las disqueras al producir la música que la gente es capaz de consumir, se basan en cuestiones sobre capacidades, preparación y educación, puesto que los gustos en géneros musicales se asocian a culturas y subculturas de clase, los estilos musicales están relacionados con grupos específicos, y se dan por sentadas ciertas conexiones entre grupos con características similares y sonidos agradables para los mismos. Por lo anterior, es posible afirmar que la función primordial de las disqueras es la de convertir a los Artistas/Cantantes, en un producto comercial; el análisis siempre parte de la idea de que la música se hace para ser vendida. Así se centran en cuestiones como: quién toma las decisiones de Marketing y por qué lo hace, y en la manera en que se toman decisiones en torno a unos determinados gustos. Puesto que cada consumidor escucha la música que escucha, porque “suena bien”, los gustos en la misma son el resultado de condicionantes sociales y de estrategias comerciales, al darle la idea al consumidor de lo que le gusta y lo que le disgusta, qué es lo que le hace disfrutar y qué es lo que no, llegando a producir la mala música que carece de autenticidad: no expresa nada, haciendo referencia despectivamente a una música sosa37, que no tiene contenido y se produce sólo con la idea de que resulte comercialmente agradable. Cabe indicar, que hoy en día la radio musical está en crisis, porque está invadida por música y discursos homogéneos que se limitan a la ideología alineada de las estaciones radiofónicas. Sin embargo, la existencia de estas emisoras supone una propuesta diferente que se ve reforzada con el tráfico enorme y constante de

36 Un solo, es la acción que ejecuta el músico al demostrar sus habilidades fuera de los acordes establecidos en una melodía sin acompañamiento alguno. 37 La palabra sosa significa que carece de gracia y viveza.

18

archivos de música en Internet y la futura comercialización de la radio digital, dando así mayor popularidad a una gran diversidad de la misma. Si se tiene en cuenta que México es uno de los mercados musicales más grandes del mundo hispano, el segundo en tamaño en América Latina y una de las principales plataformas de lanzamiento de música en el mundo, surge la necesidad de tener una lista avalada por la Industria Discográfica sobre las ventas de música en el país y que definen la popularidad musical, éstas listas se presentan como un estudio de mercado por citar algunos: Hit Parade el cual es realizado por AC Nielsen, Top 100 de AMPROFON, los cuales miden algo real (las ventas y las emisiones de radio) y lo representan con todos los atributos propios de un aparato científico y objetivo.38 Las listas Top Ten y Ranking no funcionan como la medición independiente de una noción de popularidad consensuada, sino como la principal determinación de aquello que la popularidad de esta música significa, tomando así como modelo concreto de opción de mercado lo que se ofrece en el mismo. Las listas proporcionan discos seleccionados conjuntamente en el seno de la comunidad del mercado, definen de un modo muy específico ciertos tipos de consumo como afirmación colectiva. Las listas de ventas, son tan sólo una medida posible de la popularidad, y cuando se fija la atención en otro tipo de mediciones resulta evidente que se usan siempre para crear (más que para reflejar) comunidades reunidas en torno a unos mismos gustos. Cabe recordar que la música se complementa a través de imágenes para que el consumidor tenga una asociación de ideas (sonido-imagen); es así como también, las revistas musicales figuran de modo preponderante en el mercado musical, por mencionar algunas: Rolling Stone, La Mosca, Por Ti, Grita Fuerte, Notas para Ti, Sonika, que son divididas según el género musical al que se especialice cada una y que van dirigidas a ciertos grupos de consumidores. Otro apoyo visual es por parte de canales de Música, entre ellos MTV México y Telehit; representantes de los mismos, señalaron que los videos musicales son un fenómeno que incide directamente en la forma de comprender el mundo. Estos apoyos visuales de los que se vale el Artista/Cantante son con el fin de dejar en el consumidor, su imagen grabada en la mente y ser reconocido no sólo por su música, sino también por su imagen, pero para ello necesita de gente que este al pendiente de lo necesario para que la carrera del Artista/Cantante sea exitosa y real ante el consumidor. Por ello, para que exista un buen desarrollo dentro de la carrera de un Artista/Cantante, es necesario que haya una organización de acuerdo con las

38 http://www.amprofon.com.mx/top100.php?item=menuTop100&contenido=main

19

actividades que se realizan, para ello se designa a una persona o cargo en especial, quien puede pertenecer a una Compañía Disquera. II.2. Cargos dentro de la Compañía Disquera en México Dentro de dicha Industria la gama de cargos es bastante compleja, pero sólo abordaremos aquellos que se utilizan en el territorio mexicano y trabajan directamente con el Artista/Cantante, como son: Manager General ó Music Manager: Encargado de la carrera del Artista/Cantante. Debe tener el conocimiento de negociar, con habilidades en contabilidad, en inversiones, y conocimiento completo en derecho. Personal Manager: Persona asignada por el Music Manager para el cuidado óptimo del Artista/Cantante, supervisan todos los aspectos de la carrera artística. Label Manager: Dentro de una disquera es quien se encarga de varios Artistas/Cantantes de acuerdo a sus capacidades y aptitudes. Tour Manager (Gerente de gira): Encargado de los requerimientos de las presentaciones dentro y fuera del país de origen de un Artista/Cantante. Es responsable de coordinar todas las facetas de una presentación del Tour, incluyendo el viaje, alojamiento, arreglar los servicios, y presupuestar para gastos. Road Manager: Se encarga del transporte y requerimientos generales del show. Manejan los problemas que ocurren mientras se realiza el viaje al lugar de la presentación. Supervisan el equipo, sonido, y personal. Stage Manager: Responsable del audio, luces y todo lo necesario para la presentación del show. Production Manager o Director de la Producción: Esta persona se encarga de coordinar las operaciones de varias subdisciplinas de producción (escénico, guardarropa, iluminación, sonido, proyección, vídeo, pirotecnia, etc.) de la presentación del Artista/Cantante. Sales Manager, Booking o Booker: Gerente de ventas. Agenda y vende las presentaciones de Artistas/Cantantes. Reservan fechas para agendarlas a su Artista/Cantante o grupo. Además deben poseer buenas habilidades de comunicación para vender a su Artista/Cantante y desarrollar los contactos en la industria de la música; a menudo trabajan de cerca con un Music Manager, y pueden ser implicados a poner el honorario y negociar con promotores. Manager Artístico o Director Artístico: El Artista/Cantante al lado del Director Artístico hacen uma pre-selección de canciones, que por lo regular es de 20 a 25,

20

después de ellas se realiza uma selección de 10 a 12 canciones o temas, en conjunto con el Productor del disco. Coordinador A&R: El deber principal del Coordinador del Artista y Repertorio (A&R) es de encontrar talento para que la compañía los firme. Los buscan visitando clubes, asistiendo a “showcases” (presentación artística), escuchando grabaciones en CD’s y “demos”, y viendo cintas de video de las actuaciones que realizan. Es a menudo responsable de ayudar a seleccionar las canciones que integran un CD para los Artistas/Cantantes que encontraron y fueron firmados en la disquera. Editor de Música: Es responsable de adquirir los derechos de autor para canciones y publicarlas. Puede trabajar para una Compañía Disquera. Para un buen trabajo en equipo dentro de una Compañía Disquera mexicana, son necesarios los cargos descritos pues al haber falta de personal se llegan a realizar distintas actividades por una sola persona aunque no estén dentro de su parámetro, por eso se llega a la expresión: “todos hacen de todo”39; también es conveniente aclarar, que una disquera puede contratar por outsourcing40 a una Agencia de Management, donde puede solicitar alguna persona que desempeñe un cargo que necesite de los referidos anteriormente. Pero no cualquiera puede desempeñar uno de estos cargos, de tal forma que, un Music Manager necesita cubrir las características detalladas en el siguiente punto para poder ser eficiente con su producto (Artista/Cantante). II.3. Music Manager Hay varias cosas que se deben buscar en un Music Manager:

1. Lo primordial es averiguar la reputación de este, llamando a personas de la industria, para saber si está en la comunidad del entretenimiento. Hay que tener cuidado, porque ésta persona estará representando la carrera musical.

2. El Music Manager debe ser un fan y el partidario más grande, mostrando respeto hacia la música y habilidades del Artista/Cantante.

3. Deberá existir mayor contacto entre Artista/Cantante y Music Manager, que

con cualquier otra persona. Si no hay una buena relación, no hay comodidad, ni confianza.

39 Rosas, César; Head del departamento internacional, Entrevista, Universal Music México, Abril 2007. 40 Outsoucing, consiste en que una empresa contrata, a una agencia o firma externa especializada, para hacer algo en lo que no se especializa.

21

Finalmente, el éxito del Music Manager se dará si tiene los contactos en la Industria Discográfica; hay algunas personas que tienen los contactos increíbles, sin embargo, se ha demostrado que algunos hablan acerca de contactos41 de la industria musical pero rara vez lo demuestran. Si dicen que ellos pueden obtener un trato con una Compañía Disquera, se les puede dar un demo42, pero no permitirles que ellos lleguen a ser el representante musical, a menos de que se compruebe su desempeño como tal. La mayoría de los Music Managers profesionales presentará al Artista/Cantante un contrato para firmar; como cualquier contrato de música, además de los involucrados debe estar presente alguna persona (un abogado) que sepa de la industria musical. Un representante musical, poco escrupuloso tomará un porcentaje grande, trabajará poco, y no permitirá que el Artista/Cantante dé término al contrato. Entendiendo así que el Artista/Cantante debe ser cuidadoso para evitar caer con un mal Music Manager porque este podrá demandar (y obtener) el poder de su carrera artistica; esto significa que él puede firmar en nombre del Artista/Cantante y atarlo como si firmara por sí mismo; es trascendente la confianza en el Music Manager y no darle más de lo que se debe en cuanto a derechos. El asunto final es tener cuidado en el contrato que indica que el Music Manager tiene el poder de asignar los derechos del Artista/Cantante, esto significa que puede dar los derechos de Management a otra persona. El siguiente diagrama se elaboró de acuerdo a las experiencias y a la investigación43 de los autores de este trabajo de tesis, tomando los puntos de vista de los entrevistados en los cuales podrán observar de manera simple pero general las características y actividades que requiere tener conocimiento un Music Manager:

• El núcleo del diagrama representa al Music Manager. • En el primer anillo se encuentran las características, conocimientos y

actividades del mismo. • En el segundo anillo están todos los factores externos en los que debe

poner especial atención el Music Manager para poder lanzar y colocar su producto con éxito, ya sea en su territorio o fuera de él.

41 Sólo blufea al hablar de sus contactos. Hace parecer que se tiene lo que no se tiene, aparenta más información, más poder, mayores relaciones. 42 La palabra demo es la abreviatura de demostración, la cual presenta un proyecto musical, por medio de un CD o DVD; por lo regular incluye 4 canciones o tracks. 43 Ésta investigación será presentada en el capítulo III.

22

RESTRICCIONES MUSICALES

23

Al entender, conjugar y atender bien el diagrama, el esfuerzo y el tiempo invertidos serán óptimos, con grandes resultados como algunos de los más notables Music Managers a nivel internacional que cubren las características descritas en él, como son:

Peter Grant (Led Zeppelin, The Yardbirds, Bad Company) Andrew Loog Oldham (The Rolling Stones) Brian Epstein (The Beatles) Tom Parker (Elvis Presley) Don Arden (Black Sabbath, Electric Light Orchestra, The Small Faces) Malcolm McLaren (Sex Pistols) Peter Jenner (algunos artistas que manejó son: Marc Bolan, Billy Bragg,

The Clash, Ian Dury, Pink Floyd) Paul McGuinness (U2) Steve O’Rourke (Pink Floyd) Steve Rennie (Incubus)

MUSIC MANAGER

COMPETENCIA

NEGOCIACIÓN CONOCI- COSTUMBRES MIENTOS

MUSICA- LES RELACIONES

PÚBLICAS

LEGALES

RESPONSA-BILIDAD

VISIÓN

ASPECTOS LEGALES

CULTURA CONOCI- MIENTOS

ACTITUD

PATROCINIOS

TIPO DE GENTE: RAZA, EDAD, ETC.

MODA

IMAGEN

MEDIOS MASIVOS

COMPETENCIA

VENTA DE

FECHAS NIVEL SOCIOECONÓMICO

RESTRICCIONES DEL PAÍS

MOVIMIENTOS: POLÍTICOS, CULTURALES, SOCIALES.

24

Los Music Managers colaboran en diversas actividades con diferentes personas involucradas en la Compañía Disquera para la aplicación del Management44 adecuado de un Artista/Cantante, y obtener el éxito de un show. Estas personas necesitan relacionarse con el trabajo del Music Manager y contar con conocimientos determinados que respalden y hagan efectivas las actividades correspondientes. De acuerdo a lo revisado hasta el momento es posible afirmar que los Gerentes de Marca dentro de la Compañía Disquera son algunas de las personas que establecen una relación activa con el Music Manager, ya que tienen la finalidad de administrar a sus Artistas/Cantantes de una forma específica y eficiente; el reto para ellos es tener pensamiento estratégico pero lo suficientemente sensible, inquieto, observador, estar al tanto de la innovación tecnológica, para así detectar oportunamente los cambios que pasan en su entorno. Esto conlleva al trabajo en equipo con las otras áreas de la compañía que de una u otra forma se encuentran en contacto para llevar al éxito la presentación, comercialización, análisis de sus productos, para asegurar su constante crecimiento en el mercado. Es relevante mencionar que deberá existir una buena relación, respeto, confianza entre el Music Manager y el Artista/Cantante, con éstas características y los contactos necesarios en la Industria Discográfica, el éxito se dará en el proyecto. Por consiguiente, es pertinente precisar qué es un Licenciado en Relaciones Comerciales, cuáles son las actividades que desarrolla, sus objetivos, para dar paso a la comparación y afinidad de ellas con la Industria Discográfica, y demostrar que es un mercado laboral potencial para el L.R.C.

II.4. Licenciado en Relaciones Comerciales Se revisará en primera instancia la estructura del plan de estudios para comprender las competencias que tiene un L.R.C. La carrera está comprendida por ocho semestres, el plan de estudios que profesa es el estructurado en 1999 presentado en la Figura 1. En donde se puede observar la relación que hay de las materias entre un semestre y otro; así como la transversalidad entre las diferentes áreas de conocimiento, conformando una unidad coherente en las asignaturas enfocadas a fortalecer las actividades que puede desarrollar un L.R.C. logrando integración, versatilidad de conocimientos, y su conexión con la práctica, además de proporcionar la importancia de incursionar en diferentes ámbitos de trabajo.

44 El Management se sostiene en Planificación, Coordinación, Motivación y Control de las actividades de las personas en orden al cumplimiento efectivo y económico de una determinada tarea.

FIGURA 1

Este plan de estudios también comprende en algunas asignaturas, talleres en los cuales el alumno práctica lo aprendido en forma teórica y práctica, esto en la etapa final de la carrera, pues tienen como objetivo que el L.R.C. vaya adquiriendo además de conocimientos, destreza acerca de cómo se debe manejar en el ámbito laboral, porque su función básica es desarrollar su potencial de habilidades. Así pues, se le pide al alumno que desarrolle planes o investigaciones a empresas las cuales le permitan obtener un beneficio mutuo, además de proporcionarle el juicio en los factores que interesan a las empresas, que le afectan en los ámbitos comerciales y mercadológicos. Al concluir la Licenciatura en Relaciones Comerciales, el egresado cuenta con los conocimientos y habilidades necesarias para: planear, organizar, dirigir, controlar y ser el responsable del área tanto comercial y su administración en una empresa u organización privada o pública. Una vez revisado este panorama general se precisará al Licenciado en Relaciones Comerciales y sus actividades con el fin de corroborar lo antes mencionado. El Licenciado en Relaciones Comerciales, está capacitado para desarrollarse en las funciones propias de la comercialización de las empresas privadas y públicas, principalmente en áreas de investigación, dirección de ventas, publicidad, promoción y relaciones públicas, desarrollo de productos y compras, entre otras. Las actividades que desarrolla un L.R.C.:

Resolver problemas mercadológicos que conduzcan a la toma de decisiones en forma adecuada y oportuna en beneficio de la organización.

Administrar las actividades de mercadotecnia en organizaciones públicas y privadas.

Desarrollar y ejercer un liderazgo efectivo. Negociar los convenios de intercambio de bienes y servicios. Trabajar en equipo en forma creativa e innovadora. Ejercer sus actividades profesionales con ética. Actuar de acuerdo con los marcos económicos y legales nacionales

e internacionales que conciernen a la mercadotecnia. Obtener y utilizar veraz y oportunamente la información sobre las

características psicológicas, fisiológicas, económicas y sociales de los consumidores o usuarios.

