¡Desde la Redacción de Foroesther os deseamos un Feliz 2013!

INDICE DE CONTENIDOS

-Glamourosadas………………………..pág. 4

-Lo nunca visto de Paco Roca…………pág. 8

-Crepusculón………………...………..pág. 14

-La biblioteca……………….………...pág. 18

-The Snowman, ¿cuento de

Navidad?...............................................pág. 20

-Las Gemelas (cómic)………………...pág. 22

-Pasatiempos…………………………..pág 52

-Ardalón……………..………………..pág. 54

-Cocina con Riesgo……...……………pág. 56

-El soldadito de Plomo……………….pág. 58

-Expocómic 2012………………..…….pág. 62

-Simon Bisley la lía parda……….…...pág. 63

-Exposición de Berenguer……..……..pág. 64

-Exposición de Victoria Francés…….pág. 68

-Exposición Santiago Valenzuela…....pág. 76

-¿Y si tus héroes fueran reales?...…...pág. 81

-La humanidad de Expocómic…........pág. 85

-Manualidades a todo Riesgo…...…...pág. 90

-Exposición de Larraz……..…………pág. 92

-Presentación de Los Secretos de

Esther………………………………….pág. 98

-Goe expone en Zaragoza…………..pág. 100

¿Hay alguien ahí? ¿¿Si?? ¡Entonces los mayas no tenían razón! ¡Seguimos vivos! Si es a

nosotros lo único que puede matarnos es una bajada repentina de glamourrr o si somos

supersticiosos, un ataque de pánico al arrancar la hoja del calendario: ¡¡¡13!!! Pero como

creer en esas patrañas no es nada glamourosón, os proponemos que emuléis a Penélope

Cruz en el calendario de una conocida bebida y rompáis con todas las supersticiones que

conozcáis. Entrad, entrad. Pasad por debajo de cualquier escalera (no, por esa no, que hay

arriba un señor pintando - ¿ves? ¡Ya te has manchado el vestido! ¡Qué mala suerte!); tú que

eres más lista lo has hecho mejor; has abierto un paraguas para pasar pero... ¡Cuidado con

el señor! ¡Pataplof! ¡Vaya pintor chapucero!

¡Al caerse ha roto el espejo de la bisabuela! Hay que barrer enseguida que aquí llega

“Blacky” el gatito y no queremos que se lastime con los cristales. ¿Qué llevas en la boca,

Blacky? ¡¡No!! ¡Se ha comido el trébol de cuatro hojas que encontramos esta mañana! Creía

que estaba a buen recaudo, en la cocina... Vamos a ver.

¿Pero qué estropicio has hecho Blacky? ¡Ha roto el salero! Bueno, qué más da. A lo que

íbamos, a romper con las supersticiones y también ¿por qué no? con las resoluciones de año

nuevo que, ah, qué ironía y qué sinsentido, siempre son las mismas que las del año pasado.

¿Verdad Bianca? ¿Bianca? ¿Alguien ha visto a Bianca? Hace días que no le veo el pelo, bueno,

el hueso. Empiezo a estar intranquila, chicos. Disculpad, pero...

Lo Nunca Visto de Paco Roca

Fotos: Ricardo Guillamón

El pasado 27 de Diciembre, en el Casal de la

Asociación Cultural General Barroso tuvo lugar la

inauguración de la Exposición “Lo Nunca Visto de

Paco Roca” donde también se presentó la falla que

el dibujante ha diseñado para ellos. Y como una

imagen vale más que mil palabras, os dejamos con

las fotos de la exposición, que es lo que cuenta…

Fede Ferrer, el artista fallero

Paco, firmando autógrafos…

Lleno total en el Casal

La exposición fue todo un éxito…

Detalles en 3D de la falla

Crepusculón

Por Geno Mesa

De muchos de los grandes éxitos del cine y la

literatura han salido parodias en cómic, por lo que

sería raro que las también llevadas a la gran

pantalla novelas de Crepúsculo se libraran de

pasar por ello. Dividida en cuatro volúmenes de

aproximadamente 50 páginas encuadernadas en

tapa dura, que se corresponden con cada una de

las historias escritas por Stephanie Meyer, la

editorial Panini nos presenta esta particular

visión de la vida de Bella y los Cullen.

En el año 2009 sale a la luz Crepúsculon, la

primera adaptación, en la que, al igual que en la

versión original, Bella Lugosi llega al pueblo de

su infancia a vivir con su padre. Al comenzar su

asistencia al instituto se tropieza con una familia

un tanto extraña: los Culon y se fija sobre todo en

uno de ellos, Eduard, del cual queda casi

enfermamente prendada. También se reencontrará

con Luke Antropo, más conocido como Jacobo el

Lobo, con quien jugaba de niña.

Unos meses después aunque ya en el 2010

aparece la segunda parte titulada Luna lunera

que comienza, al igual que Luna Nueva, con la

fiesta de cumpleaños de la protagonista. Cuando

los Culon deciden desaparecer del mapa y

mudarse, Bella se refugiará en su amigo Jacobo

que intenta prevenirla del peligro que supone

intimar con los vampiros.

Para el año siguiente se reservaron la

publicación de Eclipsados, la parodia de

Eclipse, en la que un grupo de vampiros prepara

un ejército con el que intentarán vencer a los

Culon y “acabar con la tontería de Bella”.

Para terminar, y en el año del estreno

cinematográfico de Amanecer, el final de la

saga, se publica Madrugón. Eduard y Bella se

han casado y Jacobo se debate en la duda de

seguir siendo su amigo y ver como disfrutan de

su amor o alejarse de ellos.

No cabe duda que la parodia sigue fielmente el

guión de la versión original pero con unos

toques de humor que hacen esbozar una sonrisa,

cuando no carcajada, casi en cada viñeta. Sí son

de cosecha propia de los autores del cómic los

cameos, bastante frecuentes a lo largo de la obra

y que incluyen tanto personajes del ámbito

televisivo español, como Risto Mejide, de

dibujos animados, como Shin-chan o Bubu o de

otros cómics, como Asterix y Obelix, entre

muchos otros que habrá que ir descubriendo

según avanzan las tramas.

Son tres los principales artífices de esta obra, a

saber:

Pepe Caldelas es el “supuesto guionista”, tal y

como lo presenta el tráiler de cada número de

los cómics que podemos encontrar en Youtube.

Es conocido también por haber llevado a cabo

varias obras con base futbolera como Força

Barça o A por ellos, ambos publicados en el

año 2010 y ejercer de actor, guionista o director

en diversas producciones cinematográficas.

Comparte la tarea de parodiar tanto las novelas

como los guiones de las películas con el

anterior, Ferrán Toro, con el que ya había

colaborado en el cómic El año que fuimos

campeones del mundo, en esta caso como

rotulista.

Y para poner imágenes Vicente Cifuentes que,

metido en el mundo de la ilustración desde muy

joven, lleva una gran carrera a sus espaldas

tanto en el mercado español como en el

extranjero.

