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Meeting PointMeeting PointMeeting PointMeeting Point


Fueradeleje, en su afán por desarrollar e investigar nuevas posibilidades de movimiento, entra en una nueva fase de creación. A diferencia de las tres últimas producciones, la coreografía de esta nueva pieza será el fruto de estos cinco años de existencia, plagados de colaboraciones y experiencias enriquecedoras.

El hombre es un ser social, y como tal, no puede vivir en soledad, necesita relacionarse con el otro, para su desarrollo personal. Meeting Point, es una pieza de danza contemporánea para dos bailarines, concebida para escenario, busca la flexibilidad de la obra para poder adaptarse también a otros espacios no convencionales. Partiendo del axioma inicial, "el hombre es un ser social", Meeting Point, estructura y analiza las distintas fases de las relaciones humanas desde el movimiento y siempre reforzado por el audiovisual, para que así el espectador pueda sincronizar con la historia y no se sienta ajeno a las situaciones planteadas, pudiendo ser en algunos casos, situaciones muy genéricas y en otras muy concretas La dramaturgia del movimiento se apoya en la parte audiovisual, donde se reproducen textos e imágenes de los protagonistas en televisores antiguos de color, con cierta reminiscencia a las películas de cine mudo. Las televisiones estarán repartidas por el escenario como escenografía, e incluso por el patio de butacas, irán conectando cada escena, o enfatizando la escena, siendo parte en muchas ocasiones de la coreografía, tanto por lo que se proyecta, como por el uso que se haga de ellas para cambiar su ubicación.


Podemos clasificar el desarrollo de la pieza en estas fases: 1111....---- Introducción Introducción Introducción Introducción o presentación o presentación o presentación o presentación

Los intérpretes ejecutarán un sólo cada uno, pero uno lo hará en directo, mientras que el otro lo hará grabado o en directo pero en otro espacio del Teatro, donde se proyectará en las televisiones del escenario.

2.2.2.2.---- Encuentro Encuentro Encuentro Encuentro

Los bailarines se encuentran en las imágenes para concluir en un cuerpo a cuerpo en el escenario. El movimiento se basa en la simetría, como cuando uno se observa con detenimiento enfrente a un espejo.

3.3.3.3.---- ComplementariedadComplementariedadComplementariedadComplementariedad

En esta fase los bailarines comienzan a superar el espacio kinesférico del otro, sin que haya contacto físico. El concepto del movimiento es complementar los espacios que se van generando en el cuerpo del otro, así como en la vida tenemos la necesidad de cubrir los vacíos interiores buscando en el otro la manera de poder coparlos.

4.4.4.4.---- Diálogo Diálogo Diálogo Diálogo

En esta fase comienza a existir más confianza, por lo que el movimiento será más fluido y donde va apareciendo la complicidad entre los intérpretes.

5.5.5.5.---- Desencuentro Desencuentro Desencuentro Desencuentro

A medida que aumenta la confianza, la probabilidad de desencuentros aumenta, por lo tanto la fluidez se va tornando en pequeños señales de discrepancia.


6.6.6.6.---- Pelea y ruptura Pelea y ruptura Pelea y ruptura Pelea y ruptura

De la relación, los malos entendidos o las dobles intenciones, el cansancio, la fatiga, en ocasiones, hace que todo aquello que es insignificante, sea el punto de descomunión y puede derivar en la ruptura de la relación. Este será el momento más físico y enérgico de la pieza, ya que el movimiento será un paso a dos muy físico lleno pulsos y de de cogidas.

7.7.7.7.---- ReflexiónReflexiónReflexiónReflexión análisis análisis análisis análisis

Este momento es el viaje interior hacia la conciencia de cada uno, hacia la pelea interna donde la razón no deja que la cabeza descanse. Una ruptura, es una herida en el corazón y una asfixia en el alma. Por mucho que uno quiera justificar la decisión adoptada, sabe que ese no es el camino, no deja de ser una pérdida....

8.8.8.8.---- ReeReeReeReencuentroncuentroncuentroncuentro reconciliaciónreconciliaciónreconciliaciónreconciliación

La vida cada día nos ofrece una nueva oportunidad, por ello debemos ser positivistas. La vida nos demuestra tantas veces que lo que tenemos que perder es un poco de nosotros mismos para dar una nueva oportunidad al otro, reencontrarnos con el. Siempre debemos dejar espacio para la reconciliación, al entendimiento. Debemos ponernos al nivel del otro para poder hablar desde el idioma. Por eso aquí el movimiento será unísono y totalmente simétrico.

Aunque todavía quedan muchos detalles técnicos por describir, como alguna música las escenas de video todavía por determinar. Uno de los objetivos que queremos mostrar es la neutralidad de la relación entre los bailarines, en cuanto a su género. La relación que va a aparecer en escena, aunque sea un hombre y una mujer, no tiene porque ser hombre-mujer, relación de pareja, pero también dejamos al espectador libre para que el encuentre su propia percepción.


