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GRANDES AUTORES DEL MUNDO DEL COMIC

Neal Adams y su influencia en el realismo gráfico

Comencemos nombrando a “L´Enfant Terrible del Cómic”, como se conoce odenomina a Neal Adams, quien marcó un antes y un después en el Mundo delCómic con su revolucionario diseño de viñetas y estructura anatómica depersonajes, en los cuales muestra un detallado, crudo y gran realismo, aparte derevolucionar como nunca antes visto el estilo de la narrativa gráfica, al hacer quelos propios personajes se salgan parcialmente de la viñeta, otorgándoles así eldinamismo de vanguardia que ha definido y caracterizado a este autor.

Tras descubrirle, sorprendidos, tuvo muchos seguidores, hasta el punto de imitarleéstos en los comienzos de sus carreras artísticas, para acabar encontrando cadauno, finalmente, su propio estilo. Así, podemos nombrar al gran John Buscema,quien dibujó prácticamente todos o casi todos los superhéroes del sello editorialMarvel.

Otro a destacar es Bill Sienkiewicz, dibujante “de culto” al estar adelantado tambiéna su tiempo y por ello incomprendido por los más neófitos. Enfatizó en sus iniciosen los difuminados aparte de seguir fielmente el sorprendente realismo en laanatomía de los personajes… al menos en sus comienzos, porque luego se volvióasombrosamente experimental. Bill Sienkiewicz, incomprendido u odiado por unos yamado por los más entendidos en el arte, por la sencilla razón de que tiende aexagerar parte de sus dibujos cuando quiere darles dinamismo o enfatizar en algo,cosa que a muchos les ha parecido dibujar “mal” o “desproporcionado”. Lo dicho:otro adelantado a su propia época, como lo fue Neal Adams.

De Neal podemos destacar por ser bastante conocidas, sus ilustraciones ya clásicasde los monstruos del cine (Frankenstein, el hombre-lobo, etc…) dentro del Mundodel Cómic, así como la revitalización primera que hizo de la 1ª “Patrulla-X”, elprimer grupo o formación de “X-Men”, impidiendo que éstos cayesen en el olvido.También a destacar su obra en “Batman” para DC, el mejor “Batman” según loscríticos, junto al guionista Dennis O´Neil y al entintador Dick Giordano (a quienalgunos atribuyen el mayor mérito del dibujo). El mismo equipo creativo para otraobra maestra de línea menos detectivesca y más de crítica social: “FlechaVerde/Linterna Verde”. Y trabajos para revistas de comics del género de terror enotros sellos editoriales, por ejemplo “Creepy” o “Historias de la Cripta” para EC.

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Otro que rivaliza en realismo y grandiosidad gráfica, fue Mike Grell, dibujandoademás también de guionizando en la Serie-Limitada de“Flecha Verde”: “GreenArroz: El Cazador Acecha”, en la que dotó al personaje de una etapa de realismo,más cercana al héroe en crisis (o “anti-héroe”) que al superhéroe, haciendo queéste abandonara sus flechas trucadas y/o explosivas, sirviéndose sólo de suhabilidad innata, idea que traía el autor de décadas anteriores en su otro genialtrabajo “Warlord”, éste para DC.

De Bill Sienkiewicz, como trabajos iniciales imitando a Neal Adams, están losprimeros números de “El Caballero Luna”, personaje creado por el veteranoguionista Doug Moench para luchar contra “El Hombre-Lobo”. De la etapa demaduración final del dibujante, sin duda alguna destacaríamos la Novela Gráfica“Elektra Asesina” y su paso por la colección “Los Nuevos Mutantes” elevándola acategoría artística de tipo superior, a pesar de dejar fríos a los más jóvenes.

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De John Buscema en su amplio legado, podríamos mencionar su larga etapa en“Conan el bárbaro”, entintada por Ernie Chan, que es uno de los mejoresentintadores y que también dibuja además de entintar en “La Espada Salvaje deConan” (en formato revista, no ya en comic-book). John Buscema dejó un recuerdoimborrable en los fans de “Conan el bárbaro”, así como en la 2ª etapa de “Los 4Fantásticos” que siguió a la primera del “rey” Jack Kirby, destacando un “EstelaPlateada” al que dio un toque más cercano y más humano, en contraposición al desu predecesor Kirby que lo ilustraba más cósmico e incognoscible.

Y al hablar de John Buscema, nos acordamos de Sal Buscema, otro veterano que esidóneo cuando hay que dibujar situaciones de drama hasta rozar el extremo,creando ambientes gélidos de terror aunque sin caer en el género. Podemoscomprobarlo en “Rom, Caballero del Espacio” luchando contra los fantasmas(entidades de otro planeta o dimensión), o haciendo equipo en la 2ª parte delmagistral “Thor” de Walter Simonson con éste al guión (obra cumbre comparadacon la Edad Dorada de Lee y Kirby en “Los 4 F.”), cuando el dios del trueno entraen el reino de Hela (La Muerte), o en “La Masa” (“El Increíble Hulk”) cuando su alterego humano se encuentra cara a cara con el mítico Wendigo.

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De “El Increíble Hulk” merece ser destacada la evolución paralela del carismáticodibujante Herb Trimpe en estilo a mejor, junto con el monstruo que en sus iniciosera gris, tenía más pelo y cambiaba con la luna llena, hasta convertirse con eltiempo en el gigante esmeralda que todos conocemos y que se transforma cuandose altera o enfada.

Walter Simonson además dejó plenamente satisfechos a los fans más exigentes del“universo mutante” en su labor al dibujo junto con su esposa Louise Simonson alguión en “Factor-X” (colección nueva para el 1er grupo de “X-Men”), a pesar de quelos primeros números estaban formalmente dibujados por Jackson Guice con laayuda de Bob Layton en el entintado de los bocetos. El deslumbrante trabajo deWalter en “Thor: el dios del trueno” hizo que muchos olvidasen otro anteriorsorprendente y muy parecido al de Neal Adams, para el magazine o revista decomic en Blanco y Negro “The Rampaging Hulk”.

