INBAL DANZA...maldita vecindad, Ben E. King, Buenavista Social Club, Doris Day, Chavela Vargas y...

SECRETARÍA DE CULTURA

Alejandra FraustoSecretaria

Omar MonroyUnidad de Administración y Finanzas

Natalia ToledoSubsecretaria de Diversidad Cultural y Fomento a la Lectura

Marina Núñez BespalovaSubsecretaria de Desarrollo Cultural

Antonio Martínez VelázquezEnlace de Comunicación Social y Vocería

INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES

Lucina JiménezDirectora General

Laura Elena Ramírez RasgadoSubdirectora General de Bellas Artes

Nina Serratos Coordinadora Nacional de Danza

Lilia TorrenteraDirectora de Difusión y Relaciones Públicas

INBAL DANZAN OV I E M B R E 2019

inba.gob.mx

DELFOSE C O S … S I S T E M A S

BARRO ROJO ARTE ESCÉNICOE S S A B I D O , N O P E N S A D O • D E A Q U Í , D E A L L Á

PREMIO NACIONAL DE DANZA GUILLERMO ARRIAGAXXXVIII CONCURSO DE CREACIÓN COREOGRÁFICA CONTEMPORÁNEA INBAL-UAM

DÍA INTERNACIONAL DE LA ELIMINACIÓN DE LA VIOLENCIA CONTRA LA MUJER

COLECTIVO DE MUJERES EN LA MÚSICA A.C. Y SU FILIAL COMUARTE

COLECTIVO ESPIRAL VISUAL Y DE MOVIMIENTODISIDENCIAS CORPORALES (DANCE TO THE END / HEY TÚ / DESAPARECIDOS)

INCONTRA

ENCUENTRO NACIONAL DE COREÓGRAFOS NO/ LEGÍTIMO, TERCERA EMISIÓN #INTIMO #EXPUESTO

TRICICLO ROJOP O E T A D E L A V A B O

DANZA EN VECINDADESS U E Ñ O D E U N A N O C H E D E V E R A N O

CENTRO DE PRODUCCIÓN DE DANZA CONTEMPORÁNEABUENA CRIANZA

CONTENIDO

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LA DANZA ES EL IMPULSO NATURAL DEL SER HUMANO PARA MANIFESTAR SENTIMIENTOS.

LA DANZA ES UNA EXPRESIÓN DRAMÁTICA A TRAVÉS DEL MOVIMIENTO ARMÓNICO DEL CUERPO

Héctor Bonillaactor mexicano

MEMORIA Y TRASCENDENCIA NUEVOS COREÓGRAFOS AL INTERIOR DE LAS COMPAÑÍAS

TEMPORADA

Portada: Paulina del Carmen y Jairo Cruz (bailarines del Centro de Producción de Danza Contemporánea), César Iván Zarco Hernández y Laura Andrea Vargas Bazán | Foto © Emilio Sabin_danzaINBALSubdirectora de Difusión: More Taffoya • Prensa: Gabriela Jiménez Bernal • Difusión y Gestión de Imagen: Daniel Lugo • Asistente: Laura Melín Diseño: Josué Galindo Torres

N OV I E M B R E 2019

Bailarines de reconocidas agrupaciones mexicanas han traspasado la frontera de la simple interpretación para apostarle a la creación coreográfica, legando así nuevas propuestas dancísticas. Y una muestra de ese talento que se está gestando al interior de los grupos tendrá dos ventanas de proyección durante el mes de noviembre en nuestros espacios.

2 3DANZA 2019 NOVIEMBRE

TEATRO DE LA DANZAGUILLERMINA BRAVO

NOVIEMBRE

E C O S … S I S T E M A S

DELFOSCRÉDITOSFundadores: Claudia Lavista & Víctor Manuel RuizDirección Artística: Víctor Manuel RuizDirección de Proyectos Especiales y Vinculación: Claudia LavistaBailarines: Karla Núñez, Claudia Lavista, Xitlali Piña, Surasí Lavalle, Johnny Millán, Daniel Marín, Jonathan Alaves, Diego Alcalá y Víctor Manuel RuizDiseño de Iluminación: Víctor Manuel RuizProducción Técnica: Ángel Hiram SalomonProducción de Vestuario: Johnny MillánGerencia: Catalina NavarreteAdministración: Rocío MartínezRelaciones Públicas: Martha Castillo y Karla NuñezDifusión y promoción: Daniel LugoCoordinación administrativa EPDM: Martha CastilloCo-dirección Artística de la EPDM: Claudia Lavista y Víctor Manuel RuizFotografía: Colin Dunn y Martín Gavica • Mazatlán, Sin / Lois Greenfield • Nueva York Manager: Lynn Fisher/ Frontera Arts / www.fronteraarts.comColaboradores: Amigos de Delfos, Instituto de Cultura Turismo y Arte de Mazatlán, Centro Municipal de las Artes, CONACULTA-Fonca e Instituto Sinaloense de CulturaConsejo Consultivo: Carlos Berdegué, Patty Kronemeyer, Juan José Ruiz, Raúl Rico, Martín Gavica y Laura Peniche

ACERCA DE LA COMPAÑÍAFue fundada en 1992 por los coreógrafos y bailarines mexicanos Víctor Manuel Ruiz y Claudia Lavista, como espacio para la creación, el intercambio, la formación y la comunicación a través de la danza contemporánea. A lo largo de 27 años de trayectoria ininterrumpida, su trabajo ha sido elogiado por la crítica y presentado en importantes teatros y festivales de 5 continentes. Ha ganado múltiples reconocimientos como: Premio Nacional de Danza en 1992, 1997 y 2002, Premio como Mejor Grupo de Danza en México, Reconocimiento al Mérito Artístico en Bento-Brasil y Premio del Público al Mejor Espectáculo en el Festival Internacional de Danza de San Luis entre otros. En el 2004 recibe el National Dance Project para realizar una temporada en el Joyce Theater de Nueva York; en el 2007 recibe el reconocimiento de la organización Artes América de la Universidad de Texas-E.U. y en el 2011 fue nominada como Best Touring Show por el Austin Critics Choice Award. En 1998 funda bajo el cobijo del H. Ayuntamiento de Mazatlán, la Escuela Profesional de Danza Contemporánea de Mazatlán (EPDM), quien recibe en el 2008 el Premio Raúl Flores Canelo. Desde el 2004 hasta la fecha recibe el Programa para el Fortalecimiento de las Artes Escénicas “México en Escena”.

VIE20:00 h

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19:00 h

18:00 h

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SÁBDOM

JUE

DURACIÓN: 50 MINUTOS

esde sus inicios, la compañía Delfos danza contemporánea ha impulsado el poder de creación de sus bailarines con la finalidad de estimular su capacidad creativa y fomentar en ellos el pensamiento coreográfico, de tal forma que el

bailarín-coreógrafo encuentre su voz y camino de experimentación para el desarrollo de un discurso dancístico propio. Ecos... sistemas comparte las visones artísticas de Xitlali Piña, Johnny Millán y Daniel Marín; los tres han trabajado desde perspectivas y preguntas diversas que se integran en un ecosistema creativo/expresivo, un paisaje de esta pequeña, pero vibrante comunidad de artistas que trabaja y se expande junta.

