Homecasting: Ecos del pasado, dualidades del...

Nuevas Tecnologías, Internet y Sociedad de la Información

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Homecasting: Ecos del pasado, dualidades del presente

Adriana Marcela Moreno Acosta

[email protected]

Universidad Nacional de Colombia

Resumen

La ponencia presenta algunas reflexiones elaboradas durante el desarrollo de un

proyecto de investigación acerca de la producción audiovisual amateur en Internet o

Homecasting, cuyo trabajo de campo se realizó durante los años 2009 a 2013 en

portales dedicados a compartir video. Se exponen algunos ejemplos relacionados con

las similitudes tanto en lo formal como en los contenidos, entre algunas piezas

audiovisuales consideradas clásicas de la historia del cine y videos actuales, en los

cuales puede observarse como los nuevos creadores experimentan y aprenden acerca

del denominado lenguaje audiovisual, a partir del uso que dan a los aparatos que están

presentes en su vida cotidiana. Se plantea una reflexión en torno a la dualidad que

conllevan estas practicas: por un lado las posibilidades para la creatividad y expresión, y

por el otro, la absorción por parte de los mercados de este tipo de iniciativas, con la

intención de generar estrategias para la modulación. Finalmente, se reflexiona sobre la

necesidad de detenerse e investigar estos fenómenos de la cotidianidad en las

sociedades en red, muchas veces asociados de manera superficial a las ideas de lo poco

importante y lo banal, argumentando que las luchas ideológicas y de control actual,

tienen un núcleo significativo en los aprendizajes y las rutinas que con los nuevos

medios y sus posibilidades, estamos llevado a cabo en el día a día.

Palabras clave: Homecasting – audiovisual en internet – nuevos creadores – amateur.


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Abstract

The paper presents some of the reflections made during the development of a

research project about the amateur audiovisual production on the Internet or

Homecasting, whose fieldwork was conducted in web sites dedicated to video sharing

during the years 2009 to 2013. Some examples are exposed related to the similarities

both in form and in content among some audiovisual pieces considered classics in the

film history and existing videos, in which it is shown how these users experience and

learn about the so-called audiovisual language, through the use that they give the

devices that are present in their daily lives. Is posed a reflection about the duality

presented in these practices: first the possibilities for creativity and expression and on

the other, the absorption by market such initiatives, with the intention of generating

strategies modulation. Finally, we reflect on the need to recognize and investigate

these phenomena of everyday life in network societies, often associated with

superficial ideas of how unimportant and trivial, since that the ideological and current

control struggles, have a significant core in the learning and routines that with new

media and its possibilities we carry out daily.

Keywords: Homecasting – Internet video – new creators - amateur


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Homecasting: Ecos del pasado, dualidades del presente

Dr. Adriana Marcela Moreno Acosta

[email protected]

Introducción

Cuando des-localización y des-temporalización se nos vuelven palabras comunes al

hacer referencia al acontecer de nuestra vida cotidiana en Internet, se plantean

interesantes interrogantes acerca del estatus que asumen lo público y lo privado con

estos flujos constantes de voces que gritan asuntos domésticos, en espacios que se

asumen como de uso público (Winocur, 2008). Menos aún debe perderse de vista, que

este supuesto carácter comunitario, colectivo e incluyente, calza perfectamente con

los intereses económicos presentes desde las ideas fundadoras de la denominada web

2.0 como la red participativa, en donde es posible producir (a bajo costo, si es

producido por los usuarios) casi cualquier tipo de contenidos: la red en la que el usuario

está en el centro; de esta forma, nos convertimos, todos nosotros, en la más rentable y

exitosa aplicación imaginada, pues a partir del mundo web 2.0, la killer App, somos los

usuarios.

Al igual que con los cambios que se produjeron al introducir la luz eléctrica en las

ciudades cuando la iluminación rompió la idea de la ciudad ensombrecida, ajena al

ciudadano, para “evidenciarse” ante éste, en perpetua exposición y aparente

transparencia (Hernandez, 2010), una ciudad que podía ser recorrida a cualquier hora

gracias a la iluminación, estos flujos continuos, este on-line constante, este no poder

desconectarse, trastoca en formas similares la discontinuidad de los ritmos, de una

manera parecida a como la luz eléctrica en las calles de las ciudades modernas hizo que

estas se convirtieran en ciudades que nunca dormían, ahora vivimos también una

suerte de continuum consustancial, un vuelco en la temporalidad del sujeto producido

por éste régimen de deslumbramiento permanente (Virilio, 1998) lo que obliga a los


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sujetos a estar actualizándose constantemente para ir adaptándose ante esta incesante

producción de lo nuevo, que mejor ejemplo de ello que la obsesiva actualización de

nuestros perfiles en las redes sociales virtuales.

