Repaso: Elementos de Diseño

Mónica RoblesF. Diseño - 2008

01

Clase 03

E L E M E N T O S V i s u a l e s

¿Qué son losElementos Visuales?

Los elementos visuales constituyen la sustancia básica de lo que vemos.

Son: punto, línea, contorno, dirección, tono, color, textura, dimensión, escala y movimiento.

El Punto

Es la unidad más simple, irreductiblemente mínima, de comunicación visual. Lo concebimos como un marcador de espacio. Cualquier punto tiene una fuerza visual grande de atracción sobre el ojo:

E l e m e n t o s V i s u a l e s

En gran cantidad y yuxtapuestos, los puntos crean la ilusión de tono (valor) o color que es el hecho visual en que se basan los medios mecánicos para la reproducción de cualquier tono continuo.

E l e m e n t o s Configuradores

El Punto

Seurat en sus pinturas puntillistas, exploró el fenómeno perceptivo de la fusión visual de puntos de colores. Todos los impresionistas investigaron el proceso de la mezcla, el contraste y la organización que tenía lugar ante los ojos del observador.

Actualmente el fotograbado en cuatricromía tiene un proceso similar, proceso por el cual se reproducen hoy en las imprentas a todo color.

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El Punto

La LíneaSon una abstracción. Puede definirse como la historia del movimiento de un punto Es una marca lineal, un límite de espacio, objeto, volumen, tono, color o textura. Presenta múltiples funciones. Se caracteriza por su expresividad.

E l e m e n t o s V i s u a l e s

El Área (contorno)Son partes esenciales de las formas de los objetos. La línea describe un contorno y un área dentro de él.

El área son las unidades que construyen el espacio en una superficie.

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ValorEs el grado de luminosidad e intensidad relativa. Es la presencia o ausencia cuantitativa de la luz. Una escala tonal, es el conjunto de los diferentes grados de valores que existen entre el blanco y el negro.

E l e m e n t o s V i s u a l e s

COLORSensación percibida como cualidad reflectante de una superficie. Cada superficie tiene su color local y este se modifica por las condiciones lumínicas imperantes. Las propiedades físicas de los colores son:

Valor : Grado de oscuridad y claridad que afecta al color. (luminosidad e intensidad relativa)

Matiz: Es la cualidad crómatica específica que diferencia un color de otro. (Es el nombre del color).

Intensidad: Es el grado de pureza o brillantez que posee un color.

E l e m e n t o s V i s u a l e s

COLOREl Color posee Cualidades Emocionales, a través de el cual el diseñador o el artista desarrolla su mensaje.

Algunas Clasificaciones:

• Primarios, Secundarios y Terciarios

• Complementarios: opuestos en el Circulo

• Cromáticos/Acromáticos

• Cálidos / Fríos

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TexturaEs la cualidad que tiene toda superficie de ser percibida por nuestra sensibilidad ya sea Táctil o Visual. Se produce por la repetición múltiple de ciertos elementos característicos.

Clasificamos las Texturas de acuerdo a la forma en que las experimentamos: Pulido, Rugoso, Suave, Duro, Espinoso, Ondulado, etc.

E l e m e n t o s V i s u a l e s

Volumen (dimensión)Es la apariencia física de la obra o diseño, tanto virtual (plano Bidimensional) como real (Tridimensional)

E l e m e n t o s V i s u a l e s

Theo Eble/Sidney und Harriet Janis Coll., for the Kunsthalle Basel, by Peter von Arx, 1970

MovimientoEl movimiento es probablemente una de las fuerzas visuales más predominantes en la experiencia humana. La sugestión de movimiento en formulaciones visuales estáticas es más dificil de conseguir sin distorsionar la realidad, pero está implícita en todo lo que vemos. Deriva de nuestra experiencia completa de movimiento en la vida.

E l e m e n t o s V i s u a l e s

EscalaTodos los elementos visuales tienen capacidad para modificar y definirse unos a otros. Este proceso es en sí mismo el elemento llamado escala. En otras palabras, no puede existir lo grande sin lo pequeño.

