Guía de diseño para pequeños y medianos jardines
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PROYECTO DE GRADUACIONTrabajo Final de Grado
Guía práctica de diseño para pequeños y medianos espaciosDiseño orientado a la utilización del color como elemento rector de diseño
Maria Luz DinucciCuerpo B del PG
24/02/09Licenciatura en Paisajismo
Facultad de Diseño y ComunicaciónUniversidad de Palermo
Agradecimientos
A los docentes Guillermo Torres Arroyo y Gabriel Burgueño por dedicar tiempo
extracurricular a realizar consultas y correcciones; y a la docente Viviana Suárez
por su ayuda durante el proceso de creación de este Proyecto de Graduación.
Índice
Índice de figuras 5
Introducción 6
Capítulo 1. Los primeros pasos hacia nuestro proyecto de diseño 8
1.1 Espacio de trabajo 9
1.2 Análisis del cliente 10
1.2.1 Función del jardín 12
1.3 Condiciones del espacio a diseñar 13
Capítulo 2. Documentación del proyecto 17
2.1 Reunión con el cliente 18
2.2 Documentación creativa 19
2.3 Planos técnicos 21
Capítulo 3. Procesos de diseño 24
3.1 Propuestas de diseño 25
Capítulo 4. Los colores del diseño 34
4.1 Definiciones a color 36
4.1.1 Colores primarios: Rojo, Azul y Amarillo 37
4.1.2 Colores secundarios: Naranja, Verde y Violeta 41
4.1.3 Colores neutros: Blanco, Gris y Negro 44
4.1.4 Matices y contrastes 46
4.2 Problemáticas de diseño, soluciones a color 49
4.2.1 Lugares oscuros 49
4.2.2 Espacios desproporcionados 50
4.2.3 Ambientes cálidos-ambientes fríos 51
4.2.4 Color como punto focal 52
4.2.5 Excesos de color en el jardín 53
Capítulo 5. Proyectos de diseño. 55
5.1 Cantero: Diseño monocromático. 56
5.2 Terraza: Contrastes de color 62
5.3 Jardín: Color todo el año 69
Conclusiones generales 81
Listado de referencias bibliográficas 84
Bibliografía 85
Índice de figuras
− Figura 1: Plano conceptual. 27
− Figura 2: Proceso de diseño sobre fotografía. 31
− Figura 3: Círculo cromático: colores primarios. 37
− Figura 4: Círculo cromático, colores secundarios. 41
− Figura 5: Matices y contrastes. 46
− Figura 6: Canteros-dibujo en perspectiva. 58
− Figura 7: Diseño en planta para una terraza-Propuesta 1. 64
− Figura 8: Diseño en planta para una terraza-Propuesta 2 67
− Figura 9: Propuesta 1- Vista en planta- Coloración de verano. 72
− Figura 10: Propuesta 2- Vista en planta- Coloración de verano. 78
Introducción
Durante los primeros años de aprendizaje en esta disciplina, uno de los docentes planteó un
ejercicio: debía realizarse el diseño de un predio o jardín, tomando como idea rectora el uso
del color. Planteado el problema comenzaron las preguntas: si debía usarse un solo color o
una cantidad determinada; si tenía que haber contrastes de colores; si el color debía
generarse mediante la floración, entre tantas otras dudas que surgieron. El docente
simplemente respondió que quedaba a criterio de cada uno. Sin decir más los alumnos
comenzaron con el ejercicio, cada uno con la misma consigna, que por simple que resultara,
fue de interpretación era compleja
Una vez terminado dicho ejercicio, presentaron los resultados y pudieron observar la
cantidad de propuestas que surgieron de esa misma consigna. Algunos justificaron o
basaron su diseño en el uso de un mismo color de floración de diferentes especies; otros
utilizaron contrastes entre el color del follaje de variadas especies, e inclusive algunos
seleccionaron una paleta de colores con el objetivo de generar determinadas sensaciones en
el espectador, o cliente.
Luego de analizar las diferentes propuestas de diseño, dejando de lado el aspecto
ornamental o estético comenzaron a analizar el aspecto funcional del diseño; fue entonces
cuando descubrieron que ciertas especies que estéticamente combinaban, no reunían las
condiciones de suelo, riego, clima y demás factores ecológicos para permanecer plantadas
en un mismo cantero, o sector del jardín.
A medida que el alumno avanza en su carrera académica descubre los diferentes factores
que entran en juego a la hora de realizar un diseño, aumentando la complejidad de dicho
proceso.
Uno de los principales elementos de trabajo a la hora de diseñar parques y jardines, es el
material vegetal. Este permite incorporar a nuestro diseño formas, texturas, colores y
aromas, por otro lado, resulta un elemento muy complejo de manejar, debido que las plantas
son seres vivientes, y no son capaces de adaptarse a cualquier condición o ambiente.
Teniendo en cuenta los factores que entran en juego a la hora de realizar el diseño de un
parque o jardín, desde los pedidos del cliente, las funciones asignadas al espacio a
intervenir, hasta cuestiones propias del material vegetal; se decidió realizar una guía que
facilite este proceso.
La guía planteará una serie de pasos a seguir desde el momento en que un cliente contacta
al diseñador, hasta la última selección de especies vegetales; a su vez, dichos pasos se
pondrán en práctica mostrando varios ejemplos de diseño. Por otro lado, la temática de estos
ejemplos de diseño estará orientada a la utilización del color como elemento rector,
permitiendo un gran espectro de propuestas, sin aumentar la complejidad de las mismas.
El principal objetivo de este Proyecto de Graduación es el de simplificar la tarea del
diseñador que comienza su carrera.
Capítulo 1. Los primeros pasos hacia nuestro proyecto de diseño.
A la hora de comenzar un proyecto de diseño es importante generar un orden de prioridades,
saber qué factores van a ser los que actuarán como condicionantes a la hora de tomar
decisiones respecto del diseño.
En la disciplina del diseño de paisaje, es muy fácil perderse durante el proceso de diseño, y
terminar haciendo un excelente proyecto, pero que no resulta útil para el cliente, o para el
sitio en el cual se va a desarrollar; por esta razón es que el Proyecto de Graduación
comienza con un punteo de los aspectos más importantes a tener en cuenta respecto del
cliente, y el espacio en el que el diseñador va a trabajar.
Este capítulo guiará de manera sencilla al diseñador de manera que al realizar los pasos del
proceso de diseño no olvide tomar los datos relevantes, y por el contrario termine obteniendo
datos que resulten engorrosos o innecesarios.
Planteado en diferentes etapas se analizará todo lo que tiene que ver con el área de trabajo
en la cual se desarrolla el diseño de parques y jardines, continuando por el correcto análisis
del cliente al momento de tener la primera reunión con él, y concluyendo con todos los datos
que el diseñador debe obtener sobre el sitio a intervenir
1.1 Espacio de trabajo
El diseño de paisaje se aplica tanto a pequeñas como grandes superficies, desde un balcón
hasta la planificación del arbolado de alineamiento urbano o de circulaciones en un barrio
cerrado, tanto en ámbitos privados, como en el jardín para una familia, o plazas y parques
públicos. También puede trabajarse en espacios privados, pero que estén ligados a un
ámbito profesional, donde se observa una gran variedad de dimensiones en lo que a
superficies respecta, desde el patio externo de una oficina, todo el parque que rodea una
fábrica, o la sede central de una empresa.
El espectro de posibilidades dentro del diseño de paisaje es muy amplio, así también los
factores y condicionantes que entran en juego dentro de cada uno de los diseños, por esta
razón se focalizó el Proyecto de Graduación en el diseño de pequeños y medianos
espacios, dentro de un ámbito privado, no profesional.
La razón principal de esta decisión es que no existe una metodología específica y universal
que ayude al diseñador, ya sea estudiante o profesional, para desarrollar cada proyecto.
Como ya se mencionó existe una infinidad de posibilidades y variantes, pero el proceso
tanto técnico como creativo es el mismo, y las dudas que surjan a lo largo de éste también.
Los espacios trabajados se consideraron ubicados dentro de la Ciudad de Buenos Aires o la
provincia de Buenos Aires, permitiendo dar casos más específicos, y lo más aproximado
posible a la realidad posible.
El enfocar el Proyecto de Graduación a la categoría de pequeños y medianos jardines logra
ayudar aún más, y en forma concreta a quienes comienzan en la carrera de paisajismo, ya
que en general el diseñador comienza por diseñar este tipo de espacios porque un parque
de grandes dimensiones seria un desafío demasiado grande para enfrentar.
Dentro de la categoría de pequeños y medianos espacios se pueden establecer las
siguientes escalas:
− Balcones, patios y terrazas de hasta 20 metros cuadrados
− Jardines en zonas urbanas de hasta 150 metros cuadrados
− Jardines en barrios cerrados y countries de hasta 400 metros cuadrados
Análisis del cliente
El cliente o comitente es aquella persona que contacta al diseñador con el interés de solicitar
un proyecto de diseño, y es quien va a disfrutar del espacio intervenido una vez que proyecto
y obra hayan concluido. Por esto es que debemos prestar suma atención a sus deseos y
necesidades respecto del jardín, tarea que no resulta demasiado sencilla, puede pasar que
al cliente le cueste expresar sus ideas, o que nosotros, diseñadores, no logremos
comprenderlas.
Desde luego existen ciertas pautas que nos ayudarán a interpretar al cliente, y descubrir
cuáles son las mejores opciones al momento de generar una propuesta de diseño.
A continuación mencionaremos aquellas cuestiones específicas de nuestro cliente que
pueden condicionar o modificar nuestro diseño.
− El rango de edad dentro del cual se encuentra nuestro cliente:
o La edad del usuario del jardín puede afectar en cuanto al diseño de las
superficies de circulación, ya que una cobertura cespitosa puede ser muy agradable
para una persona joven, pero no para una persona mayor, ya que esta puede tener
dificultades para moverse, haciendo un de esto un factor importante al momento de
proyectar un espacio, y los materiales del cual se va a componer.
− La presencia de niños puede influir en:
o la zonificación: parte del espacio deberá ser destinado a la recreación de los
mismos, incluyendo elementos como areneros o toboganes y hamacas.
o Elementos constructivos utilizados: a la hora de realizar el diseño, habrá que
evitar construcciones con esquinas o bordes filosos, y considerar el uso de curvas y
delimitaciones suaves.
o Selección de especies: prestar suma atención a las especies seleccionadas,
evitar plantas con espinas, de follaje cortante, y sobre todo, no utilizar plantas que
puedan resultar tóxicas.
− Presencia de mascotas:
o Es importante destinar un espacio para las mascotas, con el fin de evitar
destrozos en todo el espacio.
o Selección de especies: a la hora de seleccionar especies habrá que tener en
cuenta, no utilizar plantas que resulten tóxicas para animales, y por otro lado,
especies que no resulten demasiado atractivas, como es el caso de determinadas
gramíneas cuyas hojas resultan dulces para los animales, los cuales terminan por
destruirlas.
− Gustos específicos, muchas veces un cliente puede mostrar interés en un determinado
color, en una planta, mayor interés en el follaje que en la floración. Es importante prestar
atención a estos detalles, ya que no siempre el cliente lo sabrá explicar.
− Tiempo dedicado al jardín: si una persona trabajó todo el día, es muy probable que no
quiera dedicarle demasiado tiempo al mantenimiento, esto habrá que considerarlo a la
hora de elegir las especies, y determinar el diseño. Inclusive se debe plantear soluciones
alternativas como un sistema riego automatizado.
1.2.1 Función del jardín
Otra clave que debemos tener en cuenta a la hora de realizar el diseño de dicho jardín es la
función que nuestro cliente le va a dar al espacio.
Por un lado tenemos aquellos espacios que no van a ser recorridos o utilizados para una
actividad específica, sino que están pensados para generar visuales interesantes de la
vivienda. Aquí se planteará si:
− El diseño se utilizará para enmarcar y destacar un punto focal, o visual interesante
preexistente.
− El diseño se utilizará para tapar visuales desagradables, como pueden ser
construcciones vecinas, o las medianeras que delimitan el espacio.
− Por otro lado, en espacios más amplios habrá que detallar qué actividades se llevarán a
cabo en el jardín; suele ocurrir, que el jardín esté dedicado a más de una, con lo cual
habrá que ser muy práctico a la hora de zonificar y dividir el lugar.
− Dentro de las actividades podemos asignar las diferentes áreas a:
− Área para comer, donde tendremos en cuenta espacio para una parilla, además de una
mesa con sus respectivas sillas.
− Espacio para una eventual pileta.
− Espacio de descanso, en el cual tendremos que considerar integrar al diseño
elementos de reparo, tanto para el sol, como para días de lluvia.
− Áreas destinadas a actividades de niños
− Cultivo de vegetales, y aromáticas (espacio de huerta)
− El espacio exterior, no siempre es el espacio utilizado exclusivamente para actividades
recreativas, sino que también tiene una parte más funcional y practica relacionada con las
actividades de la vivienda. Dentro de este aspecto encontramos las siguientes áreas
asignadas al jardín:
o Área de lavadero y tender para ropa.
o Espacio para depósito
o Garage y taller
Resulta sumamente importante definir cuáles son las actividades primarias y cuáles son
las secundarias, para sobre esa base definir nuestro proyecto.
Según el autor Brookes (2007) con una buena planificación es posible generar un diseño que
se ajuste a las diferentes etapas de la vida, pero pocos son los jardines que realmente
sobreviven a dichas etapas.
Estamos de acuerdo con lo que el autor dice, y creemos que cuanta más atención prestemos
a las necesidades y gustos de nuestro cliente, y a los primeros pasos de nuestro diseño,
mejores van a ser los resultados.
Se planteó una ficha para facilitar la recolección de los datos antes mencionados, la misma
puede encontrarse en el cuerpo C: 1.Ficha de Proyecto.
