FUNCIONES DEL ARTE Y PAPEL DEL ARTISTA EN LA SOCIEDAD Ana Rey Lama.
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FUNCIONES DEL ARTE Y PAPEL DEL ARTISTA EN LA SOCIEDAD Ana Rey Lama
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FUNCIONES DEL ARTE Y PAPEL DEL ARTISTA EN LA SOCIEDAD
Ana Rey Lama
Además del concepto de arte, uno
de los temas preliminares antes
de abordar el estudio de las
formas artísticas, es la función del
arte, el ¿para qué? de la obra de
arte y el papel social del artista a
lo largo del tiempo.
LA CONSIDERACIÓN SOCIAL DEL ARTISTA A LO LARGO DE LA HISTORIA
La labor artística era considerada, tanto en la Antigüedad como en la Edad Media como una ACTIVIDAD ARTESANAL, sus autores carecían de relevancia social. Reconocimiento del carácter
intelectual de la actividad artística. Consolidación de la figura del “Artista”.
Renacimiento Barroco (s. XV-XVIII)
LA OBRA DE ARTE:
VALOR ESTÉTICO Y VALOR FUNCIONAL
A lo largo de la Historia se dan tres situaciones entre estética y
función:
1º.- De oposición total entre la belleza y la función. En algunos
teóricos de la antigüedad, la inutilidad era premisa de
belleza.
2º.- De compaginación: belleza y funcionalidad son conceptos
diferentes pero compaginables. La belleza es algo añadido a
la funcionalidad.
3º.- De identificación: belleza y función se unifican. En este caso
la belleza no es un problema de aplicación sino de implicación.
A cada cambio técnico
corresponderá un avance
histórico y a su vez
innovaciones en las formas
artísticas y en la relación del
artista con la sociedad.
COMUNIDADES PALEOLÍTICAS
CARÁCTER MÁGICO-RELIGIOSO de las pinturas prehistóricas cuya finalidad era atraer la caza.
EL ARTISTA tendría un papel de CHAMÁN DE LA HORDA (homo religiosus).
La forma sigue a la función. Belleza no intencionada.
Este carácter mágico-religioso ha estado asociado al arte hasta los inicios de la modernidad, ya que las instituciones religiosas han tenido un papel determinante en la creación artística a lo largo de la historia. Ha sido, además, un elemento común a todas las civilizaciones.
NEOLÍTICO
Con la Revolución agrícola se produce la sedentarización del hombre, la división del trabajo, la aparición del ocio y una mayor complejidad del pensamiento.
Continua la FUNCIÓN MÁGICO-RELIGIOSA UTILITARIA DEL ARTE.
Al chamán lo sustituye el ARTISTA-ARTESANO. Esta nueva sociedad dará lugar a la aparición de artes menores (alfarería, cestería), que serán el embrión del arte popular.
CROMLECH DE STONEHENGE
finalidad discutida aunque parecen tener funciones astronómicas o de culto astral
PRIMERAS SOCIEDADES URBANAS
El ARTISTA-ARTESANO era un ser
anónimo al servicio de las castas
privilegiadas (nobles y sacerdotes).
FUNCIÓN RELIGIOSA DEL ARTE, de
exaltación del poder de reyes y faraones
en una SOCIEDAD TEOCÉNTRICA.
RELIEVES ASIRIOS
EGIPTO
ASIRIA
MUNDO ANTIGUO: GRECIA El desarrollo comercial trajo consigo la aparición de una
burguesía mercantil que hace surgir nuevos valores: el individuo tiene peso en la sociedad: CULTURA ANTROPOCÉNTRICA.
ANTROPOCENTRISMO + DEMOCRACIA = VALOR SOCIAL DEL ARTISTA
Unido a este carácter antropocéntrico comienza a tener importancia EL CONCEPTO DE BELLEZA
LA FUNCIÓN DEL ARTE ES RELIGIOSA-MITOLÓGICA + EXALTACIÓN DE LA POLIS: ARTE DE PROPAGANDA.
