CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA

“MANUEL MASSOTTI LITTEL”

CURSO ACADÉMICO 2019/2020

GUÍA DOCENTE DE

HISTORIA DE LA MÚSICA

CULTA OCCIDENTAL I

(CURSO PRIMERO PLAN LOE)

MURCIA, 23 SEPTIEMBRE DE 2019

1. Identificación de la asignatura

TITULACIÓN: TÍTULO SUPERIOR DE MÚSICA

ESPECIALIDAD: TODAS

ASIGNATURA: HISTORIA DE LA MÚSICA CULTA OCCIDENTAL I

PROFESOR/ES: MARIA DEL CARMEN DE GEA QUIRÓS

COORDINADOR DE LA ASIGNATURA: Dra. AMPARO MONTORO

BERMEJO

Tipo Obligatoria

Materia estatal Formación Básica (Cultura, Pensamiento e Historia)

Periodo de impartición Curso Completo

Créditos ECTS 6

Número de horas por crédito

28

Horas lectivas semanales 1,5

Idioma en el que se imparte Español

Departamento Musicología

2. Presentación:

Esta asignatura de 1,5 h semanal, es No Instrumental, con una Ratio de

1/15, Obligatoria para los alumnos de Primer Curso de cualquier especialidad

en el Centro.

El horario de la materia es según el grupo; lunes por la tarde, martes y

miércoles por la mañana, y las tutorías; los viernes por la mañana según grupo.

No tiene ningún requisito previo para cursar pero sí es recomendable un

buen nivel histórico musical y general, adquirido presumiblemente en los años

de enseñanza artística profesional, así como adquirir un compromiso de

rigurosidad y honestidad intelectual propios a la labor investigadora y los

estudios superiores que comienzan.

3. Marco normativo:

- Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

- Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

- Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

- Resolución de 25 de julio de 2013, de la Dirección General de Formación Profesional y Educación de Personas Adultas, por la que se establece para la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia el plan de estudios y la ordenación de los estudios superiores de Música, se completan los planes de estudios iniciados en los años académicos 2010-2011 y 2011-2012 y se regula la prueba específica de acceso (BORM de 16 de agosto de 2013).

4. Competencias:

Competencias

transversales

1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y

motivadora

2. Recoger informacion significativa, analizarla, sintetizarla y

gestionarla adecuadamente.

8. Desarrollar razonada y criticamente ideas y argumentos

16. Usar los medios y recursos a su alcance con

responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental

17. Contribuir con su actividad profesional a la sensibilizacion

social de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia

en los diferentes ambitos y su capacidad de generar valores

significativos.

Competencias

generales del

Grado

10. Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista

sobre conceptos musicales diversos.

11. Estar familiarizado con un repertorio amplio y

actualizado, centrado en su especialidad, pero abierto a

otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilisticos que

caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma

clara y completa.

12. Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y

su relacion con la evolucion de los valores esteticos,

artisticos y culturales.

14. Conocer el desarrollo historico de la musica en sus

diferentes tradiciones, desde una perspectiva critica que

situe el desarrollo del arte musical en un contexto social y

cultural.

15. Tener un amplio conocimiento de las obras mas

representativas de la literatura historica y analitica de la

musica.

16. Conocer el contexto social, cultural y economico en que

se desarrolla la practica musical, con especial atencion a su

entorno mas inmediato pero con atencion a su dimension

global.

18. Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los

objetivos de su actividad profesional a personas

especializadas, con un uso adecuado del vocabulario

tecnico y general.

Así como se expresa en el Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por

el que se regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de

Grado en Música establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de

Educación:

“...Las enseñanzas artísticas de grado en Música tendrán como objetivo

general la formación cualificada de profesionales que dominen los

conocimientos propios de la música y adopten las actitudes necesarias que les

hagan competentes para integrarse en los distintos ámbitos profesionales de

esta disciplina.

El perfil del Graduado en Música corresponde al de un profesional

cualificado que ha alcanzado la madurez y la formación técnica y humanística

necesarias para realizar de manera plena la opción profesional más

adecuada a sus capacidades e intereses, mediante el desarrollo de las

competencias comunes a los estudios de Música y a la correspondiente

especialidad.”

