HERMANAS

Del 12 al 15 de Septiembre de 2013

SINOPSIS La muerte. La vida. Una cocina donde se cocina todo. Un prólogo. Dos actos. Un epílogo. La familia. Tres hermanas: Inés, Irene, Ivonne. La viuda, el adolescente y el novio que llega. Hay que enterrar al padre. Cual... ¿el negro? Es sobrio. Es triste. ¿Y el rojo..? Venga sí, además el padre era un poco comunista, no? Y le hacen una fiesta. La gente pide bacalao al pil-pil y las tortas caen al suelo. Las hermanas se desahogan. Y por fin se va todo el mundo. Un año después vuelven a reunirse... Me gusta explicar historias. En el teatro he encontrado el lenguaje ideal para explicarlas. Germanes es la última y la más clásica: un prólogo, dos actos, un epílogo y un único espacio. Nace con la intención de hablar de la muerte a través de la vida. Y la gestación ha sido todo un placer. Carol López FICHA ARTÍSTICA Intérpretes: Amparo Larrañaga, María Pujalte, Marina San José, Amparo Fernández, Chisco Amado, Adrián Lamana. Dirección y dramaturgia: Carol López.

GALA 25 ANIVERSARIO

COMPAÑÍA VICTOR ULLATE- COMUNIDAD DE

MADRID

Del 19 al 22 de Septiembre de 2013

SINOPSIS “Víctor Ullate Ballet – Comunidad de Madrid- celebra el 25 Aniversario de la Compañía en Zaragoza, ciudad de nacimiento de su fundador Víctor Ullate, acompañado de grandes figuras de la danza como Lucia Lacarra, Ruth Miró, Carlos Pinillos e Igor Yebra, entre otros artistas invitados. La compañía cerrará la gala presentando un impresionante programa cuádruple de danza en el que se estrenará la coreografía Bolero”

HÉCUBA

Del 27 al 29 de Septiembre de 2013

SINOPSIS Hécuba es, con más derecho que cualquier otra jamás escrita, la tragedia de la venganza. a diferencia del vacilante Hamlet, y con más determinación que ningún otro vengador que haya pisado la escena, Hécuba no vacilará, erigiéndose a un tiempo en acusador, juez y verdugo. Qué enorme personaje esta anciana que nació en un palacio, esposa de rey y madre de hombres llamados a ser reyes, y que hoy solo espera la hora de ser arrastrada como esclava hacia tierra extranjera. y qué paradoja que precisamente entonces, cuando parecía más débil, esta madre desdichada se revuelva –con furia animal, pero también cargada de razones– y devuelva un golpe tan irreparable como el que ella recibió. Ha sido un privilegio dar de nuevo palabra y acción a la vieja Hécuba y a los otros extraordinarios personajes de la tragedia de eurípides. Como ha sido un honor trabajar otra vez para el Festival de Mérida junto a mi admirado José Carlos plaza, y hacerlo para la enorme actriz Concha Velasco. Cómo deseo que llegue la noche en que Concha haga resonar, sobre las piedras de Mérida, la voz vengadora de Hécuba. Juan Mayorga FICHA ARTÍSTICA Intérpretes: Concha Velasco, José Pedro Carrión, Juan Gea, Pilar Bayona, Alberto Iglesias, Luis Rallo, Alberto Berzal, Denise Peridikidis, Marta de la Aldea, Zaira Montes y María Isasi. Versión: Juan Mayorga. Dirección: José Carlos Plaza.

EN EL ESTANQUE DORADO

Del 2 al 20 de Octubre de 2013

SINOPSIS En el estanque dorado de Ernest Thompson, dirigida por Magüi Mira y protagonizada por Lola Herrera y Héctor Alterio, juntos por primera vez en los escenarios. Traducida a treinta idiomas, producida en más de cuarenta países, En el estanque dorado es ya un clásico del teatro contemporáneo. Se estrena por primera vez aquí, en España, en versión de Emilio Hernández. Según palabras de su directora Magüi Mira: “Con Lola Herrera y Héctor Alterio, la emoción está servida. La lágrima y la risa. La belleza incontestable de dos grandes por primera vez juntos en las tablas de los teatros de España. Es un placer para mí. Va por ustedes.” En el estanque dorado. La edad. El miedo. El amor. La soledad. La risa. La lucha por la vida dentro de una familia. Una isla de esperanza frente al peligro de extinción: de la naturaleza, de la familia, de la pareja, de la vida. Una valiosa reflexión sobre lo difícil que es conseguir relaciones positivas. A cualquier edad. En cualquier momento. El goce es posible a pesar del implacable acoso del tiempo. Magüi Mira FICHA ARTÍSTICA Intérpretes: Lola Herrera, Héctor Alterio. Autor: Ernest Thompson. Versión: Emilio Hernández. Dirección: Magüi Mira.