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Los padres del comic americano

Siguiendo con los Grandes Autores, hay que mencionar obligatoriamente junto aJack Kirby a Stan Lee, los padres que reinventaron la industria del CómicAmericano, con su sello editorial Timely comics, que luego pasó a llamarse Marvelcomics. Porque en sus inicios estos autores escribían y dibujaban (respectivamente)en la Distinguida Competencia de Marvel: DC comics (que se llamaba por entoncesCharlton comics), además de crear contínuamente los personajes para sendasfranquicias, primero para DC y luego tras su marcha, al fundar Marvel.

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Decir que aunque habitualmente Stan escribía y kirby dibujaba, a veces aunqueescasas Stan Lee también ha dibujado, y Jack Kirby en algunos casos ha guionizadosus propios dibujos. Stan se dedica ahora a tiempo completo a ser el “relacionespúblicas”, representante o “cara visible” de Marvel, en las películas que llevan elsello distintivo de “La Casa de las Ideas”, con apariciones sorpresa en cada una deellas (como antes hacía el director de cine Alfred Hitchcock).

Es de sobras conocido el trabajo de Stan Lee en creaciones / co-creaciones junto asu colega Jack Kirby (antes de irse cada uno por su lado por diferencias personales)en superhéroes y grupos de superhéroes como “Los 4 Fantásticos”, “LosVengadores” o “Spiderman”…

…aunque cabe mencionar que en este último caso Stan fue el co-creador junto albrillante dibujante Steve Ditko, famoso por su toque misterioso, místico e incluso aveces con algo de surrealismo, como puede verse no sólo en la 1ª etapa de“Spiderman” sino también en los primeros trabajos de “El Doctor Extraño”, relevadoluego por un magistral Frank Brunner que conservaría el estilo surrealista peroañadiendo más sombras y difuminados.

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Hago aquí un breve inciso para nombrar artistas del difuminado en revistas ycomics en Blanco y Negro, como: el maestro Gene Colan en “La Tumba deDrácula”, entintándole Tony de Zuñiga o dibujando éste en “La Espada Salvaje deConan”, o Rudy Nebres dando con sus pinceladas un toque algo más dinámico y/osalvaje también en “La Espada Salvaje de Conan”, destacando sobre todo en“Relatos Salvajes: Artes Marciales”.

Continuando con Steve Ditko, mencionar que creó hace ya varias décadas paraCharlton comics al enmascarado y enigmático héroe de serie negra “Question”(personaje original en el que se basó el “Rorschach” de “Watchmen”). Y otrostrabajos para sellos independientes, como el recientemente editado “Tercervolumen de los archivos de Steve Ditko: El Viajero Misterioso”, obra de finales delos ’50, justo antes de la creación de “Spiderman”.

Jack Kirby “el Rey”

En cuanto a Jack Kirby, su inimitable estilo futurista y cósmico le catapultó a lo másalto, muestra de ello están los insuperables trabajos de “2001: Odisea en elEspacio” (adaptación de la película que sirvió para crear nuevos personajes), obra“de culto” entre los más veteranos, actualmente inencontrable, totalmenteagotados los ejemplares. También de él destaca “El Cuarto Mundo” (para laeditorial DC) y la mítica 1ª etapa de “Los 4 Fantásticos” (no en vano se la ha venido

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a subtitular como “el mejor cómic del mundo”, a pesar de que eso hoy día pudieralevantar polémica, pero como se dice “sobre gustos, los colores”). Esto nombrandoo destacando solamente unas pocas de sus más conocidas obras.

Seguidores o imitadores de Jack Kirby, como en el caso anterior, han habido ysiguen habiendo muchos, de los que destacarían en estilo muy personal y veteraníados de ellos por encima de los demás: Barry Windsor-Smith y Jim Steranko,siempre parecidos o cercanos a Kirby en sus ilustraciones, pero sin una diferenciagradual tan notable en el desarrollo o evolución de sus estilos gráficos como los delos arriba mencionados.

Barry Windsor-Smith

Decir Barry Smith es decir “Clavos Rojos”, una de las obras de “espada y brujería”del creador de “Conan el bárbaro” el novelista Robert Erwin howard, pero elevada asu máxima expresión en la forma definitiva de Novela Gráfica. De detallado y bellodibujo parecido a éste pero bastante interesante, tenemos el que hiciera RafaelKayanan en la Serie-Limitada “Conan el aventurero”, aunque cabría incluir ydestacar la Serie-Limitada “Arma-X”, que a menudo fue omitida por Marvel alromper o no continuar fielmente la cronología del personaje “Lobezno” para “LaPatrulla-X”, pero aún así reeditada con frecuencia (y agotadas las tiradas) por suelevada calidad artística.

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Jim Steranko

De Jim Steranko es muy notable su etapa en el primer grupo de “X-Men” (tras larevitalización que hizo Neal Adams), llegando a su apogeo en trabajos como “LaMuerte del Capitán América” y principalmente con sus pinceladas innovadorastambién dinámicas y de vanguardia en “Nick Furia, Agente de Shield” (el JamesBond de los cómics) en un momento (los años ´60) en que la influencia de lacultura “hippie” y la música psicodélica irradiaban actividad, cosa que él supoplasmar con talento sin igual en el papel, marcando una época.

Al legado de esta 2ª plantilla de dibujantes, les sucedieron otros muy cercanos oparecidos en su estilo, citar como ejemplo de Jim Steranko: Paul Gulacy (quedestacó sobradamente en “Shang-Chi, maestro de kung-fu” para Marvel o “SlashMaraud” para DC) y Brian Bolland, cuyos trabajos más sobresalientes están en el“Juez Dredd” y “Camelot 3000” (ambos para DC).

