AYUNTAMIENTO DE NÁQUERA

Todos conocemos algún caso de un

músico que en el momento de la a c t u a c i ó n b a j a s u n i v e l

considerablemente. Los músicos

t r a b a j a m o s l a t é c n i c a , l a

interpretación y estilo que queremos

dar una pieza que vamos a

interpretar. Pero solo unos pocos saben

como trabajar ¨el momento¨. Trabajar

el momento significa preparar las

emociones y los estados internos que

vamos a tener y saber gestionarlos

para reducir al mínimo su efecto sobre nuestro rendimiento.El seminario esta

diseñado para dar al participante unos

c o n o c i m i e n t o s b á s i c o s d e l

funcionamiento nuestra mente así

como ejercicios prácticos para aplicar

antes de la actuación y así poder

mejorar nuestro rendimiento final. Esta

es la verdadera diferencia entre los

buenos músicos y los más grandes.

El primer paso para mejorar es tener

acceso a la información que nos ayude a comprender la naturaleza humana,

para así sacar el máximo de nuestro

potencial.Esto es algo que solo unos

pocos se atreven a hacer.Estas técnicas

se encuentran muy arraigadas en el

deporte de élite, donde comenzaron a

u t i l i z a r s e c o n r e s u l t a d o s

verdaderamente impresionantes que

marcan la excelencia.

SI NO PREPARAS EL MOMENTO , CON LA DISCIPLINA QUE LO HACES CON LA PIEZA QUE VAS A INTERPRETAR, ÉSTE TE PODRÍA SUPERAR.

La mente es su propio lugar, yen sí misma puede hacer un

cielo de los infiernos, uninfierno de los cielos.

JOHN MILTON

R. NADAL P. GASOL F. ALONSO

SEMINARIO ENTRENAMIENTO MENTAL PARA LA ACTUACIÓN

Solo unos pocos se preocupan por este tipo de entrenamiento.Suelen ser los que marcan las diferencias.

Nunca se nos ocurriría intentar

conducir un coche sin saber antes

como funciona.

Sin saber conceptos como para que

sirve el volante la palanca de cambio

de marcha, acelerador, frenos etc..

Sin embargo nadie nos enseña

conceptos básicos del

funcionamiento de nuestra mente.

Debido en muchas ocasiones nos

encontramos en el escenario en

plena actuación en un estado de

falta de control de la situación y

librando una lucha interna para da

lo mejor de nosotros mismos ,algo

que difícilmente acaba ocurriendo

DURANTE LA ACTUACIÓN SI NOSOTROS NO TENEMOS EL CONTROL, ELLA LO TENDRÁ SOBRE NOSOTROS.

Este seminario te servirá para

cambiar el concepto de actuación y

te abrirá una ventana a la

información básica pero crucial para

mejorar tu rendimiento. podrás dar

un salto en el conocimiento de ti

mismo como músico.

ALAN GILBERT

DIRECTOR TITULAR DE NEW YORK PHILARMONIC.

¨LA CONCENTRACIÓN ES LA CLAVE DE LA DIRECCIÓN, ANTES DE CADA CONCIERTO BUSCO CONCENTRARME PARA MANTENER EL FOCO DURANTE EL CONCIERTO¨

ERIC TERWWILLIGER

SOLISTA DE TROMPA DE SYMPHONIEORCHESTAR DES BAYERISCHEN RUNDFUNKS.

¨ ANTES DE LA ACTUACIÓN ME HAGO UN EJERCICIO DE MEDITACIÓN PARA ENFOCARME EN EL CONCIERTO E INTRODUCIRME EN UN TÚNEL DE CONCENTRACIÓN DEL QUE NO SALGO HASTA EL FINAL DEL CONCIERTO ¨

EL SEMINARIO

SE IMPARTIRÁ POR LA TARDE

Lugar:

C.E.I.P Emilio LluchC/ Las Escuelas Náquera 46119 (Valencia)

Horario:17,00 a 20,00

DIRECCIÓN Y COORDINACIÓN:

MANUEL PÉREZ ESTELLÉS

TELF. +34 653559894 EMAIL NAQUERASONA@HOTMAIL.COM

PRECIO 50€

CUENTA 2100 2298 98 0100348833

NÁQUERA SONA 2013

Trenz PrucaCalle, 14 CP Localidad Provincia País

II SEMANA MUSICAL

“NÀQUERA SONA”