La Biblioteca

Por Silvia Tarragó

Empiezo el año con la reseña de un libro que he

esperado ansiosamente, no ya desde que supe que

iba a publicarse sino mucho antes. Porque, y estoy

segura de la mayoría coincidiréis conmigo, desde

que conocí a la autora, Ruth, supe que más tarde o

más temprano escribiría sobre nuestra Esther.

Pocas personas saben tanto sobre el personaje,

sobre sus aventuras y sobre su creadora como ella,

así que era sólo cuestión de tiempo que apareciera

una publicación como Los secretos de Esther.

El título ya es lo suficientemente explícito como

para darnos idea de lo que nos vamos a encontrar

nada más pasar la primera página. Pero, además,

el prólogo de Rosa Martí nos sitúa en el ámbito

inquieto de la expectación al estimular nuestros

recuerdos, evocando la emoción con la que

leíamos las aventuras de Esther y preparándonos

para contemplar a nuestra heroína con una mirada

distinta. Y así es. Nada más adentrarnos en la

lectura del primer capítulo notamos como nuestro

enfoque cambia radicalmente.

Los secretos de Esther empieza por acercarnos a

la creadora de las magníficas ilustraciones de

Esther y su mundo, Pura Campos. A medida que

la vamos conociendo y vemos su evolución

profesional, comprendemos como ha sido capaz

de dotar de una personalidad tan definida a todos

y cada uno de los personajes que intervienen en el

cómic. Esa aproximación al quehacer de Pura nos

lleva enseguida hacia los protagonistas de las

historietas. En tan solo unos párrafos, Ruth

describe con precisión los distintos caracteres de

los personajes y nos demuestra que, además de

las características que les aporta el guión, se

apoyan también en una imagen nacida de la

ilimitada creatividad de Pura. Así, nos

percatamos de la habilidad de la artista para

conseguir que las distintas formas de ser se

manifiesten a través del vestuario, de los colores,

de los complementos... Luego, Ruth nos muestra

cómo esa capacidad de Pura se manifiesta

también en el cambio de décadas, en las

tendencias de los 70 y de los 80, sobretodo en el

campo de la moda, pero también en el de la

música y en las costumbres.

A medida que el libro avanza Ruth desgrana las

virtudes y defectos de cada personaje e, incluso,

interpreta los orígenes de sus comportamientos.

Como un cirujano, disecciona las relaciones

sociales que los unen e incluso se adentra en el

ámbito geográfico e histórico donde tienen lugar

las aventuras, aportando curiosidades sobre

censuras y adaptaciones en nuestro país.

Aunque sigamos sintiendo la misma simpatía y una

idéntica afinidad con la protagonista de las

historietas, al leer Los secretos de Esther nos

damos cuenta de detalles que nos habían pasado

por alto o a los que no habíamos dado demasiada

importancia. Es entonces cuando estos adquieren

una nueva magnitud. Y no sólo eso, sino que,

además, damos un nuevo valor a todo el entramado

creado por los autores, Philip Douglas y Pura

Campos, para dotar de humanidad a los personajes.

Ese, sin duda, es el gran acierto y la mayor virtud

de Esther y su mundo: el realismo y la

verosimilitud de un mundo en el que todos nos

hemos reconocido. Gracias a ello se ha podido

crear un vínculo tan estrecho con los lectores.

Una unión que pervive a lo largo del tiempo

porque avanza con él, que es lo que nos

demuestra Los secretos de Esther.

Lo que no es un secreto es que Ruth ha hecho un

trabajo minucioso en el que se nota el gran

conocimiento que tiene de Esther y su mundo, así

como su experiencia como periodista. Es una

obra escrita en un lenguaje claro y directo, sin

otra ambición que la de mostrar la incidencia que

el paso del tiempo ha tenido en la evolución de

Esther y su mundo, especialmente en lo

relacionado con la moda, costumbres y ocio. El

resultado es un libro ameno, interesante y

visualmente atractivo, que, como ya he dicho, nos

hace ver a Esther con otros ojos.

¿Es The Snowman un cuento de Navidad…?

En 1978 Raymond Briggs publicaba un libro

infantil que pronto se convertiría en corto de

animación y se colaría en nuestras Navidades

convirtiéndose en parte de nuestra banda sonora,

gracias a su tema principal “Walking in the Air”.

The Snowman relata la historia de un chico que

construye un hombre de nieve una tarde de

invierno y por la noche a las doce en punto, cobra

vida. El Hombre de Nieve intenta adaptarse a su

vida “real”, intentando comprender el uso de

aparatos eléctricos y juguetes mientras intenta no

hacer ruido para no despertar a los padres del niño.

Luego se van a la aventura fuera de casa,

marchándose a recorrer la región y asustando, de

paso, a los numerosos animales que encuentran a

su paso: faisanes, conejos, un búho, un zorro y un

caballo.

El momento icónico llega cuando niño y muñeco

se alzan en el aire, volando sobre la ciudad y

haciendo un recorrido visual y mágico, cruzando el

océano y viajando por la zona ártica donde verán

pingüinos y más tarde caminarán mano a mano por

un bosque nevado para asistir a una fiesta en la

cual el niño es el único humano. Allí conocen a

Santa Claus y sus Renos y el niño recibe como

regalo una bufanda con motivos de hombres de

nieve.

La historia culmina al regresar de su especial viaje,

pero no es un final feliz: cuando el sol sale por la

mañana, el chico se despierta y descubre que el

hombre de nieve se ha derretido y comienza a

preguntarse si los eventos de la noche anterior han

sido solo un sueño, hasta que encuentra la bufanda

que le diera el propio Santa Claus. Dándose cuenta

de que todo ha sucedido de verdad, el niño pena

por la pérdida de su amigo…

Ahora, tres décadas más tarde, su autor quiere

poner las cosas de su sitio y aclarar que su

intención nunca fue escribir un cuento de Navidad.

Según Raymond Briggs, su creador, el tema se ha

convertido en una de sus mayores frustraciones, ya

que prácticamente considera que su historia ha sido

“secuestrada” por sentimentalistas navideños,

asegurando que su historia no era más que un

cuento sobre la muerte.

Finalmente, Briggs ha accedido a producir una

secuela del famoso cuento, “The Snowman and

the Snowdog” (El Hombre de Nieve y el Perro de

Nieve), que será emitido la tarde noche buena en

Channel 4 en Gran Bretaña, en el canal que desde

1982 jamás ha fallado en emitir The Snowman cada

Navidad.

Sin embargo Briggs, de 78 años, que se autodefine

como “un amargado” dice que su historia del

hombre de nieve fue creada en principio para

enseñar a los niños el significado de la muerte, para

ayudarles a comprender el sentimiento de la

mortalidad y que nunca debería haberse mezclado

con el acebo y los dulces navideños.

