GRAFILIA - 104

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PUBLICACIÓN MENSUAL GRATUITAMAYO 2013

LA DOLOROSAGRÁFICA ONCE

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imprimir es un arte

La DolorosaGrá�ica Once

ARTE

CARMEN ALARCÓNAnte la madera que retienetu cuerpo mortificado,inquiero el origen de tus clavosy reclamo tu silencio…una tímida palabra asoma a tus labios...Madre Dolorosa

CLAUDIA MEDINA ÁNGELSoy Claudia Medina Ángel y con gran entusiasmo acepte la invitación a participar en Grafica Once, en el Taller 1540 Casa de Arte, dirigido por la Maestra también Artista Visual Carmen Alarcón Collignon, de Guadalajara, Jalisco; conjun-tando a un grupo de artistas creativas de la gráfica como parte de este proyecto de “La Dolorosa”, el cual despertó en mi sus distintas manifestaciones de dolor , como el miedo, la perdida, el amor; así como el desamor, el encuentro, la muerte, y si me seguiría buscando, siempre alivio a ese de-safío de la vida.

PATRICIA ESTRADA“La Dolorosa” es un proyecto de Gráfica Once en el que se busca mostrar una interpretación contemporánea de la Vir-gen Dolorosa desde once distintas y variadas perspectivas. En mi proyecto tomo los elementos más simbólicos de esta virgen clásica para re-acomodarlos en otra composición agregando una nueva connotación: la siembra del dolor, su florecimiento en el corazón rodeado de espinas que lo pro-tegen y lo cíclico de esto. Este ciclo se encuentra en la socie-dad, sembrando con el dolor de las pérdidas y sacrificios que aún no remunerados.

MARI CARMEN SOUZALa Dolorosa, un icono con el que he convivido desde mi ni-ñez y que siempre quise representar de una manera dife-rente. Esta exposición y trabajar con Gráfica Once me ha dado la oportunidad y libertad de poder plasmar el dolor que llevan miles de mujeres en el alma, que viven con él el resto de su vida pero que logran transformarlo y convertir-lo en amor, es un dolor tan profundo, tan humano que me hace unirme a ellas, es un dolor callado, sin lágrimas, sin quejas que nos hace fuertes para trascender.

Siete son las espadas que atraviesan su corazón y siete son los dolores que la Virgen sufrió por su hijo amado, se consideran siete sucesos bíblicos que atestiguan el dolor de María, siete espadas que simbolizan el camino doloroso de todas las madres…La mujer al ser madre encuentra la fortaleza para tolerar el desconsuelo, para darle sentido a sus propios sufrimientos, encuentra en el misterio del dolor la significación de su sufrimiento. La imagen de la Dolorosa tiene un significado muy importante en la mujer, refleja el sufrimiento de la madre ante el dolor de su hijo.El dolor cobra gran preeminencia, supera y reestructura la jerarquía de las necesidades básicas del individuo e incluso, puede dificultar la comunica-ción, sin embargo el dolor presenta un lado positivo, es importante en la supervivencia, en algún momento la intensidad del dolor disminuye y se fortalece la tolerancia, no obstante las expectativas influyen fuertemente en la experiencia de dolor, sentimos más dolor en medida que esperamos nos duela, podemos decir que existe una expectativa de dolor; hay situaciones que pueden generar más dolor en algunas personas que en otras, cada persona aprende el significado de la palabra dolor de acuerdo a su experiencia.La Dolorosa es un proyecto de Gráfica Once en el que se dan cita once artistas para representar el dolor de la mujer madre, desde una perspectiva contemporánea y la experiencia de cada uno; a través de estampas realizadas en distintas técnicas de grabado, los artistas participantes retoman el tema y lo interpretan dotando a la imagen de significados en espera de la lectura del espectador. El público encontrará como eje principal de esta muestra, primero la imagen de la Dolorosa y después la estampa como representación gráfica de la iconografía de cada uno de los participantes.

como fuente de consuelo y de esperanza para la vida coti-diana. Cada uno de nosotros llevamos nuestra propia Dolo-rosa y la visualizamos de acuerdo a nuestras vivencias, y la plasmamos y compartimos, para dejar constancia de ella.

