HISTORIA DE LA DANZA IRecorrido por la evolución de la danza

desde los orígenes hasta el siglo XIX

Mª José Alemany Lázaro

Diseño de portada: Cristina Alemany Lázaro

© Copyright 2009. María José Alemany Lázaro. VALENCIA.

Edición autorizada para todos los países a PILES, Editorial de Música, S. A. VALENCIA (España).

I.S.B.N. 978-84-940727-7-2 Depósito Legal: V-1121-2013

1ª Edición: septiembre de 2009. 2ª Impresión: mayo de 2010.2ª Edición: mayo de 2013.

Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra por cual-quier medio sea electrónico, mecánico o por fotocopia, así como su re-transmisión, tanto por radio, televisión, cable o su grabación en cualquier medio, sin que medie un contrato en el que se autorice expresamente.

Printed in Spain / Impreso en EspañaPILES, Editorial de Música S. A. Archena, 33 - 46014 VALENCIA (España) Tel. 96 370 40 27 - Fax: 96 370 49 64 www.pilesmusic.com

Nota de la editorial:Este libro dispone de material visual complementario que se puede descargar en la siguiente dirección web:

http://pilesmusic.net/images/pilesmusic.net/material/historiadanza1_material.pdf

Agradecimientos

A los amigos, compañeros y alumnos del Conservatorio Superior de Danza de Valencia.

A mi hermana Cristina. A mi madre. A toda mi familia.

A Fernando, María, Guille y Marc, por su apoyo incondicional.

ÍNDICE

Presentación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9

Introducción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .11

TEMA 1. LA DANZA EN LA PREHISTORIA Y EN EL MUNDO ANTIGUO. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .131.1. LA DANZA EN LA PREHISTORIA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .151.2. LA DANZA EN EL ANTIGUO EGIPTO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .171.3. LA DANZA EN MESOPOTAMIA Y PERSIA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .211.4. LA DANZA EN EL PUEBLO HEBREO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .231.5. LA DANZA EN CRETA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .24

TEMA 2. LA DANZA EN LA ANTIGÜEDAD CLÁSICA. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .272.1. LA DANZA EN GRECIA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .29

2.1.1. Danzas guerreras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .322.1.2. Danzas religiosas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .332.1.3. Danzas dionisíacas. El ditirambo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .35

2.2. LA DANZA EN ROMA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .382.2.1. Danzas en honor a Marte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .402.2.2. Danzas teatrales. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .402.2.3. Danzas lupercales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .422.2.4. Danzas saturnales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .422.2.5. Danzas en los ritos dionisíacos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .43

TEMA 3. LA DANZA EN LA EDAD MEDIA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .453.1. LA IGLESIA Y LA DANZA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .493.2. EL TEATRO LITÚRGICO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .523.3. LA CAROLA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .533.4. LA DANZA MENSURADA O MEDIDA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .543.5. LA MOMERÍA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .553.6. LAS DANZAS OBSESIVAS Y CURATIVAS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .553.7. LA DANZA MACABRA. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .563.8. LA DANZA EN LA PENÍNSULA IBÉRICA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .61

TEMA 4. LA DANZA EN EL RENACIMIENTO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .634.1. LA DANZA EN EL QUATTROCENTO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .66

4.1.1. Contexto y características generales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .664.1.2. Tipos de representaciones o espectáculos del Quattrocento . . . . . . . . . . . . . . .684.1.3. Principales danzas del Renacimiento . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .694.1.4. Los primeros maestros y tratados de danza del Quattrocento . . . . . . . . . . . . . .72

4.2. LA DANZA EN EL CINQUECENTO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .744.2.1. Contexto y características generales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .744.2.2. Principales danzas del Renacimiento francés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .764.2.3. Maestros y tratados de danza del Cinquecento . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .774.2.4. El surgimiento del Ballet de Corte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .79

4.3. LA DANZA EN ESPAÑA. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .82

TEMA 5. LA DANZA EN EL BARROCO. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .855.1. EL BALLET BAJO EL REINADO DE LUIS XIII (rey de Francia entre 1610 y 1643). . . . .885.2. EL BALLET BAJO EL REINADO DE LUIS XIV (rey de Francia entre 1643 y 1715) . . . .91

