Guitar fair Magazine n16 abril 2016

REPORTAJES

PROFESIONALES

Bouzouki: Tsopelas Archtop: Beauregard Guitars Eléctrica: Artinger Custom Guitars Bajos: Prat Bass

por Ovidio López

Davinia Ballesteros

David Palau por Ovidio Lopez

UITAR AIRmagazineAll about the World of Guitar

FGMarzo 2016

Nº 16

La honestidad y la experiencia

David Palau

CONTENIDO

Davinia BallesterosLa energía de la mujer flamenca.

David Palau Por Ovidio López

La honestidad y la experiencia.

6 Bouzouki - TsopelasEarly Music Strings & Handcrafted Instruments..

24 Archtop Jazz - Beauregard GuitarsFlat Tops & Archtops.

32 Eléctrica - Artinger Guitars Handcrafted with the very best.

40 Bajos - Prat BassLa unión de arte, madera y música.

10 Davinia BallesterosLa energía de la mujer flamenca.

40 David Palau Por Ovidio LópezLa honestidad y la experiencia.

REPORTAJES PROFESIONALES

TeamGUITAR FAIR MAGAZINE: No. 16 · Abril 2016 · Año 2 · CHIEF

EDITOR: José Luis Mármol · GRAPHIC DESIGN: Guitar Fair Magazine COLABORADORES: Antonio Fernández Morell, Ovidio López · PORTADA: David Palau GF14. Photo by Iuliana Dragoi.

IndexGFM

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Guitar Fair Magazine - Abril 2016


FG

“Desde que me retiré

solo practico cuatro horas al día.”

Julian Bream

Guitar Fair Magazine - Marzo 2016

G a l l a r d od e l R e y

A G E N D A5-6 Abril

Curso de Técnica e Interpretación para guitarraLa Guitarra Española (Short Format-2)

Guitarras de Luthier - Madrid

6-11 Abril Editorial Reyana at Frankfurt Messe

(Sounds from Spain)

21 Abril Master Class

Conservatori Professional de Música de Torrent Valencia

27 Abril-9 Mayo Gira Australia: Sydney & Canberra

Sydney Guitar Passion - Concierto y Master Class Sydney Conservatory of Music - Sydney

4 Conciertos y Master Classes Canberra International Chamber Music Festival

Canberra

Recovering the Musicality

Discover Understand Enjoy Share

Handmade Bouzoukis & Guitars

TsopelasGFM

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buscar un algo nuevo que no haya-mos visto antes. De esta manera, hace ya unos 15 años y mientras que también tocaba música, estuve inte-resado en encontrar un tipo de ins-trumento especial que no conseguí encontrar en ningún lugar. Tuve suerte y me encontré con un amigo que se dedicaba a construir instru-mentos históricos, y allí fue donde

hice mi primer intento de crear justo lo que estaba buscando, y también descubrí que podía ser bueno en esto también. Aquello cambió mi vida, y desde entonces se ha convirtió en una obsesión. Ni que decir que al principio todo eran dificultades, porque en Chipre, donde yo vivía por aquel entonces, no había escuela donde poder aprender el oficio, y en todos los talleres donde pedí ayuda no estuvieron dispuestos a ayudar, nadie quería enseñar nada. Así que investigué por mi cuenta mediante libros y otras fuentes que encontré, visité museos de instrumentos en Europa, fui a conferencias y presen-taciones sobre temas relacionados, etc. Al mismo tiempo seguía traba-jando y tratando de mejorar mis métodos en todos los aspectos, y me obtuve unos resultados bastante buenos. Pero, por supuesto, como todo profesional sabe, la investiga-ción nunca se detiene.

Instrumentos Empecé con instrumentos peque-ños como el Baglama Griego, que es como un bouzouki, pero mucho más pequeño, y al poco tiempo me lancé a lo grande con bouzoukis y guita-rras. Hay dos tipos de Bouzouki, de 6 y de 8 cuerdas. Yo sobre todo trabajo con los de 6 cuerdas, y en diferentes variaciones, como por ejemplo los del viejo sonido tradicional. Como ya sabréis, el bouzouki es un instru-mento relativamente nuevo, si se compara con el violín que tiene una

Mi pasión por los instrumentos nació años atrás en Dusseldorf en Alemania, cuando estudiaba arte en

la universidad. Por aquel entonces no sabía cómo se creaba el arte, y allí comprendí que nace de la ausencia, de la falta de algo, y necesitamos

Siempre me he inspirado en un buen instrumento en lugar de un luthier específico.

HistóricosGFM

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historia de cientos de años, por lo que en mi opinión todavía hay es-pacio para el desarrollo y la mejora. Actualmente hago más guitarras que otro tipo de instrumento. Acoustic x-brace, Clásicas, pero sobre todo guitarras barrocas, o como me gusta llamarlas “Old Style Acoustic Guitars“. Aquí en Grecia la gente las llama Kitharoni o guitarra tradicio-nal griega, pero no es un instrumen-to griego. Lo que pasó es que se estableció desde principios del Siglo

XX y se quedó con ese nombre.

Kitharoni & Bouzouki El Kitharoni es por lo general de pequeño tamaño, como la sala donde se toca. Tiene curvas intensas y un cuerpo de poca profundidad. La mayor diferencia es que el a-rriostramiento es paralelo. Esto, en combinación con una caja de reso-nancia específica produce su sonido particular. Lo describiría como de un sonido claro y limpio, a madera y

profundos tonos medios. El bouzouki tiene un cuerpo como la mandolina, pero más grande y un diapasón largo y delgado que tiene un máximo de 26 trastes. Sus cuerdas son dobles y están afinados en Re, La, Re en los de 6 cuerdas, y Re, La, Fa y Do en los de 8 cuerdas. El puente no se pega en la tapa, aunque permanece sujeto en su lugar gracias a la tensión de las cuerdas, que terminan unidas a la parte trasera del cuerpo.