Del 26 al 31 de Agosto 2013

CONCIERTOS

Y

CLASES DE PERFECCIONAMIENTO

FLAUTA

OBOE

CLARINETE

TROMPA

FAGOT

PERCUSIÓN

TALLER DE REPARACIÓN DE

INSTRUMENTOS

naquerasona@hotmail.com

Ubicación de las clases

EDIFICIO DE LA BIBLIOTECA MUNICIPAL DE

NÀQUERA

C/ Vinyes perdudes nº16

Dirección: Manuel Pérez Estellés

naquerasona@hotmail.com

Teléfono de contacto:

+34-653.55.98.94

Crisis, recortes, paro, desesperación... La crisis económica no nos golpea

sola. La crisis de valores, de moral y de educación es si cabe aún peor. Son

cabezas de la misma hidra. Son tiempos en los que aflora lo peor de

nosotros mismos, el hombre es, más que nunca, un lobo para el hombre, y

la cultura, la enseñanza y el Arte, en todas sus facetas, siempre son los

entrantes y aperitivos en el festín de toda jauría económica y social. Todos

debemos luchar, y nuestra lucha es, y así debe de ser, educar, formar y

enseñar. Sólo con formación es posible el futuro.

Es deseo expreso de la Organización que el Festival no sea solamente un

punto de referencia a nivel artístico, sino que lo sea también a nivel

personal y humano, y para lograr este objetivo, todos los maestros con los

que nos enorgullece trabajar si bien destacan y sobresalen en su faceta

profesional, son sus valores humanos los que les hacen verdaderamente

formidables. Desde estas líneas, expresarles el más sincero y profundo

agradecimiento por su esfuerzo y dedicación en este proyecto.

II SEMANA MUSICAL “NÀQUERA SONA”

La Dirección del Festival, se honra y complace en presentar para su segunda

edición a un claustro de profesores de talla internacional que estarán a

cargo de las seis especialidades instrumentales con las que contaremos este

año para las clases de perfeccionamiento.

Los cursos, con un total de 25 horas lectivas, que abarcarán todos los

ámbitos de la interpretación, se verán complementados por audiciones y

conciertos a lo largo de toda la semana, a cargo de los profesores, alumnos y

grupos invitados.

La Dirección agradece la colaboración de todas las personas e instituciones

que hacen posible el proyecto, especialmente al Ayuntamiento de Nàquera,

y a la Concejalía de Cultura por creer desde un primer momento en el

Festival, así como agradecer al pueblo de Nàquera su cariño y apoyo a los

asistentes de la pasada edición y el que seguro brindarán de nuevo a los

participantes en ésta II Semana Musical “Nàquera Sona”.

La Dirección

PROFESORADO

Flauta

Stefania MORSELLI, diplomada brillantemente en el Istituto Musicale

Pareggiato “O.Vecchi” di Modena , prosigue sus estudios en la Hochschule

fur Musik di Heidelberg-Mannheim, graduándose con las máximas

calificaciones. Paralelamente se perfecciona en la Accademia Incontri col

Maestro di Imola con el profesor Bruno Cavallo, consiguiendo la Mención

de Honor. Ha recibido clases de profesores como James Galway, Maxence

Larrieu, C.Montafia, E. Pahud, Davide Formisano en flauta en flautín con

Nicola Mazzanti y Maurizio Simeoli.

Premiada en diversos concursos nacionales e internacionales ( Stresa,

Genova,Tortona, Cremona,etc. ), colabora habitualmente con orquestas

como: Fondazione Arena di Verona, Teatro Comunale di Bologna, Teatro

del Maggio Musicale Fiorentino, Fondazione A.Toscanini di Parma, Teatro

Lirico di Cagliari, Teatro dell’Opera di Roma, Orchestra Regionale

Toscana, Pomeriggi Musicali di Milano, Teatro Regio di Torino , como

primera flauta colabora con La Fondazione Pomeriggi Musicali di Milano,

la Fondazione Teatro Lirico di Cagliari, la Fondazione del Maggio

Musicale Fiorentino.

Ha colaborado también con la Mahler Chamber Orchestra y con la

Orchestra Mozart dirigida por Claudio Abbado.

Desde enero de 2012 es colaboradora habitual de la Orquesta del Maggio

Musicale Fiorentino, en calidad de segunda flauta y actualmente es

flauta/flautín de la Fondazione Teatro Carlo Felice di Genova.