D“El cuerpo es un contenedor de emociones; un organismo vivo lleno de experiencias,

memoria e imágenes en constante transformación...”

COREOGRAFÍAS

Y ahora retrocede, por favor…"No quiero morir inconcluso, arrópeme con su vida, porque si no lo hiciera, iría a Mazatlán, me perdería de lejos, me buscaría de cerca; y este chantaje emocional, se convertirá, en una pila de agua bendita, el día de mi partida…”

Coreografía: Daniel MarínIntérpretes: Surasi Lavalle, Xitlali Piña, Karla Núñez, Johnny Millán, Jonathan Alavés y Diego Alcalá** Música: Audio (Y ahora retrocede, por favor…), La maldita vecindad, Ben E. King, Buenavista Social Club, Doris Day, Chavela Vargas y Julio JaramilloVestuario: Veronica Saldaña Cruz

Satén“Toma una prenda y conviértela en un arma, teje tu segunda piel, no temas a la ficción…”

Coreografía: Johnny MillánBailarines: Surasí Lavalle, Johnny Millán, Karla Núñez, Daniel Marín, Jonathan Alavés y Diego AlcaláMúsica: Holly Herndon, Mumdance & logos, Rabit, Monolake y Bliss SignalVestuario: Veronica Saldaña Cruz

Geografía del CuerpoLas palabras no tienen absolutamente ninguna posibilidad de expresar nada. En cuanto empezamos a verter nuestros pensamientos en palabras y frases todo se va al traste

Marcel Duchamp

Dirección Coreográfica: Xitlali Piña Poujol*Creadores Escénicos: Surasí Lavalle, Johnny Millán, Karla Núñez, Daniel Marín, Jhonatan Alaves, y Diego AlcaláMúsica original: Roberto Guerra y Willy ReyesMúsica: VesselVestuario: Veronica Saldaña Cruz

© Delfos

* Creador Escénico con Trayectoria 2019-2020 Fonca** Bailarín invitado

Proyecto que cuenta con el Programa de Apoyo a Grupos Artísticos Profesionales de Artes Escénicas México en Escena / Secretaría de Cultura/ Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.


TEMPORADA


20:00 h

Martes 26

CRÉDITOS

Coreografía: Paulina del Carmen* y Jairo Cruz*Bailarines: Paulina del Carmen y Jairo CruzDiseño de escenografía: Efímeros, Pablo FernándezEdición musical: Jairo CruzFotografía: Iván AguirreIluminación: Jairo Cruz y David ArredondoProducción: 8 Segundos en coproducción con el Centro de Producción de Danza Contemporánea CEPRODAC.Asesores de producción: Enrique Tovar Dieck y Bárbara RoizMúsica:Ángelus - Wojciech KilarMetamorphis - TrentemollerLens - EmptysetInvocation - MoondogÉlégie Op. 3, No. 1 - Sergei RajmaninovMasquerade Waltz - Aram KhachaturianDissolve – Emptyset

*Bailarines beneficiarios del Programa Centro de Producción de Danza Contemporánea (CEPRODAC) emisión 2017 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

ACERCA DE JAIRO CRUZ GONZÁLEZSe graduó como Bailarín Profesional y Profesor de Danza Moderna y Contemporánea en Santiago de Cuba, Cuba (2004). En el año 2006 obtuvo la evaluación de Primer Bailarín en la Compañía Codanza, en Holguín, Cuba. Recibió el Premio de la Ciudad de Actuación Masculina en Artes Escénicas y Danza, 2007, 2008 y 2009, en Holguin, Cuba. Mejor interpretación masculina en el XVI Concurso Regional de Coreografías en Hermosillo, Sonora (2010). Obtuvo el Primer Premio de Danza Contemporánea en el Certamen Burgos y New York en la ciudad de Burgos, España (2014). Desde el 2016 forma parte del CEPRODAC.

ACERCA DE PAULINA DEL CARMENEstudió en Boston Ballet School y se graduó como ejecutante de danza clásica en The Nutmeg Conservatory for the Arts. Realizó diversos cursos profesionales en Paris, Francia con el CND; en Amberes, Bélgica con la compañía Eastman y en La Haya, Países Bajos con la compañía Nederlands Dans Theater. Ha participado como bailarina en diversas compañías, como Physical Momentum, A Poc A Poc y Club Guy & Roni. Ha colaborado con coreógrafos de la talla de Damien Jalet (Bélgica), Kaori Seki (Japón), Vladimir Rodríguez (Colombia), Roberto Oliván (España) y Raúl Parrao (México). Desde septiembre de 2013 forma parte del CEPRODAC.

ACERCA DEL CEPRODACFundado en el 2011 con el objetivo de impulsar el desarrollo de la danza contemporánea en México, a partir de procesos artísticos que derivan en la creación de grandes producciones con un lenguaje dancístico propio. El CeProDaC fomenta, estimula y divulga la creación coreográfica, respetando las líneas artísticas de los creadores. Bajo la dirección artística de Marco Antonio Silva, cuenta con un elenco estable de 20 bailarines de danza contemporánea procedentes de diversas regiones del país. Con el apoyo de la Secretaría de Cultura, a través del INBAL y el Fonca, ha realizado alrededor de 35 producciones coreográficas y ha construido múltiples alianzas con instituciones nacionales e internacionales.

B U E N A C R I A N Z A

CEPRODACCENTRO DE PRODUCCIÓN DE DANZA CONTEMPORÁNEA


NOVIEMBRE

uena crianza surge al buscar profundizar y desarrollar el solo "Gran máquina" de Paulina del Carmen. En Buena crianza se plasma la lucha interna que viven individualmente un hombre y una mujer, los cuales se

perciben rechazados de la sociedad cuando sus necesidades de conexión no se ven cumplidas. Lo cual, provoca que entre ellos haya una incapacidad para comunicarse.Buena crianza es un espejo turbio en el que vemos la imagen distorsionada de lo que se nos dice que seamos, pero tal vez, si cerramos los ojos, ese mismo espejo nos diga la verdad y entendamos la realidad.

B© Iván Aguirre


TEMPORADA


E S S A B I D O , N O P E N S A D O * COREÓGRAFO: JULIO HERNÁNDEZ

D E A Q U Í , D E A L L ÁCOREÓGRAFO: JOEL VALENTÍN MARTÍNEZMaestro Invitado de la Northwestern University de Chicago, a realizar una residencia artística con la compañía.

BARRO ROJO ARTE ESCÉNICO


ACERCA DE LA DIRECTORALaura Rocha es coreógrafa y bailarina contemporánea. Docente en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBAL en el Centro Nacional de las Artes desde 1983. Directora Artística de Barro Rojo a partir de 1994. Merecedora del 32.º Premio Nacional de Danza Contemporánea José Limón (2019).

