GRAFILIA - 78

IMPRIMIR ES UN ARTE

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PROFESIONALISMOCOMPROMISOPUNTUALIDADEXPERIENCIACALIDAD

Director eDitor Fernando Reyes Salazar

Diseño F. Cristóbal Reyes Cervantes

información Santiago Ríos Hernández

circulación Verónica del Rocío Reyes C.

comunicación ext. Fausto Flores

asesor eDitorial Jorge A. González

pRoVeedoReS:PaPel papelera GIYFeR (T. 3619 0246) Pre-Prensa CtP prontoGraf (T. 1202 0223) ImPresIón ACS Impresores (T. 3915 9971) Allegro (T. 3613 0242) Capital BG (T. 3330 5535) Castro Impresores (T. 3614 0096) Gáligos (T. 3614 9829) pixel print (T. 3658 3549)BarnIz UV UVISA (T. 3812 1447)estamPado Conceptos Impresos (T. 3659 8011)enCUadernaCIón Artgraprint (T. 3811 7140)

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carta Del eDitor

De la factura electrónica y otras confusiones

GRAFILIA, Año 7 no. 78, marzo 2011.

GrafIlIa es un publicación mensual gratuita de Quid Publicaciones.Todos los derechos reservados. número de Certificado del IndAUToR no. 04-2005-080912570900-102. Grafilia no se hace responsable de las opiniones vertidas por los colaborado-res en sus artículos.Tiraje 4,000 ejemplares.

Rayón 875 Int. I, Col. Moderna; CP. 44190 Guadalajara, Jal; México.

T. 01 (33) 3070 0707, 1592 4656, 1491 8316 y 3331 9806.

Representante en CD. de México: Grupo Imagen editorial, S.A de C.V. norte 74-A no. 8125, Colonia Salvador díaz Mirón. T. (55) 5757 0584 y 5757 3909.

No solo el gremio gráfico se vio impactado por la imposición de la factura electrónica, sino muchí-simos contribuyentes están con-fusos y se manifiestan víctimas de malos asesores.

Cuando hemos tratado el tema de la facturación electrónica en nuestro programa de RADIO-GRAFILIAS, la mayoría de los co-mentarios y preguntas vienen de contribuyentes comunes. Usted puede pensar, y con toda razón, que eso es perfectamente natural y estaba calculado porque siem-pre hay un periodo de asimila-ción, de aprendizaje. Estamos de acuerdo.

Sin embargo, gente experta en impresión nos han señalado que el comprobante fiscal digital que tiene necesidad de imprimir-se, todavía debe superar conflic-tos técnicos importantes.

Uno de ellos es el código bidi-mensional que se imprime en el lugar donde antes aparecía la cé-dula. Este código lo otorgan las autoridades para su imposición en el documento. Ojo: no es un código de barras. Es una imagen abstracta que debe imprimirse en un área de 2.5 cm x 2.5 cm. Dirigentes de CANAGRAF y co-legas del gremio, han señalado en RADIOGRAFILIAS, que este código adolece de fallas técni-cas. Una de ellas es la baja re-solución (nitidez) con la que es enviado. Un experto en óptica nos comentó que esta imagen le llega al contribuyente a una resolución de 72 dpi, muy apta para su transmisión vía electró-

nica, pero no para impresión. Sin embargo se tiene que imprimir a 200 dpi para que ocupe el espa-cio de 2.5 x 2.5 cm. Esto implica que la imagen al aumentar de tamaño, se exponer a una distor-sión. ¿Qué riesgo existe con eso? Suponemos que una mala lectura al momento de identificación con scanner.

Otro aspecto, me decía el in-geniero, es que el contribuyente recibe la imagen en la modalidad de color RGB, teniendo que ser en CMYK y en negro puro, si es que se va a imprimir. Nuevamen-te el riesgo de la distorsión.

Eso por una parte. La otra es la molestia que nos han expre-sado quienes han ido a darse de alta por primera vez al SAT. Les registran todas las huellas de los dedos de las manos y les fotogra-fían el iris de los ojos, entre otras registros de seguridad. Si eso ha-cen a los que se acercan volunta-riamente, eso pudiera ahuyentar a mucho, suponemos.

