FOTOLOGIATRES

FOTOLOGíARevista Digital de Fotografía y Tecnología

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Carta

EditorialSi conjugamos el arte en Fotografía y Pintura nos damos cuenta de que se llevan de la mano; en

ocasiones dentro del mismo soporte o lienzo, los nuevos creadores aplican distintas técnicas que

ayudan a diluir las fronteras, contando también con la ampliación de collages, técnicas mixtas,

digital, infografía, transfers, etc…, en movimientos creativos siempre sugerentes, los cuales en-

riquecen el arte.

Dentro de la fotografía artística existen dos movimientos creativos claramente diferenciados: el

color, con su máxima expresión y entendimiento al primer golpe de vista, y el blanco y negro mas

purista, dedicado a la contemplación, a la visualización de detalles, poniendo cada espectador su

paisaje de color a funcionar de modo propio así mismo puede ser un vehículo para transmitir lo

personal frente a lo social y sobre todo para plasmar emociones, capacidad de seducción y recreo

en el tiempo, imaginando lo que el autor quiere decir.

Año tras año la afición a la fotografía va en aumento, los alumnos de esta disciplina llenan las

aulas en la Escuelas de Imagen, siendo también trampolín para diferentes ramas, como la prensa,

televisión, publicidad, diseño gráfico, ilustración, etc…también existen diferentes expresiones

en el artista en las que la interpretación sobre su obra es, para el observador, una interpretación

personal, intentando el autor plasmar la fuerza del espectador sobre la masa, sobre todo siendo

creativo y trabajar en algo distinto de lo cotidiano o comercial aun sabiendo que cada uno le

suma las influencias sobresalientes de artistas consagrados.

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Hace un par de meses, la firma Hasselblad realizó el anuncio oficial

de una nueva cámara de medio formato, la cual sería de edición

limitada y que vendría con el espectacular diseño de Ferrari en su

cuerpo. Se trata de la nueva Hasselblad H4D, que recientemente

ha sido puesta a la venta.

La primera vez que esta firma presentó su nue-

va cámara fue en el Photokina 2010, y reúne en

un solo gadget la pasión por la tecnología y por

los coches lujosos. Así que si eres mitad ‘geek’

y mitad amante de los coches, esta cámara será

una buena inversión para ti.

Esta cámara de Hasselblad está principalmente

orientada para una nueva generación de afi-

cionados a la fotografía y que quieren para sus

tomas la mejor calidad en cuanto a la imagen.

Para acceder a la Hasselblad H4D hace falta

más que fanatismo, suerte, ya que solo se pon-

drán a la venta 499 ejemplares.

HD4

Edición Ferrari

Equipo

Fotográfico

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Para todos aquellos que están pensando en entrarle a la producción de video con una DSLR, Think

Tank acaba de montar una pagína o guía de compras con buenas recomendaciones de cámaras,

lentes, microfonos, pantallas, mochilas y otras cosas relacionadas con HDSLR.

Cada recomendación incluye una breve descripción de cada uno de los productos así como su pre-

cio y link a la pagina donde puedes comprarlo, resultando en una práctica guía de compras o por

lo menos de referencia.

Para aquellos fotógrafos que

trabajan en locación y so-

bre todo procuran cuidar al

máximo su valioso equipo,

iWorkCase es una opción mas

para transportar y montar

una estación de trabajo con

una MacBook Pro ya sea sobre

cualquier superficie o bien

montada sobre un tripie.

Este nuevo portafolio, esta dis-

ponible en varias configuracio-

nes para la mayoría de mod-

elos de Apple incluyendo las

mas recientes, e incluye una

charola de foam la cual pu-

edes personalizar para cargar

contigo discos duros, lectores

de tarjeta, baterías, fuente de

poder etc.

El único “defecto” que le veo

es su precio, que es de unos

$ 800 USD aproximadamente,

pero bueno, habrá algunos que

piense que la protección y el

cache, no tiene precio

iWork Case

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El fabricante japonés Pentax sigue su particular camino de ofrecer la máxima originalidad y distin-

ción en sus cámaras. Versiones multicolor, algunas curiosas y atrevidas y otras imposibles. Tanto

que traspasan el valor de la propia cámara para convertirse en una pieza extraña que seguro con el

tiempo se convierte en pieza de colección.