5.2.1. La creación de la Academia Real de la Danza y de la Academia Real de la Música por Luis XIV . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .955.2.2. Nacimiento de otros géneros de espectáculo. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .965.2.3. Breves reseñas de las principales personalidades dancísticas de la época. .1005.2.4. Las primeras bailarinas profesionales. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .103

5.3. LA DANZA EN ESPAÑA. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .104

TEMA 6. LA DANZA EN EL SIGLO DE LAS LUCES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1076.1. LA DANZA EN EL SIGLO XVIII . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1096.2. PRINCIPALES FIGURAS DANCÍSTICAS DEL SIGLO XVIII. BREVES RESEÑAS BIOGRÁFICAS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1146.3. DEFINICIÓN DE LOS TIPOS DE ESPECTÁCULOS COREOGRÁFICOS MÁS IMPORTANTES DEL SIGLO XVIII. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1216.4. LA DANZA EN ESPAÑA. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .122

TEMA 7. LA DANZA EN EL SIGLO XIX . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1297.1. LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XIX. EL BALLET ROMÁNTICO. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1317.2. PRINCIPALES PERSONALIDADES DANCÍSTICAS DEL BALLET ROMÁNTICO. BREVES RESEÑAS BIOGRÁFICAS. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1387.3. LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX. LA CRISIS DEL BALLET ROMÁNTICO (1855-1870). EL CLASICISMO DEL BALLET EN RUSIA: MARIUS PETIPA Y SU LEGADO. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1427.4. LA DANZA EN ESPAÑA Y SU INFLUENCIA EN LA DANZA EUROPEA DEL SIGLO XIX . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .154

Bibliografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .163

PRESENTACIÓN

La Historia de la Danza forma parte, como una piedra angular, del desarrollo integral del futuro titulado en danza, aportándole una formación humanística cada día más necesaria.

El material didáctico que aquí se presenta, correspondiente a la asignatura teórica de Historia de la Danza, no intenta ser un tratado de danza ni una enciclopedia sino sencillamente un instrumento útil para la docencia y el aprendizaje de la Historia de la Danza. En primer lugar, es fruto de la necesidad al acometer esta asignatura y constatar la inexistencia de materiales didácticos para impartirla. En el transcurso de estos años, desde la puesta en marcha de los estudios superiores de Danza en la Comunitat Valenciana, la programación inicial se ha ido perfilando y completando, en base a las necesidades detectadas en el centro educativo, a la experimentación en el aula y a la evaluación realizada cada curso a dicha programación, a la práctica docente y al proceso de enseñanza-aprendizaje.

Por ello, este manual trata de cubrir las necesidades de docentes y discentes en este nivel de concreción; pero también, pretende a la vez ser un modelo abierto que pueda ser utilizado por profesores o estudiantes que aborden esta asignatura en cualquier etapa educativa de que se trate. Dependiendo del nivel educativo, de la carga lectiva que tenga la asignatura, del perfil del alumnado, del tipo de centro, etc., podemos adentrarnos más o menos en el recorrido que aquí se ofrece. De este modo, la estructuración en temas, bloques y epígrafes, da opción a graduar el aprendizaje, sea por parte del docente o del alumnado.

Asimismo, este libro ofrece un material visual complementario disponible en la red. Se trata de las presentaciones en PDF de cada uno de los temas. En ellas, se muestran pequeños esquemas relativos al contenido teórico del libro acompañados por un gran número de imágenes. Por un lado, se ofrecen como una ayuda al profesor, que le permita en cualquier momento facilitar su labor docente y dinamizar las clases (a través de las imágenes se intenta clarificar conceptos a los alumnos, hacerles reparar en detalles que hagan surgir la reflexión y el intercambio de opiniones entre ellos, despertarles el interés por saber más, por investigar...); pero, por otro lado, pretenden proporcionar al alumnado un material que le ayude y estimule en su aprendizaje y estudio individual y ser un punto de partida para desarrollar su habilidad de aprender a aprender.

