Secuencia de Apreciación de La Naturaleza y de Las Obras de Arte
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Introducción a la Historia del Arte
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La Historia del Arte y sus métodos
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Introducción a la Historia del Arte
Introducción a la Historia del arte
Que es el Arte Es toda expresión plástica hecha por el hombre que exprese ideas y genere una sensación o sentimiento.
Que es una Obra de ArteEs toda evidencia plástica, material, hecha por el hombre. Puede ser un dibujo, una pintura, una escultura, un collage, una instalación o una acción o ambientación que se haga con una clara intención artística.
Que es la Historia del ArteLa Historia del Arte es la historia de la humanidad, pero, que a la vez nos relata los hechos históricos relevantes en el arte, los artistas, su vida y sus creaciones.
Introducción a la Historia del arte
La Historia del Arte y sus métodos
Para entender el arte podemos manejar unas claves que nos permiten comprender mejor como un artista crea y realiza una obra de arte.
• El artista, el entorno y su tiempo
• La Técnica
• La Forma Visible: lo plástico
• El concepto, la Intención o “voluntad artística”.
• La interpretación del espectador: Experiencias personales
El artista el entorno y su tiempo
La Historia del Arte se inicia en el Renacimiento, es a partir de aquí que tenemos una clara diferenciación entre el artista y el artesano. Giorgio Vasari (1511-1574) “Biografías de excelentes pintores, escultores y arquitectos” en 1550.
A través del método de la biografía de Vasari plantea que la obra deriva de una realidad personal del artista, y a través de ella se puede conocer el carácter de su creador, en concordancia con las circunstancias externas (que afectan la vida del artista) y la actividad creadora.
El artista el entorno y su tiempo
Una obra de arte no es un hecho aislado, primero pertenece al conjunto de obras de su autor, mantiene con las obras ejecutadas por la misma mano una relación que se puede denominar “estilo”.
A su vez el artista poseedor de su propio estilo no actúa de manera solitaria, sino que hace parte de escuelas o grupos de artistas de su tiempo y país.
Filosofía del Arte, Hyppolyte Taine (1828-1895)
El artista, el entorno y su tiempo
Pablo Ruiz Picasso (1881 – 1973) “El Guernica” 1937
Fernando BoteroColombia 2000-2002
Introducción a la Historia del arte
Las Técnicas
Las Técnicas
Gotfried Semper en su obra “El estilo en las artes técnicas y tectónicas”, plantea que los estilos en las artes están directamente relacionados con la triada compuesta por:
1.El material elegido 2.la técnica utilizada 3.la finalidad practica deseada
A partir de aquí se determinarán elementos plásticos indispensables para el entendimiento de la obra de arte, pero lo más importante es que se determina que para una valoración de la obra de arte es necesaria una materialización de la idea artística, esta debe concretarse a través de la técnica en los materiales.
La técnica: El Dibujo
El dibujo tiene como característica primordial el empleo del trazo o la línea.
Frente a otras técnicas artísticas, destaca por la brevedad en su ejecución. Generalmente, es de dimensiones reducidas.
La técnica: El Dibujo
El soporte habitual del dibujo es el papel.
El dibujo puede ser a lápiz, sanguina, pluma y pincel (tinta china y aguada), sanguina y carboncillo.
La técnica: El Dibujo
La técnica: La pintura
Las técnicas de pintura se dividen de acuerdo a cómo se diluyen y fijan los pigmentos al soporte a pintar.
Las más comunes son:
1.Oleo2.Acuarelas y temperas3.Acrílico4.Fresco5.Pastel
La técnica: El Óleo
Cuando el vehículo empleado para fijar el pigmento son aceites y el solvente es trementina.
La técnica: La pintura - Óleo
La técnica: La pintura - Acuarela
Cuando el vehículo empleado para fijar el pigmento es, en la mayoría de los casos, goma arábiga y el solvente es el agua.