Y siguiendo este camino, en Pentax han querido sacarle punta una vez más a las ediciones especia-

les con su réflex K-r ahora en edición especial “Korejanai” para estas próximas navidades. Igual por

dentro pero relamente friki por fuera. Casi de juguete, hasta el punto que a primera vista uno duda

de que esto sea realmente una cámara real. Aunque sin duda parezca más lo que han buscado: ser

un robot Korejanai.

También podemos añadir que viene con un objetivo fijo, un 35 mm f/2.4, también colorista. Eso sí,

difícil será hacerse con una de estas cámaras, de tirada muy limitada, tan sólo 100 unidades nu-

meradas que se pondrán a la venta el día 24 de diciembre en Japón. Solamente apto para atrevidos.

Pen

tax

K-r

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Después de mas de un año de espera, por fin las versiones del

MiniTT1 y FlexTT5 para Nikon ya se encuentran en camino a algu-

nos distribuidores de Europa, EU y Canada y estarán disponibles

para su venta aproximadamente para la segunda semana de

Diciembre.

La tardanza en el lanzamiento de la versión para Nikon del

MiniTT1 y FlexTT5 obedeció aparentemente a la intención del

fabricante de proveer al usuario final una solución “mas estable”

en comparación con lo ocurrido con el debut de las versiones de

Canon en febrero del 2009, las cuales fueron sujetas a continuos

updates del firmware para solucionar distintas situaciones rela-

cionadas con en el funcionamiento del equipo.

Para lograr esto, LPA Design’s diseño un extenso programa Beta

en el que durante varios meses mas de 100 fotógrafos estuvi-

eron probando los nuevos dispositivos en situaciones reales y

aparentemente ya todo esta listo para ofrecer a los usuarios de

Nikon un experiencia out-of-the-box, aunque sobra decir que

esto tampoco los eximirá de los mencionados updates del firm-

ware por lo menos en los días y meses seguidos al inminente

lanzamiento.

Que son y para que sirven?

Bueno, si eres usuario de equipo Nikon, es muy probable que

sepas o estes enterado de lo que puede hacer su Sistema Creativo

de Iluminación ( CLS ) el cual permite disparar 2 o mas flashes

portátiles vía sus puertos infrarojos ( sin cables ) y aprovechar al

máximo todas las ventajas y beneficios del sistem i-TTL, el único

problema del sistema, es que los puertos infrarrojos se ven impe-

didos por la distancia, visibilidad y en algunas ocasiones por las

condiciones de luminosidad en la que son usados.

Disparar flashes portatiles con los PocketWizards tradicionales

nunca ha sido ningún problema, la desventaja es que el flash

tiene que ser puesto en forma manual y con esto se pierde toda

la medición que hace el sistema i-TTL ahora con los MiniTT1 y

FlexTT5 para Nikon, se podrá aprovechar lo mejor de los 2 equi-

pos, es decir: todas las ventajas

de un PocketWizard ( distan-

cia y efectividad ) utilizando

también la medición i-TTL-CLS

, Auto FP Sync, HyperSync, con-

trol por zonas, compatibilidad

con otras marcas de flash y con

otros equipos PW entre algu-

nas otras ventajas.

PoketWizard

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QuickLa empresa Harbor Digital De-

sign conocida por sus acceso-

rios o modificadores de luz para

speedlights ( flashes portátiles

) acaba de lanzar su nuevo pro-

ducto Quick Spot, que es un

modificador de luz tipo Honey

Comb ( panal ) que produce un

bella luz a un precio de $ 34

USD la pieza.

Este tipo de accesorios son de

los que considero no deben de

faltar en la mochila de cada

fotógrafo, son pequeños, bara-

tos, fáciles de usar y se obtiene

muy buen resultado con ellos.

Spot

ID Realse para iphoneEsta es una aplicación mas que te permite obtener una sesión de derechos firmada de tus modelos

directamente desde tu iPhone, iPod touch, o iPad.