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Materiales Soy muy cuidadoso con la made-ra que uso. Siempre estoy en busca de la mejor calidad con mis distri-buidores locales, y si no encuentro lo que necesito lo busco también en

el extranjero. Últimamente estuve en Italia en busca de buenas cajas de resonancia, y cada una de esas piezas las he podido escoger perso-nalmente. Trabajo con muchos tipos de rosewood, como palmarosa, in-

dios y africanos. Últimamente he estado manipulando un palo de rosa africano de más de cien años. En mi opinión el rosewood es una de las mejores maderas que puedo utilizar en el tipo de guitarras que trabajo. El caoba produce un sonido más cálido y lo prefiero con el abeto Sitka. He estado usando un Caoba Pomele con hermosas y raras figuras flameadas, y excelentes propieda-des sonoras. También el arce es una excelente elección. La mayoría del que uso proviene de Europa

En todos los talleres donde pedí ayuda no estu-vieron dispuestos a ayudar, nadie quería enseñar nada. Así que tuve que investigar por mi cuenta.

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del este, flameado pero sencillo también. He trabajado con wengué, ébano Makasar, lacewood, nogal, ect. También pera y mora que se utiliza mucho aquí en Grecia, pero con otros instrumentos como la Lyra Cretense, con muy buenos resultados. Para la decoración normalmente evitar el uso de materiales sintéticos. Prefiero que todo sea natural, como el Shell (caparazón), diferentes tipos de hueso, etc.

Características Mi primer objetico siempre es encontrar un buen sonido. La mayo-ría de los músicos aquí en Grecia utilizan mis guitarras para trabajar la música tradicional Rebetiko, unos sonidos que se mantienen desde

principio del Siglo XX. Hay miles de grabaciones antiguas, y los músicos jóvenes tratando de encontrar aquel sonido original. Yo proporciono esas guitarras antiguas, a la manera de cómo se hacían en un principio, pero con algunas mejoras. El mecanismo sonoro es el mismo, pero he conse-guido realizar con éxito algunos

cambios en la geometría y otros parámetros, que no solo mejoran la capacidad de toque, sino también el decay sonoro. También tengo algunos clientes que prefieren mis guitarras para tocar blues o el jazz, por este sonido vintage y la sensa-ción que dan.

Aquí en Grecia, a la guitarra romántica, la gente las llama Kitharoni o guitarra tradicional griega, pero no es un instrumento griego. Lo que pasó es que se estableció desde principios del S.XX y se quedó con ese nombre.

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Modelos Actualmente ofrezco hasta 6 for-mas del cuerpo diferentes para las guitarras históricas. Todos están ins-pirados en guitarras que van desde el año 1910 hasta 1960. Me avala el haber tenido la suerte de haber podido restaurar muchas guitarras antiguas como estas. Eso me dio la oportunidad de estudiarlas a fondo y llegar a mis propias conclusiones y “recetas”. Cada forma ofrece algunas ventajas en diferentes áreas, pero al final todo se reduce a la combi-nación de materiales y medidas. También estoy haciendo guitarras clásicas. Una escuela diferente, pero igualmente interesante para mí. Aquí trabajo con dos tipos principal-mente. La copia de Torres 1875, que es un poco más pequeña, y el modelo contemporáneo de concierto.

Donde En la mayoría de los casos trabajo directamente con los músicos. Me gusta este contacto personal con el guitarrista, y creo que esto funciona en ambos sentidos. Un músico se siente más seguro si él personal-mente conoce al luthier de la guitarra que está tocando. También tra-bajo con algunas tiendas, pero siem-pre con mi sello, para que cualquier persona que compre mi instrumento sea capaz de ponerse en contacto conmigo. Y, por supuesto, mis ins-trumentos tienen garantía de por vida. Últimamente estoy tratando de abrirme a nuevas oportunidades en el mercado europeo, por lo que participaré en algunas ferias de guitarra.

Otros Si echo la vista atrás, siempre me he inspirado en un buen instru-mento en lugar de un luthier especí-fico. Es muy normal que no toda tu

construcción llegue a ser perfecta, y esto le sucede a todo el mundo, creo. Por esa razón me concentro más

en un instrumento específico. Los constructores siempre buscamos la perfección, y esto funciona como una especie de motivación continua, ya que la perfección no puede ser alcanzada sin un camino recorrido, cuando de repente, nacen algunas cosas maravillosas, y esa es su belleza.

Guitar Fair En la próxima edición de Guitar Fair me gustaría presentar mis últimos logros en guitarras de estilo histórico.

Luthier: Tsopelas Konstantinwww.tsopelas.comEmail: [email protected]: 00306932432048Address: Efranoros 25, 11635, Athens, Greece.

TSOPELAS HANDMADE GUITARS

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TsopelasHandmade Bouzoukis & Guitars

disfrute cada mes de conciertos de

grandes artistas de

clásico y flamenco

mientras degusta un buen vino español

y los exquisitos aperitivos que nos caracterizan

14 de abril 20 h.

Entrada y consumición: 10 €

restaurante san marcos -Segovia-

Tel. 921 433649

Es la primera mujer malagueña licenciada en música con la especiali-dad de Guitarra Flamen-ca, además es también licenciada en música con

la especialidad de Guitarra Clásica y diplomada en Magisterio Musical. Entre sus muchos galardones destacan el 2º Premio Nacional de Guitarra América Martínez, así como la Mención de Honor Fin de Carrera por el C.S.M Manuel Castillo de Sevilla. Ha realizado conciertos por numerosos puntos de la geografía española y extranjera. Prensa, radio y televi-sión han destacado su trayectoria musical. Eulalia Pablos en su libro “Mujeres Guitarristas”

La energía de la mujer flamenca

Davinia Ballesteros

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la menciona como guitarrista “a tener en cuenta” además de haber protagonizado junto a otras artistas en 2012 la grabación del documental “Tocaoras”. Ha participado en 2015 junto a guitarristas de la talla de Paco Cepero y Diego del Morao en la gra-bación de un cd homenaje a artistas ya desaparecidos. En el campo de la docencia cabe destacar que ha formado parte del profesorado de la Universidad de Málaga durante 5 años. Actualmente compagina su ac-tividad concertística con la docente en la “Escuela de Guitarra Fernando Moreno” de Jerez de la Frontera, la cual dirige junto al guitarrista Isaac Moreno.