“La idea era limpia, agradable y silenciosa. No

hago finales felices –dijo Briggs en una reciente

edición de la revista Radio Times- Creé lo que

simplemente parece natural e inevitable. El

hombre de nieve se derrite, mis padres murieron,

los animales mueren, las flores mueren. Todo

muere. No hay nada particularmente sombrío en

ello. Es ley de vida.

El corto animado apareció cuatro años después que

el libro, incorporando a la historia el viaje en moto

con el hombre de nieve y el tema Walking in the

Air, además de la visita a Papá Noel en el Polo

Norte, que no estaban en el libro. De esto, el autor

confiesa: “Me pareció un tanto cursi y

sentimentaloide, arrastrando la Navidad dentro de

la historia, porque The Snowman no tenía nada

que ver con eso, pero ha funcionado

extremadamente bien”.

El escritor, sin embargo, sí tiene en su haber un

cuento de Navidad un tanto diferente y también

llevado al mundo animado: Father Christmas nos

presentaba a Santa Claus como un viejo irritable. Y

es que Briggs asegura que no es fan de la Navidad.

“Apoyo el principio de un día de fiesta, comida y

regalos, pero la ansiedad comienza en Octubre:

¿cuántos van a venir? ¿Van a traer a los nietos?

¿Cuánto tiempo se van a quedar…?”

A pesar de todo, Briggs se muestra feliz con la

secuela de The Snowman, que resucita al

compañero de juegos derretido del niño y nos

presenta a su travieso cachorrito. Briggs dice que si

no la había producido antes era porque habría sido

“hacer caja con ello. Ahora no hace daño, y no es

vulgar y americano. Jamás he tocado un

ordenador o nada parecido. Las Imágenes

Generadas por Ordenador lo hace todo demasiado

perfecto, pero esta producción va a ajustarse a la

antigua usanza. Soy un famoso quejica, pero no he

hallado nada sobre lo que quejarme”.

El nuevo corto tiene 24 minutos de duración, ha

costado 2.5m de euros y en sus 200.000

ilustraciones han trabajado muchos de los artistas

que lo hicieron en el corto original, dándole ese

toque único y añejo.

Solución a los pasatiempos de Diciembre

Ardalén, de Miguelanxo Prado

Por Javier Mesón

Cada nuevo trabajo de Miguelanxo Prado (La

Coruña, 1958), siempre crea una importante

expectación entre todos los aficionados. Había

ganas de leer algo nuevo de este autor, tras su

última obra publicada por Norma en 2007, con De

Profundis. Tres años ha hecho falta para ver el

arduo trabajo de este creador de historias, para

ver en este mes de noviembre su proyecto más

extenso; de alguna forma hemos visto

recompensados la espera, con una obra del calibre

de"Ardalén". Una historia que reúne lo mejor de la

imaginación y talento de Prado, en una novela

gráfica que no va a dejar indiferente a ningún

lector.

"Ardalén", narra la historia de Sabela, una mujer

que ha sobrepasado los cuarenta años,

recientemente divorciada, desencantada de la vida

y sin trabajo. Su vida transcurre de alguna forma

anodinamente, hasta que decide marchar a una

aldea, en busca de información sobre su

abuelo Francisco Lamas. Al entrar a una taberna a

tomar un café con leche, pregunta a los lugareños

del lugar. Estos le hablan de un hombre

llamado Fidel “el náufrago”, que quizá la ponga

sobre la pista de su abuelo. Sabela, necesita saber

que ocurrió con su abuelo cuando viajo a finales de

los años treinta a América, en busca de fortuna;

puede que pasara por Cuba. Desgraciadamente, no

la tomarán en serio, a excepción de Celia, la

camarera; una mujer sensible, que la entiende y

que la dará cobijo, alquilando una habitación, tras

la recomendación de Tomás, el cacique del grupo,

para que pregunte por aquel hombre alejado de la

realidad y del pueblo.

De esta manera, al día siguiente, Sabela visita

a Fidel: un hombre mayor, que vive en su mundo,

donde puede ver y hablar en ensueños, con parte de

su pasado imaginario. No recuerda nada del abuelo

de Sabela, él era muy joven, y paso por muchos

barcos mercantes, frustrando así, las pretensiones

de la mujer por el momento. Fidel le pide tiempo

para recordar, mientras ella lejos de perder la

esperanza, regresa a su casa una vez más, para ver

si el hombre le puede aportar alguna pista.

Mientras, ella contempla un hogar lleno de

recuerdos del mar, adornos y un sin fin de historias

de su vida: la de tres naufragios, y la gran amistad

que tenía con Ramón (su mejor amigo), cuya

pérdida tuvo lugar en un naufragio.

Sabela continúa con su propósito, preguntando

a Celia, por la emigración sufrida en aquel lugar

a América, mientras que Fidel al abrigo

del Ardalén (el viento ábrego que sopla desde el

mar, hacia la tierra procedente del suroeste),

imagina a las ballenas volar por el prado, que tan

plácidamente lo atraviesan. Muy pronto los

rencores e intereses surgirán en la figura

de Tomás, no está dispuesto a que la mujer pueda

obtener cualquier beneficio económico de Fidel.

Entrometiéndose todo lo posible y por haber,

haciendo juicios de valores falsos sobre ellos, y

malmetiendo a la gente del pueblo; con algún que

otro momento de tensión, por la aparición

de Fidel por la taberna, y el posterior

enfrentamiento con Tomás: un tipo de lo más ruin.

La cosa irá in crescendo, alternados con flashbacks

de Fidel, alguna que otra aparición de Ramón, la

amante cubana Rosalía o el hada Xana; y la vida

del abuelo de Sabela, Francisco Lamas.

De alguna manera, Prado da vida a una obra que

lo tiene todo, con temas a los que vuelve una y otra

vez a lo largo de su dilatada carrera artística.

Temas como el mar, la relación entre las personas,

el estilo de vida o la naturaleza; para entrelazarlos

con la añoranza por un ser perdido, los recuerdos

de la infancia, la envidia y el rencor, así como la

emigración. Fruto de ello, obtenemos su obra más

enigmática, más poética, que nos transporta a un

mundo donde la realidad, la fantasía y los sueños

se confunden. Al terminar la lectura

de "Ardalén", acabaremos con una bonita sonrisa,

compartida con los protagonistas de la obra.

Gráficamente, somos testigos de la pasión por

el Noveno Arte, de un Prado en estado de gracia;

con un trabajo que encandila al lector nada más

abrir la primera página. En cuanto a la edición, el

autor acompaña una serie de documentos

relacionados con la historia (pasaje, pagaré, etc.),

muy bien recreados, que complementan la historia

de Sabela, Fidel y Francisco. Es digno de

mencionar la estupenda edición de Norma de esta

novela gráfica, que incluye un marcapáginas de

tela, a modo de guía, para una lectura más cómoda.

Sinceramente, "Ardalén" me ha parecido uno de

los grandes trabajos de Prado, que será recordado

por mucho tiempo por los lectores. ¡No se la

pierdan!