Oboe

Alberto NEGRONI, nace en Bolonia en 1963, finaliza sus estudios en el

Conservatorio G. B. Martini de Bolonia con el Profesor Gino Siviero,

obteniendo las más altas calificaciones y el Premio Extraordinario Fin de

Carrera. Prosigue sus estudios con Lothar Koch en la Sommerakademie

Salzburg y con Harold Gomberg, el cual se convertirá en su mentor y su

modelo a seguir. Apenas finalizados sus estudios en el conservatorio inicia

su carrera orquestal en las mejores orquestas italianas. En 1982 primer oboe

en la Orquesta del Teatro Comunale de Bolonia, y desde 1983 primer oboe

en el Teatro de la Scala de Milán, puesto que obtendrá definitivamente en

1985 con sólo 22 años de edad, ocupando también el puesto de primer oboe

en la Filarmónica de la Scala. Siempre bajo la dirección de batutas como C.

Abbado, L. Bernstein, C. Kleiber, W. Sawallisch, G. Solti, G. Bertini, G.

Sinopoli, V. Gergiev, S. Ozawa, L. Maazel, R. Chailly, Y. Temirkanov, S.

Bichkov etc. Desde 1997 y por invitación expresa de Zubin Mehta, ocupa el

puesto de primer oboe en la Fondazione del Maggio Musicale Fiorentino,

puesto que ocupa actualmente.

Riccardo Muti ha escrito sobre él: " E' un meraviglioso musicista con

splendide qualità umane..." ( Obviamos la traducción)

Igualmente intensa es su dedicación a la enseñanza, realizando cursos de

perfeccionamiento en l'Accademia della Scala e del Maggio Musicale

Fiorentino, la Fondazione Arturo Toscanini di Parma, l'Accademia

musicale di Saluzzo (Cn), l'Accademia "F. Fenaroli" di Lanciano, Genova,

Norcia (Pg), etc.

Desde 2010 es artista de la casa Marigaux, realizando Masterclasses en

Florencia, Bergamo, Oporto y Tokyo.

Recientemente destacan sus colaboraciones con Collabora con la

Filarmonica della Scala y con la Israel Philarmonic Orchestra, l '

Accademia di Santa Cecilia y l'Orchestra Mozart.

Ha realizado grabaciones para Sony Classical, Art e Philips.

Oboe

Juan Antonio MORENO LÓPEZ, nace en Xeraco (Valencia) en 1977.

Inicia sus estudios musicales en la “Unión Musical" de dicha localidad.

Obtiene el Título Superior de Oboe en el Conservatorio Superior de Música

“Joaquín Rodrigo” de Valencia con el catedrático D. Francisco Salanova. A

su vez se titula como Profesor de Solfeo, Teoría de la Música,

Repentización y Acompañamiento en el Conservatorio Profesional de

Música de Valencia. Ha realizado cursos de perfeccionamiento instrumental

con los profesores Francisco Salanova, Vicente Llimerá, Andreas Witmann,

José Antonio Masmano, Nick Deutsh, Maurice Bourgue e Ingo Gorizki. Se

inicia en el estudio del oboe barroco de la mano de Alayne Leslie.

Asimismo, asiste a diferentes cursos de formación musical con los

profesores Charles Rosen, Patrick McCreless, Yvan Nommick, entre otros.

Forma parte del quinteto de viento “Quintet Verger” (Valencia). Desde

1997 empieza a desarrollar su labor docente en diferentes escuelas de la

geografía valenciana, Conservatorio Profesional de Getafe (Madrid),

Conservatorio Profesional de Córdoba, Conservatorio Profesional “Ángel

Barrios” de Granada. Ha impartido cursos de oboe en Almodóvar del

Campo (Ciudad Real) y en Motril (Granada). Desde 2010 es profesor de

oboe por oposición en Andalucía, y en la actualidad ejerce como profesor

de oboe, repertorio orquestal y música de cámara en el Conservatorio

Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada, puesto que ocupa desde

el año 2006.

En el ámbito orquestal ha colaborado con la Orquesta Ciudad de Granada,

Orquesta Ciudad de Almería, Orquesta Ciudad de Valencia, Orquesta de

Córdoba, Orquesta Ciudad de Baza (Granada), Orquesta Barroca de

Granada, Orquesta Sinfónica de RTVE, Orquesta Sinfónica del Vallés

(Barcelona), entre otras. Ha trabajado bajo la batuta de directores como:

Salvador Mas, Barry Sargent, Adrian Leaper, Michael Thomas, Pablo

González, Ros Marbá, Salvador Brotons, Pierre Cao, Laslo Heltay y Juan

José Mena.

