FUTURO PERFECTOEdurne Herrán

2017ko otsailaren 10etik apirilaren 9ra arte

Del 10 de febrero al 9 de abril de 2017

Esan, zergatik pentsatzen duzu zeure buruaz? Zergatik gogoratzen zara zeure buruaz, zergatik lotzen dituzu iragana eta oraina eta zeu­re burua etorkizunerantz proiektatzen? Eta zergatik eman behar diezu besteei horren berri hainbestetan? Begi bistakoa da, pentsatuko duzu, gizakiaren berezko jarduera da. Baina agian ez zaigu hain bistakoa iru­ditzen prozesu hori bizitzaren beraren dimentsio paraleloa denik, bizi ahal izateko beharrezkoa zaiguna. Barne gogoetak norberaren eza­gutza dakar eta geure eskakizunekin bat datorren etorkizuna errazten du. Hori garatzeko bide erabilienetako bat lehen pertsonan idaztea da, niari buruz idaztea, alegia, autobiografia deritzogun generoa. Bizial­diko pentsamenduak, emozioak eta gertaera esanguratsuak aztertu eta jasotzea banako gisa sortzen zaizkigun galderei erantzuten saiat­zeko modu bat da. […] Zalantza horrek ez du etenik, ezinezkoa bai­ta asebeteko gaituen erantzunik aurkitzea. Izan ere, Jacques Derrida filosofoak esan zuenez, “identitatearen mamua niaren ez-izatetik sor-tzen da. Autobiografiak idazten baditugu, ni batekin topatzeko desioak eta mamuak mugitzen gaituelako da. Inork identitate hori ziurtasunez identifikatzea lortuko balu, jakina, ez luke gehiago idatziko, ez luke ge­hiago trazatuko eta nolabait ez litzateke gehiago biziko”. Alegia, bizi­tzak niaren etengabeko bilaketa dakar berekin, osatzen gaituenaren, baldintzatzen gaituenaren, eragiten digunaren, azken batean, garen bezalakoak izatera garamatzan horren peskiza.

Nork bere burua bilatzea, pentsatzea eta nia arte plastikoetan hi-lezkortzeaIkusizko arteak subjektibotasuna sortzeko beste modu bat dira, zei­nean berariazko ezaugarriak dituzten jarduera autobiografikoak ere garatzen baitira. Artelanak haiek agerian jartzeko edo erakusteko as­moarekin lotzen dira, beraz, horrelako piezen pribatutasuna ikuslearen eskura egoten da. Hori bai, ikusleek zenbateraino ulertzen duten bi faktoreren araberakoa da: lehenengo, erabilitako estrategia formalaren araberakoa, ikusizko lengoaiaren kodeak eta kode idatzia ezberdinak direla kontuan hartuz, eta interpretaziora emanagoak; bigarren, artista­ren benetan eman nahi duen informazio-kopuruaren araberakoa. Artis­tak “bere lana bere bizialdiaren sutegia eta kontakizuna bihur dezake, egiazkotasun, ezkutatze, birsortze, desio, fartsa, itxaropen edo ukazio gradu ezberdinekin”. Formula plastikoak askoz enigmatiko eta hedaga­rriagoak dira, ez baitute hari narratiborik. […] Hemen, kasu bakoitzaren askatasuna eta diskurtso­koherentzia jo litezke arte­prozedura oso he­

terogeneoen arteko izendatzaile komun bakartzat. Joera eta mugimen­du estetikoak alde batera utzirik, adierazpen­aukeren sorta agorrezi­na da zentzu guztietan. Euskarriari dagokionez, pintura edo marrazki tradizionaletik performance, argazki edo instalazioetara doaz aukerak; maila kontzeptualean eremua are zabalagoa da, batez ere arazo hain konplexu eta poliedriko batez ari bagara, hau da, identitateaz. Bizitza baten aztarnek ez dute mugarik onartzen, arrastoak irudi, objektu, li­buru, espazio —birtual edo fisiko— eta abarretan geratzen baitira, bai eta beste euskarri materiagabe askotan ere, hala nola ahozkotasunean edo hirugarrenekin lotutako zeharkako loturetan. Aztarna horietako bakoitza, dokumentatua egon ala ez, benetakoa ala irudizkoa, hari bat izan daiteke, tira eginez ariketa autobiografikoa osatzeko bide eman dezakeena. Hori dela eta, ikusleari gako batzuk ematea ezinbestekoa da ongi uler dezan.