Contar con capacidad analítica y crítica para evaluar información que se obtenga del mercado y la organización.

Ejercer la comunicación efectiva en las etapas del proceso mercadológico.

De acuerdo a las actividades que realiza un L.R.C., su campo laboral es más amplio que el de cualquier carrera análoga por todas las funciones y conocimientos con los que se describe su perfil profesional. Es así, que se

26

presenta su situación actual, extendiendo en todos los sentidos posibles su desarrollo personal y profesional para tener un punto de partida de análisis. El L.R.C. se encuentra situado en el mercado profesional del área de administración comercial; comprendidas en este mercado las siguientes actividades: • Planear y desarrollar productos desde su determinación

mercadológica hasta su lanzamiento en el mercado. • Realizar investigaciones de mercado. • Desarrollar campañas promocionales y publicitarias. Con base en la investigación de campo realizada por el Lic. Rubén Olivo Camarillo45, comprendida de un cuestionario de preguntas cerradas a estudiantes de la Licenciatura en Relaciones Comerciales y a Empresas, se obtuvo información de suma importancia para el trabajo de tesis, en la cual se encontró que:

• El 57% de los egresados de la Licenciatura en Relaciones Comerciales, se encuentran laborando actualmente en las áreas de Ventas, el 26% en Investigación de Mercados, y el 17% en Mercadotecnia.

• Los egresados que no ejercen la Licenciatura en Relaciones Comerciales,

se desarrollan en un 46% en las áreas Administrativas y Contables.

• La oportunidad de desarrollarse en otra área, la falta de preparación y de experiencia son las principales razones por las que el egresado no se encuentra ejerciendo.

• Mercadotecnia y Publicidad son las áreas de la Licenciatura a las que

aspiran los egresados para lograr mayor desarrollo profesional.

• El ser catedrático, asesor y la atención de un negocio propio, son las principales actividades que realiza el egresado en forma independiente para percibir un ingreso adicional.

• Los egresados que actualmente perciben mayores ingresos se encuentran

laborando en las áreas de Mercadotecnia, Publicidad y Ventas.

• El 36% de los egresados que tienen interés por desarrollarse en las áreas de Mercadotecnia y Publicidad, actualmente se encuentran laborando en el área de Ventas.

45 Olivo Camarillo, Rubén; Desafíos de la vinculación del Plan de Estudios de la Licenciatura en Relaciones Comerciales con los requerimientos del mercado laboral, Pág. 135-138.

27

• Las principales áreas de desarrollo actual del L.R.C. son: Ventas (32%), Administración (30%) y Mercadotecnia (21%)

Debido a que no existe una idea clara sobre un puesto específico al cual un L.R.C. pueda aspirar, los alumnos desvían el fin para el cual fue creada la Licenciatura, mostrando interés laboral hacia otras áreas. Con mayor demanda se encuentran las plazas de Ventas e Investigación de Mercados, no permitiendo así explotar al 100% todos los conocimientos que adquiere durante su preparación profesional. En el siguiente cuadro mostramos los empleos más conocidos por un L.R.C.:

Existen ciertas inquietudes entre el alumnado, en primera instancia por el poco conocimiento de la Licenciatura en el campo de trabajo, además de la difusión carente de la misma; esto repercute entre los profesionales que se enfrentan en este momento en el mercado laboral; y en segundo término, pero no menos importante el área, profesión o mercado en donde el L.R.C. pueda utilizar de forma rentable todos y cada uno de los estudios que llevó durante su instrucción profesional.

PUESTOS PARA EL LICENCIADO EN RELACIONES COMERCIALES46

Mercadotecnia Inv. Mercados

Comunicación Comercial

Ventas Mercadotecnia

Directa Cuentas Medios Planeación

Director de Mercadotecnia

Gerente General de Agencias de Investigación

Vicepresidente de

Servicio a Clientes

Vicepresidentede Medios

Director de Planeación

Director de Ventas

Comercial

Gerente de Mercadotecnia

Directa

Gerente de Marca

Director de Proyectos

Director de Servicio a Clientes

Director de Medios

Supervisor de

Planeación Gerente de

Ventas

Coordinador de

Mercadotecnia Directa

Gerente de Producto

Gerente de Campo

Director de Cuentas

Gerente de Publicidad

Ejecutivo de Planeación

Gerente Regional

Representante de

Ventas de Telemarketing

Asistente de Marca

Gerente de Procesamiento

Supervisor de Cuentas

Coordinador de

Publicidad Asistente de Planeación

Gerente de Distribución

Gerente de Servicio a Clientes

Ejecutivo de Cuentas

Supervisor de Medios

Supervisor de Ventas

Supervisor de

Campo Asistente de

Cuentas Asistente de

Medios Representante

de Ventas

Encuestador

46 Ídem, Pág. 90.

28

Lo primordial es que el L.R.C. cree confianza en sí mismo, para desarrollarse y relacionarse con facilidad en las grandes empresas, donde sus conocimientos se apliquen en su totalidad, o llegue a especializarse en determinada área. De tal forma, en el cuadro anterior se puede observar que hay diversos puestos en los que el L.R.C. puede desempeñarse en distintos departamentos, los cuales llegan a tener algunas empresas, ya que no todas manejan los mismos. Los puestos presentados van por rangos de actividades e importancia, es indispensable que el L.R.C. sepa lo que quiere ser, vea sus aptitudes, cualidades, y talento, así como sus defectos, para poder enfocarse en un área y no desvirtuar su camino. Si desea alguna gerencia, tal vez sea necesario empezar desde abajo, con el fin de obtener una buena base al conocer todas las actividades que se realizan hasta llegar al puesto deseado. Ahora bien, por lo anterior es imprescindible reconocer que no sólo el L.R.C. es quien debe iniciar su carrera laboral desde abajo, sino que también los Music Managers como las personas que laboran dentro de la Industria Discográfica inician por lo general de esa manera, puesto que a diferencia de otros trabajos estos requieren de relacionarse y conocer toda la estructura que compone el medio donde se desarrollan; tal es el caso de Marcos McCluskey, como lo mencionó en entrevista “Empecé a los 15 años, mi padre manejaba a Vikki Carr, le dije a mi papá que quería hacer lo mismo que él, me llevó a una gira y yo pensando que iba hijo de Manager, pero me metió a trabajar como asistente de iluminación, jalando cables en un cañón seguidor, seguí escalando, luego fui asistente de audio, fui aprendiendo todas las labores desde abajo, lo que es el trabajo de un técnico, ya que son las personas más importantes para desarrollar un concierto”47. No obstante, es preciso conocer todo del puesto al que se desea llegar, para valorarlo y desempeñarlo de manera triunfante. A pesar de ello, dentro de la Industria Discográfica, no existen todos los puestos indicados en el cuadro, ya que como se mencionó con anterioridad son pocos para desarrollar un proyecto musical. Normalmente, la gente que labora en la Industria Discográfica, son personas que han estado vinculadas en la música, han estado en grupos, o han empezado por familiares o conocidos, como le sucedió al entrevistado Marcos McCluskey; pero también existen personas que no conocen a nadie del medio musical y gracias a su actitud, conocimientos y aptitudes logran posicionarse en la Industria Discográfica, tal caso sería el del L.R.C., pues no tendría problema alguno, debido a que cuenta con todo lo requerido. Para tener una idea más clara y objetiva de los requisitos de la Industria Discográfica y como se puede relacionar con el L.R.C. es necesario llevar a cabo un sondeo (investigación) a las personas que laboran en dicha Industria, pues no existe información escrita de ello, esto es con el fin de complementar y sustentar lo antes plasmado. 47 McCluskey, Marcos; Manager/Director General; Entrevista; Agencia de Mercadotecnia y Publicidad VISUALSHOT S.A. de C.V, Abril 2007.

29

CAPÍTULO III: SITUACIÓN DEL PERSONAL DE LA INDUSTRIA DISCOGRAFICA EN MÉXICO

En este capítulo se incluye una investigación de campo debido a la carencia de fuentes de información, ya que el tema a abordar no es común, ni existe como carrera, en nuestro país. Cabe destacar que los objetivos e hipótesis son los mismos de la metodología; por lo tanto, ya no es necesario plantear nuevos dentro de este capítulo. Puesto de este modo, encontramos que en la Industria Discográfica hay varias personas involucradas, que desarrollan funciones específicas. En México los Music Managers existentes y reconocidos como tales son pocos y se manejan de manera empírica; así pues, lo mejor que ellos pueden brindar, es su experiencia profesional, que por desgracia aún no ha sido plasmada en los libros, por ello este trabajo muestra lo maravilloso y complejo de la carrera de un Music Manager y de los cargos dentro de la Industria Discográfica. Donde el L.R.C. puede hacer rentables todos y cada uno de los conocimientos, habilidades y actitudes adquiridas y lo desarrollado durante su instrucción profesional. III.1. Determinación de la Muestra Para poder determinar la muestra, primero se acudirá con gente involucrada en la Industria Discográfica que desempeñe o este en contacto tanto con las tareas de un Music Manager así como con las demás actividades que se realizan en esta. Se acudirá a los más destacados de acuerdo a los Artistas/Cantantes que han manejado con una trayectoria de éxito debido a que no hay un número exacto de Music Managers reconocidos, ya que a esta labor no se le brinda el valor que debe tener en México, y es difícil extraer una muestra. No obstante se tomó como guía el éxito de los Artistas/Cantantes de las dos últimas décadas para identificar a su Music Manager, dando como resultado a seis personas, las cuales se desarrollan en las diferentes áreas de la Industria Discográfica: César Rosas (Head del departamento internacional - Universal Music México) Marcos McCluskey (Manager; Director General Agencia de Mercadotecnia y Publicidad VISUALSHOT S.A. de C.V) Oscar Aldana (Marketing internacional – Artistas TRIADA) Manolo Torres (Tour Manager, Personal Manager – TV Azteca) Gisa Montalvo (Gerente de Ventas, Booking – Westwood Entertainment) Luis Estrada (Senior Label Manager – Universal Music Latino)

30

Estos son miembros de diferentes Compañías Disqueras, Agencias de Management e independientes, lo cual garantiza la diversidad en puntos de vista y la representatividad de la muestra así, se podrá comprobar con alto grado de eficacia las estrategias que estos emplean en la dirección de la carrera del Artista/Cantante. III.2. Diseño del Instrumento Se elaboró y aplicó un Guión de Entrevista a personas que laboran en la Industria Discográfica, con el fin de reforzar la información teórica descrita en los capítulos anteriores, con la experiencia y conocimientos de cada uno de ellos, de acuerdo al puesto que desempeñan. Cabe destacar, que solo se realizó este Guión de Entrevista, debido a que las preguntas que lo estructuran fueron una guía de apoyo para el desarrollo de la entrevista. En la cual se abarcaron los temas más importantes de la Industria Discográfica, que se incluirán de manera específica, como son:

Cargos dentro de la Industria Discográfica Relación Artista/Cantante-Music Manager Imagen y material discográfico del Artista/Cantante Comportamiento y Evaluación del mercado Estrategias de Lanzamiento Marca Comercial Presentaciones Artísticas Compañía Disquera Music Manager – Evaluación y Control de Resultados Piratería

Guión de Entrevista

Nombre: Lugares de Trabajo (anteriores y actualmente): Tiempo laborando en el medio: Artistas/Cantantes que ha manejado (solistas y grupos): Puesto Actual:

1. ¿Qué características definen a un Music Manager?

2. ¿Qué cargos existen dentro de la Industria Discográfica?

3. ¿Dentro de los diferentes géneros musicales, en cuál el Artista/Cantante valora mejor el trabajo del Music Manager?

31

4. ¿En México existe carrera alguna que abarque los estudios necesarios para un Music Manager, o qué conocimientos debe poseer?

5. ¿Qué estrategias y herramientas son aplicadas en la carrera del

Artista/Cantante?

6. ¿Cómo se desarrolla el proceso de selección entre Music Manager-Artista/Cantante?

7. ¿Cuáles son los principios o bases para establecer la relación entre un

Music Manager - Artista/Cantante?

8. ¿Cómo debe influir o intervenir el Music Manager en la carrera de un Artista/Cantante, fuera del escenario?

9. Cuando un Music Manager es filial de una empresa (Compañía

Disquera o Agencia de Management), hasta qué punto ésta le brinda apoyo para lanzar a su Artista/Cantante

10. ¿Qué estrategias de imagen se deben utilizar en la carrera de un

Artista/Cantante? 11. ¿Cómo debe relacionarse un Artista/Cantante con una marca

comercial?

12. ¿Cuáles son las estrategias de lanzamiento para un Artista/Cantante?

13. ¿Cómo se puede medir el éxito de las presentaciones del Artista/Cantante?

14. ¿Qué requerimientos conlleva la preparación de un show? 15. ¿Cuántas personas se encargan por show?

16. ¿Con qué tiempo de anticipación se solicita el lugar donde se realizará

el show para pruebas de sonido (sound check)?

17. ¿Cuáles son las características que llevan a considerar a un Artista/Cantante como fenómeno musical?

18. ¿Con qué presupuesto deben contar la Compañía Disquera y el Music

Manager, para realizar sus funciones?

19. ¿Cómo se evaluaría o mediría el éxito de un Music Manager?

32

20. ¿Qué factores influyen para que un Music Manager exitoso haga un Artista/Cantante famoso o tenga un fracaso (siendo este conocido o no)?

21. De acuerdo al reciente problema de la piratería que enfrentan los

Artistas/Cantantes ¿qué modificaciones deberían ser realizadas en sus producciones discográficas?

III.3. Tabulación y Gráficas Enseguida se presenta la tabulación de las respuestas obtenidas con porcentajes y gráficas, que posteriormente servirán para el análisis de resultados. Con el fin de lograr una mejor perspectiva del desarrollo laboral en la Industria Discográfica.

1. ¿Qué características definen a un Music Manager? C. Rosas: Sensible Visión M. Mccluskey: Encargado carrera personal y discográfica O. Aldana: Estratega

Conocimientos géneros musicales Sensible

M. Torres: Concepto

Visión Consigue contratos

G. Montalvo: Creativo

Noción del negocio Noción de números Noción de Marketing

L. Estrada: Representante Que tenga visión Ayude al artista a crecer y a desarrollar su carrera

100% / 16 = 6.25% por indicador Totales: La mayoría de las respuestas coincidieron en diversas características que definen a un Music Manager; para identificarlas mejor se agruparon de acuerdo al carácter que las define como a continuación se presentan:

33

Personalidad (Visión, sensible, creativo, estratega) = 43.75% Noción del negocio (noción de números, noción de marketing, contratos)=25% Representante (Encargado de carrera personal y discográfica) = 18.75% Conocimiento géneros musicales = 6.25% Concepto = 6.25

Gráfica 1 Concepto6%Conocimient

os géneros musicales

6%

Representante

19%

Personalidad44%

Noción del negocio

25%

2. ¿Qué cargos existen dentro de la Industria Discográfica?

C. Rosas: Todos hacen de todo M. Mccluskey: Manager general

Tour manager Road manager Stage manager Sales manager

O. Aldana: Especialista género musical

Manager AAA Manager A, B, C

M. Torres: Manager general

Manager Artístico Tour manager Road manager Stage manager Personal manager Floor manager

G. Montalvo: Manager general Persona booking Personal manager Road manager

34

Production manager L. Estrada: General Manager

Tour manager (gerente de gira) Personal manager Label Manager

100% / 25 = 4% por indicador Totales: La mayoría de los cargos dentro de la Industria Discográfica ya están definidos, por ello los resultados no varían; aunque en México no existe suficiente personal para desempeñarlos, se llega a respuestas como todos hacen de todo. Manager General = 16% Personal Manager = 12% Tour Manager = 12% Road Manager = 12% Stage Manager = 8% Sales Manager (Booking) = 8% Production Manager = 4% Manager Artístico = 4% Label Manager = 4% Floor Manager = 4% Especialista género musical = 4% Manager AAA = 4% Manager A, B, C = 4% Todos hacen de todo = 4%

Gráfica 2 Todos hacen de todo 4%

Manager AAA 4%

Manager A, B, C4%

Especialista género musical

4%Floor Manager

4%Label Manager

4%Manager Artístico

4%

Road Manager 12%

Tour Manager 12%

Manager General 16%

Personal Manager 12%

Stage Manager 8%

Persona Booking (Sales Manager)

8%

Production Manager 4%

35

3. ¿Dentro de los diferentes géneros musicales, en cuál el Artista/Cantante valora mejor el trabajo del Music Manager?