MATSURI RATZ GONZÁLEZAl escuchar dolorosa, un sinfín de imágenes aparecen en la imaginación de alguien, que relaciona este término y sus si-nónimos, de acuerdo con sus vivencias y aprendizajes, por lo que yo elegí desarrollar este tema ¨la dolorosa¨ desde el punto de vista en el cual, pienso que el dolor puede ser visto, no solo como esa parte inevitable, sino como algo que nos recuerda, que es parte de nosotros, junto con las demás sen-saciones, que además de poderlas percibir, nos hacen sentir vivos; algo que hay que disfrutar a cada instante con mucha alegría; a través de esta imagen, trato de reflejar esa misma alegría, la alegría de sentir, de vivir.

ARACELI GARCÍA ROBLESLa Dolorosa es un proyecto en la técnica de grabado, que inicia con la inquietud de representar a la Virgen María en su momento más sensible y lleno de dolor; en mi búsqueda de mostrar una Dolorosa que expresara ese delicado mo-mento, descubro para mí como madre, que esa espada y es-pinas que se clavan en lo más profundo de su alma, sería el mismo dolor que cualquier madre sintiera, sí su hijo pasara por momentos tan difíciles. La Dolorosa llora la pena del hijo ofrendado al mundo entero y guarda con ella, esa coro-na de espinas que recuerda el sufrimiento, culpas y angus-tias por las que pasó su hijo amado.

CLARA DELGADOEl dolor y la tristeza son sentimientos que nos acompañan durante la vida, ante la pérdida de algo, en el que se ha sem-brado un apego, un afecto. La estampa “Tristeza en el cora-zón” lleva dentro símbolos que hablan del adiós que le da-mos a un ser querido y del dolor que nos deja este hecho.

LOURDES IBARRA “LICA”Tomando como pretexto a La Virgen Dolorosa, o Virgen de los Dolores, icono de la madre sufriente por las decisiones, acciones y padecimientos de su hijo; éste grabado de un corazón cruzado por espadas, siete por los siete dolores de María madre de Cristo, intento comunicar la desazón y el dolor real que puede sentir una madre al ver sufrir a su hijo.

PILAR MUROEl tema de La Dolorosa lo plasmo como una mujer común y corriente que rompe con su destino de sufrimiento y sumi-sión, hoy es dueña de si misma, de su tiempo y sus momen-tos: -madre, empresaria, trabajadora, mujer- , camina con el pelo suelto y libre por la vida; un destino más sencillo, me-nos protagónico, pero igual de importante, traspone el tiem-po y las edades y permanece vigente. Dolorosas somos to-das las mujeres en algún momento de nuestras vidas.Escogí para esta imagen la técnica de la transgrafía en papel Smart Plate, la figura va en otra placa de aguafuerte y agua-tinta.

ANA ELENA MALDONADO “MARENAL”En el universo de nuestro taller, en el diálogo interno con los materiales, en el manejo de la herramienta, el trabajo del grabador es siempre solitario. La carpeta de la Dolorosa es un bello pretexto para el trabajo en equipo, en el encuentro colectivo de técnicas e interpretaciones. Siempre se agrade-cen convocatorias como ésta, donde dialogamos silenciosa-mente con nuestras imágenes.

BLANCA SÁNCHEZ “LEBLANCH”Representación de La Dolorosa Antigua y Contemporánea de los aspectos del dolor, más allá de los misterios que tuvo en otros siglos, los dolores se relacionan armónicamente con el camino de fe en comunión con el hombre, en realidad es la comunión profunda, que en cierto modo se hace con-siente entre la madre y el hijo, la enseñanza conciliar a aban-donar los problemas sutiles, adquirir nuevos matices de profundización en las reflexiones, desarrollar capacidades y responsabilidades humanas, el misterio de La Dolorosa, se convierte en experiencia vital para el hombre, no solo res-pecto al conocimiento de la historia salvífica, sino también

En medio de un doble desafío se encuentra el empresario Arturo Cervantes, quien compartió con nosotros parte de su visión en el mundo de las artes gráficas. Él transita en este 2013, por uno de los momentos más significativos de su existencia, al encontrarse por un lado, en la etapa de consolidación de Art Graprint, mientras que por otro, al abrir un nuevo frente de servicios en el mercado, tomando posición en la pista de despegue de su nuevo proyecto: A.G. Comer-cial.

En primera instancia, el joven empresario con presencia en Guada-lajara y León, nos comentó que el pasado mes de febrero, celebró el 15 aniversario de Art Graprint. Este evento representa el fruto de su esfuerzo, su mayor anhelo cumplido, desde que regresó a México, cargado de expectativas que fue delineando cuando estuvo en los Estados Unidos.