CRÉDITOS

Dirección general: Laura RochaMaestros: Alejandra Llorente, Andrés Arámbula, Roberto SolísIntérpretes: María Clara Rivarola, Angélica Treviño, Laura Vargas, Miguel Gamero, Julio Hernández, Felipe Landa, Roberto Solís, César ZarcoBailarinas en formación: Paulina Juárez, Luisa Ocampo, Teseida PimentelCoordinadora ejecutiva: Edith Santa OlallaMontaje e iluminación: Javier RodríguezPlataforma de DifusiónVideo: Alejandra Monroy, Gustavo LaraFotografía: Jorge Izquierdo, Emilio SabínVideo documentación: Diorama Arte & EscenaComunicación: Daniela ZacaríasDifusión: Julio HernándezProducción: Barro Rojo A.C.

Compañía apoyada por del Programa de Apoyo a Grupos Artísticos Profesionales de Artes Escénicas “México en Escena”, 8.ª emisión

ACERCA DE LA COMPAÑÍANació en 1982 en Guerrero y dos años después se trasladó a la Ciudad de México como agrupación independiente. Ha logrado casi todo cuanto se ha propuesto, desde alcanzar un alto nivel técnico, hasta lograr que su nombre sea conocido y reconocido a nivel internacional. El compromiso, la pasión y el profesionalismo son inamovibles dentro de su labor creativa.

odo lo reprimido tiene que permanecer inconsciente, recuerdos, fantasías, sentimientos, dolores y pensamientos enterrados por la represión. Voces internas que nos atormentan y nos sumergen en el universo albo del duelo. La pérdida

representada como la imagen fugaz de un diente de león, frágil volátil ante el viento, efímero como el último aliento; se desvanece en el presente, pero permanece tatuada en la memoria, hiriente del alma. Te busco, te llamo, te extraño, pero simplemente no respondes, y grito tu nombre, tu nombre, tu nombre…Te encuentro en el pétalo rojo acariciado, sabido no pensado, grabado indeleble de lo que fuiste, de lo que eres, de lo que serás por siempre.

*Esta coreografía forma parte del proyecto PERSPECTIVAS 5.0, seminario de creación coreográfica implementado al interior de Barro Rojo Arte Escénico para formar nuevos cuadros de creadores coreográficos, no sólo con el afán de contribuir a la renovación natural de la creación, sino por la necesidad de brindar herramientas emanadas de la experiencia y el conocimiento que ayuden a los nuevos coreógrafos en su nuevo hacer, permitiéndoles vivir la experiencia creadora desde el rigor de la reflexión y la crítica, pero también desde el apoyo de una infraestructura y la disponibilidad de recursos humanos y artísticos que la compañía pueda dotar.

T© Emilio Sabín

NOVIEMBRE

VIE20:00 h

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SÁBDOM

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de diciembre


TEMPORADA


CRÉDITOS

Idea original y coreografía: Emiliano Cárdenas*Intérpretes: Carlos Ramírez, Yuridia Ortega e Isela Quintana.Iluminación: Pilar CampoMúsica original y diseño de audio: Jesús Rodríguez (Toy) y Carlos Millán (Chuk)Diseño y realización de escenografía y utilería: Sofía Arredondo, Elizabeth Álvarez y Natalia CárdenasDiseño de vestuario: Natalia CárdenasRealización de vestuario: Marisa Sánchez y Lidia RomeroProducción ejecutiva: Pilar CampoAsistente de producción: Eli Quintana y Ricardo de la Cruz.Fotografía: Gloria Minauro

ACERCA DE LA COMPAÑIA Triciclo Rojo integra de manera poética y lúdica el clown, la danza, las artes plásticas, la animación y la música en complicidad viva con la imaginación de los niños. Hace de la risa un arma del pensamiento mediante un diálogo incansable con la fantasía y el asombro. Ha sido reconocido por su autenticidad escénica y su capacidad de realizar proyectos integrales de gran impacto, pisando los escenarios más importantes para las artes en México como el Palacio de Bellas Artes. Ha llevado su obra por la República mexicana y países como Dinamarca, India, Chile, Estados Unidos, Portugal, Canadá, España, China, Brasil, Colombia, Belice, Escocia, Turquía y Finlandia. Ha desarrollado el proyecto Caravana del Elefante Polar, con el que lleva artes escénicas para niños y niñas de manera gratuita a las zonas que no cuentan con infraestructura teatral, actualmente ha recorrido seis estados impactando a un público de 100,000 espectadores.

ACERCA DE LA DIRECTORAEmiliano Cárdenas es fundador, creativo, coreógrafo, payaso y bailarín de Triciclo Rojo. Se formó en el Centro de Educación Artística Luís Spota Saavedra y la Academia de la Danza Mexicana; además, estudió técnicas de clown en Dinamarca con Alfredo Rastelli. Ha realizado investigación escénica y de calle como payaso desde 1999, a partir de la poética y las soluciones imaginarias. Ha logrado generar un concepto escénico particular, mezclando la danza, el clown, la animación, las artes plásticas y la imaginación. Su trabajo se ha presentado en 14 países tales como Canadá, Estados Unidos, Belice, Colombia, Argentina, Brasil, España, Reino Unido, España, Portugal, Finlandia, Turquía, India, China y Japón; así como en toda la República mexicana en festivales y recintos importantes como el Palacio de las Bellas Artes.

P O E T A D E L A V A B O

TRICICLO ROJO


© Gloria Minauro


13:00 h

Sáb 9, 16, 23 y 30Dom 10, 17, 24 y 1

de diciembre

NOVIEMBRE

ropuesta que relata la historia de Etolo, un caballero andante que siempre está en busca de pequeños milagros y cuyo destino es devolverle a la gente la fe en sus sueños. Con ayuda de Bum y Hum descubrirá a dónde van los

sueños olvidados y conquistará el miedo y el peligro antes de escalar el mundo.PAGRADECIMIENTOSQueremos agradecer a todos los cómplices de Triciclo Rojo a lo largo de sus 13 años, pero muy especialmente queremos agradecer a nuestros papás y mamás que con tanto amor nos han acompañado en esta aventura: Yolanda Patricio, Pedro Cárdenas, Antonio Campo y Pilar del Hoyo.