¿En qué momento comien-za tu vínculo con el fla-menco? Mi padre siempre ha sido aficio-nado al flamenco y recuerdo que en nuestros numerosos y largos viajes en coche llevaba muchos cds de guitarra flamenca (Sabicas, Manolo Sanlúcar y por supuesto Paco de Lucía). Nuestro vecino de arriba era guitarrista flamenco y me encanta-ba oírle a través de la ventana. Un día mi padre me preguntó si quería que me apuntase a dar clases y ahí comenzó todo. Tenía solo 6 añitos y el brazo no me llegaba por encima de la caja de resonancia, así que me tumbaba la guitarra en las piernas y tocaba como si fuese un piano.

¿Encontraste dificultad a la hora de desarrollar una carrera clásica con un corazón flamenco? La razón de comenzar una carre-ra clásica fue que mi profesor de flamenco me recomendó aprender música, ya que la enseñanza del fla-menco mayormente era de tradición oral y con la tablatura como apoyo escrito. Por aquellos años aún no se había instaurado la enseñanza de la guitarra flamenca en los conser-vatorios, y la guitarra clásica era la

única opción. Al principio me chocó el tener que cambiar mi posición completamente y sentarme con la guitarra apoyada en la pierna izquierda (elevada con un banquito o reposapié) en vez de en la derecha, pero no tardé en acostumbrarme. La pulsación y posición de la mano derecha también era totalmente diferente (tirando de las cuerdas y más paralela a las mismas). A lo largo de los 14 años de carrera clásica siempre he tenido momentos en los que interpretaba las cosas que aprendí cuando tocaba flamenco y

Ficid quod et invendi aut latur maiorate dia de moluptatur?At fuga. Itas aut magnam unt.Eceate omni tem id quis uta nest, que mos dit.

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nunca me llegué a desvincular del todo. Recuerdo que en los numero-sos cursos de perfeccionamiento instrumental que he realizado había guitarristas de todo el mundo y en nuestros ratos de ocio nos reuníamos y me pedían que tocase flamenco. He disfrutado mucho to-cando piezas clásicas, aunque había compositores con los que me sentía más identificada y cómoda, como por ejemplo Joaquín Rodrigo, Falla, Albéniz, Torroba, Granados o Turina. La música sudamericana era otro de mis estilos favoritos: Villalobos, Barrios, Piazzolla, Lauro... tenían un “soniquete” especial (como se dice en el argot flamenco).

¿Este vínculo ha provoca-

do tu separación de la guitarra clásica? Es verdad que ahora estoy más centrada en el flamenco, pero no estoy separada de la guitarra clásica, pues sigo tocando piezas clásicas que requieren gran dificultad téc- nica, ayudándome además a man-

tener un buen nivel de estudio. He conocido a muchos guitarristas flamencos enamorados de piezas clásicas y eso me ha hecho ver que no tienen porqué estar separadas. La música es música y hay piezas que llegan al corazón sin importar quién las interprete.

¿Cuales son tus guitarras? La primera guitarra clásica artesana que mis padres me com-praron fue en 1995 y era de Joaquín García. Maderas en palosanto y pino abeto alemán con buen sonido, gran proyección y comodidad. Para mi último año de carrera y posteriores conciertos adquirí una nueva guita-rra, esta vez de Arnoldo García, con maderas de cedro de Honduras y

Transmitimos al alumna-do la filosofía de nuestra enseñanza: Disfrutar de lo que se hace, a la vez que se aprende la disci-plina del estudio.

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palosanto, un sonido envolvente y de gran potencia. Un sonido ideal para la interpretación clásica (mis compañeros de conservatorio la llamaban “el cañón”, jajaja). Más adelante adquirí para el flamenco dos nuevas guitarras, esta vez de Hermanos Conde, muy diferentes entre sí pero con carac-terísticas inmejorables. Ellas solas se definen al tocarlas, dos joyas. La primera es de ciprés y pino abeto alemán, y la segunda de palosanto y pino abeto alemán.

¿En qué papel te sientes más a gusto, solista o acompañante? Cada situación tiene su encanto. Cuando estás acompañando para bailar debes estar muy pendiente de lo que quiere en cada momento el bailaor/a y la improvisación del

mismo da un encanto especial al momento que se disfruta mucho cuando surge. Al acompañar para cantar, como la propia palabra dice, hay que hacer eso, acompañar, cosa que hoy día se olvida un poco en aras de adquirir un mayor protago-nismo por parte de la guitarra. Personalmente me gusta dis-frutar del cante que acompaño y darle su sitio para que guitarra y voz sean un diálogo. Considero que para acompañar el cante hay que conocerlo bien y ser buen aficionado al mismo. Por otra parte, cuando se toca como solista, toda la responsa-bilidad y el peso de la actuación recae en ti. Me gusta mucho sentir esa adrenalina de estar “sola” ante el público. Es algo mágico y muy emocionante.

Háblanos de la Escuela de

Guitarra Fernando More-no donde estás trabajando. Esta escuela nació en 2013 siguiendo la estela de la antigua, fundada por el gran guitarrista jere-zano Fernando Moreno hace más de 20 años. Su hijo, Isaac Moreno, único licenciado en música de la provin-cia de Cádiz con la especialidad de Guitarra Flamenca, y una servidora, dirigimos esta escuela. Avalados por varias titulaciones y una amplia ex-periencia, transmitimos al alumnado la filosofía de nuestra enseñanza: disfrutar de lo que se hace a la vez que se aprende la disciplina del estu-dio de este instrumento tan cercano a nuestra cultura. ¿Cómo se presenta el calendario de conciertos para este año?

He conocido a muchos guitarristas flamencos enamorados de piezas clásicas. Hay piezas que llegan al corazón sin improtar quien las interpreta.

