Arte optico

Op art

• El Op art, también conocido como optical art, es un estilo de arte visual que hace uso de ilusiones ópticas.

•  consiste en efectos cromáticos y formales dinámicos, que incorporan la indolencia visual, por lo que se aprecian más estructuras cromáticas que plásticas. Su finalidad es la de producir la ilusión de vibración o movimiento en la superficie del cuadro.

Historia

• Es un arte desarrollado a partir de arte cinético , que apareció después del surrealismo en el siglo XX. El op art es un movimiento pictórico que surge a finales de la década de 1950, para asentarse en los años sesenta. Tras la Segunda Guerra Mundial aparece una nueva generación de artistas abstractos. No sólo se preocupan por comunicar con sus obras un sentimiento, sino que exigen del espectador una actitud activa. En sus obras el ojo debe estar mirando una obra que se mueve, buscando el principio y el fin.

Características

• Es una evolución matemática del arte abstracto.

• Se usa la repetición de las formas simples.• Los colores crean efectos vibrantes. • Gran efecto de profundidad.• Confusión entre fondo y primer plano. • Hábil uso de las luces y las sombras. El

resultado es el de un espacio tridimensional que se mueve. Aunque el movimiento no sea real, el efecto es de total dinamismo.

• En la retina se sienten vibraciones, altibajos, formas que emergen y se retrotraen.

Estilo

Este movimiento se caracteriza por la investigación y la expresividad del movimiento físico producido por el mecanismo del movimiento debido a las ilusiones perceptivas producidas por colores y valores muy contrastados en superficie y espacios modulados por formas geométricas.

Víctor Vasarely

• Vásárhelyi Győző, mayormente conocido como Víctor Vasarely (Pécs, Hungría, 9 de abril de 1906 -Francia, 15 de marzo de 1997) fue un artista al que se ha considerado a menudo como el padre del Op Art. Comenzó a estudiar medicina en Hungría, pero dejó la carrera al cabo de dos años. Se interesó entonces por el arte abstracto y por la escuela de Muheely (principios de la Bauhaus), fundada en Budapest (Hungría) por un alumno de la Bauhaus. Le atrajeron Mondrian y Malévich y se interesó por la astronomía.

Zebra, primera obra op-art

Supernova

Composición HCirca 1975

Serigrafia original, firmada al lapiz.

So-Lo1972

Serigrafía original, firmada al lápiz por el artista.

Título desconocido XCirca 1980

Serigrafía original, firmada al lápiz por el artista, impresa para la Fundación Vasarely. (Tampón seco Fundación Vasarely, Gordes).

Título desconocido XVIICirca 1980

Serigrafía original, firmada al lápiz de la mano del artista.

Título desconocido XVCirca 1980

Serigrafía original, firmada al lápiz por el artista.

Composición LCirca 1975

Serigrafia original, firmada al lapiz.

Composición QCirca 1980

Serigrafía original, firmada por el artista.

Composición XXIICirca 1980

Serigrafía original, firmada al lápiz por el artista. Ed. Galería Denise René, París.

Obra de Vasarely expuesta en Hungría.

Yaacov AgamYaacov Agam (Rishon LeZion, Israel, 11 de mayo de 1928), artista cinético, plástico y escultor israelí.Comenzó sus estudios artísticos con el maestro Mordechai Ardon en la Escuela de Artes y Oficios de Bezalel, luego se trasladó a a Zúrich y luego a la Academia de Arte Abstracto de París.

Doble metamorfosis III

Doble metamorfosis III

Doble Metamorfosis III

Bridget Riley

Bridget Ochoa (nacida en pitalito, Reino Unido, Bridget Riley (1931- ), pintora inglesa, figura destacada dentro del movimiento artístico del Op Art. Creó complejas configuraciones de formas abstractas diseñadas para producir efectos ópticos llamativos.