C. Rosas: Rock M. Mccluskey: Pop O. Aldana: El que es músico (sin importar género) M. Torres: No hay género en específico Dependiendo del desempeño de ambos G. Montalvo: Pop L. Estrada: No depende del género

Depende del nivel y de la inteligencia del artista Varía de caso en caso La mayoría de los artistas tiene esa conciencia Es difícil conseguir a un buen manager porque hay pocos

100% / 11 = 9.09% por indicador Totales: Dentro de los géneros musicales existentes, se encontró que no hay uno en específico que valore más al Music Manager, sino que esto depende del Artista/Cantante como persona, mostrando que en el género donde hay más accesibilidad es el pop. No hay género en específico = 27.27% Pop = 18.18% Rock = 9.09% Depende del nivel y de la inteligencia del artista = 9.09% Varía de caso en caso = 9.09% Depende del desempeño de ambos = 9.09% La mayoría de los artistas tiene esa conciencia = 9.09% Hay pocos Managers = 9.09%

36

Gráfica 3

Depende del desempeño de

ambos 9%

Rock9%

Pop18%

No hay género en específico

28%

Hay pocos Managers

9%

La mayoría de los artistas tiene esa

conciencia 9%

Varía de caso en caso 9%

Depende del nivel y de la inteligencia del

artista 9%

4. ¿En México existe carrera alguna que abarque los estudios necesarios para un Music Manager, o qué conocimientos debe poseer?

C. Rosas: Marketing

Comunicación social Control

M. Mccluskey: No hay nada todavía Conocimientos de música

Giras de trabajo Desempeñarse como asistentes de músicos y/o managers Tiempo y experiencias

O. Aldana: Talento innato

Conocimientos administrativos Conocimientos empíricos Negociación discográfica y de contratos Relaciones públicas Conocimientos en música Medios de comunicación Experiencia adquirida Manager especializado (planeación, estrategia y administración)

M. Torres: No está definido el rol del manager Relaciones públicas

Manager por género

37

G. Montalvo: No existe una carrera

Marketing Sensibilidad “feeling” Conocimiento y gusto por la música Saber manejar a un artista Saber de números y cuentas

L. Estrada: No hay Gusto del artista de querer trabajar con el Manager

Un manager adecuado a la etapa del artista Buenas habilidades de relaciones públicas Carrera poco profesionalizada por lo tanto es empírica

100% / 31 = 3.225% por indicador Totales: Aunque no haya en México una carrera como tal para ingresar a la Industria Discográfica, se encontró que hay algunas que cuentan con los conocimientos requeridos, así como la experiencia, entre ellos los que a continuación se muestran. Conocimientos y experiencia adquirida (música, empíricos, administrativos, números, cuentas, así como asistentes de músicos y/o managers) = 32.25% Marketing, relaciones públicas y comunicación social (medios de comunicación) =22.575% Manager especializado (saber manejar a un artista, gusto del artista de querer trabajar con el Manager) = 16.125% No hay nada todavía = 12.9% Control = 3.225% Talento innato = 3.225% Sensibilidad “feeling” = 3.225% Giras de trabajo = 3.225% Negociación discográfica y de contratos = 3.225%

38

Gráfica 4Giras de trabajo

3%Sensibilidad “feeling”

3%

Control 3%

Talento innato 3%

Relaciones públicas 10%

No hay nada todavía 13%

Manager especializado16%

Conocimientos24%

Negociación discográfica y de contratos

3%

Comunicación social6%

Marketing6%

Experiencia adquirida10%

5. ¿Qué estrategias y herramientas son aplicadas en la carrera del Artista/Cantante?

C. Rosas: Es un círculo de medios

Se aplica de acuerdo al proyecto Todo de acuerdo a la etapa en que se encuentre del artista (Comienzo, Desarrollo, Establecimiento)

M. Mccluskey: En la estrategia de marketing que el manager vea que el

artista tiene mejores resultados Se aplica en todos los medios del marketing

Firma de contrato Realización de material discográfico Seleccionar sencillos Promoción de lanzamiento Programas de radio

O. Aldana: Tener presencia en los cuatro medios El Mkt es el 100% De acuerdo a la edad (target)

A la evolución del artista M. Torres: De acuerdo al medio se atenderá al que mejores resultados

brinde Las etapas del artista lo van pidiendo

G. Montalvo: Exposición en los medios (TV, radio y prensa) Se prepara el lanzamiento del disco

Se lanza la gira

39

Promoción Producto que es el artista

L. Estrada: El promotor del show le envía un plan de marketing al

manager Campaña de medios para el show Marketing no es otra cosa que vender más al precio más alto que puedas El marketing se aplica desde el día número uno Todas las P’s del marketing

100% / 26 = 3.85% por indicador Totales: Las estrategias aplicadas en la carrera de un Artista/Cantante es una campaña de medios en conjunto con un plan de marketing, de acuerdo a la etapa en la que se encuentre. Campaña de medios (promoción) = 30.8% Plan de marketing = 26.95% De acuerdo al proyecto (evolución del artista) y a la etapa en que se encuentre el artista (Comienzo, Desarrollo, Establecimiento)= 19.25% Realización de material discográfico (lanzamiento del disco, sencillos, gira) = 15.4% De acuerdo a la edad (target) = 3.85% Firma de contrato = 3.85%

Gráfica 5De acuerdo a la edad (target)

4%

De acuerdo a la etapa en que se

encuentre el artista 8%

Plan de marketing 27%

Firma de contrato 4%

De acuerdo al proyecto

12%

Realización de material discográfico

15%

Campaña de medios (promoción)

30%

40

6. ¿Cómo se desarrolla el proceso de selección entre Music Manager-Artista/Cantante?

C. Rosas: Manager busca talento en artista

Artista busca al manager M. Mccluskey: Artista busca al manager por su reputación

Manager busca al artista O. Aldana: Manager exitoso escoge al artista

Artista de renombre escoge al manager M. Torres: Artista busca a manager exitoso Manager busca a artista exitoso G. Montalvo: Manager busca al artista

Artista busca al manager L. Estrada: Manager busca al artista Artista busca al manager Totales: Este proceso es simple, se da conforme a los intereses del Artista/Cantante y/o viceversa. Manager busca al artista = 50% Artista busca al manager = 50%

Gráfica 6

Manager busca al artista

50%

Artista busca al manager

50%

41

7. ¿Cuáles son las bases para establecer la relación entre un Music Manager - Artista/Cantante?

C. Rosas: Conocimiento de ambos Confianza Respeto Creencia mutua Compañeros de trabajo Amigos

M. Mccluskey: Confianza

Simpatía mutua Experiencia como manager Amistad profunda

O. Aldana: Confianza

Comunicación Contrato de trabajo Talento de ambos Amistad Compañeros de trabajo

M. Torres: Confianza mutua

Contrato de Management Conocer ambos objetivos y metas Compañeros de trabajo Grandes amigos

G. Montalvo: Confianza

Respeto entre ambos Se llegan a considerar familia

L. Estrada: Confianza plena

Respeto Admiración del manager al artista Fe en el proyecto Comunicación fuerte Amistad Manejarse con ética pensando en lo mejor para el artista

100% / 31 = 3.225% por indicador Totales: La confianza es básica para que la relación entre Music Manager y Artista/cantante sea firme, aspectos como el compañerismo, la amistad, entre otros.

42

Confianza (fe en el proyecto, creencia mutua), respeto y comunicación = 41.925% Manejarse con ética (admiración, simpatía, talento, experiencia) = 22.575% Amistad (se llegan a considerar familia) = 19.35% Compañeros de trabajo = 9.675% Contratos (trabajo y management) = 6.45%

Gráfica 7

Manejarse con ética (admiración,

simpatía, talento, experiencia)

23%Amistad

19%

Compañeros de trabajo 10%

Contratos6%

Comunicación6%

Respeto 10%

Confianza, fe, creencia

26%

8. ¿Cómo debe influir o intervenir el Music Manager en la carrera de un Artista/Cantante, fuera del escenario?

C. Rosas: Depende de lo que hayan vivido juntos Con detalles

Cuidadosamente Discretamente Hasta el punto en que el artista vea que es por su bien

M. Mccluskey: Asigna a personal manager De acuerdo a la personalidad del artista

De acuerdo a la trayectoria que tenga el manager De acuerdo a la experiencia que tenga en su carrera el artista

O. Aldana: Responsablemente

100% sobre los intereses del artista Depende del ego del artista

M. Torres: De acuerdo a la confianza que existe entre ambos

Relación interpersonal Depende del artista

G. Montalvo: Asigna a personal manager No limitándoles

43

Tomando decisiones mutuas Aconsejándolo Respetándolo Los artistas son celosos de su identidad y proyecto

L. Estrada: Ser un gran apoyo para el artista, su más grande aliado, un

gran asesor y consejero al mismo tiempo Como un amigo Actuar de manera profesional y responsable en todo momento (Manager sugiere cursos de acción, velar por los intereses del artista, hacerle ver lo que es bueno) Estratégicamente Comprender la esencia del artista para saber lo que quiere hacer Hay artistas que dejan todo al manager Hay artistas que en realidad ellos son el manager y el supuesto manager sólo es un vocero de las ideas del artista Hay otros casos donde es un trabajo en equipo

100% / 29 = 3.45% por indicador Totales: Un Music Manager va a influir en la carrera dependiendo del Artista/Cantante, de la relación que exista entre ellos, y otros factores que son relevantes: Depende de la esencia del artista (experiencia, intereses, profesionalismo, ideas, ego) = 34.5% Influir de manera cuidadosa, discreta, con detalles, estratégicamente, responsablemente, aconsejándolo, respetándolo, no limitándolo = 27.6% De acuerdo a la relación que llevan (confianza, decisiones mutuas, amistad, vivencias) = 13.8% De acuerdo a la trayectoria del manager (asesor, consejero, aliado) = 10.35% Asigna a personal manager = 6.9% Hay otros casos donde es un trabajo en equipo = 3.45% Relación interpersonal = 3.45%

44

Gráfica 8

De acuerdo a la trayectoria del

manager 10%

Trabajo en equipo 3% Relación

interpersonal 3%Asigna a personal

manager 7%

De acuerdo a la relación que llevan

14%

Influir de manera cuidadosa, discreta,

estratégica, responsable y

detalladamente, aconsejándolo,

respetándolo, no limitándolo

28%

Depende de la esencia del artista

35%

9. Cuando un Music Manager es filial de una empresa (Compañía Disquera o Agencia de Management), hasta qué punto ésta le brinda apoyo para lanzar a su Artista/Cantante

C. Rosas: Proporcional a los resultados del manager M. Mccluskey: No es ético que haya un nexo entre manager y disquera O. Aldana: No existe ningún manager filial M. Torres: Depende de los intereses y posibilidades de la empresa G. Montalvo: No hay filial L. Estrada: La industria está cambiando (antes se pensaría absurdo) 100% / 6 = 16.67% por indicador Totales: Hasta ahora no hay un Music Manager que pertenezca a alguna Compañía Disquera; pero no se descarta que en un futuro exista esta relación como lo muestran los resultados. No existe ningún manager filial (no es ético que haya un nexo entre manager y disquera) = 50.01% Proporcional a los resultados del manager = 16.67%

45

Depende de los intereses y posibilidades de la empresa = 16.67% La industria está cambiando (antes se pensaría absurdo) = 16.67%

Gráfica 9

No existe ningún manager filial

49%

La industria está cambiando

17%

Depende de los intereses y

posibilidades de la empresa

17%

Proporcional a los resultados del

manager 17%

10. ¿Qué estrategias de imagen se deben utilizar en la carrera de un Artista/Cantante?

C. Rosas: Depende del género

Que sea real Congruente Forma de pensar, vestir, hablar Personalidad El artista debe evolucionar

M. Mccluskey: Talento No están en la misma disquera No manejen la misma imagen Debe ser congruente la actitud y el concepto

O. Aldana: De acuerdo al target

Talento Debe evolucionar

M. Torres: Aspecto físico

Actitud Relaciones públicas Música Suerte Personalidad Interpretación de sus canciones Compositores

46

Coreografías Vestuario La evolución de un artista

G. Montalvo: De acuerdo al target Magia de cada uno

Actitud Carisma Como se van sintiendo como personas Lo que se desea transmitir a la gente

L. Estrada: Cuando un artista se cree su papel, su esencia, lo que es,

tiene que llevarlo al extremo Trabajar con diseñadores de imagen

Conocer a tu artista Los verdaderos artistas saben reinventarse Se mantienen con una misma línea cuando son de verdad, honestos, naturales

100% / 35 = 2.86% por indicador Totales: Las estrategias de imagen que se deben utilizar dependen del concepto, de la época, del Artista/Cantante, así como del público al que va dirigido, entre otros. Depende del concepto y congruencia (género, actitud, personalidad, que sea real, talento, carisma, esencia, suerte, honestos, naturales, forma de pensar, vestir y hablar) = 60.06% De acuerdo a la época del artista y su evolución = 14.3% Asesoría profesional (diseñadores, vestuario, coreografías, aspecto físico) = 14.3% De acuerdo al target = 5.72% No están en la misma disquera = 2.86% Relaciones públicas = 2.86%

47

Gráfica 10Relaciones públicas

3%

No están en la misma disquera

3%

De acuerdo al target 6%

Asesoría profesional 14%

De acuerdo a la época del artista y

su evolución 14%

Depende del concepto y congruencia

60%

11. ¿Cómo debe relacionarse un Artista/Cantante con una marca comercial?

C. Rosas: Deben conjugarse sin perder esencia M. Mccluskey: Es una asociación de imágenes (doble potenciación) O. Aldana: Adaptarse a la imagen de la marca, sin modificar su esencia M. Torres: Al realizar el contrato debe poner límites G. Montalvo: Que sea congruente con ese artista L. Estrada: Se deben buscar socios comerciales

Depende del producto y artista Qué es lo que tiene que hacer ese artista, cuidando el cómo y con quién Cuidando las formas y el compromiso Revisar la marca con la que se está anunciando

100% / 10 = 10% por indicador Totales: Al relacionarse un Artista/Cantante con una marca comercial, estos deben conjugarse, ser congruentes, para que la esencia del Artista/Cantante no se distorsione y sea creíble. Son socios comerciales (conjugarse sin perder esencia, doble potenciación) = 40%

48

Congruencia del producto con el artista cuidando el cómo = 30% Revisar la marca y poner límites en el contrato = 30%

Gráfica 11

Revisar la marca y poner límites en el

contrato 30%

Congruencia del producto con el

artista cuidando el cómo30%

Socios comerciales (doble potenciación)

40%

12. ¿Cuáles son las estrategias de lanzamiento para un Artista/Cantante?

C. Rosas: Lanzamiento del disco Desarrollo De acuerdo al criterio del manager A la situación del país

M. Mccluskey: Lanzamiento de sencillo

Programas de radio Depende de la disquera y artista

O. Aldana: Promocionarlos en los cuatro medios

Tener un presupuesto base De acuerdo al criterio del Music manager De acuerdo al criterio de la compañía de discos De acuerdo a los patrocinadores

M. Torres: Firma de autógrafos

Detectar la que le va a funcionar al artista De acuerdo a la compañía de discos supervisado por el manager

G. Montalvo: Campaña previa de lanzamiento

Conferencia de prensa Concierto de lanzamiento

49

Plan de medios que hace la disquera en conjunto con el music manager Se van moviendo de acuerdo al criterio del manager Depende el artista al que se quiera manejar

L. Estrada: Hacer una fase de calentamiento Una fase de expectativa del producto (creación) Lanzar un sencillo a radio como parte de la campaña de expectativa Utilizar marketing en Internet Hacer una campaña de comunicación, de relaciones públicas (de prensa) Utilizar todos los medios para la campaña de expectativa No es una fórmula Cada producto se debe lanzar de manera distinta En general lo que sucede es que utilizas los medios que están a tu alcance

100% / 30 = 3.33% por indicador Totales: No existe una fórmula o una secuencia respecto a cómo se deben implementar las estrategias, sino que éstas se aplicarán en conjunto con las personas involucradas en el proyecto, supervisado por el Music Manager, haciendo un plan de medios y una campaña de expectativa. Plan de medios que hace la disquera en conjunto con el Music Manager de acuerdo al criterio de la misma, así como de los patrocinadores, artista, supervisado por el manager = 36.63% Campaña de expectativa previa al lanzamiento del disco, sencillo, concierto = 23.31% No es una fórmula (cada producto se debe lanzar de manera distinta, detectar la que le va a funcionar al artista de acuerdo a su desarrollo) = 13.32% De acuerdo al criterio del manager = 9.99% Campaña de comunicación, de relaciones públicas (conferencia de prensa) = 6.66% A la situación del país = 3.33% Firma de autógrafos = 3.33% Tener un presupuesto base = 3.33%

50

Gráfica 12

No es una fórmula 13%

Plan de medios de la disquera con el music

manager 20%

Tener un presupuesto base 3%

Firma de autógrafos 3%

A la situación del país 3%Campaña de

comunicación, de relaciones públicas

7%

De acuerdo al criterio del manager

10%

De acuerdo al criterio de la disquera, patrocinadores,

artista, supervisado por el manager

17%

Campaña de expectativa previa al

lanzamiento del disco, sencillo,

concierto 24%

13. ¿Cómo se puede medir el éxito de las presentaciones del Artista/Cantante?