Volviendo a la cotidianidad y a los flujos, vale la pena preguntarse ¿Cómo es que lo

insignificante se torno trascendente a través de las auto-narraciones de todos los días

puestas a circular en la red?. Estos dilemas de la autorepresentación que antes de

Internet se estudiaban en los encuentros cotidianos cara a cara, en las relaciones

interpersonales, en el circulo presencial y cercano de familia, amigos y trabajo, pasaron

a tener un nodo importante de acción en la sociedad conectada en red, manejada no

olvidemos, por intereses de mercado. Así las cosas, aunque ahora pareciera que

tenemos el poder de representarnos a nosotros mismos y de poner a disposición de

millones esa auto-representación, este acto pequeño y personal se ha convertido

también en parte de un complejo entramado de poderes que ha interesado de manera

muy especial, a las grandes industrias del ocio y el entretenimiento.

En cuanto al audiovisual se refiere, independientemente de los videos caseros que se

suben diariamente a portales como YouTube con la intención específica de lograr el

llamado golpe de suerte, la fama y la popularidad de la viralidad, es innegable que el

portal se ha convertido también en un reservorio de otros tantos videos que no tienen

esta intención y que con el tiempo han ido transformándose, querámoslo o no, en un

inmenso archivo de pequeñas historias personales, registradas en imágenes fijas o en

movimiento, emparentadas con practicas de la memoria mucho más antiguas que

YouTube pero que hoy en día podemos recorrer a la velocidad del clic. Videos de

primeros pasos, cumpleaños, vacaciones, graduaciones, bodas, en fin, todo un

repertorio de los eventos memorables en la vida de un ser humano, cuyas evidencias

hasta hace unas cuantas décadas, estaban archivadas en álbumes de fotografías o en

videocasetes, los cuales solo era posible mostrar a familiares y amigos en encuentros

personales en los que además era necesario contar con una serie de aparatos para su


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reproducción. En YouTube, el numero de videos caseros en donde se muestran eventos

familiares y niños pequeños son millones. Para enero de 2015, al hacer una búsqueda

con la etiqueta general “home video” aparecen 224 millones de resultados; hay mas de

2 millones de videos en los cuales se registran celebraciones de 15 años. Bajo la etiqueta

“baby eating” pueden observarse mas de 2 millones y medio de videos y para “bebe

comiendo” (en español) mas de 100 mil; un numero similar se registra para las etiquetas

“bebe caminando” y “baby walking”. Todas estas imágenes, hechas por “cualquiera”,

perdidas en el mar de información de Internet, conforman un importante numero en el

volumen total de producción de videos caseros en la red e irremediablemente nos

remiten a las escenas históricas de las primeras imágenes en movimiento, que nos

llevan a pensar en la necesidad humana de contarse y preservarse a si mismo y al

entorno a través de imágenes, sonidos y relatos; es decir, las imágenes como prueba de

quienes somos, del tiempo y el lugar en el que habitamos.

¿Qué pasa cuando es justamente el flujo de lo banal y lo cotidiano lo que pareciera

acercarnos al goce estético contemporáneo? ¿nos enfrentamos a una cotidianidad

hecha, actuada, construida y puesta en escena para ser publica y a la manera del reality

televisivo conquistar a un auditorio expectante?, ¿cuales son los cambios que se están

generando gracias al posicionamiento de estos nuevos espacios ya no biográficos si no

más bien auto-narrativos? ¿cuánto de nuevo hay en las formas en las que estos nuevos

creadores aprenden y se familiarizan con la técnica a partir del uso de aparatos para

registrar audio y video en la vida cotidiana?.