El factor más decisivo en el establecimiento de la escala es la medida del hombre mismo

E l e m e n t o s V i s u a l e s

La LÍNEAFD2008-MRobles

La LÍNEA como elemento expresivo

FD2008-MRobles

Línea: Introducción

La línea es junto con el punto, el plano, la textura y el

color, uno de los elementos básicos del lenguaje visual

Es muy importante en la expresión plástica, en las artes gráficas y en la imagen digital.

Línea: definición

Surge del trazo que deja un punto en movimiento sobre una superficie. Según sea la dirección con que se

mueva, producirá distintos tipos de líneas: verticales, horizontales, inclinadas, curvas, onduladas,

espirales y quebradas.

geométricas/orgánicas,

abiertas/cerradas,

rectas/curvas,

continuas/discontinuas,

etc..

A L G U N A S Clasificaciones básicas de líneas

La línea geométrica, se define

como la intersección de dos

planos

A L G U N A S Clasificaciones básicas de líneas

Depende de la mayor o menor presión que se apica sobre la superficie con la herramienta de dibujo. Así obtenemos dos líneas con distinta saturación o intensidad.

CARACTERISTICAS DE LA LÍNEA:

INTENSIDAD

Líneas de distintas intensidades necesitan del uso de un instrumento sensible a la presión, es decir, un instrumento capaz de trasladar variaciones del trazo en función de la fuerza o peso con que se desliza sobre el soporte.

La intensidad del trazo resultante suele ir acompañada de un grosor proporcional: a más presión del gesto gráfico sobre el soporte, más intensa será la línea y más gruesa.

CARACTERISTICAS DE LA LÍNEA:

El GROSOR

Cambiando el tipo de instrumento (rotuladores de distintos grosores) o

haciendo varias pasadas podemos observar variaciones de grosor.

Con un simple lápiz se consiguen cantidad de tipos de líneas.

Afilando un lápiz y con diferentes niveles de inclinación se pueden trazar en un papel distintos tipos de líneas.

Grosores de líneas dibujando con el lápiz

C A R AC T E R I S T I C A S D E L A L Í N E A :

Color y Uniformidad

El aspecto de un dibujo cambiará según el instrumento que se utilice: rotuladores, bolígrafos, pinceles o lápices.

Con el lápiz de grafito, los lápices de colores, rotuladores (marcadores) o crayones se pueden crear dibujos con diferentes niveles de expresividad de las líneas.

T i p o s d e l í n e a s y e x p r e s i v i d a d

Puede expresar ideas,

emociones y sentimientos.

La línea está impregnada de la

personalidad de la persona que

la traza, como si fuese una

firma.

T i p o s d e l í n e a s y e x p r e s i v i d a d

Una composición en la que

predominen las líneas

horizontales expresará

sensación de reposo,

tranquilidad, quietud y

frialdad

Horizontales

T i p o s d e l í n e a s y e x p r e s i v i d a d

Una composición en la

que predominen las líneas

verticales dará la sensación

de fuerza, elegancia,

ascensión, espiritualidad

Verticales

Juntas comunican estabilidad y

solidez. Las formas rectilíneas en

concordancia con la gravedad,

sugieren permanencia de la

estabilidad, fiabilidad y seguridad.

Horizontales y Verticales en combinación

T i p o s d e l í n e a s y e x p r e s i v i d a d

Dan una sensación de

movimiento o dirección. Las

líneas oblicuas expresan

inestabilidad.

Si son además concurrentes,

dan la sensación de

profundidad.

Oblícuas

T i p o s d e l í n e a s y e x p r e s i v i d a d

Oblícuas

T i p o s d e l í n e a s y e x p r e s i v i d a d

Las curvas expresan dinamismo y

movimiento.

Las agudas y profundas, sugieren

confusión, agitación, incluso frenesí,

al igual que en la violencia de las

olas en una tormenta, el caos de

una maraña de hilos, o de la

agitación de las líneas sugeridas por

la forma de una multitud.

Curvas

Las suaves, someras sugieren comodidad, seguridad, familiaridad, y relajación. Recuerdan las curvas del cuerpo humano, y, por tanto, tienen una cualidad agradable, sensual.