5. Contenidos y temporalización

Las clases serán impartidas mediante exposiciones, reflexiones, síntesis

y resúmenes con visión crítica, lectura de recensiones, de artículos científicos y

tesis doctorales, visionados, escucha y comentarios sobre textos, de la

profesora y los alumnos, sobre el temario, que tendrán como base teórica, la

bibliografía general que se recomienda en esta guía docente y con la

bibliografía de ampliación, también en la presente guía.

Los alumnos deberán tomar apuntes y elaborar los temas propuestos en

el índice de la temporalización de la asignatura, partiendo de y

complementando los apuntes de clase.

Contenidos, conforme a la vigente Resolucion ya citada:

“Profundizacion en el conocimiento de los movimientos y las tendencias fundamentales en la historia de la música en occidente, así como de su relacion con otras artes y con su contexto cultural y social.”

Se pretende que el alumno sea capaz de asimilar con un espíritu crítico todos los aspectos históricos musicales y estilísticos de las composiciones y se enriquezca su labor de intérprete o las investigaciones y tareas sobre el hecho musical que acometa según su especialidad, para un beneficio en el proceso de aprendizaje y vida profesional, con su adecuada actualización y rigurosidad en el marco historico, artistico y socio-cultural.

Se establecen así los bloques de contenidos:

Bloque Primero: Los mundos Antiguo y Medieval 1. La música en la Antigüedad - La música más antigua - La música en la antigua Mesopotamia - Cronología - La música en la vida y en el pensamiento de la antigua Grecia - Historia de la interpretación: Concursos y músicos profesionales - La música en la Roma antigua - El legado de Grecia 2. La Iglesia cristiana en el primer milenio - La expansión del cristianismo - La herencia judaica - La música en la Iglesia primitiva - Divisiones en la Iglesia y dialectos del canto - Cronología

- El desarrollo de la notación - Teoría y práctica de la música - La música en su contexto: en el Scriptorium monástico - Los ecos de la historia 3. La liturgia romana y el canto llano - La liturgia romana - La música en su contexto: la experiencia de la misa - Características del canto llano - Cronología - Géneros y formas del canto llano - Las adiciones a los cantos autorizados - Hildegard von Bingen - La presencia continuada del canto llano 4. La canción y la música de danza en la Edad Media - La sociedad europea, 800-1300 - La canción en latín y la canción vernácula - Cronología - La música en su contexto: Los trovadores en las ciudades francesas medievales - La canción de trovadores y troveros - Las formas de un vistazo: AAB - La canción en otros países - Los instrumentos medievales - La música de danza - Las quejas de los amantes 5. La polifonía a lo largo del siglo XIII - El organum primitivo - La polifonía aquitana - La polifonía de Notre Dame - Cronología - El conductus polifónico - El motete - La polifonía inglesa - Una tradición polifónica 6. La música francesa e italiana en el siglo XIV - La sociedad europea en el siglo XIV - Cronología - El Ars Nova en Francia - Guillaume de Machaut - Innovaciones: la notación del ritmo - Las formas de un vistazo: las "formes fixes" - El Ars Subtilior - La música italiana del Trecento

- La interpretación de la música del siglo XIV - Los ecos de un Nuevo Arte Bloque Segundo: El Renacimiento 7. La época del Renacimiento - Europa de 1400 a 1600 - El Renacimiento en la cultura y en el arte - Cronología

- La música en el Renacimiento - Los músicos cosmopolitas y el estilo internacional - Las palabras y la música - Nuevas corrientes en el siglo XVI - Nuevos repertorios y géneros - Reforma - El legado del Renacimiento - Innovaciones: la música impresa 8. Inglaterra y Borgoña en el siglo XV - La música inglesa - Cronología - John Dunstable - La música en los países borgoñones - Guillaume Dufay - La misa polifónica - La música en su contexto: Misas y dragones - Un lenguaje musical imperecedero 9. Los compositores franco-flamencos, 1450-1520 - El cambio político y la consolidación - Ockeghem y Busnois - La generación de 1480-1520 - Cronología - Josquin des Prez - Las formas de un vistazo: tipos de misas - Misas sobre un material prestado - Lo viejo y lo nuevo 10. La música sacra en la era de la Reforma - La Reforma - La música en la Iglesia luterana - Cronología - La música en las iglesias calvinísticas - La música sacra en Inglaterra - La música en la Iglesia católica - Giovanni Pierluigi da Palestrina - España y el Nuevo Mundo - Alemania y Europa del este

