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DEDICATORIA

Dedico este trabajo a mis padres, pilares fundamentales de mi vida ya que gracias a ellos he logrado arribar a la meta que me propuse años atrás. A mis hermanos, tíos y más familiares que nunca se cansaron de apoyarme económica y moralmente. Al licenciado William Garcés que supo brindarme de manera desinteresada su invalorable tiempo para realizar el proyecto. A Karina que con su esfuerzo y buena voluntad alimentó mi ánimo cuando sentía desfallecer, así como también a su familia que contribuyó con su granito de arena impulsándome a seguir adelante.

Luis Ángel Ramos Montero

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AGRADECIMIENTO

Dejo constancia de mi imperecedero agradecimiento al licenciado William Garcés y al doctor Oswaldo Guaman tutores de este documento y a todas y cada una de las personas que hicieron posible la culminación del proyecto. A mis padres, preceptores innatos cuyo apoyo económico y moral fue expedito y nunca me faltó para el desarrollo del mi trabajo encomendado. A mis compañeros de aula que estuvieron prestos a ayudarme cuando necesite de ellos y alegraron mi estancia en la casona universitaria. Finalmente reitero mi profundo agradecimiento al licenciado Héctor Paucar quien supo compartir conmigo sus valiosísimos conocimientos.

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RESUMEN

MOMENTO CRÍTICO HACIA LA IDENTIDAD CULTURAL DEL HABITANTE SANTARROSEÑO “MELERO” MEDIANTE EL ARTE CONTEMPORÁNEO.

Autor: Luis Ángel Ramos Montero

Tutor: Dr. Néstor Oswaldo Guamán Romero. Ms

Para su mejor comprensión el presente trabajo de investigación se ha dividido en cuatro capítulos: El capítulo uno se refiere a los antecedentes históricos del término “melero” con el cual se denominó a ciertos santarroseños de vieja data. También la globalización que ha influido notablemente en la pérdida de la identidad; asimismo, el arte y antropología de género como parte fundamental para despejar las dudas sobre el tema que estamos tratando. El capítulo dos presenta al dibujo como parte de la propuesta de cómo voy a abordar esta técnica y a la vez hacerla funcionar como obra, basándome en el concepto de Harold Rosemberg.. “objetos de ansiedad” y hacer funcionar como arte a mi propuesta. El capítulo tres se refiere a la construcción de la obra partiendo del boceto y desarrollarlo hasta la culminación de la obra para luego hacer el respectivo montaje. En el capítulo cuatro vamos a encontrar el abordaje crítico y bajo qué teorías sustento mi obra. Al respecto tenemos a Ferando Roa que habla acerca de “la apropiación de imágenes”, y a Nelson Goodman que trata sobre el contenido de la obra. Asimismo se utilizó como metodología de investigación al procedimiento deductivo-inductivo y para el efecto me he permitido analizar fuentes bibliográficas y páginas web que me sirvieron para obtener el sustento teórico de mi proyecto.

Historia local, globalización, antropología, arte contemporáneo, filosofía del arte

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SUMMARY CRITICAL TIME TO CULTURAL IDENTITY OF RESIDENT SANTARROSEÑO "MELERO" THROUGH THE CONTEMPORARY ART.

Author: Luis Angel Ramos Montero

Tutor: Dr. Néstor Oswaldo Guamán Romero. Ms

For a better understanding of this research it has been divided into four chapters: Chapter one refers to the historical background of the term "melero" with which certain longstanding santarroseños was called. Also globalization has influenced the loss of identity; also, art and anthropology of gender as a fundamental part to dispel doubts about the issue at hand. Chapter two presents the drawing as part of the proposal will address how this technology and make it work as work time, based on the concept of Harold Rosenberg... "Anxious objects" and operate as art my proposal. Chapter three refers to the construction work and develop starting from sketch to completion of the work and then make the respective assembly. In chapter four we will find the critical approach and under what theories support my work. In this regard we have Fernando Roa talking about "the appropriation of images," as Nelson Goodman dealing with the content of the work. Also it used as research methodology deductive and inductive effect procedure have allowed me to analyze literature and web pages that helped me to get the theoretical support of my project sources. Local history, globalization, anthropology, contemporary art, philosophy of art

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INTRODUCCIÓN

El presente trabajo tiene como factor principal la pérdida de identidad cultural en el cantón Santa Rosa y cómo ha ido desapareciendo con el pasar del tiempo, generando cada vez más desconocimiento acerca de hechos y sucesos que ocurrieron dentro de nuestro contexto local, asimismo, la falta de interés y difusión de los encargados de la cultura del cantón, y la juventud que ha perdido esa parte que no le permite identificarse como oriundo de Santa Rosa y toma otras identidades que no son nuestras, debido a que hay más influencia de la tecnología, concibiendo un desconocimiento de la identidad del habitante santarroseño.

