INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITECNICO

SANTIAGO MARIÑO

EXTENCION BARINAS.

FACULTAD DE ARQUITECTURA.

Materia: Historia de la Arquitectura II.

Tutor: Arq. Estela Aguilar.

Alumno: T.S.U. Carlos A. Silva T.

C.I: 12704415

Renacimiento italiano:Arquitectura. Elementos constructivos para decorar: pilastras,

entablamentos...

Medallones o tondos (círculos con relieves en el

centro).

Sillares almohadillados

Guirnaldas.

Columnas abalaustradas.

Conchas.

Grutescos (seres fantásticos mezcla de humanos,

animales y vegetales).

Es frecuente que la decoración se disponga a

candelieri (con un eje central en torno al que surgen

los elementos ornamentales)

Capilla Pitti (Florencia). F. Brunelleschi – Luca Fancelli.

Renacimiento italiano:Pintura. .

Es narrativa: expone historias y sucesos, reales o ficticios,

sacados de la religión, de la mitología o de la historia.

Es realista: las figuras humanas o de animales, y los objetos

inanimados están reproducidos con el mayor cuidado porque se

parezcan en todo a sus modelos reales. El cuadro se presenta

como un escenario: un espacio cúbico, sugerido por medio de

los recursos que enseña la perspectiva geométrica recién

descubierta y dan la ilusión de profundidad. El punto de vista del

pintor suele estar en el centro del cuadro. La composición está

sometida a esquemas intelectuales, es decir, razonados. Suele

preferirse la forma simétrica en la distribución de las figuras. En

cuanto a los esquemas de composición preferidos, el triangular

(con el vértice arriba o invertido) y el rectangular con la división

del espacio en segmentos áureos. En algunos casos, los

triángulos son dos combinados. En general, es una pintura

dibujantica, que se fundamenta en el poder definidor y expresivo

de la línea, y considera el color como un accidente de la materia

de importancia secundaria. Las formas se cierran con un dibujo

de trazo continuo y su separación del fondo es absoluta. Se da

interés preferente al cuerpo humano, en particular al desnudo,

cuya anatomía se estudia y copia cuidadosamente. A partir del

siglo XV, se usará en vez del temple, la técnica del óleo,

inventada por los pintores flamencos, que facilitará el desarrollo de la pintura de caballete.

Leda y el cisne.

Lelio Orsi

Leda y el cisna.

Antonio Allegri da Correggio

Renacimiento italiano:Escultura. CARACTERÍSTICAS GENERALES

Junto a la inspiración de los modelos de la antigüedad hay que tener presente la persistente influencia de los maestros

góticos en la estética florentina del cuatroccento. Del gótico se hereda el arte del retrato de carácter realista, los perfiles

suaves y alargados del gótico internacional y el naturalismo narrativo, mientras que de la antigüedad se toma la preferencia

por determinados materiales escultóricos: bronce y mármol. La preocupación por la anatomía del cuerpo humano como base

esencial de la belleza mediante el estudio de las proporciones, además del análisis de los gestos y actitudes como medios

expresivos del contenido anímico que da vida a las figuras, aspectos, que en diverso grado, también han sido objeto de

estudio en los tiempos medievales. No existe pues una ruptura con el inmediato pasado, sino una evolución, que partiendo

de las formas características del gótico internacional conducen al idealismo de la escultura clásica.

La necesidad de inspirarse en la antigüedad obligó a inspirarse en camafeos, medallas etc. a los artistas florentinos ya que la

propia Florencia carece de monumentos importantes donde inspirarse directamente.

Se hacen esculturas de bulto redondo pensando en su contemplación desde diversos puntos de vista, se crea el relieve

narrativo de carácter pictórico que debido a un sabio manejo de la perspectiva multiplica los planos.

Surge la estatua ecuestre, inspirada en la antigüedad, la representación de niños y adolescentes y se prodiga el tipo de

busto-retrato donde el artista busca la caracterización mediante la idealización de los rasgos

Giambologna 1581

El rapto de las Sabinas.

Hercules y nesso el centauro.

Renacimiento Español:Arquitectura. Paso del

Gótico florido al Plateresco:

El estilo gótico se combina con elementos mudéjares. Se construyen edificios con: espacios todavía góticos que empiezan a cambiar.

una decoración muy rica. Las fachadas son como paños que esconden las formas arquitectónicas.

Estas fachadas se dividen en tramos horizontales que se decoran con: columnas

medallones

escudos heráldicos

decoración floral y animal.

El término plateresco viene de la comparación que se hizo entre este estilo y el trabajo de orfebres y plateros El foco principal del estilo plateresco es la ciudad de Salamanca.

Colegio Santa Cruz.

Clasicismo:

Cambia la concepción misma del espacio que se organiza y racionaliza.