ID Release es de descarga gratuita y aunque algunas de sus características son muy similares a las

de EasyRelease, como: firma, foto, envío de .pdf etc. en esta, cada

formulario te costará $ .99, un paquete de 15 formularios $ 11.99

y la suscripción anual sin limite de formulario $ 24.99.

Aunque la descarga incluye 3 formularios gratuitos, en lo per-

sonal, estar atado a una compra cada vez que se va a usar un

formulario, me resulta un poco complicado, e estado usando

EasyRelease por un tiempo y me parece una aplicación estupenda

y muy práctica, sin mencionar que es una que no puede faltar e

tu iphone.

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Filtros Tiffen para el

iPadRenovarse o morir, es algo que Tiffen

a entendido muy bien y que a hecho

desde hace varios años al desarrollar

una versión digital de la mayoría de

sus famosos filtros.

Hoy Tiffen lanza su versión de

filtros Photo FX Ultra para el

iPad, lo que las convierte en la

mayor colección de filtros en una

aplicación, cuesta $ 6 Dolares y

contiene 68 simulaciones de los filtros mas aclamados de Tiffen.

En lo personal no me parecen útiles ya que los filtros los aplico en Lightroom o en Photoshop

y todas las fotos que entran a mi iPad ya están corregidas de color, sin embargo, creo que para

otro tipo de usuarios, la aplicación hará que sus fotos sean mas llamativas.

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Fotógrafa

de la semana

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Jill Greenberg

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Si te gusta la fotografía publicitaria sobre todo si hablamos de

retratos publicitarios, Jill Greenberg es un fotógrafo que te en-

cantará. Auténtico maestro del aspecto plástico e irreal de los

retratos super-retocados que casi parecen más bien aerografías

que fotografías y que en su book cuenta con un sinfín de retra-

tos de famosísimos aunque el también es famosísimo dentro del

mundo de la publicidad.

Merece la pena ver su trabajo ya que hay cosas muy interesantes

aunque tiene muchos trabajos en su book. Desde un artículo so-

bre niños llorando, hasta las portadas de pelis como Los Ángeles

de Charlie

Creció en un subúrbio de Detroit. Ella se formó con honras en

1989 a partir de la Rhode Island School of Design con un BFA

en Fotografía y se cambió para

Nueva York para proseguir una

carrera en la fotografía. Green-

berg se cambió para Los Ange-

les en 2000 cuando ella cono-

ció el marido Robert.

Greenberg hizo trabajos com-

erciales para empresas como a

Philip Morris, Microsoft, Com-

paq, Polaroid, Dreamworks, la

Sony Pictures, Paramount Pic-

tures, MGM, Disney, Fox, Coca-

Pegamento, Pepsi, Smirnoff,

MTV, Warner Bros, Sony Music,

y Atlântico Records. Sus foto-

grafías han surgido sobre las

capas de revista Equipo, TELE

Guide, Newsweek, Y.U. News

and World Report, Wired, En-

tertainment Weekly e incon-

tables otras publicaciones.

Su obra ha sido caracterizada,

en Harper’s, The New York-

er, The New Republic y otras

publicaciones. Su mono serie

fue comprada por el art colec-

cionadores en todo el mundo.

Ella es mostrada en ClampArt,

en Nueva York, y Fahey / Klein

en Los Angeles y sus obras ha

sido exhibidos en Adelaide, en

la Australia, así como en Son

Francisco, Chicago, y diversas

otras ciudades.

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Greenberg’s End Equipos, una

serie de fotografías mostrando

toddlers, fue objeto de contro-

versia, en 2006.

El trabajo

incluyó

estilizado

hiper real close

del rostro del

niño contorcido

por varios

angustia

emocional.

Las piezas fueron intitulados de

reflejar la frustracion de Green-

berg con la administración Bush

y el fundamentalismo cristiano

en los Estados Unidos. El mé-

todo para obtener los niños a

llorar (en algunos casos, conse-

guida a través de la oferta de

los niños dulces y, enseguida,

tomándola fuera) impulsó las

alegaciones de conducta antié-

tica y provocó la presentación

de incontables reclamaciones

para la galeria de arte público

que organizó una muestra de

trabajos de la Greenberg.