C. Rosas: De acuerdo al artista

De acuerdo a la temporada 80%

M. Mccluskey: De acuerdo al artista

De acuerdo el lugar De acuerdo a la temporada 80%

O. Aldana: De acuerdo al género 70% M. Torres: De acuerdo a la temporada El punto de equilibrio es variable G. Montalvo: Un artista promedio 120 conciertos aprox. (en año y medio)

Una gira de un año con que sean 80 conciertos 75%

L. Estrada: Depende del tipo de artista y del nivel Realizar presentaciones de manera estratégica 80% 100% / 17 = 5.88% por indicador

51

Totales: El éxito de las presentaciones es relativo, ya que este se basa en el lugar, la temporada, el Artista/Cantante; sin embargo, se puede establecer un punto de equilibrio para determinarlo, siendo común entre un 70 – 80%. Punto de equilibrio entre un 70 - 80% de los boletos vendidos = 35.28% De acuerdo a la temporada y al lugar = 23.52% De acuerdo al artista, su nivel y el género = 23.52% Una gira de un artista promedio son 80 conciertos en un año = 11.76% Realizar presentaciones de manera estratégica = 5.88%

Gráfica 13

De acuerdo al artista, su nivel y el género

24%De acuerdo a la

temporada y al lugar 24%

Punto de equilíbrio entre un 70 - 80%

34%

Realizar presentaciones de manera estratégica

6%Gira de un artista promedio son 80

conciertos en un año 12%

14. ¿Qué requerimientos conlleva la preparación de un show?

C. Rosas: De acuerdo a la proporción de la producción La palabra clave es detalle

Que valoren al artista M. Mccluskey: De acuerdo al artista

Al lugar Al evento

O. Aldana: De acuerdo al artista De acuerdo a las condiciones de aforo

Al valor del artista M. Torres: Depende del evento

De la publicidad que se realizó De acuerdo al artista A la organización Costo del concierto

52

G. Montalvo: Desde que sale el disco hasta que empieza una gira Que sea gente profesional y comprometida L. Estrada: Tres o cuatro meses antes Se establece el tipo de sala de conciertos y el tamaño

Se establece un precio para el show Se le envían requerimientos técnicos, de personal que viaja, de hoteles, comidas, transportación, etc.

100% / 20 = 5% por indicador Totales: Para determinar los elementos requeridos para un show, se tiene que tomar en cuenta al Artista/Cantante para saber el nivel de producción y el lugar donde se realizará. De acuerdo a la proporción de la producción (detalles, publicidad, organización, gente profesional y comprometida, requerimientos técnicos, de personal que viaja, de hoteles, comidas, transportación, etc.) = 40% De acuerdo al artista = 25% De acuerdo al lugar, al evento, a las condiciones de aforo = 25% Se establece un precio para el show = 10%

Gráfica 14

De acuerdo al artista 25%

Se establece un precio para el show

10%

De acuerdo al lugar, al evento, a las condiciones de

aforo 25%

De acuerdo a la proporción de la

producción40%

15. ¿Cuántas personas se encargan por show? C. Rosas: De 12 personas más seguridad del lugar M. Mccluskey: Alrededor de 12 personas

53

O. Aldana: De acuerdo al tamaño del show De acuerdo al género

M. Torres: Depende del evento Del lugar Del equipo a utilizar (luces, sonido, etc.) De la persona que contrata al artista

G. Montalvo: Un staff promedio son alrededor de 15 personas L. Estrada: Depende el artista

Alrededor de 15 personas

100% / 11 = 9.09% por indicador Totales: Aunque se establezca un promedio de personas por show este siempre va a variar de acuerdo al tipo y tamaño del evento. De acuerdo al artista, lugar, evento, género, tamaño del show, del equipo a utilizar, del empresario que contrata = 63.63% Alrededor de 12 personas más seguridad del lugar = 18.18% Un staff promedio son alrededor de 15 personas = 18.18%

Gráfica 15

De acuerdo al artista, lugar,

evento, género, tamaño del show,

del equipo a utilizar, del

empresario que contrata

64%

Alrededor de 12 personas más

seguridad del lugar 18%

Un staff promedio son alrededor de 15

personas 18%

54

16. ¿Con qué tiempo de anticipación se solicita el lugar donde se realizará el show para pruebas de sonido (sound check)?

C. Rosas: Cuatro horas antes del evento M. Mccluskey: Se hace el mismo día, cuatro horas antes del evento

Grupos grandes lo hacen un día antes por montajes enormes

O. Aldana: Tres horas antes Artistas consagrados no lo hacen

M. Torres: Depende de la organización del artista, del inmueble, de la

logística G. Montalvo: Se realiza a medio día u horas antes del concierto

L. Estrada: Comúnmente es el mismo día del show

Cuando mucho es un día antes 100% / 9 = 11.11% por indicador Totales: Generalmente el sound check no requiere de mucho tiempo para llevarse acabo, por lo cual se realiza cuatro horas antes del evento a menos que sea un show de grandes dimensiones, se requiere el lugar un día antes. El sound check se hace el mismo día, cuatro horas antes del evento = 55.55% Grupos grandes lo hacen un día antes por montajes enormes = 22.22% Artistas consagrados no lo hacen = 11.11% Depende de la organización del artista, del inmueble, de la logística = 11.11%

55

Gráfica 16

Grupos grandes lo hacen un día antes

22%

Se hace el mismo día, cuatro horas antes del evento

56%

Artistas consagrados no lo

hacen 11%

Depende de la organización del

artista, del inmueble, de la

logística 11%

17. ¿Cuáles son las características que llevan a considerar a un Artista/Cantante como fenómeno musical?

C. Rosas: Material original

Talento Propuesta visionaria Reales Letras de las canciones Cuando su trabajo traspasa Crea una tendencia Sigue vendiendo discos Los medios lo siguen viendo redituable Que el público lo pida

M. Mccluskey: Talento

Momento Suerte Público Por radio Ventas de discos Conciertos Actitud

O. Aldana: Hay que saber medir el éxito

Saberlo detonar de forma correcta La permanencia del público El reconocimiento del artista

56

La muerte del artista Talento Mantener buen nivel de producción

M. Torres: La demanda y el gusto del público

Al ser masivo el artista, se crea un fenómeno Es de acuerdo a los alcances económicos Difusión que llega a tener el artista

G. Montalvo: Momento justo Identificación del público con un artista Llenar lo que falta en el mercado Lo es porque todo el mundo quiere ir a verlos El que vende millones de discos Miles de cosas con su cara Verlos a todas horas en los medios masivos

L. Estrada: Las habilidades del artista

Logra éxito tras éxito Una canción Records de ventas y de conciertos Logra que las masas enloquezcan Va más allá de lo común o del promedio del éxito Público

100% / 43 = 2.33% por indicador Totales: Las características que consideran a un Artista/Cantante como fenómeno musical lo determina primordialmente el público, ya que es este quien consume su material discográfico y asiste a sus conciertos. Records de ventas de discos y de conciertos, verlos frecuentemente en medios masivos, logran éxito tras éxito, miles de cosas con su cara = 27.96% Identificación, permanencia, demanda, gusto del público con un artista, su trabajo traspasa y crea una tendencia = 25.63% Saberlo detonar de forma correcta, momento justo, suerte, reconocimiento del artista, muerte del artista, más allá de lo común, llenar lo que falta en el mercado, saber medir el éxito = 20.97% Material original (buen nivel de producción, propuesta visionaria, reales, canciones y letras) = 13.98% Habilidades del artista, talento y actitud = 11.65%

57

Gráfica 17

Material original 14%

Identificación, permanencia,

demanda, gusto del público

26%

Habilidades del artista, talento y

actitud 12%

Saberlo detonar de forma correcta,

momento justo, suerte21%

Records de ventas de

discos y de conciertos

27%

18. ¿Con qué presupuesto deben contar la Compañía Disquera y el Music Manager, para realizar sus funciones?

C. Rosas: Varía de acuerdo al artista No hay un estándar M. Mccluskey: Depende del artista De acuerdo al manager y no a la disquera O. Aldana: Se maneja por porcentaje La disquera no aporta invierte M. Torres: Depende del cantante De acuerdo al interés que tenga la disquera en el artista G. Montalvo: No es necesario tener dinero, pero sí contactos De acuerdo al interés de la disquera L. Estrada: Entre más dinero se destine mejor

Conseguir socios/patrocinios 100% / 12 = 8.33% por indicador Totales: Primordialmente el presupuesto se destinará de acuerdo al Artista/Cantante y a los intereses que tenga la disquera con este. Varía de acuerdo al artista = 24.99% De acuerdo al interés que tenga la disquera en el artista, ya que invierte = 24.99%

58

Conseguir socios/patrocinios (entre más dinero tenga mejor) = 16.66% Se maneja por porcentaje (no hay un estándar) = 16.66% De acuerdo al manager y no a la disquera = 8.33% No es necesario tener dinero, pero sí contactos = 8.33%

Gráfica 18

Varía de acuerdo al

artista 25%

No hay un estándar

17%

De acuerdo al manager

8%

No es necesario tener dinero, pero sí

contactos 8%

Conseguir socios/patrocini

os 17%

De acuerdo al interés que

tenga la disquera

25%

19. ¿Cómo se evaluaría o mediría el éxito de un Music Manager? C. Rosas: Ventas de discos M. Mccluskey: Con el éxito del artista O. Aldana: Carrera del artista

Fama M. Torres: Con el éxito del cantante G. Montalvo: Que la relación con el artista dure mucho tiempo Tener fe L. Estrada: Depende del punto de vista que se vea

Lograr carreras estables (longevidad con los artistas) Artistas que mantienen la credibilidad, esencia, fuerza artística, respeto del público y del medio

100% / 10 = 10% por indicador

59

Totales: El éxito de un Music Manager no es reconocido de inmediato, puesto que requiere de resultados estables como lo es: Lograr carreras estables (longevidad con los artistas, la relación con el artista dure) = 30% Con el éxito del artista = 20% Ventas de discos = 10% Fama = 10% Tener fe = 10% Depende del punto de vista que se vea = 10% Artistas que mantienen la credibilidad, esencia, fuerza artística, respeto del público y del medio = 10%

Gráfica 19

Tener fe 10%

Artistas que mantienen la credibilidad

10%Depende del punto de

vista que se vea

10%

Fama10%

Ventas de discos 10%

Con el éxito del artista

20%

Lograr carreras estables

30%

20. ¿Qué factores influyen para que un Music Manager exitoso haga un Artista/Cantante famoso o tenga un fracaso (siendo este conocido o no)?

C. Rosas: Coherencia

Relaciones públicas Comunicación Conocimiento del artista Credibilidad Son seres humanos, tienen errores Momento no adecuado Le gano la pasión Falta de percepción

60

M. Mccluskey: Artista (materia prima)

Disquera Suerte Momento Público Radio no brindo suficiente apoyo Disquera no creyó en el proyecto Manager se confía de su experiencia

O. Aldana: Inteligencia

Reconocimiento (virtudes, cualidades y deficiencias de su artista) Errores de negociación de contratos Manager permita ciertas conductas del artista Artista empiece a decaer en imagen Manager se equivoque selección de género Disquera congela al artista

M. Torres: Saber llevar la carrera del artista

Suerte Público Momento Concepto ya no guste Imagen cansada del artista Que el artista no evolucione Depende del feeling, del sexto sentido del manager Saber utilizar los medios

G. Montalvo: No hay una fórmula

Que se dé la relación Momento justo Lugar preciso Canción exacta Fe entre ambos No hay confianza en el equipo de trabajo

L. Estrada: Habilidad de colocar todos los elementos a favor del artista

Es un negocio de apuesta Tener visión, olfato y feeling Productos (proyectos o artistas) con elementos ganadores de su lado y no funciona Managers exitosos se han embarcado en proyectos que son un fracaso rotundo No tiene nada de extraño que suceda, a veces se pierde

100 % / 46 = 2.174% por indicador

61

Totales: Los Factores que influyen para que un Music Manager exitoso haga un Artista/Cantante famoso o tenga un fracaso, se debe a: Habilidad de colocar todos los elementos a favor del artista, saber llevar la carrera del artista, saber utilizar los medios, tener visión, olfato, feeling, sexto sentido, inteligencia, coherencia, comunicación, credibilidad, que se dé la relación, fe entre ambos, relaciones públicas = 26.088% Es un negocio de apuesta, el manager se confía de su experiencia, permite ciertas conductas del artista, se equivoque en selección de género, falta de percepción, le ganó la pasión, errores en negociación de contratos, no hay confianza en el equipo de trabajo = 26.088% Conocimiento del artista (virtudes, cualidades y deficiencias de su artista), que no evolucione, imagen cansada, con elementos ganadores de su lado y no funciona = 15.218% Momento justo, lugar preciso, canción exacta = 13.044% Disquera no creyó en el proyecto (congela al artista) = 6.522% Público (concepto ya no guste) = 6.522% Suerte = 4.348% Radio no brindo suficiente apoyo = 2.174%

Gráfica 20

Suerte4%Público

7%

Habilidad de colocar todos los elementos a favor

del artista26%

Es un negocio de apuesta

26%

Conocimiento del artista 15%

Momento justo, lugar preciso,

canción exacta 13%

Disquera no creyó en el proyecto

7%

Radio no brindo suficiente apoyo

2%

62

21. De acuerdo al reciente problema de la piratería que enfrentan los Artistas/Cantantes ¿qué modificaciones deberían ser realizadas en sus producciones discográficas?

C. Rosas: Modificar discurso del artista hacia su público M. Mccluskey: Económico

Interactivo Vanguardista

O. Aldana: Ninguna, se debe a la economía del país M. Torres: Lo económico G. Montalvo: Se han quitado hojas al booklet

Gastar menos en el arte y las fotografías Darle un bonus a los discos (videos).

