PRINCIPIOS DE LA

ANIMACION

LOS DOCE PRINCIPIOS DE LA ANIMACIÓN

Fueron creados durante la década de 1930

por los primeros animadores en la compañía Disney,

denominados the Nine Old Men (Los Nueve Ancianos).

Aún hoy siguen vigentes y son aplicados a animación en 3D.

1 .-Staging (puesta en escena)

El lugar donde colocamos a nuestro personaje o la

cámara, así como la silueta de las poses, enriquecerá el

aspecto visual de nuestra escena.

2 .-Squash and Stretch (encoger y estirar)

Por un lado se da la sensación de peso y volumen, y por otro

representa las deformaciones de los objetos cuando estos están

en movimiento.

3 .-Straight ahead action and pose to pose (acción directa y pose a pose)

Directo.- cuando se dibujan los dibujos en forma secuencial hasta concluir una

acción.

Pose a pose.- se planea la animación, se dibujan los keyframes y luego los

inbetweens.

4 .-Anticipation (anticipación)

Se basa en reservar unos

frames para que el personaje

haga la acción contraria a lo que

se dispone a hacer; como para

tomar impulso.

5 .-Follow through and overlapping action (acción continuada y acción desfasada)

Seguimiento es la parte terminal de una acción. En movimientos complejos las distintas partes de un objeto se

mueven en distintos momentos y con distintas velocidades .

Superposición se refiere a iniciar una acción antes de que otra termine, esto elimina los tiempos muertos y mantiene el interés del espectador.

6 -.Secondary action (acción secundaria)Acciones resultantes de otra acción, se

utiliza para crear una animación más compleja y agregar interés a una

escena. Se le conoce también como reacciones en cadena.

7 .-Exaggeration (exageración)

No sólo se refiere a distorsionar una acción,

es la distorsión estratégica de

proporciones a exagerar para que la animación

pueda destacar lo suficiente pero no tanto

como para parecer irreal.

8 .-Ease in and out on slow in and out (aceleración y desaceleración gradual)

En realidad, la taza probablemente se debería hacer añicos con el impacto, pero nosotros podemos hacer que rebote un poco.

Tomarse libertades con la realidad, pero que parezca creíble

Rebotar Rebotar Rebotar Rebotar Se instala Se detiene Entonces se rompe

9 .-Arcs (arcos)Consiste en

posicionar un elemento de una

pose a otra consiguiendo la

sensación de que existe una inercia

centrífuga. Así conseguimos una

trayectoria atractiva desde el punto de

vista visual .

10 .-Timing (noción del tiempo)

Se trata de reservar frames o celdas a una acción determinada esto se puede irdividiendo  la linea de tiempo en los fotogramas claves de una accion seguidos delos fotgramas secundarios y complementarios.

11 .-Weight and depth (peso y profundidad)

Esta parte tiene que ver con la cantidad esfuerzo  que realiza  el personaje para mover determinado objeto o

realizar alguna acción.

12 .-Acting (actuación, personalidad)

Dota al personaje de personalidad, lo hace actuar.

"Animar no solo implica hacer mover o desplazar un objeto o personaje de un lugar a otro, saber animar significa dotarlo de vida, darles una personalidad y coherencia a los personajes..."