De imitación idéntica a Jack Kirby en autor de actualidad, sorprende hasta rozar eldescaro el dibujante Steve Rude, cosa que nadie critica agradeciendo el seguirconservando la esencia de Jack “el rey” Kirby entre nosotros.

Autores que dieron vida al superhéroe más popular

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Si hablamos del Cómic Americano en general y del superhéroe actualmente máspopular o cercano a los jóvenes, “Spiderman”, no podemos olvidar la genial y largacontribución durante décadas al personaje por parte del dibujante John Romita Sr.,padre del también cotizado dibujante John Romita Jr., quien comenzó su carreraartística imitando a su padre y luego evolucionando rápidamente hacia un estilomás detallado o milimétrico incluso del entorno o paisaje de cada viñeta sin flojear,sin perder intensidad (cosa que lamentablemente ocurre a otros grandes perolentos dibujantes).

Varios dibujantes han ido dejando su huella en la colección de “Spiderman”, conestilos interesantes aunque a veces parecidos, quizá por deseo expreso de laeditorial, o por influencias de cada década, entre otros: el maestro Gil Kane (quedestacó más en “Conan” y “Warlock”, creado éste por el genio Jim Starlin, creadortambién de “Dreadstar”, conservando en este caso los derechos de propiedadintelectual), Ross Andru, Alex Saviuk, Keith Pollard, Marie Severin, Rick Leonardi(conocido por la Limited-Serie de los personajes “Capa y Puñal”), Charles Vess(cotizado sobre todo por sus hacer portadas e ilustraciones, Ron Wilson(memorable dibujando “La Cosa” de la familia superheroica “Los 4 Fantásticos”), AlMilgrom (mejor dibujando que entintando, todo sea dicho), Rich Buckler (famosopor dibujar “Namor, el Hombre Submarino”), Bob McLeod (quien hiciera un buentrabajo en “Los Nuevos Mutantes”). Personalmente me quedo con Ron Frenz, dignosucesor del estilo de Romita Sr, por ser muy parecido y algo más actual.

Destacar de John Romita Jr. (el hijo) su etapa en la segunda generación de “X-Men”tras la etapa de John Byrne (otro de los maestros), y a las que les siguieron las de

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Marc Silvestre y Jim Lee, ambas carismáticas, destacando por dar siluetasestilizadas a sus personajes femeninos y formas poderosas a los masculinos…

Mientras tanto John Romita Jr. (mi dibujante favorito) sigue evolucionandoexperimentando estilos de pinceladas más finas, sutiles y vanguardistas, cosa quese aprecia sin igual en su paso por “Daredevil” (tras la revitalización que hizo delpersonaje Frank Miller, otro gran innovador que no pierde intensidad), llegando arozar actualmente el estilo Manga en su trayectoria por “Spiderman”. Es de esosdibujantes que los amas o los odias, aunque este es más “accesible” a todos lospúblicos o edades que el estilo de Bill Sienkiewicz, más “oscuro” y “hermético”.

Y no podemos olvidar a otro dibujante también oscuro que luego pasaría a autorcompleto: Mike Mignola. Famoso por su “Hellboy” para el sello independiente DarkHorse (publicado aquí en España por Norma Editorial), algunos recuerdan su dibujoen “Batman: Luz de Gas”, pero muy pocos la Novela Gráfica muy anterior que hizode “Lobezno” luchando contra el archi-villano “Apocalipsis” en un lugar casidesconocido entonces, llamado “La Tierra Salvaje”.

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Aunque es más conocida la historia compartida de “X-Men y Spiderman en La TierraSalvaje”, con dibujos que brillan con luz propia a cargo de Michael Golden, quiensobresale sobremanera en la colección bélica “The´Nam”, donde plasma trasrecopilar de cerca vivencias en la guerra de Vietnam.

Y mientras éstos hacía “sus pinitos” para Marvel, otro autor de talla hacía lo propiopara la Distinguida Competencia (DC), me refiero a Howard Chaykin en “LaSombra”, un enmascarado de serie negra, que combate el crimen de las mafias trasvolver de un retiro en una ciudadela inexpugnable del Tíbet conocida por muypocos como una mera leyenda de nombre “Shamballa” o “Sangri-La”, “La Sombra”luego sería retomado por Bill Sienkiewicz tras irse Howard Chaykin al sello DarkHorse para crear “American Flagg”, comic de la misma línea pero sin lo místico ycon tintes políticos y de crítica ácida a una sociedad cada vez más carente devalores auténticos.

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Otra “vuelta de tuerca” al género superheroico

Como podemos ya observar, las nuevas promesas aspiran y/o acaban cumpliendosu sueño de darse a conocer ampliamente a través de las colecciones super-ventaso “cabecera” de las grandes editoriales, quizás para luego crear sus propios sellosindependientes conservando los derechos de autor sobre sus obras, cosa quedemostró, por poner un claro ejemplo, Todd McFarlane. De dibujo super-detallado eidéntico o muy similar al de Arthur Adams (ver imagen), autor éste exclusivo deMarvel…

FcFarlane fue conocido mundialmente en “Spiderman”, admirado por los fansadultos más exigentes, al cargar de trabajoso detalle cada ilustración, cada viñetay/o portada, y seguido por masas de fans adolescentes, al caricaturizar a lospersonajes aunque conservando sus expresiones y rasgos, acercándolos así a losmás jóvenes. Luego creó su propio personaje “Spawn”, conservando la exclusividadde los derechos legales sobre él (el copyright). Pero esto no quedó ahí, sabiendo elpotencial que tenía (y tiene) como artista, creó varias colecciones para supersonaje, dentro de su propia editorial, para las cuales contrataría a otras jóvenespromesas que le ayudasen en la tarea… y además creó su propia línea o sello dejuguetería, donde comercializa distintos modelos de “Spawn” y otros de suspersonajes, similar a la compañía Mattel, que encargaría a Marvel Comics la serielimitada “Secret Wars” para publicitar sus figuras articuladas.

