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nº10 1 Revista Creatividad y Sociedad

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Estíbaliz Pérez Asperilla: Nuevos personajes en la industria

musical. Iamamiwhoami: realidad y ficción.

Creatividad y diseño gráfico.

Creatividad y Sociedad, número 22, agosto de 2014. nºXXII

Nuevos personajes en la industria musical

Iamamiwhoami: realidad y ficción

Estíbaliz Pérez Asperilla Doctora en Ciencias de la Información

Departamento de Comunicación y Audiovisual II

Universidad Complutense de Madrid

[email protected]

Resumen

La industria musical está en continuo crecimiento, lo que conlleva una renovación

constante en cuanto a artistas se refiere para poder competir frente a la gran

homogeneidad de grupos y cantantes con los que el consumidor potencial se encuentra

constantemente. Para ello, cuentan con la imagen como una de sus grandes aliadas

apostando asimismo por la innovación y la creatividad a la hora de crear una marca

personal única que cumpla con las exigencias del público objetivo. De esta manera, se da

vida a personajes como Iamamiwhoami realizando su aparición junto a una simbología y

una imaginería que no deja de sorprender al espectador. Siguiendo el método iconológico

nº22 Revista Creatividad y Sociedad


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Estíbaliz Pérez Asperilla: Nuevos personajes en la industria musical

planteado por Erwin Panofsky se puede observar cómo los símbolos y elementos que

utiliza en sus imágenes juegan un papel crucial para la comprensión de todo su trabajo.

Palabras clave

Imagen - Música - Personaje - Innovación - Diferenciación - Creatividad - Nuevas

tecnologías.

Abstract

The music industry is continuously increasing, leading to a constant renovation of

artists to compete against the great homogeneity of music groups and singers with whom

the potencial consumer is constantly coming across. To do this, artists include the image as

one of their greatest allies as well as betting on innovation and creativity in the case of

creating a unique personal brand that meets the target audience’s requirements. In this

way, life is given to characters like Iamamiwhoami who appears with a symbolism and an

imagery wich does not cease to ameaze the spectator. Through the iconology method by

Erwin Panofsky, it can be observed how the symbols and elements that Iamamiwhoami

uses in her images play a crucial role to understand her work.

Keywords

Image - Music - Character - Innovation - Differentiation - Creativity - New technologies.



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1. Introducción

Nos encontramos ante una sociedad de consumo donde la imagen constituye uno

de los pilares clave para poder atraer al público objetivo haciendo uso, entre otras

estrategias, de la seducción y optando a su vez por el reclamo femenino como una de las

técnicas más utilizadas. Para que esa seducción sea efectiva, la figura femenina tiene que

ser bella, deseable y sensual. En algunas ocasiones, se opta por una mujer salvaje,

rebelde, dura y con todas las cualidades propias de una femme fatal. Otras veces, se

escoge la representación de esa misma figura femenina como mujer aniñada, tierna y

dulce, pero sin dejar de ser a la vez seductora.

La finalidad de representar a la mujer como objeto de deseo es conseguir seducir

de la forma más efectiva posible al consumidor potencial, puesto que el sexo se trata de un

estímulo ante el cual los seres humanos son más receptivos. De esta manera, no sólo se

logra captar la atención del espectador, sino que en muchos casos se consigue causar

cierta polémica alcanzando una mayor notoriedad y por consiguiente un aumento del

número de ventas.

Toda seducción consiste en dejar creer al otro que es y sigue siendo el

sujeto del deseo, sin caer ella misma en esa trampa. También puede

consistir en volverse objeto sexual “seductivo” si el “deseo” del hombre es

ese: la seducción pasa también por la “capacidad de seducir” -el encanto de

la seducción pasa a través del atractivo del sexo […]-. (Baudrillard, 1987:

84)



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Sin embargo, se corre el peligro de causar un posible rechazo por parte del

consumidor potencial al presentar imágenes con demasiada carga erótica, conductas

violentas, sexismo, discriminación e incluso denigración de la mujer entre otras cuestiones.

A todo ello hay que añadir que el consumidor es cada vez más exigente y el rol de chica

bonita y sexy ha invadido de tal manera la industria musical que demanda algo que vaya

más allá de una simple imagen provocadora y/o atractiva.