Condiciones del espacio a diseñar
Como mencionamos anteriormente, nuestro principal elemento de trabajo es el material
vegetal, el cual no es capaz de adaptarse a cualquier ambiente. En este momento aparecen
factores condicionantes tales como:
− Clima: este término puede resultar muy amplio para conocer en detalle, pero los
componentes climáticos que mencionamos a continuación son aquellos que debemos
considerar a la hora de realizar una propuesta de diseño.
o Heladas durante la época invernal. Anticipar la presencia de heladas permite un
mayor espectro de especies posibles a utilizar; es cierto que muchas especies no
toleran heladas, pero con la protección adecuada, pueden pasar el invierno. Por
otro lado, habrá que considerar aquellos espacios que quedarán vacíos en el
diseño al desaparecer la parte aérea de una planta.
o Promedio de temperatura durante las diferentes estaciones. La exposición a
temperaturas muy altas puede generar efectos negativos en determinadas especies
ornamentales como marchitar los pimpollos de una flor antes de que termine de
florecer.
o Precipitaciones. En ciertos ambientes, puede haber épocas de mucha sequía o
mucha humedad, de esto dependerá la selección de especies, e inclusive
modificaciones a realizar en el lugar para mejorar la circulación de agua, para
retener o drenar, de acuerdo a lo que sea necesario.
o De dónde provienen los vientos predominantes. Ciertas especies son más
resistentes a los vientos que otras; dichas especies pueden actuar como barreras,
protegiendo el resto del predio, creando un ambiente más apropiado para las
plantas.
o Orientación: Determinar si nuestro jardín tiene orientación Norte, Sur, Este u
Oeste, va a permitir conocer la cantidad de horas de sol sobre nuestro espacio. Por
otro lado, ayudará a realizar un estudio de proyección de sombras de elementos
circundantes, como medianeras, o edificios vecinos.
o Suelo: cuando hablamos de suelo, nos referimos al sustrato (arena, tierra) en el
que se van a desarrollar nuestras plantas. En el caso de realizar una plantación en
macetas o pequeños canteros, el sustrato puede armarse de acuerdo a nuestra
selección de especies; no resulta tan sencillo cuando la plantación va a realizarse
en un jardín, o un predio.
− Por un lado debe observarse las condiciones del suelo existente, que está formado
principalmente por diferentes proporciones de:
− Arena
− Arcilla
− Limo
Hay que observar si existe la presencia de escombros, lo cual resulta muy frecuente en
predios donde anteriormente se realizó alguna construcción.
Por otro lado, tendrá que considerarse las modificaciones a realizar en el sustrato para el
mejor desarrollo de dichas plantas. Algunas especies requieren un sustrato más ácido, que
puede lograrse con el agregado de turba o pinocha; o necesitar suelos mas sueltos, que
pueden lograrse con agregado de arena al sustrato existente.
Prestar atención al sustrato, ayudará a la hora de decidir las especies que se utilizarán en el
proyecto, también influirá en la forma en que dichas especies serán combinadas y en la
perdurabilidad de las mismas.
Otro aspecto interesante para investigar respecto del lugar donde se encuentra el predio, es
la vegetación de esa región.
Sin despreciar el aporte de las especies exóticas, los botánicos cada vez hacen más
hincapié en la necesidad de volver a conocer, difundir y cultivar las especies autóctonas,
que son tan bellas como cualquiera de afuera, y generalmente más sanas y fáciles de
cuidar. ¿Por qué? Porque al estar adaptadas al clima de esta geografía se enferman
menos y necesitan menos mantenimiento (poda, riego y fertilizantes). (Menini, 2004. p.22)
La utilización de flora nativa no solo facilita el mantenimiento de un jardín, sino que también
fomenta el desarrollo y aparición de otros organismos como son insectos o aves, que suelen
ser un atractivo más para el jardín.
Capítulo 2. Documentación del proyecto
Logrando recolectar toda la información necesaria para comenzar a diseñar, el diseñador
debe encontrar un lenguaje claro para transmitir sus ideas al cliente, mostrando todas las
intenciones de diseño planteadas en el jardín, así también debe mantener siempre disponible
la información recolectada, para el caso de necesitar realizar cambios en la propuesta, o
verificar datos específicos como medidas del lote, elementos de riego, u otros detalles.
Este capítulo propone definir cuáles son todos aquellos elementos que nos permiten
documentar y presentar un trabajo de la manera correcta, comenzando por la primera
reunión con el cliente, hasta el plano más detallado de la propuesta terminada.
2.1 Reunión con el cliente
Este puede resultar uno de los momentos más complicados del proceso de documentación
debido a que debemos prestar suma atención a los deseos del cliente y por otro lado,
realizar todo tipo de anotaciones técnicas.
La primera impresión del sitio puede actuar como disparador de infinita cantidad de ideas, las
cuales deben dejarse por escrito, ya que estas resultarán de mucha utilidad cuando esté
más avanzado el proyecto. Por eso, el diseñador debe estar preparado para realizar las
siguientes actividades:
− Documentar todas las necesidades, gustos, y otros datos que el cliente nos pueda dar:
tener a mano un listado de preguntas, o una ficha con diferentes ítem a completar, con
todos los datos mencionados en el capítulo 1. Esto crea un orden de prioridades, y
permite al diseñador guiar al cliente al momento de expresar sus ideas.
− Realizar un relevamiento general del sitio: tener siempre una cinta métrica, un lápiz y
varias hojas, y una cámara fotográfica. Una forma de ayudarnos es tener modelos de
lotes impresos, con un punteo de elementos a verificar. Dichos elementos son:
o Medidas generales del lugar
o Accesos
o Elementos para riego: cuál es la fuente de agua más próxima al sitio.
o Visuales: tanto a destacar, como a cubrir
desde el interior de la vivienda
desde los diferentes ángulos del sitio.
o Construcciones preexistentes: parillas, depósitos, fuentes, solados, etc.
o Plantas preexistentes: documentar cuáles son, y en qué condiciones se
encuentran. “Empezar de cero es un planteamiento atractivo, pero no olvide esto:
bastan cinco minutos para talar un árbol con una motosierra, pero cuesta muchos
años hacerlo crecer.” (Stevens, 2008, p.19).
− Contar con una hoja aparte donde plasmar las primeras ideas de diseño. Es preferible
separarla del plano técnico ya que pueden confundirse y superponerse las anotaciones.
2.2 Documentación creativa
Durante el proceso de diseño existe una mayor libertad respecto a la documentación.
El proceso comienza con los primeros bocetos, ya sean realizados durante la primera
reunión con el cliente o una vez procesada toda la información recogida en el sitio.
En el momento de presentar la propuesta de diseño al cliente, es importante la prolijidad y la
claridad. A continuación se detalla la documentación necesaria para presentar la propuesta
de diseño.
− Plano general en planta a color: este se utiliza para mostrar colores y época de
floración, agrupaciones, circulaciones, todos los conceptos que sean relevantes dentro de
la propuesta de diseño.
− Cortes-vistas. Estos resultan útiles para mostrar las diferentes alturas, formas y demás
movimientos de suelos planteados en el diseño.
− Imágenes de las especies seleccionadas. El cliente no necesariamente conoce las
plantas que se proponen, es por eso que resulta clave presentar imágenes de aquellas
especies, y que estas imágenes destaquen las características ornamentales que justifican
su elección. Las mismas pueden presentarse:
o Adjuntas en el plano color, detallando su ubicación, permitiendo una lectura más
fácil de la propuesta general. Esto resulta práctico en propuestas de dimensiones
pequeñas, o donde se utilizan pocas especies, de lo contrario, el plano queda muy
cargado de información.
o Adjuntas en la memoria descriptiva. agregando algunos datos de interés sobre
cada especie, como época de floración, dimensiones generales, o si su follaje es
perenne o caedizo.
o En formato de fichas. Este formato cuenta con ventajas y desventajas, por un
lado, permiten al diseñador armar un archivo con todas las especies utilizadas,
facilitando la tarea al momento de presentar un nuevo proyecto; por el lado
contrario, puede resultar alto tediosa la tarea de armar estas fichas, ya que las
mismas cuentan con mayor cantidad de información sobre el comportamiento de
cada especie. Sumado a todo esto, las fichas pueden resultar algo formales, o
demasiado técnicas, no siendo de total agrado del cliente, es por esto que este
formato no es el más elegido por los profesionales.
− Dibujos en perspectiva a mano alzada: estos dibujos le generan una sensación más
real sobre la propuesta de diseño. Un diseñador esta acostumbrado a trabajar con planos,
mientras que un cliente, no necesariamente interpreta los mismos, mientras que un dibujo
resulta más agradable y más claro.
− Memoria descriptiva: la memoria se utiliza para expresar ideas, y guiar al usuario por
las diferentes sensaciones plasmadas en la propuesta de diseño.
Esta documentación puede realizarse mediante una extensa cantidad de técnicas, desde
dibujos en lápiz negro, o coloreados con acuarelas, pasteles o tizas, inclusive acrílicos u
óleos. Otra forma puede ser utilizando fotomontajes o collages, aunque éstos pueden
resultar algo desprolijos. También pueden utilizarse programas de computación como
autocad, técnicas de fotomontaje digital, o modificación digital de dibujos realizados a mano.
Lo importante no es la técnica, si no que el resultado sea prolijo y acorde tanto a la estética
del proyecto, como al mismo cliente, y por supuesto, sin dejar de lado el estilo personal del
diseñador.
2.3 Planos técnicos
Como se mencionó previamente existen tres aspectos a tener en cuenta, la documentación
obtenida luego de reunirse con el cliente, la presentación de la propuesta de diseño, y por
último, habrá que elaborar la documentación técnica del proyecto.
Cada uno de estos aspectos resulta importante, y si uno de ellos es pobre, la propuesta no
tendrá un resultado positivo.
Los planos técnicos son todos aquellos detalles que permitirán plasmar nuestras ideas en el
sitio.
Esta documentación es entregada al cliente, pero también a aquellas personas que estén a
cargo de la plantación o de la construcción de ciertos elementos del proyecto, como puede
ser el constructor que vaya a realizar los muros, aquel que coloque los solados, o la persona
a cargo de instalar un sistema de riego. Esto resulta de suma importancia ya que muchos de
los elementos integrados al proyecto son hechos a medida, de manera que si la persona a
cargo de colocar o construir no cuenta con el detalle del proyecto, el resultado terminará
siendo incorrecto, pobre o desprolijo
− A la hora de realizar la obra, verificar que estén todos los siguientes documentos:
o Plano técnico general en planta: en el mismo detallaremos ubicación y
dimensiones proyectadas para cada ejemplar utilizado, accesos y circulaciones
planificadas. El plano deberá contar con las cotas necesarias.
o Listado de plantas, detallando nombre científico y nombre vulgar más utilizado,
como también la cantidad de ejemplares por especie. Este listado servirá para
comprar, y luego verificar si la cantidad de plantas que tenemos al momento de
realizar la obra es la correcta.
o Detalles constructivos. Resulta difícil definir la cantidad de detalles constructivos
necesarios para un proyecto, ya que estos varían de acuerdo a cada propuesta de
diseño. No obstante es importante realizar planos con detalles constructivos de los
siguientes elementos:
Canteros
Parrillas
Dimensiones y ubicación de solados
Espejos de agua (estanques, fuentes)
Pérgolas y miradores
Desniveles
− Junto con la documentación técnica puede entregarse al cliente los siguientes detalles:
o Plan de mantenimiento: en jardines donde el diseño es más complejo, o las
especies resultan más delicadas y requieren tratamientos específicos como poda,
fertilización o una cantidad de riego determinada, es recomendable entregar un
plan detallado de mantenimiento, indicando qué tratamiento deberá realizarse, en
qué época, y desde luego, a qué especies.
o Plan de rotación: en el caso de contar con una huerta dentro de la propuesta de
diseño, es interesante presentar al cliente un plan de rotación de cultivos. Esto a su
vez puede aplicarse en el caso de determinados canteros, indicando cuándo es
momento de levantar bulbos, o realizar un recambio de especies, generando un
plan de rotación para especies de otoño-invierno y primavera-verano.
Cada uno de estos documentos debe contar con un rótulo que permita al cliente ver
rápidamente qué muestra cada plano, como también en caso de que la persona haya
consultado con varios profesionales, identificar cada plano con cada diseñador. El rótulo
puede ser un marco a lo largo de la hoja, con datos básicos como nombre del autor, y
nombre del plano, o también acompañarlo con un logo personal.
Capítulo 3. Proceso de diseño
¨ (…), la búsqueda de aciertos estéticos debe correr paralela con el intento para arribar a
los objetivos de utilidad prefijados.¨ (Bellón, 1985. p 82).
En el primer capítulo de este Proyecto de Graduación se plantearon las necesidades del
cliente, y aquellos condicionantes que entran en juego respecto del sitio a diseñar, como
también del material vegetal. No obstante, no se mencionó nada en relación con lo estético,
que como menciona el autor previamente citado debe ir a la par de los objetivos concretos
del diseño a la hora de desarrollar el proyecto de un jardín.
Comenzar a diseñar un espacio puede ser uno de los procesos más difíciles, ya que muchas
veces el diseñador puede no saber por dónde empezar, cuenta con una gran cantidad de
información, conoce las prioridades del lugar, pero se encuentra desorientado respecto de
cuál es la mejor propuesta para nuestro cliente.
Sin importar cuántos datos se obtengan del sitio a intervenir, sin ideas innovadoras, y
atención al diseño no producirán un buen resultado; fue por esto que se decidió dedicar un
capítulo a plantear pasos, o ejercicios que ayuden a cada diseñador a generar diversas
ideas, y obtener la mejor propuesta de diseño.
3.1 Propuestas de diseño
“creatividad: 1 - facultad de crear
2 -capacidad de creación”
(Real academia Española, 2009a)
“inspirar(se). 1. Cuando significa ‘hacer nacer en alguien [sentimientos o ideas]”
(Real academia Española, 2009b)
Como primera medida es importante agotar todas las posibilidades de diseño en un espacio
generando la mayor cantidad posible de propuestas, para luego decidir cuál de todas, o la
combinación de qué elementos de cada una de ellas, permite presentar el mejor proyecto.