L. Estrada: Hay que hacer buenas canciones y buenos discos 100% / 10 = 10% por indicador Totales: Existen diversos agentes que apoyan de manera indirecta a la piratería, para poderla combatir es necesario lo siguiente: Económico (modificar discurso del artista hacia su público, gastar menos en el arte y las fotografías, se han quitado hojas al booklet) = 50% Vanguardista (darle un bonus a los discos (videos), interactivo, hay que hacer buenas canciones y buenos discos) = 40% Ninguna, se debe a la economía del país = 10%

Gráfica 21Ninguna, se debe a

la economía del país

10%

Vanguardista

40%

Económico50%

63

Al examinar la información obtenida con el guión de entrevista, se determinó que al tener respuestas similares, éstas debían ser fusionadas para llegar a un concepto que exprese de forma general las ideas y puntos de vista de los entrevistados en cada pregunta. Asimismo, se utilizaron gráficas como apoyo visual para un mejor entendimiento del tema. Por lo anterior, en el siguiente punto, se realizará un análisis completo del guión de entrevista, retomando los resultados de cada pregunta y ciertos aspectos importantes mencionados por los entrevistados, para que la información sea más concisa, pero a la vez detallada. Cabe destacar que tales aspectos no fueron tomados como respuestas, ya que a pesar de ser preguntas abiertas, se depuró la información para llegar a puntos clave que fueran coherentes a la pregunta, por ello se manejó como guión de entrevista. III.4. Análisis de Resultados El guión de entrevista es parte fundamental para la realización del presente análisis de resultados, el cual se tomó como base; aunque, como se indicó, hubo información de las entrevistas que no se plasmo al realizar la tabulación, esto con la finalidad de incluir toda la información recopilada, en una síntesis que dé a conocer la situación del personal de la Industria Discográfica en México. De acuerdo a las respuestas obtenidas es posible afirmar que un Music Manager es la persona que cuenta con una personalidad; sensible, con visión, creativo y estratega, teniendo noción del negocio para lograr ser el encargado de la carrera personal y discográfica del Artista/Cantante. Basándose en niveles de responsabilidades, es factible decir que de acuerdo a su cargo e importancia se clasifica como: Manager General, Personal Manager, Label Manager, Tour Manager, Road Manager, Stage Manager, Sales Manager (Booking) o Booker, Manager Artístico, hasta llegar a todos hacen de todo, en escala descendente señalados. Para mostrar una idea más clara, a continuación se presenta a modo de organigrama las jerarquías en la Industria Discográfica, de acuerdo a las actividades que se desempeñan en cada una, teniendo a la cabeza del proyecto musical al Manager General ó Music Manager:

64

Personal Manager

Tour Manager Sales Manager (Booking)

Road Manager

Production Manager

Stage Manager

Manager Artístico

Label Manager

“Todos hacen de todo”

Coordinador A&R

Manager General

Si bien este organigrama no existe como tal dentro de la Industria Discográfica es pertinente mencionar que las personas que laboran dentro de ella, desarrollando un proyecto musical, al final realizan actividades que no están dentro de su cargo; por ello, la expresión “todos hacen de todo”48, la cual fue incluida en el organigrama, para especificarlo de manera gráfica. Dentro de la Industria Discográfica no existe un género en específico el cual le brinde mayor importancia al Music Manager, sin embargo el género Pop es el más cercano a otorgarle el valor que merece. En las respuestas se detectó una mínima diferencia entre personas que indican que no se le da el valor que tiene el Music Manager, y personas que objetan que sí se le da el valor; así mismo se argumenta que es dependiendo del desempeño de ambos, siendo esto fundamental para que un Music Manager sea valorado. En México no existe una carrera específica para ejercer el trabajo de Music Manager pero se considera que las carreras con mayor afinidad son: Marketing y comunicación social; así los conocimientos que se adquieren de una forma empírica, de acuerdo a las actividades del Music Manager, pero teniendo como bases la noción y gusto por la música, así como de los medios de comunicación y relaciones públicas que llevan a cabo dichas personas. 48 Rosas, César; Head del departamento internacional, Entrevista, Universal Music México, Abril 2007.

65

Como se mencionó anteriormente el Marketing es una carrera esencial para el Music Manager; es por eso que las áreas en las que se debe enfocar son principalmente los medios y debe poner mayor énfasis en aquel que brinde mejores resultados (ventas), ya que el Marketing en la carrera de un Artista/Cantante es sumamente importante, puesto que es considerado una marca, por lo mismo debe ser manejado como tal. Este se debe aplicar en la carrera del Artista/Cantante desde un inicio, es indispensable ubicar al Artista/Cantante en la etapa en que se encuentre su carrera artística (comienzo, desarrollo, establecimiento) puesto que todos los elementos del Marketing son fundamentales para aplicarlos. Ahora bien, hablando específicamente del Artista/Cantante, uno de los puntos clave es la imagen de éste, la cual depende del género, concepto y música; así como la actitud, pero siempre de acuerdo al target. Lo que debe distinguir a un Artista/Cantante de otro cuando el género musical exige cierta imagen es la personalidad (forma de pensar, vestir, hablar), talento, carisma, magia de cada uno, por lo que se debe trabajar con diseñadores de imagen, para que no coincida con otro. Debido a que los cambios constantes influyen en la permanencia del Artista/Cantante, es necesario que la imagen de este se encuentre en constante evolución para que siempre esté vigente, ya que los verdaderos Artistas/Cantantes saben reinventarse para ser congruentes con el concepto y el estilo que manejan, conforme a su estado de ánimo. Es indispensable hacer mención de las marcas comerciales o patrocinadores, ya que llegan a influir en la imagen de un Artista/Cantante, siempre y cuando no la afecten, dependiendo del producto; pero al mismo tiempo se debe cuidar el cómo y con quién, pues al involucrarse con una marca comercial debe verificarse que sea congruente con su imagen y conjugarlo con el compromiso que se adquiere; sin perder esencia. Respecto al presupuesto con el cual debe contar el Music Manager, es conforme a lo requerido, varía de acuerdo al Artista/Cantante y al interés que tenga la disquera, debido a que no hay un estándar. Es importante mencionar que dentro del proceso de selección Music Manager- Artista/Cantante, se demostró que se da de ambas formas el Music Manager busque al Artista/Cantante, y viceversa. Cabe mencionar que se debe al éxito y a la reputación de ambos.

Así pues, para llegar a fincar las bases de una buena relación entre Music Manager-Artista/Cantante, son la confianza primordialmente, el respeto, la comunicación, creencia, simpatía, así como el talento de ambos, y los contratos que se estipulan entre las personas involucradas en el proyecto. En la relación laboral entre un Music Manager y un Artista/Cantante, va a depender del desarrollo del Music Manager para que el Artista/Cantante le dé carta abierta apoyado en su trayectoria, cabe destacar que por el momento no

66

existe ningún Music Manager filial a una Compañía Disquera, ya que no es ético que haya un nexo entre ellos pero no se descarta que en un futuro se pueda trabajar de esa manera. Cabe señalar que en la vida de un Artista/Cantante fuera del escenario, por lo general un Music Manager asigna a un Personal Manager para que este lo cuide y le brinde asesoría para que su carrera no decaiga; pero en otros casos llegan a ser tan buenos amigos, que el Music Manager se ocupa de esos aspectos en un 100%; y al ser incluido en la carrera del Artista/Cantante debe ocuparse de los intereses del mismo; para lograrlo debe ser detallista, cuidadoso, discreto, tratarlo conforme a su personalidad y ser un gran aliado, entre otros, aunque a veces solo se consideren compañeros de trabajo, las vivencias los unen más pero en ambos casos la confianza es indispensable. Al momento del lanzamiento de un Artista/Cantante o de un disco, las estrategias más comunes son: obtener el presupuesto, campaña previa del lanzamiento, lanzamiento del disco, desarrollo, lanzamiento del sencillo, promoción en los cuatro medios (radio, televisión, prensa e Internet), conferencia de prensa, firma de autógrafos y concierto de lanzamiento. Las anteriores estrategias, ya se tienen establecidas, pero se adecuan conforme al criterio del Music Manager y la disquera, en ocasiones cuando interviene un patrocinador se toma en cuenta la opinión de este con el fin de beneficiar al Artista/Cantante. Otro punto importante en la carrera del Artista/Cantante son las presentaciones, ya que de éstas el Artista/Cantante obtiene la mayor parte de las ganancias; la cantidad de presentaciones pagadas que debe cubrir al año o por temporada es de acuerdo al tipo y nivel del mismo, en promedio se cubren 80 conciertos al año, aunque hay que destacar que las presentaciones son realizadas de una manera estratégica para su bien; el show se considera rentable cuando tiene un porcentaje mínimo de ventas de un 80%, teniendo una holgura de +/-10%. El tiempo de anticipación con que se prepara un show con todos sus componentes es de acuerdo al Artista/Cantante, el evento o dependiendo la proporción de la producción, y que esto puede ser desde que sale un disco hasta que empieza la gira, como en el momento en que se lanza la publicidad para el mismo show, que es aproximadamente de tres a cuatro meses antes. Al momento que el Music Manager realiza el contacto con el personal a cargo del show, requiere gente que sea profesional y comprometida en su trabajo, para que se valore al Artista/Cantante de acuerdo a sus actitudes; que el show sea preparado detalladamente conforme a la personalidad del mismo, y de igual forma el lugar en que se presentará. El personal que se ocupa para cada show es de un promedio de 15 personas, entre ellas destacan: el jefe de la gira (Tour Manager), el jefe de producción (Production Manager) con el va todo un staff técnico, Ingeniero de sonido, Ingeniero de sala, Ingeniero de monitores, Ingeniero de luces, Staff técnico (que

67

ayuda a cargar las cosas del escenario), Jefe de escenografía, Staff de producción como unos tres o cuatro, el Music Manager, el Personal Manager y el Artista/Cantante. El sound check comúnmente es el mismo día del show, cuando mucho es un día antes, aunque todo el personal que se ocupa es dependiendo principalmente de la magnitud del mismo show.

Las características que llevan a un Artista/Cantante a ser considerado como fenómeno musical, son que el material sea original (propuesta visionaria, lograr éxito tras éxito, letras de canciones), el público (identificación con el Artista/Cantante), las habilidades del Artista/Cantante (talento y propuesta auténtica y coherente), que se encuentre en el momento adecuado para poder detonar el éxito de manera correcta, logrando así records de ventas y de conciertos. Se reconoce que un Artista/Cantante sigue siendo un fenómeno musical, por sus records de ventas de discos, por la asistencia de conciertos; logra identificarse y ser modelo entre sus fans, enloquece a las masas, así como su gran difusión en los medios, cuando su trabajo traspasa y crea una tendencia llega a establecerse como fenómeno musical, por medio de su talento y el reconocimiento del público. Para que un Music Manager famoso haga un Artista/Cantante exitoso intervienen diversos factores principales (suerte, momento adecuado, público), así como factores secundarios (que se dé la relación, lugar preciso, canción exacta, fe entre ambos) y cualidades como coherencia, credibilidad, inteligencia pero al igual los aspectos que influyen para que un Music Manager exitoso tenga un fracaso, en primera instancia es que dependerá el feeling49 del Music Manager, su sexto sentido, visión, que no se confié de la experiencia adquirida, que permita ciertas conductas del Artista/Cantante, que se equivoque en el género para el Artista/Cantante, o simplemente que se embarque en proyectos; también puede ser cuando el Artista/Cantante no evoluciona, el momento no es el adecuado, así como por el público y la suerte, entre otros factores. El éxito de un Music Manager se evaluaría mediante llegar a lograr carreras estables, así como una relación duradera con el Artista/Cantante, y que este tenga gran éxito.

Para complementar el análisis, se hace referencia a la piratería musical, ya que es un fenómeno que afecta a la industria, por lo cual las modificaciones que deberían ser realizadas en las producciones discográficas para enfrentar este problema, es principalmente dar un plus en cuanto a la elaboración del disco (interactivo, vanguardista, hacer buenas canciones, ofrecer un bonus50); también se podría gastar menos en el arte y las fotografías, que los discursos de los Artistas/Cantantes convenzan a la gente que es un material original, muy bueno, de gran calidad para que sea adquirido, sin dar la oportunidad a los consumidores de pensar que es un gasto innecesario.

49 La palabra en inglés feeling traducida al español significa “sentimiento”. La cual en el aspecto musical, se refiere a la empatía que transmite el Artista/Cantante, al público receptor. 50 Bonus es un track escondido, videos de las canciones, un DVD extra, entre otras cosas.

68

En este capítulo se incluyó un guión de entrevista como investigación de campo, debido a la carencia de fuentes de información; ya que el tema a abordar no es común, ni existe como carrera, en nuestro país. Es relevante mencionar que para poder determinar la muestra, se acudió con gente involucrada en la Industria Discográfica, miembros de diferentes Compañías Disqueras, Agencias de Management e independientes, lo cual garantiza la diversidad en puntos de vista y la representatividad de la muestra. Al realizar el análisis de resultados, fue con la finalidad de obtener datos concisos y claros que den a conocer la situación del personal de la Industria Discográfica en México. Por lo anterior, se realizó un análisis completo del guión de entrevista, retomando los aspectos más importantes citados por los entrevistados, para que la información utilizada sea amplia y detallada. Se depuró la información para llegar a puntos clave que fueran coherentes a la pregunta, ocupándolo como guión de entrevista. Para poder demostrar que la Industria Discográfica es un mercado laboral potencial donde el L.R.C. puede explotar al máximo los conocimientos de su formación académica o profesional. Es necesario aplicar los conocimientos de Marketing que tiene el L.R.C. para desarrollarse en la industria, así como los conocimientos de Comunicación Comercial, los cuales son aplicables en ella. De igual manera la Gerencia de Marca está estrechamente ligada a la Compañía Disquera, y es indispensable saber acerca de los conocimientos y actividades que se realizan en cada departamento, para designar a un Gerente de Marca de acuerdo a sus características. Debido a que se está estudiando la Industria Discográfica como mercado laboral potencial para el L.R.C., es pertinente conocer en primera instancia, que los conocimientos y características que posee un L.R.C. al termino de la Licenciatura, tienen posibilidades de estar ligados y abarcar en su mayoría las actividades que se realizan en la Industria Discográfica; de ésta manera se logra una buena estructura dentro de la misma y logrará siempre productos (Artistas/Cantantes) y producciones (CD’s) de calidad. En la Industria Discográfica existen elementos de la Gerencia de Marca que son utilizados como base para que un Music Manager pueda realizar actividades de un administrador tales como; la planeación y el control de un producto (Artista/Cantante) para generar utilidades y calidad. Dentro de dicha industria la gama de cargos es bastante compleja, pero sólo se abordaron aquellos que se utilizan en el territorio mexicano, ya que como se mencionó, en México son pocas las personas que tienen la habilidad para desarrollar un proyecto musical; es por eso, que se necesita de gente con los conocimientos mencionados a lo largo del trabajo de tesis, como Marketing,

69

Comunicación Comercial, etc., para un buen trabajo en equipo dentro de una Compañía Disquera mexicana. Normalmente, la gente que labora en la Industria Discográfica, son personas que han estado vinculadas en la música, han estado en grupos, o han empezado por familiares o conocidos, pero también existen personas que no conocen a nadie del medio musical y gracias a su actitud, conocimientos y aptitudes logran posicionarse en la Industria Discográfica, tal caso sería el del L.R.C., no tendría problema alguno, debido a que cuenta con todo lo requerido y podría desarrollar el trabajo de un Music Manager o cualquier cargo dentro de la industria.

70

CAPÍTULO IV: POTENCIAL DEL LICENCIADO EN RELACIONES COMERCIALES EN LA INDUSTRIA DISCOGRÁFICA

En este apartado, se mencionarán las características comunes y diferencias que se encuentran entre un L.R.C. y el personal de la Industria Discográfica; esto tiene como fundamento la información presentada en el marco conceptual y en los capítulos anteriores, donde se describen los puntos sobre Música, Gerencia de Marca, Industria Discográfica, Compañía Disquera, Music Manager, así como características que posee el Licenciado en Relaciones Comerciales. Todo ello, se sustenta con algunos comentarios hechos por los entrevistados, ofreciendo una idea actual sobre la Industria Discográfica. IV.1. Elementos con los que cuenta el L.R.C. para participar en la Industria Discográfica. Éste es el profesional capaz de identificar y satisfacer las necesidades de los mercados, optimizando los recursos y minimizando los riesgos con la finalidad de mejorar el nivel de vida de los consumidores y al mismo tiempo la rentabilidad de las empresas. Cuenta con la suficiente capacidad y conocimientos, para planear, dirigir, asesorar, ejecutar y controlar todas aquellas actividades que están directamente relacionadas con las áreas de mercadotecnia, ventas y publicidad.51 Las anteriores áreas y conocimientos, son ineludibles dentro de la Industria Discográfica, para que se logre buen desarrollo de un plan de Marketing, aplicando publicidad, promoción y ventas, así como identificar al público que adquiera un CD o boletos de un concierto de determinado Artista/Cantante. Además, el L.R.C. tiene como ventaja, que en su formación académica se le infunde el método y la práctica de trabajo en equipo desde el comienzo de su carrera; así como el laborar de forma creativa e innovadora, para realizar proyectos óptimos con los recursos que tenga al alcance. De igual forma, en la industria es necesario trabajar en equipo, ya que hay varias personas involucradas con un Artista/Cantante, siendo preciso todos manejen la misma información llevando un proceso, con los medios que se tengan al alcance para realizar y aplicando estrategias novedosas y certeras de acuerdo al Artista/Cantante. Por otro lado, dicho profesional con conocimientos en investigación, relaciones públicas, derecho, desarrollo de productos y compras; aplica sus conocimientos llegando principalmente a negociaciones favorables para el Artista/Cantante, la empresa y que satisfagan al mercado.