Guión, dibujos y color: Miguelanxo Prado

Colección: Miguelanxo Prado nº 15

Editorial: Norma Editorial

Formato: cartoné, 256 páginas, 19 x 26 cm

PVP: 25 €

Valoración: ****

Cocina con Riesgo

Por Remi Riesgo

Palitos de pan pipa

Ingredientes:

300 grs. harina de fuerza

200 ml. agua mineral tibia

50 grs. pipas girasol sin sal

100 ml. aceite de oliva Virgen

5 grs. azúcar

5 grs. sal

1 paquete de levadura de panadería

Sal extra y aceite, para trabajar

Elaboración:

En un bol vertemos el agua, la levadura y el azúcar. Añadimos un poco de harina tamizada y comenzamos a

trabajar.

A continuación vamos agregando el resto de la harina y el aceite y vamos amasando. Añadimos las pipas y

por último la sal.

Tenemos que notar que se va separando de las paredes.

En la mesa pulverizada con aceite de oliva, trabajamos la masa unos 10 minutos, sin añadir más harina

Ponemos el horno a 220º para precalentar.

Seguidamente formamos los palitos del grosor que deseemos.

Colocamos en la bandeja del horno y dejamos reposar una media hora.

Pulverizamos con aceite de oliva y añadimos un poco de sal por encima y metemos al horno.

Horneamos durante 12 minutos aproximadamente o el tiempo necesario para que estén doraditos.

Tiempo de elaboración: 45 minutos

Dificultad: fácil

Calorías: 250 kcal/50 grs

Sugerencias:

Son un aperitivo muy sano e ideal para que tomen los niños.

Muy adecuados para acompañar patés, tablas de quesos y embutidos.

Se les puede dar múltiples formas y presentaciones.

Expocómic 2012 en Matadero

El Expocómic cumplía este año 15 bonitos años

desde su primera vez y lo hacía con un sabor

agridulce. Por una parte, el buen hacer de la

organización evitó que todo el evento tuviera que

ser cancelado cuando a veinte días de su comienzo

y por orden del Ayuntamiento de Madrid, se

cerrara el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo

debido a problemas de seguridad. Como

consecuencia de los tristes sucesos que tuvieron

lugar en el Madrid Arena, en el cual perecieron

cinco chicas, desde el Consistorio se decidió

revisar las medidas de seguridad de sus

principales estructuras, conllevando con ello que

se hubiera de buscar un lugar alternativo que solo

pudo atarse a escasos días del comienzo de esta

nueva edición. El lugar: Matadero, en Legazpi.

Céntrico y bien comunicado, presentaba, sin

embargo algunos inconvenientes: los diferentes

actos debían desperdigarse por diferentes salas,

por lo que para acceder a ellas, había que entrar y

salir de diversos recintos. Nada problemático, en

principio, si no hubiera sido porque desde

instancias municipales se decidió controlar al

extremo el acceso y seguridad de todo el lugar y

ello provocó que el sábado, día de mayor

asistencia, las colas fuesen, cuanto menos,

kilométricas. No solo había que hacer cola para

comprar la entrada, sino que posteriormente había

que aguardar turno para acceder al área comercial.

Esto hizo que muchos de los asistentes perdieran

la oportunidad de llegar a tiempo a firmas o

hubiesen de aguardar bajo temperaturas nada

saludables.

Desde la organización se ha hecho hincapié en que

todos estos problemas no han tenido nada que ver

con ellos, obligados por las altas esferas

municipales a tomar medidas en algunas

ocasiones, rayando lo ridículo.

Emilio González, director del XV Salón

Internacional del Tebeo de Madrid-Expocómic

2012, hace balance positivo, porque después de

todo, estos problemas de última hora han sido solo

motivo de las circunstancias: “Queríamos que esta

edición fuera especial y desde luego lo ha sido”.

Con estas someras declaraciones se resumen estos

cuatro días dedicados a la celebración de la cultura

que rodea el mundo de la viñeta, que cerró su XV

edición con una cifra total de 27.631 asistentes,

suponiendo un ligero descenso del tres por ciento

con respecto a las 28.486 personas que disfrutaron

de la convocatoria anterior.

“Lo cierto es que estamos satisfechos. El cambio

de ubicación forzosa al espacio de Matadero nos

ha obligado a organizarlo todo en poco más de

una semana, así que el simple hecho de sacarlo

todo adelante es suficientemente satisfactorio. Y el

público ha respondido, las previsiones apuntaban

unos resultados considerablemente peores.”

Así las cosas, queda claro que con el apoyo de los

aficionados, Madrid se mantiene vivo en el

calendario obligado de los amantes del noveno

arte. Ahora se abre un periodo de valoración más

calmada, y mientras tanto, aquí os dejamos un

resumen de lo que fue y lo que Foroesther

encontró tras los muros de Matadero…

Simon Bisley la lía parda en Expocómic

Hablar de Simon es hablar de brutalidad,

voluptuosidad y audacia artística pura. En su

trabajo conviven Klimt, Dalí y Corben con una

asombrosa fluidez, y su estilo se caracteriza por

usar técnicas mixtas que aportan grados

equivalentes de violencia y estilización animada

en un global divertido y dinámico a la vez que

sorprendente.

2000 AD le vio nacer al gran público,

especialmente desde que diera vida a Sláine, el

embrutecido guerrero celta ideado por Pat Mills e

ilustrado inicialmente por su propia esposa. Su

trabajo con el personaje en “The Horned God

book I-III” (1989-1990) le abrió las puertas de un

mito, el Juez Dredd de Wagner/Ezquerra que le

permitió exprimir sus posibilidades en los

arrabales de la desoladora exageración de Mega

City Uno. El tercer gran icono de su carrera es

Lobo, el cínico mercenario que desarrolló por

primera vez en “El último czasniano” en 1993.

También ha prestado su talento a “Mutant

Chronicles”, “Teenage Mutant Ninja Turtles”,

“Batman” o “Hellblazer”. Pero su mística carrera

va más allá del mundo de la ilustración…

No es la primera vez que Simon Bisley acude al

Expocómic en Madrid, ciudad que adora. Y no es

la primera vez, tampoco, que sus épicas maneras y

su amor a la botella (de lo que sea) dejan huella

entre los fans, la prensa y… los pobres

organizadores.

Esta vez, no iba a ser diferente. Simon Bisley se

presentó a su sesión de firmas totalmente ebrio,

hasta el punto de que muchos de sus fans,

haciendo colas durante horas para asegurarse uno

de sus preciados dibujos, recibieran a cambio de

sus esfuerzos y fidelidad un garabato casi ilegible.

Sin embargo, muchos de sus die-hard fans

llevaron consigo “sobornos” en forma de

botellines de cerveza para asegurarse el buen trato

por parte del artista, que no es precisamente

conocido por su buen humor de cara a la galería.

De hecho, se dice que al llegar a una de sus

sesiones en el escenario y ver la cola, les dedicó

un corte de mangas y un “Fuck you!” que

asombró a unos y sacó una sonrisa a otros,

conocedores de su fama.