La decoración pasa a segundo plano.

La belleza se deriva de la armonía de las partes. La lonja de Sevilla.

Renacimiento Español:Pintura. Abunda la temática religiosa..

Se intenta captar la realidad tal y como aparece al ojo del espectador.

Se organiza el cuadro siguiendo las reglas de la perspectiva.

Los artistas españoles están influenciados por los flamencos e italianos pero no consiguen crear una escuela original.

El martirio de Santiago.

Juan Fernández de Navarrete.

El martirio de San Mauricio.

El Greco.

Anunciación.

Juan Correa de Vivar.

Renacimiento Español:Escultura. Características:

Predominio absoluto de la temática religiosa.

Abundancia de sepulcros de mármol, encargos de la la alta nobleza.

Alonso Berruguete:

Se pierde la armonía y la serenidad renacentistas.

Sus figuras se alargan, se retuercen, se agitan,

creando un estilo muy expresivo que anuncia el barroco.

Sarcófago de Juan II de Ribagorza.

Sepulcro de los Reyes

Católicos en primer término.

Al fondo el de Felipe el Hermoso y Juana de Castilla.

Renacimiento Francés:Arquitectura. La historiografía del arte suele diferenciar varias etapas en el arte renacentista francés. La primera fase se desarrolla entre 1494 y 1525 y

es la época de la penetración de la influencia del renacimiento italiano en Francia, cuando lo decorativo se superpone a estructuras

todavía góticas. La segunda etapa, el “primer periodo clásico”, tiene lugar entre 1525 y 1559, y en ella la arquitectura francesa va

asumiendo poco a poco diversas influencias teóricas de procedencia italiana. La última fase se desarrolla entre 1559 y 1589 y en ella

destaca la actividad teórica y práctica llevada a cabo.

Obras:

- Château de Bury

- Château de Villandry

- Château de Blois

- Château de Chambord

- Château de Fontainebleau

Château de Chambord

Domenico da Cortona.

,

Château de Blois.

Chateau de fontainebleau.

Renacimiento Francés:Pintura. También en pintura el Renacimiento se inicia con algunos detalles aislados mezclados en obras de estilo Gótico, a partir de

la segunda mitad del XV. A principios del XVI, importantes pintores italianos trabajan para los reyes franceses, entre ellos

Leonardo da Vinci, cuya muerte acaece en Francia.

Pero solamente a partir de 1530 y de la formación de la escuela de Fontainebleau empiezan a extenderse las influencias

italianas sobre pintores franceses. En general, esta pintura (cuyos maestros son el ya citado Primaticio y el florentino Rosso)

tiene finalidades cortesanas y decorativas. Entre los franceses de esta época podemos citar a los Cousin, padre e hijo.

Más adelante, en tiempos de Enrique III y Enrique IV, se forma la segunda escuela de Fontainebleau, en la que colaboraron

artistas franceses con flamencos, holandeses e italianos. En el retrato de Corte destacan los Clouet.

Jean Fouquet,

MadonnaEl retrato del bufón de Gonella.

Retrato del canciller de

Francia

Guillaume Juvénal des

Ursins

Renacimiento Francés:Escultura.

La escultura en el Renacimiento tomó como base y modelo las obras de la antigüedad clásica y su

mitología,

con una nueva visión del pensamiento humanista y de la función de la escultura en el arte.

Como en la escultura griega, se buscó la representación naturalista del cuerpo humano desnudo con una

técnica muy perfeccionada,

gracias al estudio meticuloso de la anatomía humana.

Uno de los temas más tratados en la escultura francesa de esta época es el del Santo Entierro y los

monumentos sepulcrales donde la figura del yacente es tratada con gran realismo.

Se representa el difunto como cadáver o incluso en esqueleto; en el momento de la transición,

como es el caso del de Juana de Borbón en el Louvre.

De este tipo son dos obras realizadas por Ligier Richier con policromía en blanco, negro y gris: el Memorial

de René de Chalon en Bar-le-Duc en el que el esqueleto parcialmente descarnado tiende un corazón hacia

el cielo;

y el demacrado cuerpo yacente de Felipa de Güeldres en la Iglesia des Cordeliers de Nancy.

Esta alegoría de la resurrección de los muertos llega mediante el camino de la «terribilità» italiana y del

desvelamiento del interior del cuerpo,

aunque no presente una anatomía perfecta a los ojos de la ciencia.

El cuerpo yacente de Felipa de Güeldres. El Memorial de René de Chalon

Renacimiento Alemán:Arquitectura. El Renacimiento alemán, que asumió un matiz romántico e inconformista, fomentó la idea de renovación en la vida religiosa y

al mismo tiempo recibió y llegaría a rechazar los grandes ideales renacentistas italianos.

