I I I S E M A N A M U S I C A L “Nàquera Sona” · Gericó, Vicent Balaguer, Antonio Arias,...

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PRECIO DE LOS CURSOS: 90 €

PRECIO DE LOS TALLERES: 12 € Batucada Infantil (de 5 a 10 años)

20 € Batucada Adultos (a partir de 11 años)

Nº CUENTA: ES10 2100 2298 98 01 00348833

Concepto: III Semana Musical Fecha Límite de inscripción Viernes 8 de Agosto

Para formalizar la matrícula, será necesario enviar justificante de ingreso a la dirección de correo electrónico

[email protected] Teléfono: +34 653 55 98 94

E-mail: [email protected] Plazas Limitadas

Sólo se admitirán Alumnos Activos

Los cursos de perfeccionamiento de instrumento constan de un total de 25 ho-ras lectivas. Los horarios de las clases quedan a discreción del profesor, de-pendiendo de las necesidades de cada aula, no obstante y como orientación, mañanas de 10:00h a 14:00h y tardes de 16:00 a 20:00h. En caso de no com-pletar el cupo de alumnos necesarios para realizar alguno de los cursos, se devolverá íntegramente el importe de la matrícula.

El curso E.M.A. comprenderá un total de 20 horas lectivas en horario de tarde.

Para los Talleres de Batucada, PERCUFEST y los Profesores proveerán los instrumentos necesarios.

Los interesados en alojamiento, se ruega consultar para organizar con la inmo-biliaria GRUPO MAN la disponibilidad.

La Organización se reserva el derecho de admisión.

I I I S E M A N A M U S I C A L “ N à q u e r a S o n a ”

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Formulario de Inscripción

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“Nàquera Sona”

Cursos de Perfeccionamiento de Instrumentos de Viento y Cuerda:

Flauta / Oboe / Clarinete Trompa / Fagot / Saxofón Violín / Viola / Cello / Arpa

Curso EMA: Entrenamiento Mental para la Actuación

Lutheria Talleres de Batucada

Conciertos Exposiciones

Del 25 al 29 de agosto de 2014

Dirección: Manuel Pérez Estellés [email protected]

I I I S E M A N A M U S I C A L

“Nàquera Sona”

Concejalia de Cultura

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Presentación La Organización de la Semana Musical “Nàquera Sona” se complace en presentar la Tercera Edición, en la que contaremos, como viene siendo habitual, con un claustro de profesores de talla internacional que estarán a cargo de once especialidades instru-mentales que hemos convocado este año para las clases de perfeccionamiento, inclu-yendo por primera vez la sección de cuerda. Esta ocasión es especial para todos los que formamos parte de este Proyecto, y nos gustaría que poco a poco también fuera siendo especial para más y más gente. Cuan-do iniciamos esta idea hace ya más de dos años, lo hicimos con el objetivo de devolver a la sociedad parte de lo que habíamos recibido de ella durante nuestra formación, poner a su servicio todo lo que habíamos aprendido y darle las gracias por creer en nosotros y apoyarnos desde el primer momento. Y esta sigue siendo nuestra motiva-ción principal, devolver la confianza depositada a quienes lo hicieron posible y hacerles partícipes y artistas implicados de la aspiración que nos mueve cada día, porque uste-des y nosotros somos parte activa de esta sociedad que nos rodea. En esta Tercera Edición, estamos muy satisfechos de que esa “idea” esté empezando a dar sus frutos y se esté convirtiendo en realidad, tanto por el aumento del número de alumnos como por las propuestas recibidas y la participación y asistencia ciudadana. Tenemos el enorme placer de poder anunciarles que el concierto inaugural será cele-brado a beneficio de la asociación A.S.P.A.N.I.O.N. (Asociación de Padres de Niños con Cáncer de la Comunidad Valenciana), creando un precedente para las siguientes Ediciones en las que deseamos programar la colaboración con más organizaciones dedicadas a diversas causas. Estamos convencidos de que esta iniciativa será recibida con entusiasmo y afecto, y desde la Organización nos gustaría agradecer de antemano, pública y especialmente, a todo el pueblo de Nàquera por la acogida que nos brinda año tras año, el cariño y la hospitalidad que ofrece a todos los que formamos parte de la Semana Musical, al Ayuntamiento de Nàquera y a su Concejalía de Cultura por la confianza que siempre han depositado en nosotros, y a todas las demás asociaciones locales, en especial a la Coral "Manuel Pérez Cabo", por su apoyo, participación y cola-boración en todas las ediciones. No nos queda más que invitar a todos a participar y disfrutar de las actividades que les hemos preparado. Esperamos que sean de su agrado. Ustedes nos han dado mucho, permítannos que les ofrezcamos un poco de nuestro arte a cambio. Déjennos devolverles su esfuerzo y verán como su inversión habrá vali-do la pena.

La Organización de la Semana Musical “Nàquera Sona”