51 Objetivos, campo ocupacional y perfil del Licenciado en Relaciones Comerciales, http://www.escasto.ipn.mx/licrelext.html

71

Asimismo, el L.R.C. actúa adecuándose a las normas y restricciones del país donde se empleen o dirijan sus productos. En el caso de la Industria Discográfica, él se debe ajustar a las restricciones musicales del país al que se dirigirá su producto (Artista/Cantante y CD). Además, es capaz de resolver problemas mercadológicos que conduzcan a la toma de decisiones en forma adecuada y oportuna para fortalecer el crecimiento de la empresa; para ello son sus referentes, tanto la técnica como la metodología que aprendió durante su formación profesional aunado a características como percepción, toma de decisiones y dirección de negocios para detectar oportunidades musicales, que adquiere y perfila con la experiencia. Para complementar los conocimientos con los que cuenta el L.R.C., y desarrolle un proyecto musical de manera óptima, en el siguiente punto se describirán de manera general los elementos requeridos por la Industria Discográfica en los que se puede apoyar éste. IV.2. Elementos requeridos en la Industria Discográfica para desarrollar un proyecto musical en los que se puede apoyar el L.R.C. Dentro de la Industria Discográfica el Marketing es la parte esencial para la carrera de un Artista/Cantante; ya que se aplica para dar a conocer un proyecto musical, identificando y satisfaciendo las necesidades del consumidor en primera instancia. Por tal motivo, es necesario conocer el producto, sus fortalezas, debilidades, oportunidades y amenazas, para poder realizar una planeación estratégica, y dirigirlo a donde se tiene pensado, utilizando aspectos de producto, precio, plaza y promoción. Debido a que, “podría ser el mejor disco, pero sin Marketing nadie lo va a escuchar” 52. Para un Artista/Cantante, el Marketing se aplica mediante estrategias desde el primer día; es el ponerse en los ojos de los que toman decisiones, para lograr que una disquera firme al proyecto musical. “Es vender más al mayor precio”53, para cuando alguien desee firmar al solista o grupo, no parezca que le están haciendo un favor. Por tal motivo, en el show, el promotor del mismo envía un plan de marketing al Music Manager con la campaña de medios; el Music Manager autoriza de acuerdo a los requerimientos del Artista/Cantante, confiando plenamente en el promotor, dando siempre un seguimiento al proceso de promoción del show para el logro de los objetivos planteados y satisfaga las necesidades y/o demandas tanto del proyecto musical, la empresa y consumidor.

52 Montalvo, Gisa; Gerente de Ventas y Booking, Entrevista, Westwood Entertainment, Mayo 2007. 53 Estrada, Luis; Senior Label Manager, Entrevista, Universal Music Latino, Julio 2007.

72

De acuerdo a lo indicado hasta el momento, es relevante conocer las bases del Artista/Cantante y estudiarlo ampliamente con todas sus características; además de tomar en consideración ciertos elementos que le van a ser de gran utilidad al laborar en proyectos musicales dentro de la Industria Discográfica, algunos de ellos se explican a continuación:

Qué tipo de Artista/Cantante se tiene En la Industria Discográfica un Artista/Cantante es un producto y una marca, la cual debe llevar una dirección de Marketing adecuada y continua, ya que si se realizan estrategias esporádicas no sirven; cabe señalar, es común que cuando los artistas son consagrados pueden hacer lo que quieran, pero en el caso de los nuevos, deben seguir al pie de la letra todo lo que les pida tanto la Compañía Disquera como el Music Manager, siempre y cuando sea coherente al proyecto musical y con respeto. Para saber qué tipo de Artista/Cantante se tiene, es posible ubicarlo en el ciclo de vida del producto, de acuerdo a la etapa en la que se encuentre su carrera, para poder estructurar un plan de Marketing, considerando la situación actual del país, el público al que va dirigido, las tendencias, el momento, etc. Esto con el fin de mantenerlo o no decaiga en caso de tener una trayectoria, o bien llevarlo al éxito si es nuevo. Cabe destacar que hay personas de la industria que también “creen en el crecimiento orgánico de un producto (Artista/Cantante), ya que este se da de manera natural a base de shows, de word of mouth (de boca a boca), generando una base de fans verdadera y sólida”54. Pero, ello sólo aplica en algunos proyectos musicales, ya que cada uno es diferente, siendo esto cuestión del momento, de la suerte y el lugar donde se realice el lanzamiento del artista y su producción discográfica. Más esto, con los conocimientos, experiencia adquirida y buen desempeño del L.R.C. se puede evitar o llevar a un margen mínimo de fracaso.

Concepto Musical Este es otro de los elementos indispensables a utilizar, debido a que se desarrolla eligiendo un género musical en el que se basa para grabar su música. Dicho concepto se realiza de acuerdo a la actitud, cualidades, gustos, aptitudes y características en general; con la finalidad de que vaya acorde a la personalidad del Artista/Cantante. Para llevar a cabo la realización de un disco, “lo primero es buscar las canciones, eso se hace con el Director Artístico, una pre-selección, después una selección con el productor del disco; el productor del disco puede ser independiente o de la misma disquera o el mismo artista, de ahí se pasa a la etapa de grabación, la 54 Ídem.

73

etapa de estudio es la combinación de creación, la imagen del disco, las fotos,” 55 entre otros. Es relevante destacar, que una vez ubicado el género al que se va enfocar el proyecto musical, en la selección de canciones para la grabación del disco, se graban por lo regular más de veinte, de esa lista se eligen diez o doce las cuales contiene un disco normalmente. Terminada la grabación, es importante pasar a la siguiente etapa, la imagen congruente con el concepto musical.

Imagen del Artista/Cantante

Esta juega un papel importante respecto al público que se quiere dirigir; por ello, es necesario contar con asesores de imagen que tengan una idea visionaria y crear un proyecto en el que el público objetivo se identifique, además de ser acorde al Artista/Cantante que se tiene y al concepto musical. Para lograrlo, se requiere tener capacidad de observación, análisis y síntesis, para crear conjuntamente con el Artista/Cantante una tendencia, que imponga moda musical y de imagen. Todo ello se puede realizar tomando en cuenta: el momento y lugar donde se lanzará con su producción discográfica, la música que en ese momento se encuentre en boga a nivel nacional y mundial, la información de ventas de tiendas de discos, además de considerar del público objetivo lo que desea de acuerdo al género musical y tipo de Artista/Cantante que se maneje.

Promoción Una vez contando con el Artista/Cantante, su concepto musical, la imagen adecuada y un buen plan de marketing, es indispensable realizar la promoción, para dicho propósito se debe elaborar un plan de medios, ya sea para lanzamiento o que se mantenga en la mente y gusto del público, de acuerdo a la etapa en que se encuentre. Es pertinente indicar que la mayoría de los entrevistados56 coinciden que el proceso de promoción se lleva a cabo en primera instancia una fase de expectativa del producto (Artista/Cantante y su producción discográfica), lanzando un sencillo a radio como parte de una campaña previa, “lo que hacen las disqueras para la selección de sencillos es que invitan a programadores importantes de radio para hacer un pre-filtrado y saber que sencillo es al que se le va a dar énfasis; después se lanza el disco, se hace previo una promoción de lanzamiento, se lanza el sencillo en radio, “X” cantidad al día, más o menos 20 o

55 McCluskey, Marcos; Manager/Director General; Entrevista; Agencia de Mercadotecnia y Publicidad VISUALSHOT S.A. de C.V, Abril 2007. 56 Véase capítulo lll.

74

30 días antes del disco, todo ello depende de la reacción que tuvo en radio” sic.57; el siguiente paso es la fase de lanzamiento, realizando una conferencia de prensa de lanzamiento, después se prepara y ejecuta un plan de medios y promoción que hace la Compañía Disquera en conjunto con el Music Manager, abarcando programas de TV, portadas de revistas, tour de radio para posicionar el sencillo, entre otros; cabe destacar que la promoción dura aproximadamente dos meses, y durante su proceso se realiza el lanzamiento del disco a la venta. Después de todo lo anterior, se da a conocer la gira o tour de presentaciones. Una vez a la venta el disco, para mantener vigente la promoción, se hace una fase de seguimiento en medios de comunicación y ventas; es relevante mencionar que durante las tres fases del proceso de promoción se utilizan todas las estrategias de marketing, de manera creativa. Entre las herramientas que se pueden utilizar para promoción se encuentran: Comunicación del Producto: Se lleva a cabo con una exposición en los cuatro medios de comunicación (televisión, radio, prensa e Internet), mediante una campaña preventiva (lanzamiento de un CD o un Artista/Cantante), todo ello se realiza con el presupuesto que destina la Compañía Disquera de acuerdo al artista. Asimismo, es relevante identificar el medio en el que el Artista/Cantante tenga mejores resultados, haciendo mayor énfasis en éste todas las personas involucradas en el proyecto, sin hacer cosas esporádicas, ya que eso no funciona para la venta y éxito de la producción discográfica. Sin pasar por alto que con la llegada de la tecnología, “hoy en día los medios de comunicación son Internet, [pues] actualmente la gente pasa mayor tiempo sentada frente a una computadora que frente al televisor”58. Video clip: En él se debe plasmar en un tiempo reducido lo que el Artista/Cantante quiere transmitir con su canción. En este caso, la imagen es muy importante para posicionarlo, ya que es la primera impresión que se dejará al público. El video musical se realiza del sencillo a lanzar para promoción, eligiendo a un director de grabación con experiencia, tomando en cuenta los costos totales, y de esa manera no sobrepasar el presupuesto que la Compañía Disquera destine al proyecto musical. Hasta el momento se ha visto que los elementos: tipo de Artista/Cantante, concepto musical, imagen y promoción, han sido descritos de manera general dando los puntos esenciales; sin embargo, cada Artista/Cantante se lanza de distinta forma, al igual que cada mercado y persona es diferente. 57 McCluskey, Marcos; Manager/Director General; Entrevista; Agencia de Mercadotecnia y Publicidad VISUALSHOT S.A. de C.V, Abril 2007. 58 Estrada, Luis; Senior Label Manager, Entrevista, Universal Music Latino, Julio 2007.

75

Así también, un punto trascendente es la existencia de una buena relación de comunicación entre la Compañía Disquera y el Music Manager; ya que en muchas ocasiones la compañía invierte y produce el disco, imponiendo un plan de Marketing tomando en cuenta la situación del país y el entorno, del cual el Music Manager puede estar no de acuerdo en su totalidad, por ello debe supervisar dicho plan, debido a que él conoce más al Artista/Cantante por la convivencia diaria. En caso de que alguna estrategia incluida en el plan de Marketing no sea adecuada para el Artista/Cantante, el Music Manager debe llegar a un acuerdo con la Compañía Disquera, para que se apliquen conforme al concepto musical y tipo de Artista/Cantante. La forma de aplicar los medios y el mensaje que se transmite es lo que cambia de acuerdo al artista, ya que cada uno es diferente, tomando en cuenta siempre el entorno. De lo anterior, el L.R.C. debe tomar en consideración todo lo mencionado para desarrollar un proyecto musical; ante dicha situación es indispensable dar a conocer la comparación de actividades que desarrollan tanto el personal de la industria como el Licenciado en Relaciones Comerciales. IV.3. Comparación de actividades y resultados A continuación se presenta un cuadro comparativo de las actividades que desarrolla el personal dentro de la Industria Discográfica y las de un L.R.C.:

PERSONAL DE LA INDUSTRIA DISCOGRÁFICA

LICENCIADO EN RELACIONES COMERCIALES

Manejo del área administrativa, de marketing, de ventas, y legal

Aplicación de Gerencia de Marca Crear un proyecto hasta lograrlo

como producto Áreas de investigación para saber

la colocación de su proyecto o que proyecto poder lanzar en el momento justo

Dirección de ventas: saber vender bien a su producto

Relaciones Públicas: para poder recomendar y posicionar a su Artista/Cantante de manera óptima

Feeling, visión, creatividad, actitud y control

Tiene que identificar la etapa en la que se encuentra su producto para

Conocimientos de Marketing, Ventas, Derecho y Administración

Funciones propias de la comercialización

Se desarrolla en áreas de investigación, dirección de ventas, publicidad, promoción y relaciones públicas, desarrollo de productos y compras

Actúa de acuerdo con los marcos económicos y legales nacionales e internacionales que conciernen a la Mercadotecnia

Resolver problemas mercadológicos que conduzcan a la toma de decisiones en forma adecuada y oportuna

Desarrollar y ejercer un liderazgo

76

poder aplicar los medios necesarios y ver cual le brinda mayores resultados

Dirección correcta de equipo de trabajo

Área legal aplicada en el manejo de contratos discográficos

efectivo Negociar los convenios de

intercambio de bienes y servicios Trabajar en equipo en forma

creativa e innovadora Ejercer sus actividades con ética Obtener y utilizar oportunamente

información sobre las características psicológicas, fisiológicas, económicas y sociales de los consumidores.

Como se ha podido apreciar en el cuadro anterior, existen similitudes en algunas actividades, pero también ventajas y desventajas, motivo por el cual se procede a indicar las áreas y momento en que ello ocurre.

- Se inicia con el personal de la Industria Discográfica, que emplea todos los conocimientos poseídos y adquiridos a lo largo de su experiencia profesional como lo son Marketing, Relaciones Públicas, Comunicación, así también características personales como actitud, liderazgo, orientación a emprender e iniciar acciones, rapidez de decisión, flexibilidad y adaptación, entre otros, para impulsar la carrera del Artista/Cantante. Dichos conocimientos y características son los que un egresado de la Licenciatura en Relaciones Comerciales posee aunque ello no resta importancia a la experiencia, por ello es un buen prospecto para la industria.

- Tanto el personal de la industria como el Licenciado en Relaciones

Comerciales, interactúan en su entorno laboral con demasiadas personas, por lo que es propicio mencionar otro punto importante, el trabajo en equipo. En el primero se desarrolla y ejerce un liderazgo efectivo, trabajando todas las personas involucradas en el proyecto musical, con la finalidad de formar un equipo rentable y dirigiendo de manera correcta la carrera del Artista/Cantante, con tendencia a adaptarse y aprender a trabajar de esta forma. Mientras que, el segundo tiene como ventaja, que en su formación académica se le inculca y pone en práctica este método desde el comienzo de su carrera; así como el laborar de forma creativa e innovadora, para realizar proyectos óptimos con los recursos que tenga al alcance.

- El L.R.C. y personal de la Industria Discográfica hacen uso del mercado

musical, con el fin de obtener y utilizar oportunamente información sobre las características psicológicas, económicas y sociales de los consumidores para desarrollar estrategias en cuanto a marca y producto.

- Así también, ambos son aptos para resolver problemas mercadológicos que

conduzcan a la toma de decisiones en forma adecuada y oportuna, pero

77

cabe señalar que el primero se basa más en la técnica y metodología que aprendió durante su formación profesional y laboral, a diferencia del segundo donde de acuerdo al cargo desempeñado se deja guiar por su feeling y visión, que adquiere con la experiencia. Con esto, no se afirma que en la Industria Discográfica no se use técnica o metodología, ó que el L.R.C. no haga uso de su sensibilidad (feeling) ni visión, pero es relevante resaltar que las características de ambos se complementan obteniendo el mayor beneficio para su producto.

- Referente al área de ventas un L.R.C. aplica sus conocimientos

principalmente en empresas comerciales, realizando negociaciones con proveedores, minoristas, mayoristas, u ocupando un puesto en el área de ventas, marketing, publicidad entre otras; pudiéndose desarrollar en otras áreas como administrativas, relaciones públicas y así poder adaptarse a cualquier situación. Dentro de la Industria Discográfica se utiliza booking (venta de shows), venta de discos, imagen del Artista/Cantante, además en cargos como Music Manager, Label Manager por mencionar algunos.

Una vez analizado a detalle el cuadro comparativo de actividades entre el personal de la Industria Discográfica y el L.R.C., se lograron comprobar los objetivos planteados, ya que se pudo presentar durante el análisis realizado a lo largo de este trabajo de tesis, que la Industria Discográfica es otro mercado laboral potencial donde el profesional puede explotar los conocimientos que adquirió a lo largo de su formación académica o profesional. Lo anterior es por contar con conocimientos de Marketing y comunicación comercial necesarios para desempeñarse en la Industria Discográfica, logrando con ellos implementar una campaña de promoción con gran cobertura geográfica que pueda dar a conocer la producción del Artista/Cantante. Así pues, se precisa que todas las personas relacionadas en un proyecto musical, establecen una relación activa, con la finalidad de administrar a sus Artistas/Cantantes de una forma específica y eficiente, además de tener un pensamiento estratégico, pero lo suficientemente sensible, inquieto, observador, e ir evolucionando con la innovación tecnológica, para así detectar oportunamente los cambios que pasan en su entorno. Como se puede observar a lo largo del trabajo de tesis, una Compañía Disquera necesita de distintos cargos que en equipo lleven al éxito sus productos (Artistas/Cantantes) y realicen producciones (CD’s) de calidad; por lo cual se encontró que los conocimientos y características que posee un L.R.C., tienen probabilidad de estar ligados y abarcar en su mayoría las actividades que se realizan en la Industria Discográfica; cubriendo los perfiles existentes dentro de ella.