La presente ponencia recoge algunas de las reflexiones finales elaboradas por la

autora durante el desarrollo del trabajo de investigación titulado: “Homecasting:

Visualidades contemporáneas. Acerca de contenidos audiovisuales de producción

casera publicados en el portal YouTube” (Moreno, 2014) para el cual durante los años

2009 a 2013 se desarrolló trabajo de campo en portales dedicados a compartir video

como YouTube, Vimeo y Vine, entre otros. Se utilizo la observación flotante como


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principal herramienta metodológica y bajo las variables de sujeto, objeto y practica se

llevaron a cabo entrevistas con los creadores amateur, análisis formal de piezas

audiovisuales seleccionadas y seguimiento a diversas formas de interacción dentro de

los portales. El proyecto, presentado en el año 2014, contribuye a la definición y

delimitación del fenómeno de la producción audiovisual amateur que circula en

Internet o Homecastig (Van Dijck, 2007) desde una perspectiva que se nutre de los

enfoques propuestos por la Sociología de la Tecnología, los Estudios Visuales y los

Estudios Culturales; la investigación busca aportar al campo comunicacional a través de

una mirada transversal, que enfatiza en que lo audiovisual está en el centro de los

cambios en el sentido de ciertas experiencias estéticas contemporáneas.

De los Lumiere a los Tsai

Basta con ver los registros inaugurales de imágenes en movimiento que con las

primeras cámaras de cine realizaron los hermanos Lumiere para encontrar muchos hilos

que siguen uniendo estas nacientes experimentaciones con el aparato (para ese

entonces, la cámara de cine, ahora las cámaras de los teléfonos celulares) y las miles de

escenas en las que muchos “comunes y corrientes”, no conocedores de la Historia del

Cine, es decir, sin la intención explícita de rendir un homenaje si no mas bien de manera

asombrosamente parecida, registran -ahora con cámaras de video- pero con múltiples

similitudes, no solo de contenido si no también de forma, escenas de la vida cotidiana1.

Se trata de simples aproximaciones al registro de imágenes en las cuales pareciera que

en principio lo formal no es muy importante, pues lo realmente importante en el

registro de estas imágenes personales tanto en el siglo pasado como en el presente,

pareciera ser lo que sucede frente a la cámara y el valor que para cada quien tienen

1 Aquí lo links a dos salidas de la fabrica. Lumiere (1895): http://www.youtube.com/watch?v=HI63PUXnVMw Yimmy torrejón (2007): http://www.youtube.com/watch?v=GABF1HYr8n4


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estas imágenes. Así, al estilo Lumiere, muchos anónimos tienen ahora la posibilidad de

experimentar con el llamado lenguaje audiovisual y de crear su propio acervo de

imágenes en movimiento, en su propio canal de televisión: su canal de YouTube, de

Vimeo o de Vine, por nombrar algunos.

En numerosos casos, al igual que con la historia del cine, la experimentación con la

técnica y el dominio del aparato que conlleva la practica continua, en otras palabras: el

“hacer” imágenes constantemente, permiten que estos you-sers (Van Dijck, 2009)

vayan conociendo e implementando de formas muy intuitivas pero no por eso menos

complejas, diversos elementos y herramientas del denominado lenguaje audiovisual. A

pesar del tiempo y de todos los cambios en los procesos técnicos el “bebe comiendo”

de Lumiere filmado en 1895 sigue teniendo un vinculo no solo desde el punto de vista

de lo formal y lo técnico sino también desde lo meramente humano con los mas de 100

mil resultados en YouTube para videos bajo la etiqueta “bebe comiendo” y los 2

millones y medio para “baby eating”2.

Un pequeño ejercicio de comparación, que por demás resulta interesante para

establecer toda suerte de conexiones, nos muestra la imagen del bebe comiendo de

2Aquí el link a dos bebes comiendo: Lumiere “baby Lunch” (1859) http://www.youtube.com/watch?v=1WmimQd0qW8 “Baby eating” (2011) http://www.youtube.com/watch?v=41BfZJH3yzc

“Le Repas de bébé” – Lumiere (1895) “Power of Gangman Style” – Andrew Tsai (2012)


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Lumiere que data de 1895 frente a una escena de un bebe comiendo grabada en 2012;

este ultimo es un video publicado en YouTube en el canal de Andrew Tsai, un padre

joven de una familia multicultural y multirracial, quien utiliza su canal para compartir

principalmente videos de su pequeño hijo Benjamín y que alcanzó popularidad cuando

justamente en el video en el que intentaba que Benjamín comiera, registra como al

reproducir en la computadora portátil que esta encima de la mesa del comedor, el

video “Gangma Style” (otro video viral del año 2012) el bebe comienza a comer muy

animado.