JUAN PERRO

CASA EN EL AIRE

Miércoles 23 de Octubre de 2013

Juan Perro seguirá presentado durante el 2013 su proyecto Casa en el aire, un repertorio mestizo, a caballo entre la música norteamericana de raíz y los ritmos cubanos, poblado de canciones que navegan entre estos géneros con la misma naturalidad con la que las aguas del Misisipi desembocan en el mar que baña la isla caribeña. Acompañado de su fiel escudero, el maestro Joan Vinyals, a la guitarra, crean un ambiente confortable, llevando a su terreno al público. El que fuera una de las voces más representativas del rock español en los 80 demuestra que los años pasan, sí, pero que no lo hacen en balde, porque canciones como las suyas nacen para nutrir una tradición que, más allá de nuestro tiempo, seguirá alimentando a las generaciones futuras.

DER KAISER VON ATLANTIS

ASOCIACIÓN ARAGONESA DE LA ÓPERA

Jueves 24 de Octubre de 2013

SINOPSIS LA CULTURA EN LOS CAMPOS DE CONCENTRACIÓN: MÚSICA Y HOLOCAUSTO. La Asociación Aragonesa de la Ópera proyecta la escenificación de la ópera "Der Kaiser von Atlantis" de Viktor Ullmann. Una ópera compuesta y estrenada en el campo de vconcentración de Terezín y que se proponía ridiculizar el fundamento ideológico del totalitarismo nazi. Para ahondar en esta cuestión, la puesta en escena de esta ópera de cámara, en el Teatro Principal de Zaragoza, se rodeará con unas jornadas dedicadas a analizar el vínculo entre música y Holocausto, ocasión así para tratar la cuestión más amplia del "arte degenerado" (Entartete Kunst). Estas jornadas, que se desarrollarán los días 24 y 25 de octubre de 2013, llevan por título La cultura en los campos de concentración: Música y Holocausto, se desarrollarán en el IAACC Pablo Serrano de Zaragoza y cuentan con el sostenimiento de la Institución “Fernando el Católico” (IFC). Para completarlas, la Asociación Aragonesa de la Ópera plantea la puesta en escena, en el Teatro Principal de Zaragoza, de la citada ópera Der Kaiser von Atlantis, de V. Ullmann, estructurada en un prólogo y cuatro escenas. FICHA ARTÍSTICA Dirección musical: José María Sánchez-Verdú. Dirección escénica: Martha Eguilior. Escenografía: Cristiana Baldetti. Vestuario: Cristina Baldetti. Iluminación: David Pujol. Reparto: Kaiser Overall - Toni Marsol, Der Lautsprecher - Josep Ferrer, Ein Soldat - Walter Castillo, Bubikopf - Marta Mathéu, Der Tod - Josep Ferrer, Harlekin - Antoni Comas, Der Trommler - Claudia Schneider. Orquesta Reino de Aragón. Produce: Asociación Aragonesa de la Ópera.

GISELLE

TEATRO DE ÓPERA NACIONAL DE ODESSA

Miércoles 30 de Octubre de 2013

Ballet en dos actos.

Libreto: Théophile Gautier y Jule-Henri Vernoy, basado en la obra De l´Allemagne (1835) de Heinrich Heine.

Coreografía: Marius Petipa, Jean Coralli y Jules Perrot.

TEATRO DE ÓPERA NACIONAL DE ODESSA

Junto al Bohlsoi de Moscú y el Mariinsky de San Petersburgo, el Teatro de Ópera Nacional de Odessa está considerado uno de los tres teatros más relevantes de la Europa del Este. El teatro, de gran belleza arquitectónica, tiene una notable antigüedad, ya que fue inaugurado hacia 1800. Recientemente, ha sido restaurado, iniciándose las obras en 1998 y finalizándose en el año 2008. Con motivo de esta restauración, en el año 2009 se reinauguró, contando con un escenario que goza de unos adelantos a la manera de los primeros Teatros de Ópera de Europa. A lo largo de su historia, grandes artistas soviéticos de lujo han dirigido y participado con la orquesta: Mikhail Glinka, Nikolai Gógol, Alexandr Griboyedov, y Alexander Pushkin y Piort Tchaikovskiy. Más recientemente, por ejemplo: Anatoli Solovianenko, Solomia Krusiskaya, Vladimir Stankovich, Ludmila Senchuk, María Guleghina, Salva Mukeria e Ivan Stankovich. Su principal Director musical es Alessandru Samoile, uno de los más prestigiosos directores actuales. Nacido en el norte de Siberia, muy cerca de Gulack, cuando apenas contaba con cinco años, comenzó a viajar por diferentes países de Europa, lo que le ha enriquecido musical y culturalmente. Su batuta recorre cada año los más prestigiosos Teatros de Europa y del mundo.