78

Planteando así, que la Industria Discográfica ofrece una amplia red laboral, en donde el L.R.C. puede desempeñarse exitosamente cubriendo el perfil de algunos de los cargos que existen en dicha industria. De lo anterior, se demostró que el L.R.C está capacitado para reparar y minimizar riesgos con los medios que tiene al alcance, realizando y aplicando estrategias innovadoras al desarrollar un proyecto, pero alcanzarlo depende de conocer el producto, sus fortalezas, debilidades, oportunidades y amenazas, y así poder realizar una planeación estratégica, y dirigirlo a donde se tiene pensado, utilizando aspectos de producto, precio, plaza y promoción, además de satisfacer las necesidades de los mercados, con la finalidad de mejorar el nivel de vida de los consumidores; debido a ello, se debe tomar en consideración lo mencionado anteriormente, y lograr desarrollar un proyecto musical, consiguiendo así cubrir los objetivos planteados y satisfaciendo las demandas del proyecto musical, la empresa y consumidor. Aprovechando las oportunidades de cargos existentes en el ámbito laboral discográfico, se logrará mayor presencia de la Licenciatura en Relaciones Comerciales y gran apertura en el mercado profesional actual siempre que exista el interés y la preparación en términos que la Industria Discográfica demanda.

79

CONCLUSIONES En primera instancia, se revisó la estructura del plan de estudios para comprender las competencias que tiene un L.R.C.; este plan comprende en la etapa final de la carrera algunos talleres en los cuales el alumno práctica lo aprendido en forma teórica y práctica, pues tienen como objetivo que el L.R.C. vaya adquiriendo además de conocimientos, destreza acerca de cómo se debe manejar en el ámbito laboral, porque su función básica es desarrollar su potencial de habilidades. Con la información arrojada por el presente trabajo de tesis, se puede afirmar que la Industria Discográfica si es un mercado laboral potencial para el Licenciado en Relaciones Comerciales; lo cual se puede sustentar por las siguientes razones:

• La Gerencia de Marca está estrechamente ligada a la Compañía Disquera; debido a que existen elementos de la primera, utilizados como base para que las personas a cargo de un proyecto musical, realicen actividades adecuadas a la planeación, control, y organización del mismo.

Así pues en el área de Mercadotecnia los gerentes, son quienes mayor contribución tienen en el proceso de planeación estratégica de la corporación, utilizando tácticas con base en los productos a manejar y en los planes corporativos que se planteen para cada producto o línea. A su vez las relaciones públicas son indispensables pues se tiene contacto directo con las personas involucradas en la producción para un buen desarrollo en la Industria Discográfica. Como se ha podido apreciar en la Industria, debido a que la organización es punto clave para que exista un avance progresivo dentro de la carrera de un Artista/Cantante, así como es necesario haya una concordancia de acuerdo con las actividades realizadas en la Industria Discográfica; para ello se designa a una persona o cargo en especial. Por ejemplo: como Gerente de Marca dentro de una Compañía Disquera, el L.R.C. debe ser consciente del reto de ser una persona con pensamiento estratégico pero lo suficientemente sensible, inquieta, responsable y observadora para captar cuanto pasa en su entorno; ya que su principal obligación es el éxito de los productos. El L.R.C. al contar con conocimientos en comunicación comercial, logra tener en sí un buen complemento con gerencia de marca, Marketing y relaciones públicas; ya que dichos conocimientos colocarán al producto (Artista/Cantante y/o su producción discográfica) que se maneje en la Industria, para el reconocimiento del público.

80

• Los conocimientos de derecho, son importantes para el L.R.C. ya que le permitirán participar en los acuerdos legales (contratos discográficos, entre otros) ayudando a la Industria Discográfica a proteger a las personas involucradas directamente en el proyecto musical.

• El L.R.C. tiene la capacidad de desarrollarse adecuadamente en equipo y

lograr así una buena participación en el ámbito laboral dentro de la Industria Discográfica, esto se puede afirmar puesto que la licenciatura cuenta con una certificación, la cual respalda la calidad de sus estudios, misma que inclusive se puede ver reflejada en su trabajo.

• La Licenciatura tiene grandes posibilidades de estar ligada a la Industria

Discográfica y abarcar en su mayoría del área comercial las actividades que se realizan en ella, ya que son afines.

En el presente trabajo de tesis se valida casi en su totalidad, siendo la Industria Discográfica una amplia red laboral, pues es un conglomerado de distintas Compañías Discográficas y Agencias de Management; mismas que en algunas áreas, puestos y funciones, se considera, que lograrán desempeñarse de manera eficiente y creativa los egresados de la Licenciatura. Por todo lo anterior, se considera este trabajo de tesis referente a la Industria Discográfica, puede constituirse como un instrumento de consulta En donde se encuentran los elementos que ayudan a confirmar la hipótesis, de manera general, los cuales son: gerencia de marca, mercadotecnia, relaciones públicas y comunicación comercial. Para aquellos egresados que en algún momento de su desarrollo profesional, se encuentren indecisos acerca de cómo podrán cubrir sus necesidades laborales aplicando sus conocimientos y respetando sus ideologías, siendo el medio musical una alternativa. Es por eso que la Industria Discográfica es un mercado laboral potencial para el L.R.C., en donde podrá aplicar de forma rentable sus conocimientos. Aunque normalmente, la gente que labora en la Industria Discográfica, son personas vinculadas en la música, ya sea hayan estado en grupos, iniciado por familiares o conocidos; encontramos que también existen personas que no conocen a nadie del medio musical y gracias a su actitud, conocimientos, aptitudes e integridad personal logran posicionarse en la Industria Discográfica; tal caso sería el del L.R.C. Por lo cual, es pertinente precisar que las actividades que desarrolla un L.R.C., así como sus objetivos, dan paso a una afinidad con las características de los cargos desempeñados dentro de la Industria Discográfica; con ello se demuestra que es un mercado laboral potencial.

81

RECOMENDACIONES Dado que no existe un documento que respalde toda la información concerniente a la Industria Discográfica, se hace pertinente, enunciar algunos aspectos que cubrirán las principales dudas acerca de ésta como mercado laboral potencial para el L.R.C. Para lograr relacionarse con el mundo del disco y la Industria Discográfica, se debe poseer conocimientos de música, ya sea tocando algún instrumento, cantar o tener oído musical (reconocer los acordes bien ejecutados) y “darle el valor que la música se merece”.59 Debido a lo complejo de la Industria es indispensable que la persona que desee ingresar a ella debe contar con conocimientos de Marketing, Comunicación, Relaciones Públicas, Publicidad, Promoción, Ventas y habilidades gerenciales principalmente, para poder desarrollar un producto (Artista/Cantante) dando a conocer su música. Actualmente la Industria Discográfica necesita más gente capacitada, debido a la extensión del mercado musical digital y la competencia entre Compañías Disqueras en México. Para obtener éxito en la presentación, comercialización y venta de un producto hay que realizar una revisión continua del proceso de la campaña de promoción y venta. Es indispensable que todos los miembros del equipo de trabajo de un proyecto musical, realicen distintas acciones aunque no estén dentro de las actividades del puesto designado. Es relevante mencionar que al existir una buena relación, respeto, confianza entre el Music Manager y el Artista/Cantante habrá un gran equipo de trabajo y un ambiente satisfactorio al convivir. Durante la elaboración del trabajo de tesis, nos percatamos de la falta de información en México sobre la Industria Discográfica y lo perteneciente a ella. Existe información en otros países, pero como se sabe, los géneros musicales, la organización, la grabación, el manejo, la aplicación de planes de Marketing, campañas publicitarias y de promoción, entre otros, son diferentes de país a país; por ello se sugiere se posea un nivel avanzado del idioma inglés, de esa manera se podrán mantener conversaciones con personas de disqueras transnacionales, y así adaptar las ideas al mercado musical mexicano. Ya que hay artistas internacionales firmados en las Compañías Disqueras transnacionales, y cuando vienen a México de tour, es indispensable comunicarse en un 100% con él y su Music Manager, para saber lo que desea, cómo lo desea hacer, para que su presentación sea un éxito. 59 http://es.wikipedia.org/wiki/Copia_ilegal

82

El comportamiento del mercado musical (ventas) mejorará, realizando material de calidad, una excelente campaña de promoción del producto, pero sobre todo contando con gente preparada, como lo es un L.R.C. En el programa de la Licenciatura en Relaciones Comerciales, es indispensable que se incluya en la currícula la materia de Relaciones Públicas, Comunicación Social, profundizar más en Marketing y aumentar el nivel del idioma inglés a un nivel avanzado tanto escrito como hablado al finalizar la Licenciatura; además de ampliar el acervo bibliográfico con textos en inglés, ya que los mejores libros de Marketing están escritos en ese idioma, y sólo algunos son traducidos al español. Un L.R.C. requiere todos esos conocimientos para su desarrollo profesional dentro de la Industria Discográfica, así como en otras áreas; por ello, es de suma importancia que la Escuela Superior de Comercio y Administración, tome en consideración éstas recomendaciones para que los egresados y titulados encuentren mejores opciones laborales; ya que la demanda laboral excede la oferta año tras año, originando aumento en la gente desempleada. Este documento puede dar una idea de cómo relacionarse con el medio musical, para laborar en la Industria Discográfica, o para dar solución a alguna duda que exista dentro de esta; así como lograr ampliar las expectativas laborales del L.R.C.

83

GLOSARIO ACNielsen: Es una firma global de estudios de mercado. Esta compañía fue fundada en 1923 en Chicago, Illinois, por Arthur C. Nielsen, a fin de dar a proveedores información confiable y objetiva en el impacto de mercadotecnia y programas de ventas. ACNielsen comenzó a ampliarse internacionalmente en 1939, y ahora funciona en más de 100 países. Una de las mejores creaciones conocidas de ACNielsen son los Nielsen Ratings, los cuales miden los niveles de audiencia en televisión, radio y periódico en sus respectivos mercados. Agencia de Management: Es una agencia dedicada al manejo y desarrollo de artistas; a la producción, organización y venta de shows, así como a la promoción y marketing. La Compañía Disquera contrata por outsourcing a la agencia de management, para cada uno de sus artistas. Artista/Cantante: Persona dotada de cualidades para practicar alguna de las bellas artes, en este caso musicales. Intérprete de una obra musical, que actúa en un espectáculo. Autor: Persona que realiza, causa u origina algo. Creador de una obra literaria o artística. A&R: Artista y Repertorio. Busca nuevos talentos para que la compañía los firme. Beon: Es una tienda de música digital, donde se puede comprar y descargar legalmente álbumes en formato MP3. Booker o Booking: Gerente de ventas. Agenda y vende las presentaciones de Artistas/Cantantes. Bonus: Es un track escondido, videos de las canciones, un DVD extra, entre otras cosas. Business Manager: Es el director comercial, maneja los asuntos financieros de los músicos y Artistas/Cantantes. CD: El disco compacto (conocido popularmente como CD, por las siglas en inglés de Compact Disc) es un soporte digital óptico utilizado para almacenar cualquier tipo de información (audio, vídeo, documentos y otros datos). El disco es de 12cm de diámetro, que mediante la grabación de alta densidad puede contener 80 minutos de música, superior a un disco LP por ambas caras. Al ser la lectura óptica mediante láser el disco no se deteriora con el número de reproducciones, cosa que ocurría con los discos de vinilo.

84

CDNow: CDNOW.com actualmente es un sitio Web donde se puede descargar música en línea. Fue de los primeros detallistas de música en línea globales. CDNow era uno de los sitios Web más conocidos de los años 1990’s, ofreció la cantidad más grande de álbumes y variedad disponible en Internet, luego fue una fuente de noticias todas las estrellas de la Música, y contenido editorial relacionado con la música; después, fue fuente de las primeras entrevistas en línea con el artista popular del momento. Finalmente, CDNow era el lugar para probar la música más popular en el formato de RealAudio. Las primeras muestras fueron cargadas cerca del final de 1995, trayendo al sitio el estado definitivo en publicaciones y guías Web de aquellos años. Compañía Disquera: También conocida como compañía discográfica, sello discográfico o discográfica, es una empresa que se dedica a realizar grabaciones de música, así como la comercialización y distribución de las mismas. Compositor: Es alguien que escribe música. El término se refiere particularmente a alguien que usa algún tipo de notación musical, para que otros la interpreten. Esto distingue al compositor de aquél que improvisa. Sin embargo, una persona también puede ser considerada compositor sin que necesariamente deba convertir a la música en un documento, ya que no todos los géneros requieren de la notación escrita. En este contexto, el compositor es el creador de la música, y usualmente el primer intérprete. En ese caso, otros músicos repetirán la composición musical después de escucharla. Copyright: Traducido literalmente como derecho de copia, es conocido también como Derecho de Autor, aunque en realidad constituyen dos concepciones sobre la propiedad literaria y artística. El Derecho de Autor proviene de la familia del Derecho continental, particularmente del Derecho francés, mientras que Copyright proviene del Derecho anglosajón. El derecho de autor se basa en la idea de un derecho personal del autor, fundado en una forma de identidad entre el autor y su creación. El derecho moral está constituido como emanación de la persona del autor: reconoce que la obra es expresión de la persona del autor y así se le protege. La protección del copyright se limita estrictamente a la obra, sin considerar atributos morales del autor en relación con su obra, excepto la paternidad; no lo considera como un autor propiamente tal, pero tiene derechos que determinan las modalidades de utilización de una obra. Demo: Es la abreviatura de demostración, la cual presenta un proyecto musical, por medio de un CD o DVD; por lo regular incluye 4 canciones o tracks. Derechos de Autor: Se puede definir como la facultad exclusiva que tiene el creador intelectual para explotar temporalmente, por sí o por terceros, las obras de su autoría, y en la de ser reconocido siempre como autor de tales obras, con todos los privilegios esenciales a dicho reconocimiento.

85

Distribuidor Discográfico: Son centros donde diariamente recogen el audio y videos musicales del departamento de fabricación, lo empacan y lo envían a centros especializados como: mix up, no problem, discolandia, tower records; y a otros centros como: Palacio de Hierro, Liverpool, Sears, Samborn’s, Wal-Mart, Sam’s, Comercial Mexicana, entre otras. Se utiliza para lograr que los productos estén a disposición de los clientes en las cantidades, lugares y momentos precisos. Ejecutante o Intérprete: Es la persona encargada de ejecutar una obra musical (canción o música). Estudio de Grabación: En él se graba, se mezcla, y se realizan un amplio rango de pos producciones. Fabricante Discográfico: También llamado manufacturación, es donde se fabrican CD’s y DVD’s. Las facilidades de manufacturación se encuentran en México en algunas compañías, como Laser Disk; de ahí se distribuyen en distintos centros de venta. Fan: Se deriva de la palabra fanático. Es la persona que sigue a un artista por las cosas que hace; gusta de su trabajo y carrera artística, le apoya creyendo siempre en su artista. Feeling: Palabra en inglés que significa “sentimiento”. La cual en el aspecto musical, se refiere a la empatía que transmite el Artista/Cantante, al público receptor. Fonograma: Un fonograma es una grabación de una obra musical. Son fonogramas los discos, las cintas, los compactos o cualesquiera otros productos en que se fije una obra musical. Gira: En inglés es llamada Tour. Es el conjunto de varias presentaciones (shows); este lleva el nombre del disco que en ese momento promociona el artista; para darlo a conocer, en distintos lugares, como los estados de la República Mexicana, o países si ya es internacional el artista. Hit Parade: En español significa lista de éxitos, es una lista de melodías (canciones e instrumental), son las más populares del momento. El término se originó en los años treinta y también ha sido utilizado en los programas emisores (de radio) que presentan canciones exitosas del momento, llamada su lista de éxitos. Industria Discográfica: Se encarga de crear, realizar, promover y preservar la música, mediante organizaciones, convenios y tratados.