- La música judía - El legado de la música sacra del siglo XVI 11. El madrigal y la canción profana en el siglo XVI - El primer mercado de la música - España - Italia - Cronología - El madrigal italiano - Francia - Alemania - Inglaterra - El madrigal y su impacto 12. El surgimiento de la música instrumental - Instrumentos - Cronología - La música en su contexto: la danza social - Tipos de música instrumental - La música en Venecia - La música instrumental conquista su independencia

Bloque Tercero: El siglo XVII 13. Los nuevos estilos del siglo XVII - Europa en el siglo XVII - Cronología - Del Renacimiento al Barroco - Cartacterísticas generales de la música barroca - Innovaciones perdurables 14. La invención de la ópera - Precursores de la ópera - Cronología - Las primeras óperas - Claudio Montiverdi - La difusión de la ópera italiana - Innovaciones: La diva operística - La ópera como drama y como teatro 15. La música de cámara y la música sacra en la primera mitad del siglo XVII - La música de cámara vocal italiana - La música sacra católica - La música de la Iglesia luterana - Cronología - Heinrich Schütz - La música judía

- La música instrumental - Tradición e innovación 16. Francia, Inglaterra, España y el Nuevo Mundo en el siglo XVII - Francia - La música en su contexto: la música de la Gran Caballeriza - Inglaterra - Cronología - España y el Nuevo Mundo - Estilos y tradiciones nacionales

17. Italia y Alemania en la segunda mitad del siglo XVII - Italia - Cronología - Las formas de un vistazo: el aria da capo - La música en su contexto: el taller de violín de Antonio Stradivarius - Alemania y Austria - Las simientes del futuro

Bloque Cuarto: El siglo XVIII 18. La primera mitad del siglo XVIII en Italia y Francia - Europa en un siglo de cambio - Cronología - La música en Italia - La música en su contexto: la voz de Farinelli - Antonio Vivaldi - La música en Francia - Jean-Phillipe Rameau - Un público voluble 19. Compositores alemanes del Barroco tardío - Los contextos de la música - Cronología - Johann Sebastian Bach - Georg Friedrich Händel - Un legado imperecedero

El programa de clases previsto (susceptible de sufrir pequenas modificaciones) es el siguiente:

HISTORIA DE LA MÚSICA CULTA OCCIDENTAL I

1. 23-24-25 sep.: Semana de Bienvenida.

2. 30 sep-1-2 oct.: Presentación de la asignatura. Orientaciones para la

elaboración del material de clase. Orientaciones para la investigación

musical histórica.

3. 7-8-9 oct.: La historia de la musica como disciplina academica e

investigadora. La historiografia musical. Relacion de la historia de la

musica con la historia de las otras artes.

4. 14-15-16 oct.: Bloque Primero: 1. La música en la Antigüedad.

5. 21-22-23 oct.: Bloque Primero: 2. La Iglesia cristiana en el primer milenio.

6. 28-29-30 oct.: Bloque Primero: 3. La liturgia romana y el canto llano

7. 4-5-6 nov / 11-12-13 nov.: Bloque Primero: 4. La canción y la música en la

Edad Media.

8. 18-19-20 / 25-26-27 nov.: Bloque Primero: 5. La polifonía a lo largo del

siglo XIII.

9. 2-3-4 dic. / 9-10-11 dic.: Bloque Primero: 6. La música francesa e italiana

en el siglo XIV.

10. 16-17-18 dic / 8 enero /: Bloque Segundo: 7. La época del Renacimiento.

11. 13-14-15 enero: Bloque Segundo: 8. Inglaterra y Borgoña en el siglo XV. 12. 20-21-22 enero Hasta 31 enero: Exámenes semestrales.

______________________CAMBIO DE SEMESTRE_____________________

1. 3-4-5 feb. / 10-11-12 feb.: Bloque Segundo: 9. Los compositores franco flamencos (1450-1520)

2. 17-18-19 feb. / 24-25-26 feb.: Bloque Segundo: 10. La música sacra en la era de la Reforma.