Producción y diseño visual: Juan Carlos LópezIntérpretes: Ilse Luna, José Ortiz, Luis Galaviz, Myrthe Weehuizen, Patricia Rivera**, Pepe Jaimes, Sergio Vázquez Contreas, Zuleyma Ortiz*Beneficiario del Programa Ceprodac 2017-2019, del Fonca**Beneficiaria del Programa Creadores Escénicos 2018-2019, del Fonca

Turno 3CIUDAD X, Instrucciones para verTomás Sebastián (CDMX)Compañia: Visión Danza ContemporáneaLa obra plantea un territorio que ha sufrido una catástrofe, sin conocer realmente lo que sucedió. El público tendrá la tarea de seguir a “Equis”, el guía de viaje. A raíz de ésto, los intérpretes se verán afectados en su entorno y serán objeto de experimentación.Coreografía y dirección: Tomás Sebastián.Intérpretes creativos: Aislinn Jiménez, Cristian Fuentes, Marlon Sierra, Rafael Ruíz, Yumana Tannous y Tomás Sebastián.Diseño sonoro: Daniel Denetro VélezRealización de video y proyección: Javier O. PlumaGrabación y edición de audio: Miguel BuenrostroVoz: Reneé SabinaDiseño y realización de vestuario: Luz María OlmedaEscenografía: Roberto GómezIluminación: Aurelio PalominoRealización de máscara: Frank JaegerAgradecimientos a: Centro de Arte Bicentenario Hugo Gutiérrez Vega, Eduardo Aguirre, Roberto Gómez

Turno 4SHREDDED, por los que se han desvanecidoStephanie García (CDMX)Compañia: Punto de Inflexión“El deber más santo de los que sobreviven es honrar la memoria de los desaparecidos”

- Alfonso ReyesCoreografía: Stephanie GarcíaDiseño de iluminación: Peter HayMúsica original: Rodrigo Castillo FilomarinoDiseño de vestuario: Stephanie GarcíaIntérpretes: Lorena Kesseler, Myrthe Weehuizen, Kesia Herrera, Gabriela Ruiz, Jennifer Arriaga, Fernanda Estrello, Sheccid Martínez, Cristian Fuentes, Cora Hay (manejo luz alternativa)Realización de dispositivos lumínicos: Héctor García y Peter HayRealización de telón: Peter Hay

urante una semana sé testigo de las propuestas que compiten por este premio, considerado el máximo reconocimiento que se otorga a los creadores del género contemporáneo en México desde hace 38 años.

Se trata de un certamen organizado por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), con el propósito de fomentar y difundir la creación coreográfica contemporánea. Después, únete a la algarabía de la gran final que tendrá lugar en el coloso de mármol

D

PROGRAMALUNES 4

Turno 1Pic-Nic at New BondSergio Valentín (CDMX) - Colectivo Querido VenadoEs un estudio sobre la manera en que una imagen se asocia a otra, y cómo se va construyendo una nueva realidad que evade la realidad misma a partir de la asociación de partes que sustituyen el todo, tomando como motivo las acciones e imágenes corporales de un almuerzo idílico en la pradera, con la cualidad de que ese pic-nic, particularmente, está situado en un aparador de tienda departamental, como si el sosiego fuera un artículo aspiracional en la época de la velocidad y la aceleración: la vorágine.Coreografía: Sergio Valentín*Intérpretes: Carla Segovia y Sergio ValentínMúsica original y sonorización en vivo: Aristóteles Benítez**Conceptualización del espacio: Jésica Elizondo*** y Sergio Valentín Diseño de iluminación: Jésica ElizondoDiseño de vestuario, espacio y escenografía: Mauricio AscencioAsistente de dirección: Ahmed M. NájeraProducción: Sergio Valentín/Amarillo*Becario del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico 2018-2019. Estado de México**Becario del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico 2018-2019. Ciudad de México***Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte Fonca 2018-2020

Turno 2Configuración IDZurisadai González* / Patricia Rivera** (CDMX)Obra en proceso que toca el tema de la identidad, en donde se trabaja a partir de un concepto totalmente visual apoyado por la iluminación, fragmentando el cuerpo en dos, jugando con el plano horizontal en donde todo sucede a nivel de piso y medio sin llegar a observar la verticalidad por completo.Coreografía: Zurisadai González y Patricia RiveraDirección artística: Zurisadai GonzálezAsesor de imagen visual: Juan Carlos LópezMúsica original, texto y voz en off: Francisco CarreraDiseño de iluminación: Áaron Mariscales DelgadilloDiseño y realización de vestuario: Luis Ortega*

ELIMINATORIAS 4 al 7 de noviembre, 19:00 hTeatro de la Danza Guillermina Bravo

FINAL sábado 9 de noviembre, 19:00 hSala Principal del Palacio de Bellas Artes


NOTA: Los turnos de presentación y algunos paticipantes pueden cambiar de último momento.

© Gerardo Castillo - Isóptica


MARTES 5

Turno 1LAS IRREMEDIABLES COSAS DE NOSOTROS MISMOSAntonio Soria (CDMX)Compañia: Proyecto Igual DesigualPropuesta escénica en donde el creador busca contar la vida de tres personajes que preparan de diferente manera un ritual para pisar el plano de la muerte, cada uno característico de su elemento corporal e interpretativo, uniendo la danza y el teatro de gestos para expresar diversos impulsos de ánimo por parte de Antonio Soria. Los personajes cuentan el último día de sus vidas, reactivando recuerdos, sueños, añoranzas y esperanzas, todo aquello que en conjunto se transformaba en un último gramo de felicidad para ser inhalado, y silenciado por sus propias voces para tomar la decisión.Coreografía: Antonio SoriaIntérpretes: Sara Montero, Francisco Aviña, Antonio SoriaIluminador: Jesús GilesMusica original: Alejandro Montero ArceVestuarista: Valeria Montero

Turno 2AMÉN/Deconstrucción del fin…José Ortiz (CDMX)Paisaje coreográfico que plantea un inminente colapso, donde el consumo nos ha consumido y la empatía ausente nos ha alejado, un micro-ecosistema en ebullición constante, la fe sufre de inanición, ¿hay esperanza?Coreografía y dirección: José OrtizMúsica original: Rodrigo TorresDiseño de iluminación: Aurelio PalominoAsesoría de vestuario: Luis OrtegaCreadores escénicos: Zuleyma Ortiz, Patricia Rivera, Heleni Castro, Luna Ilse, Jocelyn Fernández, Heleni Castro, Carlos Ramírez, Cristian Fuentes, William Montes de Oca y José OrtizProducción: ZAPAPA’ escena

Turno 3Alina (memoria del multiverso)Erika Cecilia Méndez Ureña (CDMX)

Te has preguntado si cuando ves a alguien por primera vez y sientes que ya lo conocías ¿puede ser que en otro universo eres esa persona y por eso te es tan familiar?, o tal vez, ¿si le haces daño a alguien en otro universo puedes ser él o ella?, o ¿si te enamoras profundamente a la primera vista es porque esa persona eres tú en un universo donde amas lo que eres?, o ¿en otro universo puedes ser todavía el niño o niña que anhelas volver a ser?Esta es una propuesta donde se cuenta cómo la teoría del “multiverso” y las partículas pueden hacer que vivamos vidas paralelas, o donde esos otros que conocemos somos nosotros en otros universos. Justo de eso es de lo que trata la teoría del multiverso que, mediante postulados basados en la física, matemáticas y astronomía, plantea la posible existencia de universos paralelos e incluso escondidos.Coreografía: Erika Méndez*Música original: Alina MaldonadoIluminación: Jesús GilesDiseño de arte y escenografía: Erika MéndezIntérpretes: Sergio Vázquez Contreras, Myrna Moguel, Francisco Aviña, Julius Ramírez, Frida Méndez, Alexander Herrera, Raúl Rosas, Alina Maldonado, Christofer Herrera y Laura Padilla**Diseño de vestuario: Erika MéndezProducción ejecutiva: Leonardo Monterrubio y Erika MéndezAsistente: Fernando Monterrubio*Beneficiaria del programa Creadores Escénicos del Fonca emisión 2018**Actriz beneficiaria del programa Compañía Nacional de Teatro del Fonca