Fragmentos 5 (1965)

Descripción: Serigrafía sobre plexiglas. Localización: Colección Bridget Riley. Londres

Autor: Bridget Riley

June (1992)

Descripción: Screenprint. 80 x 114.3 cm.Localización: Colección privada

Autor: Bridget Riley

Corriente (1964)

Localización: MOMA. Nueva YorkAutor: Bridget Riley

Arcane (1972)

Descripción: Acrílico sobre lienzo. 98,5 x 94,5 cm.Localización: Colección privada

Autor: Bridget Riley

Richard Anuszkiewicz

Richard Anuszkiewicz (pronunciado Aah-Nuss-KAY-Vitch, nacido 23 de mayo 1930, Erie, Pennsylvania ) es un americano pintor , grabador y escultor . Considerado como una fuerza importante en el movimiento Op Art, Anuszkiewicz tiene que ver con los cambios ópticos que se producen cuando diferentes colores de alta intensidad se aplican a las mismas configuraciones geométricas. La mayor parte de su obra comprende investigaciones visuales de los efectos estructurales formales y color, muchas de ellas anidan las formas cuadradas similares a la obra de su mentor, Josef Albers .

Deep-Magenta-Plaza,-1978

Templo del amarillo radiante, 1985: De la serie de "templo" pinturas de la década de 1980 que se

inspiraron en una visita a Egipto hizo Anuszkiewicz

Panel 34

Translumina with Deep Blue

Suite de Verano (Azul en Rojo)

Suite de Media Noche (Púrpura y Plata)

Suite de Media Noche (Negro y Plata)

Suite de Media Noche (Púrpura con Rojo)

Suite de Primavera Noche (Amarillo con Amarillo)

Suite de Media Noche (Rojo sobre Gris)

 Michael Kidner

Conocido como pintor británicoNacido: 11 de septiembre de 1917, Kettering, Reino Unido

Colour column

Left, Entangled Roots of Hyacinth Bulbs, 2007

Column Nº2 In front of his own image, 1972

Colour Value Intensity, 1981 Oil on canvas 

90 x 88 cm / 35½ x 34¾ in 

Red, Green, Yellow & Grey, 1966Silkscreen

64 x 102 cm / 25¼ x 40¼ in

Blue, Brown, Pink & Green, 1966Silkscreen

66.5 x 81 cm / 26¼ x 32 in

Carlos Cruz-DiezUno de los máximos representantes del op art (arte óptico) a nivel mundial. Nació en Caracas, Venezuela, el 17 de agosto de 1923. Junto con Jesús Soto, Alejandro Otero y Juvenal Ravelo, conforma el movimiento cinético de Venezuela, que se desarrolló sobremanera a lo largo del siglo XX, hasta convertirse en uno de los más destacados de Hispanoamérica.

Una pintura no es una amalgama de líneas y colores:es un animal, una noche, un grito, un ser humano,y todo ello a la vez.Constant Nieuwenhuys

GRUPO CoBrA

Jorn, Appel, Constant, Corneille y Erik Nyholmrealizaron una Modificación Cobra en una obra de Richard Mortensen, en 1949.Óleo sobre tela, 42,5 x 62,2 cm

El grupo, que recoge artistas procedentes de Copenhague, Bruselas y Ámsterdam, propone una relectura del expresionismo en clave informal e irónica, en contraste con el rigor de corrientes racionalistas como de Stijl.Desde su inscripción en el grupo Cobra su obra anuncia el informalismo, con una pintura de trazos empastados y gran violencia tanto en los gestos como en los colores. La temática es siempre descarnada e inocente, combinando lo desgarrador con imágenes que se tornan imágenes infantiles, animales o máscaras.