No obstante, parte de su filosofía en el mundo de los negocios como el mismo la definió es: “ir a la carga con todo y no parar”, ahora, prepara el lanzamiento de su proyecto A.G. Comercial, el cual cons-tituye además de un nuevo giro, un traslado total de domicilio, un punto de consolidación, pero también de partida en unas instalacio-nes más amplias y confortables, en las que atenderá con mayor co-modidad a sus clientes de siempre, y a los que se sumarán para la compra de insumos.

“Nos cambiamos la primera semana de julio próximo, a un terreno de 3 mil metros cuadrados, con áreas verdes, estacionamientos. En donde tendremos a ambas empresas esperándolos tanto en el área de servicios de acabados como en la de insumos gráficos”.

“Si nosotros queremos seguir creciendo como empresa, nuestros clientes deben crecer primero, y por eso les brindamos en Art Gra-print, y les brindaremos con A.G. Comercial, nuestra mejor atención y experiencia aplicada a la solución de problemas, ya que el tener muchos años en el mercado, me ha sensibilizado con respecto a las necesidades de los impresores”.

Sueño realizado

A partir de 1994, año en el que regresó a nuestro país, después de conocer a un hindú que lo ayudó para incursionar en el campo de las artes gráficas, Cervantes tuvo que remontar diversas carencias, has-ta que finalmente en 1998, ve realizado su sueño de establecer su propia empresa.

Ahora y con un doble desafío por delante, Arturo Cervantes recuer-da que un importante punto de apoyo en su carrera fue su hermano Juan, quien se unió a su proyecto como operador, pero que cada reto supuso grandes aprendizajes y la posibilidad de demostrarse a sí mismo, que con valor y coraje se puede llegar muy lejos”

“Hemos pasado diversas etapas, con frecuencia también momentos difíciles que tuvimos que remontar, pero ahora nos encontramos en plena expansión, estamos decididos a ofrecer las mejores alternati-vas de soluciones a nuestros clientes, a servirles en un escenario más confortable, el objetivo es claro: brindarles un servicio de exce-lencia y calidad”, finalizó.

Cumple 15 añosEMPRESAS POR RAÚL MAYO CASTRO

“Tenemos por filosofía el ir a la carga con todo, no vamos a parar”

– Arturo Cervantes, Director General de Art Graprint.

1994 · Regreso a México de Arturo Cervantes.1998 · Nace su primera empresa “SAPADI”.2001 · Entra como asociado al mundo de la maquila.2002 · Inicia maquila por su cuenta con un par de máquinas.2003 · Surge empresa con el nombre de Terminados Gráficos de Occidente.

Momentos significativos

TEXTO E ILUSTRACIÓN POR CARMEN ALARCÓN [email protected]

CULTURA GRÁFICA

A la Víbora de la Mar.

El grabado a punta seca es una técnica en la que el artista grabador tiene que utilizar la punta de grabar para incidir la placa en la que va a elaborar la matriz de su proyecto, es necesario para hacer la placa conocer el proceso del dibujo lineal, así lo primero que vamos a decidir es el diseño, realizaremos un apunte o boceto con el claroscuro ya anotado en este bosquejo, luego tendremos que seleccionar el sustrato en el que haremos la matriz; muchos son los materiales de los que podemos echar mano para realizar nuestro proyecto, así encontramos que podemos usar el metal: cobre, aluminio, zinc, latón, fierro, etc; pero también podemos emplear el Plexiglas, el policarbonato, el acrílico, el PET y un gran número de plásticos que nos permitan grabar la placa con la punta.

Voy a hablar acerca de la punta seca hecha en lámina PET, de tal suerte que lo primero será realizar una fotocopia en espejo de nuestro dibujo, enseguida colocamos en la mesa de trabajo la fotocopia de nuestro proyecto y la fijamos con cinta de dibujante, colocamos la lámina PET encima de ésta, procuramos que el dibujo quede como hemos decidido será nuestra estampa; ahora con la punta vamos a trazar nuestro esquema, y vamos a hacer achurados para dar la valoración tonal de este proyecto, hay que tener en cuenta que al igual que el grabado a buril; a mayor presión en la punta más profunda será la cisura en la placa y mayor la cantidad de tinta que retendrá ésta; lo que provoca percibamos negros más profundos al recibir más tinta.