Turno 4MUCHO PINKGabriela Hernández Cárdenas (CDMX)Compañia: MOTORES DanzaLa obra hace al color rosa mexicano su protagonista. Un color que se volvió parte esencial de la identidad de México a mediados del siglo pasado. El hilo conductor de la pieza, que sigue en proceso de creación, es una mujer que vive el “síndrome” del maquillaje rosa mexicano. Es decir, una mujer que habita un México contemporánea y en el cual estamos rodeados de estímulos distractores, entre ellos la fiesta, el estímulo de la música y el ruido, las relaciones interpersonales, y todo esto que nos

lleva a un ritmo de vida mucho más acelerado, así como vibrante y ecléctico, tal como el rosa mexicano.Coreografía: Gabriela Hernández CárdenasEnsayista: Tamara BarquetIntérpretes: Daniel Hernández, William Montes de Oca, Luis Ángel Cerón, Tamara Barquet, Karen Amkie, Elisa Romero, Alejandra Domínguez, Millie Chattaj, Gabriela HernándezMúsica original: Aristóteles Benítez VallejoDiseño de iluminación y asistente de dirección: Netzali Gabriela RuízDiseño de Vestuario: Diseño Samuel Plata, realización Saúl MacedoAsistente de producción: Kesia Herrera

MIÉRCOLES 6

Turno 1VITAMINE CAlberto Hernández Gómez (Querétaro, Qro.)Es una fábrica dedicada a manufacturar a las mujeres con las pieles más perfectas, los cuerpos más perfectos y los cerebros más vacíos, todo para satisfacer las necesidades de todo consumidor. De manera gráfica propone dejar en el espectador un vacío interno, al presentar a manera de desfile la forma en que, en un futuro, totalmente legalizado y normalizado, se podrá poner a la venta y disposición a la mujer como un objeto más. La propuesta es un viaje por un oscuro, pero muy bien maquilado futuro, donde la tecnología, violencia y explotación, se convierte en negocio limpio.

Coreografía: Alberto Hernández GómezIntérpretes: Alejandra Sosa Estrada, Bárbara Lissette Valencia Bladinieres, Sara Ramírez Vélez, Karla Ivonne Gudiño Lugo, Andrea Paulina Hernández Montoya, Cinthia Yasmin Ramos Alaniz y Ana Lucero Tierrablanca MoralesConcepto escenográfico: Alberto Hernández y Jesica Elizondo*Música: Fermín Martínez**Diseño de iluminación: Jesica Elizondo*Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2018-2020**Becario Jóvenes Creadores Fonca 2018-2019

Turno 2INTERPERSONALBraulio Escamilla Quintos (Xalapa, Veracruz)Descubrir e interpretar los deseos y las intenciones de los demás, empatía.Elegir, apreciar, leer al prójimo.Detectar, entender y compartir aquellas cosas que sienten los demás a su alrededor, de preocuparse por su sufrimiento y alegrarse por sus éxitos.Saber que necesita el otro…Compañía: On-Danza RadioCoreografía y dirección: Braulio Escamilla QuintosIntérpretes: Luis Vallejo, Nehuian Anaya, Eduardo PramasDiseño de iluminación y vestuario: Braulio Escamilla QuintosComposición musical: Armando Torres JiménezTranspunte: Jorge Escamilla Udave


© Gerardo Castillo - Isóptica


Turno 3La levedad del ser y los mensajes inconexos (Episodios 2 y 3 de BOB and I)Fernando Domínguez (San Luis Potosí, SLP)Coreógrafía: Fernando DomínguezIntérpretes: Sofia Marcelo, Samantha van den Doel, Xavo Hernández yFernando DomínguezMúsica original: Eric Magneè Música: Yoav Ilan, Suraj NepalDiseño de iluminación y vestuario: Fernando DomínguezArtista visual: Lawrence kwakye

Turno 4LOCUSPamela Macías & Matthew Armstrong (Tijuana, Baja California)Es una investigación de la relación que existe entre ambos sexos, masculino y femenino. ¿Cómo nuestro entorno define los parámetros de comportamiento, vestimenta, actividades que se consideran apropiadas y hasta dónde lo permitimos? Lo azul y rosa, colores que tienen tanto poder para

categorizar las acciones propias para un ser humano que aún no ha comprendido sus propios pensamientos. ¿Cuál es el punto medio donde el género puede converger mutuamente? ¿Qué pasa cuando no te sientes en el lugar correcto, en el cuerpo correcto, en la forma de pensar correcta? La decisión de aceptar lo femenino dentro de un individuo que se presenta como hombre, y viceversa, los cromosomas definen el sexo, pero ¿hasta qué punto el humano quiere definir lo que es el género?Coreografía: Pamela Macías & Matthew ArmstrongCompañía: Lux Boreal Danza ContemporáneaProyección: Matthew David Armstrong y Luis Alfredo CoronadoMúsica original: Ádrian RodríguezIluminación: Henry Torres Blanco Intérpretes creadores: Matthew David Armstrong, Melissa Padilla Ortega, Pamela Macías PérezDiseño de vestuario: Perla Argelia LópezCoordinadora técnica: Jaquelyn Pérez RodríguezConfección: Luz María Martínez

JUEVES 7

Turno 1Tiempo muertoGuillermo Naranjo (Guadalajara, Jalisco)Montaje de danza contemporánea que muestra a cinco individuos recluidos en un punto sin posibilidades de sobrevivir, pasando por circunstancias que los llevan al límite de sus emociones.Coreografía: Guillermo NaranjoCompañía: Ajna Danza ContemporáneaIntegrantes: Guillermo Naranjo Vázquez, Edgar Omar Gabiño del Castillo, Cinthia Vázquez Agredano, Erick Estrada Lara, América López VallejoMúsica original: Hugo FrancoIluminación: Benjamín Rubio RamírezDiseño de Vestuario: Judith Portocarrero

Turno 2DistanteDaniel Luis Montiel (Monterrey, Nuevo León)Sobre la mecánica que mueve las cosas; los elementos coinciden y se ordena dándole sentido a su uso; sin embargo ¿qué es lo que mueve este espacio? Basada en el texto “Masa y poder” de Elías Canetti, que enumera las características de las masas, sus símbolos, el comportamiento y movimiento. Uno de ellos siendo la lluvia que se configura como una masa en conglomerado de gotas; detonan movimiento de caída: “No hay dirección que cause más impresión al hombre que la caída”, Canetti. Motivo de caída, fracaso y símbolo de lo efímero en el comportamiento de las masas.Coreográfia: Daniel Luis Montiel Intérpretes: Salma Nazaret Miranda Jiménez, María Azucena Rodríguez Franco, Ranniely Piñero LoboMúsica original: Gabriel Ricardo Esparza MontoyaDiseño de iluminación. Raúl Aurelio Palomino DomínguezDiseño de espacio escénico: Edgar Ramírez EspinozaDiseño de vestuario: Úrsula Tania Miranda Jiménez