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Tras McFarlane en “Spiderman” siguieron otros que imitarían su estilo yconservarían su nuevo diseño para las telarañas del “lanza-redes”, como ErikLarsen, que también refleja influencias de Walter Simonson en la apariencia fornidade los personajes, aunque caricaturizados.

Siguiendo con los Grandes del Cómic, del Cómic Americano en general y en sentidocompleto (guionista/ dibujante/entintador), Frank Miller es otro “L´Enfant Terrible”de la Narrativa Gráfica que “se lleva la palma”, ya que aparte de ser el creador yautor (guión y dibujo) de “Robocop” (llevado al cine como muchos otros personajesde comics) y de haber revolucionado y revitalizado para la editorial DC la imagende Batman en “El Regreso del Señor de la Noche”, además de la serie negra “SinCity”, o la Serie-Limitada “Ronin” (experimental de principio a fin con finalapoteósico), mérito merecido por trabajar en equipo con Lynn Varley al color en“Ronin” y “Batman: Dark Knight”.

Frank Miller ha hecho algunos trabajos para el sello Marvel, del cual destacaríamosen particular su trabajo al dibujo de sorprendente realismo junto al maestro escritor(guionista de “X-Men” y después novelista) Chris Claremont, en la Serie-Limitada oNovela Gráfica “Lobezno: Honor”, en la que una de las páginas finales (la que semuestra a continuación) es considerada por los expertos como la mejor secuenciade imágenes del mundo del cómic.

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También nombramos a John Byrne, que ha dado otra “vuelta de tuerca” más alestilo cósmico de Jack Kirby, y puede confirmarse echando una ojeada a su propiotrabajo a tiempo completo (guión/dibujo/entintado) en “El Cuarto Mundo” de JohnByrne (para DC) y “Los 4 Fantásticos” de John Byrne (para Marvel), en este casoúltimo también innovando la Narrativa Gráfica en la estructura de viñetas de suspáginas como hiciera en su momento Neal Adams. El curioso “sello de identidad” o“firma” de John Byrne, en sus dibujos de tipo detallado pero realista sin estarexcesivamente cargado, son las bocas de los personajes que dibuja, a las que lesotorga unos hoyuelos característicos. Un autor de estilo maduro y realista, sindemasiadas extravagancias, creador para Marvel del super-grupo canadiense“Alpha Flight”. Y cómo no, memorable su trayectoria artística dibujando en lascolecciones estrella como: “La Patrulla-X”, “Spiderman”, “Superman”, etc...

Y ya que hemos nombrado tanto a “Spiderman”, haciendo justicia a estesuperhéroe hay que mencionar la que muy posiblemente sea su aventura cumbre,la más oscura por cierto, esta es “Spiderman: La Última Cacería de Kraven”(comparada con “Batman: El regreso del Señor de la Noche” de Frank Millar), obrade Mike Zeck, dibujante que aún siendo lento pero es muy cotizado y estando alguión J.M. De Matteis, genial escritor de la talla de Roy Thomas (éste en “Conan elbárbaro”).

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En cuanto a la otra cabecera de superventas, las colecciones de mutantes, sedecidió crear algo distinto, de aventuras pero sin tanto drama y sí con un toque dehumor característico y lleno de detalles y referencias tanto pasadas como futuras,así nació “Excalibur”, dibujado asombrosamente por Alan Davis y Paul Neary, quejuntos brillan con luz propia, ya que Paul Neary por sí solo no tuvo muchatrascendencia en “El Capitán América” resultando algo “empalagoso” inclusoentintando a Mike Zeck, mientras que conjuntamente con Alan Davis sale unproducto más completo y distinto, muy especial, complementándose a laperfección…

Este mismo resultado visual ocurrió al entintar Bob Layton a John Romita Jr en lacolección de “El Invencible Iron Man”, o cuando Terry Austin entintó a Byrne en “LaPatrulla-X”, o Klaus Janson a Frank Miller en “Daredevil”… aunque Klaus Janson sesostiene por sí mismo, como se vio en los primeros números de la colección de “ElCastigador” (“The Punisher”).

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George Pérez

Un caso muy singular fue el de un dibujante que quiso estar en el podio de losGrandes Autores del comic americano, junto a los principales antes mencionados,este es George Pérez, cuyo trabajo más destacado para Marvel está en “LosVengadores”, pero logrando finalmente el merecido reconocimiento con su etapa enla serie “Wonder Woman” para DC, no ya sólo por revivir el personaje con su estilominuciosamente detallista hasta el extremo muy vistoso, sino por traer a lacolección de esta heroína amazona los seres que plagan el universo de la mitologíagriega, lo que enriquece su obra dándole un toque original y de distinción, comohiciera antes con los mitos nórdicos Walter Simonson en “Thor”. Pero aún habiendoalcanzado el tan anhelado reconocimiento, lo que le consolidó definitivamente fue ellargo trabajo y de gran calidad mantenido en una de las colecciones-estrella de DC“Los Nuevos Titanes” (algo así como “Los Nuevos Mutantes” pero en estafranquicia), destacando como sublime “La Saga de Trigón”.

Curiosidades

Y como anécdota haremos aquí mismo un par de revelaciones al respecto de lasdos grandes casas editoras de comic americano, siempre en sana competencia;

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“La Patrulla-X” (“X-Men”) no fue originalmente una idea de Lee y Kirby sacada de lanada, sino una versión creada a la sombra del éxito que por aquel entoncescosechaba DC con “La Patrulla Condenada” (“Doom Patrol”).

“Spiderman” es la respuesta en parodia o mofa implícita de Marvel a DC por su“Superman”: Ambos visten de rojo y azul, ambos tienen doble vida o identidad,más para proteger a sus seres queridos que a sí mismos, ya que ambos perdieron asus padres naturales, pero mientras uno es un hombre “superior” el otro es másbien un hombre “insecto”, uno vuela y el otro se balacea a velocidad vertiginosa,(que para el caso es casi lo mismo), ambos son superfuertes, pero uno esimpecable en su vida mientras que la del otro es un caos, un desastre. Al final“Spider-Man” supera en éxito a “Super-Man”, por su mayor cercanía a lo humano.Otra parodia de “Superman” más fiel al original y de éxito también es “Superlópez”.

