DOCE PRINCIPIOS DE ANIMACIÓN

1.- Squash and Strech (Estirar y Encoger): Deforman el cuerpo del personaje dependiendo de la faceta que quiera representar, ya sea emoción, tristeza, inteligencia, etc. Logrando un mejor efecto de su perspectiva.

2.- Anticipation (anticipación): Como su nombre lo dice, hacer notar su próximo movimiento o acción de la escena del personaje.

3.- Staging (puesta en escena): Escoger la toma perfecta, saber colocar al personaje o los personajes en el contexto que se desea con los elementos centrados. Para que el espectador pueda apreciar el momento de la escena.

4.- Straigh ahead action and pose-to-pose (Acción directa y pose a pose): En la acción directa crea paso a paso la el movimiento del personaje. Y en pose a pose se hacen los movimientos en poses claves, posiciones intermedias que no llevan tanta secuencia entre fotogramas.

Straigh ahead action Pose to Pose

5.- Follow through and overlapping action (acción continuada y acción desfasada): El primero es la continuación o la reacción del personaje después de una acción. Y el segundo son variaciones de tiempo en los movimientos del personaje, es una desfase entre los elementos del mismo para poder representar mejor el movimiento.

Follow through Overlapping action

6.- slow in and slow out (aceleración y desaceleración gradual): Tanto el principio y el fin de un movimiento sucede lentamente mientras que en el centro del tiempo sucede rápidamente. Genera un perfecta ilusión de buen movimiento.

7-. Arcs (arcos): Crear los movimientos del personaje en líneas curvas nunca en líneas rectas perfectas, ya sea cuando este lanzando o pateando una pelota, etc. Con estas curvas damos movimientos no robóticos a nuestro personaje.

8.- Secondary action (acción secundaria): Es la consecuencia de una acción, si el personaje tira fuertemente un jarrón de vidrio este se tiene que caer y al mismo tiempo romperse. Darle lógica a los resultados de sus actividades.

9.- Timing (noción del tiempo): Saber dar el tiempo suficiente a cada movimiento, faceta, emoción del personaje. Sin pasarse y sin que sobre tiempo. Tener un buena percepción del tiempo de la escena.

10-. Exaggeration (exageración): Como su nombre lo dice es exagerar los movimientos del personaje en cada faceta de este. Hacerlo más caricaturesco para lograr una mejor expresión del momento.

11-. Weight and depth (peso y profundidad): El saber darle movimiento al personaje, poder darle realismo y detalle a sus expresiones.

12.- Acting (actuación, personalidad): La parte más difícil para mi en una animación el poder crear una personalidad al personaje, el poder transmitírselo al espectador y que este crea en su actuación como cuando uno cree la actuación de una persona real. )

Si uno puede cumplir estos doce principios se podría llamar a si mismo animador, el poder crear el personaje, crearle una biografía, construir sus facetas en cada estado de animo, darle detalle a sus movimientos y habilidades físicas y por supuesto darle su personalidad me ayudara a mi como aficionado del tema. Saber como y que reglas seguir para poder llegar al objetivo. Aunque todavía me impresiona que esos principios de animación sean de la década de los 30´s esto me da más seguridad al saber de los precedentes que tiene y que todavía sean tan eficientes en la actualidad.

FUENTES

Xsiforum Foro de la Comunidada Hispana de Autodesk Softimage, 12 principios de la animación: http://www.xsiforum.com/forum/index.php?topic=5444.0

Ddsign, Los 12 principios de la animación: http://ddsign.wordpress.com/2006/05/15/los-12-principios-de-la-animacion/

3DA El portal del 3D y al Animación, los 12 principios de isaac Kerlow: http://www.3dyanimacion.com/nota_tapa.cfm?link=12principios