Turno 3La última respuestaJosué Valderrama (Guadalajara, Jalisco)Ante el estado constante de violencia en el que vivimos, la tolerancia y la ternura extrema son las respuestas que llevan a nuestros personajes a contrarrestar este estado. Ellos, distintos entre sí, con diferentes contextos y orígenes luchan por descubrir puntos de encuentro.Coreografía: Josué Valderrama VillanuevaIntérpretes creativos: Azalea López, Víctor Villasana, Leonardo Blanco, Laura Cruz, Paulina MedinaMúsica: AmeneyroDiseño sonoro: Ameneyro (Ciro Liberato, Patriia Reyes “Pilla”, Miguel Soto)Producción ejecutiva: Claudia BaldiviaAsistente de dirección: Ana SalcidoIluminación: Enrique Morales ChesterDiseño de vestuario: Neri Nuñex

Turno 4HUELGORolando Beattie (Oaxaca, Oax.)Coreografía y dirección: Rolando BeattieIntérpretes: Abrahan Rodríguez, Armando Estrada, Astrid Salazar, Carla Pais, César Castellanos, Eduardo Castellanos, Estefanía Olivo, Jezmín FenochioDiseño de iluminación y música original: Rolando BeattieAsistente de dirección: Guadalupe VillaAsistente de producción: Jesús CarreñoFotografía y video: Víctor Hugo López SemeónGestión: Rafa De Los Cobos PalaciosPromoción y difusión: Elí Luis MesinasCoordinación administrativa: Edith MoralesDiseño Web: Eli Luis MesinasProyecto apoyado por el Fonca - Programa de apoyo a grupos profesionales de artes escénicas "México en Escena"


Wire Frame de Gervasio José Cetto Bojórquez. Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga 2018


LAURA ROCHA

Es bailarina y coreógrafa de la compañía Barro Rojo desde 1986. Directora artística de la misma agrupación a partir de 1994. Egresada de la Academia de la Danza Mexicana. licenciada en Educación Artística con especialidad en Danza por el INBAL. Fue miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca en dos periodos. Becada para realizar estudios en Nueva York, por el INBAL y FONAPAS (1983). Seleccionada y becada para el American Dance Festival en Carolina del Norte (1992). Obtuvo el 2.° Premio en el Festival Coreográfico Iberoamericano Oscar López, en Barcelona, España (1991). Durante tres años consecutivos obtuvo el Premio a la Mejor Coreografía Elegida por el Público del Festival Internacional de Danza de San Luis Potosí, (1999 a 2001). Nominada dos veces a las Lunas del Auditorio Nacional en el rubro de Danza Contemporánea (2010 y 2011). Jurado en diversas convocatorias del Fonca en distintas emisiones. Ha sido miembro del Consejo Académico de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea. Obtuvo el reconocimiento “25 Años de Actividad en la Docencia” otorgado por el INBAL. Es docente en el Cenart desde su fundación. Como coreógrafa ha tenido una formación diversa y continua, incluyendo talleres y cursos con Daniel Louis, Lynn Wimmer, Mauricio Jiménez, Armando García, Alberto Híjar, Lin Durán, entre otros.

MIEMBROS DEL JURADO

ALICIA SÁNCHEZ

Alicia Sánchez Sánchez es una artista que divide su tiempo entre la creación, investigación, la pedagogía y la gestión. Con más de 30 años de experiencia en la creación de obras artísticas en danza, teatro, opera, circo, cine, y televisión, ha realizado más de 100 producciones originales en México y el extranjero. Tiene estudios de especialización en danza, teatro y performance en Alemania, España, Argentina y Nueva York. Fundó en 1991 su compañía ASYC/ Teatro del Movimiento, misma que a la fecha respalda su trayectoria y su trabajo en la escena nacional e internacional. Ha sido comisionada en diferentes ocasiones por instancias nacionales e internacionales como el Festival Latino de Queens, Theatre in the Park, el International Movements Project de Nueva York, Fideicomiso para la Cultura México-Estados Unidos, a través The Rockefeller Foundation, Fundación Juméx y The Gelman Foundation. El New York Times nombra su obra Out of Synch como maravillosa. Coordina y gestiona, junto con Alonso Alarcón, el Primer Coloquio Latinoamericano de la Escena Contemporánea VISESC

JAIME HINOJOSA

De 1974 a 1993 se desempeñó como bailarín, coreógrafo y maestro en Ballet Independiente. Estudió en México, Londres y Nueva York con Berthrand Ross, M. Cunningham, Tim Wengerd, Clover Roope, Rossana Filomarino y Reyna Pérez. En 1996 funda y dirige hasta la fecha la Escuela Municipal de Danza Contemporánea de Torreón y la Compañía Mezquite. Generó el Concurso de Coreografía la Danza al Fondo del Noreste y el Festival de Danza Contemporánea de la Comarca Lagunera. Es director fundador del CINART Pilar Rioja.Ha sido apoyado por el Fonca, el entonces CONACULTA (hoy Secretaría de Cultura), el INBAL y Cenart. Obtuvo el reconocimiento “Una vida dedicada a la danza”, por trayectoria otorgado por el INBAL en 2015. Realizó una producción nacional de danza con el estímulo fiscal del Artículo 190 de la ISR (Efiartes) 2017 y 2019. Ha sido jurado de algunas comisiones de selección de FONCA y de PECDAS regionales y del Premio de Coreografía INBAL / UAM. Es miembro del Seminario de Cultura Mexicana.


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© Momentum Photography

COLECTIVO DE MUJERES EN LA MÚSICA A .C . Y SU F IL IAL COMUARTE

DÍA INTERNACIONAL DE LA ELIMINACIÓN DE LA VIOLENCIA CONTRA LA MUJER


ACERCA DE LAS ORGANIZADORASEl Colectivo de Mujeres en la Música A.C. y su filial ComuArte, surgen en México en el año de 1994 con el propósito de dar a conocer la obra artística de las mujeres a través de la realización anual de encuentros internacionales que se celebran en el mes de marzo, en el marco de actividades del Día Internacional de la Mujer y el Día Internacional de la Erradicación de la Violencia hacia las Mujeres, creando con ello el Foro más importante de mujeres en el arte en Latinoamérica. La Coordinadora Internacional de Mujeres en el Arte, es un grupo de artistas destacadas, de gestoras incansables que luchan por hacer visible y reconocer la labor de las mujeres que han dedicado su vida al arte consagrando con su obra la cultura universal.