La puntas que usa el artista grabador pueden variar según el soporte en el que se va a realizar la Punta Seca, así encontramos la Punta de Diamante, un instrumento similar a un lápiz con una punta de diamante incrustada, literalmente, en la punta, la usamos para realizar trabajo fino, con mucha precisión y valoración tonal, esta punta nos permite una gran cantidad de achurados y claroscuros en la estampa; recomiendo usarla para los grabados sobre metal ya que permite hacer una gran gama de grises; otra punta es la de Carburo, ésta la recomiendo para grabar metales duros, pueden adquirirla con punta en un extremo y bruñidor en el otro, también existe la punta de tungsteno, una herramienta muy conveniente para metales de gran dureza, mantiene la punta aguda y difícilmente se achata; para elaborar grabados a la punta seca sobre plásticos es conveniente usar una punta dura de metal, que nos permita hacer líneas finas o gruesas, cabe recordar que en el

La Punta SecaDistintos soportes...

acrílico o en el Plexiglás no encontraremos la rebaba característica de los grabados realizados con esta técnica sobre metal, la causa es que al incidir el plástico producimos un surco y el material que devastamos se hace polvo, en el metal lo desplazamos hacia los lados dejando esas minúsculas rebabas que le dan la característica aterciopelada a las líneas hechas a la punta seca sobre el metal.

Los resultados de un grabado a la punta seca dependen de la inclinación que le demos a la punta, esto hace que el metal se desplace a un lado, al otro o a ambos lados, la rebaba se hace hacia el lado en que inclinamos la punta; si no sabemos manejar con destreza la herramienta es probable que el “hilo del metal” provoque resistencia en la punta y efectuemos una línea entrecor-tada sobre la placa; por eso es aconsejable tratar de incidir la lámina con la punta en ángulo recto, esto provoca rebaba en ambos lados de la línea; finalmente debemos construir el claroscuro a través de la presión que ejercemos con la punta al incidir el metal o por medio de los achurados.

La forma de ir construyendo nuestro proyecto está ligada a nuestra expresión, de tal manera que podemos realizar líneas muy gestuales, de mucha fuerza expresiva o líneas muy finas de trabajo preciosista, esto depende totalmente de la intención que queramos darle a nuestra estampa; así, el trazo con rebabas tendrá un aspecto aterciopelado pero si lo que buscamos en el trabajo límpido, debemos eliminar las rebabas con el raedor sin hacer marcas a la placa.

Las rebabas retienen tinta entre ellas y le otorgan el aspecto propio de la punta seca sobre metal, sin embargo las rebabas suelen desgastarse con la presión del tórculo, el entintado, desentrapado (proceso por el cual se quita el exceso de tinta de la lámina) y tiraje, por eso no deben ser de muchos ejemplares una edición a la punta seca. Si queremos realizar un tiraje de más de 20 números, podremos adicionarle un metal duro a la placa por medio de electrólisis…

Ahora que anochece y estoy solo en una vieja casona que se localiza al este de Génova, abro el diario de Lucas Magliari, personaje que se ha desvanecido en la historia como una sombra ante la gradual llegada de la luz del día. Hay muy pocas referencias de su leyenda, también un mínimo interés por reivindicar su aporte a las artes gráficas. Doy vuelta a las empolvadas páginas, con evidente zozobra y desconfianza. Estoy sentado frente a la chimenea, en el mismo sofá, donde por las tardes el quimérico impresor acostum-braba a descansar.

Utilizo el término de “leyenda” para referirme a Magliari, no porque encuadre en el perfil de de los que dudan de su existencia; de hecho, tengo pruebas irrefutables de sus brillantísimos trabajos, y parte de la imprenta con la que poco antes del siglo XV, reprodujo alguno de los libros incunables. En realidad, esta desconsideración con su legado, esta terquedad de no concederle un lugar entre los grandes impresores del mundo, obedece a que según algunos enterados, el genial italiano no era más que un maniático, un desquiciado al que se le atribuye el uso de sangre humana en vez de tinta.

MagliariEl impresor vampírico

NARRATIVA DE FICCIÓN

Magliari, y no Gutenberg, fue el primero en hacer algunas variantes a la manera rudimentaria de imprimir de los chinos. Obran en mi poder algunas pruebas, a partir de las cuales puedo considerar que el famoso tipógrafo alemán, le robó algunas de sus ideas para luego reproducirlas con mejor suerte. He aquí en mis manos, un pequeño relato que compartiré con el mundo, a fin de que todos conozcan la verdad:

“Esta la segunda vez que voy a Alemania, casi no tengo dinero y Johannes (Gutenberg), mi único amigo, se encuentra en las mismas condiciones que yo. Su oficio de orfebre ha decaído y le genera muy pocos ingresos. No obstante es astuto. Sé que va a pedir un préstamo para financiar mi proyecto. Estoy decidido a dejarle todas mis hojas de investigaciones sobre mi último viaje a China. Ambos estamos convencidos que podemos aportar algo grande al mundo. Ni siquiera en mi diario puedo ser tan específico, por si éste cayera en manos inapropiadas….”.

