Imágenes de la Naturaleza y Conciencia Ecológica

1°medio Artes Visuales

Esta unidad plantea una reflexión acerca del impactomedioambiental de las acciones y construcciones delser humano. A través de un acercamiento al Body Art,Arte Povera y Land Art y mediante el análisis de obrascomprometidas y con un fuerte discurso ecológico, seanalizan las huellas que vamos dejando en nuestra vidacotidiana y se propone una revisión crítica de nuestrarelación con la naturaleza.

Nuestra relación con la naturaleza podemos analizarla a partir de los rastros y huellas que dejamos en ella.

Las construcciones del hombre transforman el entorno natural dejando marcas que perduraran durante años.

Excavación Enlace

Los Arcos. España.

El cemento, el hormigón, las excavaciones, las explotaciones mineras, etc..., transfiguran la fisonomía del paisaje de una manera muy agresiva

Autopista Vespucio Norte

Basura y desechos domiciliarios Reciclaje de botellas y basura

A partir de esta idea, del análisis de la relación que el ser humano tiene con la naturaleza, diversos artistas contemporáneos han producido obras en distintos formatos que utilizan el paisaje como soporte (escenario) o materia prima y que nos invitan a reflexionar acerca del sentido de la existencia humana y de su posición en la compleja estructura del equilibrio natural. Estos artistas pertenecen a los siguientes tres grandes movimientos:

Body art (arte corporal) Arte Povera (arte pobre) Land Art (arte de la tierra)

El arte corporal es un estilo enmarcado en el arte conceptual, de gran relevancia en los años 1960 en Europa y, en especial, en Estados Unidos.

Se trabaja con el cuerpo como material plástico, se pinta, se calca, se ensucia, se cubre, se retuerce... el cuerpo es el lienzo o el molde del trabajo artístico. Suele realizarse a modo de acción o performance, con una documentación fotográfica o videográfica posterior.

La artista cubana Ana Mendieta

(1945-1985) se preocupó en gran

parte de sus obras por explorar

las relaciones del cuerpo y la

naturaleza de un modo entre

religioso y místico. En la serie de

trabajos agrupados bajo el titulo

de Siluetas , la artista dejo la

huella de su propio cuerpo en el

paisaje, bien a través de surcos,

volúmenes de hojas, huecos en

el suelo, etc..., como

enterrándose directamente en la

tierra.

Ana Mendieta y el Body Art

Esta obra, donde la artista aparece

semioculta entre las rocas y

cubierta por un volumen de flores

silvestres nos remite a un

enterramiento. Simbólicamente al

ocultarse en la tierra, su cuerpo

vuelve a ser parte de la naturaleza y

de él surge de nuevo la vida. Es un

discurso muy cercano a la religión

en el que el ciclo natural de la vida

da lugar a una reencarnación

entendida como la transformación

de un cuerpo natural en otro, en el

infinito ciclo de transformación de

la naturaleza.

Siluetas

En Árbol de la vida Ana Mendieta

se funde con el paisaje, se

camufla en un tronco de árbol

para formar parte de él. En estos

actos de identificación y

aproximación a la esencia del ser

humano la artista refuerza su

unión con la naturaleza. Cuerpo y

árbol son una misma cosa. No

establece diferencias que separen

al ser humano de su naturaleza

primigenia sino que por el

contrario refuerza esta unión y la

hace patente. Su desaparición

entre el tronco del árbol hace

aparecer la esencia natural del ser

humano.

Árbol de la vida

Los artistas de esta tendencia opinaban que había que crear obras artísticas con los medios más insignificantes y así el protagonista sería el propio artista y no los medios que utilizara.

Son muchos los artistas que participaron de estas ideas, pero podemos señalar entre los más importantes a Mario Mertz y Jannis Kounellis.

Utilizaban todo tipo de materiales pobres y de desecho: tela de arpillera, latas viejas, piedras, agua, panecillos, plumas de ave, maderas, pasta de modelar, papel de periódico, vidrios, hierros, planchas metálicas, cabellos, tizas, velas, plantas, trapos...

El artista italiano Giuseppe

Penone enfatiza también en

sus obras la relación entre el

hombre y la naturaleza. Este

artista se asocia al

movimiento Arte Povera (en

italiano arte pobre) que se

refiere a un grupo de artistas

(italianos principalmente)

que en los años 60 utilizaron

materiales ordinarios y de

deshecho en sus obras

escultóricas.

Giuseppe Penone y el Arte Povera

En esta obra Penone crea la

silueta de una figura

humana en una roca, como

si de un fósil se tratara. Esta

forma básica, grabada en la

piedra, nos habla de la

presencia milenaria del

hombre en la tierra y nos

recuerda que nuestra

existencia deja huellas en la

historia del planeta que

hablarán en un futuro de

nuestra vida. Esta piedra se

encuentra dispuesta como

por azar entre otras piedras

en el suelo, esperando a un

paseante que por casualidad

la encuentre en su camino.

Impronta, 1995

El Land art es una tendencia del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, rocas, etc.). Esta expresión inglesa se ha traducido también como «arte de la construcción del paisaje» o «arte terrestre». Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico.

Robert Smithson es un

reconocido artista en el

terreno del arte conceptual y

el Land Art. Sus trabajos se

mueven entre la fotografía, el

dibujo y la escultura. Trabaja

principalmente en lugares

inaccesibles de la naturaleza

generando formas que

utilizan como material el

propio paisaje y su

reconstrucción. Las obras de

Land Art son generalmente

efímeras ya que el tiempo y

los efectos del clima las hacen

desaparecer poco a poco no

quedando después rastro de

su existencia.

Robert Smithson y el Land Art (arte de la tierra)

Una de sus obras mas

conocidas es Spiral Jetty,

una gran espiral hecha a

partir de rocas, piedras y

cristales de sales en la

costa del Great Salt Lake

(Gran Lago Salado) en el

estado de Utah, en Estados

Unidos. Esta

impresionante

construcción de la que solo

quedan fotografías,

dibujos y videos, es otra

muestra de la capacidad de

modificación del paisaje

que tiene el ser humano.

Espiral Jetty 1970

Las construcciones del hombre transforman el entorno natural dejando marcas que perduraran durante años.

diversos artistas contemporáneos han producido obras en distintos formatos que utilizan el paisaje como soporte (escenario) o materia prima y que nos invitan a reflexionar acerca del sentido de la existencia humana y de su posición en la compleja estructura del equilibrio natural.

El Body Art (arte del cuerpo) trabaja con el cuerpo como material plástico, se pinta, se calca, se ensucia, se cubre, se retuerce... Suele realizarse a modo de acción o performance, con una documentación fotográfica o videográfica posterior.

•Los artistas del Arte Povera (arte pobre) utilizaban todo tipo de materiales pobres y de desecho. Lo importante son las ideas del artista, cómo mezcla esos materiales y establece relaciones nuevas y desconocidas, cómo crea significados con los objetos de su entorno.

•El Land art es una tendencia del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza. Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico.

Música: Grupo Fractal