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Para mi proyecto fin de carrera de la licenciatura de flamenco me pare-ció interesante abordar el tema de las mujeres guitarristas flamencas en la historia, y durante el estudio e investigación para el mismo, descu-brí que no son tan escasas. Como nombres más destacados, mencio-nar a Adela Cubas, Josefa Moreno “La Antequerana” y a Trinidad Huertas “La Cuenca”.

Como mujer guitarrista flamenca ¿has encontra-do alguna barrera en un mundo históricamente reservado a hombres? He de decir que esta pregunta me la han hecho muchas veces, quizás esperando una respuesta morbosa o negativa, pero quiero aclarar que en mi caso tanto en el conservatorio como en mi trayectoria profesional he tenido mucho apoyo, me han tra-tado con igualdad en todo momento e incluso he recibido apoyo y ánimo por parte del colectivo masculino, el cual se alegraba de ver una mujer tocando flamenco. Me han alabado además por tener una pulsación fuerte (la falta de fuerza a la hora de tocar es algo por lo que algunos dudan que una mujer pueda tocar flamenco como un hombre).

Este año estoy muy contenta de tener cerrados varios conciertos importantes tanto en España como fuera. Entre ellos me hace especial ilusión un proyecto para la Casa Real

Española. Danos tres nombres de guitarristas flamencas clásicos.

“Escuela de Guitarra Fernando Moreno” Tlf: 956342243 C/Sevilla 36. Jerez de la Frontera, Cádiz. www.escuelaguitarrajerez.es

Facebook: daviniaballesterosguitarrista

DAVINIA BALLESTEROS

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GUITARRAS JUAN MIGUEL GONZÁLEZ

Clásicas y Flamencas para profesionales.

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Especialistas en grabaciones en vivo para profesionales del Clásico, Jazz,

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Contacto: [email protected]


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de tantos y tantos grandes músicos. A la edad de 15 años, fui a ver a Miles Davis por mí cuenta, y llegué a ver a John Scofield y Mike Stern tocando con Miles, y allí empezó mi revolución!!! Fui a estudiar al Royal Conservatory of Music, y estuve tocando en diferentes formacio-nes, pero más tarde, me di cuenta de que la vida del club y bares llenos de humo no era para mí.

Mi pasión por los instru-mentos comen-zó a

una edad muy temprana. Estaba obsesionado con la música, escuchar rock, folk, blues al jazz. Crecí en Montreal, y fui muy afortunado de poder disfrutar del Mon-treal Jazz Festival y otros eventos, y llegué a ser testigo en primera línea

Beauregard Guitars

ArchtopGFM

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ArchtopGFM

poder tener un instrumento propio para mantener el placer de poder tocarlo. En ese momento, tenía un amigo que resultó ser luthier, Robert D’Crivouir, y le pedí que me constru-yera un instrumento, a lo que me ofreció acompañarlo en el proceso de construcción, y seguir las indi-caciones de lo que yo consideraba sería bueno para personalizar mi guitarra. Una vez acabo el proceso de construcción, el me insistió que debería de tomarme en serio la posibilidad de convertirme en lutier también. Y así, empecé a trabajar…

Después de unos años aprendien-do en la reparación y construcción de instrumentos eléctricos, recibí una beca del Art Council que me permitió asistir a la Roberto Venn School of Lutherie, donde conocí Ervin Somogyi en una de sus clases magistrales. Por aquel momento él no tenía intención de coger a ningún apren-diz, pero después de una larga conversación con él, quiso hacer una excepción y me ofreció tenerme como aprendiz. Después de mi graduación, regresé a Montreal, donde trabajé en

Inicio Siempre fui curioso y práctico desde muy pequeño, cuidaba de mis cosas y me interesaba por ellas y lo que les rodeaba, y con mi primer instrumento no fue una excepción. Entonces, empecé a aprender cómo configurar mi propia guitarra y terminé trabajando en configuracio-nes básicas para instrumentos de muchos amigos y colegas. A mis 20 años decidí abandonar la escena de la música y vendí todas mis cosas. No obstante, tengo que decir que lamenté el haber vendido todo aquello, y creció la necesidad de

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ArchtopGFM

ese momento cuando me encontré con Michihiro Matsuda (en aquel momento aprendiz de Sakashta) y desde entonces nos convertimos en

amigos inseparables. Después de mi aprendizaje, regresé a Montreal para trabajar 2 años más para Guitarra Godin, y en 1999 decidí comenzar un

el departamento de I + D de Godin Guitars. Pasaron otros dos años y re-cibí otra subvención del Art Council con la que pude ir a San Francisco a estudiar con Ervin Somogyi. Entre semana trabajaba con Somogyi y los fines de semana con-ducía hasta a Sonoma County para trabajar con Taku Sakashta cons-truyendo más archtops. Y fue en

Todo lo que me rodea influye en mi manera de construir.

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ArchtopGFM

nuevo camino por mi cuenta, y así empezó Beauregard Guitars.

Instrumentos Construyo Flat Tops, Archtops y algunos instrumentos híbridos.

CaracterísticasSiempre estoy tratando de rozar

el límite, aprender y mantener esa búsqueda por un instrumento mejor. Los músicos ya esperan ciertos aspectos propios de mis instrumen-tos.

Lo más importante sin duda es el sonido. Siempre he estado obsesio-nado con la comprensión de la dinámica acústica y con ello llegar a entender la ciencia de la acústica.

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No dejo de buscar como llegar a metas específicas en la acústica de los instrumentos. Y, por supuesto, la capacidad de toque. Nunca se ha de olvidar que tenemos que crear un instrumento que sirva de vehículo para que el músico pueda logar expresar su mensaje, y como norma debe ser cómodo y fácil de tocar. Últimamente estoy experimen-tando con las combinaciones de facettes incorporados en el Modelo MB (véase la guitarra negro foto). También una Hybrid Harp Guitar para Antoine Dufour, y una parte Flat Top de 7 cuerdas para Craig D’Andrea.

Donde Trato directamente con los músi-cos y clientes, aunque también se pueden encontrar en Symphontree Music, Dream Guitars, y en Japón Blue-G y Miki Gakki.