ACERCA DE ITZEL ZAVALETABailarina con 25 años de experiencia escénica y licenciada en Artes Escénicas por la UDG. Obtuvo su especialidad como docente en técnica Graham en el Centro Nacional de Danza Contemporánea; imparte clases en la ENDNGC, Ollin Yoliztli, Contempodanza, Casazul. Ha formado parte de destacadas compañías como Ballet Nacional de México, Contempodanza, Aksenti, DramaDanza. Con esta compañía destaca su participación como solista en la ceremonia de rebautizo del Teatro de la Danza Guillermina Bravo y en su homenaje póstumo en el Palacio de Bellas Artes en 2015 con la obra Guillerma, memorias del corazón

ACERCA DE RODRIGO CASTILLO FILOMARINOCompositor y diseñador sonoro con una trayectoria de veinte años y más de 80 obras realizadas para danza, teatro y cine. Ha trabajado con varios de los más importantes directores y coreógrafos de México y con compañías como Ballet Nacional de México, Compañía Nacional de Teatro, Compañía Nacional de Danza, Centro de Producción Coreográfica. Ha realizado el diseño sonoro y mix 5.1 para cortometrajes y documentales desde el año 2007, incluyendo los dos últimos ganadores del Ariel a mejor cortometraje (2013 y 2014). En 2015 ganó el premio a “Mejor grabación y mezcla de música Clásica” por su obra Ditirambos otorgado por el gremio de Profesionales del Audio en México “Oídos de Oro”. Su música se ha escuchado en México, Estados Unidos, Alemania, Italia, España, Japón, Bolivia, Colombia, entre otros países.

ACERCA DE ROSSANA FILOMARINOEl Premio Nacional de Artes y Literatura 2018, la Medalla Bellas Artes al Mérito Artístico, el Premio Nacional de Danza José Limón son algunos de los más importantes galardones con los que Rossana Filomarino y su obra han sido homenajeadas, y que reflejan, ante todo, los alcances de una poética personal extendida no sólo en la creación artística, sino también en una honda y significativa trayectoria dentro de la formación de los profesionales de la danza mexicana.

Habiendo nacido en Roma, fue en Nueva York y en su alma mater, la Escuela de Martha Graham, donde Guillermina Bravo, la emblemática directora del Ballet Nacional de México, le propuso en 1966 impartir clases a la compañía e incorporarse a ella, sin prever quizá ninguna de las dos, que cincuenta años después la propia Rossana Filomarino aún estaría produciendo y presentando obras con su compañía DramaDanza.

La convicción de exigir la raíz de cada movimiento en lo más profundo del mundo interior de sus intérpretes y el rigor de llevarlo a cabo sin tregua física ni emocional, ha suscitado un estilo tan particular como rotundo, cuya expresividad, a través de la singularidad de su lenguaje, es capaz de desnudar y desnudarnos frente a aquellos intangibles de lo humano. Habiendo abrevado del rigor de técnicas tan contrastantes como la Graham o la Danza Butoh y dotando siempre su escena de un sentido dramático, consecuencia de su aguda mirada a la realidad, el estilo de Rossana Filomarino difumina los linderos de la Danza, el Teatro o lo performático, haciendo de la composición de cuerpos una poética declaración política que a veces de forma descarnada y otras sutil, deviene en un desafiante cuerpo a cuerpo con los sentidos y la carne del espectador.

José Alberto Gallardo

CRÉDITOS

Directoras de danza: Mtra. Socorro Bastida y Dra. Margarita Tortajada QuirozDirectora general: Dra. Leticia Armijo

NOVIEMBRE

20:00 h

Miércoles 20PROGRAMADRAMADANZAEl canto del cisne *(Periplo 2018)Un recorrido por instantes de vida, desde el nacimiento y hasta la muerte, que atraviesa momentos inocentes de la infancia y momentos dolorosos o iracundos de la madurez. Un periplo de recuerdos que se encadenan a través de la memoria corporal.Intérprete solista: Itzel ZavaletaMúsica: El canto del cisne de Franz Schubert (fragmentos)Diseño sonoro: Rodrigo Castillo FilomarinoCoreografía: Rossana Filomarino**

*Obra realizada con el apoyo del SNCA del Fonca**Creador emérito del FoncaPremio Nacional de Artes 2018

Notas de la obra:Desde una atmósfera oscura, surge un cuerpo que nace, respira, recuerda su niñez, recuerda momentos de felicidad, recuerda pasajes dolorosos, recuerda instantes con nostalgia, recuerda momentos tormentosos e iracundos, para finalmente – terminando su periplo- regresar al lugar donde nació.

La coreografía es una exploración profunda del movimiento que surge de la conjunción emotiva y de la memoria corporal, en un impulso único que genera la danza.

COMPARTIENDO

DANZA


isidencias corporales es un programa conformado por tres piezas creadas en colectivo que comparten la temática

de la violencia y vulnerabilidad que pasan los migrantes en cualquier parte del mundo. El nombre viene de la idea del cuerpo como instrumento de discurso: Disidencias Corporales se nutre de la lucha diaria de las personas y de su resistencia a separarse de lo que anhelan, de los momentos en los que el cuerpo toma decisiones trascendentales. La pieza Dance to the end es una mirada profunda sobre las relaciones entre personas y sus diferencias; La obra Hey tú aborda la discriminación hacia el otro de una manera radical. La propuesta Desaparecidos es un homenaje escénico a los 43 estudiantes normalistas desaparecidos de la comunidad de Ayotzinapa.

D CRÉDITOS

Elenco base: Patricia Rivera, Carlos Ramírez e Iyantú FonsecaBailarines invitados: Iliana Bautista y Alberto HiromotoIluminación: Elvira RamosProducción ejecutiva: Guillermo Becerril y Renata DíazRepresentante: Guillermo Becerril

ACERCA DE LA DIRECTORAPatricia Rivera Maldonado es bailarina y coreógrafa. Es licenciada en Educación Física por la Escuela Superior de Educación Física. En 2010 se integró a la Compañía Toronto Aerodance México, y después a la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello en la especialidad de Danza Contemporánea. Desde 2012 es integrante de la Compañía Así somos, conformada por personas con discapacidad, con quienes obtuvo la medalla de oro en la modalidad de freestyle en los Juegos Nacionales Sobre Silla de Ruedas 2014. Fue ganadora del Premio de Coreografía 4x4 Tj Night 2018; del premio como mejor intérprete del Concurso de Creación Coreográfica Con los pies en el aire (2018) y obtuvo una mención a la mejor calidad interpretativa dentro del concurso del Premio a la Creación Escénica Contemporánea en 2015, entre otros. Actualmente forma parte del elenco de la Cía. “Triciclo Rojo”, Danza Visual, Lagu Danza y Colectivo Espiral.

ACERCA DEL COLECTIVOSomos una red lationoamericana de grupos y artistas independientes enfocados en la creación de obras multidisciplinarias por medio de la comunicación, el diálogo y la retroalimentación en equipo. Creemos firmemente en que la Danza puede transmitir un mensaje que va más allá del simple hecho de mostrar el cuerpo. Y si es así, nuestra pregunta es: ¿cómo lograr que el cuerpo se vuelva un discurso político? Esa es nuestra búsqueda. Nos orientammos a la divulgación y a la enseñanza de las artes escénicas y las artes visuales, así como el desarrollo de la conciencia de nuestra sociedad por medio del arte. Queremos generar espacios y proyectos que estén destinados al buen vivir, enfocados en los sectores con menos acceso a las artes y la cultura.

