Historia visual de la danza en Chile, 1850 - 1966 (en proceso)

5/14/2018 Historia visual de la danza en Chile, 1850 - 1966 (en proceso) - slidepdf.com

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E d i c i o n e s C e n t r o D A E , T e a t r o M u n i c i p a l d e S a n t i a g o , 2 0 1 2 .

Los derechos del texto pertenecen a José M anuel Izquierdo König.T o d o s l o s d e r e c h o s d e i m á g e n e s p e r t e n e c e n a l C e n t r o D A E d e l T e a t r o M u n i c i p a l d e S a n t i a g o .

Esta obra puede ser copiada, impresa y compartida legalmente sin fines de lucro.Está completamente prohibida su venta.Está completamente prohibida la utilización de cualquier información aquí vertida sin reconocimiento a la autoría y ediciónde esta obra.

Imagen de portada: escuela de danza de Vadim Sulima, 1951

Las opiniones vertidas en este libro son de exclusiva responsabilidad de sus emisores y no representan necesariamente elpensamiento del Teatro Municipal de Santiago y su Centro DAE.

E s t a o b r a e s t á b a j o u n a l i c e n c i a A t t r i b u t i o n 3 . 0 C h i l e d e C r e a t i v e C o m m o n s . P a r a v e r u n a c o p i a d e e s t a l i c e n c i a , v i s i t e

h t t p : / / c r e a t i v e c o m m o n s . o r g / l i c e n s e s / b y n c n d / 3 . 0 / c l /



El presente libro busca aportar a la historia de la danza escénica en Chile apartir de su visualidad, complementando las imágenes con algunoscomentarios históricos generad os a partir de la información d ocumentad a delas mismas. Este trabajo, así como las imágenes que aquí aparecen,pertenecen al Centro de Documentación del Teatro Municipal de Santiagoen su totalidad.Las fechas que se han seleccionado, como apertura y cierre de este trabajo,refieren a dos o casiones de importancia en esta historia: en p rimer lugar, lallegada de las bailarinas Dimier y Soldini; en segundo lugar, el retiro deOctavio Cintolesi del Ballet de Santiago y de Ernst Uthoff del Ballet N acionalChileno, sellándose de este modo lo que podríamos llamar la etapafundacional de la danza en el país, tanto en su vertiente moderna como

clásica.N o pretende ser ésta una historia en el sentido tradicional, sino unanarración realizada en forma cronológica a través de imágenes, conmínimos comentarios en textos.Esperamos sinceramente que estas imágenes, de gran calidad visual muchasde ellas y alto valor histórico, sean un aporte en una mayor y más completacomprensión de esta rama artística en nuestro país y de quienes hantrabaja do pa ra llevarla a delante, con las d ificultades que aquello supone.



A fines de 1850 llegaron a Chile las bailarinas Aurelie Dimiery Mdm. Soldini (derecha y abajo, respectivamente), con lacompañía francesa de teatro, comedia y baile. Fueron lasprimeras bailarinas de ballet en el país y causaron gran

impacto en la población local. Aurelie Dimier siguió viajandopor el mundo y finalmente se radicó en Valparaíso.



Desde Estados Unidos llegó en 1 8 5 6 la compa ñía Rousset, que incluía a su director Jean Rousset y cuatro hermanasbailarinas que habían logrado cierto prestigio y éxito en Estados Unidos: Ca rolina, Adelaida, Clementina yTeresina. Dieron diversas presentaciones a lo largo de un año en Chile para luego seguir viaje hacia Argentina.



Teresa M artinetti, quien llegó a Chile en18 62 con la compañía de los M artinetti -Ravel, bailarines y acróbatas que presentarondiversas pieza s de ballet y también d e teatro,cua nd o ya en C hile la mod a d e lapantomima estaba pasando con fuerza. De

hecho, será la última compañía quepresentará ballet, al parecer, hasta la llegadade Ana Pavlova en 1917, quien revitalizaráeste arte en C hile.



A fines del siglo XIX y comienzos del siglo XX algunas compañías deópera y teatro llegaron al Teatro M unicipal de Santiago conbailarines de elenco, de mayor o menor importancia. Entre ellos

podemos mencionar a Adela Luciano (bailarín en travesti, a laderecha) y la famosa Felyne Verbist (izquierda).



Tórtola Valencia, artista española quedeslumbró a la danza entre 1910 y 1930,pasó también por C hile en 1 9 1 6.

especializad a en la "danza libre", perfeccionóun esti lo que mezclaba las tradicionesespañolas y del ballet clásico con el mundocreativo de Isidora Duncan. Muy liberal en suscostumbres, no pasó desapercibida en ningúnpaís (como demuestra la fotografía) , con elbullicio de la galería masculina que se

repletaba cad a día en el Teatro M unicipa l. Laiglesia católica llegó al punto de prohibir asus fieles asistir al espectáculo de la bailarinaen algunas ciuda des, incluyendo C oncepción.Finalmente, su estilo irreverente implicó que,un año más tarde, la población esperara unasituación similar por parte de Anna Pavlova y,quizás, fue el contraste con la sutileza de esta

última la que, por fin, terminó por validar ladanza escénica en C hile.