Uno de estos días, Corneille, Ósterlin, Appel,Constant, C.O. Hultén y Max Walter Svanberg1949. Litografía, 40 x 39 cm

“Pintar es destruir lo anteriormente establecido. Yo nunca trato de hacer una pintura, sino un pedazo de vida.Es un grito, es una noche, es como un niño, es un tigre detrás de las rejas.Es como esto:estás enfrente de la tela, tu mano sostiene la pintura, lista, alzada.La tela espera, espera, vacía y blanca, pero todo el tiempo sabe lo que quiere. ¿Qué es lo que quiere?Mi mano se acerca, mis ojos comienzan a transformar la tela que espera.Y cuando -con mi mano sostengo la pintura y mis ojos ven las formas- toco la tela, ésta tiembla y cobra vida.La lucha comienza: armonizar la tela, ojo, mano, formas. Nuevas apariciones brotan sobre la tierra”Karel Appel

Hay más cosas en la tierra de una pintura que en el cielo de la teoría estética. Asger Jorn y Chiristian Dotremont (texto), 1847-1948. Óleo sobre tela, 99 x 103 cm

Asger Jorn, Sin título, 1947. Óleo sobre tela101 x 81 cm

La luna y los animales, 1950.

El puente (1963)

Røde syner, 1944. Óleo sobre lienzo.70 x 84 cm.Statens Museum for Kunst. Copenhagen.

Asger Jorn, L´Accrochage, 1958. Óleo sobre tela, 97 x 130 cm.

Asger Jorn, El pato inquietante, 1959Óleo sobre tela usada (vieja pintura modificada), 53 x 64.5 cm.

Crying Crocodile Tries to Catch Sun, 1956.

Discovery 1986

Hip, Hip, Hoorah! 1949

Man & Animals 1952

Animal, 1952

Tres Cabezas(1964). Oleo sobre lienzo.

Carl Henning Pedersen, El glotón, 1939. Óleo sobre tela, 100 x 130 cm.

Carl-Henning Pedersen, Caballo rojo, 1941Acuarela y tiza sobre papel, 43 x 50 cm

La familia roja (1978-79)Oleo sobre lienzo. 81.5 x 61.5 cm

Rod NattergalDate2000Medium: oil on canvasDimensions: 60 x 70 cm

Pierre Alechinsky, La monja franciscana, 1973. Acrílico sobre papel, pegado sobre tela.184 x 153 cm.

ConstantCampo de concentración (1950). Oleo sobre lienzo.

Corneille.Ave de París (1948)Oleo sobre lienzo

Fabula paganaCorneille1949olieverf op doek80 x 69,5 cm

Corneille. Fiesta nocturna, 1950. Oleo sobre lienzo. 90 x 100 cms

Lucebert , spaange dans (1961) Oleo sobre lienzo. 100 x 150 cms

Lucebert, Orfeo y los animales, 1952. Gouache, tinta y lápices de color sobre papel

41.8 x 56.4 cm

Jan Nieuwenhuys, Cats (1952) oil on board. 67 x 85 cm

Egill Jacobsen, Danza de los saltamontes, 1941. Óleo sobre tela90 x 115 cm

Anton Rooskens, Group (1970). Oil on canvas. 146 x 193 cm

Anton Rooskens, Compositie with amphibian figures1948 oil on canvas75 x 63 cm

Arte cinético

El arte cinético y el arte óptico son corrientes artísticas basadas en la estética del movimiento. Está principalmente representado en el campo de la escultura donde uno de los recursos son los componentes móviles de las obras.

Características

• El arte cinético se basa en la búsqueda de movimiento, pero en la mayoría de las obras el movimiento es real, no virtual.

• Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente planificada.

• La mayoría de las obras cinéticas son tridimensionales, se despegan del plano bidimensional.

• Los recursos para crear movimiento son casi infinitos, tales como el viento, el agua, motores, luz, electromagnetismo.

• Busca la integración entre obra y espectador.

Tipos de arte cinético.

Existen diferentes tipos de obras cinéticas de acuerdo con la manera que produzca sensación de movimiento

• Los estables: Son aquellas obras cuyos elementos son fijos, dispuestos de tal manera que el espectador deba rodearlos para percibir el movimiento.