EL MANUAL DE LA BUENA ESPOSA

Del 31 de Octubre al 3 de Noviembre de 2013

SINOPSIS En “El manual de la buena esposa” tratamos, en clave de comedia, un periodo que se extiende desde los años 30 a los años 70, inspirándonos en vivencias y supuestas situaciones que las mujeres españolas pudieron vivir y padecer en aquellos años de dictadura. Sobre ellas y sobre su educación es de lo que queremos hablar en esta función, teniendo siempre a la risa como principal aliada. El sentido del humor nos permite librarnos de las emociones negativas y, al mismo tiempo, tratar en serio el tremendo retraso que supuso para nuestra sociedad que las mujeres se vieran sometidas y obligadas a representar un papel secundario y a cumplir tareas complementarias y de servicio hacia quienes se consideraban superiores a ellas.

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Llum Barrera, Mariola Fuentes, Concha Delgado. Con textos de Miguel Del Arco, Verónica Fernández, Yolanda García Serrano, Anna R. Costa, Juan Carlos Rubio y Alfredo Sanzol. Producción: LAZONA. Dirección: Quino Falero. Escenografía y Vestuario: Elisa Sanz. Espacio Sonoro: Ana Villa, Juanjo Valmorisco y Cecilia Blanco. Iluminación: Alfonso Ramos.

MANIFESTACIÓN

ALBERT PLA

Jueves 7 de Noviembre de 2013

SINOPSIS A el le hubiese gustado matar a un par de policías, o de banqueros, o de empresarios sin escrúpulos, pero al final, como todo el mundo, decide unirse a una manifestación contra el sistema. La manifestación antisistema, colisiona con otra manifestación anti aborto y para escapar de una carga policial, se refugia en una protesta independentista. Hay tantas manifestaciones colapsando la ciudad que es imposible escapar de la protesta. He aquí la historia de un hombre atrapado en una manifestación eterna.

FICHA ARTÍSTICA “Manifestación” es un espectáculo basado en una idea original de Albert Pla. Albert Pla voz y guitarra. Diseño de luces: Jordi Surroca. Sonido: Kei Macias. Fotografía: Ferran Sendra. Dirección artística: Pepe Miravete. Producido por Pedro Páramo.

EL VENENO DEL TEATRO

Del 8 al 10 de Noviembre de 2013

SINOPSIS París 178... Gabriel de Beaumont, un famoso actor, es invitado por el Marqués de..., un aristócrata famoso por sus aficiones extravagantes, a visitarlo en su palacio. Allí recibirá el encargo de interpretar una obra teatral sobre la muerte de Sócrates, escrita por el propio marqués. Pronto comprobará que todo es una trampa de éste para someterlo a un cruel experimento sobre realidad y representación, en relación con el tema de la muerte. FICHA ARTÍSTICA Intérpretes: Miguel Ángel Sola, Daniel Freire. Dirección: Mario Gas. Dramaturgia: Rodolf Sirera. Asistente de Dirección: Montse Tixe. Escenografía: Paco Azorin. Vestuario: Antonio Belart. Iluminación: Juan Cornejo. Sonido y Música: Orestes Gas.

KROKE

Martes 12 de Noviembre de 2013

SINOPSIS Kroke es la palabra yiddish con que se conoce a la ciudad polaca de Cracovia. De ahí procede este grupo creado en 1992 por tres amigos, graduados de la Academia de Música de Cracovia. En poco tiempo han ido alcanzando una gran popularidad gracias a sus actuaciones en los más importantes festivales de Europa. Han compartido escenario con artistas como Van Morrison, Ravi Shankar, Klezmatics o Natacha Atlas. Entre sus admiradores se cuentan actores como Ben Kingsley y Kate Capshaw o directores como Steven Spielberg. FORMACIÓN Tomasz Kukurba: viola. Jerzy Bawol: acordeón. Tomasz Lato: contrabajo.