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ÍNDICE

Caratula Frontispicio...……………………………………………………………….………….…….….II Certificado del tutor……………………………………………………………………………III Certificado del comité evaluador………………………………………………………….…IV Dedicatoria……………………………………………………………………..…………….....V Agradecimiento……………………………………………………………….……...…....…..VI Resumen……………………………………………………………………….............….....VII Resumen traducido al inglés…………………………………….……………..……….….VIII Introducción Índice………………………………………………………………………………………....…X Índice de imágenes…………………………………………………………………….…...…XI Capítulo 1 concepción del objeto artístico……………………………………………….….….............12 Conceptualización del objeto artístico……………………………………….…………..….12 Antecedentes históricos del seudónimo “me0lero”………………………………………..12 Contextualización teórica del objeto artístico…………………………….……..................13 Globalización tradiciones y modas……………………………………………….…..…......14 Arte y antropología…………………………………………………………………….……....14 Capítulo 2 Concepción del objeto artístico………………………………..………………….…............15 Definición de la obra…………………………………………………………………....……..15 El dibujo artístico…………………………………………………………….………..........…15 Fundamentación teórica de la obra……………………………………………….………...16 Objetos de ansiedad………………………………………………………….………......…..17 Capítulo3 Fases de construcción de la obra………………………………………….……….....…….18 Preproducción artística………………………………………………….….………….…......19 Producción artística……………………………………………..……………….……….…...26 Edición final de la obra………………………………………………………..….………...…28 Capítulo 4 Discusión crítica…………………………………………………………….……...................29 Abordaje crítico sobre la función de la obra…………………….…………...…...……...…30 Nelson Goodman “Cuando hay arte”…………………………….……….……...…..….…30 Conclusiones……………………………………………….……………………………...…..31 Bibliografía……………………………………………………………………..……………….32

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ÍNDICE DE IMÁGENES Imagen 1……………………………………………………………………………………...18 Imagen 2……………………………………………………………………………………...18 Imagen 3……………………………………………………………………………………...19 Imagen 4…………………………………………………………………………………...…19 Imagen 5………………………………………………………………………………….......20 Imagen 6………………………………………………………………………………………20 Imagen 7………………………………………………………………………………………21 Imagen 8………………………………………………………………………………………21 Imagen 9………………………………………………………………………………………22 Imagen 10……………………………………………………………………………………..22 Imagen 11…………………………………………………………………………………..…23 Imagen 12……………………………………………………………………………………..23 Imagen 13…………………………………………………………………………………..…24 Imagen 14……………………………………………………………………………………..24 Imagen 15……………………………………………………………………………………..25 Imagen 16…………………………………………………………………………………..…25 Imagen 17……………………………………………………………………………………..26 Imagen 18……………………………………………………………………………………..26 Imagen 19………………………………………………………………………………..……27 Imagen 20………………………………………………………………………………..…....28

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CONCEPCIÓN DEL OBJETO ARTÍSTICO

Conceptualización del objeto artístico

Antecedentes históricos del seudónimo melero

Según la DRAE1 la palabra “melero” (del latín mellarius = colmenero) significa el que vende miel, sitio donde se guarda la miel. Pero recurriendo a la historia el apodo “melero” se aplicó a los santarroseños desde tiempos de la colonia hasta mediados del siglo XX, debido a que Santa Rosa fue un puerto muy importante, especialmente para el movimiento comercial entre las provincias de Loja y Guayas. En ese entonces llegaban hasta la ciudad de Santa Rosa desde Zaruma, entre otros productos, grandes cantidades de panelas, azúcar y varios dulces los cuales se guardaban en grandes bodegas y almacenes comerciales que había en Santa Rosa, para luego ser transportados en barcos hasta la ciudad de Guayaquil. A Santa Rosa llegaban cientos de acémilas cargadas de panelas, azúcar y otros dulces, que en el año 1864, los concejales, vieron en este negocio una buena forma de imponerle un impuesto y obtener dinero para la municipalidad ya que no tenía recursos propios. Se cobró el valor de un real (10 centavos) por carga. Dado a que esta clase de negocios en donde se trabajaba con cargas de varios tipos de dulces, era normal encontrar varias calles, plazas y comerciantes de la ciudad melosos, especialmente las carretas donde se cargaba el producto y las mulas. Por otra parte, más por costumbre que por dificultades, las personas caminaban descalzos pero aun con calzado o sin calzado la miel más el polvo de las calles se prendía en los zapatos, los pies y las patas de las mulas provocando una capa revuelta con miel y polvo o barro según la época. Esto fue la causa por la cual pueblos aledaños comiencen a llamar a los Santarroseños “MELEROS”. (CARRILLO, 2012)