3. 2-3-4 marzo / 9-10-11 marzo: Bloque Segundo: 11. El madrigal y la canción profana en el siglo XVI.

4. 16-17-18 marzo / 23-24-25 marzo: Bloque Segundo: 12. El surgimiento de la música instrumental.

5. 30-31 marzo-1 abril: Bloque Tercero: 13. Los nuevos estilos del siglo XVII. 6. 6-7-8 abril: Bloque Tercero: 14. La invención de la ópera.

______________________SEMANA SANTA_______________________

7. 20-21-22 abril / 27-28-29 abril: Bloque Tercero: 15. La música de cámara y la música sacra en la primera mitad del siglo XVII.

8. 4-5-6 mayo: Bloque Tercero: 16. Francia, Inglaterra, España y el Nuevo Mundo en el siglo XVII.

9. 11-12-13 mayo: Bloque Tercero: 17. Italia y Alemania en la Segunda Mitad el siglo XVII.

10. 18-19-20 mayo / 25-26-27 mayo: Bloque Cuarto: 18. La primera mitad del siglo XVIII en Italia y Francia.

11. 1-2-3 junio: Bloque Cuarto: 19. Compositores alemanes del Barroco tardío. 12. 10 hasta 30 junio: Exámenes finales.

Se dará una continuidad teórica y práctica desde la asignatura de Historia de la Música Culta Occidental I a la de Historia de la Música Culta Occidental II (Curso Segundo), en la que se completarán los contenidos del temario.

6. Agrupamiento del tiempo lectivo (si procede):

Las Clases son expositivas, pero dentro de la sesión habrá cabida para

numerosas actividades como:

Exposiciones sobre el temario 22 h

Debates y comentarios críticos 6 h

Visionados con ayuda del proyector,

sobre el tema

6 h

Lecturas de textos y fragmentos 6 h

Interpretación fragmentos 2 h

TOTAL (LECTIVO EN EL AULA) 42 H (1,5 x 28)

7. Volumen de trabajo:

Clases presenciales teórico-prácticas 42 horas

Realización de pruebas 3 horas

Tutorías académicas 2 horas

Trabajo autónomo (preparar trabajos, exposiciones, exámenes, estudio personal, etc)

121 horas

Total (de horas de trabajo del estudiante) 6 ECTS/168 horas

8. Metodología:

Las clases serán expositivas y ejemplificativas, por la profesora y por los

alumnos, que deberán ir desarrollando su exposición y su investigación sobre

el tema asignado durante 10 minutos aproximadamente, cada semana.

Se ampliarán las exposiciones con visionados (imágenes y vídeos),

comentarios sobre lecturas, partituras y textos relevantes relacionados con el

temario y en alguna ocasión se podrán interpretar obras o fragmentos que

ilustren de una manera práctica lo que se está abordando desde el temario en

ese momento.

Se darán unas pautas los primeros días sobre cómo elaborar sus

trabajos a los alumnos, para que encaucen adecuadamente su labor

investigadora desde el primer momento y optimicen así sus resultados. Se

persigue, como aspecto principal; hacer cumplir lo que se desprende de la ley

vigente, que el alumno alcance un aprendizaje autónomo, dirigido por el

docente, que es meramente un guía, en un proceso de trabajo minucioso y

comprometido por el rigor científico.

9. Evaluación:

Criterios de evaluacion, segun la Resolucion ya citada:

“Se valorara la capacidad de comprension de las lecturas, visionados y audiciones que se programen, la capacidad crítica manifestada en las intervenciones en clase y los trabajos que se propongan.”