A pesar de los más de 100 años de diferencia entre la captura de imágenes del video

de los Lumiere y el de los Tsai, podríamos establecer muchos elementos comunes -

desde los más banales hasta los más profundos- que siguen estando presentes en

ambas piezas audiovisuales: la silla de bebe, la cuchara, la comida, la mesa, incluso los

gestos de ambos padres y de ambos bebes son muy similares. Las conexiones son

tanto temáticas, como formales: la cámara fija, el tipo de plano, la acción sucediendo

sin más, nos hablan quizás de necesarios procesos de cognición que se dan a través del

manejo de los aparatos, en este caso las cámaras (de cine o de video) y que hasta hace

poco tiempo estaban reservados a unos pocos poseedores de este “conocimiento

experto”, pero que ahora, con el acceso, parecieran estar disponibles para quien quiera

aprender, es decir, para quien tenga un poco de tiempo y curiosidad y se permita

“probar cosas” con su cámara digital.

Recordemos que las cámaras de cine eran en principio aparatos pesados y difíciles de

manejar, por lo que solo unos pocos eran entrenados para desempeñarse como

camarógrafos; con la popularización del formato Super 8 en los años 60, llegó la

posibilidad de usar cámaras mucho más pequeñas y cintas a costos mas accesibles, de

esta manera algunos no profesionales pudieron comenzar a hacer sus propias películas,

en su mayoría películas caseras, hechas para la familia y amigos; se trataba

prácticamente de un álbum de fotos en movimiento. Para los años 80 con la aparición


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de cámaras de video portátiles o HandyCam muchos mas pudieron tener acceso a los

aparatos y las cintas para grabar y reproducir; pasadas unas décadas, no sería necesario

comprar una cámara, pues las computadoras, los reproductores musicales y hasta los

teléfonos, ya tendrían una incorporada. Es así como pasamos de familia y amigos

reunidos en casa para ver las fotografías y/o las películas caseras, a simplemente

compartir un álbum de fotos en Flickr o Instagram y/o subir al instante un video a

Facebook o YouTube. La intención sigue siendo la misma, registrar los pequeños

grandes momentos de la vida cotidiana, la familia, los amigos, pero a partir de lo digital

y de la simplificación del proceso para producir, editar y compartir imágenes, a

diferencia de otros tiempos, no solo podemos grabar nuestras propias películas si no

que tenemos la opción de llevarlas a un publico mucho mayor a través de nuestros

propios canales de video.

De héroes y jardineros

Un tipo de videos que se lleva un importante porcentaje de la producción total de

videos caseros en portales dedicados a compartir video en Internet y de la producción

audiovisual amateur en general, son los denominados “videos divertidos”, videos

sencillos en términos argumentales, videos de humor, de caídas, de bromas. En enero

de 2015 al hacer una búsqueda en YouTube bajo la etiqueta “funny” el buscador arroja

la impactante cifra de 80 millones de resultados, mientras que para “videos divertidos”

(en español) la cifra pasa los 600 mil; con la etiqueta “caídas” es posible encontrar 1

millón 300 mil videos y para “fails” 16 millones 500 mil. Queda claro que mucho de la

producción audiovisual casera actual esta centrada en el humor simple y el

entretenimiento rápido, en la banalidad de las “cosas divertidas”. 3

3 En este artículo se profundiza acerca del tema de la banalidad, la fama y lo complejo de lo

aparentemente divertido y simple en la producción audiovisual amateur. ¿Banalidades virales?: Algunas


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Otra de las primeras exploraciones realizadas por los hermanos Lumiere fue el

cortometraje conocido en español como “El regador regado” (1895) pieza considerada

de las primeras en la historia del cine de corte cómico y con una puesta en escena.

Existen dos versiones pero en ambas la acción es muy similar. El argumento proviene

de una adaptación al audiovisual de una tira cómica de la época, cuyo autor fue

Hermann Voguel. La pieza de los Lumiere nos muestra un breve sketch en el que un

hombre le juega una broma a otro que esta regando el jardín con una manguera, uno

de ellos termina empapado y persiguiendo a quien hizo la broma. La duración de ambas

versiones es de menos de 50 segundos4.

Hoy en día, al hacer una búsqueda en Vine con la palabra “hose” o regadera, es

posible encontrar miles de “regadores regados”. La aplicación “Vine” fue creada en el

consideraciones acerca de videos “divertidos” en YouTube. Comunic@red. Nº 01, Vol 1, mayo 2014.