En el caso del hombre en este

grupo familiar, las líneas

rectangulares parecen implicar la

estabilidad hasta el punto de la

apatía.

Mientras las complicadas curvas

utilizadas en la madre parece

sugerir una quisquillosa y frívola

personalidad.

La Línea en el arte

L a l í n e a e n e l a r t e

En diferentes épocas de la historia del arte, han existido estilos o movimientos artísticos en que la línea ha sido uno de los elementos fundamentales. El Modernismo: Surge a finales del siglo XIX y en sus obras la línea lo inunda todo. En particular, la línea ondulada y sinuosa. En la imagen, obra de Gustav Klimt   

L a l í n e a e n e l a r t e

El Neoplasticismo: En contrapartida a las curvas modernistas, es un movimiento holandés fundado por Piet Mondrian (1872-1944) que supone la abstracción más rígida, en la que la norma para sus cuadros será la utilización exclusiva de las líneas verticales y horizontales con una paleta muy limitada de colores

Algunos ejemplos de uso de la línea en el arte

Van

Go

gh

Kandinsky

Dubuffet

Picasso

Matisse

La TexturaFD2008-MRobles

D e f i n i c i ó nEs el elemento visual que sirve de

doble de las cualidades de otro

sentido: el tacto. Una textura posee

tanto calidades táctiles como

visuales. La textura se percibe como

una serie de variaciones diminutas en

la superficie del material a tocar/

observar.

P e r c e p c i ó n de la texturaTodos los materiales tienen texturas

Las texturas son percibidas a partir

de la aglomeración de sus partículas

Dado que las sensaciones son

almacenadas en el cerebro, es

relativamente fácil relacionar una

textura de naturaleza táctil/física

con una óptica/visual

Manuel Baptista.Untitled, 2005 Ink of China on Arche paper, 120 x 80 cm

R e l i e v e

La sensación de poder hundir los

dedos al tacto de una determinada

forma se conoce como relieve y

proporciona datos sobre la

profundidad.

Tridimensionalidad

Es junto con el color y la dimensión de los objetos una de las principales fuentes de tridimensionalidad.

La mayor parte de los objetos iluminados con luz dura, intensa y rasante, revelan una textura imperceptible por cualquier otro método.

Manuel Baptista.Untitled, 2005 Ink of China on Arche paper, 120 x 80 cm

Tipos de Textura

Ó p t i c a s

No trasmiten sensaciones al tacto

y son bidimensionales.

Dependen de dos factores: el

soporte en el que se elabora la

imagen y los materiales e

instrumentos que

se utilizan para crear diferentes

superficies.

Max Ernst, El único y su propiedad, 1925. Aunque la texturase ve granulada, al tacto resulta lisa.

O r g á n i c a s

Son superficies cuyas cualidades

gráficas no siguen un orden

matemático y parecen

estar realizadas al azar. Estas

texturas surgen de la aplicación

de un material con distintos

instrumentos sobre diferentes

soportes.

Piero Manzoni,Achrome, 1961. Estas

texturas orgánicasse han hecho

con paja y caolín.

Geométricas

Se basa en la geometría,y su organización guarda relación con un orden matemático.Cuando están realizadas industrialmente, ofrecen superficiesuniformes. Tienen poco valor expresivo por sí solas, pero si se combinan tramas de diferente trazo,se pueden lograr efectos ópticos y visuales muy interesantes.

Texturas creadas con líneas y coloresTexturas con líneas

Se utilizan varios instrumentospara realizar manchas de sombreado o de diferenciación de planos. Las líneas pueden colocarse más o menos juntas para obtener mayor o menor tono o densidad de sombra.

Con la unión y la dispersión de líneas se pueden crear sensaciones de espacialidad y profundidad dentro de una imagen.

Jean Dubuffet, Las horas claras, 1979. Observa cómo las líneas crean diferentes zonas texturadas.

Texturas creadas con líneas y coloresTexturas con color

La repetición de colores genera una superficie cromática con una textura dinámica que añade la expresividaddel color a la fuerza de la superficie.

Ayudan a identificar mejor las formas de una imagen y a transmitir sentimientos.