Instrumentos de evaluación

Criterios de calificación

Lecciones prácticas: (40% del rendimiento académico)

- Participación activa en las clases con las exposiciones, comentando

los textos, audiciones, visionados o interpretaciones que se trabajen

y acudiendo y reflexionando sobre las salidas que se propongan si se

da el caso. (25% RE)

- Los alumnos tendrán que ir mostrando sus avances en el temario

(apuntes y ampliación personal) sin previo aviso o en las tutorías

individuales. (15%)

Lecciones teóricas: (60%)

- Elaborar un trabajo de investigación1 sobre uno de los temas que

se propongan según temario. (15%)

1 Sobre un tema del temario, con las pautas que se trabajen en clase. Que no exceda de 15 folios, sin

contar portada ni anexos, en Arial, 12, justificado y cuidando la presentación así como la ortografía y citas bibliográficas. Se evaluarán estos aspectos de 0 a 10 y se hará una media ponderada como nota del trabajo de investigación.

- Escribir un artículo historiográfico2 de un tema libre sobre el

temario dado. (15%)

- Se efectuará un examen al final de cada semestre. (40%)

Matrícula de Honor

Se podra otorgar la mencion de “Matricula de Honor” a los estudiantes

que hayan obtenido una calificación igual o superior a 9,0 puntos, previa

consulta y aprobación en el Departamento.

El número de Matrículas de Honor no podrá ser superior al 5% del total

de alumnos matriculados en cada asignatura y curso; si el total de matriculados

es inferior a 20 se podrá conceder una Matrícula de Honor por cada asignatura

y curso.

Si el número de los posibles beneficiarios fuese igual o inferior al posible

a conceder, se podrán asignar directamente a quienes tengan al menos una

calificación numérica de 9,5; pero en caso contrario se convocará a los

alumnos con sobresaliente a una prueba específica, para dirimir a quiénes se

otorga la Matrícula de Honor (en todo caso, esta prueba no podrá bajar la

calificación del sobresaliente ya obtenido por curso).

Alumnos cuya evaluación continua no es viable

El sistema de evaluacion de las titulaciones en el marco del Espacio Europeo de Educacion Superior (EEES) es la evaluacion continua. La asistencia a clase es obligatoria, siendo el porcentaje minimo de asistencia el 80%. Cuando no sea posible este sistema de Evaluación, el alumno tendrá derecho a hacer el exámen, poniéndose en contacto con la profesora para la adecuación de su caso y que se proceda según la legistación vigente.

Se evaluarán los trabajos y el examen de la siguiente manera:

1. Examen con comentario de texto y audición: 50% de la calificación final

2. Trabajo de investigación: 25% de la calificación final

3. Artículo historiográfico: 25% de la calificación final

2 De libre elección, se tratará de hacer un estudio historiográfico sobre un autor o tema relacionado con

sus intereses, con las mismas dimensiones que el descrito anteriormente y las mismas características de corrección.

Convocatoria de septiembre

En el caso de que el alumno no superase la convocatoria de junio, se

pondrá de acuerdo con el profesor para superar la materia en la siguiente

convocatoria.

Mínimos exigibles y otras aclaraciones

Todos los alumnos deben superar todos y cada uno de los ítems

descritos en los criterios de evaluación, al menos a la mitad para que sume

nota con el siguiente ítem.

El estudio de las casuísticas especiales, será acometido por el

Departamento que, junto con el equipo directivo, procurarán soluciones

compatibles con los objetivos de la asignatura y la legislatura vigente.

Normas de corrección en las comunicaciones, debates, trabajos y

exposiciones en el aula:

Adecuación del contenido expuesto

1,5/10

Manipulación de las fuentes 2/10

Originalidad, temática y aportación

científica

1,5/10

Rigurosidad bibliográfica 2/10

Cumplimiento de los parámetros

establecidos

1/10

Presentación 1/10

Ortografía y corrección del discurso 1/10

En los exámenes se evaluará la forma en la que se articule el discurso;

de manera que se comprenda fácilmente el mensaje y que se responda sin

divagaciones.

En los comentarios de partituras y textos, se hará una exégesis del

discurso, analizando los datos objetivos aprendidos y las opiniones críticas

derivadas de la propedeútica llevada a cabo por el alumno.

Responsabilidad etica y Honestidad academica

El Departamento de Musicologia mantiene un compromiso con la

responsabilidad etica en el ambito academico en todas las asignaturas que

imparte.

La responsabilidad etica sera objeto de evaluacion en dichas

asignaturas, considerandose no superada en una de ellas cuando cualquiera

de sus actos de evaluacion no se realice bajo el principio de honestidad

academica.