Agradecimientos

Concejalia de Cultura

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Flauta: Laura Navarro Cabo Nace en Valencia en 1974, y empieza sus estudios musicales a la edad de 7 años en el Centro Artístico Musical de Monca-da (Valencia). Cursa sus estudios musicales superiores en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Va-lencia con el profesor Joaquín Gericó Trilla, obteniendo la licenciatura en flauta travesera con las máximas calificaciones. Así mismo, es Licencia-da en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de La Rioja. Realiza diferentes cursos de perfeccionamiento musical, con profesores como Joaquín Gericó, Vicent Balaguer, Antonio Arias, Marisa Esparza, Sophie Cherrier, Klara Nova-kova, Jorge Pardo, Stefania Morselli, entre otros. Ha realizado numerosos cursos y jornadas de pedagogía musical, de pedagogía aplica-da a la flauta, de análisis musical, de nuevas tecnologías aplicadas a la docencia y de dirección de orquesta. Ha ejercido como profesora en numerosas escuelas de música, como la Agrupación musical de Alfara del Patriarca, la Unión Musical Cultural de Estivella, la Unión Musical y Cultural de Altura, la escuela de música comarcal “Alto Palancia”, de la Mancomuni-dad del Alto Palancia y el Centro Instructivo Banda Parroquial de Torrefiel. También ha impartido clases en el Conservatorio Profesional de Música “Joaquín Rodrigo” de Sa-gunto, en la asignatura de orquesta y en la especialidad de flauta travesera. Además es profesora de los cursos de verano organizados por la Federación de Sociedades Musi-cales de Castellón, las Jornadas de Convivencia para escuelas de Música, y ha imparti-do cursos de verano organizados por el Centro Artístico Musical de Bétera Actualmente, imparte clases en el Centre d´ Estudis Musicals “Mestre Palau” de Monca-da, centro reconocido de Grado Elemental, en el Conservatorio Profesional de Música “Ciutat de Moncada”, y en el Conservatorio Profesional de Música “Pintor Pinazo” de Godella. Es fundadora y en la actualidad dirige el ensemble de flautas del Conservato-rio Profesional de Música “Ciutat de Moncada”. Como intérprete, ha formado parte de la Orquesta de Flautas del Conservatorio Supe-rior de Música de Valencia, realizando conciertos por todo el estado español, y de nu-merosos grupos de cámara, como el trío Syrinx y el quinteto Eolia. También es flauta solista de la orquesta de cámara “CMI”, Companyia Musical d´Intèrprets, que realiza conciertos didácticos. Es miembro fundador del Ensemble de Flautas de Valencia, grupo creado con el fin de establecer un marco común para el desarrollo de la actividad flautística.

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Oboe: Xabier Lijó Bilbao Nacido en Bilbao, realiza sus estudios de grado superior en Musikene bajo la tutela de Juan Manuel G. Lumbreras. Posteriormente y becado por la Excma. Diputación de Bizkaia se traslada a Utrecht (Holanda) donde obtiene, cum laude, un máster en interpretación con el profesor Ernest Rombout. En ese tiempo fue miembro de la Euskal Herriko Gazte Orkestra y de la Nationaal Jeugd Orkest realizando giras por Holanda, Bélgica y China. Como concertista ha actuado acompañado por orquesta, piano o trío de cuerdas en países como Holanda y Japón. En el ámbito orquestal actúa como primer oboe de la Orquesta Sinfónica de Eindhoven entre 2009 y 2013. En la actualidad colabora con diversas orquestas como 1º oboe, destacando entre ellas Frankfurter Oper und Museumorchester, Royal Scottish National Orchestra, Orquesta Sinfónica de Arnhem, Nieuw Ensemble y Combattimento Consort Amsterdam. Con varias de estas orquestas ha realizado giras por Sudamérica y Europa habiendo reali-zado grabaciones para radio y televisión en Finlandia, Alemania, Holanda, Uruguay y Brasil. Recientemente ha impartido masterclasses en el Instituto Baccarelli de Sao Paulo.


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Cómo llegar Nàquera es una población de montaña del Camp de Turia enclavada en la Sierra Cal-derona, un espacio natural próximo al área metropolitana de Valencia. Es uno de los puntos de entrada que nos permite recorrer los parajes y rincones del Parque Natural. Dista sólo 25 Km. de la ciudad de Valencia, y se encuentra rodeada de pinares, monta-ñas, fuentes, barrancos y otros puntos de interés cultural que son un atractivo para los amantes de la naturaleza y del deporte al aire libre. Accesos por carretera: Autovía Valencia-Ademuz, salidas por Bétera, o por Náquera-Moncada. Carretera comarcal Bétera - Torres-Torres. (CV-310) Servicio metro-bus: Metro Línea 1 Valencia-Bétera. Conexión con autobús (Bétera-Náquera- Serra) Más información en:

www.naquera.com

www.edetaniabus.com www.metrovalencia.com

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Clarinete: Josep Fuster Nacido en Villanueva de Castellón (Valencia), inicia su formación con V. Romero y J. Talens Sebastià. Posteriormente, estudia en los Conservatorios Superiores de Valencia y Barcelona con J. Panyella i J. Tordera. Es profesor de clarinete y de música de cámara en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC) desde el año de su creación y en la Orquestra Sinfónica de Barcelo-na y Nacional de Cataluña (OBC) desde el 1993. Ha sido invitado por diferentes or-questas sinfónicas (Orquesta Nacional de España, New American Chamber Orchestra, Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu, Orquestra de Cambra del Teatre Lliure, Orquestra Camerata Mediterránea, Orquestra de Cadaqués, Orquestra Nacional Clási-ca de Andorra…) con las cuales ha participado en giras de conciertos por Alemania, Francia, Holanda, Italia, Estados Unidos y Japón. Desde 2005, forma dúo con la pianis-ta Isabel Hernández, con quien ha grabado Música virtuosa I, II y III, las dos sonatas de Brahms y Weber & Rossini, trabajo que ha sido finalista a los premios Nacionales de Música del 2009. Ha grabado con la OBC El Concertino y los Conciertos núm. 1 y 2 para clarinete y orquesta de Jesús Rodríguez Picó, así como también el Quintet de la Sala de Llevant para clarinete y quarteto de cuerta, obra que le ha dedicado el composi-tor Xavier Benguerel, el Concierto para Clarinete y Orquesta de Albert Amargos con TV3 y el Clarinet Concertino de Jordi Cervelló con la Orquesta de Gerona XXI, obra dedicada. Ha realizado diferentes grabaciones para Cataluña Música, RNE, Radio France y para la Radio Holandesa, y también para los sellos discográficos Hyades Arts, Stradivarius, Edicions Moraleda, Anacrusi Contemporània, Columna Música i Ars Har-mónica. Su intensa actividad pedagógica le ha llevado a ser profesor invitado en diferentes or-questas jóvenes y a impartir cursos y clases magistrales, tanto por el territorio español como por el extranjero. Josep Fuster es artista de Yamaha y de Rico.