Es miembro fundador de la Asociación de Fagotistas y Oboístas de España

(AFOES).

Clarinete

Salvador PERIS DOSAIGÜES, nace en Catarroja (Valencia) e inicia sus

estudios musicales con su padre Pascual Peris y en la S.M. “L´Artesana”

pasando más tarde al Conservatorio Profesional de Música “Jose Iturbi” y al

Consevatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia donde

finaliza sus estudios superiores con el profesor José Cerveró, obteniendo

Premio Extraordinario en Grado Medio y Mención de Honor, por

unanimidad, en Grado Superior. Desde el 1998 amplía sus estudios de

Clarinete con el profesor Jose Vte. Herrera. Ha realizado diversos cursos de

perfeccionamiento de Clarinete con los profesores José Tomás, Miguel

Espejo, Reinhard Wieser, Riccardo Crozzilla, así como en la

“Summerakademie Universitat Mozarteum” de Salzburg con el profesor

Alois Brandhofer. También realiza los estudios de postgrado en el CSMA

con los profesores Joan Enric Lluna, François Benda y Wenzel Fuchs. Ha

ampliado sus estudios de Música de Cámara con el “Quinteto Cuesta” y

“Viena Clarinet Connection “.

Ha realizado numerosos cursos en el ámbito pedagógico relacionados con la

educación musical en los conservatorios. Ha pertenecido a diversas

formaciones cámerísticas, como quinteto de viento, trío de viento-madera o

dúo con piano, llevándole a interpretar música de Danzi, Mozart, Brahms,

Rossini, Debussy, Messager, Poulenc, Strauss, Jean-Françaix, etc. Ha sido

clarinete solista de la Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana y ha

colaborado en diversas ocasiones con el Ensemble Esphera, Orquesta

Gradus un Parnasus, Orquesta Ciutat de Torrent y la Orquesta de Valencia,

como clarinete y clarinete bajo.

Desde el 2003 pertenece al Cuerpo de Profesores de Música y Artes

Escénicas de la Generalitat Valenciana.

Actualmente es miembro del grupo “Llebeig Clarinet Quartet”, y el “Trio

Mixtura”, con los que realiza una extensa labor camerística. Es profesor de

Clarinete y Música de Cámara en el Conservatorio Profesional de Música

de Torrent.

Trompa

Francisco Fermín GALDUF CERVERA, natural de Benaguasil

(Valencia). Realizó sus estudios oficiales en el Conservatorio Superior de

música de Valencia, amplia estudios con Vicente Zarzo en el Real

conservatorio de La Haya (Holanda); Radovan Vlatckovic en la Escuela

superior reina Sofia de Madrid; Bernardo Cifres en la Universidad de

Oviedo; Erick Penzel Escuela Superior de Música de Koln (Alemania).

Actualmente ocupa el puesto de trompa solista en la Orquesta de Córdoba,

fue Catedrático interino en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba

fue invitado por la IHS a tocar en el Meeting en Cape Town (Sur Africa).

Ha sido invitado a tocar en orquestas como del teatro del Maggio

Fiorentino o la orquesta de la comunidad valenciana ha tocado bajo la

batuta de maestros como Zubin Metha o Lorin Mazel.

Tiene el honor de tener dedicada una obra por parte de el maestro Leo

Brouwer ¨Pictures for another exhibition¨ publicada en Chester Music.

Ha realizado grabaciones para radio y televisión.

Es el actual presidente de la AEAT Asociación Española de Amantes de la

trompa, entidad que tiene como objetivo la difusión de la trompa a nivel

tanto profesional como amateur o estudiante.

Estudia Coaching y PNL y su aplicación a la música.

Fagot

Francisco CERPA ROMÁN, nace en Salteras (Sevilla) en 1984. Empieza

sus estudios musicales como fagotista con el profesor Martin Mangrum y

posteriormente en el Conservatorio Manuel Castillo con el profesor Luis

Castillo. Sigue su formación en Berlín como academista de la Staatskapelle

Unter den Linden con los profesores Holger Straube y Mathias Baier.