IÑAKIÑAKIÑAKIÑAKIIII FOFOFOFORTÚNRTÚNRTÚNRTÚN Pamplona 1975Pamplona 1975Pamplona 1975Pamplona 1975 (Bailarín)(Bailarín)(Bailarín)(Bailarín)

Comienza sus estudios de danza clásica y contemporánea en la Escuela Oficial del Gobierno de Navarra y los perfecciona en la London Contemporary Dance School de la Universidad de Kent, en Reino Unido, donde se especializa en Danza-Terapia. Realiza prácticas en Amici Dance Company, que integra a personas con discapacidad. Es titulado en Pilates. Ha asistido a cursos con Sol Picó, María Rovira, Paul Grey, Antonio Calero, Carmen Roche y Carolyn Carlson. Es primer premio del Certamen de Artes Escénicas para jóvenes artistas Encuentros 2003, del Gobierno de Navarra, por la pieza ¿Sueño o realidad? ¿Realidad o sueño? Ha sido jurado en ediciones posteriores. Ha bailado en festivales y escenarios en Londres (Alternative Hair Show), Logroño, Cuarta Pared de Madrid y Baluarte de Pamplona. Ha estrenado las coreografías ¿Sueño o realidad? ¿Realidad o sueño?, Trifásico, Por los pelos, Panorámica, Appoinment disappointment y Performance. Baila y es fundador de Fueradeleje, actividad que compagina con sus clases de profesor de danza clásica, contemporánea y pilates.


VIRGINIA OROZVIRGINIA OROZVIRGINIA OROZVIRGINIA OROZ Pamplona 1983Pamplona 1983Pamplona 1983Pamplona 1983

(Bailarina)(Bailarina)(Bailarina)(Bailarina)

Titulada en danza clásica en la Escuela Oficial de Danza de Navarra, bajo la dirección de José Laínez. Se licencia en danza contemporánea en la Universidad Miguel Hernández de Altea (Alicante), donde trabaja con profesores como Víctor Ullate, Thomas Noone, Asun Noales, Lorenza di Calognero, Hilde Koch, Marta Reig, Tomeu Verges, África Navarro y Françesc Bravo. Completa su formación artística en Barcelona, titulándose en imagen en la escuela Emav (Esçola de mitjans audiovisuals), donde se especializa en vídeo-danza. Es ganadora del Certamen Encuentros de Artes Escénicas para artistas jóvenes organizado por el Gobierno de Navarra en 2007. En la edición de 2004 fue Premio del público y en la de 2005, Segundo premio. Ha sido finalista en certámenes nacionales como el de SALT (Gerona) en 2005 y en Burgos-New York en 2006 con Versión Ácida. Ha bailado en el Alternative Hair Show de Londres y en la Sala Cuarta Pared de Madrid, la sala Endanza de Sevilla o el Teatre Xesç Forteza de Palma de Mallorca. Compagina la creación con la enseñanza como profesora de ballet y danza contemporánea en Navarra


VESTUARIOVESTUARIOVESTUARIOVESTUARIO

KARLOTA LASPALKARLOTA LASPALKARLOTA LASPALKARLOTA LASPALASASASAS

Pamplona (1981). Pamplona (1981). Pamplona (1981). Pamplona (1981). Estudia moda en la Escuela de Artes y Oficios de Pamplona y completa su formación en la Escuela de Diseño y Moda Felicidad Duce de Barcelona. Ha realizado también cursos de creación de sombreros, diseño, estampación, patronaje, diseño de calzados, escaparatismo o merchandising, entre otros. Como profesional de la moda, ha presentado colecciones propias en pasarelas como 080 Barcelona Fashion Week, Ego Cibeles, Madrid Fashion Week, Modorra de Bilbao o Createurope de Berlín. Ha colaborado con Boris Bidjan Saberi, ha trabajado como ilustradora para revistas como Hebe Magazine y ha tenido un perfil en la revista Bla, Bla, Bla. Ha ganado premios como la mejor colección de hombre en el 080 Barcelona Fasion Week, el Vesti di cottone en Mittelmoda (Gorizia, Italia), mención especial en el Moda Fad de Barcelona, primer premio a la mejor colección de hombre en Creamoda de Bilbao o premio a la mejor colección en Pasarela abierta de Murcia.


AUDIOVISUALESAUDIOVISUALESAUDIOVISUALESAUDIOVISUALES Para esta ocasión fueradeleje cuenta con la grata colaboración de ACRONICA PRODUCCIONES, no solamente en la parte técnica, sino que también va a participar de manera activa en el guión y dramaturgia de la pieza. Acrónica Producciones ofrece un servicio integral de calidad, aportando un toque original al proyecto.

www.acronicaproducciones.com


FUERADELEJE En 2008, los bailarines Marisa Vera, Iñaki Fortún y Virginia Oroz apuestan por trabajar profesionalmente en Navarra y crean Fueradeleje, empresa que les ha permitido producir sus propios espectáculos y compaginar la exhibición de danza contemporánea con su promoción en la comunidad autónoma. Mantiene su compromiso de difundir y dinamizar la danza utilizando el lenguaje contemporáneo como medio de expresión, ampliar el horizonte de la danza en Navarra y su vocación de ser un movimiento creativo y cultural. FUERADELEJECREACIÓN: Producciones propias. Creación, diseño y participación en eventos. FUERADELEJEDIFUSIÓN: Cursos de danza contemporánea. Movimiento creativo. Pilates. Danza clásica. Improvisación. Contact. Talleres de movimiento para canalizar la creatividad de los niños. FUERADELEJEGESTIÓN: Colaboración con colectivos y compañías profesionales de danza. Cursos intensivos de danza con contenidos innovadores.