Por ello, nos encontramos en un punto donde es de suma importancia el cuidado

de la imagen del propio artista en cuestión yendo más allá de una estética cuidada y

experimentando con nuevos frentes como la creación de personajes que vayan acordes

con lo que el artista en cuestión quiere transmitir con su trabajo. Es el caso de

Iamamiwhoami quien decide acompañar sus canciones y/o melodías de una imagen

fuerte y rompedora que consigue ser atractiva alejándose de la representación de su

persona como símbolo de belleza y convirtiéndose en un fuerte referente que rompe

estereotipos y normas que resultan del todo perjudiciales para el propio empoderamiento

de la mujer.

La imaginación imita modelos ejemplares -las Imágenes-, los reproduce, los

reactualiza, los repite indefinidamente. Tener imaginación es ver el mundo

en su totalidad; porque la misión y el poder de las Imágenes es hacer ver

todo cuanto permanece refractario al concepto. (Eliade, 1992: 20)



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2. Metodología

2.1. Método iconológico de Erwin Panofsky

En cuanto a la metodología se refiere, se ha optado por la aplicación del método

iconológico de Erwin Panofsk (Panofsky, 1994: 45-58), el cual tiene como origen los

planteamientos metodológicos de Aby Warburg, además de la introducción

complementaria de otros métodos y técnicas de diferentes estudiosos como Didi-

Huberman.

El método iconológico de Erwin Panofsky se compone de tres niveles. El primero

corresponde al nivel pre-iconográfico que consiste en una descripción detallada de la

imagen identificando formas, colores, líneas, perspectivas, número de figuras, vestimenta,

luces, decorado, gestos, etc.-. El segundo nivel sería el iconográfico donde se lleva a cabo

una clasificación de las imágenes atendiendo al espacio y al tiempo sin realizar ningún tipo

de interpretación y donde se necesita tener conocimiento de fuentes literarias y una

familiaridad con temas y conceptos específicos. Y por último, nos encontraríamos con el

nivel iconológico en el que se realiza una interpretación final teniendo en cuenta al artista,

el contexto histórico y cultural, la intencionalidad, la función y el significado.

2.2. El cosmos de cultura y la estructura espacio-temporal

Erwin Panofsky hacía referencia a cómo el humanista fechaba y localizaba el

material primario del que disponía para poder así obtener un cosmos de cultura al que

consideraba como una estructura espacio-temporal donde todos los elementos se

observaban, se relacionaban con otros materiales, se organizaban y/o clasificaban y se



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interpretaban o descifraban (Panofsky, 1979: 21-25). En cuanto al tiempo se refiere, aludía

sobre todo al pasado, considerando el presente como algo deformante.

Nos interesa el pasado porque, en último término, nada hay menos real que

el presente. Para captar la realidad hay que apartarse del deformante

presente y sin coaccionadoras urgencias. Las ciencias puras aprehenden y

formulan las leyes que presiden un cambio natural observado por el hombre

de ciencia; las humanidades no se ocupan de lo que pasa, sino que tratan

de revivir lo que parece muerto: el pasado. (Panofsky, 1994: XXIII)

Pero desde mi punto de vista, es necesario tener muy en cuenta el presente y las

diferentes interpretaciones que se pueden dar según la época en la que nos encontremos.

Por ello, mis ideas respecto a la variable tiempo difieren ligeramente de las de Panofsky,

acercándose más a otros estudiosos como George Didi-Huberman quien entendía la

imagen como anacrónica siendo ésta «“atemporal”, “absoluta”, “eterna”» (Didi-Huberman,

2005: 28, 29).

Dicho esto, para poder realizar una buena interpretación y/o descifrar los trabajos

de la artista en cuestión, era necesario llevar a cabo nuestro propio cosmos de cultura.

Para ello, se tomaron de referencia y como punto de partida la página oficial de

Iamamiwhoami <http://iamamiwhoami.com/>, su página Web To whom it may concern

<http://towhomitmayconcern.cc/>, páginas complementarias como

<http://iamamiwhoami.wikia.com/wiki/Wiki_Home> y el canal que se creó en Youtube para

la difusión de sus vídeos <http://www.youtube.com/user/iamamiwhoami>.



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Así, se llevó a cabo una organización del material disponible durante toda la

trayectoria artística de Iamamiwhoami teniendo en cuenta -además de la autoría- el tiempo

y el espacio.

En cuanto al tiempo se refiere, se consideró la fecha en la que se encuadraba el

material analizado y por lo que al espacio respecta, se atendió a los diferentes álbumes

además de tener en cuenta la marcada influencia que su país de origen tenía sobre su

trabajo.