1 Diccionario dela Real Academia de España.

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Contextualización teórica del objeto artístico Globalización, tradiciones y modas. La globalización y las modas han terminado con la parte original en lo físico y mentalmente de cada persona, esto conlleva en si a desencadenar una serie de hechos efímeros que tratan de sobreponer un estatus social que evoluciona e involuciona. (Turmero, s.f.) Las tecnologías y el hombre se han adaptado y las ha hecho funcionar con el fin de facilitar un servicio, pero esto ha desembocado en una sociedad poli funcional que sigue un modelo futurista, traído de países tecnológica y socialmente desarrollados, que a perder el carácter económico, social, político, cultural e ideológico de cada persona y olvidando el aspecto de raíces locales, lo introduce en terrenos de diversas culturas, simples ideologías comerciales, que han trascendido a lo largo de la historia de los pueblos y que han convertido a la sociedad en un modelo consumidor de estos estereotipos ideológicos. En su acepción cultural la globalización es conceptualizada de distintas maneras, de una parte, existen autores que la definen como: "la fase actual de la modernidad entendida como un intento de unificar los falsos culturales, que se diferencian de la anterior por la existencia de múltiples actores". (Turmero, s.f.)

Este concepto sugiere que la globalización en lo cultural tiene como centro a la modernidad, la cual en la teoría es entendida de diversas formas. Por un lado, se conceptualiza como una noción de progreso, sin embargo por otra parte, es interpretada como una visión totalizadora de la realidad; como un fenómeno que no comporta un conjunto de valores o intereses en sí misma, y que se conforma por medio de la matriz del poder y las estructuras del sistema de clases donde está adaptada. (Turmero, s.f.)

Esta idea vista de manera unilateral tiende a cortar el carácter objetivo de la globalización en su semblante cultural, debido a que se tiende a crear sólo el carácter impositivo con que ha actuado la modernidad desde la razón absoluta de los centros de dominio.

En otra dimensión del análisis se presenta a la globalización cultural como "el pasaje de identidades culturales tradicionales y modernas, de base territorial, a otras modernas y posmodernas, de carácter transterritorial”. (Turmero, s.f.)

Aquí subyace el fenómeno de la modernidad y de la posmodernidad, sin embargo, esta concepción avanza en el reconocimiento de los aspectos del pasado y el presente, haciendo énfasis en los cambios orgánicos que se producen, los cuales tienen como centro la construcción de identidades culturales. (Turmero, s.f.)

También se destaca en un plano más general, la concepción de globalización entendida por algunos analistas como: la vocación homogeneizadora en lo económico, político y cultural, haciendo referencia al contexto en que ejercen un poder absoluto los actores transnacionales y la presencia de tendencias centrípetas que dominan y diseñan el eje del

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escenario en que se mueve la sociedad global. Este plano de movimiento de la globalización, es lo que se conoce como globalización versus cultura. (Turmero, s.f.)

Es representativo que la palabra cultura señala diferentes métodos y acciones y se manifiesta según sus campos, político, artístico, la vida cotidiana etc., y se implanta en las expresiones simbólicas y explícitas del incorporado a donde pertenece.

Frente a la amplitud de esta noción antropológico-social de la cultura, se recorta una dimensión más restringida que remite lo cultural al campo profesional (artístico, intelectual) de una producción de formas y sentido que se rige por instituciones y reglas de discurso especializadas, y que se manifiesta a través de obras (el arte, la literatura) y de debates de ideas que giran en torno a las batallas críticas de lo estético y de lo ideológico. (Richard, s.f.)