Quedan dos años para que se complete la transición hacia la facturación electrónica. Las auto-ridades tendrán que considerar estos y otros aspectos para valo-rarlos. Ojalá y tengan un sistema que los retroalimente de infor-mación de lo que opinan los con-tribuyentes. Eso pudiera facilitar que los comprobantes fiscales digitales tengan buen éxito.

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Grafilia marzo 2011 Grafilia marzo 2011

armando miramontes

Armando Miramontes nació en Tepic, Nayarit. En la ac-tualidad vive en San Luís Soyatlán, Jalisco. Graduado de la Escuela Normal de Jalisco, trabajó en el Sistema Educativo Nacional (SEP) durante 30 años. Al presente se dedica a la pintura de caballete y al grabado artísti-co, principalmente. Ha mostrado su trabajo al publico en varias exposiciones, tanto individuales como colectivas, entre las que destacan: “Perseverancia Sosegada” en la Casa Museo López Portillo, “Espinas de Nuestro Tiem-po” en el Museo de la Ciudad, fue seleccionado en el Festival del Mariachi en el Instituto Cultural Cabañas en 1993, todas estas exposiciones en Guadalajara, Jalisco; además cuenta con una exposición individual en la Casa de la Cultura de Sahuayo, Michoacán.Posee un taller de gráfica en San Luís Soyatlán. Sabe que el acto creativo es un proceso y que está en ese camino. Se dice hijo de las instituciones de las cuales ha recibido su formación académica y se siente comprometido, está en ese proceso y cada día espera que su trabajo sea me-jor. Se siente agradecido con las instituciones que le han abierto las puertas.

Grafilia marzo 2011 Grafilia marzo 2011

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Armando Miramontes nació en Tepic, Nayarit. En la ac-tualidad vive en San Luís Soyatlán, Jalisco. Graduado de la Escuela Normal de Jalisco, trabajó en el Sistema Educativo Nacional (SEP) durante 30 años. Al presente se dedica a la pintura de caballete y al grabado artísti-co, principalmente. Ha mostrado su trabajo al publico en varias exposiciones, tanto individuales como colectivas, entre las que destacan: “Perseverancia Sosegada” en la Casa Museo López Portillo, “Espinas de Nuestro Tiem-po” en el Museo de la Ciudad, fue seleccionado en el Festival del Mariachi en el Instituto Cultural Cabañas en 1993, todas estas exposiciones en Guadalajara, Jalisco; además cuenta con una exposición individual en la Casa de la Cultura de Sahuayo, Michoacán.Posee un taller de gráfica en San Luís Soyatlán. Sabe que el acto creativo es un proceso y que está en ese camino. Se dice hijo de las instituciones de las cuales ha recibido su formación académica y se siente comprometido, está en ese proceso y cada día espera que su trabajo sea me-jor. Se siente agradecido con las instituciones que le han abierto las puertas.

Grafilia MARZo 2011 Grafilia MARZo 2011

la litoGrafía sin aGuaTEXTO E ILUSTRACIÓN: Carmen Alarcón Collignon. / [email protected]

PLANOGRAFÍA

cultura Gráfica

En el taller de calcografía podemos realizar un sinnúmero de técnicas y procesos experimentales que enri-quecen la creatividad y estimulan la imaginación de cualquier artista, al grabador le acrecientan los conoci-mientos gráficos; de tal suerte que el proceso litográfico es posible rea-lizarlo con éxito en el taller de calco-grafía e imprimirlo sin necesidad de poseer una prensa litográfica; esto es posible gracias a las láminas pre-gra-neadas, pre-sensibilizadas, a las pla-cas de poliéster para elaborar offset, etc. Lo que hoy me interesa abordar es el proceso litográfico, éste es un procedimiento conocido dentro de las técnicas planográficas, cabe men-cionar que las características de una matriz litográfica son la creación de ésta por medio de un proceso quí-mico que forme zonas de impresión y deje otras limpias, zonas en blanco que repelen la tinta base aceite; la litografía es una técnica que se fun-damenta en el rechazo del agua y la grasa, sin embargo debo anotar que en los últimos años ha tenido avan-ces importantes en cuanto a nuevos