Este cosmos de cultura se asemeja a lo que Aby Warburg presentó como Atlas

Mnemosyne, cuya finalidad era la de explicar a través del texto y la imagen, el proceso

histórico de la creación artística en la Edad Moderna buscando sus fundamentos en la

Antigüedad (Fernando Checa en Warburg, 2010: 138). Los textos literarios se cotejaban de

forma conjunta con las obras de arte permitiendo de esta forma aproximarse a lo que la

sociedad de esa época en concreto sentía respecto a las obras de arte que se habían

realizado en aquel contexto.

Un recurso muy novedoso en el ámbito de la historia del arte fue el de la

consulta de textos literarios cotejándolos conjuntamente con las obras de

arte, tratando con ello de aproximarse a lo que sentían los hombres en cuyo

entorno se produjeron las obras artísticas que eran objeto de su estudio. En

una continua confrontación entre imagen y texto, Warburg ponía de relieve

el valor expresivo de las formas y de la estructura semántica de las obras.

(Gombrich, 1992: 94)



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Siguiendo con la organización planteada por Warburg, en la presente investigación

se presentan tres series -correspondientes a cada uno de los álbumes de la cantante a

excepción de Blue, ya que se trata de su último trabajo y aún se encuentra en proceso-.

Cada serie se compone a su vez por diferentes paneles dedicados a cada uno de los

vídeos realizados para cada disco en concreto (ver figuras 1 y 2). De esta forma, el

esquema resultante es el siguiente:

- Serie 1ª -Preludes-:

- Panel nº 1: Prelude 699130082.451322-

5.4.21.3.1.20.9.15.14.1.12

- Panel nº 2: 9.1.13.669321018

- Panel nº 3: 9.20.19.13.5.723378

- Panel nº 4: 13.1.14.4.18.1.7.15.18.1.1110

- Panel nº 5: 15.6.6.9.3.9.14.1.18.21.13.56155

- Panel nº 6: 23.5.12.3.15.13.5-8.15.13.5.3383

- Serie 2ª -Bounty-:

- Panel nº 1: b

- Panel nº 2: o

- Panel nº 3: u-1

- Panel nº 4: u-2

- Panel nº 5: n

- Panel nº 6: t

- Panel nº 7: y

- Panel nº 8: 20101104



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- Panel nº 9: ; john

- Panel nº 10: clump

- Serie 3ª -Kin-:

- Panel nº 1: kin 20120611

- Panel nº 2: sever

- Panel nº 3: drops

- Panel nº 4: good worker

- Panel nº 5: play

- Panel nº 6: in due order

- Panel nº 7: idle talk

- Panel nº 8: rascal

- Panel nº 9: kill

- Panel nº 10: goods



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Figura 1. Ejemplo de uno de los paneles de Iamamiwhoami. Panel 6 de la serie 2: t



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Figura 2. Esquema explicativo del panel 6 de la serie 2: t



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3. ¿Quién es Iamamiwhoami?

En el mes de diciembre de 2009, bajo el nombre de Iamamiwhoami se empezaron

a colgar en Internet una serie de vídeos titulados mediante series de números donde la

protagonista era una mujer rubia que en la mayoría de las ocasiones aparecía desnuda

recorriendo paisajes naturales, sumergida en las aguas, confundiéndose con los árboles e

incluso tintando su piel de negro.

Se trataba de una campaña de marketing viral en Youtube a través de un canal que

se abrió específicamente para difundir sus primeros vídeos, los cuales -cargados de una

imaginería y una simbología sorprendente- parecían estar más cercanos al videoarte que

al videoclip. Tuvo una gran aceptación consiguiendo además que muchos de sus

seguidores intentaran descubrir durante bastante tiempo quién estaba detrás de ese

personaje femenino que habitaba en un mundo paralelo apostando por la naturaleza como

su gran aliada y descifrando asimismo el significado de los inusuales títulos que daban

nombre a sus vídeos1. Esa mujer que vivía en total conexión con el medio natural estaba

encarnada por la cantante sueca Jonna Lee quien, junto a Claes Björklund, decidió poner

en marcha el proyecto. Juntos han conseguido premios como el Grammis 2010 al

Innovator of the Year, Best Tease Of The Last 12 Months de la BBC Radio 6 en el 2012 y

el premio Digital Genius de los O Music Awards en el 2012 además de ser nominados en

las categorías de Innovative Artist y de Best-Web-Born Artist en los O Music Awards 2011

y en la de Music Video of the Year en los Grammis 2013.