Por esto es que al comienzo de esta sección del capítulo se definió el término “inspirar” al
comienzo, sin inspiración no se podrá desarrollar la mayor capacidad creativa. No obstante,
es algo a lo que debe dedicársele tiempo y trabajo, ya que la creatividad, a pesar de la
inspiración del momento, no será útil sin esfuerzo.
El diseñador puede preguntarse dónde encontrar inspiración, y la respuesta es muy sencilla,
ésta puede venir de cualquier elemento, situación o personaje. Es muy interesante recorrer
lugares nuevos, o recorrer lugares que resultan conocidos pero prestando atención u
observando diferentes elementos del ambiente. Por otro lado es importante observar el
trabajo de compañeros, como también observar trabajos realizados en otras disciplinas, ya
sea que éstas estén directamente relacionadas con el diseño de parques y jardines, como
puede ser la arquitectura, o el diseño de interiores, o que no estén relacionadas, como la
pintura, el teatro, permitiendo ver escenografía e iluminación en un escenario, entre otras.
Otra forma de observar las cosas es a través de la fotografía; se menciona en el primer
capítulo que parte de la documentación del sitio a intervenir se realiza a través de la
fotografía, no obstante, estas son herramientas que permiten documentar momentos, como
un atardecer, que luego puede resultar útil para tomar como inspiración su paleta de colores,
o también para documentar parques, edificios o especies vegetales, que luego pueden
tomarse como guía para el proyecto.
Todas estas tareas permiten observar los mismos lugares, y las mismas situaciones desde
diferentes puntos de vista; lo importante es mantener los ojos abiertos, y la mente activa.
Al momento de enfrentar un nuevo proyecto, y permitir que la creatividad aumente, deberá
tomarse tiempo para desarrollar el diseño, y es importante comunicárselo al cliente, no
prometer un diseño terminado para pocos días luego de la primera entrevista. Es necesario
tomarse un mínimo tiempo para desarrollar una propuesta, y luego tener tiempo para
evaluarla y ver de qué manera mejorarla; es importante no quedarse con la primera idea,
sino explotarla para generar diferentes ideas y propuestas, dando así un nuevo resultado.
Más allá de buscar inspiración en cada uno de los elementos que nos rodea, y dedicarle el
tiempo suficiente para plasmar ideas, deberán saber qué hacer luego con ellas, y de qué
manera plasmarlas en forma correcta dentro del proyecto de diseño. Para ello existen
algunos pasos o ejercicios que resultarán útiles para simplificar esta etapa del trabajo.
Las primeras ideas pueden desarrollarse tanto sobre una o varias fotografías del lugar, como
de un primer boceto en planta del espacio a diseñar, sin importar el detalle del mismo, ya sea
hecho a mano alzada para marcar las formas y los límites desde un aspecto más general, o
utilizando un dibujo en autocad, con medidas más exactas y en escala.
Sobre un dibujo en planta del terreno se pueden realizar las siguientes tareas:
− Utilizar un patrón o una plantilla: esta puede ser generada por líneas rectas tomadas del
lugar, o puede ser un patrón de algún elemento externo. Según el autor John Brookes
(2007) los patrones pueden encontrarse en cada uno de los elementos de este planeta
una vez que se sabe donde buscarlos. De acuerdo con lo que plantea el autor se
destaca que los patrones pueden estar definidos por las líneas continuas de un solado,
hasta por el dibujo que realiza el curso de un río cuando recorre el campo. Al sustraer
dichas líneas, formas o dibujos y aplicarlas a un plano, se podrán generar nuevos
espacios mediante repeticiones y rotaciones, dando un aspecto único a vuestra
propuesta.
− Realizar un dibujo conceptual, donde el diseñador pueda plantear las ideas sin entrar en
demasiados detalles, creando dibujos a grandes rasgos. El autor Reid dice “Los planos
conceptuales y bosquejos deberían comenzar como dibujos a mano alzada tan
honestos, libre y sin terminar como puede ser una serie de creativos borradores y
mezclados diagramas.” (1987, p. 16) En estos dibujos o borradores podemos comenzar
a definir:
Figura 1: Plano conceptual. Fuente: Elaboración original
o circulaciones: las mismas, sin importar las dimensiones del espacio, siempre
están presentes dentro de un diseño. A la hora de plantear dichas circulaciones, se
deberá primero marcar aquellas más obvias, como diagonales, y líneas
perpendiculares que unan los laterales del espacio, o trayectos desde la entrada al
predio hacia el fondo, o alguna sectorización preexistente, como área de comida, o
lavadero; luego plantear circulaciones alternativas, colocando obstáculos visuales,
creando cierto efecto sorpresa, permitiendo generar diferentes situaciones dentro
del diseño.
o Sectorizar o zonificar el espacio: se podrían considerar dos etapas dentro de
este paso. Inicialmente es conveniente realizar una sectorización a grandes rasgos,
dividiendo el espacio en grandes áreas, como puede ser el área social y el área
funcional. Luego, dentro del área social, realizar una sectorización más detallada,
indicando espacio para niños, área de canteros, piscina, por mencionar algunos. Lo
importante es comenzar a grandes rasgos, para luego llegar a una instancia más
detallada. Bellón plantea “ I. Marcación de los sectores. II. Distribución de los
elementos artificiales. III. Distribución de las masas arbóreas” (1986, p. 90) Esto es
correcto, pero el objetivo de este capítulo no es plantear un orden de pasos a
seguir, sino el de mostrar soluciones para aquellos momentos donde el diseñador
se encuentra bloqueado, sea el comienzo o durante cualquier etapa del desarrollo
de su diseño, es por esto que no se puede coincidir plenamente con el autor citado.
o Considerar las visuales:
En un nivel más mundano, pero no menos importante, quizá tenga la oportunidad de
asociar visualmente su jardín con el del vecino si sobre el muro penden algunos arbustos
o sobresale un árbol; puede integrar en su jardín estos elementos de vegetación y, de
paso, hacer que sea menos visible dónde termina una parcela y comienza la otra.
(Stevens, 2008, p.14).
Las visuales pueden resultar agradables, permitiendo al diseñador generar un
propuesta que las destaque, o por el contrario que estas sean desagradables,
obligando al diseñador a tener que cubrirlas o disimularlas. De acuerdo a esto
pueden indicarse con flechas, o rayarlas con líneas gruesas que planteen una
cierta cobertura de ese sector.
o Divisiones: esto se encuentra muy relacionado con la zonificación, podría hasta
plantearse como un paso a continuación. El crear divisiones reales, ya sean totales
o parciales, puede crear un efecto muy positivo en un espacio pequeño si se hace
con el cuidado necesario, para hacerlo correctamente. Al dividir un jardín se crean
nuevos ambientes, como también cierto efecto sorpresa. Por otro lado, el concepto
de las divisiones, está muy relacionado con el de las circulaciones, haciendo con
ellas recorridos más interesantes si no se logra ver el final del recorrido. A su vez, la
infinidad de elementos posibles para crear la división de un espacio exterior abre un
nuevo espectro de posibilidades, para así generar nuevas ideas con otro punto de
vista; desde solados, pérgolas, arcadas, cada una de estas cumplirá no sólo la
función de dividir propiamente el espacio, sino que también puede seleccionarse un
diseño particular, actuando como elemento estructural y ornamental, más allá de su
funcionalidad.
En el capitulo 1 se mencionó que durante la primera visita, como en las siguientes que sean
necesarias, se deberían realizar todas las anotaciones de orden técnico; no obstante, al
momento de recorrer el lugar, deben tomarse apuntes por escrito sobre las sensaciones
propias del lugar, ya que no existen medios gráficos que permitan reproducir todo aquello
que se experimentan al conocer un nuevo lugar. De ser posible, se deberá hablar con el
cliente, para realizar una recorrida manteniendo cada uno de los sentidos despiertos, y
anotando cada sensación y cada idea que surja. No siempre es fácil acceder al lugar que se
está proyectando todas las veces que sea necesario, ya que esto puede resultar molesto
para el cliente, pero de tener la posibilidad, debe aprovecharse al máximo.
Otra forma de ayudar a desarrollar la propuesta de diseño utilizando el dibujo en planta es
realizar propuestas rotando el plano sobre la mesa de dibujo, esto permite al diseñador ver
diferentes ángulos, nuevas formas, inclusive obstáculos que no había descubierto. Otro dato
a tener en cuenta, es utilizar en dicho dibujo colores llamativos, marcar elementos negativos
como visuales desagradables, construcciones que obstruyen posibles circulaciones; entre
otras, permitiendo que resalten en el plano.
Respecto de la vegetación, resulta más sencillo comenzar dibujando grandes agrupaciones o
masas, utilizando diferentes tonalidades de un mismo color para definir alturas, volúmenes o
follajes. Esto permite observar la proporción del diseño, para una vez avanzado el mismo
poder definir especies y prestar atención a todos los detalles.
Previamente se mencionó el uso de fotografías, como ayuda para generar nuevas ideas. En
el capítulo 1 de este Proyecto de Graduación se las mencionan como documento del
espacio, ahora se utilizaran las mismas fotos para realizar croquis sobre estas, permitiendo
generar ideas, que se adapten directamente al proyecto. Esto puede resultar a favor, ya que
permite una percepción tridimensional, y más realista del espacio, pero muchas veces puede
bloquear el desarrollo de nuevas ideas, ya que no se puede abstraer de los elementos
existentes.
Figura 2: Proceso de diseño sobre fotografía. Fuente: Brookes, J. (2007) John Brooks
Garden Design Course. Gran Bretaña, Octopus Publishing Group.
Sin importar sobre qué elementos se trabajen, sean planos en planta, corte, perspectiva, o
fotografías tomadas in situ, podrán tomarse algunas decisiones que facilitarán el resultado
final del proyecto de diseño:
− Definir un estilo: “Establecerse en un tema para todo el jardín, o mas a menudo, para
determinados elementos de este, suele ayudar a aclarar tus ideas, concentrar y animar el
pensamiento sobre un planeamiento más efectivo.” (Rice, 2004, p.129) Como dice el
autror, definir un estilo ayuda al diseñador a concentrarse en determinados aspectos del
proyecto. No obstante debe tenerse cuidado de no caer en un diseño temático, si no
tomar elementos de un etilo particular para crear un diseño original y que se adapte al
sitio, y lo que lo rodea. Dentro de estos estilos podemos encontrar:
o Formal: muy asociado con el diseño de paisaje francés, cargado de simetrías
o Irregular: con algunos elementos de diseño ingles, con ondulaciones en los
terrenos, visuales amplias sin formas definidas. También asociado con el diseño de
aspecto silvestre, donde las especies no son manipuladas por el hombre.
o Oriental, basando los diseños en esta cultura, con poco material vegetal,
integrando al diseño elementos como rocas y arena, teniendo cada uno de ellos un
significado particular.
− Escalas de diseño: es importante ver las dimensiones con las que se trabaja, ya que
grandes construcciones pueden irse encima de un jardín si las escalas no son manejadas
correctamente. Por otro lado, elementos de diseño de gran tamaño, no se destacarán en
espacios pequeños, o resultarán extraños si los demás elementos que lo rodean son de
un tamaño muy pequeño. Lo ideal es generar diferentes niveles tanto de vegetación
como de otros elementos de diseño, como pueden ser macetas y canteros. Esto ayudará
al momento de generar una sensación de mayor especialidad en un jardín o espacio de
dimensiones reducidas.
− Relacionado con las escalas, y las combinaciones generadas en el jardín, se deberá
prestar atención a los espacios llenos y a los espacios vacíos del jardín. Jugar con esto,
dará una nueva cantidad de propuestas.
− Tomar un elemento como rector del diseño: ya sea un color, un tema, un objeto o una
actividad, permite al diseñador concentrarse en algo más puntual, dando cierto orden a
las ideas posibles para el proyecto.
− Utilizar los elementos preexistentes: es muy común en un jardín encontrar mobiliario
viejo, puertas que por modificaciones estructurales quedaron en desuso; todo esto puede
restaurarse, y ser utilizado en el diseño dándole nuevos valores al proyecto. Dichos
elementos se pueden utilizar para crear divisiones, reales o ilusorias, como puntos
focales, o simplemente para acompañar el diseño proyectado. Es importante, como se
menciona antes, ver en cada elemento, constructivo, artístico o vegetal, posibilidades de
diseño.
Capítulo 4. Los colores del diseño
“El color puede dar forma a una buena idea, conjugarse con el paisaje, teñir objetos y
estructuras, resucitarlos y volverlos protagonistas. El color manda, llama, obliga a
redescubrir, modifica transforma y sorprende.” (Cané, 2000, p.89)
Como se plantea previamente en este Proyecto de Graduación, el color será un elemento
primordial en el desarrollo de los diseños, demostrando no solo el papel importante que
juega dentro de cualquier diseño de parques y jardines, si no también mostrando la
versatilidad de dicho elemento.
El color ha sido estudiado desde una infinidad de ángulos y disciplinas desde la física hasta
la psicología, formulando diversas teorías de diferente valor y popularidad, todas con un
factor común: el color tiene un efecto concreto sobre el ser humano, no importa cuál sea la
justificación, sea fisiológica, donde las longitudes de onda de la luz producen cierto estímulo
en el nervio óptico permitiendo ver un determinado espectro de colores; o por una cuestión
cultural donde se asocia el color a determinados elementos o situaciones, como el rojo al
fuego, o al atardecer, y los azules al agua y al cielo, o al paraíso.
En este capítulo se hará una recopilación de aquellas definiciones aplicadas a un color o a la
combinación de ellos, que se consideren más acertadas, como también más utilizadas. Por
otro lado se tomarán aquellas definiciones que destaquen las cualidades del color que más
interesan al diseñador para generar diversos efectos visuales en un espacio, como
sensaciones en un espectador. De esta manera se ve cómo este elemento puede actuar de
forma tanto positiva como negativa. Junto con la descripción de los colores que
seleccionados, se nombrarán especies que se destaquen dentro de dicha tonalidad, ya sea
por su floración, follaje, frutos e inclusive sus tallos. Esto puede parecer simple, ya que hoy
en día tanto en mercados, viveros o en el más sencillo puesto en la calle, pueden
encontrarse una extensa cantidad de especies, no obstante el objetivo estará focalizado en
encontrar especies aptas para su desarrollo en pequeños espacios, desde macetas, hasta
pequeñas parcelas de tierra.