CIRKUS CIRKOR

Del 14 al 17 de Noviembre de 2013

LA COMPAÑÍA Cirkus Cirkör es una compañía circense sueca, y al día de hoy, la compañía líder en los espectáculos Escandinavos dentro del arte del circo contemporáneo. Cirkus Cirkör se ha presentado en todo el mundo con un variado número de exitosos y elogiados shows circenses. La compañía también ha influenciado en el establecimiento de nuevas escuelas y cursos de formación para aspirantes a artistas del circo contemporáneo en Suecia y Escandinavia. SINOPSIS Wear it like a Crown (Lúcelo como una corona) es la parte final de la trilogía de Cirkus Cirkor sobre el cuerpo humano. En su primera parte, "99% Desconocido", llevó a la audiencia a un viaje al interior del cuerpo entre las células y las neuronas. Su segunda parte, "Inside Out", hizo el viaje hacia el corazón, este busca comparar entre los hemisferios derecho e izquierdo del cerebro. En un escenario circular, los artistas del circo se mueven a través de un mundo de ilusiones, teatro de sombras, lanzamiento de cuchillos, acrobacias, malabares y drama. Seis extraños personajes, que se sienten como si fuesen los más solitarios del mundo, luchan con sus propios dilemas. Cada personaje tiene su manera de tratar de llegar a los demás, a través de pelotas de ping pong y ventosas, entre otras cosas. En Wear it like a Crown, la directora del circo, Tilde Björfors examina las grandes cuestiones de la vida en relación con el mundo del circo. Este espectáculo se ha creado como un intento de entender el orden caótico que reina en el hemisferio cerebral derecho. La música está compuesta por Rebekka Karijord y el título de Wear it like a Crown es de una de sus canciones de su álbum, El noble arte de dejar ir. En esta tragicómica actuación, Tilde Björfors explora el caos y el orden de la transformación de los riesgos en oportunidades. Es sobre la elección de lucir nuestros fracasos, temores y carencias como una corona, de pulirlas, y llevarlas con orgullo.

QUEEN

Del 19 al 20 de Noviembre de 2013

La gira más impactante con: Una Orquesta Sinfónica

Una gran banda de Rock, compuesta por músicos de prestigio internacional 4 cantantes

Más de 40 artistas sobre el escenario

Un espectáculo donde se necesitan los cinco sentidos para entender que, después de QUEEN no ha existido nada igual. Es el encuentro entre el clásico y el rock de muchas generaciones, un espectáculo y una producción sin precedentes. La combinación de las melodías del mejor rock de Queen con la música clásica supone la entrada en un espacio donde el público lo valora como distinto, atrayente, espectacular e increíblemente especial… La ONE WORLD SYMPHONIC ORCHESTRA, junto con la ROCK BAND, fusionarán las obras y los éxitos más importantes de la célebre banda inglesa. La exuberancia se mezcla con momentos tenues, lo clásico con lo moderno, los ritmos más trepidantes con el romanticismo, durante los cuales todos los músicos, artistas, cantantes y coros demuestran una luz y una sombra sorprendente… Todos son uno. Todos son Queen. Todos entran en una dimensión donde no se distingue entre la fantasía y la realidad. Más de 2 horas de espectáculo en las que descubrir o volver a disfrutar de las mejores creaciones.

MASTER CLASS

Del 22 al 24 de Noviembre de 2013

SINOPSIS Master Class muestra a una María Callas prácticamente retirada del canto, en una de las clases magistrales para las que fue contratada por la Julliard School de New York, y en las que a través de sus propias experiencias y haciendo gala de un humor caústico y a veces ofensivo, trata de inculcar a tres alumnos muy distintos entre si, la pasión y disciplina que son necesarias para triunfar como artistas. La misma acción la empuja en dos momentos cruciales de esa clase, a sumergirse en su mundo de recuerdos, donde emergen a flor de piel los momentos de gloria, de alegría y de dolor que signaron tanto su vida como su meteórica carrera. FICHA ARTÍSTICA Actriz: Norma Aleandro. Dirección: Agustín Alezzo. Dirección Musical: Susana Naidich. Versión: Fernando Masllorens y Federico González del Pino. Texto Original: Terrence Mc Nally. Actores /Sopranos/Tenores: Lucia Gandolfo, Carolina Gómez, Marcelo Gómez, Santiago Rosso, Hugo Arguello. Reemplazo: Lucia Silva.