Recibe clases particulares con los maestros Marco Postinghel, Sergio

Azzolini, Javier Aragó, David Tomás y Asger Svendsen entre otros.

Inicia su experiencia orquestal en la Joven Orquesta de Andalucía (OJA)

con el director Michael Thomas y será miembro de orquestas como la Real

Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS), Royal Philharmonic de Londres,

West Eastern Divan Orchestra y la Orquesta de la Comunidad Valenciana

(Palau de les Arts, Reina Sofía).

Realiza numerosos conciertos y grabaciones como solista con grandes

directores como Daniel Barenboim, Pierre Boulez, George Pétre, Charles

Dutoit, Zubin Mehta, Lorin Maazel, etc., participando en festivales de

reconocimiento internacional como los Proms de la BBC, Festival de

Lucerna, Festival de Montreux y en prestigiosos teatros tales como Royal

Albert Hall de Londres, Staatsoper, Konzerthaus y Philharmonie de Berlín,

La Scala de Milán, Teatro Regio de Turín, Carnegie Hall de Nueva York…

Interpreta conciertos para fagot y orquesta como la Sinfonía Concertante de

W.A. Mozart y la Sinfonía Concertante en Si bemol Mayor de J. Haydn con

el Maestro Daniel Barenboim. Asimismo, realiza múltiples conciertos de

música de cámara con la Berliner Kammerorchester entre otras

agrupaciones.

En la actualidad, tras ganar el concurso en abril de 2012, es fagot solista

asistente de la Orquesta de la Suisse Romande, bajo la batuta del Maestro

Neeme Järvi.

Luthier Viento Madera

Rodrigo GARCÍA NAVARRO, Nace en Chiva en 1976, donde inicia sus

estudios musicales en la Sociedad Musical en la especialidad de oboe. Cursa

estudios en los Conservatorios Profesional y Superior de Valencia, donde

obtendría la Titulación Superior de Profesor de Música en la especialidad de

Oboe y de Dirección de orquesta.

Se inicia de manera autodidacta en la reparación especializada del oboe,

ampliando conocimientos con los profesores Manolo Martín y Suitberg

Walter. Ha realizado diversas Master-class de iniciación al mantenimiento

del oboe y fagot en diferentes centros como el Conservatorio Profesional

Ciudad de Moncada, CICUM de Benaguacil, Conservatorio profesional de

Segovia, etc.

Actualmente forma parte del cuerpo de profesores de música y AAEE de la

comunidad Valenciana en la especialidad de orquesta, banda y conjunto,

siendo profesor del Conservatorio Profesional de Requena, y se encarga del

mantenimiento, cuidado y reparaciones de los oboes y otros instrumentos de

viento madera de gran número de profesores Superiores, intérpretes de

orquesta y solistas de reconocido prestigio en el ámbito nacional.

Percusión

Hilari Josep MARÍ CABO, Nacido en Valencia cursa estudios

musicales reglados en la Escuela de Educandos del Centro Artístico Musical

y Centro de Estudios Musicales “Mestre Palau” de Moncada (Valencia) y

Conservatorios Municipal “José Iturbi”, Profesional “San Esteban” y

Superior “Joaquín Rodrigo” de Valencia y Superior “Massotti Littel” de

Murcia. Completa y amplia su formación participando activamente en

numerosos cursos y dinámicas de desarrollo y perfeccionamiento de las más

diversas disciplinas musicales y bajo la tutela de profesorado eminente.