Aquí es claro que Lucas habla del perfeccionamiento de la imprenta.

POR RAÚL MAYO CASTRO

Y es que como muchos genios de la historia, Magliari, era distraído, excéntrico; algunos aspectos físicos como su nariz aguileña, sus ojeras permanentes, y esa patente calvicie, tipo monje benedictino, acababa por desgraciar su desgarbada figura. En contraste, Johannes como buen alemán, era alto, entusiasta y atlético. Ambos personajes trabajaron en el perfeccionamiento de algo que sin duda despejó del cielo las nubes del oscurantismo. La posibilidad que más y más personas tuvieran a su alcance: la religión, los conocimientos, el arte y la capacidad matemática del mundo, a través de la reproducción de libros.

Balbuceo un poco al leer fragmentos claves, algunos pasajes en los que este diario se vuelve denso. Pasa de ser una interesante reliquia, a un documento tétrico y lapidario; “Cierro las ventanas porque el frío es cada vez más intenso. Tengo un par de meses sin recibir noticias de Johannes, ya no esperaré más, no tengo dinero para ir a Alemania. Debo recolectar todo el hierro posible para crear mi propio aparato…” En este punto, los borrones y algo de grasa hacen imposible la legibilidad del texto, pero hojas más

adelante se rescata lo siguiente: “No he dormido en un par de noches, los pocos libros que reproduje se quedaron en Alemania, sin ellos, es imposible probar que puedo hacer la misma labor que hace Johannes. Ni siquiera tengo dinero para conseguir tinta…”

Después de estas líneas, hay un número considerable de hojas arrancadas y otras más partidas a la mitad… incluso, hasta rastros de sangre en algunas páginas, en las que ya es notable el grado de deterioro mental del infortunado impresor. Es lamentable leer cómo versea sin sentido, cómo juega con las palabras. La verdad es que todo esto es algo muy atípico en él. Muestro a manera de ejemplo, apenas uno de esos párrafos:

“Viva la inmortalidad, el alma vaciada, el estar oscurecido, navegando en el tintaje de la noche. Uñas en revuelo y desespera-ción… Ser lo que se es, a costa de sangre y flagelo, insistir hasta el agotamiento, después pintar con letras capitulares, alegorías y viñetas, todo lo que no me dejan ser…”.

Estas letras son icónicas, dejan entrever o anuncian su terrible suerte, revelan una gran descomposición del lúcido hombre que fue.

Lo que sigue es confuso, mal intencionado y descomunal… unos chicos encontraron en su patio, un par de librillos con letras rojizas ¿era sangre de verdad? En lo personal yo creo que sí. Estoy seguro que en su desesperación, el taciturno Magliari utilizó su propio líquido vital para terminar algunos trabajos que le permitirían demostrar al mundo su talento… Lo demás es producto de la cerrazón de aquellos tiempos. Los pocos datos que se tienen, apuntan a que terminó sus días encarcelado en una lúgubre prisión en la isla Cerdeña, entre otras cosas, se atrevieron a enjuiciarlo por beber sangre humana, además, le cargaron algunos muertitos para acabar de hundirlo en la más oscura de las ignominias…

Todo lo que sé de esta historia, lo recibí como parte de la herencia al morir mi esposa. Es irónico, pero sólo hasta que enviudé, supe que estuve casado con una descendiente directa del increíble editor. Estoy decidido a devolverle a este genio su lugar en la

historia. Todos los de aquí en adelante me lean, deben saber que han adquirido un compromiso, no conmigo, sino con Lucas Magliari, con su inconmensurable verdad…

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LA DOLOROSA / GRÁFICA ONCEObras de Carmen Alarcón, Claudia Medina Ángel, Patricia Estrada, Mari

Carmen Souza, Lourdes Ibarra “Lica”, Pilar Muro, Ana Elena Maldonado

“Marenal”, Blanca Sánchez “Leblanch”, Matsuri Ratz González, Araceli

García Robles y Clara Delgado.

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