Destacados del comic europeo

Y para no ser excesivamente injustos nombraremos algunos grandes del CómicEuropeo, porque no podían faltar aquí inimitables como;

Jean-Jacques Giraud “Moebius”, conocido mundialmente por su personaje dewestern, el Teniente “Blueberry”, o sus trabajos para la revista de comics en color“Metal Hurlant” (versión europea de la americana “Heavy Metal”) y si cabe, mássobradamente conocido por ser el dibujante, acompañado al guión del polémicoesoterista, director de cine “de culto” y gran escritor Alejandro Jodorowsky, en una

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obra magna: “El Incal”, que ambienta en un cercano futuro la decadencia moralconteniendo mucha crítica social. Otras obras giran alrededor de esta, como “Antesdel Incal” o “Lo que está Arriba”, siguiendo Jodorowsky al guión, como en su otraobra magna “La Casta de los Metabarones” dibujada por Gerardo Jiménez, bestialen tamaño y en calidad.

Georges Remi (Hergé), el creador y autor belga de “Las aventuras de Tintín” (cuyonombre original, en francés, es “Les Aventures de Tintin et Milou”), una de las másinfluyentes series europeas de historieta del siglo XX y característica del estilográfico y narrativo conocido como "línea clara". La fama de “Tintín” no ha estado,sin embargo, libre de polémicas, ya que algunos de los primeros álbumes de laserie han recibido críticas por mostrar supuestamente una ideología colonialista yracista.

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André Franquin, autor destacado de entre otros de “Spirou y Fantasio”, seriefranco-belga de historieta de aventuras protagonizada por los personajes epónimos,creada en 1938 por Rob-Vel para la revista “Le Journal de Spirou.

La renovación del mito del Superhombre

El arquetipo del superhéroe o superhombre, el mito del “Superman”, no es comomuchos creen originario de los creadores del personaje del mismo nombre, JerrySiegel y Joe Shuster, el arquetipo o mito es inherente a las viejas tradiciones, a lasantiguas religiones, al Héroe Solar, solar por ser la causa de su fuerza y su poderun Sol natural (como en el caso de “Superman”)… o por accidente proceder de unSol en pequeño artificial, la energía atómica, los “hijos del átomo” (“X-Men”), de laradiación o radio-actividad (“El Increíble Hulk”, “Spiderman”…), ¿casualidad… o algomás? El miedo a la división del átomo, al auge de las centrales nucleares alrededordel mundo, hizo que surgiesen como respuesta del inconsciente colectivo delpueblo, los héroes que llevan dentro, estos personajes que vencen las adversidadessituándose muy por encima de ellas. Aunque hay quien dice que trasinvestigaciones fueron creación de la Comunidad Internacional y másconcretamente del Club Bilderberg, como uno de los experimentos para estudio ycontrol de masas, como ocurrió con los Beatles, por parte del Instituto Tavistock.

Volviendo al tema, no ha habido nadie que haya renovado o revitalizado elArquetipo del Superhombre, plasmándolo tan magistralmente en un cómic, como elconsiderado mejor guionista del mundo moderno, Alan Moore, en su obra:“Miracleman” (serie “de culto”, actualmente agotada, afortunadamente dentro depocos meses reeditada en color digital), que sobrepasa en mucho los límites del“Superman” que los creadores pudieron concebir, pero conservando el “realismofantástico” con el que éste nos hizo soñar…

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Acompañan en esta majestuosa empresa al guionista Alan Moore (que tambiéncomo Jodorowsky es esoterista aunque en este sentido más serio), al dibujo AlanDavis para la primera parte de la serie (conocido por dibujar antes para Marveltambién “El Capitán Britania” o “Excalibur”) y John Totleben para la segunda parte(famoso por dibujar “La Cosa del Pantano”), dibujante muy lento pero muysolicitado, sobra preguntar por qué. John Totleben acaba sublimando toda la serie(guión, dibujo, entintado y color) conduciéndola hasta su apoteósico éxtasis final,como antes hiciera junto al mismo guionista en “La Cosa del Pantano”.

Todo lo que se diga de Alan Moore y de “Miracleman” es poco, pero hay quenombrar también otras obras “de altura” de este autor, como “Watchmen” que enesta ocasión junto al dibujante Dave Gibbons revolucionó el género superheroico enlos años ´80 y cuyo desenlace artístico (argumental y gráfico) en el Cómic superacon creces el mostrado en el llamado “7º Arte”, ¿por falta de presupuesto o degenialidad? Quién sabe, ¡quizás por falta de ambas cosas!

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Alan Moore también abrillantó la lámpara y sacó al genio que había estado dormidoo más bien estancado dentro del género de terror desde hace décadas, en sumagnífico paso por la colección de “La Cosa del Pantano” y dentro de éstasobresaliendo con la saga “American Gothic”, haciéndonos palidecer al probar elmiedo en estado puro, sin tanto derroche de sangre como por ejemplo en el género“gore”, revolucionando este autor de nuevo el 9º Arte de la Narrativa Gráfica,porque aunque no es dibujante sino guionista pero muchas veces los personajes,sean de 2 ó 3 dimensiones, han de ceñirse al guión, a los “mandatos” del guionista,cosa que no siempre es fácil…

…por ello en ocasiones optan los autores por publicar sus propias creaciones, paraevitar diferencias personales entre sí, cosa a la que también se ha emancipado AlanMoore, con colecciones de personajes suyos nuevos como “Prometea”, editados ensu sello America´s Best Comics (ABC).

Otros de sus trabajos más destacados son;

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“From Hell” que ilustra la historia o sucesos del asesino en serie Jack elDestripador, con dibujos de Eddie Campbell que le dan a la sucesión de viñetas unaspecto barroco y escalofriante, casi como de pesadilla.