Irudizko bikiakEdurne Herránen Geroaldi perfektua proiektuaren abiaburuetako bat haren itxurak jendearengan sortzen zituen erreakzioak izan ziren. Identitate disoziatuaren nahasmendua —edo nortasun anizkoitzaren nahasmendua— abiapuntutzat hartuz, happening honetan, artistak bere identitatearen beste identitate paralelo batzuk eraikiko ditu, eta benetan jarriko ditu praktikan, bere estetika eta izaera eraldatuz gizar­tearen aurrean. Hala, egunaren arabera, kode ezberdinekin jokatu eta Edurne, Miren, Edelweiss, Inge­Liva, Alicia, Ludovika, Cayetana, Nie­ves, Elvira eta Rosi gisa aurkeztuko du bere burua, bai eta Andoni gisa ere: pertsonaia horiek orrazkera, jantzi eta jarrera erabat ezberdinak izango dituzte, eta besteengan askotariko erantzunak eragingo dituzte. Fikziozko nortasun horietako bakoitza berez Edurne Herránen beraren alderdi ezberdinen jarraipena da, zeinak areagotu egin baititu bere nia­ren bertsioak sortzeko. Egileak etorkizunaren malgutasunaz galdetzen dio bere buruari: hura baldintzatzen duten gertaera zirkunstantzialez, baina baita zeregin erabakigarria izan dezaketen erabaki kontzienteez ere. Zer gertatuko zatekeen haren bizitzan jaio zen lekuan, Alemanian, bizitzen jarraitu izan balu? Edo modan edo musikan aritzea aukeratu izan balu? Ezinezkoa da ezezagun horiek asmatzea, baina bada neur­tzerik eguneroko desbideratze batzuen ondorioak, nolabaiteko aldibe­rekotasunez egindako aldaketa kontrolagarri batzuen arabera. Lehe­nengo itxuraldaketan, Edurne —kanporakoia, ausarta, ahoan bilorik ez duela eta hainbat kilometrotatik ezagutzeko modukoa arrosa kolore­

ko ilearengatik— Miren bilakatu zen –apala, neurritsua, herabea, eta ez hain itxura deigarrikoa—. Harekin erlazionatzen zen jendearen jokabi­de-aldaketak ikusgarriak izan ziren: hari zuzentzeko modua, gertura-tze pertsonalak, haren bizkarrera egindako komentarioak… Itxurak eta azaleko usteek eragindako aurreiritzi ugari, haren gertuko etorkizunari eragiten ziotenak eta haren artelanean islatuta geratu direnak. Azken bi urteetan, artistak esperimentutzat jo dituen zenbait prozesuren bidez —gutxi-asko sinbolikoak— erregistratu du bere bizitza: 2014ko urriaz geroztik, bitakora kaiera bat osatu du egiten dituen eraldaketen argaz­kiak eta ingurukoen erreakzioak jasoz; bere nortasun ugarien pean joan da etorkizuna irakur diezaioten (tarota, kiromantzia eta iragarpena ba­liatuz), pertsona bera izan arren itxuraren arabera irakurketa ezberdina dela erakusteko; orobat, curriculumak bidali ditu bi pertsonaiaren ize­nean (kasu honetan, Miren eta Edurne ahizpa bikiak dira) lan eskaintza berari erantzunez, zeinek duen lan­aukera gehiago aztertzeko. Proiektu existentzial horren benetakotasuna zalantzagarria da emandako infor­mazioaren egiazkotasunari dagokionez, baina bestetik artistak orain arte egin duen lanik benetakoena dela esan liteke, hari darion esen­tziari erreparatuz gero. Geroaldi perfektua erakusketak, Herránen bizit­zari buruzko informazioa emateaz gain, haren izaerari eta nortasunari buruzko ezagutza baliotsua ematen digu, planteamenduaren beraren eta haren adarkatzeen bitartez.