1 Números que correspondían a las letras del abecedario y que se traducían en palabras como educational, i

am, it’s me, mandragora, officiarium y welcome home. En su siguiente álbum las letras correspondientes a

cada uno de sus videoclips formaban el propio título del disco -Bounty- señalando así incluso su orden de

visualización al considerarse como capítulos de una serie y/o historia lineal.



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Nos encontramos ante un claro ejemplo donde la imagen gana protagonismo frente

a la canción siendo ésta indispensable para que la obra de la artista en cuestión triunfe

entre los oyentes. Los internautas compartían opiniones con el fin de averiguar quién se

escondía detrás de ese personaje femenino que les mostraba un mundo reinado por una

mujer que era representada como una fuerza de la naturaleza y que les transmitía sus

inquietudes y mensajes a través de melodías, imágenes, palabras y nuevas tecnologías.

Se crea un personaje femenino rompedor con una fuerza vital capaz de envolver al

espectador con toda su esencia. Se trata de una mujer independiente, libre y poderosa que

parece tener vida propia e incluso que va construyendo su biografía a medida que se

realizan sus diferentes temas y/o álbumes. Todo cuanto le rodea tiene un sentido y un

significado concreto introduciendo una serie de símbolos e imágenes que no sólo son

atractivas para el ojo humano, sino que consiguen influir en el espectador de tal forma que

se llega a crear una polémica o un interés que le engancha y que le hace deseoso de

descubrir más sobre ella esperando nuevos vídeos y temas que le sigan narrando su

historia descubriendo nuevos parajes que se confunden entre la realidad y la ficción.

De esta forma, Jonna Lee y Claes Björklund consiguen una conexión entre imagen,

sonido y nuevas tecnologías que permite una retroalimentación constante entre estos tres

ámbitos siendo la creatividad y la innovación sus grandes pilares de apoyo.

4. Iamamiwhoami como personaje divino

Tras llevar a cabo una descripción exhaustiva de cada una de las escenas

correspondientes a cada vídeo según el primer nivel de análisis del método iconológico de

Erwin Panofsky, si atendemos al siguiente nivel -análisis iconográfico- se puede observar

cómo en sus primeros videoclips Iamamiwhoami sale del interior de un árbol recordando



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mitos como el nacimiento de Adonis (Neumann, 2009: 61) y apostando quizás por la

consideración de la Madre Tierra como Madre Originaria. Este sentimiento de pertenencia

a la naturaleza vuelve a estar presente en videoclips como 9.20.19.13.5.7233782 donde la

cantante se muestra sumergida en las aguas en posición fetal queriendo quizás hacernos

recordar las llamadas hylogenias (Eliade, 1992: 165-166) o aquellos mitos que relatan el

origen o la creación a través de este mismo elemento (ver figura 3).

Así Iamamiwhoami se presenta en las aguas mostrando posturas que nos llevan de

vuelta a la gestación, tintando su piel de negro, confundiéndose con los troncos de los

árboles o incluso formando parte de ellos con los paisajes naturales como escenarios

principales. Se podría decir que se trata de una auténtica fuerza de la naturaleza que no

sólo interacciona o se confunde con la vegetación que conforma las escenas de sus

2 Link para la visualización del videoclip 9.20.19.13.5.723378:

<http://www.youtube.com/watch?v=oVVLkWjTISE>

Figura 3. Fotograma del videoclip “9.1.13.669321018”,

dirigido por Robin Kempe-Bergman, 2010



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videoclips, sino que aparece como una mujer fuerte, libre, independiente y a la vez

poderosa que reina en ese mundo paralelo que le llena de energía y vitalidad.

Ese aura divina que tanto la caracteriza se puede comprobar en vídeos como t3

donde aparece desnuda tapando su cuerpo únicamente con una larga cabellera rubia y

coronada como si de una reina se tratase. En vez de piedras brillantes, su piel está

salpicada de pequeñas gotas que podrían corresponder a líquidos como la leche. Sale de

las aguas del mar con la luz del ocaso, jugando entre los árboles, portando su corona

plateada y llevando entre las manos lo que parece ser un cetro y una esfera (ver figura 4) -

símbolos característicos de la Emperatriz y el Emperador en las cartas del tarot (ver figura

5)-, detalle que parece transmitir el carácter divino o poderoso de este personaje femenino

cuyo hábitat natural son las profundidades del mar al que regresa en las últimas escenas.