“La Liga de los Hombres Extraordinarios”, reunidos en un grupo personajes ymonstruos del folklore popular, llevado al cine sin mucho éxito ni convencimientodel autor…

Igual que ocurre con la magistral “V de Vendetta”, donde junto al dibujante DavidLloyd y ambientada en una Inglaterra fascista de un supuesto futuro cercano recreauna llamada a la Anarquía, encarnada en la palabra y obra de un disciplinado y/ocivilizado misterioso protagonista “V”, siendo posiblemente una expresión de losideales del propio guionista.

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Lo curioso es que indagando en un poco de Historia, allá por 1942, Timely sacó uncomic en el que un teniente británico aparentemente muerto, tras sobrevivirmilagrosamente acepta pasar al otro lado de las líneas enemigas, para combatir alos alemanes y motivar a los `pueblos conquistados de Europa a alzarse contra elinvasor. Éste adoptó la identidad enmascarada de “Ciudadano V”, tomando la “V”del signo de la victoria. Por aquel entonces comenzaba la difusión radiofónica de“La Voz de América”, cuyo objetivo era la propaganda en las zonas del mundo bajoocupación alemana.

Pero sin lugar a dudas Alan Moore abrió de par en par principalmente con“Watchmen” el amplio horizonte de posibilidades infinitas que estaba restringido olimitado en épocas pasadas por el Comics Code Autority, aunque el terreno yaestuviera siendo preparado o allanado por otros autores con antelación…

Claras muestras de ello, evidentes e irrefutables son, primero el “Sandman” de NeilGaiman, gran guionista de comics y escritor de éxito con novelas como “AmericanGods” con Dave McKean en la parte gráfica por entonces, y después Dave McKeanacompañado esta vez por el excepcional guionista Grant Morrison (famoso por su“Animan Man” y “Nuevos X-Men”) para la realización de la Novela Gráfica enmayúsculas que supuso “Batman: Arkham Asylum”, donde barrió de una pasadatodo lo establecido al añadir en sus pinceladas elementos de la fotografía digital,algo nunca antes visto y muy arriesgado para quien no supiera lo que hacía. Comoinvestigador esoterista al igual que Alan Moore, destaca como ilustrador con subaraja de cartas de Tarot. Otro que también usa el digitalizado, concretamente elcoloreado digital es Luis Royo, más dedicado a la ilustración que al dibujo. Así,tenemos las barajas de “Tarot Dave McKean” y “Tarot Luis Royo”, como tambiénexiste una baraja de Tarot del propio Dalí.

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¿Y qué se puede decir del “Green Lantern” (“Linterna Verde”) de Geoff Johns alguión/argumento? Ha desarrollado una épica entorno al personaje que ni suscreadores habrían soñado poderse alcanzar, trabajo magistral avalado o sostenidopor un elenco de dibujantes a la altura de las exigencias, del que destaca porfrecuencia e intensidad Ethan von Sciller, detallista e imaginativo como muy pocos.

Los comics “definitivos”

Pero el comic americano no se acaba aquí, el estilo ha resurgido con más fuerzaque nunca, actualizándose, emancipándose para los tiempos actuales, con laversión definitiva del Universo Marvel, la Línea “Ultimate”: con un “UltimateSpiderman” de nuevo adolescente y trepidante para los más jóvenes, los culpablesde ello son los grandes Brian Michael Bendis al guión acompañado de Mark Bagleyal dibujo el cual trabajó mucho antes en la serie robótica “Dynamo Joe” para elsello independiente First comics (sello en el que otros dejaron su huella, caso delestilo místico a la par que detallado de P. Craig Russell con “Elric de Melniboné”,Mignola con “Las Crónicas de Corum”, de “espada y brujería” ambos).

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La estrella de la Línea “Ultimate” es “Ultimate X-Men” con hilos argumentales deMark Millar muy complejos y frescos y dibujos buenos aunque algo caricaturizadossin duda para abarcar así un abanico más amplio de merchandising…digoo…delectores. Los hermanos dibujantes Adam y Andy Kubert, hijos del genial Joe Kubertsorprenden a pesar del caricaturizado y no es de extrañar que tengan su propiaescuela para enseñar a dibujar.

Mark Millar

Mark Millar continúa en los “Ultimate Fantastic Four” tomando el testigo paraabarcar hasta sus últimas consecuencias el concepto de terror cósmico, cosa a laque no llegó ni Jack Kirby…

Así, el antes y el después que supuso “Watchmen” para la Industria del Comic enlos ´80, ahora lo es y seguirá siendo para el siglo XXI la versión definitiva del grupode superhéroes más poderoso de la Tierra: los “Ultimates”, con unaespectacularidad en imágenes, en secuencia narrativa y gráfica que no ha sidolograda llevar al cine en todo su esplendor y magnificencia (a pesar de habersehecho una gran película). Mark Millar deja el guión de “Ultimate Fantastic Four”para embarcarse en la odisea que supone “Ultimates”, junto a Brian Hitch, eldibujante-revelación de los últimos tiempos, que despertaría el respeto yadmiración del propio Neal Adams. Luego el equipo creativo de esta genial serie o

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colección flojea en el dibujo algo caricaturizado de Joe Madureira, que aún siendobueno pero está más cercano a la escuela Kubert que a la de “L´Enfant Terrible”Adams, pero el guión es más osado si cabe que el de Mark Millar, cosa que se dicepronto, pero no en vano Jeph Loeb ha participado en la creación argumental y depersonajes para series televisivas de tanto éxito como “Héroes”…

Y lo “definitivo” del Universo “definitivo” (“Ultimate”) queda materializado en lasaga “Ultimatum”, que marcará un hito en todos los lectores de la franquiciaMarvel, de la mano de Jeph Loeb de nuevo, y dibujado por David Finch conacabados de Danny Miki, quienes logran encontrar el término medio entre el estilorealista y el caricaturizado sin perder por ello nada en el detallado. Sobra decir loque enriquece hoy día que el coloreado en los comics sea con tecnología digital,mérito que sigue siendo del colorista, que es quien usa su discernimiento paraelegir tonalidades y contrastes.