Disponible en: http://mtcomunicacion.udistrital.edu.co:8080/c/document_library/get_file?uuid=f8f8ddb2-

59c5-4eb1-8b66-5f4bc071fad4&groupId=47932

4 Link regador regado Lumiere https://www.youtube.com/watch?v=Frl0K09o-KA

“L´Arroseu arrosé” Lumiere

(1895)

“When I try to be social” - Jackson Buscher

(2014)


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año 2012 y comprada por Twitter en 2013, permite a los usuarios crear videos cortos de

una duración máxima de 6 segundos los cuales son reproducidos en forma de loop, es

decir, que se repiten una y otra vez hasta que se oprima el botón de pausa. La

aplicación llegó para permitir que mas personas pudieran producir los ya muy

populares “Gifs animados”, los cuales comenzaron a darse a conocer a partir de

distribución por parte de fans, pequeños loops tomados de escenas del cine y la

televisión, sacados de su contexto y puestos a circular como una especie de meme

animado. Al igual que en la mayoría de portales dedicados a compartir video, en Vine se

puede crear una cuenta personal en la que el usuario puede acceder a un conteo del

numero de reproducciones de sus videos y un global de reproducciones de la cuenta, se

pueden tener seguidores y seguir personas, finalmente, los videos pueden compartirse

en redes sociales como Twitter o Facebook, etiquetándolos con Hastags lo que permite

de una forma similar que en Twitter seguir y generar tendencias. Estas piezas

audiovisuales son conocidas simplemente como “vines” y su facilidad para ser

incrustadas como comentarios en una conversación, en blogs o a través de mensajería

instantánea, las han hecho muy populares. Muchos usuarios y colectivos de amigos se

han especializado en generar contenidos para Vine, casi todos de corte cómico y

aprovechando las características propias del formato: puestas en escena divertidas

planeadas para los 6 segundos de duración, trucos con la cámara que aprovechan la

reproducción en loop, planos secuencias, hacen parte de las exploraciones que los

usuarios han desarrollado con la herramienta. Al igual que en YouTube o en Twitter, en

Vine también pueden encontrarse usuarios con millones de seguidores que crean

tendencias y cuyos videos son esperados con gran interés por sus fans.

El usuario Jackson Buscher, un adolescente estadounidense, subió hacia finales de

2014 a su cuenta de Vine, un video titulado “When I try to be social” (cuando trato de

ser sociable) una pequeña puesta en escena entre Jackson y sus hermanos, en la que el

juego con el agua y la regadera, al estilo del regador regado, son protagonistas. Al igual


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que en la experimentación de los Lumiere, no vemos esmeradas actuaciones y la puesta

en escena es básica y simple. En el canal de Vine de Jackson Buscher hay mas de 50

videos, todos ellos podrían entrar en la categoría de “videos divertidos” cuyos

protagonistas casi siempre son el mismo o algún miembro de su familia, gran parte de

los videos del canal tienen lugar en su casa, el jardín o dentro del auto, no hay allí

ningún interés por el encuadre, la composición o el sonido depurados, se trata de puros

momentos de la vida cotidiana vistos desde la perspectiva de un adolescente5.

Vale la pena recordar que este tipo de videos caseros también tienen su conexión con

los medios de comunicación tradicionales en donde por ejemplo, los televidentes

enviaban sus videos divertidos para que fueran mostrados en la televisión, uno de los

programas más famosos de este tipo fue “America´s Funniest Home Videos” producido

por la cadena ABC o los programas de bromas con cámara escondida, muy populares

en la televisión desde los años 80. En ese momento había grandes diferencias entre un

video casero de este tipo y las producciones profesionales de un canal de televisión.

Puede que el gusto por este tipo de materiales radique en lo espontaneo de la acción,

por ahora sabemos que como televidentes aprendimos a identificar los trucos de la

puesta en escena y la estética de un video casero y uno profesional. Fue después que la

televisión comenzó a imitar la estética y la forma del video casero para sus propias

producciones. Incluso grandes marcas han comenzado a usar “vines” para

promocionarse6. Según las empresas de Marketing en Internet, un video tipo “Vine”

tiene actualmente hasta cuatro veces mas posibilidades de ser visto que un comercial

tradicional en la televisión.