Planteadas las definiciones y las especies, se verá de qué manera el elemento color, ya sea
utilizado mediante especies vegetales, o demás elementos de diseño, le permitirá a quien
esté a cargo del proyecto, solucionar problemáticas comunes en el diseño de pequeños y
medianos jardines.
4.1 Definiciones a color
El diseño de parques y jardines es una disciplina inundada de color, nada limita en cuanto a
la cantidad de tonalidades. Desde follajes verdes, blancos, amarillos, hasta flores rojas,
violetas y azules, e infinitas tonalidades dentro de cada uno de estos. No obstante, al trabajar
con material vegetal no se cuenta con la posibilidad de mezclar colores para crear nuevas y
distintas tonalidades, si no que deberá trabajarse con los colores que cada planta brinda. Es
por esta razón que para simplificar las definiciones, o la cantidad de colores a definir, es
importante concentrarse en los colores que componen el círculo cromático.
Dentro del círculo cromático se encuentran tres colores primarios: rojo, azul y amarillo.
Realizando las combinaciones apropiadas dan como resultado tres colores secundarios:
naranja (rojo y amarillo), verde (amarillo y azul) y violeta (azul y rojo). Por último el círculo
cuenta con seis colores terciarios, que son el resultado de la combinación entre uno color
primario y uno secundario. Al completar el círculo se ven diversas definiciones y divisiones
para esta escala de colores, desde colores cálidos y fríos, colores enérgicos y colores
apagados, por mencionar algunas. A continuación se definirán y destacarán aquellas
cualidades tanto de los tres colores primarios como de los tres colores secundarios, para
luego entrar en lo que respecta a tonalidades, variaciones y combinaciones.
4.1.1 Colores primarios
Figura 3: Círculo cromático: colores primarios. Fuente: Elaboración original
Rojo
“El efecto psicológico y simbólico de la sangre hace del rojo el color dominante en todos los
sentimientos vitalmente positivos” (Heller, 2004, p. 55).
El autor Christopher Lloyd dice “El rojo pareciera tener su propia energía volcánica. Toma
una energía eléctrica e intensa cuando cae el sol, y de pronto se torna negro, lo cual también
resulta muy excitante” (2006, p.15).
Este color es uno lleno de energía, muy relacionado con sentimientos fuertes y pasionales.
Muy práctico para realizar contrastes dentro de un diseño, ya que resalta por sobre otros
colores, sobre fondos de follajes verdes, o destacándose una flor roja, por encima de una
floración amarilla. Por otro lado, y relacionado con el concepto de colores cálidos y colores
fríos, el rojo se encuentra dentro de la gama de colores cálidos, resultando práctico para
utilizar durante la época otoño-invernal, creando la sensación de un ambiente más cálido.
Este color puede encontrarse en una diversidad de especies vegetales, tanto en flores,
follajes y tallos, éstas son algunas de ellas:
Ver cuerpo C, 2. Imágenes de especies seleccionadas por su coloración, 2.1 Rojo
− Nandina domestica `Firepower´: Variedad muy interesante de la nandina, de porte
pequeño, con follaje muy llamativo, que toma un intenso color rojo durante la época
invernal.
− Cornus sanguinea: Este es un arbusto de porte medio, que se destaca por tener sus
tallos de un color rojo intenso, resultando muy útil para destacarse en una composición
durante la época invernal cuando pierde sus hojas.
− Achillea `Fanal´: herbáceas de pequeño porte, y floración color rojo intenso, muy
abundante durante la época de verano. Ideal para utilizar en canteros y macetas.
Azul
La autora Eva Heller opina “El azul es el color de todas las buenas cualidades que se
acrediten con el tiempo, de todos los sentimientos que no están dominados por la simple
pasión, sino que se basan en la comprensión recíproca.” (2004, p. 23)
“Los azules aportan luminosidad y calma al jardín, además de evocar frescura. Al atardecer
vibran y se iluminan de una manera especial, (…). Crean en general sensación de distancia
y profundidad, cuanto más intensos, más sensación de profundidad producen.” (Billoch,
2006, p. 30).
Este color se destaca por generar una atmósfera llena de tranquilidad. Por otro lado, resulta
muy útil para generar fondos y contrastes interesantes, como así también para crear una
percepción diferente del espacio, dando la ilusión de mayor amplitud, resultando muy
práctico en el diseño de espacios pequeños. Respecto del concepto de temperatura de
color, éste se encuentra dentro de la paleta de colores fríos, pudiendo utilizarse en jardines
ubicados en climas que alcanzan altas temperaturas y tienen exposición a pleno sol, el uso
de follajes, o floraciones abundantes de color azul, creará la sensación de frescura. No
obstante, vale recalcar, que el color azul resulta difícil encontrarlo puro en demasiadas
especies ya que muchas veces se presenta como tonalidades azules-verdosas, o mezclado
con blancos, generando colores más aproximados a los celestes.
Ver cuerpo C: 2. Imágenes de especies seleccionadas por su coloración, 2.2 Azul
− Agapanthus praecox: Herbácea muy utilizada en diversos tipos de composiciones, de
fácil mantenimiento, y muy apreciada por su floración azul, que se eleva por encima de
sus hojas, generando una nueva línea de color.
− Festuca glauca: gramínea pequeña y compacta con un follaje de coloración gris
azulada muy interesante. Su coloración es ideal para realizar contrastes con colores
vibrantes como el rojos o naranjas, por resultar apagada y para utilizar como
cubresuelo, o en combinaciones de herbáceas.
− Salvia uliginosa: especie nativa de nuestro país, de gran valor ornamental. De porte
erecto, su floración aparece en la punta de los tallos. Sensible a las heladas,
desaparece en el invierno, para luego salpicar el verano de un agradable tono celeste.
Tiende a ser invasora, por lo cual, en pequeños espacios, es recomendable plantar esta
especie en contenedores.
Amarillo
“El color de la luz del sol, levanta el espíritu” (LLoyd, 2006, p. 125).
Según Colombo “Es un color cálido, vivo, luminoso, muy extendido en la flora natural y muy
frecuente en el jardín” (2005, p. 94)
El amarillo es un color vibrante, al utilizarlo, logra que un espacio se ilumine. En el clima de
nuestra ciudad, este color resulta muy útil durante la época otoño-invernal, no sólo por su
calidez, sino también, porque en días nublados con poca luz, se destaca gratamente por
sobre otros colores.
Ver cuerpo C: 2. Imágenes de especies seleccionadas por su coloración, 2.3 Amarillo.
− Cornus stolonifera `Flaviramea´: antes se mencionó una variedad de cornus con tallos
rojos, este, sin embargo presenta sus tallos en un vibrante amarillo. De porte y
crecimiento similar, suele utilizarse combinado con Cornus sanguínea creando la ilusión
del fuego en el jardín; logrando que ambas se destaquen en una composición única.
− Lantana megapotamica `Lutea´: arbusto perennifolio de porte pequeño a medio, con
abundante y prolongada floración amarilla, que va desde la primavera, hasta los
comienzos del otoño. Esta especie resulta ideal para aquellos que recién comienzan a
trabajar con plantas, ya que es de muy fácil mantenimiento, su única preferencia es el
contar con mucho sol, para un mejor desarrollo de su floración.
− Berberis thunbergii `Aurea´: arbusto caducifolio de porte pequeño y compacto. Se
destaca por su llamativa foliación de color amarillo casi fosforescente. Debido a su
coloración, podría decirse que resultaría práctico como color cálido en el invierno,
lamentablemente este pequeño arbusto pierde la hoja durante esta época. No obstante
por su apariencia tan llamativa puede aplicarse a infinidad de modernos y divertidos
diseños.
4.1.2 Colores Secundarios: Naranja, Verde y Violeta
Figura 4: Círculo cromático, colores secundarios. Fuente: Elaboración original.
Naranja
“Color de la diversión, de la sociabilidad y de lo alegre; este es el lado fuerte del naranja.”
(Heller, 2004, p. 183)
“En cromoterapia el naranja relaja y reconforta, equilibra el cuerpo y da una sensación de
cálido bienestar”. (Colombo, 2005, p. 96)
Este color, muy asociado con los colores del atardecer, inspira calidez, y logra que el
ambiente más hostil, resulte acogedor. Su composición se logra al combinar rojo y amarillo,
dos colores con mucha energía, sin embargo este resulta un color que inspira calma y
serenidad. Para sacar a relucir su fuerte energía es importante usarlo en contrastes, cuanto
más oscuro resulte el fondo, más brillante y vibrante resultara el naranja.
Ver cuerpo C 2: Imágenes de especies seleccionadas por su coloración, 2.4 Naranja
− Clivia miniata: Bulbosa perennifolia de porte pequeño. Con llamativas inflorescencias
color naranjas, con su centro más claro, se destacan por desarrollarse bien en lugares
de sombra o media sombra, logrando que éstos resulten más alegres. Otro detalle
interesante de esta especie, es que su floración comienza a fines del invierno, dando
cierta calidez a nuestros diseños.
− Chaenomeles japonica: arbusto caducifolio de porte medio, tolerando exposiciones
tanto de pleno sol, como de media sombra. Cuenta con una agradable floración
anaranjada que tiene la particularidad de aparecer durante el invierno, antes que la
planta comience su foliación.
− Hemerocallis `Flava´: bulbosa de hoja perennifolia color verde claro, y floración
anaranjada. Su color permite no sólo contrastar con el mismo follaje de la planta, sino
combinar con una gran gama de colores. Prefieren la exposición a pleno sol, y resultan
muy ornamentales durante el verano cuando aparece su abundante floración.
Verde
Según Christopher LLoyd, “verde es el color de la vida. Sin verde, sin vida.” (2006, p. 95)
”El verde es más que un color; el verde es la quintaesencia de la naturaleza; es una
ideología, un estilo de vida: es conciencia medioambiental, amor a la naturaleza y, al mismo
tiempo, rechazo de una sociedad dominada por la tecnología” (Heller, 2004, p. 105)
Cuando pensamos en el más maravillo de los paisajes, o la más simple de las especies
vegetales, pensamos en el color verde. Este se encuentra siempre presente, imposible no
verlo, o usarlo en un diseño. Como fondo, o destacándose como color principal en una
composición, llena el ambiente de vida y energía. Puede encontrarse una infinita variedad de
tonalidades de dicho color, vistoso, y sin embargo, estando tan acostumbrados a él, que no
se le asigna otra cualidad que la de color de fondo, o soporte dentro de un diseño; lo cual no
resulta poco, ni sencillo. Con gran versatilidad permite infinidad de contrastes, permitiendo
destacar sobre él tanto colores cálidos, como fríos.
Ver cuerpo C: 2. Imágenes de especies seleccionadas por su coloración, 2.5 Verde.
− Phormium tenax: especie muy utilizada en la actualidad, soporta todo tipo de
condiciones, tanto suelos pobres, sequia, o poca exposición solar. De hoja perennifolia,
color verde oscuro es ideal para usar como fondo, debido que esta no es muy brillante.
− Pittosporum tobira `weeleri´: arbusto de porte medio, bien compacto. Su follaje
perennifolio es de un color verde-amarillento, teniendo un color aún más claro en sus
brotes durante la época primaveral. Ideal para usar en lugares con poca luz, como
también para combinaciones con colores vibrantes y llenos de energía. El tono
particular de esta variedad de pittosporum es muy atractiva, y al usarlo en un diseño es
mejor destacarlo, que intentar apagarlo y ocultarlo.
− Euphorbia characias: herbácea que alcanza el metro de altura, de hoja perennifolia
color verde con un cierto tinte gris. Esta resulta ideal para lograr destacar otros colores
en agrupaciones florales.
Violeta
Según la autora Colombo “Posee un efecto purificador y una acción anestésica. “ (2005, p.
106)
Heller afirma que “En ningún otro color se unen cualidades tan opuestas como en el violeta:
es la unión del rojo y del azul, de lo masculino y lo femenino, de la sensualidad y de la
espiritualidad. La unión de los contrarios es lo que determina el simbolismo del color violeta.”
(2005, p. 193)
El violeta dentro del círculo cromático se encuentra dentro de los colores fríos, resulta
refrescante, pero con un grado de calidez que beneficia gratamente un diseño. El mismo,
puede utilizarse para realizar contrastes que destaquen determinados colores, pero que no
resulten chocantes, o demasiado exuberantes. Con la característica de ser tanto un color
neutral, como resaltante dentro de una composición de color.
Ver cuerpo C: 2. Imágenes de especies seleccionadas por su coloración, 2.6 Violeta.
− Polygala myrtifolia var. grandiflora: arbusto pequeño, de porte prolijo, y bajo
mantenimiento. Se destaca por su floración violácea que aparece a principios de
primavera, y continúa hasta que comienzan a bajar las temperaturas en el otoño. Sus
colores, tanto de follaje, como de la floración, no resultan muy llamativos, con lo cual es
una planta para generar macizos, o en caso de querer destacarla, se la debe colocar
contra un fondo de color oscuro.
− Salvia guaranitica: especie nativa, de porte medio a grande, con un follaje verde medio,
que se quema, y termina por desaparecer al bajar la temperatura. Sus varas florales, de
color violeta, se elevan por sobre su follaje, con un aspecto elegante. Esta especie
resulta muy atractiva para colibríes dándole un atractivo extra.
− Iris xiphium: herbácea de hojas acintadas color verde medio, que, en presencia de
heladas desaparece. Se destaca por su floración de color violeta muy intenso,
combinado con un detalle amarillo. Ideales para armar macizos, y para plantaciones
asociadas al agua.
4.1.3 Colores neutros: Blanco, gris y negro
“(…), el blanco se utiliza para dar luz, levantar, alivianar y unir. Es el color que se apaga
último en el anochecer, por lo tanto es útil para iluminar rincones oscuros o sombríos.”
(Billoch, 2006, p. 30)
Sobre fondos grises la autora Billoch comenta “Son un buen apoyo para fuscias y rojos.