Anna Pavlova, una de las más importantes bailarinas delsiglo XX, visitó Chile en dos ocasiones: 19 17 y 19 1 8,presentándose con enorme éxito y marcando el deseo delos chilenos p or bailar (actuó en varias ciudades d el país,desde Valdivia hasta La Serena). A ella se debe el impulsoen las décadas siguientes por la danza y sus actuaciones,pa rticularmente en "La M uerte d el C isne", fueron recordad aspor años. Sin duda, se debe a ella el nacimiento por elamor a este arte en nuestro país.



Jan Kaweski fue uno de los más importantes fundad ores de ladanza en Chile. Viajó con Anna Pavlova en su gira de 1918 y

luego de pasar por Lima, en vez de tomar el barco a Chile,llegó a Uruguay y Argentina donde tuvo una corta carrera juntoa otros bailarines de Europa del este, como Maria Chabelska.Ya en Estados Unidos había tenido cierta fama e inclusoparticipó en el estreno de Eulenspiegel de N ijinsky. Además,bailó para los rusos de Diaghilev en Londres y adquirió unimportante conocimiento en danzas clásicas y técnicas queluego aplicó en Chile.



En Chile, Jan Kaw esky vivió d esde 1 9 1 8 hasta entrada la d écadade 1930, en que mantuvo principalmente trabajo como coreógrafoen el Teatro Municipal (particularmente después de 1930) y comomaestro en una prestigiosa escuela de danza, la primera en el país.Aunque algunos calificaron su trabajo, sobretodo a posteriori, comosuperficial, en realidad su escuela aportó con el conocimiento de ladanza de carácter y del ballet en las llamadas "danzas clásicas".Aquí d os ejemplos en imágenes: M aría Luisa Amenábar comoCleopatra en la coreografía del mismo nombre y Meche Vásquez eInés G reve en una presentación de danzas clásicas en 19 25 ,cuando aún eran pa rte d el Instituto de Educación Física .



Jan Kaw esky, ad emás, fue fundamental en su rol en el TeatroM unicipal, donde elevó la danza a una necesidad en lastemporadas (debido a las presentaciones con sus a lumnas),como también a sus "bailes rusos" con bailarines extranjeros y

locales, q ue en la décad a de 1 9 3 0 tuvieron gran éxito. Junto aesto, preparaba las coreografías para diversas óperas, como"Sansón y Dalila", en la fotografía a la izquierda.



El Teatro Municipal era un espacio donde la danza tenía unluga r, principalmente, como pa rte integral de las óperas quese presentab an. Aquí, nuevas bailarinas eran bienvenidas

constantemente, algunas de las cuales participaban una solatemporada (como Teresa Battaggi, arriba) o se quedaban yformaban escuela, como Anna Brunowa (derecha). Encualquier caso, era un tipo de danza exotista, por logeneral, enfocada en el colorido, el vestuario y la presenciaescénica, pa rticularmente d entro d e la G ran Ó pera francesae italiana. Egipcios, árabes, gitanos y africanos no podíanfaltar en estas presentaciones.



Por o tra parte, en lamisma década de 1920comenzó en Chi le unmovimiento de danzareformadora, lejana alespectáculo exótico y la

danza clásica tradicional,que fue impulsado confuerza p or a lg una smaestras llegadas deEuropa y con raices en elpa ís. El p rimer casorelevante es el de Doreen

Young, cuya escuela enValparaíso fue fundamental en aquel tiempo, marcandouna diferencia con el trabajo de Kawesky desde 1924(aunque igualmente realizaron giras por el país juntos ymantuvieron cierta amistad hasta la trágica muerte deeste último). Su trabajo fue fundamental en la apariciónde bailarines profesionales en Chile y en la validaciónde esta rama del arte escénico.



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La danza, como forma pedagógica, agarra alto vuelo en lasdécadas de 1930 y 1940, señalándose en la prensa que era unade las mejores formas de pa sar el tiempo pa ra señoritas de socieda d(aunque, igualmente, algunos hombres fueron entrando lentamente aestas escuelas). O tras p rofesoras centrales en la valoración de la

danza como espacio de aprendizaje para el cuerpo, serán YerkaLuksic, Ines Pizarro, Ignacio del Pedregal, Andree Haas (abajo) yTona Engel (a la i zquierda ), esta última a lumna de Jan Kaw esky.