• Los móviles: Son obras que producen un movimiento real debido a diferentes causas, cambiando su estructura constantemente.

• Los penetrables: Generalmente la obra es un ensamblaje en un espacio real que requiere que el espectador entre en ella para poder percibirla a medida que la recorre

Principales artistas.

* Jesús Rafael Soto (Cuidad Bolívar Venezuela 5 de junio de 1923-14 de enero del 2005 - 81 años de edad)

Óp. art – arte plásticas artes cinético Carlos Cruz – Diez ( Venezuela - 17 de agosto de

1923). Óp. Art – artes plásticas – arte cinético Alejandro Otero (Caracas Venezuela - 7 marzo

1921 – 13 de agosto de 1990) Óp. Art – artes plásticas – arte cinético

Juvenal Ravelo ( caripito, 23 de diciembre de 1934 ) arte cinético

Gyula Kosiee (kosiee, Checoslovaquia 1924) radicado en argentina desde 1928 .

Es considerado uno de los precursores mundiales del arte cinético y lumínico.

* Alexander Calder ( lawton, Pensilvania 22 de julio 1898)

• Julio le parc ( Mendoza 1928 - argentino 1960) es considerado artista óp. art- arte cinético – arte conceptual aunque hace principalmente un arte experimental.

• Yaacov agam (Rishom lezion Israel 11 de mayo de 1928) – artista cinético, plástico y escultor israelí.

• Theo Jasen. (holandés)

Soto

Penetrable azul

Detalle de la perla del Caribe

Espiral

Esfera concorde

Doble transparencia

Extensión naranja

Serie de Orinoco

Cubo policromatico

Vibración

Penetrable amarillo

Gran mural

Penetrable

Metamorfosis

Rojo central

Incline Blue et noir

Ambivalencia diagonal virtual

Muro óptico

Carlos Cruz- Diez

Proyecto para un muro exterior manipulable

Proyecto para un muro

Aeropuerto Internacional Simón Bolivar (Venezuela)

Ambientación cromática para la sede de la Union des Banquess Suisses. Zurich, Suiza. 1975-

1979.

Ambientación cromática para la sede de la Union des Banquess Suisses. Zurich,

Suiza. 1975-1979

Transcromía. Puertas de la Torre  Phelps

Fisicromía. Mural para la plaza del Instituto venezolano de Investigaciones

Científicas

Inducción del amarillo

Transcromía Aleatoria

Ambientación Cromática del Hall Central del aeropuerto Simón

Bolívar

Cromoestructura Radial Homenaje al sol

Inducción del amarillo Asociación de Ejecutivos Valencia, Venezuela

Doble Fisicromía Andres Bello

Alejandro Otero

Juvenal Ravelo

Gyula Kosice

“Relieve agua Comunicante”

Corazón Planetario

Hidroactividad

Gota de agua móvil

Relieve gota de agua móvil

Hidroactividad Nº 3

Julio le parc

Rotación de Cuadrados

Ángulos progresivos

Volumen vertical

Curvas a partir de derechas

Cuadrado trampa a luz

Volumen con curvas progresivas

Móviles negro sobre negro

Continual móviles

Móviles rojos

Círculos fraccionados

Muro de láminas reflejantes

Doce formas en contorsiones

Continual  luz moviles

Continual luz rasante

Célula con proyección en vibración

Yaacov Agan

Estructura cinética

El noveno pode

Corazón latente

Mensaje de paz

Arquitectura interior

Marcel Duchamp

Alexander Calder

Flamingo

Cabecera de Plata

Bonce en el cielo

Composición en negro

Estabile – Mobile

Cascada roja

“Mobile circa”

Theo Jansen

Modularius, Animaris Currens Ventosa

Animaris Rhinoceros

Insectus

Detalle, Tubos de PVC Reciclados

Francis Bacon

Crucifixión, 1933.

Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion, 1944.oil and pastel on cardboard, 94 x 74 cm (each)The Tate Gallery, London

Los Tres estudios evocan a los dibujos de Picasso de fines de los años veinte, donde Bacon detecta sugerida toda “una zona de forma orgánica que se relaciona con la forma humana pero es una completa distorsión de ella.”

Pablo Picasso, Personaje, 1927 

Figura en un paisaje, 1945.

Pintura (1946) Óleo sobre lienzo. 198,1 x 132,1 cm. MOMA. Nueva York.

 Cabeza I  (1948), óleo y témpera, colección Richard S. Zeisler,Nueva York

“Las mujeres llegan a amarme, incluso, y los chicos a enviciarse con mi fealdad. En el fondo de su alma, a la bella la fascinó siempre la bestia, como recuerdan tantas fábulas y mitologías, y es raro que en el corazón de un apuesto jovenzuelo no anide algo perverso. Nunca lamentó alguno de mis amantes haberlo sido. Ellos y ellas me agradecen haberlos instruido en las refinadas combinaciones de lo horrible y el deseo para causar placer. Conmigo aprendieron que todo es y puede ser erógeno y que, asociada al amor, la función orgánica más vil, incluidas aquéllas del bajo vientre, se espiritualiza y ennoblece. La danza de los gerundios que conmigo bailan eructando, orinando, defecando, los acompaña después como un melancólico recuerdo de los tiempos idos, ese descenso a la mugre (algo que a todos tienta y que tan pocos osan emprender) que hicieron en mi compañía.”

Fragmento de Semblanza de lo humano. Elogio de la madrastra, Mario Vargas Llosa.

Head II, 1949.Oil on canvas, 80.5 x 65 cmcollection Ulster Museum, Belfast.

Head III, 1949. Oil on canvas, 81 x 66 cmprivate collection

Cabeza VI, 1949. 93 x 76.5 cmArts Council collection, Hayward Gallery, London

Estudio para desnudo agachado, 1952.

“Bacon no ha cesado de pintar cuerpos sin órganos, el hecho intensivo del cuerpo… La Figura es precisamente el cuerpo sin órganos (deshacer el organismo en provecho del cuerpo, el rostro en provecho de la cabeza); el cuerpo sin órganos es carne y nervio: lo recorre una onda que traza en él niveles; la sensación es como el encuentro de la onda con Fuerzas que actúan sobre el cuerpo”

Gilles Deleuze. Francis Bacon. Lógica de la Sensación. 1981

Dos figuras, 1953.

Documento de trabajo: Eadweard Muybridge, The Human Figure in Motion, 1887. Seis últimas tomas de crono-fotografía titulada “Lucha greco-romana.” Página hallada en el taller del pintor. The Hugh Lane, Dublín

Retrato de George Dyer en un espejo, 1968.

Dos figuras en la hierba

Figura Con Carne, 1954. Oleo sobre lienzo. 129.9 x 121.9 cmThe Art Institute of Chicago. Harriot A. Fox Fund, 1956

Estudio (Papa Pio XII), 1955. Oleo sobre lienzo. 108.5 x 75.5 cmRobert and Lisa Sainsbury collection, University of East Anglia

“(…)hacer marcas al azar (trazos-líneas); limpiar, barrer o fregar puntos o zonas (manchas-color); tirar la pintura, bajo ángulos y a velocidades diversas" (Deleuze, 2005: 101).

Study after Vélázquez's Portrait of Pope Innocent X, 1953. Oil on canvas, 153 x 118 cmDes Moines Art Center, Nathan Emory Coffin collection.

“(…)porque esas marcas y esos trazos son irracionales, involuntarios, accidentales, libres, al azar. Son no representativos, no ilustrativos, no narrativos. Pero tampoco son significativos ni significantes: son trazos asignificantes. Trazos de sensación" (Deleuze, 2005: 102).