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Trompa: Juan Ignacio Ruiz Juan Ignacio Ruiz Linares nace en Quart de Poblet (Valencia), donde comienza sus estudios de trompa en la Agrupación Musical L´Amistat. Prosigue su aprendizaje en el Conservatorio de Riba-Roja del Turia con Don Antonio Benlloch, y en el Conservatorio Superior de Música de Valencia con Don José Rosell Pons. Posteriormente, completa su formación en el Conservatorio del Liceo de Barcelona, realizando un Postgrado en la especialidad de trompa con Don Vicente Zarzo Pitarch. Ha realizado numerosos cursos de perfeccionamiento con profesores de talla interna-cional como Rene Pagon, José Manuel Gómez González, Nury Guarnaschell, Juan José Llimerá, Javier Bonet... Ha sido miembro de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) y de la Jove Or-questra Simfònica de Castelló (JOSC), así como miembro colaborador de la Orquesta Fundación Jaume III. En la actualidad es profesor de trompa en los Conservatorios de Enseñanza Profesio-nal de Música de Sagunto y del Ateneo Musical del Puerto de Valencia, de la Agrupa-ción Musical l´Amistat de Quart de Poblet y de la Societat Renaixement Musical de Vinalesa.


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PRECIO DE LOS CURSOS: 90 €

PRECIO DE LOS TALLERES:

12 € Batucada Infantil (de 5 a 10 años) 20 € Batucada Adultos (a partir de 11 años)

Nº CUENTA: ES10 2100 2298 98 01 00348833

Concepto: III Semana Musical

Fecha Límite de inscripción Viernes 8 de Agosto Para formalizar la matrícula, será necesario enviar

justificante de ingreso a la dirección de correo electrónico [email protected]

Teléfono: +34 653 55 98 94 E-mail: [email protected]

Plazas Limitadas Sólo se admitirán Alumnos Activos

Los cursos de perfeccionamiento de instrumento constan de un total de 25 ho-ras lectivas. Los horarios de las clases quedan a discreción del profesor, de-pendiendo de las necesidades de cada aula, no obstante y como orientación, mañanas de 10:00h a 14:00h y tardes de 16:00 a 20:00h. En caso de no com-pletar el cupo de alumnos necesarios para realizar alguno de los cursos, se devolverá íntegramente el importe de la matrícula. El curso E.M.A. comprenderá un total de 20 horas lectivas en horario de tarde. Para los Talleres de Batucada, PERCUFEST y los Profesores proveerán los instrumentos necesarios. Los interesados en alojamiento, se ruega consultar para organizar con la inmo-biliaria GRUPO MAN la disponibilidad. La Organización se reserva el derecho de admisión.


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Fagot: Salvador Sanchís Estudio en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Viena (Austria) con el profesor Milan Turkovic. En 1991 fue galardonado con el primer premio del “Concurso Nacional de Juventudes Musicales de España” y en 1992 con el primer premio “Ciudad de Manre-sa” (Cataluña) en la modalidad de viento-madera. Como solista ha actuado con numerosas agrupaciones estatales recibiendo las mejores críticas en periódicos como “El País” (Madrid), donde se elogió tanto su expresi-vidad como la riqueza tímbrica de su sonido, en “El Perió-dico de Barcelona" destacaron la interpretación delicada y acertada en estilo del Concierto para fagot de Mozart, en “Las provincias” (Valencia) con el "Concertino de Strauss para fagot y clarinete lo califi-caron como uno de los mejores solistas de viento de la Orquesta de Valencia”, con la orquesta del Palau de les Arts recibió grandes elogios por su interpretación del concier-to de A. Blaquer. Tiene grabados varios C.D. para la firma discográfica belga Emerson Music Sound, así como para “Bis Records” y “ARS HARMONICA” Respecto a su labor pedagógica, tiene editados varios libros de ejercicios de perfeccio-namiento para fagot, además de tener en su haber diversas composiciones para este instrumento. Ha sido profesor en el Conservatorio Superior de Música de Aragón. En la actualidad es profesor de Fagot en la Escuela Superior de Música de Cataluña-ESMUC Fue solista de diferentes orquestas españolas como la Orquesta Sinfónica de Galicia y la Orquesta de Valencia, y de 2006 a 2013 ocupó la posición de fagot solista de la Or-questra del Palau de les Arts (Orquesta de la Comunidad Valenciana) bajo la batuta del maestro Lorin Mazel, donde colabora con los más grandes maestros internacionales como Z. Metha, Gergiev o Chailly. Actualmente, disfruta de una excedencia voluntaria en Les Arts y se ha reincorporado a su otra plaza de fagot solista en la Orquesta de Valencia. Colabora habitualmente con diferentes agrupaciones españolas y europeas principalmente en Francia y Austria.