Otros Otros luthiers y colegas a los que también admiro son: Michiro Mats-duda, Jeff Traugott, John Monte-leone, y mi gran influencia Jimmy D’Aquisto.

Luthier: Mario C [email protected]: 1-514-623-6655118, Yamaska. St-Denis-sur-Richelieu, J0H 1K0. Quebec - Canada.

BEAUREGARD GUITARS

ArchtopGFM

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Beauregard Guitars

ArchtopGFM

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Durante la primavera de 2016, InMune decide aventurarse más allá de su zona de confort, afrontando nuevos y reveladores retos como consecuencia directa de su evolución. InMune afronta el que va a ser su segundo álbum con nuevas ideas y toda la energía absorbida a lo largo de las actuaciones en directo que han llevado a cabo desde 2012 en buena parte de España y en México. El responsable de canalizar ese torrente de creatividad explosiva de un grupo en el que todos sus miembros aportan sus ideas será de nuevo.

Gorka Dresbaj, productor de la banda desde sus inicios. En Universal, primer single del próximo álbum de InMune, la banda experimenta con un sonido más endurecido y orgánico, con una poderosa base rítmica y un océano de distorsión en las guitarras que supera con creces los momentos más duros de la banda hasta ahora. Universal es el primer paso de un proceso creativo que culminará con un nuevo álbum de InMune este mismo año.

Texto: David Bläck (@nihilblack)

InMune son: Morti — Voz Paulo Morete — Guitarra Micky Vega — Guitarra Carlos Dogliani — Batería

Web oficial: inmuneband.com Facebook: facebook.com/inmuneband Twitter: twitter.com/inmuneband Instagram: instagram.com/inmuneband YouTube: youtube.com/user/InMuneTV

”No existe remedio ni cura que pueda ser eficaz Te invito a que pruebes las bondades que hay en lo Universal

Ven y serás inmune y fuerte Vencer podrás a cualquier muerte...”

Universal

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Mi pasión por la guitarra comenzó a una edad muy temprana. Recuerdo tener 5 o 6 años de edad y estar haciendo pequeñas guitarras de cartón y pintándolas

con esmalte de uñas de mi abuela. Siempre fui muy creativo, y uno de esos niños a los que les gustaba desarmar las cosas con las manos y volver a montarlas para ver todos sus secretos. Pasé también la mayor parte de mis días de escuela juvenil dibujando guitarras en mis cuadernos, y comprando prácticamente todas las revistas de guitarra que llegaban a mis manos. Empecé a tocar la guitarra cuando tenía 10 años, y al poco me sentí más atraído por qué fue aquello que cambiaba el sonido de mi guitarra que el hecho de tocarla en sí, así que mi primera guitarra fue la que me permitió conocer lo que había dentro de ella. Recuerdo claramente no ser capaz de poner en el orden correcto todas aquellas piezas, que, por cierto, me costó una reprimenda por parte de mis padres, ya que tuvieron que pagar a un técnico para volver a montarla! A la edad de 13 años, comencé a pensar más en serio sobre el aprendizaje como luthier, y empecé a acumu-lar lentamente algunas herramientas menores y ofrecer mis servicios a amigos que esta-

Custom Guitars

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Eléctrica

En constante desarrollo


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ban dispuestos a que se realizarán ajustes en sus guitarras. Lentamen-te, pero con seguridad, aprendí cómo configurar correctamente una guitarra, llegando a ser muy bueno ya en mi adolescencia.

Inicio Después de secundaria, asistí a un programa de verano patrocinado por Martin Guitars en Peter’s Valley en New Jersey, donde construí mi primera guitarra, un kit de Martin Dreadnought. Después de Peter’s Valley, asistí a la reparación de ins-trumentos y programa de restaura-ción en Red Wing Technical College en Red Wing - Minnesota. Obtuve mi título de Asociados de Red Wing, y aquello fue mi primera oportunidad real de concebir la construcción de guitarras y su reparación como una opción profesional clara. Fue allí

donde construí mi primera guitarra desde cero, con tapa arqueada de 17 pulgadas, que todavía conservo. Después de 18 meses en Red Wing, regresé a mi casa, en el año 1997, con la idea firme de presentar Artinger Guitars.

Instrumentos Al principio de mi carrera, estuve

estrictamente centrado en guitarras eléctricas, y comenzó la construc-ción de instrumentos que vinieron a ser mis modelos Chambered Solid. Con una pendiente en alza cons-tante en los negocios y ganándome cada vez más la confianza de mis clientes, empecé a construir otros instrumentos, así llegó mi semi-hueca, y mi Standard Hollow. Estos modelos se concretaron aproxima-damente entre 2000 y 2001, y siguen siendo mis modelos más vendidos

hasta la fecha. También empecé a experimentar en la construcción de mandolinas, guitarras acústi-cas, acústicas estilo weissenborn, guitarras de cuerpo sólido en la vena hippie sandwich y algunas full sized archtops.

Modelos Actualmente ofrezco 5 modelos

primarios, y siempre estoy dispuesto a construir cualquier instrumento más allá de esos modelos siempre y cuando el cliente tenga claro la

Cada uno de mis clientes aporta algo nuevo a mis guitarras.


visión de lo que quiere. Me encanta empujar los límites de mis capaci-dades y desafiarme a mí mismo con nuevas construcciones. Esto me mantiene en una constante evolu-ción, como constructor y como persona creativa. Materiales

En la mayoría de mis guitarras suelo usar caoba, porque encuentro en esta madera unas cualidades dinámicas muy superiores a lo que ofrecen otras maderas. La Caoba tiene una energía cinética real. Pue-de abarcar desde el cálido extremo del sonido grave del abeto, hasta aportar el kick agudo del arce. A mis clientes les ofrezco también la posibilidad de trabajar con arce y abeto, pero la caoba es mi madera favorecida desde hace muchos años, y nunca me defrauda en su gama

Trabajar directamente con las personas es algo que no cambiaría por el mundo.

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Eléctrica

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tonal y el su rendimiento general.