En este manual didáctico se intenta un acercamiento a la danza, recorriendo su historia. Se prioriza conocer las características que tiene la danza en cada época y hacer

un itinerario por la misma, situándola en su contexto social, político, artístico, etc., ya que todos estos aspectos son los que explican el hecho dancístico. Se hace hincapié en este enfoque, que constituye el grueso de cada tema, mientras que otros apartados son tratados más someramente.

Además de participar de la formación integral y humanística que debe tener el titulado en danza, el estudio histórico de la misma pretende ayudar a situar a los estudiantes de danza en la perspectiva de un conocimiento racional y crítico del pasado de este arte, indispensable para comprender el presente.

De este modo, el estudio del pasado ayuda a formar en el alumnado la idea de “conciencia histórica”, al constatar que el mundo que nos rodea no es inmutable, que cualquier aspecto del mismo (incluida la danza) es consecuencia de un desarrollo lento y nada rectilíneo, resultado de un proceso evolutivo. Con ello se aspira a fomentar el espíritu de indagación y de relación entre los fenómenos causales de cualquier acontecimiento y contribuir a la formación de un pensamiento crítico y analítico en el alumnado.

Asimismo, el itinerario histórico intenta dar a conocer a los estudiantes el enorme patrimonio que nos ha legado la historia de la danza, así como resaltar la importancia de esta herencia, resultado de esfuerzos colectivos e individuales, de avances y errores de las generaciones anteriores. Estos aspectos ayudan a formar y desarrollar la idea de temporalidad, a situar al alumnado en la perspectiva de la evolución de las sociedades y de la propia danza, a adquirir una visión más amplia de la que poder nutrirse para crear, interpretar o enseñar.

Por último, el conocimiento de la historia de la danza fomenta el espíritu tolerante, la pluralidad, relativiza lo propio para abrirse a otras costumbres, culturas y opiniones.

Deseo que este manual de Historia de la Danza sea útil para el alumnado, como instrumento de aprendizaje y para el profesorado como herramienta en su tarea de guiar al estudiante por el camino del conocimiento.

INTRODUCCIÓN

Recorrer la danza a través de los tiempos es detenerse en la historia, el arte, la sociedad, las costumbres, la humanidad a fin de cuentas. La danza está presente en cualquier pueblo y en cualquier civilización (desde los más salvajes a las culturas más avanzadas) ofreciendo al hombre un modo de expresar sus emociones, sus sentimientos, sus pasiones, sus inquietudes, sus miedos, sus deseos... Dependiendo de la época y de la civilización en que nos hallemos, la danza estará más o menos desarrollada, será más o menos simbólica, más o menos religiosa.

Como bien es sabido, muchas veces expresamos con gestos lo que no somos capaces de decir con palabras, o nos ayudamos del gesto, del lenguaje no verbal, para matizar y enfatizar nuestro discurso. La danza, como reflejo de nuestro yo interior o simplemente como deleite estético para los sentidos, es una de las manifestaciones artísticas del hombre que mejor puede llegar a plasmar aquello que no conseguimos formular con palabras. Es pues, un gesto instintivo del hombre, siendo la expresión de los diferentes estados de nuestro espíritu. Además, la danza es la única de todas las artes que tiene como material de trabajo, como instrumento, el propio cuerpo.

A medida que la humanidad evolucione, este modo de expresión directo pasará de la espontaneidad inicial a la organización espacial más o menos elaborada, de la improvisación incontrolada a diferentes formas de estructuración u ordenación. Se observará, hacia finales de la Antigüedad, que la danza perderá poco a poco su carácter ritual para convertirse en divertimento, comenzando a obedecer ciertas reglas. Los espectáculos estarán regidos por la estética y la belleza. La danza se convertirá en arte e irá engrandeciéndose con el paso del tiempo.

Asistiremos, en este devenir histórico, a la basculación del hecho coreográfico hacia la expresión o la abstracción, a la danza entendida como símbolo o expresión de algo o alguien, o a la danza pura como deleite estético. Veremos, asimismo, cómo se manifiesta lo masculino y lo femenino en la danza a lo largo de su historia, cómo fluctúa el papel del género según la época y el contexto.