Hacen más etéreos los lilas y los celestes. Empalidecen los amarillos” (2006, p. 33).
“El blanco es el principio, y el negro es el final. El blanco es la suma de todos los colores de
la luz, y el negro es la ausencia de luz.”
Decidir si se los considera colores o no podría ser una interminable discusión, la realidad es
que tanto el blanco, el negro, y la combinación de ambos, resultando en gris, existen en los
elementos de diseño. Permiten tanto resaltar como apagar otros colores dentro de una
combinación. Están asociados a situaciones y elementos opuestos, desde la vida a la
muerte, la luz a la oscuridad. El blanco, ayuda gratamente a iluminar un espacio, utilizado en
todo tipo de diseños, en lo que a especies vegetales respecta se lo puede ver en infinidad de
follajes de tipo variegado como también en abundantes y llamativas flores. El gris genera un
clima distinto a cualquier otro color, de aspecto frío, algo triste, pero tranquilo; dependiendo
de su proximidad al color negro, puede ayudar a iluminar un espacio, o actuar como fondo
neutro para que otros colores tomen protagonismo. El negro, no es tan común dentro de las
especies vegetales, se lo puede ver en algunos follajes, tallos, como el de la Phyllostachys
nigra, e inclusive en algunas pocas flores como la del Pensamiento negro; no obstante este
color resulta ideal para diseños modernos, estructurados, y de aspecto minimalista,
aplicándolo en elementos ornamentales como macetería, esculturas, rejas, por mencionar
algunos.
Ver cuerpo C: 2. Imágenes de especies seleccionadas por su coloración, 2.7 Blanco, gris y
negro.
− Ophiopogon planiscapus nigrescens: de hoja negra perennifolia, esta herbácea resulta
muy llamativa. No está muy difundida, pero puede resultar muy útil para delinear
canteros, o agrupaciones geométricas, como también en diseños modernos, y
minimalistas.
− Teucrium fruticans: Arbusto perennifolio de porte medio a grande. Para ser utilizado en
espacios medianos habrá que contar con mantenimiento a través de podas anuales. Se
destaca por su pequeñas hojas grises, y tiene la versatilidad de actuar tanto como
especie figura, o como fondo de color neutro en una composición de color dentro del
jardín.
− Zantedeschia aethipica: bulbosa de grandes hojas verdes, semi persistente. Se destaca
por su curiosa inflorescencia protegida por una espata blanca en forma de copa, que la
hace muy llamativa. Es muy utilizada en jardines con poca luz, ya que se desarrolla
bien en lugares de semi sombra, y logran brillar con su fuerte color blanco.
4.1.4 Matices y contrastes
Figura 5: Matices y contrastes. Fuente: Elaboración original.
Anteriormente se mencionó que en lo que a material vegetal respecta, no se cuenta con la
posibilidad de mezclar los colores para crear un nuevo tono, o por qué no un color distinto,
sino que debe trabajarse con el color que la especie nos da. No obstante, dentro del diseño
de parques y jardines, y más específicamente en el diseño de pequeños y medianos
espacios, se cuenta con elementos ornamentales y constructivos que permiten un espectro
mayor de posibilidades, desde las medianeras que delimitan un terreno, las cuales pueden
ser pintadas con uno o varios colores que sirvan como soporte, hasta esculturas, mobiliario y
demás elementos, que permitirán generar nuevas combinaciones, y lograr colores en un
jardín que muchas veces no se obtienen de las plantas.
El círculo cromático está compuesto por un total de 12 colores, ya mencionados los tres
primarios, y los tres secundarios; los restantes que completan el circulo, son colores
intermedios, conocidos como colores terciarios. Estos se logran combinando un color
primario con el color secundario que lo continúa en la rueda. La realidad es que dicho
círculo contiene una infinita cantidad de colores ya, que al combinar diferentes cantidades
de un color con otro se logran nuevas paletas. Pueden tenerse verdes más amarillentos,
naranjas más rojizos, o rojos más violáceos. Por otro lado, puede generarse una nueva
gama de matices agregando a un color blanco o negro. Al adicionar blanco a un color, se
logran matices que caen dentro del grupo de los colores pastel. Este grupo es muy utilizado
para mobiliario, decoración, y otros elementos, para recién nacidos, y niños pequeños;
debido a que los colores se apagan, resultando menos llamativos y radiantes; aquellos
colores a los que se les adhiere negro, resultan más intenso, con mayor profundidad y
seriedad.
La posibilidad de tener diferentes matices y tonalidades brinda la libertad, por un lado, de
contar con una infinidad de posibilidades respecto a una combinación particular de colores.
Esto resulta práctico cuando un diseñador recién comienza a diseñar, y no está tan cómodo
con todos los elementos de diseño; al lograr una combinación grata y funcional de colores,
puede explotarla realizando diversos proyectos con los mismos colores, pero diferentes
tonos o matices. Por otro lado, si al momento de enfrentarse a un proyecto, no se encuentra
con suficiente conocimiento y confianza para generar combinaciones, pueden generarse
paletas monocromáticas, sin que éstas resulten aburridas o monótonas.
Esto lleva al asunto de los contrastes de color. Al hablar de cada uno de los colores
primarios y secundarios, se mencionaron los contrastes, pero a qué se hace referencia
exactamente con esto, y por qué resulta tan común y tan necesario generar contrastes de
color en un diseño.
Ya sea que se trabaje con una paleta monocromática, o con una combinación de colores,
pueden realizarse contrastes. Esto permite por un lado destacar un color por sobre otro,
asimismo, permite generar sensaciones de profundidad y proximidad.
Existen diversas formas de realizar contrastes, por oposición, colocando dos colores
opuestos en el círculo cromático, utilizando colores cálidos contra colores fríos generando no
solo una oposición respecto de las distintas sensaciones que estos colores generan, sino
también está la posibilidad de realizar un contraste de claro y oscuro.
Es necesario considerar el color utilizado como fondo, ya que esto ayudara a crear
contrastes que permitan modificar la percepción sobre las dimensiones de un espacio.
Aquellos colores cálidos como amarillos y anaranjados suelen dispersarse sobre fondos
claros, colores fríos como azul o violeta, suelen tener este mismo efecto sobre fondos
oscuros.
Es importante recordar al momento de plantear contrastes de color en un proyecto de diseño
que el exceso de colores y abigarramiento puede terminar con efectos negativos, perdiendo
así todos los efectos intencionados. Creando ambientes cargados, e irritantes, donde no se
logra disfrutar de ninguno de los colores, ya que éstos se encuentran en constante tensión, y
el ojo no logra descifrar cuál de ellos debe resaltar.
4.2 Problemáticas de diseño, soluciones a color
Al comienzo de este capítulo se dijo que el color no sólo permite generar diversas
sensaciones en el espectador o el usuario de un espacio diseñado, sino que también
resultaría útil para solucionar determinadas problemáticas presentes en el diseño en jardines
de dimensiones reducidas. A continuación se detallarán cuáles son aquellas problemáticas, y
cómo, a través de este elemento de diseño se logrará, disimularlas y solucionarlas.
4.2.1 Lugares oscuros
En espacios urbanos suele ocurrir que balcones, terrazas o patios, se encuentren en lugares
rodeados de altas construcciones que no permitan el acceso de luz directa durante varias
horas, generando espacios sombríos, no muy agradables.
Para revertir dicha situación, se recurre a la propiedad de luminosidad de un color. Esta es
la capacidad que tienen los pigmentos de un color de reflejar luz. Los colores con una mayor
capacidad de reflejar luz son aquellos con una gran cantidad de blanco; por otro lado, en el
círculo cromático, los colores que resultan más luminosos son aquellos más próximos al
amarillo.
Una forma de generar esta sensación de mayor luminosidad de un espacio, a través del uso
de material vegetal, es mediante la selección de especies con follajes variegados. Estos
combinan en sus hojas tintes verdes con tintes blancos, y en algunas especies tientes
amarillos. También es recomendable seleccionar especies en que el color de su follaje sea
de un color verde más claro, con una mayor aproximación a los amarillos, y no verdes
oscuros, lo cual generará el efecto contrario al deseado.
4.2.2 Espacios desproporcionados
“Disimular las limitaciones en cuanto a tamaño y forma constituye una combinación de
medidas reales y ficticias” (Clevely, 2008, p. 41)
En jardines urbanos es muy común encontrar espacios donde las proporciones o medidas no
son las ideales para un diseño, encontrando espacios cuadrados, rectangulares, o en formas
completamente irregulares. Esto puede disimularse mediante una combinación adecuada de
colores, logrando que aquellas delimitaciones, como pueden ser medianeras, muretes, e
inclusive especies vegetales, se alejen o acerquen de acuerdo a la intención preferible.
La clave para poder modificar las dimensiones virtuales de un espacio es saber que los
colores más oscuros darán una mayor sensación de profundidad, mientras que los colores
más claros generaran la sensación opuesta, sobre todo si estos se encuentran en una
situación de contrastes. Por otro lado, un color más saturado dará una mayor sensación de
profundidad que uno con menor saturación.
Esto puede lograrse combinando el uso de color en elementos constructivos como
medianeras, cercos, entre otros, con el color otorgado por las especies vegetales. Un caso
concreto puede ser el de tener un jardín donde el ancho del lote es menos a la profundidad
del mismo, esto puede solucionarse mediante la cobertura de las medianeras laterales con
vegetación, preferentemente de follajes oscuros, y manteniendo una coloración clara, que
puede ser otorgada por la misma pintura de la medianera, o utilizando especies vegetales de
foliación, o floración clara. Es preferible trabajar con follajes de plantas ya que su presencia
suele ser más extensa que la floración, aún cuando la especie es de hoja caducifolia.
4.2.3 Ambientes cálidos-ambientes fríos
Se mencionaron previamente dos conceptos: el de asociar un determinado color a un
elemento, como sucede con el color rojo asociado al fuego; o el concepto de temperatura de
colore, dividiéndolos en cálidos y fríos dentro del círculo cromático, siendo cálidos el rojo y el
amarillo, como aquellos derivados de la combinación de ambos, y fríos, el azul y el violeta
con todos los derivados de la combinación de estos. En cuanto al verde éste se encuentra en
un punto medio, resultando cálido cuando se aproxima al amarillo, y frío cuando se aproxima
al azul.
Puede utilizarse éste concepto para generar un ambiente más cálido en temporadas, o
climas fríos trabajando, y lograr la sensación opuesta en climas cálidos.
La ciudad de Buenos Aires cuenta con una temporada fría durante las estaciones de otoño e
invierno, aquí será útil trabajar con follajes caducifolios que viren a atractivos tonos naranjas
y amarillos, o considerar especies de floración proterante que bañen el ambiente de color,
dando una sensación de calidez al jardín. El utilizar esta paleta de colores cuenta con una
ventaja adicional y es que la época fría suele estar asociada a días nublados y lluviosos, con
lo cual el utilizar colores claros, no solo logrará que se destaquen más en días oscuros, si no
que darán una sensación de mayor luminosidad en el espacio.
Por el contrario, durante el verano y la primavera suele haber altas temperaturas, con lo cual
será preferible trabajar con follajes, floración o fructificación violeta o azul. Esto dará una
sensación más fría al jardín, como también reflejará menos la luz, dando una sensación de
espacio más sombrío y agradable para esta época.
Para lograr estos efectos el diseñador deberá prestar suma atención al desarrollo de la
planta a lo largo del año para no terminar con efectos negativos, u opuestos a los deseados.
4.2.4 Color como punto focal
En el diseño de pequeños y medianos espacios, a la hora de realizar una propuesta, es
necesario plantear desde qué puntos se va a disfrutar del diseño.
En una propuesta de diseño muchas veces se hace referencia a las visuales más
interesantes dentro del proyecto, las cuales pueden generarse por un paisaje interesante que
se observa fuera de los límites del espacio a intervenir, o también se pueden generar
aquellas visuales que queremos destacar dentro de un proyecto. Una forma práctica de
destacarlas es mediante la creación de puntos focales. Estos son puntos que se destacan
del resto del ambiente, pueden generarse a través de objetos, como fuentes, esculturas,
macetas, o mediante el uso de material vegetal. A su vez el material vegetal permite crear
puntos focales tanto permanentes como temporarios. Un punto focal permanente es aquel
que se destaca de la propuesta durante todo el año, como puede ser un arbusto que se
destaca de una agrupación por tener una coloración de follaje diferente a las especies que lo
rodean; mientras que un punto focal temporal, es aquel que aparece en determinada época o
estación del año.
A través del color el diseñador encuentra un nuevo espectro de posibilidades, permitiendo
generar una diversidad de puntos focales a lo largo de todo el año, dando al diseño mayor
interés y versatilidad. Algunas formas de generar estos puntos son:
− Color otoñal en follaje: un ejemplar con una interesante coloración otoñal puede
destacarse sobre fondos verdes, como aquellos generados por follajes persistentes.
− Floración: a la hora de diseñar un espacio podemos elegir especies que tengan una
floración abundante, generando grandes macizos de color. Por otro lado, se pueden
seleccionar especies de floración proterante, donde la misma se destacará aún más ya
que no habrá presencia de hojas en la planta. Asimismo, este tipo de especies suelen
florecer en épocas donde especies caducifolias aún no han comenzado su foliación,
con lo cual se destacan aún más del fondo general del diseño.
− Coloración interesante en tallos: en el caso de trabajar con una gran cantidad de
especies caducifolias, una forma de generar puntos focales, es utilizando especies con
tallos que se destaquen de la coloración común marrón o grisácea de las especies.
4.2.5 Excesos de color en el jardín.
Existe una gran diferencia entre la visión del diseñador, la cual esta educada para observar
las cosas de una forma particular, teniendo un concepto sobre lo correcto e incorrecto dentro
de un diseño, marcado por la educación académica y profesional. Esto lo diferencia del
comitente que muchas veces tiene un concepto de la belleza dentro de un jardín, diferente.