El artista adquiere prestigio social.
EL PARTENÓN mandado construír por Pericles a los arquitectos Ictinos
y Calícrates. La decoración escultórica fue realizada por Fidias.
LA ACRÓPOLIS,
SÍMBOLO DE LA
POLIS ATENIENSE
EVOLUCIÓN
DEL CÁNON
LISIPO:
APOXIOMENO (IV a. C.)
Unido al
concepto de
belleza está la
búsqueda de
proporciones
ideales
Del Doríforo de Policleto al Apoxiomeno de Lisipo
FRONTON OCCIDENTAL DEL
PARTENÓN (SIGLO V a.C.)
Comienza a tener importancia
el concepto de belleza
FIDIAS
MUNDO ANTIGUO: ROMA
Cultura teocéntrica que rinde culto al
emperador y a los dioses. El arte tiene una
FUNCIÓN DE PROPAGANDA POLÍTICA
ARTE UTILITARIO al servicio del sistema
político.
También representa IDEALES ESTÉTICOS
ARTISTA ANÓNIMO al servicio del Estado.
PATRICIO
BARBERINI
AUGUSTO
Artista anónimo
Arte con función de propaganda política o social al servicio de los grupos dominantes
ARCO DE
CONSTANTINO
Cultura teocéntrica que rinde culto al emperador y muestra a través de sus monumentos conmemorativos sus triunfos
EDAD MEDIA
ARTISTA ANÓNIMO considerado ARTESANO sociedad jerarquizada en la que la Iglesia ostenta el patrimonio de la cultura y de la espiritualidad.
ALTA EDAD MEDIA: al servicio de la iglesia y de su concepción doctrinal apocalíptica. FUNCIÓN RELIGIOSA-DIDÁCTICA
BAJA EDAD MEDIA: el ARTISTA desempeña un OFICIO ligado a un GREMIO
EL PROTOGÓTICO: EL PORTICO DE LA GLORIA
Ancianos del Apocalipsis
PROFETAS La Biblia en piedra
SAN
CLEMENTE
DETAHUL
El arte al servicio del simbolismo religioso
PANTEÓN REAL DE
SAN ISIDORO DE LEÓN
FUNCIÓN DIDÁCTICA
VAN EYCK
EL MATRIMONIO ARNOLFINI
La burguesía se perpetua a través del arte.
RENACIMIENTO
EL ARTISTA SE VA INDEPENPENDIZANDO DEL GREMIO.
TRABAJARÁ AL SERVICIO DE LA CORTE: MECENAZGO.
EL ARTISTA SALE DEL ANONIMATO, adquiere prestigio. Aumentan las posibilidades de producción.
FUNCIÓN DEL ARTE:
- RELIGIOSA, al servicio de la corte papal.
- PROFANA, al servicio de la nobleza y la alta
burguesía.
Vuelta a la ANTIGÜEDAD CLÁSICA: MITOLOGÍA
EL ANTROPOCENTRISMO dominará la cultura de la época.
BRUNELLESCHI:
SANTA MARÍA
DEI FIORE
MIGUEL ÁNGEL
MECENAZGO
BOTTICELLI Vuelta a la antigüedad clásica en la temática: mitología
EL ESCORIAL El Escorial es expresión fiel de la alianza entre la monarquía absoluta y el catolicismo de la Contrarreforma.
SIGLO XVI HASTA 1789: MANIERISMO,
BARROCO, NEOCLASICISMO
ABSOLUTISMO
CRISIS RELIGIOSA: REFORMA Y CONTRARREFORMA.