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Saxofón: Antonio Pérez Ruiz Comenzó sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, obteniendo la calificación en todos los cursos de Matrícula de Honor y primeros premios fin de gra-do medio y superior tanto en la especialidad de Música de Cámara como en saxofón. Posee el DEA (2006) y el título de Doctor con la calificación de CUM LAUDE (2009) por la Universidad Politécnica de Valencia. Becado por la Consejería de Educación y Cultura de Valencia, realizó tres cursos con-secutivos de perfeccionamiento en el Xº Conservatorio “Hector Berlioz” de París, te-niendo como profesores a Fabrice Moretti (profesor de saxofón), Patrick Villanueva (Profesor de Jazz), Jean-Michel Bardez (profesor de armonía) y M. Jenny (profesor de música de cámara). Ha realizado cursos internacionales de perfeccionamiento con prestigiosos profesores como Daniel Deffayet, Pedro Iturralde, Claude Delangle, Arno Borkamp, Nobuya Sugawa, S. Bichon, etc. Posee un extenso palmarés de premios tanto a nivel nacional como internacional, des-tacando: Premio de Juventudes Musicales de España (1991), Segundo Premio en el Concurso Internacional de saxofón para jóvenes intérpretes de San Juan en Alicante (1995), Segundo Premio de saxofón “Ville de París”(1996), Primer Premio de Honor en el Concurso Europeo de saxofón de la ciudad Mondidier (París, 1996), Primer Premio de Honor en el Concurso Internacional de L’UFAM en París (1996), Primer Premio de Honor en el Concurso “Ville de París” tanto en la especialidad de saxofón como de música de cámara (1997), Segundo Premio en el Concurso “Leopoldo Bellán” de París (1997), Medalla de Oro (2001) y Medalla de plata (2004) en el Concurso Internacional de Lutèce (París) en la sección de composición de música moderna y jazz. En su trayectoria docente, ha impartido clases en el Conservatorio Superior de Teneri-fe, en el Conservatorio Superior de Alicante y en el Conservatorio Profesional de Denia. En la actualidad, después de haber aprobado las oposiciones en el año 2004, es profe-sor del Conservatorio Superior de Música de Castellón.


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Nacional de España”. En 1997-1998 mientras realizaba sus estudios en el conservato-rio, ganó la audición de primer oboe de la “Orquesta Sinfónica del Vallés” en Barcelona, puesto al que renunciaría para proseguir sus estudios en Madrid en la “Escuela Supe-rior de Música Reina Sofía”. En los años 2000 al 2002 fue miembro de la “Orquesta Sinfónica Freixenet” en la “Escuela Superior de Música Reina Sofía”, miembro del ”Trío Hindemith de RENFE ”, y ofreciendo recitales tanto de música de cámara como solista por toda la geografía española. Las críticas han dicho: “El virtuosismo de Pérez Estellés y la adecuación en intenciones con su acompañante al piano fueron las herramientas empleadas para lograr un considerable éxito en todos los sentidos.” “Nuevamente magia interpretativa […] de mano de los intérpretes del futuro que demuestran […] ser realidades de presente” G. Moral Álvarez. Desde 2003 hasta 2006 fue primer oboe de la “Orquesta de la Academia del Gran Tea-tro del Liceo de Barcelona”, realizando grabaciones de diversas producciones operísti-cas en DVD y siendo invitado a colaborar asimismo con la “Orquesta de Cámara del Liceo” y con la “Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceo”. Asimismo, desde 2003 colabora habitualmente con la “Orquesta de Barcelona y Nacional de Cataluña” como segundo oboe/ Corno Inglés. En el campo de la música contemporánea, colabora des-de 2006 con el Ensemble “BCN 216” en tournée y conciertos por toda Europa, China y México, realizando grabaciones para sellos discográficos como Naxos. Cabe destacar también colaboraciones esporádicas realizadas con orquestas como la “Sinfónica de Castilla y León” en 2003 o la “Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias” en 2009, entre otras. Desde 2007 es colaborador habitual de la “Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino" como segundo oboe/ Corno Inglés, y a partir del 2008 colabora asiduamente con la "Orquesta del Palau de les Arts Reina Sofía" de Valencia como segundo oboe/ Corno Inglés. En 2010, colaboró con la "Orchestra del Teatro Alla Scala" de Milán y con “L’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma” y en 2014, colaboraciones con la "Orchestra del Teatro Comunale di Bologna". Todo siempre bajo la batuta de directores como Lorin Maazel, Zubin Mehta, Christian Zacharias, Jesús López Cobos, Juanjo Me-na, Alejandro Posada, Mikhail Pletnev, James Conlon, Eliahu Inbal, Kazushi Ono, Ber-trand de Billy, Claus Peter Flor, Tamas Vasary, Dimitri Kitaenko, Maximiano Valdés, Sebastian Weigle, Omer Wellber, Eiji Oue, Daniel Oren, Tomas Netopil, Marc Albrecht, Thomas Dausgaard, Aleksander Anissimov, Cristian Mandeal, Lorenzo Ramos, Louis Langree, Ernest Martínez Izquierdo, Antoni Ros Marbà, Maurizio Barbacini, Diego Mas-son, José María Sánchez Verdú, Salvador Mas, Robert Hart Baker, Jordi Sa-val,Salvador Brotons, Enrique García Asensio, etc.

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Dirección del curso:

Manuel Pérez Estellés Nace en Náquera, Valencia el 27 de Junio de 1977. Inicia sus estudios musicales en la especialidad de Oboe en el Conservatorio Municipal “José Iturbi” de Valencia bajo la dirección de los profesores D. Eugenio Murgui y D. José Zafrilla, obteniendo las máxi-mas calificaciones y finalizando los Grados Elemental y Medio con la calificación de Premio Extraordinario en ambos. Estudia el Grado Superior en el Conservatorio Supe-rior de Música “Liceo” de Barcelona, bajo la tutela del profesor D.Francisco Castelló, finalizando el mismo con la calificación de Premio Extraordinario final de carrera. Du-rante los cursos académicos 2000/2001 y 2001/2002 realiza estudios de alta especiali-zación en la Escuela Superior de Música “Reina Sofía” de Madrid, bajo la dirección del profesor Hansjörg Schellenberger, siendo becado por la Fundación Isaac Albéniz y por el Instituto Valenciano de la Música. Ha realizado estudios de perfeccionamiento en oboe y música de cámara con profeso-res como: Maurice Bourgue, Han de Vries, Robert Botti, Celia Nicklin, Emmanuel Abhül, Ingo Goritzki, Douglas Boyd, Ralph Gothoni, Marta Gyulas, Jesús Garrigues, Salvador Tudela, Salvador Mir, Francisco Salanova, etc. En 1994 fué galardonado con el tercer premio en el concurso de jóvenes intérpretes “Ruperto Chapí” de Villena. En 1995 fue finalista en el concurso de jóvenes intérpretes “Ciudad de Valencia”. En el campo de la docencia, fue profesor de oboe en la Escuela de Música de Rafelbuñol, Valencia, desde 1994 a 1998, y profesor de oboe y educación auditiva en Benetusser, Valencia, de 1997 a 1998. Imparte clases particulares. En Mar-zo de 2012 es invitado a impartir un curso de perfeccionamiento en el Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada. En Enero de 2014 imparte una masterclass en Hangzhou (China). Entre los años 2008 y 2012 fue director de la Coral “Manuel Pérez Cabo” de Náquera. Es fundador y director del festival “Semana Musical Náquera Sona”. Fue miembro de la “Orquesta del Conservatorio José Iturbi” como primer oboe desde su fundación, con la que realizó numerosas actuaciones como concertista, entre las que destacan el concierto inaugural de la orquesta en el Palau de la Música de Valen-cia, donde interpretó el concierto para oboe y orquesta de A. Marcello, realizando diver-sas grabaciones. En 1996 formó parte como músico invitado de la “Joven Orquesta