©Nath Martin

D I S I D E N C I A S C O R P O R A L E S(DANCE TO THE END / HEY TÚ / DESAPARECIDOS)

COLECTIVO ESPIRAL VISUAL Y DE MOVIMIENTO

La Caja

VIE18:00 h

18:00 h

18:00 h

18:00 h

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910

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SÁBDOM

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NOVIEMBRE

AGRADECIMIENTOSA la Secretaría de Cultura, Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, Coordinación Nacional de Danza, Técnicos de La Caja, integrantes del Colectivo Visual y de Movimiento Espiral y al público que nos visita. Agradecemos a todos los pueblos latinoamericanos y del mundo que nos han permitido resistir y creer en que un nuevo mundo es posible.


TEMPORADA


INCONTRAENCUENTRO NACIONAL DE COREÓGRAFOS NO/ LEGÍTIMO, TERCERA EMISIÓN#INTIMO #EXPUESTO

ACERCA DEL DIRECTORLuis Neri es bailarín, coreógrafo y gestor cultural. Fundador de INCONTRA y Director de Año Luz Plataforma Escénica con la que desarrolla procesos creativos interdisciplinarios. Egresado de la Academia de la la Danza Mexicana (INBAL). Tiene estudios en Filosofía por la Facultad de Filosofía y Letras (UNAM) y estudios en Teatro por la escuela de Iniciación Artística #3 (INBA). Como creador escénico ha colaborado con Camille C. Hanson (España), Vicente Silva (VSS cía de Danza), Cecilia Appleton (Contradanza), Erika Méndez (Lagú Danza), Lino Perea y Cecilia Lugo (Danza Capital) compañía con que interpretó obras de Mauricio Nava, Rolando Beattie, Gabriela Medina y Arturo Garrido. Entre sus obras destacan Shejiná / Traducción de Múltiples Memorias producción apoyada por el Fonca que en dos temporadas reunió un elenco de mujeres destacadas en la danza, entre ellas: Cora Flores, Carmen Correa y Erika Mendéz; y Shomalina obra ganadora del “Encuentro de Creadores de Danza/ Premio Movimiento Original 2017”.Neri, busca generar espacios afectivos de alteridad, comunicación y reflexión en torno al quehacer de la Danza contemporánea en nuestro país.

© Daniela Ospina

COMPARTIENDO

DANZA

La Caja

VIE

18:00 h

22 y 29

23 y 30SÁB


urante cuatro días, INCONTRA ofrecerá 16 propuestas coreográficas de creadores nacionales e Internacionales. Conformarán un caleidoscopio muy interesante a nivel de lenguaje corporal y conceptual. Dichas presentaciones

se desarrollarán bajo la temática #Intimo #Expuesto, la cual busca reflexionar y crear acciones sobre dichos conceptos, para involucrar al público en el hecho escénico.

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CRÉDITOS

Dirección: Luis NeriGestión: Año Luz Plataforma EscénicaCuraduría: Rosario ArmentaImagen: Daniela OspinaParticipantes: Maetzin Vázquez, Agustina Suárez Adrover, Michele Ferrer/ Marcel Sierra, Roberta Grijalva, Maribel Michel, Alejandra Corona/ Karla Pedreza, Gabriela Hernández, Hugo Thompson, Marisol Cal y Mayor, Geovanni Aburto, Ameyalli Gutiérrez, Emmanuel Badillo, Irasema Serrano, Susana Mayen, Daniela Ospina, Magali Flores

24 DANZA 2019

12 | CDA. DE LAS FLORES NO. 8, COL. SAN DIEGO OCOYOACAC

19 | AV. MORELOS NO. 132, COL. AV. MORELOS NO. 132

26 | POCITO NO. 186, COL. POPOTLA

NOVIEMBREMARTES 20 h

Más información en: www. danza.inba.gob.mx/CiclosDeDanza

SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANODIRECCIÓN GENERAL: VICENTE SILVA SANJINÉS

Danza contemporánea para bailarse en vecindades de la Ciudad de México, es un proyecto impulsado por el bailarín y coreógrafo mexicano Vicente Silva Sanjinés. Tiene por objetivo acercar la danza contemporánea a familias y vecinos que regularmente no asisten a este tipo de eventos, ya sea por falta de costumbre, falta de recursos económicos o desconocimiento; además de la creación de nuevos públicos, a través de una pieza clásica como lo es Sueño de una noche de verano. Se estima llegar a 4 mil personas de forma directa.

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DANZA EN VECINDADES

PLANTA TÉCNICA DEL TEATRO DE LA DANZA

COODINADOR DEL TEATRO DE LA DANZA: José Manuel Ruiz Salvatierra

JEFA DE FORO:Silvia Gabriela Estrada Elizalde

ILUMINACIÓN: Jefe de taller Benito Pérez Carriola, Supervisor Juan Ramón Vélez Loranca, Técnicos Luis Alberto Díaz Rodríguez, Leonardo Daniel González Martínez

AUDIO: Jefe de taller Esteban Ramírez Loranca, Supervisor Roberto Rodríguez Villanueva

TRAMOYA: Supervisor Joel Mendoza Landeros, Técnico Óscar Alberto Macías Noria, Asistente teatral Jonathan Jesse Díaz Vallejo

UTILERÍA: Supervisor David Zúñiga Vidal, Técnico Cindy Elizabeth Delgado Delgado

VESTUARIO: Natalia Sánchez Pérez

AUDITORIO NACIONAL

TEATRO EL GALEÓN

ÁREA ARTÍSTICA COMPAÑÍA NACIONAL

DE DANZA

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SALA CCB

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TEATROEL GRANERO

“XAVIER ROJAS”

TEATROJULIO CASTILLO

CENIDI SEP NO.18MARGARITA MAZA DE JUÁREZ

TEAT

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ESCUELA NACIONALDE DANZA FOLKLÓRICA

SALAXAVIER

VILLAURRUTIAPLAZA

ÁNGEL SALAS

OFICINAS CCB


TEATRO DE LA DANZA GUILLERMINA BRAVOCENTRO CULTURAL DEL BOSQUE / PASEO DE LA REFORMA Y CAMPO MARTE, COL. CHAPULTEPEC POLANCO / METRO AUDITORIO

LA CAJASAN FERNANDO NÚMERO 14, COL. GUERRERO

PLAZA ÁNGEL SALASCENTRO CULTURAL DEL BOSQUE

Taquilla general: 1000 5600 ext. 4568

Lunes a viernes: 12 - 15 h / 17 - 19 hSábado: 11 - 15 h / 17 - 18 h Domingos: 11 - 14 h / 16 - 17 h

Sistema Ticketmaster: 5325 9000

danza.bellasartes.gob.mx1000 5600 ext. 4496

@danzaINBA /Coordinacionnacionaldedanza DanzaINBAOficial /danzaINBA

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