Izan ere, Charles S. Peirce filosofoak zioenez, gizon baten identitatea denaren eta pentsatzen duenaren arteko koherentzian datza. Nor­malean kanporatzen ditugun baino askoz gauza gehiago pentsatzen dugu, gure buruaz osatu dugun irudia indartzen saiatzen garelako. Hala ere, ez al genuke batzuetan bestela jokatu, jantzi edo adierazi nahiko? Egundokoa litzateke gure gogoeta oro aske utzi ahal izatea eta nortasun berria bihurtzea egunaren arabera, baina ziur aski saiake­raren emaitza erabateko kaosa litzateke. Artista ausartu egin da saioa egitera, banakoaren eraikuntzan sakondu eta bestearen begiradak au­torretratuan duen eragina agerian uzteko. Hainbeste aurpegi garatzeak eromenetik gertuko ondorioak izan litzake, baina ez al gintuzke hurbil­duko benetako koherentziara? Galdetu Edurneri.

Biografia fikzionatuek askoz gehiago erakuts diezagukete pertsona bati buruz haren benetako bizitzak baino, existentziaren errealitate faktikoa ez baita banakoaren osotasunaren zati txiki bat baizik. Izaki bakan eta besterenezin horren barruan ametsak, beldurrak, desioak eta ni­beste baten proiekzioak ere sartzen dira, eta azken hori protagonismo han­diagoa hartzera irits daiteke. Bizi garen garaian, denak eskuetatik ihes egiten digun garai honetan —sarean barreiatzen diren unibertso digi­talak, identitate anitz eta gorpuzgabeak, informazio iheskor eta mani­pulagarria, errealaren eta irrealaren arteko mugak, muturreko indibi­dualismoa—, mundu postmoderno honetan, harekin bat egiten duten kontatzeko moduak baino ezin ditugu irudikatu: hedakorrak, moldaga­rriak, sortzaileak eta kaleidoskopikoak.

Orain esadazu, zergatik ez duzu zeure burua irudikatzen, bikoizten, ni ausartena asmatzen, eta zure lurraldetik haratago bultzatzen? Zerga­tik ez dituzu bide posible guztiak urratzen, zeure burua mugarik gabe hedatzeko? Ez kezkatu, existentzia hori zurea baino ez da izango, eta zeuk ere ezin izango duzu kontatu, “biografiak” ez duelako “bizitza es­plikatzen, harekin paraleloan doa, tren­errailak paraleloan doazen be­zala”.

Huescako Visiona irudi-programaren ‘Yo, mi, me, contigo’ katalogorako idatzi-tako ‘Como las vías de un tren’ saiakeratik egokitutako testua.

Nerea Ubieto

Dime, ¿por qué te piensas? ¿Por qué te recuerdas, conectas el pasa­do con el presente y te proyectas hacia un futuro? ¿Y por qué, tantas veces, necesitas hacer partícipes a los demás? Es evidente, pensarás, es una actividad connatural al ser humano. Lo que quizá no se piense tanto es que este proceso constituye una dimensión paralela a la pro­pia vida, necesaria para poder vivirla. La reflexión interior procura el conocimiento de uno mismo y facilita un porvenir acorde a los nuestros requerimientos. Una de las vías más utilizadas para su desarrollo es la escritura sobre el yo en primera persona, género que conocemos como autobiografía. El análisis y plasmación de los pensamientos, emociones y acontecimientos significativos de la trayectoria vivencial es una forma de encontrar respuesta a ciertos interrogantes que nos asaltan como individuos. […] Este cuestionamiento no cesa debido a la imposibilidad de hallarnos con algún tipo de respuesta satisfactoria. Porque, como apunta el filósofo Jaques Derrida, «el fantasma identita­rio nace de la inexistencia del yo. Si escribimos autobiografías es por­que somos movidos por el deseo y por el fantasma de este encuentro con un yo. Si alguien llegase a identificar esta identidad de manera certera, naturalmente no escribiría más, no trazaría más y en cierta ma­nera no viviría más.» Y es que la vida implica una continua búsqueda del yo, un rastreo de lo que nos conforma, nos condiciona, nos afecta y, en definitiva, nos hace ser como somos.