Esto puede verse claramente cuando el diseñador se encuentra frente a un jardín cargado
de color, donde nada se distingue, y por lo tanto pierde cualquier propiedad positiva,
tornando el ambiente en un lugar saturado y agobiante. Muchas veces el cliente encuentra
cierto encanto en estos ambientes; aquí el diseñador debe mostrar de qué manera el
ambiente puede resultar más agradable si se logra un balance en cuanto a la coloración.
Esto puede solucionarse de las siguientes maneras:
− por un lado crear un fondo de un solo color
o éste puede generarse abriendo la visual hasta un muro blanco, o de otro color
claro, lo cual permitirá que los colores mas fríos como azules y violetas se
destaquen.
o Utilizando especies de follajes grises para destacar los colores cálidos, como
rojos y naranjas.
− Por otro lado dar un orden al jardín: tomar uno o dos colores presentes y generar
repeticiones, dando prioridad a éstos y permitiendo que los otros colores existentes se
pierdan como fondo del diseño.
5. Proyectos de diseño
Durante los capítulos previos se fueron detallando todos los pasos necesarios para realizar
el diseño de un espacio exterior, planteando toda la información necesaria a recaudar, desde
lo más simple hasta lo más complejo, generando punteos, y guías que ayudan a organizar
dicha información.
Este capítulo plantea casos hipotéticos con el fin de demostrar por un lado, la facilidad de los
pasos a seguir planteados previamente, como también la versatilidad tanto de la disciplina
como del elemento color. Cada uno de los tres casos a continuación muestra diferentes
superficies de trabajo, posibles problemáticas asociadas a cada una de ellas, como
diferentes situaciones respecto de los clientes. Por otro lado, los diseños están orientados al
uso del color, y las posibilidades de diseño que este elemento permite, con lo cual para cada
proyecto se plantearán dos propuestas de diseño, contando con un mismo cliente, y una
misma superficie.
El desarrollo de estos proyectos se planteará hasta la instancia de presentación al cliente,
sin llegar al momento de realizar la obra, es por esto que no se hará hincapié en la
documentación técnica de los mismos.
Cada proyecto estará acompañado por el detalle de:
− Necesidades del cliente
− Condiciones preexistentes del sitio
− Propuesta de diseño
− Presentación del proyecto
5.1 Cantero: Diseño monocromático
Cliente:
− Pareja de adultos
− Cuentan con un amplio patio y jardín, pero un sector de canteros próximo al patio no se
termino de planificar al momento de hacer la obra en el jardín.
− Cuenta con un servició de mantenimiento anual para el jardín.
− No hay niños en la vivienda
− No hay presencia de mascotas
Condiciones preexistentes:
− Ubicación: Ciudad de Buenos Aires.
− El cantero se encuentra en la parte posterior de la vivienda, mas precisamente en
sector de patio, y se encuentra por debajo del nivel del mismo.
− Esta formado por tres niveles que descienden de las siguientes medidas:
o 2.60 metros de ancho
o 0.70 metros de profundidad
o 0.50 metros de altura.
− La altura total del sector es de 1.5 metros
− Construido con un detalle de ladrillo a la vista
− El mismo se puede observar desde las siguientes habitaciones:
o Oficina en el subsuelo, la misma cuenta con un amplio ventanal, que da al
nivel mas bajo del cantero.
o Comedor, el mismo cuenta con un amplio ventanal, ubicado a la altura del
nivel más alto del cantero.
o No se observan accesos directos al cantero
o 2 canillas aptas para realizar riego en el lugar.
Especies vegetales preexistentes:
− 3 ejemplares de Eugenia myrtiflora, que los clientes desean trasplantar, y colocar en el
jardín.
Problemáticas del lugar:
− Falta de luz directa: El cantero se encuentra delimitado en dos de sus laterales por los
muros de la vivienda, y por estar debajo del nivel del patio, éste obstruye también el
paso de luz. Esto genera un ambiente oscuro en la oficina, y por otro lado, reduce la
cantidad de especies posibles a utilizar en el diseño.
− Falta de accesos: esto hace que la tarea de mantenimiento resulte algo engorrosa.
Propuesta de diseño
− Elementos de presentación:
o Dibujo en perspectiva a mano alzada.
o Memoria descriptiva
o Resumen de especies utilizadas
Debido al tamaño pequeño del sitio a intervenir en este proyecto, no se realizaran vistas en
planta o cortes, ya que la presentación tiene como fin mostrar las texturas, formas y colores
obtenidos a través de las especies utilizadas en el proyecto, con lo cual será necesario
realizar dibujos con mayor atención al detalle, realizando una vista en perspectiva desde el
punto de visita más interesante para la propuesta planteada.
Propuesta 1
Para la presentación completa de dicha propuesta ver cuerpo C: Material de presentación
para proyectos de diseño, 4.1 Cantero - 4.1.1 Lámina de propuestas.
Figura 6: Canteros-dibujo en perspectiva. Fuente: Elaboración original.
Memoria descriptiva
Ver imágenes de las especies propuestas en cuerpo C: 3. Imágenes de especies utilizadas
en proyectos de diseño – 3.1 Cantero: Propuestas 1 y 2
Este proyecto contaba con una combinación de elementos negativos, por un lado, el acceso
es limitado, dificultando las tareas de mantenimiento como poda y limpieza; la cantidad de
horas de sol es reducida, condición a la cual no todas las especies vegetales pueden
adaptarse, y lograr un buen desarrollo. Sumado a esto, dicho cantero comprende la visual
principal desde la oficina del cliente, lo cual presentaba un desafío aún mayor.
Para poder generar un buen proyecto se decidió tomar como guía del diseño una paleta
monocromática, con diversos matices del color verde, que logran un agradable contraste con
el color rojizo de los ladrillos. Otra cuestión que se tuvo en cuenta fue de qué manera romper
con la rigidez de los canteros, y sus ángulos. Para esto se planteó un juego de formas,
tamaños y texturas, aportados por las especies seleccionadas, comenzando por el nivel más
bajo, en el cual se propuso colocar Ophiopogon japonicum, de color verde oscuro, logrando
un manto verde parejo en toda la superficie, dando la sensación de un pequeño jardín
privado para la oficina. En el nivel medio se colocaron ejemplares de Pogonatherum
paniceum; los mismos aportan fluidez con su aspecto suelto, de hojas color verde medio, y
porte algo caedizo logran conectar los tres niveles de este gran cantero. Para finalizar, en el
nivel superior se colocaron Pittosporum tobira `Wheeleri´, de aspecto rígido que actúan como
barrera entre el solado del patio y el desnivel. Su follaje color verde amarillento logra el
efecto de alejarse contra el fondo abierto del jardín. La combinación de las tres especies
mencionadas crean un efecto de degradé, desde el tono más oscuro, hacia un tono más
claro, logrando abrir el cantero, y conectarlo al jardín, dando más amplitud y luminosidad a la
oficina, espacio desde cual se aprecia mayormente.
Resumen de especies:
− Ophiopogon japonicum: herbácea de follaje verde oscuro, textura fina, pero de
crecimiento denso. No tolera el pisoteo, con lo cual no permite su uso como manto
cespitoso, no obstante es ideal para borduras y canteros. Puede alcanzar hasta 20 cm
de altura. No es exigente respecto de las condiciones de suelo, riego o exposición solar.
Su crecimiento es algo lento al comienzo, con lo cual se recomienda hacer una
plantación abundante.
− Pogonatherum paniceum: de porte pequeño, esta gramínea tiene un aspecto liviano,
como si sus finas cañas volaran con la brisa. Su follaje es de color verde medio a claro,
tomando una coloración rojiza cuando las temperaturas son muy bajas. De crecimiento
moderado, puede desarrollarse tanto a la sombra como a pleno sol, aunque su única
preferencia son los suelos húmedos.
− Pittosporum tobira `Wheeleri´: pequeñas hojas lustrosas, que al brotar toman una
coloración verde amarillento, forman este arbusto compacto, y redondeado, que puede
alcanzar hasta 1.5 metros de diámetro. Se desarrolla sin problemas tanto al sol, como
en plena sombra. A pesar de ser crecimiento lento, al momento de realizar la plantación
es preferible dejar cierto espacio entre un ejemplar y otro, para permitir que cada forme
una copa interesante, logrando formas bien definidas en el diseño.
Propuesta 2
Las ideas rectoras del proyecto continuaron siendo las mismas, debíamos trabajar con una
paleta monocromática, y generar a través del uso de material vegetal, una sensación de
fluidez en los canteros, para alivianar la visual desde la oficina. Para lograr esto se mantuvo
la idea de generar una cobertura del estilo de un manto cespitoso en el primer nivel; esta
vez, utilizando la especie Liriope muscari, de hoja color verde medio, de aspecto delicado y
elegante. Para lograr una unión entre los dos niveles restantes, se realizó un juego de
texturas combinando dos especies: Buxus sempervirens y Setaria poiretiana.
Entrelazándolas en los canteros, logramos crear una línea curva, y desordenada, formada
por las Setaria poiretiana, que sube por los laterales hasta llegar al jardín, mientras que el
buxus, actúa como estructura, y punto focal, por su porte compacto y de forma redondeada.
Estas especies contrastan no sólo en su porte, sino por la textura de sus hojas; el buxus
tiene un follaje brillante, color verde medio, de hojas muy pequeñas, otorgando esa textura
fina, mientras que la Setaria poiretiana tiene hojas largas y anchas, de un color verde claro y
opaco, su aspecto es silvestre, sin orden alguno.
Resumen de especies utilizadas
Ver imágenes de las especies propuestas en cuerpo C: 3. Imágenes de especies utilizadas
en proyectos de diseño – 3.1 Canteros: Diseño monocromático. Propuestas 1 y 2
− Buxus sempervirens: arbusto de porte mediano, que puede alcanzar hasta 1,5 metros
de altura. De aspecto compacto, follaje verde medio, persistente. Este arbusto es muy
utilizado para realizar topiarios por su follaje tupido, y por sobre todo, por su tolerancia a
la poda. Su crecimiento es muy lento, con lo cual en caso de utilizarse para borduras, o
cercos vivos, conviene realizar una plantación tupida; sin embargo, en caso de utilizarse
como especie individual, es preferible darle espacio para que desarrolle su prolija
forma.
− Liriope muscari: herbácea de hoja perenne, color verde medio, que le dan a la especie
un aspecto prolijo durante todo el año. Alcanza una altura de hasta 20 cm, y resulta
ideal para canteros y borduras. Resulta muy rústica, adaptándose a condiciones de
pleno sol, como también de sombra, y un riego regular. Por ser una especie rizomatosa
se puede realizar una plantación algo rala, y darle tiempo a la planta para que se
adapte, para que luego comience a esparcirse por la superficie destinada.
− Setaria poiretiana: comúnmente conocido como pasto palmera, esta gramínea de hoja
perenne, ancha, color verde claro y opaco, resulta ideal para diversos tipos de
situaciones. Su aspecto suelto, logra que rompa con las más rígidas estructuras, y a su
vez, genera limites definidos gracias a su follaje tupido y de gran tamaño. Se desarrolla
de manera excelente a la sombra, pero es algo sensible al frío.
5.1.2 Terraza: Contrastes de color
Cliente:
− Generalidades
o Joven soltero
o Trabaja desde su casa
o No tiene mascotas
− Intereses y preferencias
o Quiere un diseño con mucho color.
o Le interesa tener una pequeña huerta
o No tiene preferencia por especies, floración o follajes.
− Actividades destinadas al sitio a intervenir
o Reuniones sociales
o Trabajo
o Espacio de descanso
Condiciones preexistentes
− Ubicación: Ciudad de Buenos Aires
− Medidas generales:
o Cuatro metros de ancho por cinco metros de profundidad
− Solado de cemento alisado
− Se accede al sitio mediante una puerta ventana.
− El cliente tiene 2 cuadros seleccionados para colocar en el exterior de la vivienda.
Está delimitada:
o Al frente por un murete de un 1.10 m de altura
o En los laterales: por medianeras que en su parte más alta alcanzan 1.60 m de
altura
− Visuales interesantes al frente de la terraza
− Cuenta con dos rejillas para permitir el escurrimiento del agua
− Una canilla para riego
− Exposición a pleno sol
− Toldo rebatible sobre la ventana de la cocina.
Problemáticas del lugar.
El sitio no presenta problemáticas particulares.
Propuesta de diseño
Para esta propuesta se decidió presentar los planos, y dibujos respectivos en un tamaño de
hoja A3, de modo de integrar las imágenes de las especies directamente sobre la planta y
cortes; tomando así una aspecto más juvenil e informal que acompaña la propuesta de
diseño.
− Elementos de presentación:
o Lámina con vistas en planta y corte para mostrar el proyecto, con imágenes
de las especies propuestas integradas a la misma.
o Memoria descriptiva con descripción de especies.
Para la presentación de este proyecto se optó por realizar vistas tanto en planta como en
corte, que destaquen la coloración de las especies seleccionadas, y las diferentes alturas de
los contenedores, sin entrar en demasiado detalle respecto de las texturas y formas de las
plantas. Realizando así una presentación más abstracta, y de aspecto más moderno.
Por otro lado, no se realizarán dibujos en perspectiva, ya que para mostrar los diversos
tamaños de los contenedores se harán cortes, acompañando el estilo simple y definido de la
presentación.
Propuesta 1:
Para la presentación completa de dicha propuesta ver cuerpo C: Material de presentación
para proyectos de diseño, 4.2 Terraza - 4.2.1 Lámina Propuesta 1
Figura 7: Diseño en planta para una terraza-Propuesta 1. Fuente: Elaboración original
Memoria descriptiva
Ver imágenes de las especies propuestas en cuerpo C: 3. Imágenes de especies utilizadas
en proyectos de diseño – 3.2 Terraza: Contrastes de color. Propuestas 1 y 2
Energía, movimiento, fluidez, fueron tres palabras rectoras para este diseño. Considerando
las actividades desarrolladas en la terraza, desde tardes de trabajo, que muchas veces
pueden resultar monótonas, y muy aburridas, hasta concurridas reuniones en las largas
noches de verano, llenas de música y alegría; se seleccionó una paleta de colores, que
levante el espíritu durante las largas horas de trabajo, y brille y acompañe el ambiente de
fiesta y celebración. Dicha paleta esta formada principalmente por tres colores, rojo, amarillo
y verde. Para lograr que estos colores resalten aún más en la terraza se propuso pintar las
medianeras de un color gris claro, lo cual tiene un doble objetivo: primero, logran generar un
fondo neutro para que los colores de las especies se destaquen, y segundo, evitan
encandilar a los usuarios en el momento que el sol da directamente sobre la terraza.