Características Muchos guitarras buscan un instrumento que les permita tocan en un amplio amplio abanico de estilos, entre varios géneros y situaciones, por lo que trato que mis guitarras puedan ofrecer como-didad entre esas variaciones de estilo y de técni-cas. Esto me ha llevado a desarrollar un instru-mento nuevo, la Convertible. La Convertible es una mezcla entre un cuerpo sólido y uno semi-hueco. Tan solo se ha de colocar o retirar un soundport magnético desde la parte baja del instrumento,

que puede alterar completamente el comportamiento y la tonalidad de la guitarra, dando así el guitarrista dos guitarras distintas en una. Estoy muy orgulloso de los resultados que esta guitarra está dando hasta el momento, y he añadido el converti-ble a mi producción global en los últimos 2 años.

EvoluciónMis guitarras son evolutivas

por naturaleza. Siempre he sido un

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constructor que no le gusta hacer la misma cosa dos veces, así que mis guitarras han estado evolucionado continuamente en los últimos años para satisfacer las necesidades actuales de los músicos, y sigo con el deseo de seguir mejorando año tras año. Con esta continua evolución, mi trabajo resulta fresco y actualizado, y me mantiene en el aprendizaje, que me gusta muchísimo.

Donde Normalmente trabajo directamente

con los músicos, Ellos representan aproximadamente el 80% de mi nego-cio, pero también tengo 2 distri-buidores principales, Willcutt Guitars en Lexington - Kentucky, y Destroy All Guitars en Fuquay Varina - North Carolina. Me gusta mucho el proceso de diseño y cons-trucción de guitarras junto a mis clientes. Cada uno de ellos aporta algo nuevo sobre la mesa, y es una maravilla ser capaz de cumplir los sueños y deseos de un profesional. Trabajar directamente con las perso-nas es algo que no cambiaría por el mundo!!!!!

Endorsees Algunos de mis endorsees inclu-

yen Steve Kimock de la banda Ratdog, y también de otras bandas, Mike Rempel de la banda de Lotus, Gil Parris, y Clay Sears que toca con Janet Jackson y Jay Z, entre otros.

Donde Tengo muchísimos Luthiers entre

mis favoritos y no cabrían en esta entrevista, pero algunos de mis princi-pales seráin Bill Comins, que fue una gran influencia para mí desde una temprana edad por su habilidad con tapa arqueada, y más recientemente, Scott Walker, que continúa buscando y avanzando sobre de lo que es posi-ble en nuestro campo. Él realmente tiene un talento incredible.

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ARTINGER CUSTOM GUITARS

Luthier: Matt Artinger. www.artingerguitar.com [email protected] Address: 5093 Vera Cruz Rd Suite A, Emmaus PA 18049. Tlph: 610-965-0437

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Especialistas en grabaciones en vivo para profesionales del Clásico, Jazz, Flamenco, Barroco, Étnico, etc. Contacto: [email protected]

La honestidad y la experiencia

David PalauProfesionalesGFM

por Ovidio López.

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Por otro lado mi faceta profesional me ha hecho estar constantemente buscando la actualidad sonora, me ha obligado a estar al día, así que he desarrollado una capacidad muy camaleónica, puedo tocar acústicas, mandolinas, ukelele, eléctricas y en cada estilo: funk, blues, rock, heavy.Todo eso bajo la influencia de los grandes: Steve Vai, Steve Lukather, Joe Satriani, Yngwie Malmsteen, Gary Moore, Andy Timmons, Mi-chael Landau, Dann Huff... Ante todo hay que tocar desde el corazón y transmitir sensacio-nes. Las notas vacías de contenido no tienen sentido en música y no suenan a nada. Para mí todo el equipo sirve para tener colores sonoros, soy un guita-rrista que me gusta sonar producido, y a disco en directo, pero lo más importante es tocar con sentimiento, con expresión y con tempo!!

Estilísticamente las pro-ducciones ya no son lo que eran antes, respecto al protagonismo sonoro de las guitarras. ¿Qué opinas de este nuevo concepto donde todo está predise-ñado, y en el que apenas cabe la frescura de los músicos grabando en di-recto como antiguamente? Antiguamente se buscaba la originalidad, la frescura, lo nuevo y

Alejandro Sanz, David Bisbal, Joan Manuel Serrat, Miguel Bosé, Sergio Dalma, y un

largo etc. Está claro que eres uno de los músicos más solicitados. Cuénta-nos como fue tu iniciación en el circuito profesional. Empecé tocando la guitarra a la edad de 10 años. Seguí todos mis estudios clásicos de guitarra, solfeo y armonía; y me gradué en el Con-servatorio de Barcelona. A partir de ahí, estudié para ingeniero de sonido y trabajé 2 años en un estudio, haciendo desde publicidad hasta producciones (allá por el año 1991), de ahí mi enorme pasión por los estudios de grabación y el mundo de la producción. Después trabajé para los programas de televisión “Lluvia de estrellas”, “La parodia nacional”

y “Menudas estrellas”; la sintonía de este último programa es una com-posición mía. Además tocaba con bandas locales en todos los bares, fiestas, concursos... Eso me conectó con artistas, productores, discográ-ficas y pronto llegó “la llamada” para girar con Sergio Dalma (1996), y desde ahí un largo camino de 20 años sin bajarme de los escenarios.Actualmente trabajo con Joan Manuel Serrat y con artistas ameri-canos como: Bobby Kimball (Toto), Bill Champlin (Chicago), Ted Poley (Danger Danger).

¿De dónde parte el sonido de David Palau? Yo siempre he pensado que cada uno toca y suena como es... Energético, melancólico, agresivo, tímido, sea cual sea tu personalidad saldrá a través de tu manera de tocar. En mi caso soy un rockero empedernido y reconocido!!

Profesionales

Sólo cuando tocar contigo sea una ex-periencia agradable la gente empezará a llamarte.