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Grandes autores del comic español

Ahora, sólo nos queda rendir el merecido homenaje a autores españoles y susobras, ya sean de hoy en día como Carlos Pacheco (ver foto) o Salvador Larroca ensu paso por los comics de superhéroes, o de ayer en otros géneros como:

Sergio Aragonés Doménech, dibujante de cómics español residente en Ojai,California, Estados Unidos. Legendario dibujante de la revista “MAD” es conocidopor dibujar pequeños chistes en los márgenes de la revista. También es autor de supropia historieta “Groo el vagabundo” sobre un guerrero no muy inteligente(parodia de “Conan el bárbaro” para quienes no lo sepan). “Groo” fue el primercomic-book publicado en EEUU por una editorial comercial manteniendo el autor lapropiedad legal sobre el personaje.

“Luchadores del Espacio - La Saga de los Aznar”: Se trata de una serie de novelasde Ciencia-Ficción publicadas por la editorial Valenciana en dos fases distintas. Sepublicaron 33 de ellas en la década de los ´50, y posteriormente se reeditaron, máso menos revisadas, y se publicaron más números hasta un total de 59 novelas, nocontinuó la saga porque Valenciana quebró. Es en esta época cuando se produceuna adaptación de las novelas al comic, siendo el guionista el propio George H.White, seudónimo de Pascual Enguidanos Usach, autor de la saga. Existen dosediciones distintas de estos comics, una en blanco y negro denominada “MiguelÁngel Aznar”, y otra en color bajo la denominación “Luchadores del Espacio - LaSaga de los Aznar”, con dibujantes distintos y variaciones de la historia.

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“El Guerrero del Antifaz”, obra clásica de la historieta española, creado en 1943para Editorial Valenciana por Manuel Gago García. Junto con “Roberto Alcázar yPedrín” es la serie más popular e influyente de los años ´40, y una de las de mayorduración de la historia del cómic español, con un total de 668 cuadernos en 21años.

“Roberto Alcázar y Pedrín” serie española de historietas fue creada también en1940 por el guionista y editor Juan Bautista Puerto, propietario de la EditorialValenciana, y el dibujante Eduardo Vañó Pastor. Es la más longeva de la historia delcómic español, con un total de 1.219 cuadernos a lo largo de 35 años, hasta 19762y, junto con “El Guerrero del Antifaz”, la más popular e influyente de los años 40,entre las de grafismo realista. El éxito del que gozó desde sus inicios, impulsaría asu editor a seguir produciendo otras obras, hasta constituir la editorial másimportante del sector en la post-guerra española, junto a la Editorial Bruguera.

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Víctor Mora

Víctor Mora Pujadas, guionista creador en 1956 junto con el dibujante MiguelAmbrosio Zaragoza (Ambrós) de “El Capitán Trueno”, serie de historieta deaventuras que es la más exitosa de la historia del cómic español. El protagonista es“El Capitán Trueno”, un caballero español de la Edad Media en tiempos de laTercera Cruzada (postrimerías del siglo XII). Acompañado por sus amigos Goliath yCrispín, y en ocasiones también por Sigrid, novia de “Trueno” y reina de la isla deThule, que se dedica a recorrer el mundo en busca de aventuras que le permitanplasmar su condición de defensor de la justicia y liberador de los oprimidos.

Víctor Mora de nuevo (guión) bajo el pseudónimo de R. Martín, creador en estecaso junto a Francisco Darnís (dibujo) para la editorial Bruguera en 1958 de lafamosa serie de historietas “El Jabato”. Debido a sus similitudes con “El CapitánTrueno”, se la considera un ejemplo de auto-competencia dentro de la mismaeditorial.

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Conclusión

Han quedado algunos en el tintero, eso es algo que se sabe pero, o bien soninternacionalmente de sobras famosos, como el “Spirit” de Will Eisner o “FlashGordon” de Alex Raimond, o completamente desconocidos hasta para mí. Misdisculpas por cualquier olvido u omisión. El Mundo del Comic es tan amplio queincluso famosos como el actor Nicolas Cage (Virgin Comics) o músicosmultimillonarios del Rock como Gene Simmons de “Kiss” y Glenn Danzig de “Misfits”son fans acérrimos e incondicionales hasta el extremo de tener sus propios selloseditoriales.

En síntesis, la moraleja que se extrae de todo esto es que “quien no hace sacrificiosno alcanza beneficios”, porque aunque algunos traigan más habilidad que otros, alfinal el talento lo da la experiencia, que se alcanza con la práctica y la persistencia.

Antonio Pérez Jaramillo

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BIBLIOGRAFIA (Parte 1):

“Superman”, Jerry Siegel y Joe Shuster - Action Comics

“2001: Odisea en el Espacio”, Jack Kirby - Marvel comics

“Question”, Steve Ditko - Charlton comics

“La Tumba de Drácula”, Gene Colan, Tony de Zuñiga - Marvel comics

“X-Men”, Chris Claremont, John Byrne, John Romita Jr - Marvel comics

“Spawn”, Todd McFarlane - Image comics

“Spiderman”, Stan Lee, Steve Ditko, John Romita Sr, Todd McFarlane - Marvelcomics

“Spiderman: La Última Cacería de Kraven”, J.M. de Matteis y Mike Zeck - Marvelcomics

“Batman: El regreso del Señor de la Noche”, Frank Miller, Klaus Janson y LynnVarley - DC comics