5 Link canal de Jackson Buscher: https://vine.co/u/1088221354081562624

6Algunos videos de Vine para publicidad de grandes marcas: http://www.lavanguardia.com/tecnologia/redes-sociales/20131219/54397369832/15-mejores-videos-publicitarios-vine-2013.html


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La idea de la cámara de acción ya nos había sido dada con las aventuras de Buster

Keaton como un camarógrafo en la ciudad de Nueva York en “The cameramen” (1928)

y con el “El Hombre de la Cámara” del director Dziga Vertov (1929) en donde el

protagonista es un operador de cámara que nos muestra un día en la ciudad de San

Petesburgo. Se trata de dos propuestas en las cuales con distintas intenciones y

tonalidades, una de comedia y la otra mas cercana a posturas políticas e ideológicas,

una en tono de ficción con actores y puestas en escena y la otra con marcado acento en

lo documental, se nos presenta la idea de la cámara como una extensión del cuerpo

para estos hombres, quienes a donde van llevan su aparato para filmar, se trata pues

de la realidad vista a través del “ojo” de la cámara7.

7 Link Keaton “The cameraman”: https://www.youtube.com/watch?v=zo85hdekH4w Link Vertov “El Hombre de la Camara”: https://www.youtube.com/watch?v=FUnTxoMl5k8

“El Hombre de la Cámara”- Dziga Vertov.

(1929)

“GoPro HD Hero”. (2014)


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La cámara GoPro se promociona actualmente como una cámara para hacer videos de

acción, aunque también funcionan como cámara de fotos, sus usos mas populares

están en los videos de deportes extremos que incluyen ángulos imposibles y mucha

velocidad; nuestros hombres de la cámara contemporáneos llevan ahora la cámara

incorporada en alguna parte de sus cuerpos y/o de sus vehículos, al mejor estilo de los

Cyborgs. La intención sigue siendo la misma, ver a través del ojo de la cámara y

capturar la esencia del movimiento, la velocidad y el flujo. Las cámaras tipo GoPro son

livianas, ultra resistentes, sumergibles e incluyen lentes de tipo gran angular para

alcanzar un mayor ángulo de visión, pero lo mas importante y que las diferencia de las

otras cámaras es que son muy pequeñas y totalmente portátiles. Todo comenzó como

un proyecto personal de Nick Woodman quien soñaba con tener una cámara portátil

fija en su muñeca para poder grabar escenas de surf, hacia el año 2004 Woodman

comenzó a vender una primera versión de sus cámaras livianas y en poco menos de un

año había vendido 350.000 unidades, lo que lo convirtió en empresario. Los mas

recientes modelos de la marca GoPro llamados “Hero” se promocionan bajo el slogan

“Be a Hero”: se un héroe. Los usuarios han encontrado infinidad de usos mas allá de la

grabación de escenas de acción o de deportes: hemos visto cámaras GoPro puestas en

“The Cameraman” - Buster keaton

(1928)

GoPro HD Hero3+ “Valparaiso's Hills“ (2013)


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mascotas, en pequeños vehículos, grabando conciertos o simplemente consiguiendo

ángulos imposibles con otros dispositivos8.

Ecos

A pesar de los más de cien años que separan unas producciones de otras, hay muchas

similitudes tanto en lo formal como en los contenidos entre los clásicos de la historia

del cine y los videos actuales a través de los cuales, en ambos casos, se experimenta y

aprende acerca del denominado lenguaje audiovisual, pero también vale la pena

resaltar que existen grandes diferencias, una muy importante radica en el volumen de

personas que hoy en día están llevando a cabo estas experimentaciones y por lo tanto,

en los volúmenes de la producción de este tipo de piezas audiovisuales y lo que ello

implica desde múltiples aristas de análisis.

Desde el punto de vista de los usos, lo que sucede con las imágenes actualmente

podría equipararse con la instalación del agua corriente en los hogares del siglo XIX

(Cheroux, Fischer, Apraxine, & Canguilhem, 2005) pues dispondríamos hoy y a domicilio

de un grifo por el que corren imparables las imágenes y que trae consigo un importante

cambio no solo por lo que significa en términos técnicos si no principalmente porque

nos abre las puertas a una nueva “higiene de la visión”. Manovich (2006) al hablar de la

postfotografía nos recuerda como el cambio de lo analógico a lo digital ha hecho que

todos produzcamos imágenes como una forma natural de relacionarnos con los demás,

imágenes que deben ser instantáneas, veloces y rápidamente difundidas mas que

finamente elaboradas, esto ultimo fue en otros momentos históricos, uno de los

8 Links a diferentes videos hechos con camaras GoPro Bicicleta extrema - Valparaiso Hills: https://www.youtube.com/watch?v=cN-YTcSnE6c En la nieve: https://www.youtube.com/watch?v=LugoF8hqiek Russian Swimn: https://www.youtube.com/watch?v=I66OjPf3JiE GoPro puesta en un perro: https://www.youtube.com/watch?v=CFjXwG1Nus4