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Como concertista ha realizado conciertos con distintas formaciones tanto a nivel nacio-nal como internacional. Entre las formaciones, cabe destacar el DÚO PARSAX, del cuál forma parte Vicente Pérez Ruiz, hermano gemelo con el que ha llevado una homogé-nea y paralela trayectoria profesional. En su discografía, merece destacar el CD grabado en el año 2000 “Tiempos y Recuer-dos” de obras de FERRER FERRAN. También ha colaborado en la grabación de unos estudios de doble y triple picado de Enrique Pérez Morell (“Muy Picado”). En la actuali-dad, se encuentra realizando la grabación de un disco de música contemporánea. Vicente Pérez Ruiz Comienza sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Valencia. Becado por la Consejería de Educación y Cultura de Valencia, realiza tres cursos consecutivos de perfeccionamiento en el Xº Conserva-torio “Héctor Berlioz” de París, obteniendo su licencia-tura tanto en Valencia como en París. Posee el DEA (2010), el título de Doctor con la calificación de CUM LAUDE (2012) por la Universidad Politécnica de Valen-cia, y un Máster de Técnico de sonido en la Academia “Ars Estudios” de Valencia. Como concertista ha realizado numerosos conciertos a nivel nacional e internacional con el DÚO PARSAX. También ha realizado cursos internacionales de perfeccionamiento con prestigiosos profesores como Daniel Deffayet, Pedro Iturralde, Claude Delangle, Arno Borkamp, Nobuya Sugawa, S. Bichon, entre otros. Posee un extenso palmarés de premios tanto a nivel nacional como internacional, des-tacando: Primer y Segundo Premio de Juventudes Musicales de España (1991), Primer Premio de Honor en el Concurso Europeo de saxofón de la ciudad Mondidier (París, 1996), Primer Premio de Honor en el Concurso Internacional de L’UFAM en París (1996), Primer Premio de Honor en el Concurso “Ville de París” (1997), Medalla de Oro (2001) y Medalla de plata (2004) en el Concurso Internacional de composición en Lutèce (París). Actualmente es profesor del Conservatorio Profesional Mariano Pérez de Requena

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Violín: Jordi Rodríguez Es profesor licenciado de Violín con Matrícula de Honor por el Conservatorio Superior de Música de Murcia. Estudia en la “Escuela Superior de Música Reina Sofia” en Ma-drid recibiendo clases de Violín de los profesores José Luis García Asensio y Vicente Huerta, y de música de cámara de los profesores Rainer Schmidt (Hagen Quartett) y Eldar Nebolsin. Cursa estudios en la “Universität für Musik und darstellende Kunst” en Graz y en la “Robert Schumann Hochschule” de Düsseldorf, donde finaliza sus estudios de Máster con Matrícula de Honor, bajo la tutela de la violinista Ida Bieler. Durante estos años, desarrolla una intensa actividad camerística siendo miembro del “Alinde Quartett”. Realiza un Máster en Interpretacion Orquestal con la Orquesta de la Suisse Romande (Ginebra) en la temporada 2012-2013. Ha obtenido distintos galardones en concursos como: Primer Premio en el Concurso Internacional de Violín del “Festival Internacional de Orquestas de Murcia”. Primer Premio en el Concurso “Schmolz+Bickenbach” cele-brado en Düsseldorf. Primer Premio en el Concurso Nacional de Jóvenes Intérpretes en Xátiva, Primer Premio en el XVI Concurso de Interpretación Musical “Villa de Cox” Asi mismo ha sido ganador por concurso de becas como “Instituto Valenciano de la Músi-ca”, ”Ibercaja”, “Yehudi Menuhin Live Music Now” o “Carl Dörken Stiftung”. Como concertista y componente de formaciones camerísticas realiza diversos concier-tos en España y en el extranjero (Suiza, Italia, Alemania...),compartiendo escenario con artistas de la talla de Vicente Huerta, Jürgen Kussmaul, Oren Shevlin o Matthias Buch-holz. Es colaborador asiduo de orquestas como WDR Rundfunkorchester Köln o la Orquesta de la Comunitat Valenciana.


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Luthier: Rodrígo García Navarro

Nace en Chiva en 1976, donde inicia sus estudios musicales en la Sociedad Musical en la especialidad de oboe. Cursa estudios en los Conservatorios Profesional y Superior de Valencia, donde obtendría la Titulación Superior de Profesor de Música en la espe-cialidad de Oboe y de Dirección de orquesta. Se inicia de manera autodidacta en la reparación especializada del oboe, ampliando conocimientos con los profesores Manolo Martín y Suitberg Walter. Ha realizado diver-sas Master-class de iniciación al mantenimiento del oboe y fagot en diferentes centros como el Conservatorio Profesional Ciudad de Moncada, CICUM de Benaguacil, Con-servatorio profesional de Segovia, etc. Actualmente forma parte del cuerpo de profesores de música y AAEE de la comunidad Valenciana en la especialidad de orquesta, banda y conjunto, siendo profesor del Con-servatorio Profesional de Requena, y se encarga del mantenimiento, cuidado y repara-ciones de los oboes y otros instrumentos de viento madera de gran número de profeso-res Superiores, intérpretes de orquesta y solistas de reconocido prestigio en el ámbito nacional.