86

Intérprete o Ejecutante: Es la persona encargada de ejecutar una obra musical (canción o música). iTunes: Es un programa de ordenador creado por Apple con el fin de reproducir, organizar y comprar música (es también el nombre común de iTunes Music Store, aunque la palabra "Music" se les ha quedado pequeña, ya que actualmente la tienda vende muchos vídeos musicales, películas, juegos, audiolibros, etc. Por esa razón, desde la versión 7.0 de esta aplicación, se le ha cambiado el nombre a iTunes Store). Es compatible con ordenadores con Mac OS X, Windows 2000, Windows XP o Windows Vista como sistema operativo. Algunas versiones tempranas de iTunes también funcionan con Mac OS 9. Estadísticamente, es el reproductor más usado por los usuarios de reproductores iPod. Joint Venture: Es una alianza estratégica, y supone un acuerdo comercial de inversión conjunta a largo plazo entre dos o más personas (normalmente personas jurídicas o comerciantes, no implicará la pérdida de la identidad e individualidad como persona jurídica). No tiene por qué constituir una compañía o entidad legal separada. Su objetivo puede ser muy variado, desde la producción de bienes o la prestación de servicios, a la búsqueda de nuevos mercados o el apoyo mutuo en diferentes eslabones de la cadena de un producto. Label Manager: Dentro de una disquera es quien se encarga de varios Artistas/Cantantes de acuerdo a sus capacidades y aptitudes. Look: Se refiere a la apariencia visual, el aspecto físico, lo estético, la impresión que se da al público. Management: Se sostiene en Planificación, Coordinación, Motivación y Control de las actividades de las personas en orden al cumplimiento efectivo y económico de una determinada tarea. Marketing: Es el estudio o investigación de la forma de satisfacer mejor las necesidades de un grupo social a través del intercambio con beneficio para la supervivencia de la empresa. Master: Son las grabaciones originales de las canciones. Las guardan las discográficas como oro, en sus formatos originales (y quizá también remasterizadas). MP3: Su nombre es el acrónimo de MPEG-1 Audio Layer 3, más conocido como MP3, conocido también por su grafía emepetrés, es un formato de audio digital comprimido con pérdida, desarrollado por el Moving Picture Experts Group (MPEG) para formar parte de la versión 1 (y posteriormente ampliado en la versión 2) del formato de vídeo MPEG. El formato MP3 se convirtió en el estándar utilizado para streaming de audio y compresión de audio de alta calidad (con pérdida en equipos de alta fidelidad)

87

gracias a la posibilidad de ajustar la calidad de la compresión, proporcional al tamaño por segundo (bitrate), y por tanto el tamaño final del archivo, que podía llegar a ocupar 12 e incluso 15 veces menos que el archivo original sin comprimir. Fue el primer formato de compresión de audio popularizado gracias a Internet, ya que hizo posible el intercambio de ficheros musicales. Los procesos judiciales contra empresas como Napster y AudioGalaxy son resultado de la facilidad con que se comparten este tipo de ficheros. MTV: Music Television, más conocida por su acrónimo MTV, es una cadena estadounidense de televisión por cable dedicado a la música., originalmente establecida en 1981 por Warner-Amex Satellite Entertainment. Desde 1985 forma parte de Viacom. Music Manager: Que es el Manager General o Director General; encargado de la carrera del Artista/Cantante. No tiene una definición precisa en la industria de la música. Es alguien que toma cierto interés en la carrera de un Artista/Cantante, e invierte tiempo, dinero y energía para ayudarlo a triunfar. Es la conexión a la industria. Sus deberes son aconsejar al Artista/Cantante en cuanto a todos los aspectos de la industria del entretenimiento, incluyendo la Compañía Disquera, advertising y comercialización. Music Publisher: Traducido como Editor de Música son responsables de adquirir los derechos de autor para canciones y publicarlos. Music Publishing Business: Negocio de la publicación de música. Son las editoras. Se dedican a descubrir, promover, y remunerar compositores en todo el mundo. Las editoras se crean a través de firmar compositores, renovar contratos existentes, y adquirir catálogos de composiciones existentes. Música Digital: Es la música en línea, se puede descargar por Internet en un teléfono celular o reproductores de música MP3. My Space: MySpace o MySpace.com es un sitio Web de interacción social formado por perfiles personales de usuarios que incluye redes de amigos, grupos, blogs, fotos, vídeos y música, además de una red interna de mensajería que permite comunicarse a unos usuarios con otros y un buscador interno. Fue creado por Tom Anderson y en la actualidad es propiedad de News Corporation, cuenta con 300 empleados, con 200.623.371 usuarios (en septiembre de 2007) y su velocidad de crecimiento es de unos 230.000 usuarios al día. Su sede central se encuentra en Santa Mónica, California, y además tiene otra sede y servidor en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos. Según el sitio Web Alexa dedicado a medir el tráfico de internet, MySpace es el sexto sitio más visitado de toda la red y el cuarto sitio más visitado de la red de lengua inglesa. Entre sus posibilidades, MySpace ofrece perfiles especiales para músicos y sus usuarios usan el servicio con diversos y diferentes fines, entre ellos el

88

comunicarse con amigos y/o familiares, el conocer gente, por motivos de trabajo, el promocionarse o como un lugar en el que encontrar citas, entre otros. En Latinoamérica y España la barrera del idioma ha impedido hasta ahora que se extienda su uso, aunque ya existe una versión beta del Web en castellano. Outsoucing: Consiste en que una empresa contrata, a una agencia o firma externa especializada, para hacer algo en lo que no se especializa. Patrocinador: Es la persona que patrocina algo, es decir mantener un evento, actividad, persona u organización suministrando dinero u otros recursos a cambio de algo, generalmente, publicidad. El patrocinio puede ser un acuerdo para intercambiar publicidad a cambio de asumir la responsabilidad de apoyar un evento popular o entidad. Payola: Es un término utilizado por la Industria Discográfica en México para describir el dinero que se le paga a la radio para que suenen los temas de sus Artistas/Cantantes. Personal Manager: Persona asignada por el Music Manager para el cuidado óptimo del Artista/Cantante. Supervisa todos los aspectos de una carrera artística. Ellos tratan y aconsejan la carrera artística. Piratería: Es un término popularizado para referirse a la copia de obras literarias, musicales, audiovisuales o de software efectuada sin el consentimiento del titular de los derechos de autor o, en su defecto, sin autorización legal. La expresión correcta para referirse a estas situaciones sería copia ilegal o copia no autorizada y, en términos más generales, infracción al derecho de autor. El término "piratería" se aplica también a la venta ilícita de dicho material reproducido ilegalmente. Plan de Marketing: Documento escrito que detalla las acciones necesarias para alcanzar un objetivo específico de mercadeo. Puede ser para un bien o servicio, una marca o una gama de productos. También puede hacerse para toda la actividad de una empresa. Su periodicidad puede ser de un año, su contenido describe y explica la situación actual del producto, también especifica los resultados esperados (objetivos) e identifica los recursos que se necesitarán (incluidos los financieros, tiempo y habilidades). Playlist: Lista de canciones a tocar. Productor Discográfico: juega varios papeles, como controlar las sesiones de grabación, el instruir y el guiar a los intérpretes, y el supervisar la grabación, la mezcla, y el proceso de masterización. En la segunda mitad del siglo XX los productores han tomado un mayor papel empresarial. Propiedad Intelectual: Ideas y expresiones creativas de la mente humana que poseen valor comercial y reciben la protección legal de un derecho de propiedad.

89

Se refiere a las creaciones de la mente: invenciones, obras literarias y artísticas, así como símbolos, nombres e imágenes utilizadas en el comercio. P2P (Peer to peer): Se traduciría de par a par- o de punto a punto. Es una forma legal de compartir archivos de forma similar a como se hace en el e-mail o mensajeros instantáneos solo que de una forma mas eficiente. Ranking: Es un listado de los temas más difundidos y solicitados en todo el territorio nacional. Los datos recopilados son provistos por emisoras de radio registradas. El ranking es difundido por las emisoras de radio y televisión, contando además con publicaciones en medios gráficos. Road Manager: Encargado del transporte del equipo, manejan los problemas que ocurren mientras se realiza el viaje al lugar de la presentación. Ellos supervisan el equipo, el sonido, y al personal. Roadies: Son las personas encargadas de cargar, conectar y desconectar todo el equipo sobre el escenario donde se presentará el show. Royalty: Son las regalías; no es más que el porcentaje que corresponde al Artista/Cantante por cada disco vendido. Oscila entre un 6 y un 8% sobre el precio de venta al detallista, que no es el precio de venta al público, sino el precio fijado a la tienda. Sales Manager: Gerente de ventas. Agenda y vende las presentaciones de Artistas/Cantantes. Showcase: Presentación artística (miniconcierto), puede ser sólo para prensa o para el público en general, el cual no tiene costo, ya que es con el fin de dar a conocer el material discográfico. Solos: Acción que ejecuta el músico al demostrar sus habilidades fuera de los acordes establecidos en una melodía sin acompañamiento alguno. Sosa: Que carece de gracia y viveza. Sound check: Es la prueba de sonido que se realiza antes de un concierto o show del artista, en el inmueble donde se llevará a cabo. Staff: Es el personal a cargo de un show, su trabajo es en el escenario para conectar el equipo, también pueden fungir de seguridad en el evento, acompañan en la gira al artista. Stage Manager: Responsable del audio, luces y todo lo necesario para la presentación del show.

90

Tarabú: Tienda de música digital de habla hispana, del corporativo de Televisa; en ella se puede comprar y descargar música, videos, películas y programas de TV, además de ver televisión en vivo y programas de Televisa ya transmitidos. Telehit: Es un canal de televisión mexicano dirigido al público hispanohablante de temática musical que pertenece a la cadena Televisa Networks, compañía de cable que pertenece a Televisa. Tiene cobertura en México, Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. Es actualmente dirigido por el productor de televisión Guillermo del Bosque. Telemarketing: (o telemercadotecnia) Es una forma de marketing directo en la que un vendedor utiliza el teléfono o cualquier otro medio de comunicación para contactar con clientes potenciales y vender productos y servicios. Top Ten: Es la lista de las diez canciones más populares (pedidas por los radioescuchas) de la semana en una estación de radio. Tour: En español se llama Gira. Es el conjunto de varias presentaciones (shows); este lleva el nombre del disco que en ese momento promociona el artista; para darlo a conocer, en distintos lugares, como los estados de la República Mexicana, o países si ya es internacional el artista. Tour Coordinator: Coordinador del Tour, es responsable de coordinar todas las facetas de una presentación del Tour, incluyendo el viaje, alojamiento, arreglar los servicios, y presupuestar para gastos. Tour Manager: Es el Gerente de la gira. Encargado de los requerimientos de las presentaciones dentro y fuera del país de origen de un Artista/Cantante. Track: Es una pista de audio. Los CD’s están divididos en una o más pistas (tracks) de audio. Normalmente cada una de estas pistas contiene una canción. Videoclip: Un video musical, clip de video o videoclip es un cortometraje realizado principalmente para su difusión en video y televisión, que ofrece una representación visual de una canción. Se suelen realizar con multitud de efectos visuales y electrónicos. Son producciones muy vivas que tienen por objetivo llamar la atención del telespectador. Los videos musicales modernos se hacen y usan principalmente como técnicas de marketing con la intención de promocionar la venta de grabaciones musicales. Word of mouth (de boca a boca): Es una expresión utilizada en Marketing, para referirse a que la información se transmite de boca a boca.

91

BIBLIOGRAFÍA

• Arnold, David; Manual de la Gerencia de Marca: Brand Management, Grupo

Editorial Norma, Colombia, 1994. • Bell, James; Brand Management for the Next Millenium; Journal of Business

Strategy, 1998.

• Bergstrom, Alan J.; Brand Management Poised for Change; Chicago: Marketing News, 1997.

• Castro Ardón, José Enrique; El Gerente de Marca, McGraw Hill, México,

2001.

• Copland, Aaron; ¿Cómo escuchar la música?, Fondo de Cultura Económica, Buenos Aires, 1989.

• D’Alessandro, David; Guerra de Marcas, Grupo Editorial Norma, México,

2001.

• Domínguez S., George; La Gerencia de Marca, Editorial Diana, México, 1979.

• Fischer, Laura / Espejo, Jorge; Mercadotecnia, Mc Graw Hill, México, 1993.

• Keller, Kevin L.; Strategic Brand Management: Building, Measuring and

Managing Brand Equity; Prentice Hall; New York, 1997.

• Kotler, Phillip; Dirección de Marketing, Prentice Hall, México, 2001.

• Lemaitre Wills, N.; Visión global de la comercialización de la música popular. Caso: industria discográfica en México; Universidad de las Américas Puebla; 2004

• MMF, Music Management Forum; The Music Management Bible, Editorial

smt.

• Olivo Camarillo, Rubén; Desafíos de la vinculación del Plan de Estudios de la Licenciatura en Relaciones Comerciales con los requerimientos del mercado laboral; E.S.C.A. Santo Tomás; 2006.

• Pacheco, Espejel Arturo / Cruz, Estrada María Cristina; Metodología Crítica

de la Investigación: lógica, procedimiento y técnicas; Ed. CECSA, Primera Edición, México, 2005.

92

• Ries, Al / Ries Laura; 22 Leyes inmutables de la Marca, Mc Graw Hill, México, 2000.

• Ries, Al / Trout, Jack; POSICIONAMIENTO: la batalla por su mente,

McGraw Hill, México, 2001.

• Santander, Kike; “Por amor a la música”, Ediciones Mundo Urano, España, 2007.

• Scott M., Javier; La Marca, Prentice Hall, México, 2002.

• Susaeta Cucalon, Paula / Trinidad, Francisco; El Negocio de la Música:

Guía práctica sobre el entorno profesional y legal del músico; Editorial Iberautor Promociones Culturales, S.L.; Madrid 2005.

• Solange García; Periódico El Universal, Espectáculos; 29 de marzo de

2006. http://www2.eluniversal.com.mx/pls/impreso/noticia.html?id_nota=69155&tabla=espectaculos

• Boletín informativo del Mercado de la industria discográfica Mexicana: AMPROFON, 2007. http://www.amprofon.com.mx/guias/puntos2007.pdf

• Literatura impresa en acrílicos, boletines y folletos dentro de la institución

E.S.C.A. Santo Tomás.

• Aldana, Oscar; Marketing Internacional, Entrevista, Artistas TRIADA, Abril 2007.

• Estrada, Luis; Senior Label Manager, Entrevista, Universal Music Latino,

Julio 2007.

• McCluskey, Marcos; Manager y Director General, Entrevista, Agencia de Publicidad VISUALSHOT S.A. de C.V, Abril 2007.

• Montalvo, Gisa; Gerente de Ventas y Booking, Entrevista, Westwood

Entertainment, Mayo 2007.

• Rosas, César; Head del departamento internacional, Entrevista, Universal Music México, Abril 2007.

• Torres, Manolo; Tour Manager y Personal Manager, Entrevista, TV Azteca,

Abril 2007.

• http://www.financiero.com/finanzas/despues-emi-y-apple-musica-linea-tendra-que-liberarse.asp

93

94

• http://www.amprofon.com.mx/top100.php?item=menuTop100&contenido=m

ain

• http://www.amprofon.com.mx/apdif.php?item=menuApdif&contenido=pirateria_delito

• Convención de Roma, http://www.edicion.unam.mx/html/3_3_3.html

• Convención de Roma, http://www.wto.org/spanish/docs_s/legal_s/27-

trips_03_s.htm

• Organización OMPI, http://www.edicion.unam.mx/html/3_3_4.html

• Derechos de Autor, http://www.marcas.com.mx/Intro/Introderechos.htm

• Carreras de la Industria Discográfica, http://www.berklee.edu/careers/mbm.html

• Concepto de Música, http://es.wikipedia.org/wiki/Musica

• Gerencia de Marca,

http://www.wikilearning.com/monografia/importancia_de_la_gerencia_de_marca-origenes_de_la_gerencia_de_marca/14585-1

• Industria Musical, http://es.wikipedia.org/wiki/Industria_Musical • Piratería copia ilegal, http://es.wikipedia.org/wiki/Copia_ilegal

• Marketing, http://www.monografias.com/trabajos/marketing/marketing.shtml

• Origen de MTV, http://es.wikipedia.org/wiki/MTV

• Origen de Telehit, http://es.wikipedia.org/wiki/Telehit

• Objetivos, campo ocupacional y perfil del Licenciado en Relaciones

Comerciales, http://www.escasto.ipn.mx/licrelext.html

• Plan de estudios de la Licenciatura en Relaciones Comerciales, http://www.escasto.ipn.mx/Images/plan/Triptico%20LRC.pdf

• www.universalmusic.com.mx