productos y técnicas en los que se encuentra la litografía sin agua, mé-todo en el que se emplea el silicón líquido y la capacidad de este de re-chazar la tinta de impresión para ela-borar la matiz litográfica, se requiere del uso de una solución humectante para impedir que la tinta se adhiera a las zonas que carecen de impresión y la vamos a elaborar con la silicona y un poco de solvente para pintura co-nocido como thinner, las láminas que debemos adquirir para realizar la li-tografía sin agua son pre-graneadas, es necesario que entendamos el pro-cedimiento para obtener la matriz li-tográfica, así como el sistema de en-tintado necesario para esta técnica.

La litografía sin agua es una variedad de la técnica tradicional que elimi-na el acidulado y lo sustituye con la silicona diluida en thinner. El silicio es uno de los elementos más abun-dantes en el universo, lo encontra-mos principalmente en la arena, se utiliza en la fabricación del vidrio, es parte de los chips y transistores de la televisión, la radio y las computa-

aconsejo que la mezcla del silicón y el thinner tenga la consistencia de un jarabe ligero. También prefiero apli-car dos o tres capas de la mezcla que una sola capa gruesa. Sin embargo cuando la lámina está más granea-da, dejo la solución ligeramente más espesa. Para conocer todos los veri-cuetos de esta técnica no hay mejor opción que experimentar con los materiales: láminas graneadas, pre-sensibilizadas, diferentes marcas de silicón y thinner, etc.

Cuando realizamos un proyecto de litografía tradicional sabemos que el principio del proceso es: el agua repele las tintas con base de aceite en las zonas claras de la lámina, y en las zonas trabajadas con un método graso la tinta se adhiere. En la lito-grafía sin agua utilizamos la silicona líquida para repeler la tinta con base aceite. En el mercado de los artícu-los para arte podemos encontrar lá-pices, crayones y plumas solubles al agua, dibujamos con estos sobre la placa y podemos corregir con agua si es necesario borrar algo. Para

do el lavado la lámina está lista para imprimir. Para iniciar la impresión se aconseja rodar el rodillo rápidamen-te y hasta afuera de los bordes de la lámina. La impresión de la litografía sin agua puede ser realizada a mano, con el baren o utilizando las prensas de grabado calcográfico o la litográ-fica.

Es un proceso que ofrece beneficios notables a la gráfica artística. Las pla-cas pre-graneadas tienen una base de aluminio, pueden ser reutilizadas una y otra vez, lo que abarata los costos en el taller, yo las he llegado a reutilizar hasta 10 veces, sin embargo he sabido que pueden utilizarse cer-ca de 30 veces.

Continuará…

doras. Lo encontramos actualmente, gracias a la ciencia, en muchos esta-dos: coloidal, líquido y hasta sólido; tan duro como una roca. Cuando lo usamos como goma es un sellador muy resistente y pegamento muy eficaz, sabemos que el silicón no se puede pintar por eso debemos ad-quirir el que se utiliza como sellador y que diga en la etiqueta que no es pintable, en mi experiencia es el que mejor resultado ofrece.

Para disolver el silicón, que suele te-ner una consistencia bastante gruesa recomiendo el thinner sin olor, es fá-cil de conseguir y sirve para controlar la velocidad del secado. Para diluir el silicón utilice un recipiente con tapa que permita reutilizar la mezcla durante algunos días. Empiece agre-gando unas cuantas gotas al silicón y mezcle para disolverlo agitando el recipiente, añada más disolvente y repita el procedimiento hasta lo-grar la consistencia adecuada, esto es cuestión del gusto del artista, yo en lo personal prefiero una solución delgada porque seca más rápido y