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A comienzos de 1940, y con la Guerra Mundial en Europa,muchas compañías se exiliaron a giras internacionales,pasando por Chile con mayor o menor impacto. Entre ellas,fue la de Kurt Jooss la que más influiría el d esarrollo de ladanza en Chile, pero igualmente se puede mencionar alAmerican Ballet en 1941 y los Ballet Russe un año más tarde.



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Kurt Jooss, coreógrafo alemán, es considerado el pa dre d el teatro danza y uno delos más importantes artistas de la danza moderna, principalmente por su trabajo conel Ballet Jooss. En 1932 presentó "La Mesa Verde" en París, que mediante estas artesorganizab a una crítica fundamental al funcionamiento de La Liga de las N aciones,de modo que fue muy comentada en su tiempo. La segunda guerra mundial llevó alprestigiado grupo al exilio, iniciándose una gira por Sudamérica en 1940 (luego deun pa so por Londres). M uchos jóvenes chilenos sintieron interés por esta nueva formade danza y Andrée Haas convenció a la Universidad de Chile para contratar a dos

jóvenes integrantes del conjunto, Ernst Uthoff (en la fotografía arriba, durante elestreno en 1932 de La Mesa Verde) y Lola Botka, para que formaran una compañíade danza en la Facultad de Artes.



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En 1945 se estrena una versión de Ernst Uthoff del ballet Coppeliacon la escuela de danza, fundándose con ella el Ballet N acionalChileno. Un éxito total de público y crítica, fue estrenada un 18de mayo, con la participación de diversos bailarines, entre ellosLola Botka y M alucha Solari (abajo, fotografiadas en la

tempo rada de estreno).



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Los primeros años del Ballet N acional Chileno implican una revolución en elarte local. Ernst Uthoff y Lola Botka reciben la nacionalidad chilena (arriba,de manos de Domingo Santa C ruz) y el mismo Kurt Jooss vuelve pa ra montarLa Mesa Verde con un elenco íntegramente chileno (algunos volverán con ela Alemania, demostrando la calidad de los bailarines locales). Las oscurasversiones de Coppelia (a la derecha, con Virginia Roncal y Patricio Bunster)o la complejidad de El H ijo Pródigo (arriba, con Luis Cáceres y Lola Botka).La danza moderna, que llegó desde Alemania, se instaló en Chile como un

caso y escuela único en América Latina y, quizás, en el mundo.



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El Ballet N acional fue no sólo un espacio para los primerosbailarines locales, sino también para las p rimeras coreografíasrealizadas p or chilenos, como Umbral del Sueño de M aluchaSolari (19 5 1 ) o Redes de O ctavio C intolesi (19 5 2 , a la izquierdacon Blanchete Hermansen y Ó scar Escauriaza).



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En 1 94 9 la visita de Alicia Alonso (cubana,fotografía superior) sirvió para recordar a loschilenos la antigua pasión por el ballet, casiolvidado frente a la danza moderna y al pocotiempo de su venida se contrató a los bailarinesSulima para armar una escuela de danza.



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Los Sulima (el matrimonio de bailarines rusos N inaGrislova y Vadim Sulima -abajo, a la derecha-)fueron contratados por el Teatro Municipal pararealizar coreografías de ópera entre 19 49 y1958, con gran éxito. Armaron una academia dedanza clásica (abajo, izquierda), la primeraprofesional en el país y, aunque comenzarondesde el exotismo característico de épocasanteriores (a la derecha, Aída en 1950), prontocrearon un referente opuesto a la Universidad deChile con la formación del Ballet ClásicoN acional Chileno. Hacia a llí convergierondiversos talentos y también algunos estudia ntes de

Uthoff que buscaron otras enseñanzas, comoJorge Riquelme y Paco M airena.



El ballet de los Sulima implementó varias novedadesen el medio local, como la uti lización de música

grabada con parlantes, lo que permitió giras por elpaís y funciones en poblaciones de Santiago (ideaque tomaría luego la Universidad de Chile), y lacreación coreográfica con música de chilenos: en1 9 5 0 Las Tres Pascualas, con música de RemigioAcevedo (arriba, izquierda), en 1053 La N oche deSan Juan, con música de Salvador Candiani(derecha) y finalmente Luz en las Tinieblas, con

música de Juana Tarraza s en 1 9 5 7 .



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En la década de 1 9 5 0 el Ballet N acional Chileno, conla dirección de Ernst Uthoff y una larga lista deimportantes intérpretes, comenzó un camino en ascensoque diversificó su estilo a la vez que se apropió denuevas tendencias. Gracias al auge en la vida corallocal y la presencia de la Orquesta Sinfónica de Chile,pudo montar Uthoff una de sus más grandes creaciones:Carmina Burana (1953, a la izquierda). Además, secomenzaron a incorporar temáticas del costumbrismochileno en la escena, tan moda en aquellos años, pormedio de piezas como Milagro en Alameda (arriba,1 9 5 7 ), éxito de p úblico y crítica.

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