3 Link para la visualización del videoclip t: <http://www.youtube.com/watch?v=bW89Pv8QrX4>

Figura 4. Fotograma del videoclip “t”, dirigido por

Robin Kempe-Bergman, 2010

Figura 5. “La Emperatriz y el Emperador

del Tarot de Oswald Worth”, 1889 <http://

hijosdearadia.files.wordpress.com/2012/0

8/ tarot_oswald_wirth.jpg>



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De esta forma, Iamamiwhoami refleja un claro recuerdo de diferentes deidades

asociadas con las aguas como las cubanas Oshún o Yemayá -representadas junto al mar

y la luz de la luna además de cubrir su rostro con perlas o conchas-.

Entre las entidades femeninas, la que ocupa el primer lugar [en la santería

cubana] es Yemanjá, cuyo nombre africano, Yé-omo-ejá, significa “madre de

los peces pequeños”. En su origen, era una diosa de las aguas dulces,

ligada a un río, [...]. En Brasil se transformó en diosa suprema del mar y hoy

es la más conocida de los orixá yorubanos [...]. Es la figura maternal por

excelencia, a la vez sensual y seria, independiente y generosa, enérgica y

posesiva. (Marcos, 2004: 304)

También se podría establecer cierta conexión con las nereidas que habitan en una

cueva brillante ubicada en las profundidades del mar y con otras deidades menores como

las ondinas (G. May, 2000: 86), las ninfas (Sechi Mestica, 1993: 191 ), las willis Sechi

(Mestica, 1993: 191), las nixes (Brasey, 2001: 152) o las nereidas.

Nereo desposó a la oceánide Dóride y la pareja tuvo una gran familia de

ninfas marinas, las Nereidas, que vivían con sus padres en las

profundidades del mar. [...] Si las Nereidas eran una especie de Sirenas

según la concepción arcaica aunque hay que señalar que carecían de cola

de pez, su nombre ha determinado señalando a las ninfas marinas y a las

hadas en la Grecia moderna en el lugar que ocupan las Dríadas, Melias y

otras. (Hard, 2008: 92)



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Volviendo a los símbolos relacionados con el poder, éstos también se pueden

encontrar a través de los vegetales en el videoclip n4 donde la cantante vuelve a

presentarse como si de una divinidad se tratase teniendo como pestañas lo que parecen

ser hierbas y con una aureola formada por lechugas y tomates que rodea su cabeza (ver

figura 6). El papel albal que se encuentra a su alrededor simula cierto resplandor

acompañado por una serie de rayos formados por pequeñas tablas de madera (ver figura

7) -iluminación que no sólo aparece en este caso, sino también en el videoclip y5 donde

camina con una bombilla sobre su cabeza además de encender con su presencia varias

lámparas fluorescentes- (ver figuras 8 y 9).

4 Link para la visualización del videoclip n: <http://www.youtube.com/watch?v=N0BsI8R4izQ> 5 Link para la visualización del videoclip y: <http://www.youtube.com/watch?v=LEoGQU_k78k>

Figuras 8 y 9. Fotogramas del videoclip “y”, dirigido por Robin Kempe-Bergman, 2010

Figuras 6 y 7. Fotogramas del videoclip “n”, dirigido por Robin Kempe-Bergman, 2010



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Más adelante, en el videoclip n, ese papel albal envuelve por completo a la

cantante convirtiéndola en una auténtica crisálida (ver figura 7) -detalle que recuerda la

temática de la metamorfosis y/o transformación-.

La crisálida no sólo es símbolo de intimidad y de reposo, sino también

promesa de metamorfosis, de resurrección: es ese “fruto animal” donde se

esconde un germen, de modo que la momia que la imita al mismo tiempo,

paradójicamente, es sedentaria y está inmovilizada por las vendas, y a la

vez es pasajera en el gran viaje. (Durand, 1981: 300)

En algunas de las escenas de este mismo vídeo varias botellas de plástico cubren

su cuerpo (ver figura 10), hecho que puede estar relacionado con la figura de Artemisa, ya

que en muchas ocasiones ésta suele representarse cubierta por numerosos pechos debido

a su carácter maternal y alimentador -en este caso, esos pechos podrían estar

representados simbólicamente a través de las botellas de plástico-. También hay que tener

en cuenta cómo Iamamiwhoami ofrece en una de las escenas lo que podría ser su propia

leche a través de dos vasos del mismo material (ver figura 11). A ello hay que añadir los

numerosos vasos que contienen ese mismo líquido situados a lo largo del terreno y de los

Figuras 10, 11 y 12. Fotogramas del videoclip “n”, dirigido por Robin Kempe-Bergman, 2010



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que bebe un perro negro (ver figura 12) -lo que confirma esa influencia de Artemisa, ya

que este animal suele acompañarla en muchas de sus representaciones-.