CONSOLIDACIÓN DEL ESTADO MODERNO
POLÍTICA DE MASAS
EL ARTE CUMPLIRÁ LA FUNCIÓN DE APARATO DE
PROPAGANDA POLÍTICA Y RELIGIOSA
CLIENTELA DEL ARTE: EL CLERO Y LA NOBLEZA
PAPEL DEL ARTISTA: AL SERVICIO DE LA IGLESIA Y
DEL ESTADO
SAN PEDRO
DEL VATICANO
Símbolo del poder de la Iglesia
PALACIO DE VERSALLES
Símbolo del absolutismo de Luis XIV
BERNINI: APOLO Y DAFNE
GREGORIO FERNÁNDEZ
Dentro de los límites de dependencia
que tiene el artista, no es un mero
representador de imágenes, sino que a
través de ellas se expresa, comunica y
transmite lo que lleva dentro.
A veces lo que nos muestra es su
propio estilo formal, su maestría en la
representación, como se puede
apreciar en los pintores que están al
servicio de la Corte y que pintan por
encargo de un mecenas.
VELÁZQUEZ:
LAS MENINAS
FIN DEL SIGLO XVIII-XIX. TRIUNFO DE
LAS REVOLUCIONES BURGUESAS.
El artista se aparta del academicismo
Con el triunfo de la burguesía, el artista se va liberando del mecenazgo de la Iglesia y del Estado absolutista.
EL ARTISTA ADQUIERE INDEPENDENCIA pero surge una nueva : LAS LEYES DEL MERCADO.
Nuevos caminos para la creación: idea de
“EL ARTE POR EL ARTE”.
El arte es considerado como un bien social: MUSEOS = NUEVOS TEMPLOS DEL ARTE.
GOYA: FAMILIA DE CARLOS IV
Desde siempre la función principal del arte había sido la imitación o representación de la realidad…
…pero en el mundo contemporáneo es evidente que la fotografía y el cine cumplen con mayor exactitud esta posibilidad. Se buscan nuevos caminos para la creación.
El artista intenta romper uno de los límites que
impone la naturaleza, la fuga del tiempo que anula
sin cesar lo que somos. Confía su testimonio a una
materia más estable y más duradera que la memoria.
Así fija una impresión.
Pero hay otra imposibilidad frente a la cual reacciona
el artista manifestando a través de su obra lo que
lleva en sí mismo, el mundo desconocido de lo que
siente, de lo que imagina, de lo que sueña. Intenta
hacer entrar en lo visible ese mundo invisible que
tenemos en nuestra mente o en nuestro corazón.
En este caso el artista fija una expresión.
GOYA: PERRO
ENTERRADO
EN LA ARENA
El artista se aparta del academicismo
MONET
RODIN
EL PENSADOR
EL DESAFÍO DE LAS VANGUARDIAS
MERCADO: LEYES IMPUESTAS POR EL GUSTO
DIVORCIO ENTRE EL ARTISTA Y LA SOCIEDAD
La reacción del artista ante el peligro de quedarse marginado es adoptar un talante provocativo. Se convierte en ARTISTA ENSIMISMADO en busca de su razón de ser.
El arte quiere alzarse con el triunfo de la LIBERTAD DE EXPRESIÓN.
Se crea un lenguaje nuevo, de espaldas a la sociedad: por 1ª vez el arte había conseguido escandalizar.
En la época contemporánea los artistas ha tenido que buscar otras
salidas, convirtiéndose el arte en un arte-creación (Las señoritas de
Avignó de Picasso; y Composición de Mondrian), de alto contenido
conceptual y subjetivo.
En la pintura contemporánea, en la que el artista tiene más libertad
en la ejecución de la obra, la expresión no se aprecia solamente en
el terreno de las formas, sino también en el contenido.
DALÍ DALÍ: LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA
Los nuevos materiales y los avances técnicos dan más libertad a los creadores
Calatrava Eiffel
Whrigt
Norman Foster: Viaduc de Millau
Los hechos históricos condicionan la actividad creadora, la función del arte y el papel del artista en la sociedad
LAS FUNCIONES DEL ARTE SON CAMBIANTES
y el catálogo de las mismas es referencial
puesto que, cada obra, fuera de su contexto
tiene una validez diferente
(Museo: descontextualización del arte).
Además, las funciones de la obra de arte, no
emanan solo, de la intención del artista, sino
también del espectador, que toma parte
activa en la obra.