Buscarse, pensarse e inmortalizar el yo en las artes plásticasLas artes visuales son otra forma de producción de subjetividad en la que también se desarrollan prácticas autobiográficas con una serie de características específicas. Las obras artísticas suelen estar ligadas a la intención de ser expuestas o mostradas, por lo tanto, la privacidad de este tipo de piezas esta al alcance del espectador. Eso sí, la dosis de comprensión que pueda obtener el público depende; primero, de la estrategia formal utilizada, teniendo en cuenta que los códigos del lenguaje visual son diferentes al escrito y más proclives a la interpreta­ción; y segundo, de la cantidad de información que realmente quiera suministrar el artista. Éste «puede hacer de su obra la forja y el relato de su transcurso vital, con distintos grados de veracidad, ocultación, recreación, deseo, farsa, esperanza o negación». Las fórmulas plásti­cas son mucho más enigmáticas y expansivas al estar exentas de una línea narrativa. […] Aquí, la libertad y la coherencia discursiva en cada caso, podrían entenderse como el único común denominador entre pro­cedimientos artísticos de lo más heterogéneo. Dejando las tendencias y los movimientos estéticos a un lado, el abanico de posibilidades de expresión es inagotable en todos los sentidos. En lo que se refiere al soporte, las opciones abarcan desde la pintura o el dibujo tradicional hasta soluciones performativas, fotográficas o instalativas; mientras que a nivel conceptual el campo es incluso más amplio, sobre todo si se tra­ta de una problemática tan compleja y poliédrica como es la identidad. Las rastros de una vida no entienden de limitaciones, su impronta que­da reflejada en imágenes, objetos, libros, espacios –virtuales o físicos-, etc. Además de en otros muchos medios portantes inmateriales como la oralidad o los vínculos indirectos asociados a terceras personas. Cada una de estas huellas, documentada o no, real o imaginaria, puede con­vertirse en hilo del cual tirar para realizar un ejercicio autobiográfico. Por ello, ofrecer ciertas claves al espectador es fundamental para su buen entendimiento.

Dobles imaginariosLas reacciones de la gente ante su apariencia personal, fue uno de los motores de arranque del proyecto de Edurne Herrán, Futuro Perfecto. Partiendo del trastorno de identidad disociativo – o trastorno de per­sonalidad múltiple –, en este happening, la artista confecciona varias identidades paralelas a la suya propia y las pone en práctica de mane­ra real transformando su estética y su carácter de cara a la sociedad.