El gótico persistió en Alemania, pero acusó la presencia de ciertas contaminaciones llegadas desde diferentes lugares, como

Francia y los Países Bajos. No se asumieron sino circunstancialmente algunos elementos del Renacimiento italiano en el

transcurso de la primera mitad del siglo XVI, aunque ya se conocieran, y en la segunda aparecieron dos tendencias: la

puramente decorativa, la más generalizada, que sólo adoptaría los ornamentos renacentistas, y la estructural, que intentaba

ser congruente con los principios vitruvianos. Los castillos o palacios residenciales y los ayuntamientos fueron los dos tipos

de edificios más importantes.

La arquitectura decorativa del Imperio asumió del Renacimiento italiano algunos de los motivos ornamentales. Se trataba,

más que de asimilar sus principios teóricos, de proporcionar una apariencia nueva a los edificios. Así, la arquitectura

alemana gustó del empleo de la decoración al grutesco asumida desde una perspectiva ya manierista. Asimismo, el grutesco

fue asumido con una mentalidad centroeuropea y las formas figurativas acabaron poco a poco por deformarse y hacerse

abstractas y hasta simbólicas. Algo similar ocurrió con el empleo de los órdenes arquitectónicos, que asumieron una cierta

función simbólica y decorativa.

Obras:

- Castillo de Heidelberg

- Munich Residenz

- Rathaus de Colonia

- Rathaus de Nuremberg

- Rathaus de Bremen

- Capilla Fugger

Rathaus de Colonia

Renacimiento Alemán:Pintura. Desde sus inicios, la pintura alemana se ha caracterizado por la dualidad entre drama y racionalismo. Las formas se ven distorsionadas y

las facciones de las figuras son muy grotescas, con la idea de alcanzar un estilo propio de expresionismo.

Lucas Cranach (1472-1553) es uno de los principales pintores alemanes del siglo XVI. En sus obras utilizaba formas caricaturescas y es

considerado el más audaz de todo los pintores de la época. Las figuras las representaba muy alargadas, con un toque gótico muy

marcado. También plasma cierta fantasía al pintar mujeres desnudas llenas de joyas y accesorios en el cuerpo. Por lo general la

atmósfera era oscura y misteriosa.

Matías Grünewald (1455-1528) sigue más o menos la misma línea, pero se distingue del resto por poner mayor énfasis al tema religioso,

con formas retorcidas y un buen tratamiento del ser humano en su obra. Su obra más reconocida es la Pequeña crucifixión, donde los

colores oscuros, mezclados con rojos y amarillos, dan una sensación bastante trágica y lúgubre.

Hans Holbein (1460-1517) fue uno de los pintores más pulcros de la época, lo que lo llevó a pintar importantes retratos, entre ellos el de

Enrique VIII y Erasmo de Rotterdam.

Alberto Durero (1471-1528) fue el mejor pintor de Alemania y se caracterizó por sus retratos. Su Autorretrato, de los 13 años, fue el

primero, hasta el último, llamado Cuatro apóstoles a la edad de 55 años. Sus obras estaban basadas en dibujos, donde captaba los

detalles más simples de la naturaleza.

Lucas Cranach

Hans holbein

El cristo

muerto.

La muerte y el medico

Renacimiento Alemán:Escultura.

La prosperidad de las ciudades germánicas se afianzó con el alargamiento de la época gótica,

produciéndose en los primeros decenios del siglo XVI la introducción de la escultura renacentista con la influencia de la

escuela florentina italiana.

La mayor parte de esta escultura se realizó en madera,

por la gran riqueza forestal de sus regiones y con una magnífica policromía y dorado.

A los escultores alemanes les costó abandonar los ropajes góticos y que sus personajes adquiriesen el espíritu clásico,

así se puede ver claramente en las obras de Veit Stoss,

en el retablo de la Virgen en Santa María de Cracovia,

en los relieves de la catedral de Bamberg o en la Anunciación del Rosario en la iglesia de San Lorenzo de Núremberg.

También en el mismo estilo se encuentran las esculturas de Tilman Riemenschneider,

obras extraordinarias como el Altar de la Anunciación de la iglesia de Creglingen.

Como «mundo esculpido» se conoce el carácter que adoptó la escultura en los países germánicos durante la segunda

mitad del siglo XV,

que puede verse en los grandes polípticos de altar de algunas iglesias y catedrales alemanas.

Se trata a menudo de altares de dos y hasta cuatro hojas totalmente esculpidas, con agujas y altos pináculos que albergan,

en su parte central, la «caja», con una escena religiosa. Vasari, conocedor del estilo alemán.

Detalle de San Sebastián,

escultura en madera policromada

de Riemenschneider.

MariaMagdalena, la bella de alemania,

Gregor Erhart.