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factores más importantes para valorar una imagen, sobretodo si lo que se esperaba de

ella era su masiva distribución, hoy en día, como pudo plantearse en estas líneas, los

valores que acompañan a las imágenes digitales mas populares, están mas bien

alejados de cuestiones formales y de minucias técnicas, pues se encuentran mucho mas

cercanos a las ideas del flujo, lo instantáneo, la velocidad y por supuesto, la diversión.

Estas imágenes que habitan Internet y sus portales, aparentemente pueden ser hechas

por “cualquiera” pues evidentemente no se necesita ser artista, fotógrafo o tener un

grado de experticia específico para lograr que una imagen sea valorada y aceptada hoy

en día; además, estas imágenes están disponibles para todo aquel que quiera verlas. De

esta forma, la pantalla se transforma también en ventana al exterior, desde donde, con

relativa seguridad, podemos ver y ser vistos.

Al igual que la imprenta en el siglo XIV o la fotografía en el XIX tuvieron un impacto

trascendental para el desarrollo social y cultural, hoy en día asistimos también a un

profundo cambio que supone el desplazamiento de toda la cultura hacia formas de

producción, distribución y comunicación mediatizadas por el ordenador (Manovich,

2006). La diferencia con otros momentos es que estos cambios abarcan todos los

procesos de captación, manipulación, almacenamiento y distribución de textos,

sonidos e imágenes fijas y en movimiento y por lo tanto afectan profundamente a

todas las fases de la comunicación y a la socialidad misma.

Resulta inquietante que sean justamente los conceptos de placer y entretenimiento

los que retumban hoy por el ciberespacio a la hora de pensar en las imágenes en

movimiento creadas y puestas en circulación por los yousers (Van Dick, 2009), pues la

acelerada fragmentación de los relatos y una experiencia de flujo, parecieran confundir

lo nuevo con lo fugaz, exaltando lo efímero como la prenda primera del goce estético

contemporáneo.


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A manera de conclusión

No valdría la pena centrase aquí en debates acerca del conocimiento experto versus el

conocimiento amateur o en discusiones alrededor de la pregunta por si estas piezas

audiovisuales pueden ser consideradas artísticas o no, lo importante es entender que la

presencia en la vida cotidiana de millones de personas de los dispositivos para capturar

y reproducir imágenes y sonidos, han exacerbando como nunca la potencia de lo que

en estos dispositivos tecnológicos hay de posibilidades para la experimentación

(Martin Barbero, 2008), estos procesos de apropiación y experimentación que surgen

en el denominado tiempo de ocio y que como hemos visto están actualmente ligados

de manera muy cercana a lo divertido y lo fugaz, tienen en su interior una dualidad que

vale la pena resaltar y estudiar: por una parte están la infinitas posibilidades creativas

que podrían surgir y ser aprovechadas para múltiples fines y desde numerosas

trincheras, es decir, el aprovechamiento de las inmensas opciones para la expresión

que el conocimiento y manejo de la técnica por cada vez un numero mayor de personas

pueda propiciar; siguiendo este camino el próximo peldaño natural en sociedades

altamente digitalizadas y en red, seria que muchos de nosotros y de nuestros niños

conocieran y manejaran el lenguaje de programación, pues se trata de la “escritura

sagrada” de nuestro tiempo. Por otro lado, esta la reapropiación comercial de estas

posibilidades surgida a partir de los intereses de los mercados y de los grandes

corporativos que controlan las plataformas; iniciativas como YouTube – Partners que

selecciona a los usuarios con contenidos exitosos en el portal ofreciéndoles acuerdos

comerciales y capacitación para producir en sus canales “lo que el publico quiere ver”

son muestra de cómo los intereses comerciales se apropian de las expresiones

individuales. Debemos entender para llegar a análisis más profundos, que la naturaleza