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David Palau & Steve Vai

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distintivo pero hoy en día la música son números, estadísticas y estudios de mercado. Así que si algo funciona comercialmente todas las discográ-ficas de lanzan a crear artistas clones para ganar dinero mientras la moda dure, luego matan al artista y a por otra cosa. Estamos hablando de la música comercial y televisiva, claro... Gracias a Dios aún existen bandas interesantes con propuestas nuevas pero hay que buscarlas en los circuitos independientes, por eso

nació el concepto indie. En América las bandas indie representan una gran parte del mercado y son las que se lo hacen todo al margen de las multinacionales, aquí nos hemos creído que indie es tocar con gafas de pasta, ukeleles y vestidos de nuestras abuelas... Somos así.El futuro está en la autogestión de las bandas.

¿Consideras que es posible dejar parte de tu impronta

dentro de los arreglos de la banda y el artista? Claro! Y así debe ser... Hoy día todo suena igual, los arreglos, las mezclas, las voces... Al margen de mi trabajo como guitarrista tam-bién tengo mi lado productor donde trabajo en mi estudio, Divertimento Studio. Gracias a esa visión perso-nal de los arreglos pude ganar el Grammy Latino 2012 al “Mejor Disco de Pop Tradicional” por el DVD de David Bisbal “Una Noche en el Real”.

Obviamente dejar impronta y sello no significa que todo suene a “ti” sin ninguna flexibilidad en tu sonido, sino que significa ponerse en los zapatos del artista al que repre-sentas, hacer brillar las mejores vir-tudes que éste tiene para crearle los mejores arreglos posibles para “él”. Es como hacer un traje a medida.Nunca se puede trabajar desde la vanidad, si eres un profesional te debes a la canción y al mensaje dentro de las estéticas sonoras del mercado.

David Palau en las instalaciones de su estudio de grabación, Divertimento Studio.

David Palau en concierto con David Bisbal.

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¿Cuál es tu equipo ideal para estudio, e ideal para concierto? Mi equipo en estudio puede ser cualquier cosa, o sea todo: pedales, multiefectos, amplificadores y/o guitarras que me acerquen a lo que busco son bienvenidos! En mi estudio tengo Telecaster, Strato, Les Paul, Rickembaker, Gretch y un largo abanico de ampli-ficadores y preamps: Marshall, Bogn-er, Fender, Radial, Fractal Audio AXE FX, Digitech, Eventide, Whammy, etc. Aunque mi primera elección em-pieza por mis guitarras Washburn David Palau Signature, amplificado-res Hughes & Kettner Grand Meister 36, Helix Line6, cuerdas d’Addario, pedales F-Pedals de mi amigo Eddie Kramer (Ingeniero de Jimi Hendrix, Led Zeppelin), Mooer. Para directo selecciono mi pedal-board en función del artista y estilo.Me gusta trabajar por línea a través

de mi Helix Line6 porque me da mu-cha estabilidad y todas las prestacio-nes profesionales que necesito y así cada noche sueno igual. Cuando haces un tour mundial de más de 100 shows no puedes depender cada noche de un ampli, un micro, mil ruidos en los pedales, distintos voltajes, etc. Necesito algo fiable y seguro, enchufar y tocar! Respecto a las guitarras eléc-tricas en directo sólo toco con mis Washburn signature, guitarras espa-ñolas Manuel Rodríguez y acústicas Washburn. A nivel sonoro, ¿Como di-señas el sonido en escena cuando planteas una gira? Cada gira es distinta, pero suelo partir de unos presets básicos: Un sonido de Solo High Gain, una distorsión de ritmo, un sonido crunch con poca distor, un sonido tipo AC 30, un sonido Chorus Stereo,

uno Clean, uno para mi acústica y otro para mi española. Luego programo los presets galácticos... Reverbs Shimering, Delays reverse, harmonizadores, etc. Además, en cada preset tengo la posibilidad de activar o mutear el delay, reverb, booster, drive… así siempre tengo todo el control. Mi referencia suelen ser mis in-ears personales, aunque cuando se trata de rockear y tocar bolos en salas prefiero monitores de suelo. En ésas situaciones prefiero pedales analógicos y cualquier ampli que me pongan! Mi cadena suele ser: Volume, drive, distor, chorus & delay. Lo único que importa es saberte los temas y tocar bien!

¿Qué consejo puedes dar a quienes se inician con la guitarra, y a quienes bus-can entrar en el circuito

Hay que tocar desde el corazón y transmitir sensaciones. Las notas vacías de contenido no tienen sentido en música.

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Alejandro Sanz

Joaquín Sabina Marco Mendoza Ola Eglund

Jonathan Moffet Lee Sklar

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DAVID PALAU www.davidpalau.com Facebook: davidpalauoficial www.gururockband.com Facebook: gururockband

profesional? Les diría que amen su instrumen-to, que amen la música y que deseen con todas sus fuerzas hacer de la música una profesión. Que sean humildes y respetuosos con toda la gente que encontrarán durante el camino. Que no se encierren a grabarse en YouTube, que salgan a tocar con otros músicos, no existe otra manera de crecer. Y al resto, que no tengan prisa por el dinero y la fama…Todo llega a su tiempo. Y que recuerden: Sólo cuando tocar contigo sea una expe-riencia agradable la gente empezará a llamarte.

Güru, háblanos de tu grupo, y de cuál es el plan-teamiento de este nuevo disco. RED es el tercer disco de mi banda Güru que saldrá a la venta en Mayo. Güru es mi banda de rock, mi alter ego, el lugar donde puedo dar rienda suelta a mi manera de tocar la guitarra y componer al 100%.Después de dos discos que han consolidado al grupo en mercados internacionales llegando a vender

en Japón, USA, Francia, Suecia, ahora tocaba hacer lo mismo pero en español, así que RED es el disco de rock en español que siempre soñé para el mercado latino, un mercado que conozco a la perfección después de 20 años girando. Con grandes colaboraciones (Hugo Bistolfi de Rata Blanca, Tommy Denander o Kitflus) es un disco para músicos y para el gran público a la vez, con un

alto voltaje guitarrístico y grandes estribillos. Para los amantes de Van Halen, Whitesnake, Toto, Bon Jovi, Extreme, etc. Durante 2016 estaremos girando por España, así que lo mejor es venir a vernos en directo! Prometemos dar un gran concierto ;)

Dado que Güru es tu esen-cia, ¿qué cambias en tu equipo respecto a cuando giras con otros artistas? En realidad mi equipo no cambia tanto cuando toco con Güru, lo que realmente cambia es mi manera de tocar. Llevo mi ampli Hughes & Kettner, mis guitarras Washburn, mi Helix de Line6 y mis cuerdas d’Addario. Suficiente para hacer mucho ruido!!