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Viola: Vicent Nogués Obtuvo el título de Grado Superior en el Conservatorio de Valencia, bajo la supervisión de Francesc Gaya. Durante los años 2004 a 2005 disfrutó de una beca de la Fundación Albéniz y el IVM para cursar estudios en la Escuela Supe-rior de Música Reina Sofía en la cátedra de viola bajo la tutela de Gerard Caussé, David Quiggle y Jensen Horn-Sin Lam (magistrales con Diemut Poppen); y en música de cámara con Rainer Schmidt, Marta Gulyas y Eldar Nebolsin. Realiza cursos y clases con los profesores: Brian G. Webber, David Fons, Garth Knox, Anton Khodolenko, Alfonso Ghedin, Jesse Levine, Cuarteto Casals, Cuarteto Quiroga, Jonathan Brown, Yuval Gotlibovich. Entre los años 2011 y 2012, realizó en Curso de formación continuada en la ESMUC con el profesor Ashan Pillai. Durante su época de estudiante ha pertenecido a orquestas como: JOSC ( Joven Or-questa Sinfónica de Castellón), JOGV(Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana), JOSG (Joven Orquesta de la Sinfónica de Galicia), JMWO (Juventudes Musicales World Orchestra), JONDE (Joven Orquesta Nacional de España), EUYO(European Union Youth Orchestra), Orquesta de la Escuela Reina Sofía. En el ámbito profesional, destacan sus colaboraciones en orquestas tales como: Or-questa Sinfonica de Albacete, Kammer-Orkester Koln, Orquesta Nacional de España, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquestra del Gran Teatre del Liceu, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) como colaborador habitual, y desde 2012, viola solista de la Orquesta Sinfónica del Vallès, con plaza desde principios de esta temporada. Todo siempre bajo la batuta de directores como: Manuel Galduf, Sergio Alapont, Yaron Traub, James Judd, Mstislav Rostropovich, Jose Luis García Asensio, Antoni Ros-Marbà, Juanjo Mena, Joseph Wol-fe, Sir Colin Davis, Peter Stark, Mathias Bamert, Gianandrea Noseda, Gerd Albrecht, Vassily Petrenko, Josep Pons, Rubén Gimeno, Pablo González, Emmanuel Krivine, Pinchas Steinberg, Michel Tabachnik, Enrico Onofri, Alejandro Posadas, Patrick Davin, Stanislaw Skrowacevsky. Entre los galardones con los que cuenta, destacan los Premios: Concurso Nacional Villa de Pego, Concurso de Música de Cámara Villa de Cox, Concurso Música de Cá-mara de Reus, Concurso Música de Cámara de Ribarroja. Así mismo destaca su parti-cipación en festivales como el Festival de los Caminos del Vino en Mendoza (Argentina), el festival de Peralada (Girona), Festival Fundación Monteleón (León), Euro Young Classic, BBC Proms 2010, entre otros.

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Cello: Rafal Jezierski El violoncellista polaco Rafal Jezierski ha sido alumno de la Juilliard School y Manhat-tan School of Music de Nueva York, recibiendo en ambas becas completas para su estudios. También fue seleccionado para participar en clases magistrales con Mstislav Rostropovich, Yo-Yo Ma y Janos Starker. Actualmente es violoncello co-solista de la Orquestra de la Comunitat Valenciana, donde trabaja regularmente con Maestros como Lorin Maazel y Zubin Mehta. Ha tocado como solista con orquestas como Jeunesses Musicales, New Amsterdam Symphony o Manhattan School of Music Symphony; su experiencia en la música de cámara incluye actuaciones en algunos de los más importantes festivales en todo el mundo como Spoleto en Italia, Music Festival of the Hamptons, Norfolk Festival y Festi-val del Mediterrani, y actuaciones con artistas como Pinchas Zukerman, Lukas Foss, Isidore Cohen, Eugene Drucker o Mikhail Kopelman. Su debut en el Weill Recital Hall de Carnegie Hall como miembro del Paderewski Trio (7 de Noviembre 2005) fue califi-cado como “una interpretación exuberante y multifacética” por Andrew Farach-Colton, crítico del Strad Magazine (Febrero 2006). Rafal Jezierski es ganador de los siguientes galardones: ¨Lotos Club Foundation Prize in the Arts¨, 32nd Artists International Auditions, Eisenberg Concerto Competition y Interlochen Arts Academy Concerto Competition. Sus solos pueden escucharse en los CDs “Recital” de Erwin Schrott ¨ para (Decca) y “Voices” de Tarik O´Reagan (Collegium Records). Desde 2007 es profesor invitado de las masterclasses organizadas por Conservatorio Profesional de Música de Valencia (SIM) y desde 2013 es invitado como profesor cola-borador de la JOGV.


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Valenciana (F.S.M.C.V.), Orquesta Sinfónica del C.M.M. “José Iturbi”, del C. P. M. “San Esteban”, del C. S. M. “Joaquín Rodrigo”, Joven Orquesta de Conciertos de Valencia, Orquestas Sinfónicas “Cervera Lloret”, “Salvador Giner”, “Santa Cecilia”, “L´Horta Nord”, “Júpiter Sinfonietta”, Clásica de Valencia, Simfònica de la “Fundació Jaume II El Just”, Orquesta de Valencia, Sinfónica del Mediterráneo, Orquesta Lírica de Valencia, Or-questa del I.C.A.V., Orquesta Sinfónica “Alfons El Magnànim”, Orquesta Sinfónica de la R.T.V.E., Orquesta “Nova” Ciudad de Valencia, Banda Sinfónica de la COSOMUVAL... Actualmente es Asesor Artístico del Festival Internacional de Percusión “BaKetes” de Benetússer, Valencia (desde 2006), presidente de la Percussive Arts Society U.S.A. - Spain Chapter, percusionista de la Orquesta Filarmónica de Requena (Valencia), de la Orquesta Valencia Original Art, del Dúo Percutiano y del Grup Instrumental PROESO de la Comunidad Valenciana. Paralelamente desarrolla su labor docente como profesor de percusión en la Escuela Oficial de Música de la Agrupación Musical del Barrio del Cristo (Valencia) y como director musical de la Banda Juvenil de la Unió Musical d´Aldaia (Valencia). Colabora como especialista de educación musical para la Editorial Santillana.