Es decir que la cultura está enmarcada en un campo institucional que promueve el campo artístico de una forma restringida por leyes que adoptan una institución.

Estos acentos diversos, y a menudo contrarios, que cruzan la serie “cultura”, no sólo se despliegan en la exterioridad de lo social, sino que también atraviesan el campo de las teorías y de los estudios culturales que se encargan de analizar sus desplazamientos y transformaciones bajo el impacto de las complejas mutaciones económicas y socio comunicativas, pero también académico-disciplinarias. (Richard, s.f.)

Arte y antropología A partir desde la perspectiva biológica cultural y social en el ser humano nos encaminamos hacia la antropología y el estudio del hombre con la sociedad.” (Franch, 1998)” A través del tiempo sabemos cómo ha evolucionado el hombre cultural y socialmente, tanto así que los artistas buscamos comprender el arte y sus inicios cómo a influenciado al hombre y cómo ha ido evolucionando.” (Franch, 1998)” Mediante el estudio de la antropología buscaremos respuestas sobre cómo el hombre ha sido influenciado por el arte y cómo esté se genera ideas de lo que es el mundo, y sus etapas cómo ha evolucionado a partir de sus primeras manifestaciones artísticas, donde podemos encontrar vivencias, costumbres, religiones, y cómo se ha manifestado como un lenguaje o escritura, esto ha servido como herramientas de comunicación para saber cómo fueron nuestras culturas ancestrales y la evolución del hombre en el campo de las artes. Si retomamos al arte como manifestación de la vida del hombre a través de la historia podemos entender cómo era el mundo que lo rodeaba y la naturaleza, ya que este como tal empezaba a rayar las paredes y plasmar lo que veía, dentro de su entorno. (Franch, 1998) A lo largo de la historia su desarrollo en el campo artístico fue evolucionando, fue desarrollando sus sentimientos y estos estaban enfocados hacia la mujer como símbolo de procreación y vida, como también todo lo que creían que era sagrado y tenían que

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adorar, ya no solo hacían representaciones con trazos o manchas, esto también fue dando forma en figuras de barro o piedra.

El arte como parte fundamental para manifestarse en el hombre, ha evolucionado junto a él, encontramos la presencia del arte como desarrollo de la humanidad, la cultura y sociedad, su estudio nos lleva conocer el desarrollo de la creatividad en las primeras comunidades y en épocas distintas, y cómo era su forma de expresar lo que veía y lo rodeaba. (Franch, 1998)

Gracias a todos estos factores del arte que han influido en la comprensión del desarrollo de las diferentes culturas, sabemos que el hombre a través de su comportamiento ante la sociedad en la que se desenvuelve, ha sabido defender sus creencias como así también su cultura y su tierra.

En conclusión la antropología y el arte nos ha llevado a entender la historia del arte como ha ido evolucionando con el pasar del tiempo desde los inicios del ser humano y su desarrollo como civilización, y a través de estudios se puede recrear las épocas en donde se sitúan cada uno de ellos y junto con el arte nos han ayudado a comprender lo que buscamos como artistas a través del medio en el cual nos estamos desenvolviendo actualmente, ver nuestro tiempo lo que está pasando con el hombre hoy en día y el mundo que está formando. (Franch, 1998)

CONCEPCIÓN DEL OBJETO ARTÍSTICO Definición de la obra El dibujo artístico La parte fundamental del proyecto se ejecutará a partir de la técnica del dibujo, como base teórica puedo decir que el dibujo es la base de creación del objeto artístico con el cual tendremos acercamientos hacia la propuesta que nos servirá para definir la obra. El dibujo es la representación gráfica de aquellas cosas que vemos o vivimos y entre tantas cosas ha venido formando parte de la evolución del lenguaje mimético de representar las cosas como son o como pensamos que son. Dentro del dibujo hay un mundo de posibilidades a las cuales se las puede utilizar para crear imágenes. A través de la historia se concibe al dibujo como un lenguaje gráfico de mucha importancia para el conocimiento de las culturas y las épocas en donde se situaba el hombre; esto ha tomado forma para el desarrollo desde la prehistoria hasta la actualidad utilizando nuevos medios para transcribir imágenes en un sustentáculo y dentro de este podemos utilizar cualquier tipo de soporte siempre y cuando sea compatible con las herramientas de dibujo.

