Fundamentos de la Animación

Fundamentos del Lenguaje en la Animación Digital

FUNDAMENTOS DE LA ANIMACIÓN DIGITAL / FundamentosPaolo Arévalo OrtizDocente UNACH

DISEÑOGRAFICO /2013

Fundamentos

Fenomeno del ojo humano en el que una imagen permanece en la visión por aproximadamente 0.10 segundos despues e que llega.

Persistencia de la Visión

Joseph Plateau

La cantidad de cuadros por segundo en una secuencia animada (fps)

Película: 24 fpsVideo PAL: 25 fps

Video NTSC: 30 fps

Frames por segundoTIMING

La velocidad de una acción, puede ser para anticiparla, o para denotar la reacción a una acción. Además afecta la percepción de masa de un objeto.

S I N C R O N I Z A C I Ó N

Principiosde la Animación

Surgieron a raíz de la experimentación constante y llevan muchos años sin modificarse. Por ello se están aplicando a la animación por ordenador para que no se queden obsoletas.

Anticipación.En una escena animada que consta de multitud de acciones encadenadas el espectador se puede perder, por lo que hay que preparar la siguiente acción para captar su atención. Una anticipación es un movimiento previo y en sentido contrario al movimiento principal, pero no siempre es así, de hecho no debe serlo ya que si no conseguiremos una animación muy extraña y forzada.

Estiramiento y comprensión.La animación es cambio. Los objetos se deforman en la dirección del desplazamiento para dar sensa-ción de peso y gravedad. La deformación es perpendicular a la trayectoria de los impactos. La regla básica es mantener el volumen constante.

Solapamiento y continuación de las acciones.El solapamiento consiste en comenzar la siguiente

acción antes de terminar la anterior. La continua-ción significa que los movimientos no acaban brus-camente.

Asimetría.Consigue crear unos personajes más creíbles y realistas.

Exageración.Consiste en llamar la atención sobre los elementos más importantes.

Acción principal y acciones secundarias.La acción principal ha de ser única y clara, para ello debe pasar una sola cosa en cada momento. Las acciones secundarias complementan la principal sin quitarle protagonismo.

Trayectorias curvas.Los desplazamientos siguen trayectorias curvas. Las distintas partes de nuestro cuerpo describen arcos al moverse, mayoritariamente porque nues-tras articulaciones se basan en rotaciones y sólo la combinación de varias articulaciones permiten un movimiento lineal.


FUNDAMENTOS DE LA ANIMACIÓN DIGITAL / Principios de la AnimaciónPaolo Arévalo OrtizDocente UNACH


Principios yProcesos Básicos

IntroducciónLa actitud pragmática al desarrollar las fase de preproducción permitirá una mejor previsión de las necesidades que surjan por lo que el proyecto tendrá más posibilidades de éxito. La imagina-ción es un elemento imprescindible en un animador y aún mas importante es el que sea capaz de trasladar lo imaginado a la realidad.

Durante la preproducción - fase con frecuencia subestimada en la realización de películas animadas se preparan los recursos y los materia-les necesarios para el proyecto. Esta etapa comienza con la idea inicial y en ella siempre se deben determinar la fuente de como realizar en la trabajo y en que la idea inicial se transformara en una producción animada de primera calidad y de, con un poco de suerte, gran originalidad.

Todos los procesos de preproducción presentan retos y dificultades, y ya que los errores son ineludibles y es necesario aprender de ellos, es mejor que estos se produzcan durante la fasse preparatoria. Es imprescindible refinar la idea original mediante el desarrollo del guión inicial y el proceso de visualización y, por el otro, deter-minar el modo de ejecución de la historia, sean cuales sean las carcteristicas de esta, según la tecnología disponible.


FUNDAMENTOS DE LA ANIMACIÓN DIGITAL / Principios y Procesos BásicosPaolo Arévalo OrtizDocente UNACH


El ConceptoCon frecuencia, uno de los aspectos más dificiles de cualquier obra creativa es encontrar una idea que sea potencialmente válida para una anima-ción original y lo peor que se puede hacer a alguin es colocarle delante una hoja de papel en blanco y decirle “escribe” o “dibuja”.

A continuación se presenta algunas técnicas para generar estas ideas iniciales.

El uso de las circunstancias personalesNuestra principal fuente de inspiración es, en primera instancia, nosotros mismos y nuestras circunstancias.

El uso de las experiencias y los recuerdos personalesla utilización de las experiencias y recuerdos personales está relacionada estrechamenete con el uso de las circuns-tancias personales, pero su empleo debe someterse a un estricto proceso de interrogación.

El recuerdo sensorialTodos tenemos una memoria sensorial que se basa en los cinco sentidos: la vista, el oido, el olfato, el tacto y el gusto. Recordar las cosas hermosa o trágicas que pueden haberse visto, una pieza musical un olor o aroma intenso, el tacto de una cosa o persona, o bien un sabor exquisito puden ser los desencadenantes de una historia.