elaborar un transfer sobre la placa graneada recomiendo usar acetona, ésta no deja residuos grasos en la lámina; inmediatamente después de ejecutado el dibujo o el transfer se debe de calentar la placa con la pis-tola de aire caliente por un tiempo mínimo de minuto y medio, ensegui-da mezclaremos el silicón claro con thinner y lo vamos a aplicar sobre la lámina. Es recomendable tener mu-cho cuidado al utilizar la silicona para elaborar nuestra matriz litográfica, la debemos aplicar con una espon-ja limpia y en una capa uniforme, el silicón se debe emplear a tempera-tura ambiente para tener más éxito, recomiendo aplicar tres manos con un lapso de 20 minutos entre capa y capa, se calienta la placa hasta que el silicón se vuelva gris, se deja 24 horas. Después de la aplicación del silicón la imagen se lava con agua, se recomienda usar toallas de papel para lavarla, así como tener mucho cuidado de no rayar la imagen, el silicón debe permanecer en la lámi-na en las áreas blancas y quitarse en donde está el diseño, una vez realiza-

la litoGrafía sin aGuaTEXTO E ILUSTRACIÓN: Carmen Alarcón Collignon. / [email protected]

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En el taller de calcografía podemos realizar un sinnúmero de técnicas y procesos experimentales que enri-quecen la creatividad y estimulan la imaginación de cualquier artista, al grabador le acrecientan los conoci-mientos gráficos; de tal suerte que el proceso litográfico es posible rea-lizarlo con éxito en el taller de calco-grafía e imprimirlo sin necesidad de poseer una prensa litográfica; esto es posible gracias a las láminas pre-gra-neadas, pre-sensibilizadas, a las pla-cas de poliéster para elaborar offset, etc. Lo que hoy me interesa abordar es el proceso litográfico, éste es un procedimiento conocido dentro de las técnicas planográficas, cabe men-cionar que las características de una matriz litográfica son la creación de ésta por medio de un proceso quí-mico que forme zonas de impresión y deje otras limpias, zonas en blanco que repelen la tinta base aceite; la litografía es una técnica que se fun-damenta en el rechazo del agua y la grasa, sin embargo debo anotar que en los últimos años ha tenido avan-ces importantes en cuanto a nuevos

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La litografía sin agua es una variedad de la técnica tradicional que elimi-na el acidulado y lo sustituye con la silicona diluida en thinner. El silicio es uno de los elementos más abun-dantes en el universo, lo encontra-mos principalmente en la arena, se utiliza en la fabricación del vidrio, es parte de los chips y transistores de la televisión, la radio y las computa-

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25 años del museo de la estampaTEXTO Y FOTOS: Norma Herández Trejo.

santuariosGráficos

Si quieres conocer la historia gráfica de nuestro país, no puedes dejar de visitar el recinto donde se resguar-da el más grande acervo de estam-pas en México: el Museo Nacional de la Estampa, también conocido como MUNAE, quien en este año 2011 cumplirá 25 años y donde se conservan cerca de 12 mil obras de este arte visual en papel, que por su misma naturaleza tiene la bondad de ser reproductible.

México es un país tradicionalmente gráfico, su historia de más de 500 años lo demuestran, sin embargo en nuestros días, la tecnología y la era digital han cobrado un protagonis-mo impresionante, para su director, Octavio Fernández “la estampa si-gue más vital que nunca…, nosotros no hemos estado apostando por una estampa meramente tradicional, hay una técnica muy importante detrás de la producción de una estampa, pero el punto nodal debe situarse en la conformación de la imagen como tal, no valorarla a partir de la técnica…, lo que importa es la for-mulación conceptual de la obra; to-

mando en cuenta estos argumentos, la estampa no muere, la estampa digital es sólo una técnica más, que se adhiere a todas las técnicas de es-tampación que ya habían, de hecho, muchos autores estan utilizando téc-nicas tradicionales que después ma-nipulan digitalmente o a la inversa”, argumentó.