“Ronin”, Frank Miller, Klaus Janson y Lynn Varley - DC comics

“Sin City”, Frank Miller - Norma Editorial

“Daredevil”, Frank Miller, John Romita Jr - Marvel comics

“Lobezno: Honor”, Chris Claremont y Frank Miller - Marvel comics

“Robocop”, Frank Miller - Marvel comics

“Flecha Verde/Linterna Verde”, Neal Adams - Marvel comics

“Conan el bárbaro”, Roy Thomas y John Buscema - Marvel comics

“Conan el aventurero”, Rafael Kayanan - Marvel comics

“La Espada Salvaje de Conan”, Roy Thomas y Ernie Chan - Marvel comics

“Relatos Salvajes: Artes Marciales”, Rudy Nebres - Marvel comics

“Rom, Caballero del Espacio”, Sal Buscema - Marvel comics

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BIBLIOGRAFIA (Parte 2):

“El Increíble Hulk”, Herb Trimpe, Sal Buscema - Marvel comics

“The Rampaging Hulk”, Walter Simonson - Marvel comics

“Factor-X”, Louise y Walter Simonson - Marvel comics

“Thor: el dios del trueno”, John y Sal Buscema, Walter Simonson - Marvel comics

“El Cuarto Mundo”, Jack Kirby - DC comics

“El Cuarto Mundo”, John Byrne - DC comics

“Los 4 Fantásticos”, Stan Lee y Jack Kirby - Marvel comics

“Los 4 Fantásticos”, John Buscema - Marvel comics

“Los 4 Fantásticos”, John Byrne - Marvel comics

“Estela Plateada”, Jack Kirby - Marvel comics

“Estela Plateada”, John Buscema - Marvel comics

“El Castigador”, Klaus Janson, Mike Zeck - Marvel comics

“El Capitán América”, Mike Zeck, Paul Neary - Marvel comics

“El Invencible Iron Man”, John Romita Jr y Bob Layton - Marvel comics

“Los Vengadores”, Stan Lee y Jack Kirby - Marvel comics

“Los Vengadores”, George Pérez - Marvel comics

“Los Nuevos Titanes”, George Pérez - DC comics

“Wonder Woman”, George Pérez - DC comics

“Promethea”, Alan Moore - America´s Best Comics

“From Hell”, Alan Moore - DC comics

“La Liga de los Hombres Extraordinarios”, Alan Moore - DC comics

“El Capitán Britania”, Alan Moore y Alan Davis - Marvel comics

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BIBLIOGRAFIA (Parte 3):

“Excalibur”, Chris Claremont, Alan Davis y Paul Neary, Marvel comics

“Miracleman”, Alan Moore y John Totleben - Marvel comics

“La Cosa del Pantano”, Alan Moore y John Totleben - DC comics

“V de Vendetta”, Alan Moore y David Lloyd - DC comics

“Watchmen”, Alan Moore y Dave Gibbons - DC comics

“Sandman”, Neil Gaiman - Vertigo/DC comics

“American Gods”, Neil Gaiman (Novela)

“Animal Man”, Grant Morrison - DC comics

“Nuevos X-Men”, Grant Morrison - Marvel comics

“Batman: Arkham Asylum”, Grant Morrison y Dave McKean - DC comics

“Tarot Dave McKean”, Dave McKean

“Tarot Luis Royo”, Luis Royo

“Green Lantern” (“Linterna Verde”), Geoff Johns - DC comics

“La Sombra”, Howard Chaykin - DC comics

“American Flag”, Howard Chaykin, Bill Sienkiewicz - First comics

“Elektra Asesina”, Bill Sienkiewicz - Marvel comics

“El Caballero Luna”, Doug Moench y Bill Sienkiewicz - Marvel comics

“Los Nuevos Mutantes”, Chris Claremont y Bill Sienkiewicz - Marvel comics

“Dynamo Joe”, Mark Bagley - First comics

“Elric de Melniboné”, P. Craig Russell - First comics

“Las Crónicas de Corum”, Mike Mignola - First comics

“Hellboy”, Mike Mignola - Dark Horse comics

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BIBLIOGRAFIA (Parte 4):

“Dreadstar”, Jim Starlin - Epic comics

“Warlock”, Jim Starlin - Marvel comics

“Namor, el Hombre Submarino”, Rich Buckler - Marvel comics

“Nick Furia, Agente de Shield”, Jim Steranko - Marvel comics

“Shang-Chi, maestro de kung-fu”, Doug Moench y Paul Gulacy - Marvel comics

“Slash Maraud”, Doug Moench y Paul Gulacy - DC comics

“Juez Dredd”, Carlos Ezquerra, Brian Bolland - DC comics

“Camelot 3000”, Brian Bolland - DC comics

“Ultimates”, Mark Millar y Brian Hitch - Marvel comics

“Ultimate Fantastic Four”, Mark Millar y Brian Hitch - Marvel comics

“Ultimate Spiderman”, Brian Michael Bendis y Mark Bagley - Marvel comics

“Ultimate X-Men”, Mark Millar y Andy Kubert - Marvel comics

“Ultimatum”, Jeph Loeb y David Finch - Marvel comics

“Groo el vagabundo”, Sergio Aragonés - Marvel comics

“Luchadores del Espacio - La Saga de los Aznar”, George H. White - EditorialValenciana

“El Guerrero del Antifaz”, Manuel Gago - Editorial Valenciana

“Roberto Alcázar y Pedrín”, Juan Bautista Puerto - Editorial Valenciana

“El Jabato”, Víctor Mora - Editorial Valenciana

“El Capitán Trueno”, Víctor Mora - Editorial Valenciana

“Spirit”, Will Eisner

“Flash Gordon”, Alex Raimond

“Blueberry”, Jean-Jacques Giraud “Moebius” - Norma Editorial

“El Incal”, Alejandro Jodorowsky y Jean-Jacques Giraud “Moebius” - Norma Editorial

“La Casta de los Metabarones” Alejandro Jodorowsky y Gerardo Jiménez - NormaEditorial

“Spirou y Fantasio”, André Franquin

“Las aventuras de Tintín”, Georges Remi (Hergé)

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