El uso de imágenes icónicasLa cultura actual es una cultura visual. Estamos rodeados de estimulos visuales en forma de imágenes, señales e información pictorica, además de por el entorno fisico propiamente dicho. En ocasiones determinadas imágenes o señales adquieren un valor icónico y pasan a la cultura popular en forma de situaciones y escenarios conocidos por todos que pueden utilizarce como base para futuras interpretaciones o desarrollos.

La fantasia frente a la realidad:la observación y la imaginaciónTodas las personas tienen la capacidad innata e fantasear y reimaginar el mundo en sus propios terminos para cumplir sus deseos mas intimos.Todas las personas son conscientes de que sus fantasias son totalmente contrapuestas al mundo real al que viven.Esta imaginaci´n que vuela libre, sin reglas, normas provo-ca contrapuntos interesantes. Y esto puede generar grandes ideas para la expresión personal.

El uso y la revisión de las historisa tradicionalesCasi todas las personas crecen oyendo y leyendo cuentos y creando historias sobre sus propias vidas y experiencias. Las personas tienen umuy desarrollada la capacidad de la narrativa y cada día expresan su vida interior y las cosas que les susceden tanto a ellos como a los demás en formas de “historias” que siguen la estructura básica de introduc-ción, desarrollo y desenlace.


FUNDAMENTOS DE LA ANIMACIÓN DIGITAL / El ConceptoPaolo Arévalo OrtizDocente UNACH


La InvestigaciónLa investigación es un componente importante, pero subestimado, de la animación. La investiga-ción requiere realizar visitas a la biblioteca, a decorados reales y a lugares de estimulo visual. También puede requerir trabajar por Internet, material primario, localizar a personas para entrevistar o acceder a documentos o imágenes no disponibles para el publico general. La inves-tigación es el paso siguiente al desarrollo del concepto inicial.

En la fase de preproducción, la etapa de investi-gación debe incluir un proceso de planificación técnica: ¿ayuda el software a cumplir los objeti-vos establecidos? ¿las fuentes disponibles son apropiadas, útiles y adecuadas para obtener los resultados imaginados?. La etapa de investiga-ción es necesaria por muchos motivos, dado que introduce una serie de elementos para la forma y el contenido del proyecto.

Además a esto hay que añadir la importancia de la precisión. Sea cual sea el proyecto que se reali-ce, es necesario identificar desde el principio una serie de preguntas relativas a la investigación que, aunque ralentizan el proceso, garantizan que se tengan en cuenta toda una serie de puntos clave desde el principio.

Parque Jurásico - Steven SpielbergParque Jurásico consiguió crear con éxito unas criaturas convincentes gracias al uso de las técnicas de animación por ordenador y a la investigación de los movimientos y conductas mas plausibles de los dinosaurios. El objeto básico era que el publico creyera en estos seres, aunque no hubieran visto un dinosaurio en su vida.

The Sun Was Lost – Minoru MaedaEn Hiroshima, los templos tradicionales eran de madera, pero se reconstruyeron con hormigón. Por lo tanto para la realización de esta película animada se utilizo el diseño contemporáneo para emular el diseño tradicional e imaginárselo en su forma original, teniendo en cuenta las diferencias estéticas. Los diseños finales de la película de Maeda muestran no solo la mera creación de la vieja Hiroshima, si no un lugar inocente que casi representa la edad moderna cuyo inicio marco la bomba atómica.


FUNDAMENTOS DE LA ANIMACIÓN DIGITAL / La InvestigaciónPaolo Arévalo OrtizDocente UNACH


La PreparaciónLa capacidad de visualizar una película es impres-cindible para determinar la forma en que se contara una historia, se crearan los gags y se aplicaran las técnicas de animación. Y el pilar fundamental de este proceso de visualización es el dibujo. Tanto si es rudimentario como comple-jo, y sea cual sea la técnica utilizada, el dibujo es un proceso necesario. El dibujo puede funcionar de maneras distintas y es una habilidad que todo el mundo posee. Todos los niños dibujan de forma innata. Sin embargo con el paso de los años, la sociedad elimina de nuestra mente la idea de que todo el mundo puede dibujar y el dibujo deviene una habilidad puramente artística.

El simple hecho de esbozar algo refleja una deter-minada percepción del mundo, y permite comu-nicar pensamientos y sentimientos, así como múltiples experiencias sensoriales. El dibujo permite inventar todo un mundo simplemente planteando preguntas sobre el mundo en que vivimos. Pero ante todo, el dibujo permite regis-trar lo que observamos, algo primordial para los animadores así como recordar cosas, épocas y lugares significativos.

La acción de dibujar brinda la posibilidad de expe-rimentar e interpretar, de desarrollar un completo glosario de movimientos y gestos humanos, de comprender los entornos, de inventar figuras y lugares fantásticos o, simplemente, de expresar líneas, formas y colores.


FUNDAMENTOS DE LA ANIMACIÓN DIGITAL / La PreparaciónPaolo Arévalo OrtizDocente UNACH


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