Pablo Ruiz Picasso, Nadadora,1929. Las variaciones

cromáticas de un colorforman superficies texturadas.

Textura aplicada al tono

Textura y ritmo

La cercanía o aglomeración de elementos en una superficie puede crear patrones de repetición o variaciones asociados con la armonía y el ritmo.

Repetición y patrones

Más Ejemplos

Antoni Tápies, Composición con cuerdas 1963. Mixta

Ejemplos

Jean Arp, Composición abstracta. 1915. Mixta

Ejemplos

Toshinobu Onosato, Papeles tapíz A.B.C.D., 1962. Óleo sobre panel

El ContornoFD2008-MRobles

Contorno: Introducción

Text

Diferentes formas dicen

diferentes historias. La

percepción sensorial de la

forma está probablemente

conectada con los niveles

más profundos de nuestra

percepción del mundo.

A partir de los contornos básicos derivamos mediante combinaciones y variaciones inacabables todas las formas físicas de la naturaleza y de la imaginación del hombre.

Contorno:definición

Es cuando el trazo de línea se une en un mismo punto. En las artes visuales se dice que la línea articula la complejidad

del contorno.

•Las formas pueden ser

clasificadas en varios tipos:

geométricas (cuadrado,

triángulo, círculo) y orgánicas

(irregulares en contorno).

A L G U N A S Clasificaciones básicas del Contorno

a) Geométricas: construidas matemáticamenteb) Orgánicas: rodeadas por curvas libres, que sugieren fluidez y desarrollo.

• Geométricas

A L G U N A S Clasificaciones básicas del contorno

• F. Orgánicas

A L G U N A S Clasificaciones básicas del contorno

c) Rectilíneas: limitadas por líneas rectas que no están relacionadas matemáticamente entre sí.d) Irregulares: limitadas por líneas rectas y líneas que no están relacionadas matemáticamente entre sí.e) Manuscritas: caligráficas o creadas a mano alzada.f) Accidentales: determinadas por el efecto de procesos o materiales especiales u obtenidas accidentalmente.

•La característica principal del contorno es que son estáticos o dinámicos dependiendo del uso que se les dé o de las diferentes direcciones que éste adopte.

CARACTERISTICAS DEL CONTORNOEl CONTORNO Y LA DIRECCIÓN

Por ejemplo, el triángulo y el cuadrado si los representamos apoyados en la base nos dará una sensación de estabilidad y también de estatismo. Sin embargo, si lo representamos apoyado en uno de sus ángulos tendremos las sensaciones contrarias, inestabilidad y dinamismo.

CARACTERISTICAS DEL CONTORNOEl CONTORNO Y LA DIRECCIÓN

T i p o s d e Contornos y expres iv idad

Hay tres contornos básicos; el cuadrado, el círculo y el triángulo equilátero.

Cada uno de ellos tiene su carácter específico atribuyéndoseles gran

cantidad de significados, por asociación, adscripción arbitraria y por nuestras

percepciones psicológicas y fisiológicas.

T i p o s d e Contornos y expres iv idad

Al cuadrado se asocian

significados de lo torpe,

aburrido, sencillo, honesto, recto

y esmerado. Carente de

imaginación (aunque no

siempre), es estable y menos

natural que el círculo.

T i p o s d e Contornos y expres iv idad

El triángulo se interpreta como

acción, la agitación, el conflicto, la

tensión, y la aspiración.

Los más famosos triángulos, son

probablemente las Pirámides de

Egipto.

T i p o s d e Contornos y expres iv idad

El círculo, se asocia a la infinitud,

la calidez y la protección. Su

continuidad es reconfortante a

nuestros ojos.

Los mismos sentimientos se

asocian a las formas curvas.

Parecen tranquilas, pacíficas,

seguras, y optimistas.

El Contorno en el arte

Algunos ejemplos de uso del Contorno en el arte

Arte Prehistórico

Picasso / Cubismo

Picasso / Cubismo

Toulouse Lautrec / Posters

Matisse / Fauvismo

Matisse / Fauvismo

Andy Warhol / Pop Art

Andy Warhol / Pop Art

Roy Lichtenstein / Pop Art