Continuando con la propuesta, para generar la sensación de movimiento, se seleccionaron
contenedores de fibrocemento en diferentes alturas, formas y tamaños, logrando así un
cierto factor sorpresa, viendo determinados contenedores solamente desde algunos ángulos
del lugar. Para acompañar este juego de formas y tamaños y lograr fluidez en el diseño, se
planteó un arco virtual, tanto en planta, como también en vista, el cual demarcó la ubicación
de las macetas. El mismo comienza con poca altura, dada por las macetas destinadas al
cultivo de aromáticas y otras plantas comestibles, aumentando su ancho, y su altura al llegar
al primer ángulo de la terraza, y luego, con un juego de cilindros y prismas, llega a su fin, con
una altura media en el ángulo noreste de la terraza.
Para acompañar tanto la paleta de colores como el juego de formas y movimientos se utilizó
un total de cinco especies vegetales:
− Cornus sanguinea: Con tallos de un color rojo intenso, se destaca por sobre otras
especies durante la época invernal. Se colocó un ejemplar en el ángulo noroeste de la
terraza, para que sus ramas aparecieran como una viva llamarada por detrás de las
demás especies.
− Impatiens sp. : Comúnmente conocidas como alegrías del hogar, esta herbácea
seleccionada por su abundante floración roja, se destaca durante el verano, ya que se
genera un juego de colores y matices, desde la flor más roja, pasando por el follaje
oscura de dicha especie, contrastando con el follaje verde claro de las nandinas.
− Imperata cilíndrica `Red Baron´: Rompiendo con la rigidez de los contenedores de
fibrocemento, y asimismo acompañando esta sensación por su crecimiento vertical,
esta gramínea logra destacarse y amoldarse dentro del diseño. Su coloración rojiza en
la punta de su follaje, se destaca durante el verano, contra los fondos verdes de los
pittosporum enanos que la rodean.
− Nandina domestica `Firepower´: variedad de aspecto particular de la Nandina
domestica, se la seleccionó por su forma redondeada y compacta. Su follaje, eléctrico
es color verde manzana durante el verano, para transformarse en un rojo brillante
durante el invierno. Ubicada en cilindros que salpican el frente de la terraza, tomando
importancia durante el invierno, y acompañando el diseño durante la época del verano.
− Pittosporum tobira `Weeleri´: variedad enana del comúnmente conocido azarero, este
se diferencia por ser no sólo más pequeño, sino por tener un follaje de color verde
claro, con brotes de un tono casi amarillo. Por su forma compacta, y su color estridente,
se colocaron tres ejemplares en la terraza, dos en el ángulo noroeste de la terraza, y el
restante en el ángulo opuesto, contrastando los tres con la especie Imperata cilíndrica
`Red Baron´, tanto por su forma como por sus diversos colores de follaje.
Previamente se mencionó la decisión de pintar las medianeras de color gris, no obstante se
las trató con especies vegetales, en el caso de la medianera Oeste, para la cual se propuso
la especie Parthenocissus tricuspidata, acompañando la paleta de colores, esta especie
torna su follaje a un color rojo intenso durante la época otoñal, que al caer en el invierno,
deja un interesante dibujo en el muro con sus ramificaciones. En la medianera opuesta, se
planteó una combinación de espejos, que logran reproducir las texturas y colores que en
ellos se reflejan, combinándolos con pinturas de aspecto rústico seleccionadas por el cliente.
Como detalle final de la propuesta se ubicó una mesa, al estilo de una barra, contra el lateral
Este de la terraza; la misma puede utilizarse tanto como superficie de trabajo como para
eventos permitiendo varios comensales a la vez.
Propuesta 2
Para la presentación completa de dicha propuesta ver cuerpo C: Material de presentación
para proyectos de diseño, 4.2 Terraza - 4.2.2 Lámina Propuesta 2
Figura 8: Diseño en planta para una terraza-Propuesta 2. Fuente: Elaboración original
Memoria descriptiva
Ver imágenes de las especies propuestas en cuerpo C: 3. Imágenes de especies utilizadas
en proyectos de diseño – 3.2 Terraza: Contrastes de color. Propuestas 1 y 2
La segunda propuesta para la terraza se planteó con las mismas intenciones de fluidez,
energía y movimiento, no obstante se tomaron decisiones que lograban diferenciar una
propuesta de otra, pudiendo presentar al cliente variedad en los diseños.
La propuesta combina una paleta de colores formada por naranja, azules, y grises, y sus
respectivos matices. Como base se pintaron tanto las medianeras, como el murete del frente
de color naranja, dándole al frente un tono más oscuro, para dar una sensación de mayor
profundida. Contra este color tan llamativo, radiante, y con una energía relajante, se
realizaron contrastes con un juego de colores azules, violetas, y grises.
Los azules y violetas se encuentran representados por las siguientes especies:
− Una diversidad de lavandas, logrando una paleta de tonalidades grises, provenientes
de sus follajes, azules y violetas muy suaves otorgados por su agradable floración.
o Lavandula pinnata:
o Lavandula dentata
o Lavandula spica
− Para lograr los matices más claros e intensos del gris se seleccionaron las siguientes
especies:
o Cineraria maritima: su follaje de textura fina, y color gris casi blanco, permite
un fuerte contraste con el naranja.
o Echeveria elegans: especie suculenta, que aporta no sólo un tono grisáceo a
la composición de colores, sino una textura completamente diferente.
o Graptopetalum paraguayense: acompañando el contraste de textura que
presenta la suculenta mencionada previamente, ésta se distingue por su
porte más desarmado, y su coloración es gris medio, aproximándose al
blanco.
Las especies se colocarán en contenedores de fibrocemento, en diversos tamaños, creando
un juego de alturas, permitiendo a su vez crear ciertas abras en la agrupación de macetas,
que permiten ver el color seleccionado de fondo.
Otra gran diferencia con la propuesta 1, es que se realizó una división en la terraza, dando al
sector de trabajo un ambiente más privado. El mismo se logró colocando una combinación
de macetas, las cuales se destinaron a la plantación de aromáticas y otras plantas
comestibles, creando una barrera, pero sin obstruir completamente la visual entre uno y otro
sector.
Tanto para trabajo como para tiempo de relax se propuso un banco fijo en forma de L
colocado en la esquina debajo del ventanal, con una mesa apta para varios comensales, a la
cual puede agregársele sillas, que en caso de eventos con mucha concurrencia pueden
quitarse, tanto la mesa como las sillas, logran una mayor especialidad; y más
exclusivamente para tiempo de descanso, se plantearon 3 sillones cuadrados con
almohadones que divididos permiten que se sienten hasta 5 personas, y si no pueden
juntarse para crear una gran área de descanso.
En esta propuesta dado que las especies se plantearon solamente al frente del sitio, se
continúo con la idea de colocar espejos, estos irán colocados sobre la medianera oeste, en
franjas de diferentes medidas que generen el mismo juego que los contenedores.
5.1.3 Jardín: Color todo el año
Cliente:
− Generalidades:
o Familia compuesta por:
2 adultos
niños de 3 y 5 años
o Mascotas: 1 perro de porte grande
− Intereses y preferencias:
o Flores perfumadas
o Cubrir las medianeras
o Tener un área de césped
o Variedad de colores a lo largo del año
o Integrar al diseño juegos para niños.
− Actividades destinadas al jardín:
o Recreación:
Asados en familia
Espacio de recreación para los niños
Espacio de descanso
− Funcionales
o Espacio para el tender de ropa
− Condiciones preexistentes
o Ubicación: Ciudad de Buenos Aires
o Medidas generales:
10 metros de ancho
15 metros de profundidad
− El sitio se encuentra delimitado por medianeras de tres metros de altura
− El suelo cuenta con un perfil de tierra negra, y por debajo, suelo arcilloso
− Su orientación permite una cantidad óptima de horas de luz solar directa sobre el sitio.
− Para realizar el riego el sitio cuenta con una sola canilla, empotrada en una de las
medianeras.
Acceso y visuales
− Puerta ventana desde el living
− Puerta desde la cocina y comedor diario.
Especies preexistentes:
− Manto cespitoso de brotación espontánea
− Lagerstroemia indica, ubicada al fondo del sitio, podada en forma de árbol.
Problemáticas del lugar:
El sitio presenta condiciones óptimas para realizar un amplio espectro de propuestas de
diseño, no obstante existen ciertas cuestiones negativas:
− el espacio tiene destinadas varias funciones tanto recreativas como prácticas e
indispensables en el movimiento de una vivienda, con lo cual habrá que prestar suma
atención a la superficie otorgada a cada una de ellas, y su interacción en el diseño.
− 50 cm por debajo de la tierra, sobre el lado sur del jardín hay un contrapiso que protege
las cañerías de diversas instalaciones, dificultando las tareas de plantación, como
también la cantidad de especies posibles para ese sector.
− Se realiza un riego máximo de 3 veces por semana.
Propuesta de diseño
Elementos de presentación:
− Planta color
− Detalles de juego de niños.
− Imágenes de las especies seleccionadas
− Memoria descriptiva
− Resumen de especies.
Debido a la diversidad de especies que se propusieron para este diseño, se realizó un
resumen de especies en una carpeta anexa a la documentación, permitiendo que los planos
representaran los macizos de color, y agrupaciones generales, y por otra parte poder ver el
detalle de cada una de las especies, su floración, follaje, y otras cualidades ornamentales.
Propuesta 1
Para la presentación completa de dicha propuesta ver cuerpo C: 4.Material de presentación
para proyectos de diseño, 4.3 Jardín - 4.3.1 Lámina Propuesta 1.
Figura 9: Propuesta 1- Vista en planta- Coloración de verano. Fuente: Elaboración original
Memoria descriptiva
Una paleta multicolor fue la primera de las guías para la propuesta de diseño del jardín. Azul,
rojo, naranja, blanco, violeta, y tantos otros; todos con el objetivo de crear un ambiente
alegre, vibrante y enérgico, que a su vez resultara agradable para los adultos que también
utilizarán el lugar. Al comenzar a desarrollar algunos manchones de color, el siguiente
concepto que surgió fue el de dar la sensación de infinito, romper con los limites del jardín, y
lograr que los ángulos rectos de las esquinas, desaparecieran. Para esto se trabajó con una
línea que recorre todo el lugar, generando curvaturas en cada esquina, como también un
juego de entradas y salidas hacía el centro del jardín; creando un recorrido visual que logra
engañar al espectador, dando la sensación de mayor amplitud. Este recorrido fue posible
formando un cantero que siguiera esta línea, el cual cumple con varios objetivos: como un
movimiento de agua a punto de formar una ola, surge al mismo nivel de la puerta, subiendo
poco a poco su altura; al llegar al fondo del jardín, envuelve el sector de descanso, dando
una sensación de privacidad, y a su vez proporcionando un espacio donde sentarse;
continúa recto, para luego disiparse en el suelo, donde aguas danzantes parecieran tomar
toda su energía.
Al generar un espacio particular para los adultos, el espacio quedaba desequilibrado, con lo
cual se propuso generar una división con paneles agujereados, en diferentes alturas y de un
color llamativo, que dividiera la fuente de aguas danzantes, del resto del jardín. Esto no sólo
le daba un mejor balance al lugar, sino que también creaba un sitio especial para que los
niños jueguen. El espacio se acompañó con pequeños bancos y esferas dispersas por el
jardín, creando un recorrido por el cual los más pequeños pueden saltar, pasar por debajo,
mover y crear una infinidad de aventuras.
Parecía concluida la tarea de integrar todas las actividades al diseño del jardín, pero todavía
restaba dedicar un lugar para los asados y comidas familiares, como también un espacio
para el tender de ropa. Debido a su fuerte conexión con elementos del interior de la vivienda,
se plantearon dichas áreas como una extensión de la misma, creando dos plataformas a
modo de deck, en madera, conectadas entre sí, por un pequeño sendero del mismo
material, que parecieran salir de la casa, para perderse en el jardín. Integrando parte de los
canteros al deck logra la sensación de que poco a poco las especies logran dominar por
sobre las estructuras. Por otro lado, se planteo una serie de pasos sueltos con tablas de
madera, a modo de sendero irregular, que conecta el área de parrilla, con el sector de
descanso.
Al momento de seleccionar las especies se tuvo en cuenta primero las condiciones
impuestas por el cliente: debían ser de bajo mantenimiento, con floración abundante,
preferentemente perfumadas, y que aportaran al jardín color a lo largo de todo el año;
también las condiciones obvias, que no debían ser dañinas ni para los niños, ni para las
mascotas, evitando espinas, plantas cortantes, o tóxicas. Con todo esto en mente, se armó
la selección de especies que no sólo acompañara sino que reforzara las ideas principales de
la propuesta.
Comenzando con la visual provista por la puerta y ventana desde la cocina, la sensación de
una gran ola a punto de romper contra el jardín se reforzó con las especies allí colocadas;
comenzando con poca altura, una agrupación de Erica carnea logra un cambio, tanto en
altura, como en textura, generando el primer límite entre el cantero, y el resto de jardín; de
aspecto simple, esta especie logra resaltar durante el período invernal con su abundante
floración rosada o blanca. Durante el verano, una explosión de color va subiendo poco a
poco por el cantero, logrado por Lantana montevidensis, de abundante floración lila,
combinándolas con un salpicado de Chrysanthemum maximum, que como gotas que se
desprenden al romper una ola, logran abrirse camino por sobre las lantanas, salpicando la
superficie lila de un brillante color blanco, culminando con Gardenia augusta (Jazmín del
cabo), que crean una división dando privacidad al área de descanso, impregnándolo de un
agradable aroma a jazmín durante su época de floración. Para calmar un poco las aguas,
entrando al espacio de descanso, contando con la agradable sombra de la Lagerstroemia
indica (Crespón), se formó un marco verde con Liriope muscari, el cual poco a poco se va
disipando y para culminar en una agrupación de Clivia miniata, elegida por su llamativa
floración naranja a comienzos de la primavera, contrastando con Agapanthus praecox, de
floración color azul.