“distribuida” de las redes de producción de contenidos no implica ausencia de control,

pues el control de los sistemas actuales de comunicación es definido por los protocolos

(Galloway, 2004). A diferencia de las cadenas de televisión, las organizaciones como


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YouTube no deciden lo que los espectadores verán y en qué momento, ya que no

tienen ese tipo de control sobre el contenido, pero si establecen las normas del trafico

que define desde las condiciones tecnológicas para subir y bajar un video, pasando por

algunas restricciones en los contenidos, hasta cuestiones relacionadas con la propiedad

de los mismos; dichas normas son aprobadas por cada usuario antes de comenzar a

operar en la plataforma a través de los “términos de uso”, así los protocolos se

convierten en mecanismos de control desde lo tecnológico, lo institucional y lo social o

dicho de otra forma, los protocolos son, en este contexto, tecnológica, institucional y

socialmente, mecanismos de control.

En el proyecto “Spreadable Media”9, (2013) Jenkins, Ford y Green buscan, entre otras

cosas, detenerse en las tensiones actuales entre lo que los autores denominan como lo

corporativo-empresarial contrapuesto a lo nombrado como lo político-participativo,

esta sería otra forma de describir lo que aquí hemos denominado la dualidad de la

producción amateur en Internet. Aquí las comunidades de usuarios juegan un papel

fundamental pues son justamente estas comunidades las encargadas de crear grandes

volúmenes de contenidos que serán “diseminados” y son ellos mismos los que

decidirán cual de todos ellos va a ser un contenido exitoso. Esta metáfora de la

diseminación resulta muy valiosa para entender que justamente estamos frente a

lógicas distintas en cuanto a los procesos no solo los creativos y de producción, sino de

manera muy particular los de distribución, lo que deja a las industrias tradicionales

relegadas a ejercer todo su poder (como lo están haciendo actualmente)

principalmente en los procesos relacionados con la comercialización de los contenidos.

Actualmente es posible programar los mensajes que las personas reciben en función

de sus necesidades, a través de la predicción basada en la utilización de grandes

volúmenes de datos (BigData) generados por los usuarios de diversas tecnologías; se

trata de la creación de experiencias absorbidas y modeladas en muchos sentidos. Las

9 Aquí la pagina del proyecto http://spreadablemedia.org/


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grandes marcas y corporaciones tienen muy claro que comunidades enteras pueden

ahora ser “programadas” y sus “climas emocionales” mejorarse y estabilizarse

(McKelvey, Tiessen, & Simcoe, 2013). El cándido argumento de que el acceso a la

tecnología permite a los sujetos expresarse más libremente se pone aquí en tela de

juicio, pues dicha libertad estaría permitiéndose sólo en la medida en que sus

expresiones se ajusten a ciertos parámetros incluidos los de lo popular y lo permitido.

No es casualidad entonces que sean justamente los contenidos de tipo divertido, los

momentos felices, los que tienen el mayor porcentaje dentro de la producción visual y

audiovisual amateur en Internet y que explícita o implícitamente sean los mismos

portales los que alienten que se sigan produciendo este tipo de contenidos; esto es

mas evidente aun para el caso de contenidos a través de los cuales pueden

promocionarse marcas, como los llamados videobloggers, quienes reciben patrocinios

y capacitación, que por supuesto va condicionando con el tiempo y de maneras muy

evidentes los contenidos específicos de sus producciones. Pareciera que pasamos de la

promesa de la participación al espejismo de la mera visibilidad.

Estamos entonces ya no solo frente a los desafíos de la participación si no que

debemos comprender que formamos parte de dinámicas de mercado con tintes

económico-jurídicos muy complejos, en los que, como si de un asunto de ciencia ficción

se tratara, todos somos parte de algún algoritmo, de algún calculo, que permite la

modulación no solo de las economías, si no de la vida cotidiana de millones de personas

y por supuesto, sería tarea de los investigadores de la comunicación, conocer, describir

y hacer análisis críticos de esta situación. Tener en cuenta estos hechos permite desde

la investigación, plantearse la necesidad de conocer y entender procesos en apariencia

simpes y banales, como es el caso de la producción audiovisual amateur que circula

actualmente en Internet. Es importante no perder de vista estas consideraciones, pues

las luchas ideológicas y de control actual, tienen un núcleo muy importante en los


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aprendizajes y las rutinas que con los nuevos medios y sus posibilidades, estamos

llevado a cabo en el día a día.


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