LA TRAVIATA

Del 25 al 26 de Noviembre de 2013

Ópera en tres actos de Giuseppe Verdi Libreto de Francesco Maria Piave según La Dama de las Camelias de Alejandro Dumas hijo

Versión original en italiano con sobretítulos en español

FICHA ARTÍSTICA Dirección musical: Martin Mázik. Dirección de escena: Roberta Mattelli. Dirección artística: Luis Miguel Lainz. Diseño escenografía y vestuario: Alfredo Troisi. Orquesta, Solistas y Coros de la Cia. Lírica Opera 2001. Ballet Español de Murcia (Cía Carmen y Matilde Rubio). Soprano Ainhoa Garmendia, Gabrielle Philiponet, Elena Rossi. Tenor, Juan Carlos Valls, Andrés Veramendi. Barítono, Giulio Boschetti, Paulo Ruggiero. Bajo, Marco Porta. Barítono, Robert Melkia. Mezzosoprano, Roberta Mattelli. Soprano, Daniela Rubeoni. Bajo, Valeriano Gamboa.

LÚCIDO

Del 29 de Noviembre al 1 de Diciembre de 2013

SINOPSIS

Lucrecia vuelve a casa de Teté, su madre, donde vive con su hermano Lucas. Ahora y después de 15 años de ausencia y silencio, viene a buscar “lo que es suyo”. Esta exigencia de Lucrecia despertará en Teté las peores pesadillas y aflorarán todos los secretos y las mentiras del pasado. Un juego entre sueños y realidades donde nada es lo que parece. FICHA ARTÍSTICA Intérpretes: Isabel Ordaz, Alberto Amarilla, Itziar Miranda, Tomás del Estal. Dirección: Amelia Ochandiano. Autor: Rafael Spregelburd. Escenografía: Ricardo Sánchez Cuerda. Vestuario: Rosa Engel. Iluminación: Felipe Ramos.

TOMÁS MORO

Del 6 al 8 de Diciembre de 2013

SINOPSIS Siempre me ha fascinado el momento de la historia de Inglaterra en el que Enrique VIII rompe con la Iglesia Católica y la dependencia de Roma, poniendo al país en un estado de confusión absoluta. La vida de Tomás con su familia, en su trabajo de Lord Canciller, como abogado, juez y en sus maravillosas obras escritas como ‘Utopía’, dan mucho para decir, para jugar e investigar. Su sentido del humor, inteligencia y ojo, así como su lengua astuta me interesan y me intrigan. Quiero contar una historia sobre Tomás, cómo fue su viaje y quién fue la gente que le marcó y le acompañó hasta el final. Una historia sobre un momento en el cual las reglas cambiaron de repente y pocos tenían la fuerza para protestar. La vida de Tomás siempre era una lucha entre el mundo privado y el mundo público, ¡y el ultimo ‘acto’ de su vida se representó delante de tanto público! (Tamzin Townsend, directora) FICHA ARTÍSTICA Intérpretes: José Luis Patiño, Richard Collins-Moore, Manu Hernández, Silvia de Pe, Jordi Aguilar, Paco Déniz, Lola Velacoracho, César Sánchez, Chema Rodríguez-Calderón, Sara Moraleda, Ricardo Cristóbal. Autores: William Shakespeare, Anthony Munday, Henry Chettle, Thomas Dekker y Thomas Heywood. Versión: Ignacio García May. Traducción: Aurora Rice y Enrique García-Máiquez. Dirección: Tamzin Townsend.

CONCIERTO DE COROS Y FRAGMENTOS ORQUESTALES DE VERDI

(bicentenario de su nacimiento) Jueves 12 de Diciembre de 2013

SINOPSIS Para celebrar los 200 años del nacimiento del gran Giuseppe Verdi, la Asociación Aragonesa de la Ópera Miguel Fleta y la Asociación Gayarre de Amigos de la Ópera (AGAO) han coordinado un concierto de coros y fragmentos orquestales con las páginas más espectaculares de sus óperas. Para la ocasión hemos reunido a una joven pero prometedora formación orquestal aragonesa, la Orquesta Reino de Aragón, a las órdenes del director musical Ricardo Casero, junto a dos coros excepcionales, el coro EASO, procedente de San Sebastián, y el coro AGAO, desde Pamplona. Todos juntos ofrecerán una gran gala lírica dedicada a Verdi, para disfrutar de sus mejores coros y fragmentos orquestales en el año de su bicentenario." FICHA ARTÍSTICA Coro EASO, Coro AGAO (Asociación Gayarre de Amigos de la Ópera), Orquesta Reino de Aragón. Ricardo Casero, dir. Musical

MÁS INFORMACIÓN: www.teatroprincipalzaragoza.com

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