[...] en algunos mitos Artemisa presenta una clara faceta sexual. Dichos

mitos, así como su condición de protectora del alumbramiento, la llevaron a

identificarse con la fertilidad, en claro contraste con su faceta de diosa de la

virginidad. En ese sentido, su identificación como diosa de la Luna no hace

sino reforzar dicha asociación. En un principio, Artemisa carecía de

connotaciones lunares, pero a medida que la tradición mítica se fue

desarrollando en torno a las divinidades olímpicas, asimiló la identidad de

Selene […]. Por otro lado, asimiló también en parte los atributos de Hécate,

otra diosa de la Luna, además de los espíritus y la brujería, y que vivían en

el reino de Hades. Entre sus poderes estaba precisamente el de controlar la

fertilidad de la Tierra, y la asociación de Artemisa con tan temible bruja

confirió cierto carácter amenazador a la diosa. (Scott Littleton, 2004: 178)

Esta fuerza, poder y energía ligada a la naturaleza y representada a través de una

mujer más cercana al mundo divino que al mundo real se va apagando en el álbum Kin -

Figuras 13 y 14. Fotogramas del videoclip “Drops”, dirigido por Robin Kempe-Bergman,

2012



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realizado en el 2012- donde esos paisajes naturales son sustituidos por bloques de

apartamentos sobrios y crudos que transmiten frialdad, seriedad y soledad. No nos

muestran hogares cálidos, llenos de vida y de gente que los habitan, sino pisos desérticos

y vacíos tintados de tonos blancos, grises y arenas (ver figuras 13 y 14). Atrapada en ese

mundo crudo y racional, Iamamiwhoami se aleja de esa mujer que salía de las aguas con

el ocaso y que se paseaba entre los árboles del bosque interactuando constantemente con

las fuerzas de la naturaleza.

Atendiendo por último al nivel iconológico, cabría decir que la presencia de los

árboles a modo de recuerdo en algunas de las escenas, el agua presente incluso en el

suelo del piso como un retazo de su hábitat u hogar y la introducción de diferentes seres

peludos que parecen representar su parte más natural, instintiva y salvaje que la llama en

ese espacio que la marchita y la deja vacía reflejan el ahogo que la ciudad produce en ella

misma sintiendo cómo la naturaleza y sus propios orígenes no dejan de atraer su atención

para conseguir su regreso. Es tanto ese llamamiento de vuelta al origen que en Good

Figura 15. Fotograma del videoclip “Idle talk”, dirigido por Robin Kempe-Bergman, 2012



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Worker6 una de las criaturas peludas -o bien su yo más instintivo y salvaje- parece

conducirla hasta esos escenarios que le devuelven la vida y que crean en ella un cambio

de actitud que de nuevo nos recuerda aquella divinidad que aparecía en sus primeros

temas (ver figura 15). De esta forma, mediante su álbum Kin, Iamamiwhoami representa la

necesidad de la vuelta al hogar y a los paisajes naturales tras haber sido consumida por

las paredes de hormigón ubicadas en un barrio totalmente edificado pero sin embargo,

carente de vida.

No cabe duda de que a través de estas imágenes Jonna Lee parece querer

transmitir ciertos mensajes, lo que se confirma en una de sus entrevistas en las que

explica que las canciones que ella misma escribe se corresponden con sus pensamientos

y preocupaciones. Disfrutamos así de videoclips polémicos y numerosas veces

cuestionados en la red que resultan incomprensibles para algunos, pero fascinantes para

otros.

I have a golden lyric book that i fill with my thoughts and worries. I then sit by the

piano, the drums or with my guitar and make music for these lyrics, that often were given a

melody that I’ve kept in my head since i wrote them.7 (Jonna Lee en Deathrockstar.info, 24

de abril de 2008 <http://deathrockstar.info/jonna-lee-warm-and-cool-pop-music-with-

nerves/>)

6 Link para la visualización del videoclip Good Worker: <http://www.youtube.com/watch?v=HUSwkbu1IjU> 7 “Tengo un libro dorado de letras de canciones que lleno con mis pensamientos y preocupaciones.