En 2002 desarrolló una propuesta surgida como iniciativa pedagógica

pionera y singular cuando integraba como titular la sección de percusión de

la Orquestra Filharmònica de la Universitat de València (O.F.U.V.) y era

componente del Grupo de Percusión de dicha formación denominada

Campus Internacional de Percusión Campusrrobles en Camporrobles,

Valencia, localidad que auspició el proyecto durante ocho años

consecutivos y del que fue Director Artístico en las ediciones 2007 y 2008 y

protagonizó su crecimiento en 2009 como Festival Internacional de

Percusión PercuFest. Desde 2010 es precursor, productor & Director

Artístico de la nueva concepción de PercuFest Festival Internacional de

Percusión que se celebra cada verano en La Font de la Figuera, Valencia y

que constituirá en 2013 el XII curso internacional de percusión que cuenta

con su labor y responsabilidad. Músico inquieto, especializado en la

producción de eventos divulgativos del arte de la percusión, apasionado de

la pedagogía musical… Ha sido promotor & director del Concurso

Nacional de Caja NP Drums - "BaKetes" de Benetússer, Valencia y

presidente del tribunal del Concurso de interpretación de percusión

PercuFest. Titulado universitario por la Universitat de València, en la

actualidad pertenece por concurso-oposición al cuerpo de profesores de

educación musical de la Conselleria d´Educació de la Generalitat

Valenciana… Ha publicado artículos, ofrecido ponencias, talleres,

conferencias, protagonizado dinámicas pedagógicas, participado en

grabaciones y en prestigiosos festivales de música clásica sinfónica,

camerística, coral (ópera, zarzuela) y/o bandística y ofrecido conciertos en

numerosos lugares de la geografía valenciana, española y extranjera.

Ha colaborado como percusionista con numerosas formaciones musicales

de índole diversa: Grupo de Percusión “PER-QA3”, Conga Percussió,

Grup de Percussió O.F.U.V., Amores Grup de Percussió, Aula de Percusión

del C.S.M. “Óscar Esplá” de Alicante, Más Percusión, La Inestable,

Cantoría Hipponensis, Riu Sec, Coro de Cámara “Cántica”, Orfeón

Universitario de Valencia, Orfeón de la Universidad Católica de Valencia,

Orquestra Filharmònica de la Universitat de València, Banda Federal de la

Comunitat Valenciana (F.S.M.C.V.), Orquesta Sinfónica del C.M.M. “José

Iturbi”, del C.P.M. “San Esteban”, del C.S.M. “Joaquín Rodrigo”, Joven

Orquesta de Conciertos de Valencia, Orquestas Sinfónicas “Cervera

Lloret”, “Salvador Giner”, “Santa Cecilia”, “L´Horta Nord”, “Júpiter

Sinfonietta”, Clásica de Valencia, Simfònica de la “Fundació Jaume II El

Just”, Orquesta de Valencia, Sinfónica del Mediterráneo, Orquesta Lírica

de Valencia, Orquesta del I.C.A.V., Orquesta Sinfónica “Alfons El

Magnànim”, Orquesta Sinfónica de R.T.V.E., Coro AAACEMA, entre

otras...

En el sector industrial de la percusión ha trabajado para las firmas

fabricantes de instrumentos de percusión Nova Percusió NP Drums de

Manises, Valencia y la multinacional Remo Inc. U.S.A. Actualmente

colabora con la empresa valenciana Nàch Percusión de Picassent, Valencia.

Actualmente es Asesor Artístico del Festival Internacional de Percusión

“BaKetes” de Benetússer, Valencia (desde 2006), presidente de la

Percussive Arts Society U.S.A. - Spain Chapter, percusionista de la

Orquesta Filarmónica de Requena (Valencia), del Dúo Percutiano y del

Grup Instrumental PROESO de la Comunidad Valenciana. Paralelamente

desarrolla su labor docente como profesor de percusión en la Escuela

Oficial de Música “Vicent Prats Tarazona” de la Unió Musical de Paiporta

(Valencia) y como director musical de la Banda Juvenil de la Unió Musical

d´Aldaia (Valencia).

Percusión

Rafael NAVARRO CABO, (Valencia, 1981), percusionista más

que versátil, ampliamente capaz de expresarse con elegancia en lenguajes

tan diversos como el jazz, clásico, étnico, contemporáneo, corporal,

creativo, pedagógico, etc…

Cursa sus estudios reglados en el C. E. M. Moncada, C. S. M.

"Joaquín Rodrigo " de Valencia y amplia su formación asistiendo a

numerosas clases magistrales y cursos de perfeccionamiento musical de

diversas disciplinas. Destacamos a los profesores: M. Ramada, J. S.

"Chapi", L. H. Stevens, She-e Wu, É. Sammut, P. Sadlo, R. Seegers, W.

Moersch,... entre muchos otros.

En la actualidad es profesor de percusión en el Conservatorio

Profesional de Danza de Valencia. Paralelamente a su faceta pedagógica,

como compositor e intérprete, forma parte de los grupos: Zen110, Ziriab,

Huellas, Jazzúcar, RaKaTú... donde comparte escenario con grandes

músicos. Figuran personalidades como: C. Benavent, J.L "Changuito",Y.P

Yang, J. Pardo, É. Sammut, D. Samuels, M. Baker, E. Daimo, P. Sadlo, E.