Así, dependiendo del día, juega con diversos códigos y se presenta como Edurne, Miren, Edelweiss, Inge­Liva, Alicia, Ludovika, Cayetana, Nieves, Elvira, Rosi o incluso Andoni: personajes con peinados, indu­mentaria y actitudes radicalmente diferentes que desencadenan res­puestas diversas en los demás. Cada una de estas personalidades fic­ticias son en realidad prolongaciones de facetas contenidas en Edurne Herrán y acentuadas para la creación de versiones de su yo. La autora se pregunta por la maleabilidad del futuro: los hechos circunstanciales que lo condicionan, pero también, las decisiones conscientes que jue­gan un papel crucial en su determinación. ¿Qué hubiera sido de su vida si hubiera continuado viviendo en Alemania, su país de nacimiento? ¿Y si se hubiese decantado por el mundo de la moda o el de la música? Es imposible descifrar tales incógnitas, pero sí se pueden tantear las consecuencias de ciertos desvíos cotidianos en función de alteracio­nes controlables llevadas a cabo con cierta simultaneidad. La primera metamorfosis surgió de Edurne – extrovertida, arriesgada, sin pelos en la lengua y reconocible a kilómetros de distancia gracias a su caracte­rístico pelo rosa - transformada en Miren, –modesta, comedida, tímida y con un aspecto mucho menos llamativo. Los cambios en las conductas de la gente que se relacionaba con ella fueron espectaculares: la forma de dirigirse a ella, las aproximaciones en el entorno personal, los comen­tarios a sus espaldas…Toda una serie de prejuicios, suscitados por las apariencias y consideraciones superficiales, que afectaban a su futuro más inmediato y han quedado plasmados en su obra artística. Durante los dos últimos años, la artista registra su vida mediante varios procesos a los que llama experimentos, más o menos simbólicos: desde octubre del 2014, lleva a cabo un diario de abordo con fotografías de las trans­formaciones a las que se somete y las anotaciones sobre las reacciones de los que la rodean; acude con sus personalidades variopintas a que le lean el futuro (por medio del tarot, quiromancia y videncia) para demos­trar que la lectura es diferente según su aspecto a pesar de ser la misma persona; envía currículos como dos de sus personajes (Miren y Edurne funcionan como hermanas gemelas en este caso) a la misma oferta de trabajo con el fin de valorar quién tiene más posibilidades laborales. La autenticidad de este proyecto existencial es cuestionable si se entiende como un ejercicio de veracidad en las informaciones proporcionadas, sin embargo, esta obra podría considerase como la más auténtica que ha realizado la artista hasta el momento si atendemos a la esencia que se desprende de ella. Futuro perfecto no sólo nos aporta información

sobre la vida de Herrán, sino que proporciona un valioso conocimiento sobre su carácter y su personalidad a través del propio planteamiento y sus ramificaciones.

Decía el filósofo Charles S.Peirce que la identidad de un hombre con­siste en la coherencia entre lo que es y lo que piensa. Normalmen­te pensamos muchas más cosas de las que expresamos de cara al exterior porque intentamos reforzar la imagen que hemos creado de nosotros mismos. Sin embargo, ¿no es cierto que a veces nos gustaría comportarnos, vestirnos o manifestarnos de una manera distinta? Sería ideal poder dar rienda suelta a cada uno de nuestros pensamientos y convertirlos en una personalidad nueva según el día, pero es probable que el intento desembocara en un caos total. La artista se ha lanzado a la piscina experimentando semejante cometido para ahondar en la construcción del individuo y demostrar la influencia de la mirada del otro en el autorretrato. Las consecuencias de desarrollar tal poliface­tismo podrían rozar la locura, pero ¿acaso no nos aproximarían a la verdadera coherencia? Pregúnteselo a Edurne.

Las biografías ficcionadas pueden revelar mucho más sobre una per­sona que su vida real porque la realidad fáctica de la existencia es tan sólo una pequeña parte de la globalidad del individuo. En su ser único e intransferible están incluidos también sus sueños, miedos, deseos, y sus proyecciones como un yo­otro, el cual puede llegar incluso a cobrar mayor protagonismo. En la época que vivimos, donde todo se nos escapa de las manos ­ los universos digitales que se propagan en la red, las identidades múltiples e incorpóreas, la información fugaz y manipulable, los límites entre lo real y lo irreal, la voracidad del indivi­dualismo-, en este mundo posmoderno sólo podemos imaginar formas de contarnos acordes al mismo: expansivas, maleables, creativas y caleidoscópicas. Ahora dime, ¿por qué no te imaginas, te duplicas, inventas tu yo más arriesgado y lo empujas más allá de tus propios dominios? ¿Por qué no abres todas las vías posibles y te expandes sin limitaciones? No te preocupes, esta existencia solo será tuya y ni si­quiera tú podrás relatarla, porque «la biografía no explica la vida, sino que corre paralela a ella, como en paralelo corren los raíles del tren.»

Texto adaptado del ensayo ‘Como las vías de un tren’ para el catálogo ‘Yo, mi,me, contigo’ de Visiona (Programa de la imagen de Huesca).