Para conocer a fondo lo que constituye al arte, es necesario dividirlo en partes tal como lo sugería René Descartes: " Dividir cada dificultad en cuantas partes sea posible y en cuantas requiera su mejor solución” es decir que no puede existir el arte si no las artes, y cada género artístico tiene su propio sistema de producción de imágenes, cosas u objetos y que lo estético solo da solidez a lo sociocultural y a las expresiones que genere el objeto artístico. (Kgroo, s.f.)

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Lo estético puede estar ligado al tema o a formas pictóricas, por ejemplo: para poder leer el tema necesitamos conocimientos de la cultura a la que pertenece. Si queremos leer lo estético tenemos ocho categorías (belleza, fealdad, dramaticidad, comicidad, sublimidad, trivial, típico y nuevo), pues todos los seres humanos lo experimentamos consciente o inconscientemente. (Kgroo, s.f.)

La obra de arte puede cumplir tres funciones: como canal de un producto artístico o no, como medio de producción de otro arte; y como producto de arte, es decir "Obra de Arte". Para distinguir lo temático de lo estético y lo artístico es necesario profundizarnos en las actividades manuales o corporales del artista para teorizarlas, sin dejar de lado lo comprensible del arte en nombre de lo misterioso de su creación. (Kgroo, s.f.) Cada género artístico es una actividad que se encuentra compuesta de reglas, medios y fines de producción llenas de cambios. (Kgroo, s.f.) FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA DE LA OBRA Objetos de ansiedad Harold Rosenberg desarrolla el concepto de “objeto de ansiedad” para referirse a las “obras de arte” que tienen como cualidad principal producir inquietud o duda sobre su status artístico. Rosenberg defiende la tesis de un arte que es “invención de sí”, no una presentación de productos. Le interesa el acto creativo, no el cuadro, por lo que defiende el movimiento de la Action Painting como la máxima expresión del arte puro, en lo que coincide con Greenberg, aunque llegue a esa meta por otra vía, pues Greenberg se concentra en el cuadro, no en el acto. Rosenberg, como defensor de la teoría del acto, será quien denominará Action Painting al Expresionismo Abstracto, y valorará a los artistas europeos Cézanne, Picasso, Kandinsky, Klee y Miró entre otros, como dirigentes de un nuevo arte antiacadémico más libre, precedente necesario de la joven pintura americana. En su defensa de la Action Painting, Rosenberg sostiene que la esencia del arte está en la creación y no en la conexión con su entorno social: El propósito del arte de vanguardia es construir una nueva vida en una época en que las formas se han derrumbado o se han convertido en restricciones sin finalidad concreta. Pero el arte es una actividad que compromete el ser total de los individuos, no una colección de habilidades empleadas para proporcionar adornos de pared para casas de huéspedes o refugios antiaéreos. La vanguardia estética es, potencialmente, la base fundamental cultural de la vanguardia política, aunque una aproximación teórica y física entre las dos constituya un peligro para el arte. (Boix, 2014)

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La ventaja que tiene el artista sobre el político fundamental consiste en que puede crear un mundo de símbolos y perfeccionarse en ese mundo. Puede construir su sueño ahora, en el presente, a la manera de Mondrian, y puede protestar ahora, como los dadaístas y los surrealistas. Cuando llega el momento de la acción social, puede transferir sus energías del mundo de los símbolos al mundo de la lucha real, como hicieron los pintores y escultores que gestaban el arte en España. (Boix, 2014)

De este modo, el arte puede ser acción; en el mundo seminovelesco de la historia o en el mundo semirreal de la imaginación, o puede ser un refugio. Sin embargo, busca la acción o alguna manera de liberarse de la misma, el propósito del artista, de cara a sus obras, está condenado a la derrota por el proceso social, que transforma su producción en un artefacto, colgado como trofeo en la pared del coleccionista, o adquirido por una institución como dato para la enseñanza. En definitiva, la realidad del arte sigue siendo una realidad subjetiva: la de la creación. Todos los demás atributos pertenecen a la sociología y la psicología de masas. Repitiendo la frase de Duchamp: “la obra de arte tiene una vida corta. La mayoría lo conoce cuando es un cadáver.”