Se pondra especial atencion previniendo, detectando y denunciando, en

su caso, las actividades fraudulentas principalmente en dos ambitos

diferenciados: los actos de evaluacion escritos y los trabajos academicos.

Durante el desarrollo de los actos de evaluacion escritos, el alumno solo

podra tener a su alcance los objetos que hayan sido expresamente permitidos

en la convocatoria del examen, debiendo mantener fuera de su vista objetos

como libros, apuntes, cuadernos, estuches, mochilas, bolsos, y todo tipo de

dispositivos electronicos como telefonos moviles o cualquier medio electronico

de emision, recepcion y/o almacenamiento de informacion.

Queda prohibida la comunicacion entre el alumnado de forma oral,

escrita o por cualquier medio que implique transmision de informacion relativa

al examen.

El alumno que incumpla cualquier punto de este apartado o sea

sorprendido, aun en grado de tentativa, obteniendo o facilitando informacion

sera expulsado del aula, recibira una calificacion de suspenso en el acto de

evaluacion y se emitira un informe sobre los hechos dirigido a la Jefatura de

Estudios donde se constaran las circunstancias en las que tuvo lugar y las

medidas adoptadas.

10. Recursos y materiales didácticos:

Bibliografía general:

BURKHOLDER, J. Peter; GROUT, Donald J. y PALISCA, Claude V.:

Historia de la musica culta occidental. Octava Edición, traducida por Gabriel

Menéndez Torrellas. Alianza musica, Madrid: 2019.

BURKHOLDER, PALISCA. Norton Anthology of Western Music. Vol

1: Ancient to Baroque. WW Norton & Company, London: 2014.

MICHELS, U.: Atlas zur Musik, Band I, Deutscher Taschenbuch Verlag

Gmb & Co. KG,5 Munich, 1977. Edicion espanola: Atlas de Música, tomos 1 y

2: Alianza Editorial, Madrid: 1998 y 2002.

LANG, Paul Henry. La Música en la Civilizacion Occidental. Ed. Eudeba,

Buenos Aires: 1979.

ROBERTSON Y STEVENS. Historia general de la música, 4 volúmenes.

Itsmo, Madrid: 1980.

CANDÉ, Roland de. Historia universal de la Música, Vol. I y II. Ed.

Aguilar, Madrid: 1981.

Bibliografía de ampliación:

Antiguedad

COMOTTI, Giovanni. La música en la cultura griega y romana. Turner,

Madrid: 1986.

GOMEZ MUNTANE, M.: Historia de la música en España e

Hispanomericana. Vol. I. Desde los orígenes hasta c. 1470, Fondo de Cultura

economica de Espana, Madrid, 2009.

PEREZ ARROYO, Rafael. La Música en la era de las piramides. Centro

de Estudios Egipcios, Madrid: 2001.

Edad Media

CALDWELL, John. La música medieval. Alianza, Madrid: 1991.

CULLIN, Olivier. Breve historia de la música en la Edad Media. Paidos,

Barcelona: 2005.

GOMEZ MUNTANE, M.: Historia de la música en España e

Hispanomericana. Vol. 2. De los Reyes Católicos a Felipe II. Fondo de Cultura

economica de Espana, Madrid, 2012.

HOPPIN, Richard H. La música medieval. Akal, Madrid: 2000.

REESE, Gustave. La música en la Edad Media. Alianza Editorial, Madrid:

1989.

Renacimiento

ATLAS, Allan W. La música del Renacimiento: la música en la Europa

occidental, 1400-1600. Akal, Madrid: 2002.

REESE, Gustave. La música en el Renacimiento. 2 vols. Alianza,

Madrid: 1998.

STEVENSON, Robert. La música en las catedrales españolas del Siglo

de Oro. Alianza, Madrid: 1993.

Barroco

BUKOFZER, Manfred F. La música en la epoca barroca: de Monteverdi

a Bach. Alianza, Madrid:1998.

CASARES RODICIO E. (Dir.). La música en el barroco. Universidad de

Oviedo, Oviedo: 1977.

CARRERAS, Juan Jose y MARIN, Miguel Angel. Concierto barroco:

estudios sobre música, dramaturgia e historia cultural. Universidad de La Rioja,

Logroño: 2004.