Entonces me siento delante del piano, la batería o me pongo con mi guitarra y compongo música para esas

letras, a menudo se me presenta una melodía que mantengo en mi cabeza desde que las escribí.”



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5. Conclusiones

Nos encontramos ante un ejemplo de cómo la construcción de una imagen de

marca a través de la creación de un personaje específico se confunde con alguien real de

tal manera que no se sabe diferenciar con exactitud quién es Jonna Lee y quién

Iamamiwhoami. Ambas se confunden entre sí, compartiendo inquietudes e ideologías

además de comportamientos y formas de vivir obteniendo como resultado un personaje

cuya psique le hace latir con fuerza. Tal es la energía vital que alberga en su interior que le

convierte en un ser capaz de transmitir a través de la imagen todo aquello que no puede

con la palabra construyendo su vida a medida que se crean nuevos temas, vídeos y

melodías. De esta forma, es capaz de transmitir sus mensajes optando como principal

escenario ese mundo cercano a los sueños oníricos y con cierto halo mágico e incluso

mitológico que sumerge al público en una historia abierta sin fin.

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Sitios Web

Canal de Youtube de Iamamiwhoami: <http://www.youtube.com/user/iamamiwhoami> (última

visita: 10 de julio de 2014)

- Lista de reproducción Preludes:

- Prelude 699130082.451322-5.4.21.3.1.20.9.15.14.1.12, dirigido por Robin

Kempe-Bergman, 2010

- 9.1.13.669321018, dirigido por Robin Kempe-Bergman, 2010

- 9.20.19.13.5.723378, dirigido por Robin Kempe-Bergman, 2010

- 13.1.14.4.18.1.7.15.18.1.1110, dirigido por Robin Kempe-Bergman, 2010

- 15.6.6.9.3.9.14.1.18.21.13.56155, dirigido por Robin Kempe-Bergman, 2010

- 23.5.12.3.15.13.5-8.15.13.5.3383, dirigido por Robin Kempe-Bergman, 2010

- Lista de reproducción del álbum Bounty-:

- B, dirigido por Robin Kempe-Bergman, 2010

- O, dirigido por Robin Kempe-Bergman, 2010

- U-1, dirigido por Robin Kempe-Bergman, 2010



26


- U-2, dirigido por Robin Kempe-Bergman, 2010

- N, dirigido por Robin Kempe-Bergman, 2010

- T, dirigido por Robin Kempe-Bergman, 2010

- Y, dirigido por Robin Kempe-Bergman, 2010

- 20101104, dirigido por Robin Kempe-Bergman, 2010

- ; john, dirigido por Robin Kempe-Bergman, 2011

- clump, dirigido por Robin Kempe-Bergman, 2011

- Lista de reproducción del álbum Kin-:

- kin 20120611, dirigido por Robin Kempe-Bergman, 2012

- sever, dirigido por Robin Kempe-Bergman, 2012

- drops, dirigido por Robin Kempe-Bergman, 2012

- good worker, dirigido por Robin Kempe-Bergman, 2012

- play, dirigido por Robin Kempe-Bergman, 2012

- in due order, dirigido por Robin Kempe-Bergman, 2012

- idle talk, dirigido por Robin Kempe-Bergman, 2012

- rascal, dirigido por Robin Kempe-Bergman, 2012

- kill, dirigido por Robin Kempe-Bergman, 2012

- goods, dirigido por Robin Kempe-Bergman, 2012

-Lista de reproducción del álbum Blue:

- fountain, dirigido por Robin Kempe-Bergman, 2014

- hunting for pearls, dirigido por Robin Kempe-Bergman, 2014

- vista, dirigido por Robin Kempe-Bergman, 2014

- iamamiwhoami; BLUE album trailer, 2014



27


Página oficial de Iamamiwhoami: <http://iamamiwhoami.com/> (última visita: 8 de mayo de 2014)

Página To whom it may concern -Iamamiwhoami-: <http://towhomitmayconcern.cc/> (última visita:

8 de mayo de 2014).

Iamamiwhoami: realidad y ficción · nº22 Revista Creatividad y Sociedad C/ Salud, 15 5º dcha...

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