TEMA 1

LA DANZA EN LA PREHISTORIA Y EN EL MUNDO ANTIGUO

1.1. LA DANZA EN LA PREHISTORIA

1.2. LA DANZA EN EL ANTIGUO EGIPTO

1.3. LA DANZA EN MESOPOTAMIA Y PERSIA

1.4. LA DANZA EN EL PUEBLO HEBREO

1.5. LA DANZA EN CRETA

15Historia de la Danza I

1.1. LA DANZA EN LA PREHISTORIA

Como ya sabemos, la Prehistoria se caracteriza por la ausencia de documentación escrita. Por tanto, estudiar la danza en esta época es difícil. Cualquier afirmación a fin de cuentas se sitúa en el campo de las hipótesis, las suposiciones y, por qué no, la imaginación. Todas las conclusiones sobre la danza en este período se deducen, por un lado, del estudio general de la vida, costumbres y creencias de estos hombres en base a los yacimientos encontrados; por otro lado, de la interpretación que se pueda realizar de diferentes restos de pinturas rupestres en las que se cree apreciar diversos ritos o danzas; y, por último, por el paralelismo que podamos establecer entre estos grupos prehistóricos y tribus actuales que viven en estadios prehistóricos o semiprehistóricos, como, por ejemplo, los bosquimanos del desierto de Kalahari en el sur de África, los aborígenes australianos y los inuit del Ártico.

Las primeras manifestaciones artísticas surgirán una vez el hombre haya alcanzado la categoría de Homo Sapiens, correspondiéndose con el Paleolítico Superior y están relacionadas con el pensamiento mágico-religioso del hombre primitivo fundamentado en su deseo de supervivencia. El hombre plasmará este pensamiento en obras que serán primero escultóricas, luego pictóricas y, por último, arquitectónicas.

En este marco artístico, parece evidente que el hombre primitivo realizaba danzas rituales para reflejar cada acontecimiento de su vida, ya que como hemos dicho, el gesto, el ritmo o la expresión anteceden a la palabra o suplen lo que ésta no puede expresar. Por ejemplo, el sistema de vida del Paleolítico se basaba en la economía de subsistencia, muy ligada a la caza y a los animales; pues bien, la danza no será ajena a este hecho y por ello encontramos representaciones de hombres disfrazados con máscaras animales en las que podrían estar realizando algún ritual danzado propiciatorio de la caza.

La significación de estas danzas, el porqué de su realización, tendría una lectura similar a la creación de pinturas rupestres o arte mueble. Es decir, detrás de todas estas manifestaciones artísticas está la creencia en las fuerzas de la naturaleza, en espíritus o agentes superiores, desconocidos para el hombre y que éste no podía controlar. El afán de apaciguarlos, de obtener bendiciones y beneficios de ellos se plasmaba a través del arte y la danza, que adquieren un sentido mágico-religioso. Mediante estas danzas generalmente se alcanzaba un estado de trance, conseguido muchas veces por medio de movimientos giratorios que llevaban al bailarín a una pérdida del sentido de localización del espacio, vértigo, estado de desposesión de sí mismo, de escape del mundo tangible, que les permitía y facilitaba la “comunicación” con los espíritus.

De este modo, parece probable que el hombre primitivo realizara danzas rituales y danzas simbólicas.

16 Historia de la Danza I

Las danzas rituales o rituales danzados acompañaban todos los acontecimientos de la vida de la tribu o comunidad: nacimientos, bodas, curaciones de enfermos, muertes, paso de jóvenes a la edad adulta, guerras, armisticios, propiciación de lluvias, cosechas o cazas, etc.

Las danzas simbólicas podían ser, al parecer, o bien “de imitación” de alguna acción que se deseaba hicieran los espíritus, o “abstractas”. En estos bailes “abstractos” es donde surgió la danza en círculo ya que evolucionaban alrededor de algo o alguien que tenía para ellos una simbología especial.

Los restos artísticos más antiguos en los que, según los expertos, parece apreciarse diferentes ritos danzados, datan del Paleolítico Superior, en concreto del período Magdaleniense. Estos son:

•  Gruta de Le Gabillou (c. 12000 a. C.). Se trata de una figura vista de perfil con la cabeza y cuerpo cubiertos por una piel de bisonte y con las piernas flexionadas hacia delante en ángulo casi recto con el cuerpo. Podría estar realizando una especie de salto en el sitio.