PALISCA, Claude V. La música del barroco. Victor Leru, Buenos Aires:

1983.

Más específicos, sobre Historia de la Música en España y Musicología:

FERNANDEZ DE LA CUESTA; I.: Historia de la Música española 1:

Desde los orígenes hasta el “ars nova”. Alianza Musica, Madrid: 2004.

RUBIO, S.: Historia de la Musica espanola 2: Desde el “ars nova hasta

1600”, Alianza Musica, Madrid, 2004.

LOPEZ CALO, J.: Historia de la Música española 3: El Siglo XVII,

Alianza Música, Madrid: 2004.

MARTIN MORENO, A.: Historia de la Música española 4: El siglo XVIII,

Alianza Musica, Madrid, 2006.

BOMBI, CARRERAS y MARÍN. Pasados presentes. Tradiciones

historiográficas en la musicología europea (1870-1930). Ed. Universidad de

Valencia, Valencia: 2015.

CHAILLEY, J., Compendio de Musicología. Ed. Alianza, Madrid: 1991.

RODRÍGUEZ Suso, Carmen. Prontuario de Musicología. Ed. Clivis,

Barcelona: 2002.

Diccionarios y enciclopedias:

The New Grove Dictionary of Music and Musicians. S. Sadie & J. Tyrrell,

eds. 29 vols. London: Macmillan, 2001.

Diccionario Akal/Grove de la música. Stanley Sadie, ed., Madrid: Akal,

2000.

Diccionario de la música española e hispanoamericana. Emilio Casares,

dir., 10 vols. Fundación Autor, Sociedad General de Autores y Editores, Madrid:

2002.

Para trabajar sobre opiniones críticas y/o estéticas

FUBINI, Enrico, La estetica musical desde la Antiguedad hasta el siglo

XX. (1ª ed. 1976), Alianza Editorial, Madrid: 1988.

SALAZAR, Adolfo: Textos de crítica musical en el periodico “El Sol”

(1918-1936). Ed Doble J., Madrid: 2009.

-: Las grandes estructuras de la música. La Casa de España en

México, México: 1940.

-: La música contemporanea en España. Ed. La Nave, Madrid:

1930.

-: La música actual en Europa y sus problemas. Ed. Yagues,

Madrid: 1935.

-: Música y sociedad en el siglo XX. La Casa de Espana en

Mexico, Mexico: 1939).

BOECIO. Sobre el fundamento de la música. Gredos Editorial, Madrid:

2009.

HANSLICK, Ed. De la Belleza en la Música: ensayo de reforma en la

estética musical. Editorial de la Casa de Medina, Madrid: 1865.

COOK, Nicholas. De Madonna al canto gregoriano, una muy breve

introducción a la música. Alianza Editorial, Madrid: 2012

DALHAUS, Carl. Fundamentos de la Historia de la Música. Gedisa,

Barcelona: 2009.

ROWELL, Lewis. Introduccion a la Filosofía de la Música. Antecedentes

historicos y problemas esteticos. Barcelona: Gedisa, 1987.

Como orientación para escribir trabajos de investigación:

SIERRA RODRÍGUEZ, Javier. “Manual de estilo, desarrollo y

presentacion de trabajos de investigacion”. Tesis Doctoral, Universidad de

Murcia, 2010.

CHIANTORE, Luca, DOMÍNGUEZ MORENO, Áurea y MARTÍNEZ,

Silvia. Escribir sobre música. Musikeon Books, Barcelona: 2018.

PRAT FERRER, Juan José y PEÑA DELGADO, Ángel. Manual de

Escritura Académica. Ed Paraninfo. Madrid, 2015.

SABINO, Carlos (2017). La Historia y su método. Guía para estudiantes

y estudiosos de la Historia. Madrid: Unión Editorial.

Webs de interés y catálogos para la investigación musical:

www.imf.csic.es

www.dialnet.unirioja.es

www.tesisdemusica.es

www.cervantesvirtual.com

www.digital.march.es

www.sedem.es

www.iccmu.es

www.catalogo.rebiun.org

www.iaml.info / www.aedom.org / www.jstor.org

www.archive.org