Nerea Ubieto

Edurne Herrán, Ingolstadt-Donau (Baviera, Alemania), 1978.Arte Ederretan lizentziaduna da (EHU, Bilbo) eta zenbait master egin ditu: Arte eta Sorkuntza Ikerketari buruzko masterra (UCM), Kultur Kudeaketari buruzko masterra (UC3M) eta Argazkigintza Garaikideari eta Proiektu Pertso­nalei buruzko masterra (EFTI). Jantzien Estilismoaren eta Solfeoaren alorreko goi­mailako ikasketak ere egin ditu.

Haren lanak lotura zuzena du egunerokotasunarekin eta banakoen arteko to­paketa eta komunikazioarekin. Teknologia berriek eta sareak egoera emozio­nalak katalizatzen eta handiagotzen dituztela jakitun, sistema sozial eta komu­nikazio dinamika berri horietaz baliatzen da bere proposamenetako batzuk testuinguruan jartzeko; horietako askotan publikoaren parte­hartzeak ematen dio zentzua lanari, eta izaera performatiboa eransten. Sorkuntzarako zenbait beka eta sari lortu ditu, hala nola Montehermoso kulturunea, Madrilgo Mata­dero-ko “El Ranchito”, Artista Gazteen I. Topaketa, Roberto Villagraz beka eta Propuestas VEGAP lehiaketa. Leku hauetan erakutsi ditu bere lanak: ARTIUM museoa, Barjola museoa, Madrileko ARCOko ABC Cultural standa, eta esta­tuko zein nazioarteko galeriak. Gaur egun zenbait diziplinatan dihardu lanean, eta hitzaldiak eta lantegiak ematen ditu.

Es Licenciada en Bellas Artes (UPV-EHU, Bilbao) y ha realizado varias maes­trías: Máster en Investigación en Arte y Creación, UCM Madrid; Máster en Gestión Cultural, UC3M y Máster en Fotografía Contemporánea y proyectos Personales, EFTI. También cursó Estudios Superiores en Estilismo de Indu­mentaria y Solfeo.

Su obra tiene una conexión directa con la cotidianeidad, el encuentro y la comunicación entre los individuos. Consciente de cómo las nuevas tecno­logías y la red catalizan y magnifican los estados emocionales, se sirve de estos nuevos sistemas sociales y dinámicas de comunicación para contex­tualizar algunas de sus propuestas; En muchas de ellas es la participación del público la que da sentido a la obra y la dota de un carácter performativo. Ha sido galardonada con becas y premios de creación tales como Centro Cultural Montehermoso, El Ranchito en Matadero­Madrid, I Encontro de Ar­tistas Jóvenes, Beca Roberto Villagraz y Propuestas VEGAP, entre otros, y ha expuesto su obra en Museo ARTIUM, museo Barjola, Stand ABC Cultural de ARCO ­ Madrid, así como en varias galerías nacionales e internacionales. Actualmente desarrolla su trabajo artístico e imparte conferencias y talleres en varias disciplinas.

Lan hau David Bowie­ri eskaintzen diot, bere burua zatitu eta bere (lehen) bestea erakusteagatik: Ziggy Stardust. Hari esker, oso gaztetan ezagutu nuen alter ego terminoaren esanahia, eta generoa eta identitatea kons­truktuak direla erakutsi zidan. Cristóbal Tabares lagun handiak dioen be­zala, bakoitza bere bizitza propioaren jabea eta gidoilaria da, prozesu hori bestea gabe ulertzerik ez bada ere.

Este trabajo está dedicado a David Bowie, por partirse en pedazos y mos­trar su (primer) otro: Ziggy Stardust. Gracias a él supe, a una edad tempra­na, el significado del término alter-ego; también me enseñó que el género y la identidad son constructos. Como dice mi gran amigo Cristóbal Tabares, cada uno es dueño y guionista de su propia vida; aunque este proceso no se pueda entender sin el otro.

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