Foto: Dreamers

Pero hey… es Simon Bisley, y si te gusta su arte y

conoces sus maneras y estás dispuesto a

aceptarlas… de seguro te llevarás a casa no solo

un dibujo mal terminado o una sombra de lo que

su arte es cuando está en condiciones, sino una

anécdota que recordar y contar el resto de tu

vida…

La Exposición de Berenguer, autor torturado

José María Berenguer Sánchez (1944-2012)

muestra uno de sus lados más desconocidos en

esta singular exposición de pinturas personales,

bajo el título “Corta el rollo, cara bollo”.

La exposición fue una auténtica exclusiva del

Berenguer artista, el más íntimo y desconocido

para la gran mayoría. Declarado humanista radical

y ácrata, su tema principal fue la deformación,

distorsión y desgarro del ser humano, utilizando la

fuerza del color y la firmeza del trazo al servicio

de la ira o el miedo, e incluso a veces, de la

ternura, siendo capaz de fundir la carne con el

viento que llama en los cristales.

Son rostros que miran hacia dentro y hacia fuera,

hacia la soledad y la compañía en la oscuridad

nocturna, en la palidez del amanecer y en la

explosión de la luz diurna, formados en la lucha

interna de un hombre profundamente

contradictorio y amante apasionado de la vida.

Exposición de victoria Francés: El Lamento del Océano

Si Simon Bisley ha dejado huella en el Expocómic

por sus correrías con el alcohol, y Berenguer por

el shock colorístico y de sentimientos que

desprenden sus pinturas, Victoria Francés,

adorada por su público, no puede decir menos. Sin

embargo, Victoria es conocida por no conceder a

la prensa ni cinco minutos de su precioso tiempo y

su sonrisa suele ser escasa en sus comparecencias.

Aun así, y dejando al margen su personalidad, no

puede negarse que rezuma talento. El Lamento del

Océano es su último trabajo, después de dos

volúmenes de Misty Circus, una visión particular

del cuento de la sirenita que contó con su propia

exposición en el interior del recinto comercial de

Expocómic.

El cuento se sitúa a principios del siglo XVIII. La

peste negra se oculta en las entrañas de un buque

mercante que navega a la deriva, atravesando las

brumas. Un joven grumete se lanza a las aguas,

desesperado, en busca de su salvación; casi al

borde de la muerte, una misteriosa criatura

aparece ante él, emergiendo de las oscuras

profundidades…

El Lamento del Océano es una obra sorprendente

que supone un nuevo giro en la trayectoria de

Victoria Francés. Se trata de una historia

autoconclusiva que bebe de las esencias

características de la autora: melancolía y fantasía,

pero aporta una ambientación totalmente diferente

a sus anteriores trabajos (Favole y Misty Circus).

Santiago Valenzuela: Las Aventuras del Capitán Torrezno

En el patio exterior a la zona comercial de

Matadero, tuvo lugar esta exposición al aire libre

de una de las obras clave de Santiago Valenzuela,

con la colaboración del Instituto para la

Divulgación y el Estudio del Cómic (Idecómic) y

la Asociación Española de Amigos del Cómic

(AEAC).

Idecómic continúa con su labor de divulgación de

obras y autores de historieta que ya iniciara con

instalaciones como Subteruge Cómix. Autores de

Historieta para el Cambio de Siglo, el I Concurso

COMICortos de Piezas Audiovisuales o el Club

de Lectura Idecómic, entre otras. La institución

nace en 2010 de la colaboración sin ánimo de

lucro entre profesionales con dilatada experiencia

en el medio ante la necesidad de incentivar la

presencia de la viñeta en diferentes ámbitos de la

cultura. Idecómic colabora en eventos como Alta

Fidelidad, el Salón internacional del Cómic de

Granada, Cultura Pop, los Encuentros

Profesionales del Cómic de Granada y con

algunos de los más interesantes autores de cómic e

ilustradores españoles, así como la mayoría de las

editoriales del medio en nuestro país.

Santiago Valenzuela, de ascendencia gallega y

nacido en San Sebastián en 1971, ingresó en la

Facultad de Bellas Artes de Madrid a mediados de

los noventa y entró en contacto con un pequeño

grupo de colegas con los que dio sus primeros

pasos en el escenario madrileño de la edición

alternativa de cómic. Publicó sus primeas

historietas en el fanzine Jarabe (1993-1996) y fue

seleccionado en diferentes certámenes y concursos

de comic de todo el país, entre otros, en algunas

ediciones de Injuve, con cuyo apoyo vio la luz el

primer tomo de Las Aventuras del Capitán

Torrezno con el título de Horizontes Lejanos (De

Ponent, 2001), cuya séptima entrega consiguió el

máximo galardón de la historieta española con el

Premio Nacional de Cómic de 2011. Este mismo

2012 el autor acaba de firmar un acuerdo con

Panini que garantiza la continuidad del héroe tan

castizo, con la publicación inminente de La

Estrella de la Mañana.

Las Aventuras del Capitán torrezno, Galería de

Personajes es una instalación que continúa en

desarrollo y evolución, basada en la recuperación

y utilización de materiales alternativos, así como

en la experimentación con sistemas de

reproducción, y no se trata de una exposición al

uso, sino un programa de paramentos y

estructuras, flexibles y configurables ad hoc, de

bajo coste y rápida instalación, que pretende

desplegar una galería de piezas visuales y

textuales de grandes dimensiones. El objetivo es

poner al alcance de los ojos del público una serie

de imágenes que permitan un acercamiento a la

riqueza narrativa y la inspirada iconografía creada

por el Premio Nacional de Cómic en su celebrada

obra Las Aventuras del Capitán Torrezno.

Igualmente, la intención es interesar, remover la

curiosidad o alegrar la vista de potenciales

lectores de este talentoso creador de historietas,

ocupando, decorando y dotando de contenido

cualquier espacio.

El proyecto pertenece a Christian Osuna para el I.

para la Divulgación Estudio del Cómic, con la

colaboración de Marta Ramos y Tomi Osuna.

¿Y si tus héroes fueran reales…?

¿Y si vivieran en el piso de al lado? ¿Y si trabajaran con nosotros…?

De la mano de Florencia Muir Jonathan Durán, dos fotógrafos y editores dedicados con gran apego a

la fotografía de Cosplay, podemos conocer esa realidad. Tras haber realizado varios proyectos dentro

y fuera de nuestro país, nos traen un pequeño atisbo de un mundo más allá de las viñetas.