Para festejar sus primeros 25 años de vida, el MUNAE planea una magna exposición, donde condensará el tra-bajo y cambios internos realizados a lo largo de este tiempo. La estampa que en su gran mayoría se encuntra en papel, requiere de cuidados es-pecíficos para su conservación, ade-más de su curación constante y nue-

vas lecturas, es importante destacar que estas obras estan en constante movimiento, prestándose para otras muestras, en diversos museos del país como del extranjero.En las salas de exhibición se utilizan halógenos metálicos con difusor dicroico, en un rango de 50 a 100 luxes, asimismo se utilizan enmar-cados de alta seguridad, que incide directamente en la conservación de las obras de arte, en cuanto a los materiales se incluyen cartulinas y cintas adheribles 100% libres de áci-do como pegamento reversible; en cuanto al manejo de las estampas jamás son tocadas y son soportadas al paspartú con esquineros de po-lipropileno, el marco es de madera estufada y jamás utilizan cristal, sino acrílico, evitando la condensación. Después de enmarcar, se sella com-pletamente por la parte de atrás, con un recubrimiento de fomboard o unicel con capas de papel, lo que esto crea es un microclima que la mantiene completamente aislada de las condiciones ambientales exter-nas, en estampas de José Clemen-te Orozco, José Guadalupe Posada, Leopoldo Méndez, entre muchos más. En el caso de las estampas de Posada, catalogadas como procesos inestables de origen por su papel de baja calidad, los curadores del MU-NAE evitan su acidificación rápida, al utilizar reservas alcalinas para pro-longar su vida, evitando se vuelva quebradiza.

Actualmente, se exhibe la exposi-ción Estampa, Independencia y Re-volución, muestra que aglutina el trabajo de 52 artistas mexicanos y extranjeros de todas las generacio-nes para conmemorar el bicentena-rio de la independencia y el centena-rio de la revolución, la cual formarán parte de la estampa mexicana de nuestros tiempos. La importancia de esta muestra quedará en la historia con la realización de una carpeta de cada una de estas obras, las cuales se conservarán en los acervos de sus productores, como el Instituto Na-cional de Bellas Artes, CONACULTA,

Secretaría de Relaciones Exteriores, gobiernos estatales y sus respecti-vas secretarías de cultura, talleres, universidades públicas y privadas, como los gobiernos que mantienen relaciones diplomáticas con México.“Los artistas gozaron de entera au-tonomía en la realización de sus imá-genes, sin condicionamiento sobre la temática, el tratamiento, la in-tención. La invitación se limitó a una reflexión sobre los hechos históricos y su significación contemporánea, se sugirió en cuanto a la solución téc-nica y conceptual trabajar en tinta negra a manera de homenaje a la memoria colectiva fotográfica y cine-matográfica de los momentos refe-ridos”, externó Octavio Fernández. Ubicado en la Plaza de la Santa Ve-racruz del Centro Histórico de la

Inmueble del Museo Nacional de la Estampa, donde se conservan cerca de 12 mil obras.

Sala “Estampa, Independencia y Revolución”.

Octavio Fernández, director del MUNAE.

Obras de 52 artistas en tinta negra.

Ciudad de México, el MUNAE con-ciente de la importancia de esta expresión para el desarrollo cultural y artístico de las naciones, alberga desde la época prehispánica, la co-lonia, el arte moderno y contempo-ráneo, hasta el siglo XX, por ello el MUNAE atiende a público, artistas e impresores, con talleres, conferen-cias y muestras, es decir con quiénes conforman el mundo de la estampa mexicana.

Todavía se tiene en la memoria una de sus exposiciones con el Tamarin Institute, el más importante de Esta-dos Unidos y por tanto de los más significativos del mundo, donde además se capacitó y profesiona-lizó a los impresores procedentes de todo el país, con el maestro Bill Lagatuta y el cual, se realizó en con-junto con el Taller de la Seiva Gráfica de Veracruz.

El inmueble que hoy ocupa el Museo Nacional de la Estampa, fue cimen-tado en lo que fue el cementerio atrial de la considerada la primera iglesia de la Ciudad de México: la parroquia de la Santa Veracruz crea-da en 1586. El MUNAE se ubica en Av. Hidalgo No. 39, un lugar de fácil acceso y lo puedes visitar de martes de domingo de 10:00 a 17:45 hrs.