Como pequeños charcos al costado de un camino, se armaron pequeños canteros circulares
al nivel del suelo, con una combinación de Cyperus papyrus (Papiro), Cyperus
aspenviviparous(Papiro enano), especies muy asociadas al agua, que otorgan una
coloración verde todo el año, combinándolos con Iris xhiphium (Lirio) y logran que el espacio
vibre durante el verano, contrastando sus flores violetas con detalles amarillos, contra la
estructura naranja, planteada para que los niños jueguen.
El recorrido concluye con una combinación de Hebe speciosa (Verónica), Gaura lindheimeri,
Salvia mycrophylla, y Phormium tenax (Formio). De porte arquitectónico las Verónicas, y los
Formeos se destacan sobre las Gauras y Salvias, las cuales toman protagonismo durante su
época de floración, con aspecto silvestre, dando un aire de libertad al lugar. Para finalizar
con la propuesta se cubrieron las medianeras con diferentes plantas trepadoras. Sobre la
medianera (ver orientación) se colocó una combinación de jazmines con épocas de floración
diferentes, logrando una secuencia, aportando color, y aroma durante un período más largo
de tiempo; las especies seleccionadas son: Jasminum humile `revolutum´ (jazmín amarillo),
Jasminum azoricum (Jazmín azórico) y por último Jasminum polyanthum (Jazmín chino);
éste no sólo se destaca por su agradable y aromática floración, sino que también resulta muy
colorida la brotación de dichas flores, que toman un color rosado muy llamativo. Sobre la
medianera opuesta, con un efecto muy diferente, se colocó Parthenocissus tricuspidata
(Ampelopsis), de aspecto indiferente durante el verano, esta especie logra protagonismo al
pasar sus hojas de un color verde a un intenso color rojo antes de caer a fines del otoño. El
último detalle se dio al colocar sobre la pérgola que protege la parrilla, la especie Wisteria
sinensis (Glicina), especie caducifolia que provee de sombra al lugar durante los calurosos
días de verano, y con su perfumada y llamativa floración, se destaca durante los meses de
agosto y septiembre, mientras el resto de las plantas, comienzan a despertarse luego de un
frío invierno.
Resumen de especies:
Al realizar la selección de especies se considero la diversidad de colores y que este
elemento estuviese presente a lo largo de todo el año. Por otro lado se consideró el factor
de poco mantenimiento en el jardín, utilizando especies rústicas, sin necesidades de riego,
fertilización y poda específicas.
Ver imágenes de las especies propuestas en cuerpo C: 3. Imágenes de especies utilizadas
en proyectos de diseño – 3.3 Jardín: Color todo el año. Propuestas 1 y 2
En los canteros:
− Agapanthus praecox: seleccionada por su abundante floración azul durante el verano.
− Clivia miniata: al florecer a fines del invierno, se destaca por sobre el resto de las
especies.
− Cyperus aspenviviparous: utilizada para generar un salpicado de coloración verde igual
durante todo el año.
− Cyperus papyrus: Con el mismo fin que la especie mencionada anteriormente, esta por
se de porte mayor, logra cierto dinamismo en el lugar.
− Chrysanthemum maximum: su floración blanca se destaca por sobre la floración de las
lantanas, creando un juego de colores y contrastes.
− Erica carnea: este arbusto de pequeño porte toma protagonismo durante el invierno con
su floración rosada.
− Gardenia augusta: esta especie se selecciono por su perfumada floración blanca.
− Gaura lindheimeri: por su aspecto silvestre y abundante floración blanca, logra dar
dinamismo y una sensación de libertad al diseño.
− Hebe speciosa: contrastando en forma y color con las gauras, este arbusto compacto y
de floración violeta resulta indispensable en la combinación seleccionada.
− Iris xhiphium: agrupado con los Cyperus sp. logra destacarse durante el verano gracias
a sus grandes flores color violeta con detalles amarillos
− Lantana montevidensis: su floración es de gran atractivo, no solo por ser abundante y
prolongada, sino por tener un intenso color violeta.
− Liriope muscari: logrando una cobertura verde durante el año, esta especie logra
destacarse entre las sombras durante el verano con sus pequeñas flores violetas.
− Phormium tenax: de porte arquitectónico logra un fondo verde opaco, permitiendo que
otros colores se destaquen contra el.
− Phormium tenax `Pink stripe´: especie de follaje muy interesante por tener una
coloración rosada combinada con un tinte amarillo claro.
− Salvia mycrophylla: herbácea de porte arbustivo, de follaje verde medio, persistente.
Llamativo por su floración rosa fuerte, muy atractiva para los colibríes.
− Wisteria sinensis: especie trepadora con una atractiva y muy perfumada floración lila,
que aparece a comienzos de la primavera.
En las medianeras:
− Jasminum azoricum: Presenta pequeñas flores blancas, muy perfumadas durante el
período de verano.
− Jasminum humile `revolutum´:. Presenta una floración color amarilla, comenzando a
mediados de octubre, prolongándose hasta fin del verano.
− Jasminum polyanthum: su aspecto es muy similar al Jasminum azoricum, pero se
diferencia de este por florecer durante los meses de agosto y septiembre. Por otro lado,
sus pimpollos toman una coloración rosada, dando un aspecto muy interesante previo a
la floración.
− Parthenocissus tricuspidata: Su follaje es caducifolio, de color verde medio durante el
verano, y se torna rojo intenso en el otoño antes de caer. El cambio de coloración es
más llamativa si la especie se desarrolla a pleno sol.
Propuesta 2
Para la presentación completa de dicha propuesta ver cuerpo C: Material de presentación
para proyectos de diseño, 4.3 Jardín - 4.3.1 Lámina Propuesta 2
Figura 10: Propuesta 2- Vista en planta- Coloración de verano. Fuente: Elaboración original
Memoria descriptiva
Con un aspecto completamente diferente esta propuesta plantea una división más
esquemática y sencilla del espacio, que permite el desarrollo de todas las actividades
destinadas al lugar.
Como primera medida se generó una simetría aunque algo irregular, colocando en ángulos
opuestos el área de lavadero y el espacio destinado para la parrilla, ambos definidos por un
solado que poco a poco se desvanece en el césped. Luego, para conectar estos dos
sectores, y darle fluidez al espacio, se armaron dos grandes canteros uno en cada lateral, en
formas curvas, combinando una diversidad de especies con tamaños y formas diferentes,
que acompañan la sensación de movimiento y fluidez logando romper con la estructura
rectangular del jardín. En el centro, a modo de isla, se generó una gran área de césped que
proporciona un espacio para que los más pequeños puedan corretear, e instalar todos sus
juegos en el recorrido que más les divierta.
El color acompaña la idea principal de la propuesta, creando grandes macizos utilizando
especies de abundante floración, y por otro lado estas se seleccionaron con diferentes
épocas floración, logrando que el elemento color cuente con un papel protagónico a lo largo
de todo el año.
Resumen de especies:
Ver imágenes de las especies propuestas en cuerpo C: 3. Imágenes de especies utilizadas
en proyectos de diseño – 3.3 Jardín: Color todo el año. Propuestas 1 y 2
− Calliandra tweedii: arbusto caducifolio apoyante de abundante floración en forma de
plumerillo color rojo.
− Erigeron mucronatum: herbácea de aspecto silvestre, con una floración abundante y
prolongada, que cuenta con la particularidad de tener una coloración blanca al florecer
e ir tornándose rosada al marchitarse.
− Hemerocallis sp.: herbácea que se destaca por su floración en la época de verano.
Existe una extensa cantidad de variedades con diferentes colores y formas de flor. Para
esta propuesta se recomendó el uso de floración naranja y amarilla.
− Hypericum calycinum: de interesante floración amarilla que aparece durante la
primavera y el verano
− Brunfelsia australis: su floración, que comienza en primavera, es de color violáceo
tornándose paulatinamente al blanco.
− Lagerstroemia indica nana: especie que toma protagonismo durante el verano por su
intensa floración, que puede ser blanca, rosada, o lila, y durante el otoño antes de caer,
su follaje verde medio se torna anaranjado.
− Nandina domestica: arbusto de follaje verde medio, que toma protagonismo durante su
época de floración, por sus grandes ramilletes de flor blanco, que luego generan un
fruto rojo llamativo; también resulta llamativa durante la época otoñal ya que su follaje
se torna de un color anaranjado al bajar la temperatura ambiental.
− Ophiopogon japonicus: herbácea de follaje verde oscuro, ideal para realizar borduras y
delimitaciones.
− Vinca major: especies rastrera, que crece bajo la sombra de los árboles, aportando
elegancia al lugar con sus delicadas flores lilas.
Conclusiones generales
Al momento de comenzar una nueva carrera, el futuro diseñador se encuentra frente a un
abanico de nuevos elementos, cada uno de ellos con su lenguaje, forma, y complejidad. La
disciplina del diseño de paisaje no es la excepción, presentando una compleja combinación
de cuestiones estéticas y de trabajar con seres vivos, como son las plantas. Determinados
alumnos pueden sentirse más cómodos con lo que respecta al diseño, aprendiendo
rápidamente las técnicas de representación, o la manera correcta de crear una buena
combinación de colores, formas, o texturas, otros pueden captar rápidamente lo que un
docente, en el caso del desarrollo académico, o un cliente, si se habla de una cuestión
profesional, necesita, o simplemente prefiere. La realidad es que pocas veces a un alumno, e
inclusive a un diseñador, todas estas tareas le resultan igual de sencillas. Fue por esto que
surgió la iniciativa de crear una guía que llevara a todos aquellos que comenzaban a
involucrarse con el diseño de paisajes, por el camino más sencillo para lograr un buen
diseño. La misma se orientó al diseño de pequeños y medianos espacios debido que es un
sector donde no existen lineamientos, ni reglas específicas, con lo cual el trabajo más simple
puede resultar muy complicado, si no se sabe priorizar. Por otro lado, aquellos que recién se
aventuran en el trabajo profesional del diseño de parques y jardines, suelen comenzar por
balcones, terrazas o jardines pequeños, ya que intervenciones en grandes espacios pueden
resultar muy complejos, y abrumadores.
El punteo comienza por el cliente, quien representa el primer contacto con el sitio a
intervenir, y uno de los factores más importantes, ya que es él quien va a disfrutar de la obra.
Es necesario realizar un punteo detallado de cuáles son las cuestiones a las que debe
prestarse atención, desde la edad de los usuarios, los intereses y preferencias de cada uno
de ellos, las actividades que se disfrutaban realizar, entre otras. Paso a paso, queda definido
el cliente. Conectado a esto, el análisis del sitio, sencillo a simple vista, pero con una vasta
cantidad de factores a tener en cuenta; elementos que se aprecian a simple vista como los
límites del lugar, las visuales que desde allí se aprecian, hasta llegar a factores no tan
evidentes, pero que afectan directamente la vegetación, parte sumamente importante del
proyecto de diseño, como el tipo de suelo con el que se cuenta o clima de la región. Todo
esto desglosándose, y acompañado de una ficha práctica para que al momento de
enfrentarse a un cliente, el diseñador no olvide ningún elemento de la investigación.
Luego el gran desafío de lograr un cierto orden al momento de comenzar a desarrollar ideas
y propuestas. Destacando la importancia de la creatividad y la inspiración, se proponen
formas de avanzar en un proyecto de diseño cuando las ideas parecen no surgir. Ya sea
tomando decisiones respecto del estilo de nuestro jardín, o creando manchas o siluetas
extrañas en nuestros planos y gráficos para, a lo mejor, lograr nuevas líneas, circulaciones o
posibles agrupaciones vegetales; mostrando que en el proceso de diseño todo vale. No
obstante, para evitar errores, se detalló la manera más correcta de realizar la presentación
de nuestro proyecto, lo cual tiene como objetivo principal que el cliente pueda comprender lo
que se propone, ya que muchas veces no conoce de plantas, de materiales constructivos, o
simplemente no acostumbra ver planos.
Para reforzar la importancia de la creatividad en el diseño, y de los elementos que entran en
juego que en él, se dedicó un capítulo al elemento color, por un lado para mostrar la
importancia que éste tiene dentro de un diseño, y también para probar que todo puede ser
observado desde ángulos diferentes, otorgando a cada elemento de diseño más de una
función dentro de los proyectos. El color juega un rol importantísimo en cada proyecto, ya
que está presente tanto en las especies vegetales, como en materiales constructivos, y
elementos ornamentales de cualquier estilo. Realizar el análisis de este elemento permite
tener una nueva visión al momento de enfrentarse a un proyecto, logrando plasmar en el
diseño una nueva paleta de sensaciones, expresadas a través del color propuesto para cada
uno de ellos.
A modo demostrativo, el trabajo concluye con proyectos de diseño realizados sobre la base
de clientes hipotéticos, donde se plantean situaciones positivas combinadas con cuestiones
negativas, para mostrar a los lectores, cómo enfrentarse a problemáticas comunes en ésta
disciplina. Por otro lado, los diseños fueron planteados utilizando el color como elemento
rector de cada uno de ellos, planteando dos propuestas para cada uno de los proyectos,
ambos aplicando los mismos condicionantes, mostrando, no sólo la versatilidad de dicho
elemento, sino que es posible simplificar y enriquecer la tarea de diseño mediante la
abstracción de todos los elementos, y seleccionar uno como guía, en el caso de este
Proyecto de Grado, el color.
Se considera que el Proyecto de Graduación logra un orden en el proceso de diseño,
minimizando las posibles dudas que surgen al comenzar en esta disciplina. Sin importar el
estilo de cada diseñador, la base de un buen proyecto es el orden, la correcta investigación,
y por sobre todo, la creatividad.
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