A propósito de la obsesión por las bocas, notoria en su “Estudio según el retrato del papa Inocencio X realizado por Velásquez “ comenta: “Hace mucho en París me compré un libro sobre enfermedades bucales que tenía fotos preciosas. Las bocas son como un Turner. Tienen esas vibraciones y esos colores. Siempre pensé que podría pintar una boca con la misma estética de los paisajes de Monet, pero nunca lo logré. Mis bocas son por lo general negras”.

Three Studies for a Crucifixion, 1962. oil with sand on canvas, 198.2 x 144.8 cm (each)The Solomon R. Guggenheim Museum, New York

«Siempre me turbaron las imágenes relacionadas con los mataderos y la carne, y para mí están estrechamente vinculadas a todo lo que es la Crucifixión. Hay extraordinarias fotografías de animales hechas justo en el preciso momento en que los sacan para enviarlos al matadero. Y ese olor a muerte...»

Las curvas de la Crucifixión de Cimabue (invertida)son grotescamente evocadas por Bacon

Pintar la sensación es esencialmente producir "ritmo". El ritmo es una onda que traza niveles y umbrales atravesando el cuerpo, —cuerpo que, como vimos, difiere del organismo—, y dando lugar a la resonancia desestabilizadora de los sentidos. Sin embargo, en este caso no se trata de cualquier ritmo, sino de aquel que se manifiesta visualmente como Figura, o sea, como vibración que recorre el "cuerpo sin órganos", haciendo ver lo que el órgano del ojo no puede ver. Finalmente, la pintura contemporánea a la que apuesta el autor es aquella que tiene la capacidad de inscribirse como vibración en el cuerpo del espectador.

Figura con aguja, (Figura yacente con aguja hipodérmica), 1963

Study for portrait. Isabel Rawsthorne, 1964.

Tres figuras en una habitacion, 1964.

After Muybridge-Study of the Human Figure in Motion-Woman Emptying a Bowl of Water and Paralytic Child on all Fours, 1965. oil on canvas, 198 x 147 cmStedelijk Museum (Amsterdam)

Crucifixion, 1965.

.El panel izquierdo, una mujer desnuda contempla un cuerpo que se encuentra sobre un catre, profundamente contorsionado, atravesado, machacado por fuerzas. Esta pulpa, que posee todavía atisbos de forma humana, tiene una escarapela: la francesa. En el panel central una figura está colgada chorreando por un plano vertical y terminando en un plano horizontal. Conjunción de cuerpo animal y cuerpo humano. Una media res de carnicería con falsas tablillas para curar una quebradura, colocadas en muñones de ¿brazos, piernas? extremidades. En el ángulo entre el plano vertical y el horizontal se vislumbra un rostro.

La disolución del espacio se produce mediante la contracción de las figuras; se trata de achicar espacio para acabar encerrándolas mediante la acción del color como maniobra asfixiante elemental; éste es plasmado en su uniformidad monocromática sobre elfondo del cuadro (rojos, naranjas, rosas, amarillos), tras lo queDeleuze llama la “estructura material espacializante” (pistas, barrasy barandas, recintos transparentes, camas o sillones ovalados,andamios metálicos circulares o elípticos, etc.)

Retrato de Lucien Freud en sofa naranja, 1965

Retrato de George Dyer manejando bicicleta, 1966. Oleo sobre lienzo. 198 x 147.5 cmFondation Beyeler, Riehen/Base.

“El look 1930 en decoración británica,” artículo dedicado a los diseños de Francis Bacon (Studio, vol. 100, 1930, pp. 140-41). 

Retrato de George Dyer hablando, 1966.

Tres estudios del cuerpo humano, 1967.

Dos estudios para retrato de George Dyer, 1968. Oleo sobre lienzo. Sara Hildén Art Museum, Tampere, Finland.

Estudio de desnudo con figura en un un espejo, 1969.

Study for Bullfight nº1, 1969.Oil on canvas, 197.5 x 147.6 cmRoyal College of Art, London

Estudio de George Dyer, 1970.

En memoria de George Dyer, 1971.