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FASES DE CONSTRUCCIÓN DE LA OBRA Preproducción artística Producción artística

Imagen n°1retrato “melero”, fuente del autor

Imagen n°2 retrato “melero”, fuente del autor

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Edición final de la obra

Imagen n°20, composición de retratos “melero”, fuente del autor

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DISCUSIÓN CRÍTICA Abordaje crítico sobre la función de la obra La identidad cultural es lo que define a una sociedad es decir, cómo se identifica de entre los pueblos aledaños, cuáles son sus costumbres, sus tradiciones, sus nombres propios que identifican al habitante de dicho lugar, pero retomando el término identidad cultural este se ha ido perdiendo a través del tiempo; podemos decir que uno de los factores más responsables es la globalización, manifestándose con estatus traídos de culturas predominantes en creencias, modas y tecnologías. Esto ha generado cambios con el pasar de tiempo en las tradiciones y la identidad de los pueblos, convirtiéndonos en consumidores de lo que está en boga, y olvidando a su vez lo que está en nuestro contexto.

Hay que entender que la globalización cultural no es un fenómeno teleológico, es decir, no se trata de un proceso que conduce inexorablemente a un fin que sería la comunidad humana universal culturalmente integrada, sino que es un proceso contingente y dialéctico que avanza engendrando dinámicas contradictorias. Al mismo tiempo que universaliza algunos aspectos de las sociedades occidentales, fomenta la intensificación de diferencias. “Por una parte introduce instituciones y prácticas parecidas pero por otra las reinterpreta y articula en relación con prácticas locales. Crea comunidades y asociaciones transnacionales pero también fragmenta comunidades existentes; mientras por una parte facilita la concentración del poder y la centralización, por otra genera dinámicas descentralizadoras; produce hibridación de ideas, valores y conocimientos pero también prejuicios y estereotipos que dividen”. (Larrin, s.f., pág. 17)

Estos argumentos permitieron que la obra adopte el nombre de “globo consumidores”, enfocado en el concepto de pérdida de identidad cultural que es provocada por el consumo de modas superpuestas por culturas extranjeras, si nos referimos a término globo consumidores se refiere a cómo las personas se acoplan a diferentes culturas que no son nuestras desechando sus orígenes y su identidad cómo personas oriundas del lugar a donde pertenecen y retomando estereotipos de otras culturas internacionales. Esto ocurre también en el arte como imitador de técnicas e imágenes ya establecidas y en muchas ocasiones pasa a ser una simple representación de una imagen dada por otro artista, sin generar aportes propios que denoten caracteres individualistas del artista. El negocio del arte se ve afectado por estos comportamientos, y algunos “artistas” se han convertido en los profetas e ideólogos del sistema de sustracción que todos los días se produce en internet. (Roa, 2015) Apoderarse de las obras de otros para producir “las propias”, y pensar que porque te has descargado algo en tu ordenador ya te pertenece, es una idea que va en contra de cualquier comportamiento ético y que refleja las actuaciones de aquellos que desde el poder social se han enriquecido con el dinero público. (Roa, 2015)

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Podemos comprender que estos comportamientos los justifiquen todos aquellos individuos que entienden el saqueo del esfuerzo ajeno como algo habitual, pero que galeristas expongan en sus espacios a sujetos que producen sus “supuestas obras” de esta forma es muy preocupante. (Roa, 2015)

Lo que plantea Rafael Roa es que hay artistas que toman imágenes que pertenecen a otros artistas sin generar una debida apropiación de la obra y simplemente se quedan en la representación, sin abordar contenidos teóricos de la obra, además los lugares propicios para generar arte no son más que corporaciones que subastan lo estético en la obra. Cuando hay arte Nelson Goodman nos dice que no es posible desprender lo que la obra simboliza, de ella misma. La posición estilista insiste en la limpieza de la aproximación, validando únicamente la posibilidad de considerar las propiedades personales y no el contenido. Pero es obvio que no todo lo que representa los símbolos, está afuera de ellos mismos. Las imágenes tienen carácter representacional y por lo tanto simbólico, no son puras. Incluso las imágenes abstractas, porque representan y simbolizan, un sentimiento u otra cualidad. (Boix, 2014) Una muestra, pauta algunas cualidades y ejemplifican según el caso, las propiedades de la totalidad. Ejemplificar, representar, expresar, referir, son tipos de simbolización. En ese caso hasta la obra más estilista es simbólica: “quien quiera que busque un arte sin símbolos no lo hallará”. (Boix, 2014)