Jill Greenberg y sus animales en estudio son mundialmente

reconocidos por su característico estilo de iluminación y post-

proceso digital.

Jill Greenberg es una fotógrafo canadiense conocida por sus re-

tratos principalmente. Se trasladó a Nueva York para impulsar su

carrera y posteriormente a Los Ángeles.Jill Greenberg ha realiza-

do trabajos comerciales para MGM, Sony, HBO, Target, Microsoft

entre otros. Las fotografías pertenecientes a las series “Monkey

Portraits” y “End Times”, han sido expuestas en la Academia Na-

cional de Ciencias, en Washington, D.C.; en el Museo de Arte Ca-

nadiense, Toronto; artspace, New Haven, Connecticut; Museo de

Arte de Chelsea, ciudad de Nueva York, entre otras importantes

ciudades.

“

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“Jill Greenberg y sus animales en estudio son

mundialmente reconocidos por su característico

estilo de iluminación y post-proceso digital”. [ƒ]

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Aprende fotografía

en iTunes

Artículos

de interés

Son varios los podcasts de fotografía disponibles

desde hace tiempo en iTunes, y hoy inicia uno

nuevo canal patrocinado por Adorama y condu-

cido por Mark Wallace, y se llama: AdoramaTV.

Mark, comenzó haciendo muy buenos videos de

fotografía para su blog, los cuales compartió con

en la red vía YouYube y Vimeo, lo hemos visto también como conductor en una serie de videos

hechos para PocketWizard, y ahora, comienza una buena serie de videos hechos especialmente

para la tienda de fotografía Adorama.

Aunque los videos están en ingles, son sumamente gráficos y no cuesta mucho trabajo saber de

que están hablando, en los primeros 6 capítulos en línea, se habla de tips y técnicas de iluminación,

equipo fotográfico, stop motion, color, etc.

Los videos son gratis y los puedes ver en línea o bien, descargarlos en varios formatos directa-

mente en iTunes en: baja, mediana y alta resolución, ideales para iPad o AppleTV.

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Encuentra tu lente

ideal con:Seleccionar un lente puede ser

algo complicado para aquellos

que lo están haciendo por

primera vez ya que existe una

buena variedad de marcas, ran-

go de precios, tipos de lentes,

etc.

El sitio de internet LensHero

simplifica tu busqueda, aho-

ra solo tienes que ingresar la

marca de tu cámara, el rango

de precio y el tipo de lente que

estas buscando y te ofrecera

todas las opciones disponibles

con sus descripciones y links

directo a donde lo puedes com-

prar. Buena idea.

Foto TVEl sitio Aleman FotoTV el cual es probablemente el sitio de inter-

net con mas “videos referentes” a la capacitación de fotografía

en la red, acaba de publicar su video # 1000, cabe señalar que de

los 1000 videos en línea, solo 200 son en ingles y los 800 restan-

tes solo están disponibles en la versión del sitio en Alemán.

Mark Ludwig dice que la mejor forma de aprender fotografía es

aprendiendo de los demás y para celebrar este episodio # 1000

invitaron al legendario fotógrafo Lucien Clergue y documentaron una de sus famosas sesiones de

fotografía de desnudos en la playa.

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Es bastante obvio mencionar lo

importante que el la luz en la

fotografía, ya que sin ella seria

imposible visualizar los objetos

y con esto hacer una impresión

sobre la película. Raramente

se fotografían objetos con luz

propia, lo más normal es captar

la luz que reflejan. La luz puede

provenir de fuentes naturales o

artificiales, y en cada caso po-

see una serie de características.

La luz natural es más difícil de

controlar pues cambia constan-

temente de intensidad, direc-

ción, calidad y color; con la luz

artificial todos estos parámet-

ros pueden controlarse, pero

resulta más cara e incómoda de

usar y, además, limita la exten-

sión de la superficie iluminable.

Aparte de ser un factor físico

imprescindible en el proceso

fotográfico, la luz posee una

función plástica de expresión y

modelado que confiere un sig-

nificado y un carácter tal, que

muchas veces ella sola determi-

na la calidad de una fotografía.