4 estaciones

COREOGRAFÍA

Creación colectiva de los bailarines

INTÉRPRETES Marisa Vera Iñaki Fortún

Virginia Oroz Itsaso Etxepeteleku

AÑO DE ESTRENO PREMIERE

2009

ÁMBITO Público familiar

DURACIÓN

50 minutos minutes

MÚSICA Las cuatro estaciones, de Antonio Vivaldi

Coproducción de los ayuntamientos de Zizur Mayor, Noáin, Burlada y Ansoáin (Navarra). Proyecto pedagógico subvencionado por el Programa “Ayudas a Montajes Escénicos 2009” del Gobierno de Navarra. Fueradeleje propone una puesta en escena vanguardista para una partitura clásica, en la que los niños se introducen en el mundo de la danza contemporánea jugando con elementos plásticos, audiovisuales y mediante el movimiento. Seleccionada en los festivales “Escena 2010” y “Estrena 2010”, de Navarra. Más de 30 representaciones


WHERE IS MY MIND?

calle

Propuesta de danza para espacios no convencionales, se inspira en las trayectorias vitales de los bailarines de Fueradeleje y de las sensaciones que produce la canción mítica del grupo norteamericano Pixies que da título a la obra. La coreografía propone una reflexión sobre la desorientación en el tramo intermedio de la vida, cuando las personas constatan que no han cumplido, ni seguramente podrán cumplir ya, los sueños de la juventud. ¿Dónde está mi cabeza? ¿Dónde quedaron los sueños? ¿Qué queda de aquellos propósitos? ¿Cómo hemos llegado hasta aquí y quién nos arrastró a esta situación?

COREOGRAFÍA Asier Zabaleta

INTÉRPRETES

Marisa Vera Iñaki Fortún Virginia Oroz

Mirian Remírez

AÑO DE ESTRENO 2011

ÁMBITO

Todos los públicos

DURACIÓN 50 minutos

MÚSICA

Pixies y música electrónica mezclada en el Festival Sonar


WHERE IS MY MIND?

Propuesta de danza para auditorios, la versión “de interior” incorpora más intervenciones solistas, así

como un nuevo vestuario de Karlota Laspalas, diseño de iluminación ad hoc de David Bernués,

proyección de audiovisuales y una impactante escenografía basada en tres letras gigantes: NON

(¿Dónde? en euskera, pero también negación en otros idiomas), puesto que la ambigüedad y la

desorientación son el hilo conductor de la coreografía.

Pieza subvencionada

por el Gobierno de

Navarra dentro del

programa “Ayudas a

montajes escénicos

2010” y seleccionada

para inaugurar y

participar en el

Festival de Danza

“Escena 2011”.


BECAUSE WE LOVE

Because we love tiene una duración de 75 minutos y el montaje está inspirado en el libro El

dolor, de la escritora francesa Marguerite Duras. Esta obra fue escrita durante los meses

finales de la Segunda Guerra Mundial, entre los últimos días de la ocupación alemana y los

primeros de la liberación en París, pero permaneció inédita y fue publicada cuarenta años

después, en 1985.

La coreografía Because we love no trata de narrar la novela ni sigue su hilo conductor. De

hecho, todos los bailarines interpretan en algún momento a todos los personajes

protagonistas, independientemente de su sexo. La pieza busca impregnar al espectador de la

atmósfera de amargura, soledad, locura y desesperanza... y de un momento histórico que

nadie quiere repetir.

Pieza Subvencionada por el Programa de Ayudas a Montajes Escénicos 2012 y por Ayudas a

Entidades Culturales del Ayuntamiento de Pamplona.

Seleccionada para RedEscena 2013 (INAEM) y para el Festival Escena de Danza 2013

(Gobierno de Navarra)


FICHA ARTÍSTICA

Coreografía y dirección Marta Coronado y Beniamin Boar

Intérpretes

Virginia Oroz Cristina Goñi

Penélope Pardos Itsaso Etxepeteleku

Iñaki Fortún

Músicas Satie- Debussy – Malher - Ravel

Iluminación

Javier Lozano David Bernués

Vestuario

Karlota Laspalas

Fotografía Cherrywaves

Comunicación

Víctor Iriarte

Ayudante de producción Iris Torre

Año De Estreno

2011

Ámbito Todos los públicos

+Duración 70 minutos

Producción

Fueradeleje


CONTACTO

www.fueradeleje.com

[email protected] [email protected]

Iñaki Fortún 691 891 255

Virginia Oroz 691 891 261

Marisa Vera

691 891 264

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