•  Gruta de Trois-Frères (c. 10000 a. C.) Se trata de una figura aislada, con cabeza de frente, cuerpo de perfil, brazos semiextendidos, tronco inclinado, piernas ligeramente flexionadas y un pie en el aire. Se ha interpretado como un hombre disfrazado y que ejecuta un giro sobre sí mismo.

•  Semirredondel de Saint-Germain (c. 10000 a. C.) En este fragmento de un redondel de hueso se ve grabada una silueta de un hombre con la cara cubierta por una máscara en forma de morro. El cuerpo aparece desnudo, con los brazos extendidos al frente y se inclina en relación con las piernas. Estas se hallan semiflexionadas y presentan un pie en el aire y el otro apoyándose en los dedos. Por todos estos indicios, se cree ver aquí una representación de un rito danzado. Este mismo resto arqueológico es interpretado por otros expertos como un humano atacado por un oso del cual sólo se va la zarpa.

En el Mesolítico o Epipaleolítico (etapa de transición entre Paleolítico y Neolítico) se encuentran los siguientes hallazgos artísticos que se quieren relacionar con ritos danzados:

•  Ronda de Addaura (c. 8000 a. C.) Este grabado con 7 personajes danzando en círculo alrededor de otros 2 que se encuentran en el suelo haciendo contorsiones, se interpreta como una danza colectiva. Van desnudos y llevan una máscara con

Semirredondel de Saint-GermainFrancia. c.10000 a. C. Período magdaleniense.

17Historia de la Danza I

morro puntiagudo. Se trataría de la representación más antigua conocida de danza grupal.

•  Cueva de Cogull (c. 7000 a. C.). (Datación problemática) En esta representación se quiere ver una danza grupal en la que una serie de mujeres con faldas acampanadas realizan una especie de ronda alrededor de un hombre itifálico desnudo.

Con el paso al Neolítico y el cambio de una vida nómada a una sedentaria, de una economía de depredación (recolectores, cazadores) a una economía de producción (agricultores, ganaderos), las costumbres se modifican. Con la sedentarización del hombre surgen grupos y formas sociales de organización. En esta incipiente jerarquización social, adquirirá un mayor protagonismo la figura del chamán, sanador o brujo de la tribu, en cuanto a organizador y protagonista principal de las danzas y actos rituales,

que ya no quedan al azar de la improvisación particular de cada individuo sino que se evoluciona hacia danzas más organizadas y colectivas. Además, cada grupo, tribu o poblado desarrollará su propia tipología de danzas.

1.2. LA DANZA EN EL ANTIGUO EGIPTO

La cultura del Antiguo Egipto se remonta hasta el tercer milenio antes de Cristo. A partir de esta fecha, Egipto empieza a desarrollar una civilización con un nivel cultural muy alto. Tenían un complejo sistema de escritura (jeroglífica) cuya trascripción fue posible gracias al hallazgo, en 1799, de la piedra Rosetta. También conocían avanzadas técnicas agrícolas, de navegación, etc. La sociedad egipcia estaba fuertemente jerarquizada, siendo el faraón la máxima autoridad incuestionable porque, además, era considerado el hijo de Rah (dios sol) y toda la producción artística giraba en torno a él.

A su vez, el entorno físico va a condicionar las características del arte y la cultura egipcios. Esta civilización se vertebrará en torno a los fértiles márgenes del río Nilo. Más allá del valle del Nilo, será la propia barrera física del desierto la que pondrá límites y permitirá el aislamiento y la supervivencia de esta cultura y de su arte. Asimismo, el Nilo ayudará a desarrollar un arte colosalista al posibilitar el fácil traslado de los grandes bloques de piedra caliza que se utilizaban en las construcciones.

La religión era politeísta aunque la divinidad principal se encarnaba en el astro solar bajo la forma de Amón, Rah o Atón. Muy importante fue la creencia en la vida de ultratumba y en la inmortalidad del alma. Por ello, practicaban la momificación y el embalsamamiento de los cuerpos.

Ronda de Addaura. Sicilia. c. 8000 a. C. Grabado.