Los principales factores que

determinan la iluminación son:

Origen: natural o artificial.

Numero de las fuentes lumino-

sas.

Dirección o posición de la

fuente respecto a la cámara y

el motivo

Difusión o forma de emanar y

llegar al objeto: directa, difusa,

etc.

Color

El origen.

Determina muchas veces el res-

to de los factores. Se entiende

por luz natural la proporcio-

nada por el sol aunque está

oculto por las nubes o tras el

horizonte. La luna y las estrel-

las son también iluminación

natural, aunque por su poca in-

tensidad raramente se utilizan.

La luz artificial puede ser a su

vez continua (bombillas) o dis-

continua (flash).

La luz

fotografía

en la

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El numero.

De las fuentes influye sobre el contraste y el modelado de la imagen. En general se recomienda uti-

lizar el menor número posible de fuentes y emplear siempre una como luz principal. Con luz natural

puede usarse, como luz secundaria o de relleno, una pantalla reflectante o un destello de flash.

El Color

Viene determinado por la longitud de onda de la luz y por el color intrínseco del objeto, con la única

excepción de las sustancias fluorescentes.

La Dirección

De la luz y la altura desde la que

incide tiene una importancia de-

cisiva en el aspecto general de la

fotografía. Variando la posición de

la fuente, pueden resaltarse los det-

alles principales y ocultarse los que

no interesen. De la dirección de la

luz también depende la sensación

de volumen, la textura y la intensi-

dad de los colores.

Psicológicamente también pueden

sugerirse tranquilidad o ambien-

tes de atardecer si utilizamos la luz

horizontalmente. Aunque las posi-

ciones de la luz respecto al motivo

y la cámara, pueden ser infinitas, to-

das ellas pueden incluirse en mayor

o menor parte en unos de los tres

tipos siguientes:

La luz frontal produce aplanamiento

de los objetos, aumenta la cantidad

de detalles pero anula la textura.

Los colores se reproducen con gran

brillantez.

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La iluminación lateral destaca

el volumen y la profundidad de

los objetos tridimensionales y

resalta la textura; aunque da

menor información sobre los

detalles que la luz frontal y,

además, aumenta el contraste

de la imagen.

El contraluz convierte los mo-

tivos en siluetas lo cual pu-

ede resultar conveniente para

simplificar un tema conocido

y lograr su abstracción, a ello

hay que añadir, además, la su-

presión que se consigue de los

colores.

La Difusión

Determina la nitidez del borde de las sombras y, por tanto, la dureza o suavidad de la imagen. La luz

dura produce, en general, efectos fuertes y espectaculares, mientras que la suave resta importancia

a las sombras y hace que sea el volumen del motivo el que domine sobre las líneas. Ambos tipos de

iluminación están determinados por el tamaño y proximidad de la fuente luminosa.

La luz dura procede de fuentes pequeñas y alejadas, como el sol y las bombillas o flashes directos.

La distancia y el tamaño determinan el grado de dureza. La luz dura es idónea para destacar la

textura, la forma y el color; y proporciona el mayor grado de contraste.

La iluminación semidifusa procede de fuentes más grandes y próximas al objeto y, aunque produce

sombras definidas, ya no tienen los bordes nítidos. La luz semidifusa destaca el volumen y la tex-

tura, pero sin sombras negras y vacías y sin el elevado contraste de la luz dura. El color resulta más

apagado.

La luz suave es muy difusa y no proyecta apenas sombras. La fuente luminosa ha de ser muy exten-

sa como un cielo cubierto, o rebotarse sobre una superficie muy grande y próxima, como el techo,

pantallas, lienzos, etc. Esta iluminación es la menos espectacular de todas pero la más agradable y

fácil de controlar. El control del contraste, uno de los principales problemas con que se enfrenta el

profesional, queda perfectamente resuelto con este tipo de luz.[ƒ]

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FOTOLOGíAEdicion: 03

14/Dic/2010

Revista Digital

Leonardo Alfaro Caballero

FOTOLOGIATRES

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