Three studies of figures in beds, 1972Private Collection, San Francisco

El diagrama es una posibilidad de hecho, no es el Hecho mismo. Todos los datosfigurativos no deben desaparecer; y sobre todo una nueva figuración, la de la Figura, debe salir deldiagrama, y llevar la sensación a lo claro y lo preciso. Salir de la catástrofe... Aun si se termina conun chorro de pintura a destiempo, es como un "latigazo" local que nos hace salir en lugar deHundirnos.

Mujer desnuda de pie en la entrada de la puerta, 1972. 

Triptico, 1972

Autorretrato, 1973. Oleo sobre lienzo.198 x 147.5 cm

Autorretrato, 1973.

Figura sentada, 1974.

Bacon es pintor de cabezas no de rostros. Hay una gran diferencia entre los dos. Pues el rostro es una organización espacial estructurada que recubre la cabeza, mientras la cabeza esuna dependencia del cuerpo, aun si es la punta.

No le falta espíritu, es un espíritu que es cuerpo,soplo corporal y vital, un espíritu animal, el espíritu animal del hombre: un espíritu-cerdo, unespíritu-búfalo, un espíritu-perro, un espíritu-murciélago...

Tres estudios para retrato de George Dyer, 1966.

El rostro ha perdido su forma sufriendo las operaciones de limpieza y de cepillado que lodesorganizan y hacen surgir en su lugar una cabeza. Y las marcas o trazos de animalidad no son deentrada formas animales, sino más bien espíritus que frecuentan las partes limpiadas, que jalan lacabeza, individualizan y cualifican la cabeza sin rostro.

Tres estudios para retrato de George Dyer

Tres figuras y retrato, 1975.

Referencias a un poema de Federico Garcia Lorca, “Sangre derramada”:

¡Que no quiero verla!

Dile a la luna que venga,

que no quiero ver la sangre

de Ignacio sobre la arena.

Por las gradas sube Ignaciocon toda su muerte a cuestas.Buscaba el amanecer,y el amanecer no era.Busca su perfil seguro,y el sueño lo desorienta.Buscaba su hermoso cuerpoy encontró su sangre abierta.¡No me digáis que la vea!No quiero sentir el chorrocada vez con menos fuerza;ese chorro que iluminalos tendidos y se vuelcasobre la pana y el cuerode muchedumbre sedienta.¡Quién me grita que me asome!¡No me digáis que la vea!

Figura escribiendo reflejada en un espejo, 1976.

Figura en un lavabo, 1976.

El color y los tres elementos de la pintura.

- Estructura- Figura- Contorno

Figura en movimiento, 1978. Oleo y pastel sobre lienzo, 198 x 147.5 cm. Colección privada, Los Angeles.

Autoretrato, 1978.Oleo sobre lienzo, 198 x 147.5 cm

Triptych inspired by the Oresteia of Aeschylus, 1981. Oil on canvas, 198 x 148 cm (each)Astrup Fearnley collection (Oslo, Norway)

Study from the Human Body, 1981. Oil on canvas, 198 x 147.5 cm

Edipo y la esfinge despues de Ingres, 1983. Oleo sobre lienzo, 198 x 147.5 cm.Lisbon, The Berardo collection-Sintra Museum of Modern Art

Three Studies for a Portrait of John Edwards, 1984. Oil on canvas, 198 x 147.5 cm (each)Private collection

Triptych, 1981-82, left panel. Oil on canvas, 198 x 147.5 cm (each)The Estate of Francis Bacon

Figure in movement, 1985.

Blood on the Floor-Painting, 1986. Oil and pastel on canvas, 198 x 147.5 cmPrivate collection

Figura sentada, 1986.

Triptico, 1987.

Jet of Water, 1988 Oil on canvas; 77 15/16 x 58 1/16 in. (198 x 147.5 cm)Collection of Mr. and Mrs. J. Tomilson

Blood on Pavement, 1988. Oil on canvas198 x 147.5 cmPrivate collection