Massaly, Y. Páez, J. Ballard, D. Figueiredo, Y.Yang, L.Paniagua... que han

supuesto abarcar un amplio espectro de experiencias adquiridas para nutrir

su talento, participando en varios sellos discográficos, radio y televisión de

difusión nacional y europea, así como actuando en escenarios en toda la

geografía europea, México, USA, Senegal, etc...

Como compositor y apasionado por la creación, no cesan sus nuevos

proyectos, fusionando artes como la edición de partituras, el mundo

audiovisual, danza, pintura... En la actualidad, es director del festival

multicultural PERFUSHION, así como profesor invitado en diversos cursos

de perfeccionamiento y clases magistrales para alumnado del Festival

Internacional PercuFest, Conservatorio Superior Valencia, PROESO,

Musikene, Conservatorio Superior de Gante (Bélgica), ESMUVI , y un

largo etc de diferentes conservatorios nacionales, escuelas, academias...

todo esto compaginado con una fructífera vida artístico-musical. En 2011

firma como artist endorser con la marca de baquetas LIVERPOOL (Brazil)

con su propio modelo signature Rafa Navarro.

Dirección del curso

Manuel PÉREZ ESTELLÉS, nace en Náquera, Valencia el 27 de

Junio de 1977. Inicia sus estudios musicales en la especialidad de Oboe en

el Conservatorio Municipal “José Iturbi” de Valencia bajo la dirección de

los profesores D. Eugenio Murgui y D. José Zafrilla, obteniendo las

máximas calificaciones y finalizando los Grados Elemental y Medio con la

calificación de Premio Extraordinario en ambos. Estudia el Grado Superior

en el Conservatorio Superior de Música “Liceo” de Barcelona, bajo la tutela

del profesor D. Francisco Castelló, finalizando el mismo con la calificación

de Premio Extraordinario final de carrera. Durante los cursos académicos

2000/2001 y 2001/2002 realiza estudios de alta especialización en la

Escuela Superior de Música “Reina Sofía” de Madrid, bajo la dirección del

profesor Hansjörg Schellenberger, siendo becado por la Fundación Isaac

Albéniz y por el Instituto Valenciano de la Música. Ha realizado estudios de

perfeccionamiento en oboe y música de cámara con profesores como:

Maurice Bourgue, Han de Vries, Robert Botti, Celia Nicklin, Emmanuel

Abhül, Ingo Goritzki, Douglas Boyd, Ralph Gothoni, Marta Gyulas, Jesús

Garrigues, Salvador Tudela, Salvador Mir, Francisco Salanova, etc.

En 1994 fué galardonado con el tercer premio en el concurso de jóvenes

intérpretes “Ruperto Chapí” de Villena. En 1995 fue finalista en el concurso

de jóvenes intérpretes “Ciudad de Valencia”. En el campo de la docencia,

fue profesor de oboe en la Escuela de Música de Rafelbuñol, Valencia,

desde 1994 a 1998, y profesor de oboe y educación auditiva en Benetusser,

Valencia, de 1997 a 1998. Imparte clases particulares. En Marzo de 2012 es

invitado a impartir un curso de perfeccionamiento en el Conservatorio

Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada.

Desde el año 2008 es director de la Coral “Manuel Pérez Cabo” de

Náquera. Es director del festival “Semana Musical Náquera Sona”.

Fue miembro de la “Orquesta del Conservatorio José Iturbi” como primer

oboe desde su fundación, con la que realizó numerosas actuaciones como

concertista, entre las que destacan el concierto inaugural de la orquesta en el

Palau de la Música de Valencia, donde interpretó el concierto para oboe y

orquesta de A. Marcello, realizando diversas grabaciones. En 1996 formó

parte como músico invitado de la “Joven Orquesta Nacional de España”.

En 1997-1998 mientras realizaba sus estudios en el conservatorio, ganó la

audición de primer oboe de la “Orquesta Sinfónica del Vallés” en

Barcelona, puesto al que renunciaría para proseguir sus estudios en Madrid

en la “Escuela Superior de Música Reina Sofía”. En los años 2000 al 2002

fué miembro de la “Orquesta Sinfónica Freixenet” en la “Escuela

Superior de Música Reina Sofía”, miembro del ”Trío Hindemith de RENFE

”, y ofreciendo recitales tanto de música de cámara como solista por toda la

geografía española. Las críticas han dicho: “El virtuosismo de Pérez

Estellés y la adecuación en intenciones con su acompañante al piano fueron

las herramientas empleadas para lograr un considerable éxito en todos los

sentidos.” “Nuevamente magia interpretativa […] de mano de los

intérpretes del futuro que demuestran […] ser realidades de presente” G.