Fotografías de cómic donde el Cosplay se fusiona con la fotografía juntando dos artes en una misma

instantánea. Tienen mucho que contar, toda una historia que se encierra en páginas y páginas de

cómics, en la imagen y en la música…

“Keep Holding On”

Obra: Los Titanes

Cosplay: Donna Troy

Modelo: Ruby Machine

“11th Dimension”

Obra: Sandman

Cosplay: Muerte

Modelo: Lucía Tomás

“It’s a kind of magic”

Obra: Zatanna

Personaje: Zatanna

Modelo: Vanessa García (LaNane)

“Misery Business”

Obra: El asombroso Spiderman

Cosplay: Gata Negra

Modelo: Esther Alonso (Motoko)

“A Little piece of Heaven”

Obra: Batman Detective comics

Cosplay: Harley Quinn

Modelo: Florencia Muir (Jillia)

“Fire and Ice”

Obra: Patrulla-X

Cosplay: Fuerza Fenix, Fenix

Modelo: Belén Culebras (Beibei)

“Bad Reputation”

Obra: Hack and Slash

Cosplay: Cassie Hack

Modelo: Heidy Simons

“Holding out for a hero”

Obra: Cazadora

Personaje: Cazadora

Modelo: Sara Snodgrass

“The nature of reality”

Obra: Fábulas

Cosplay: Theressa

Modelo: María Durán (Hope)

“Utopía”

Obra: La imposible Patrulla-X

Cosplay: Emma Frost

Modelo: Florencia Muir (Jillian)

Artista Gráfico: David Saavedra

“Born Villain”

Obra: Batman

Cosplay: Espantapájaros, Enigma, Joker, Dos

Caras, Hiedra Venenosa y Celador

Modelos: Oslatir, Vick, Chaves, Seoman, Chipi y

Demian

“Battlefield”

Obra: Liga de la Justicia

Personajes: Linterna Verde y Flecha Verde

Modelos: Alberto Chaves y Víctor García

La Humanidad de Expocómic:

Crónica de una asistente

Por Débora Peña Muñoz

Es extraño comenzar escribiendo sobre el

Expocomic celebrado en Madrid a finales de

Noviembre de 2012 hablando de un acontecimiento

triste, que modificó toda la infraestructura de dicha

exposición y puso en jaque a organizadores,

expositores, dibujantes y a muchos, pero muchos

aficionados al cómic.

El pasado 1 de Noviembre se celebró una

macrofiesta en el Madrid Arena de Madrid, un

pabellón multiusos, en el cual debido a

imprudencias de organizadores, casi inexistentes

medidas de seguridad y otros cúmulos de mala

suerte dieron lugar que hasta la fecha hayan

fallecido 5 chicas.

A partir de este trágico acontecimiento, el

Ayuntamiento de Madrid, y a la cabeza su

alcaldesa, la sra. Botella, se empiezan a realizar

estudios de seguridad en los recintos que en fechas

próximas van a realizar algún tipo de actividad.

Y nos tocó, chicos y chicas. El Pabellón de Cristal,

pabellón próximo al Madrid Arena, que estábamos

usando hacía dos años, fue declarado no apto para

la celebración del Expocómic.

A partir de este momento todos los relacionados

con el Expocómic empezamos a pasar por distintas

etapas: horror. Dudas. Preguntas. Inseguridad.

Tensa espera. Un rayito de luz. Nervios.

Horror por la situación en la que se encuentran

este tipo de pabellones en los que se realizan

fiestas, convenciones, exposiciones, etc., a los que

muchas personas asisten. Dudas por si se va a

poder celebrar Expocómic. Preguntas de todos:

expositores, dibujantes y aficionados. ¿Habrá

movimiento de fechas? Si se decidiera seguir con

su realización, ¿habrá algún pabellón lo

suficientemente amplio para nosotros y que esté

disponible? Inseguridad de quienes nos tenemos

que desplazar hacia Madrid y tenemos en vilo

billetes de tren, avión, reservas de hotel y entradas

ya compradas. Una tensa espera que es comentada

en redes sociales como Facebook y Twitter entre

otros, en la que todos apoyamos a la organización y

que nos comunican que mantienen las fechas para

la celebración de Expocomic, pero no revelan el

nuevo lugar de celebración. Un rayito de luz y

esperanza nos anima cuando la organización nos

comunica que el antiguo Matadero de Madrid será

el lugar de celebración del XV Expocómic en

Madrid. Los nervios nos comían a pocos días de la

fecha de comienzo porque no hay listas de

dibujantes publicadas y los “mentideros” sociales

siguen siendo el punto de reunión y comentario de

todos. Dos días antes salen las primeras listas de

las editoriales y el día antes, las de la organización.

Ha sido un parto difícil pero al final:

¡¡Bienvenido XV Expocomic Madrid!!

No soy la única que esperaba con ilusión estas

fechas y muchos decidimos guardar algunos

días de nuestras vacaciones para pasarlas aquí,

como en mi caso que cuando llega septiembre

ya estoy pidiendo a mi jefe estas fechas, “Para

eso del manga en Madrid, ¿no?”, “Si, para lo

del cómic en Madrid”.

Muchos no comprenderán esta afición por los

comics (“ya sois muy mayorcitos”) y las

convenciones y nos llamen frikis. A esta gente

le contesto siempre que todos somos friki.

Motos, automovilismo, fútbol, correr, compras,

telenovelas, libros, viajar… todo aquel que

tiene una afición por la que es capaz de pasar

horas de su tiempo libre sin sentir pesar es un

friki.

Actualmente los mentideros sociales

(Facebook, Twitter, diversos blogs) se han

convertido en los correveidiles de los hechos

que han sucedido antes, durante y después,

pero yo me quedo con la gente. Sí, con la gente

que formamos el Expocómic.

En primer lugar, los organizadores y el staff de

la organización, quienes veían que un tsunami

se les venía encima organizando una

convención de este tipo en tiempo record, en un

pabellón más pequeño, con una infraestructura

desconocida y a veces inexistente, pero que se

mantuvieron en su sitio e improvisaron y

supieron salir de todas. Un gran aplauso a todos

ellos.

También todos aquellos que ponen un stand en

el Expocómic, editoriales y tiendas de

especializadas o de merchandising diversos,

que año tras año confían que este será mejor

que el anterior y no abandonan. Gracias.

No podemos olvidar a los dibujantes,

ilustradores, guionistas y todo aquel

relacionado directamente con el mundo del

cómic y la ilustración por los que más de uno

suspiramos por un dibujo u obra suya. Este año

ha sido muy bueno vuestro hacer, ánimo para

los futuros trabajos.

Y aunque nombrados los últimos, somos

quienes damos sentido a todo esto: los

aficionados al cómic, a la ilustración y al

manga. Si, también al manga, que aunque no es

tan joven como parece, mueve masas

actualmente y en cuyo mundo se empieza a

mover mucho autor y dibujante español.

Este es mi quinto año en Expocómic Madrid.

No es mucho, pero sí llevo años coleccionando

y leyendo cómic. Mis padres no me

prohibieron esta afición que encontré de

pequeña, con unos ocho años. Con el tiempo

dejé de comprar tebeos por lo que nos pasa a

todos: falta de tiempo para ir a comprarlos,

pereza de buscar una tienda especializada,

trabajo, otras nuevas aficiones y que ya no hay

sitio en casa para guardar más cómic.