Tres guitarristas clásicos y tres actuales. Pués hay un montón de grandes guitarristas clásicos que me han influenciado pero por citar algunos diré, Clásicos: Steve Vai, Steve Lu-kather (Toto), Van Halen; y Actua-les: Guthrie Govan, Martin Miller, Tommy Emanuel.

Muchas gracias a Guitar Fair Maga-zine por el trato recibido desde el primer momento y por la gran labor que hacéis como revista.Un gran saludo a todos los lectores!! Nos vemos en la próxima edición del Guitar Fair.

David Palau en Guitar Fair 14 con Danny Grow y Jorge Salan.

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w w w. g u r u r o c k b a n d . c o m - Fa c e b o o k : g u r u r o c k b a n d

Prat Basses

D urante genera-ciones, mi familia ha tratado la madera no-

ble, ya que tenemos una gran historia de anticua-rios. Desde pequeño, he convivido con infinidad de muebles antiguos, incluidos instrumentos musicales. Me fascinaban. Al ir creciendo, me aficio-ne a la música (cómo no!) y empecé a tocar el bajo a la edad de 18 años con mis amigos de universi-dad. En aquella época con-ocí a la que es mi mujer hoy día, y al ser ella de Estados Unidos, me mude allí por un año. Tuve que vender todo mi equipo (bajo y ampli…y más) para costearme el viaje. Al volver, decidí construir mi propio bajo, ya que tenia mucha experiencia en trabajar la madera restau-rando antigüedades… Y básicamente así em-pezó todo.

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La unión de arte, madera y música.

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Incios Al principio fue de manera totalmente autodidacta, sin ningún tipo de conocimiento, sin reglas. Por supuesto, los primeros instrumentos fueron bastante malos jaja! Después compre algunos libros sobre la materia, me ayudaron a entender conceptos. Finalmente, conocí a un gran luthier y amigo, Steve Higgins,

un americano afincado en Barcelona, maestro excepcional. Con él aprendí durante varios años. Escuela Nunca quise copiar a nadie, y eso fue lo más difícil. Normal-mente empiezas haciendo replicas de Fender o cosas así… yo nunca lo hice. Por supuesto he tenido influen-

cias, como Michael Tobias, Alem-bic… pero más bien por sus combina-ciones de madera. Con los años he encontrado mi propio estilo. Músico Tocar, lo que se dice tocar, no toco desde hace 15 años. Solamente lo hago para hacer el set up de mis instrumentos. Ya me gustaría, pero entre la familia y el trabajo no hay tiempo. Instrumentos El 90% son bajos eléctricos, que es con lo que empecé y con lo que la gente me conoce más, pero también

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La calidad y la belleza de la madera es una de las características de mis instrumentos.

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construyo guitarras y algún contra-bajo. Un buen porcentaje de mi trabajo va dedicado a instrumentos de rango extendido (ERB en sus si-glas en ingles), es decir, lo que serian bajos y guitarras de 7 cuerdas y más. Materiales La materia prima, es decir, la

madera, es lo más importante para mi. Podemos conseguir cualquier sonido con la combinación de las maderas. Además, como os podéis imaginar, al haber trabajado en anti-güedades, la calidad que busco es la máxima, muy difícil de encontrar. En cuanto a la electrónica y pas-tillas, tengo muy buena relación con

todos los fabricantes, con los cuales me reúno anualmente en el NAMM show de California. En cuanto a Hardware, básicamente trabajo con los mejores: Hipshot (USA) y ETS (Alemania). Pero lo bueno es que puedo incluir cualquier marca y modelo a petición del cliente. Características Como decía anteriormente, la calidad y la belleza de la madera una de las características de mis ins-trumentos. Electrónica y hardware el mejor del mercado. Yo creo que no hay secretos para obtener un ins-trumento de calidad, simplemente utilizar lo mejor. En cuanto al diseño, mis instrumentos son bastante clásicos, nada extravagantes, pero con clase. Además, son ligeros, y eso lo agradece el bajista o guitarrista al final del concierto. Tono Siempre intento buscar la claridad como base de mi sonido. Dependiendo de las madera, vamos a obtener un tono u otro, pero creo que como principio, el sonido tiene que ser detallado. Después, con los controles de tono y preamplificador, podemos modificar cuanto quera-mos. Donde Podría trabajar con distribui-dores en varios países, de hecho en cualquier momento lo podría hacer, pero me gusta controlar todo lo referente a mis instrumento, por lo que sé que cuando uno de ellos salga de mi taller, estará en perfec-tas condiciones y con un control de calidad absoluto. Otros MTD y Alembic son algunos de mis luthiers favoritos.

Nunca quise copiar a nadie, y eso fue lo más dificil. Ya con los años he encontrado mi propio estilo.

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Endrosees Tengo la suerte de trabajar con excelentes músicos: Por nombrar alguno de ellos: Igor Saavedra (Chile), Gary Goodman (USA), Jauqo III-X (USA), Jared Lees (USA), Jon Von Boehm (USA) Miguel Lezcano (España), Chris Cardone (USA), Scott Fernandez (USA)...

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PRAT BASSESLuthier: Oscar F. [email protected]: 33060564331301 Pillow st. Nashville, TN 37206, USA

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Passion for the instruments

Feria internacional de guitarras y bajos custom

conciertos, conferencias, clinics, master-class, etc.

www.guitarfair.net [email protected]

G UITAR FAIR


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Guitar fair Magazine n16 abril 2016

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Transcript of Guitar fair Magazine n16 abril 2016