Moral Álvarez. Desde 2003 hasta 2006 fue primer oboe de la “Orquesta de

la Academia del Gran Teatro del Liceo de Barcelona”, realizando

grabaciones de diversas producciones operísticas en DVD y siendo invitado

a colaborar asimismo con la “Orquesta de Cámara del Liceo” y con la

“Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceo”. Asimismo, desde 2003

colabora habitualmente con la “Orquesta de Barcelona y Nacional de

Cataluña” como segundo oboe/ Corno Inglés. En el campo de la música

contemporánea, colabora desde 2006 con el Ensemble “BCN 216” en

tournée y conciertos por toda Europa y México, realizando grabaciones

para sellos discográficos como Naxos. Cabe destacar también

colaboraciones esporádicas realizadas con orquestas como la “Sinfónica de

Castilla y León” en 2003 o la “Orquesta Sinfónica del Principado de

Asturias” en 2009 entre otras. Desde 2007 es colaborador habitual de la

“Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino" como segundo oboe/ Corno

Inglés, y desde 2008 colabora habitualmente con la "Orquesta del Palau de

les Arts Reina Sofía" en Valencia como segundo oboe/ Corno Inglés. En

2010 colaboró con la "Orchestra del Teatro Alla Scala" de Milán como

segundo oboe, y con “L’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma”

también como segundo oboe. Ha trabajado con directores como Lorin

Maazel, Zubin Mehta, Christian Zacharias, Jesús Lopez Cobos, Juanjo

Mena, Mikhail Pletnev, James Conlon, Bertrand de Billy, Claus Peter Flor,

Tamas Vasary, Dimitri Kitaenko, Maximiano Valdes, Sebastian Weigle,

Omer Wellber, Eiji Oue, Daniel Oren, Tomas Netopil, Marc Albrecht,

Aleksander Anissimov, Cristian Mandeal, Lorenzo Ramos, Louis Langree,

Ernest Martinez Izquierdo, Antoni Ros Marba, Maurizio Barbacini, Diego

Masson, Jose Maria Sanchez Verdu, Salvador Mas, Robert Hart Baker,

Jordi Savall, Salvador Brotons, Enrique Garcia Asensio, entre otros.

FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN

Nombre:

Apellidos:

Fecha de nacimiento:

DNI:

Dirección:

Teléfono de contacto:

Correo electrónico:

Nivel de estudios:

Centro de estudios:

Curso en el que desea inscribirse:

Firma:

Autorización de los padres o tutores si procede

¿Desea alojamiento?: Si No

PRECIO: 80 €

Nº CUENTA: 2100 2298 98 01 00348833

Concepto II Semana Musical

Para formalizar la matrícula, será necesario enviar

justificante de ingreso a la dirección de correo electrónico

naquerasona@hotmail.com

El pago del alojamiento se realizará en la misma cuenta

junto con el de la matrícula. Consultar precios.

Teléfonos: +34-655.80.12.29 / +34-653.55.98.94

E-mail: naquerasona@hotmail.com Plazas Limitadas.

Sólo se admitirán Alumnos Activos. La Organización se reserva el derecho de

admisión.

CÓMO LLEGAR

. Nàquera es una población de montaña del Camp de Turia enclavada en la Sierra

Calderona, un espacio natural próximo al área metropolitana de Valencia.

Es uno de los puntos de entrada que nos permite recorrer los parajes y rincones del

parque natural.

Dista sólo 25 Km. de la ciudad de Valencia, y se encuentra rodeada de pinares,

montañas, fuentes, barrancos y otros puntos de interés cultural que son un atractivo

para los amantes de la naturaleza y del deporte al aire libre.

Accesos por carretera: Autovia Valencia-Ademuz, salidas por Bétera, o por

Náquera-Moncada. Carretera comarcal Bétera - Torres-Torres. (CV-310) Servicio

metro-bus: Metro Línea 1 Valencia-Bétera. Conexión con autobús (Bétera-

Náquera- Serra)

Más información en:

www.naquera.com

www.edetaniabus.com

www.metrovalencia.com