Las acuarelas son pigmentos muy finamente molidos y aglutinados en goma arábiga, la goma se disuelve fácilmente en agua y se adhiere muy bien al papel (soporte por excelencia para la acuarela)
La técnica: La pintura - Acuarela
La técnica: La pintura – El acrílico
Cuando el vehículo usado son diversos materiales sintéticos que se diluyen en agua.
La viscosidad puede ser como el óleo (la presentación también ya que vienen en tubos).
Se podría decir que es un sustituto moderno al óleo.
La técnica: El acrílico
La técnica: La pintura – al fresco
La técnica del fresco se basa en un cambio químico.
Los pigmentos de tierra molidos y mezclados con agua pura, se aplican sobre una argamasa reciente de cal y arena, mientras la cal está aún en forma de hidróxido de calcio (húmeda – fresca).
Esta técnica es la mas utilizada para realizar murales.
La técnica: Al fresco
La técnica: La pintura – el pastel
Los pasteles son pigmentos en polvo mezclados con la suficiente goma o resina para aglutinarlos formando una pasta seca y compacta, tienen la forma de una barrita del tamaño aproximado de un dedo que se usa directamente (sin necesidad de pinceles o espátulas, ni de solvente alguno) sobre la superficie a trabajar (generalmente papel o madera).
La técnica: el pastel
La técnica: La escultura - modelado
La técnica: La escultura - tallado
La técnica: La escultura - fundido
Fundido a la cera perdida
La técnica: La estampa – El grabado
Entendemos por grabado el resultado del trabajo realizado sobre una superficie de madera o metal, llamada plancha, por medio de instrumentos cortantes, punzantes o de ácidos que atacan la superficie metálica.
La técnica: La estampa – El grabado
El resultado es la estampa, soporte generalmente de papel al que se ha trasladado la imagen por medio de la tinta, al poner en contacto la hoja con la plancha grabada entintada y ejercer presión con un tórculo o una prensa vertical.
La técnica: La estampa – El grabado
La Técnica
La Técnica
La Técnica
La Técnica
Gramática del Arte – El punto
La Forma Visible: Gramática del arte
Las formas en el arte determinan los estilos y de esta manera podemos entender el arte desde la forma, a esto se le conoce como “La teoría de la pura visibilidad y los modelos formalistas”.
Lo pictórico tiene que ver con la composición (las formas), la luz y la sombra (el color), la fluidez de las formas (el movimiento).
Punto negro sobre blancoKasimir Malevich
Gramática del Arte – El punto
Gramática del Arte – El punto
Gramática del Arte – La línea
Gramática del Arte – La línea
Gramática del Arte – La línea - contorno
Gramática del Arte – La Textura
Gramática del Arte – La Textura
Gramática del Arte – Dirección
Gramática del Arte – Dirección
Gramática del Arte – Dirección
Gramática del Arte – Dirección
Gramática del Arte – La Composición
Gramática del Arte – La Composición
Gramática del Arte – La Luz
Gramática del Arte – La Luz
Gramática del Arte – El Color
Gramática del Arte – El Color
Gramática del Arte – El Color
El concepto, la Intención o “voluntad artística”
Alois Riegl, historiador vienes acuño el término Kunstwollen o “voluntad artística”, donde plantea que: la posición del hombre frente al mundo determina diferentes posibilidades de expresión estilística.
Esa posición esta influenciada por las creencias, las costumbres, las tradiciones los momentos históricos, es en general un momento del “Estado Vital” de la humanidad y esto define diferentes estilos en el arte.
También entendemos el arte desde el concepto ayudados por teorías como la Iconología, la Semiológia, y el Psicoanálisis de donde tomamos argumentos para la interpretación de la obra de arte.
La intención artística
Bartolomé Esteban MurilloInmaculada concepción – siglo XVII
La intención artística
Frank Stella – Harran II (1967)
“lo que ves, es lo que ves”