Taller de batucada infantil: Aitor Sáez

Cursa estudios en Valencia con los profesores Jesús Salvador, Joan Cerveró, Manuel Tomás y Pablo Balles-ter, y en Castellón con los profesores Josep Vicent, Mike Schaperclaus y Luís Marzal, con los que obtiene el título de Grado Superior. Así mismo, es Diplomado en Magisterio, en la especialidad de Magisterio Musical por la Escuela Universitaria de Magisterio “Ausias March” de la Universidad de Valencia. Posteriormente cursa estudios de percusión africana, clásica, latina y brasileña en la “Codarts University of Arts”, en Rotterdam, con los profesores Chris Leenders, Hans Leenders, Tatiana Koleva, Rene Spierings, Murk Jiskoot, Nils Fischer, Miguel García, Maxim Zettel y Anna Elis de Jong. Actualmente se encuentra finalizando el Grado de percusión moderna en la ESMUC, bajo la tutela de Daniel For-cada. Ha sido director y co-fundador de los grupos de percusión brasileña Sámbala i LLubata Bloco Afro, miembro del grupo Fogo na Pele, con el que fue ganador del pre-mio revelación y segundo premio en el Noveno Concurso de Percusión de Barcelona en 2014. Profesor de Percusión, Sensibilización e Iniciación Musical en la Escuela de Mú-sica del Centro de Música y Danza de Nazaret, desde el 2004 al 2007, en la Escuela de Música de Bétera, del 2007 hasta el 2010 y profesor de música en educación primaria y secundaria en La Masia, durante el curso 2011 / 2012. Organiza y dirige cursos de batucada reciclada y percusión brasileña para jóvenes y adultos a lo largo de toda la geografía española.

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Hilari Marí Nacido en Valencia, cursa estudios musicales en la Escuela de Educandos del Centro Artístico Musical y en el C.E.M. “Mestre Palau” de Moncada (Valencia) y en los Conservato-rios C.P.M.M. “José Iturbi”, C.P.M. “San Esteban”, C.S.M. “Joaquín Rodrigo” de Valencia y C.S.M. “Massotti Littel” de Murcia. Completa y amplia su formación participando activa-mente en numerosos cursos y dinámicas de desarrollo y perfeccionamiento de las más diversas disciplinas musicales y bajo la tutela de profeso-rado eminente: percusión clásica, orquestal y étnica, didáctica de la percusión, análisis musical, armonía, composición, pedagogía musical y dirección de coro, orquesta y banda sinfónica. En 2002, desarrolló una propuesta surgida como iniciativa pedagógica pionera y singu-lar cuando integraba como titular la sección de percusión de la Orquestra Filharmònica de la Universitat de València (O.F.U.V.) y era componente del Grupo de Percusión de dicha formación denominada Campus Internacional de Percusión Campusrrobles en Camporrobles (Valencia), localidad que auspició el proyecto durante ocho años conse-cutivos y del que fue Director Artístico en las ediciones 2007 y 2008 y protagonizó su crecimiento en 2009 como Festival Internacional de Percusión PercuFest. Desde 2010 es precursor, productor & Director Artístico de la nueva concepción de PercuFest Festi-val Internacional de Percusión que se celebra cada verano en La Font de la Figuera, Valencia y que constituirá en 2014 el XIII curso internacional de percusión que cuenta con su labor y responsabilidad. Músico especializado en la producción de eventos divulgativos del arte de la percusión. Ha sido promotor & director del Concurso Nacional de Caja NP Drums - "BaKetes" de Benetússer (Valencia) y Presidente del tribunal del Concurso de interpretación de per-cusión PercuFest. Titulado universitario en la actualidad pertenece por concurso-oposición al cuerpo de profesores de educación musical de la Conselleria d´Educació de la Generalitat Valenciana. Ha publicado artículos, ofrecido ponencias, talleres, cur-sos para la formación del profesorado (CEFIRE), conferencias, protagonizado dinámi-cas pedagógicas, participado en grabaciones y en prestigiosos festivales de música clásica sinfónica, camerística, coral (ópera, zarzuela) y/o bandística y ofrecido concier-tos en numerosos lugares de la geografía valenciana, española y extranjera. Ha colaborado como percusionista con numerosas formaciones musicales de índole diversa: Grupo de Percusión “PER-QA3”, Conga Percussió, Grup de Percussió O.F.U.V., Amores Grup de Percussió, Grupo del Aula de Percusión del C. S. M. “Óscar Esplá” de Alicante, Más Percusión, La Inestable, Riu Sec… con formaciones vocales: Coro de Cámara “Cántica”, Cantoría Hipponensis, Orfeón Universitario de Valencia, Coro Universitario Sant Yago, Orfeón de la Universidad Católica de Valencia, Orfeón I.C.A.V., Coral Manuel Pérez, Coro AAACEMA…y con formaciones instrumentales:


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Arpa: Úrsula Segarra Nacida en Vall d’Uixó (Castellón) inicia sus estudios de arpa con la profesora Maria Vicenta Diego Peris en el conservatorio “Manuel Castillo” de Sevilla. Posteriormente se traslada al Conservatorio Superior de Música de Castellón donde finaliza sus estudios oficiales obteniendo las máximas calificaciones. Ha Grabado para RNE el recital para arpa celebrado en San Cugat del Vallès con la colaboración de Juventudes Musicales de España y la Secuencia II para arpa sola de Luciano Berio, dentro de su integral en el Palau de la Música de Valencia. Obtiene los Premios extraordinarios de fin de grado elemental, medio y superior. Pre-mio Euterpe de la Música 2002. Quinto premio en el Concurso Internacional “Arpista Ludovico” (El Escorial, Septiembre 2002). Cuarto premio en el “IV Internacional Harp Contest” celebrado en Soka (Japón)(Noviembre, 2002). Diploma de Honor en el TIM (Torneo Internazionale di Música) celebrado en Salón de Provence y Primer Premio en el Concurso Permanente de Jóvenes Interpretes de Juventudes Musicales (Bilbao, 2003). Ha colaborado con diversas formaciones como el Grup Nou Mil-leni, Grup Instrumental de Valencia y con numerosas orquestas sinfónicas entre las que cabe destacar la Or-questa del Principado de Asturias, Orquesta de la Comunidad Valenciana, Orquesta de Valencia, Real Filarmonía de Galicia, Orquesta de Murcia, Orquesta de Córdoba y Or-questa Sinfónica de Castellón. Interpretó como solista en conciertos de temporada el Estreno de la obra “Cielo y Tie-rra” de Claudio Prieto y en marzo de 2011 el concierto para flauta, arpa y orquesta de Mozart en el Teatro Monumental de Madrid acompañada por la orquesta de la RTVE. Ha impartido clases de arpa en el Conservatorio Municipal de música de Buñol de 2005 a 2010. Forma parte del coro femenino “A Cau De Orella” con el que tienen original repertorio para voz y arpa realizando numerosos conciertos. Colabora con la soprano Marta Matheu con la que forma dúo estable realizando con-ciertos por toda la geografía, así como con el flautista David López y la viola Isabel López. Actualmente es freelance, dedicada a la investigación y a la interpretación de todos los géneros musicales abarcando música sinfónica, de cámara y solista para arpa.

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E.M.A. Entrenamiento Mental para la Actuación: El fin último de la preparación de un músico es siempre la actuación. Con el programa E.M.A., puedes adquirir habilidades para maximizar tu rendimiento y aprender prácticas de entrenamiento sistemático que impidan que dicho momento suponga una disminu-ción significativa del nivel de concentración.

Fermín Galduf

Fco. Fermin Galduf Cervera es Coach músico profesio-nal. Durante más 20 años, ha sido solista de la Orquesta de Córdoba y profesor del Conservatorio Superior de Música de la misma ciudad. Es director del Instituto de Músi-ca y Desarrollo Gabou y Presidente de la AEAT (Asociación Española de Amantes de la Trompa). Certificado como Especialista en Coaching y Master en Programación Neu-rolingüística por el Instituto Europeo de PNL, actualmente ejerce como Coach especiali-zado en músicos.

Guillermo Dalia Guillermo Dalia Cirujeda es Psicólogo y desde hace 20 años su dedicación profesional gira en torno a la mejora de la calidad de vida de los músicos. Realiza continuamente cursos para músicos en orquestas, conservatorios, academias de música, centros de formación del profesorado, universidades, etc. Ha publicado numerosos artículos y libros sobre temáticas relacionadas con la actividad musical. Su último libro se titula “El músico adicto: la Musicorexia”, editado por Ideamúsica.


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Talleres de batucada:

Rafael Navarro (Valencia, 1981), percusionista más que versátil, ampliamente capaz de expresarse con elegancia en lenguajes tan diversos como el jazz, clásico, étnico, contemporáneo, cor-poral, creativo, pedagógico, etc… Cursa sus estudios reglados en el C. E. M. Moncada, C. S. M. "Joaquín Rodrigo " de Valencia y amplia su formación asistiendo a numerosas clases magistrales y cursos de perfeccionamiento musical de diversas disciplinas. Destacan los profesores: M. Rama-da, J. S. "Chapi", L. H. Stevens, She-e Wu, É. Sammut, P. Sadlo, R. Seegers, W. Moersch,... entre muchos otros. En la actualidad es profesor de percusión en el Conservatorio Profesional de Danza de Valencia. Paralelamente a su faceta pedagógica, como compositor e intérprete, forma parte de los grupos: Zen110, Ziriab, Huellas, Jazzúcar, RaKaTú... donde comparte es-cenario con grandes músicos. Figuran personalidades como: C. Benavent, J.L "Changuito",Y.P Yang, J. Pardo, É. Sammut, D. Samuels, M. Baker, E. Daimo, P. Sad-lo, E. Massaly, Y. Páez, J. Ballard, D. Figueiredo, Y.Yang, L.Paniagua... que han su-puesto abarcar un amplio espectro de experiencias adquiridas para nutrir su talento, participando en varios sellos discográficos, radio y televisión de difusión nacional y europea, así como actuando en escenarios en toda la geografía europea, México, USA, Senegal, etc... Como compositor y apasionado por la creación, no cesan sus nuevos proyectos, fusio-nando artes como la edición de partituras, el mundo audiovisual, danza, pintura... En la actualidad, es director del festival multicultural PERFUSHION, así como profesor invita-do en diversos cursos de perfeccionamiento y clases magistrales para alumnado del Festival Internacional PercuFest, Conservatorio Superior Valencia, PROESO, Musike-ne, Conservatorio Superior de Gante (Bélgica), ESMUVI, y un largo etc de diferentes conservatorios nacionales, escuelas, academias... todo esto compaginado con una fructífera vida artístico-musical. En 2011 firma como artist endorser con la marca de baquetas LIVERPOOL (Brazil) con su propio modelo signature Rafa Navarro.

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I I I S E M A N A M U S I C A L “Nàquera Sona” · Gericó, Vicent Balaguer, Antonio Arias,...

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