Nos son completos ni definitivos porque las obras artísticas son variables por naturaleza. Y su estética mudable. Tampoco los estatutos (arte y no arte) pueden considerarse estables. “Decir lo que el arte hace no es definir lo que el arte es, pero sugeriría que lo primero es el objeto de una preocupación originaria y peculiar: la cuestión ulterior de cómo definir una propiedad estable a partir de una propiedad efímera.” (Boix, 2014)

“Puede que un objeto inerte y meramente utilitario llegue a funcionar como obra de arte y, viceversa, una obra de arte puede llegar a funcionar como un objeto inerte y meramente utilitario.” (Boix, 2014) Desde la idea que plantea Roa y Goodman, se ha desarrollado una serie de 19 retratos que son representaciones escogidas de personas al azar y en algunos casos adultos mayores que son próceres de la identidad del santarroseño y que han sido testigos del por qué el seudónimo melero, y por otra parte están los adultos, jóvenes y niños, personas oriundas del cantón, para lo cual se ha incorporado la representación de una abeja que simboliza la miel y como esta abeja se encuentra en cada uno de los retratos como una forma de transmitir esta parte de identidad hacia la juventud y niñez y a la vez va desvaneciéndose como una representación de la pérdida de identidad junto a ello cada imagen se va consumiendo, y por otra parte la globalización cómo ha influenciado a no generar interés en saber cuál es su identidad como habitante

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santarroseño, y más bien a identificarse con otras culturas que están fuera del contexto. Conclusiones Todo lo antepuesto nos hace pensar en la importancia que tiene la identidad cultural para los pueblos, y cómo se identifican de los demás, sus creencias, culturas y tradiciones. Pero esto se ha perdido con el tiempo debido a la globalización como influencia en la juventud para el desconocimiento de la cultura del cantón Santa Rosa. Dentro del tema de la identidad cultural y el desconocimiento del seudónimo melero, abarqué temas referentes a cómo conseguir adoptar el concepto de arte y hacerla funcionar como obra artística tomando al dibujo como base de la obra, para lo cual cité al filósofo Harold Rosemberg que habla de objetos de ansiedad, y hacer que la obra adopte el carácter artístico generando cuestionamientos por parte del público. También se citó a Rafael Roa y Nelson Goodman, creando un fundamento que valide lo obra y a partir de esas teorías acerca de la apropiación de la imagen se puede constatar que la obra cumpla la función dentro del arte mediante elementos que sean adecuados para validarla como objeto artístico.

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Bibliografía CARRILLO, M. (2012). nombres, simbolos, emblemas y lemas del Canton Santa Rosa. nombres,

simbolos, emblemas y lemas del Canton Santa Rosa, 22. Franch, J. A. (1998). Arte y Antropologia. Madrid: Alianza Editorial. WEB GRAFÍA

Referencias Boix, A. (22 de julio de 2014). Mirador. Blog de Joan Miró, Cultura y Arte. Obtenido de El crítico

de arte estadounidense Harold Rosenberg (1906-1978) y su relación con Joan Miró.: http://artcontemporanigeneral.blogspot.com/2014/07/el-critico-de-arte-estadounidense_22.html

Kgroo, D. (s.f.). teoria del dibujo, su sociologia y su estetica . Obtenido de teoria del dibujo, su sociologia y su estetica : http://es.scribd.com/doc/52834575/TEORIA-DEL-DIBUJO-SU-SOCIOLOGIA-Y-SU-ESTETICA#scribd

Larrin, J. (s.f.). Globalización, cultura e identidad. Por Héctor Samour . Obtenido de Globalización, cultura e identidad. Por Héctor Samour : http://www.uca.edu.sv/facultad/chn/c1170/Globalizacion_cultura_e_identidad.Samour.pdf

Richard, N. (s.f.). red de bibliotecas virtuales de ciencias sociales de america latina y el caribe de la red de centros mienbros del clacso. Obtenido de Globalizacion academica,estudios culturales y critica latinoamericana : bibliotecavirtual.clacso.org.ar/ar/libros/grupos/mato/Richard.rtf

Roa, R. (2015). La apropiacion en el arte . Obtenido de La apropiacion en el arte : http://www.rafaelroa.net/blog/2013/09/la-apropiacion-en-el-arte.html

Turmero, P. (s.f.). monografias.com. Recuperado el 10 de septiembre de 2015, de La Globalizacion: http://www.monografias.com/trabajos100/sobre-la-globalizacion/sobre-la-globalizacion.shtml#ixzz3jhbLxnpM

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