El primer año que me fui a Expocómic se

celebraba en el Pabellón de La Pipa y fue

descubrir o mejor dicho redescubrir un mundo

olvidado y que me volvió a atrapar. Y con

fuerza.

Todavía recuerdo la ilusión que me hizo mi

primer dibujo de Jordi Bayarri y cada año voy a

verle a que me haga uno, y ya es como una cita

obligada pasar por Aleta y saludarle.

Con cinco Expocómics a cuestas no soy una

experta en la materia y se me escapan muchas

cosas, pero creo que ya empiezo a formar parte

de él, como muchos otros que nos encontramos

muy temprano en cola. Algo incomprensible

para muchos, pero para algunos es como un

aliciente. Aquí surgen amistades que hacen

grande Expocómic.

“Hola, ¡buenos días!” “Si todavía es de

noche” “Ja, ja, ¿quién es el último?” “Yo”

“Ah, vale. Otro año detrás de ti ja, ja. ¡Qué

coincidencia!” Y así empezó mi primer día en

la cola del Expocómic, alrededor de las 6 y

algo de la mañana. Con mucho frío, pero alegre

de estar allí. Una cola ordenada pero sin forma.

Hablando de tal o cual dibujante. Alguno

enseñando un dibujo que consiguió en otro sitio

y del que se siente muy orgulloso. Besos y

apretones de manos. Todos estamos contentos

de vernos un año más. La cola crece y las caras

que faltaban empiezan a aparecer y algunas

nuevas se incorporan poco a poco al grupo.

“¿A por quién vas?” “No lo sé. Estoy

pensando en Sanjulian” “Buena decisión, pero

llévale algo de referencia para el dibujo que

quieras. Le facilitarás el trabajo” “Gracias”.

Nos ayudamos y apoyamos para hacer más

fáciles las colas de los dibujantes.

“Se me apetece un café” “Pues espérate a que

venga el grupo que se acaba de ir y luego

vamos nosotros” “Vale”. No sé cómo nos la

apañamos pero cada año nos coge una ola de

frío, pero entre charlas y un café con porras se

hace más pasable. Ja, ja, y este año el viernes

tuvimos hasta espectáculo justo delante

nuestra. Un choque entre dos coches con huida,

coches de policía y ambulancia, que hicieron

que fuera más corta la espera.

Ya dentro, “bueno, ahora me voy a Enrique

Vegas” “Pues no creo que pueda ir, tengo que

esperar que me toque y me queda un rato” “No

te preocupes, voy y te cojo sitio. Queda una

hora para que empiece él a dibujar” “¿No te

importa?” “¡Qué va! Cuando termines aquí, te

vas para allá” “Gracias” Luego, “Hola, ya

estoy aquí” “Ah, este es el chico que va detrás

de mí” “De acuerdo”. Es un hoy por ti,

mañana por mí. Nos ayudamos y apoyamos

mutuamente.

Estoy en cola desde las 11 de la mañana (son

las 6 de la tarde) para que me den número.

Victoria Francés es genial. Qué gran autora. He

tenido suerte y soy la tercera (de treinta niñas

apelotonadas) y me han dicho que hace dibujo

a las seis primeras. ¡Qué suerte tengo! No creo

que lo sepa Victoria, pero no se movieron para

nada ese grupo de chicas, y algún chico, ni

sabrá la adoración que le tienen en sólo el ratito

que pueda pasar con cada uno de ellos.

Aunque algunos sí. “Hola Salvador (Larroca),

es un placer conocerte. Me gustaría que me

hicieras o un Mercurio o un…” “Qué te parece

un Gambito. Voy a hacer sólo caras para que

la mayoría puedan tener su dibujo y Gambito

es fácilmente reconocible…” “Me parece

genial. Gracias”.

“Nos han dicho que podemos quedarnos

dibujando hasta las seis y media” Son las seis.

“Hola Michael (Broussard), me gustaría una

Danielle Baptiste, pero como hay gente todavía

en la cola, ¿por qué sólo me lo haces en lápiz y

no la entintas, para que puedas dibujarle a más

gente?” “Buena idea”. Le dio tiempo a cuatro

más incluyendo al mío. Entre todos podemos

hacer que sea fluido y provechoso para todos.

Expocomic lo forman todos: Organización,

Staff, Editoriales, Tiendas, Dibujantes,

Ilustradores, Guionistas y sobre todo

Aficionados, por lo que convertimos todos los

años este acontecimiento en algo muy humano

y lleno de sentimiento y compañerismo.

Todavía mirando los dibujos conseguidos y los

cómics comprados ya estoy deseando que

llegue el próximo en el 2013 para hablar con la

gente y compartir experiencias.

Gracias Expocómic por hacerme volver a este

mundo.

Manualidades a Todo Riesgo

Por Susana Riesgo

JABÓN EXFOLIANTE

Materiales: Vellón de lana de colores, un jabón, plástico de burbujas, un poco de lavavajillas, una toalla,

agua y un cubo.

Primero cogeremos trozos de vellón de tamaño superior al jabón y lo iremos colocando en capas sobre

una superficie plana. Si la primera capa la ponemos en vertical, la segunda en horizontal Así hasta que

tengamos un “manto” sin agujeros.

A continuación colocaremos el jabón sobre nuestro “manto” de vellón y lo cubriremos doblando los

sobrantes sobre la pastilla, de manera que todo nuestro jabón esté cubierto. Podemos aprovechar para

ponerle por fuera unas tiras de vellón o alguna decoración de lana que queramos que luzca en el exterior.

En un cubo con agua caliente añadimos un chorrito de lavavajillas. Luego, con las manos previamente

mojadas, y con cuidado metemos nuestro jabón en el agua y restregamos un poco. Luego lo enrollamos

en el plástico de burbujas y sobre la cara de las burbujas. Envolvemos en una toalla. Ahora tenemos un

paquete que deberemos frotar por toda su superficie. De vez en cuando lo abrimos y lo volvemos a pasar

por el agua jabonosa y seguimos repitiendo hasta que el vellón quede fieltrado.

Para que la lana se ajuste mejor a la pastilla de jabón, podemos golpearlo contra algo. Eso sí, lo haremos

teniéndolo envuelto como en el paso anterior. Por último aclaramos y dejamos secar.

SUGERENCIA: Si es para regalar, lo mejor es usar una pastilla de avena o de glicerina. Podemos

utilizar jabones de todas formas y tamaños.

EXPOSICIÓN DE LARRAZ EN EXPOCÓMIC

Aprovechando la presentación de su libro

autobiográfico, Expocómic preparó una

exposición de algunos de los trabajos y bocetos

del cineasta y dibujante José Ramón Larraz,

nacido en Barcelona en 1929. Un cineasta

cuyos mayores éxitos fueron conseguidos,

precisamente fuera de nuestras fronteras, en

Gran Bretaña, donde logró consolidar su

carrera como director de cine.

Su consolidación también, pero en el cómic, le

llega tras sustituir a Francisco Batet como

dibujante en El Coyote a mediados de los años

50, y series como Duncan Foster le hacen

desarrollar de manera definitiva su afición a la

aventura en paisajes exóticos, especialmente

aquellas situadas en África.

Debido a la precaria situación para los

dibujantes en la época, decide emigrar a

Francia y poco después a Bélgica, donde pocos

saben que sus tiras de cómic fueron publicadas

en los principales periódicos franceses

(L’equipe France Soir L’Aurore) y en la belga

Spirou, donde hace amistad con Morris (Lucky

Luke), Peyo (Los Pitufos) o Franquin (Spirou).

Tras su etapa francesa/belga, decide probar

fortuna en Inglaterra, ya cumplida la

cuarentena e inicia su carrera cinematográfica

como guionista y director, convirtiéndose en

poco tiempo en un cineasta de culto en el

género de terror y de la sexplotaition. Su film

Vampyres (Las hijas de Drácula) es

considerada un clásico del cine de terror

británico de los setenta, ni más ni menos, y

Symptoms (Síntomas) fue seleccionada en el

Festival de Cannes del 74. Poco después

comienza a alternar el cine de terror británico

con coproducciones españolas de corte erótico

como El periscopio (con Bárbara Rey y Laura

Gemser) o Polvos Mágicos y series de

televisión como Goya y Viento del Pueblo:

Miguel Hernández.

A la vez, seguiría colaborando en el mundo de

la historieta en la revista Rambla pero poco a

poco el medio pierde su tirón hasta

desaparecer.

La exposición, coincidiendo con su libro de

memorias José Ramón Larraz: Una vida de

tebeo y unas mujeres de película (EDT),

pretende ser un homenaje a un autor que llevó

sus páginas de historieta a países con los que la

mayoría de españoles ni siquiera soñaba

conocer en aquella época, y se conforma del

poco material que el propio artista conserva de

sus años más productivos.

Presentación de los Secretos de Esther

en La Casa del Libro de Madrid

Por Javier Mesón

(Foto: Marisa Yáñez)

El pasado 1 de diciembre, a las doce del

mediodía, tuvo lugar la presentación del libro

de Ruth Bernárdez, “Los secretos de Esther”;

acto que se llevó a cabo en la Casa del Libro de

la madrileña calle Fuencarral. Para tan magna

obra, contó con la presencia de Pura Campos

(creadora de Esther), Carlos Portela (guionista

de Las Nuevas Aventuras de Esther), la propia

autora del libro, y Javier Mesón como

presentador del evento (por enfermedad del

editor de Esther y su mundo, hasta 2011,

Antonio Martín).

El acto transcurrió en una amena conversación

entre todos los presentes, donde Ruth nos habló

de la realización del libro, el proceso de

documentación, y el mundo de la moda, a lo

que Pura añadió la influencia que ejercieron en

ella desde sus inicios en su trabajo algunos de

los más destacados diseñadores de la época,

mostrando el dibujo que viene el libro (páginas

34 y 35), como fiel reflejo de ello a todos los

presentes en una sala abarrotada de seguidores

del personaje de Esther.

Otro de los aspectos que se comentó fue la

influencia musical que aparece en las páginas

de la historieta, algo que Ruth ha sabido

reflejar en su libro y que explicó a los

asistentes, así como los añadidos que Pura ha

realizado para la nueva edición de las historias

de Esther, en los que añadió posters de Boy

George o el grupo Wham!

Pura también comentó el proceso de

restauración de las páginas que ha llevado a

cabo para Glénat/EDT y de las nuevas páginas

inéditas y aún sin publicar en España, tras el

cierre de la revista Pecosa (Ediciones MC), en

1988 y la entrega de páginas de esta última

publicación para la elaboración de nuevos

tomos de Esther en 2013.

El turno de preguntas llegó a Carlos Portela, y

el tema que las seguidoras del personaje más

desean conocer, ¿para cuándo el 4º tomo de

Las Nuevas Aventuras de Esther? Un punto en

el que Carlos nos habló que él y Pura aún están

en una fase de desarrollo del guión que esperan

concretar pronto, con el añadido de descubrir

quién es el padre de la hija de Esther, Patty.

También nos habló del proceso editorial y de

algunos de sus proyectos en el mundo del

cómic con otros autores, que espera retomar.

Hoy día está más centrado en el mundo de la

televisión, en Telecinco, con guiones y un

equipo de personas a su cargo.

Algo que Ruth quiso comentar fueron las cosas

que iba descubriendo a lo largo de la elaboración

del libro, como por ejemplo la censura ejercida

por Bruguera; y de cómo retocaron viñetas,

añadieron dibujos y equivocaron (a propósito)

parentescos familiares que daban lugar a

confusión entre las lectoras de la época, un

aspecto que fue corregido con la nueva edición de

Glénat/EDT, situación que la propia Pura recalcó

fehacientemente, dando ejemplos como el que se

ha puesto en la página 80 de “Los secretos de

Esther” (viñetas sustituidas por otra como aquella

que muestra a Esther vestida como un verdugo a

punto de cortar la cabeza a Doreen, que fue

totalmente censurada por Bruguera).

Al finalizar la presentación hubo una ronda de

preguntas del público que llenaba la sala, y la

posterior firma de libros, donde Ruth y Pura

hicieron felices a todos los que se acercaron hasta

allí. Sin duda un gran día para todos los fans de

Esther.

Desde aquí quiero dar las gracias también a Félix

López, de Tebeosfera, por las fotos que ilustran

esta crónica.

Exposición de Goe en Zaragoza

El pasado mes de Diciembre tenía lugar en

Zaragoza una muestra de los recientes trabajos del

artista Goe (Jesús Tanco).

La exposición surgió, en propias palabras del

autor, una tarde en un bar con Carlos Melgares,

organizador del evento, a quien había conocido

solo unas día antes. Melgares era lector de la

revista Malavida, en la cual Goe es colaborador

habitual, y por tanto estaba familiarizado con su

trabajo. Tras conversar sobre unas caricaturas que

Goe estaba realizando sobre sus amigos, Melgares

le propuso que se las enviara para exhibirlas. Así,

lo que en principio al artista le pareció una locura,

se convirtió en una realidad.

Una realidad que a Goe le supuso el cumplimiento

de un sueño y una ilusión que desea agradecer a

Carlos Melgares y que ha visto sus ilustraciones

recibir el crédito que merecen.

Y es que a Goe la pasión por el dibujo y el cómic

le vienen de lejos, desde que era bien niño.

Asegura que desde su más tierna infancia le han

gustado los cómics, y empezó a hacer los suyos

propios con tan solo 11 años, siendo fan de

múltiples autores, casi todos de origen español.

Goe afirma no poder hacer un listado con todos

ellos, porque teme dejar a algunos fuera, pero no

dice estar influenciado por ninguno a la hora de

dibujar, definiendo su estilo como diferente y –sus

propias palabras- cutre (no, Goe , no, eso nunca!)

En el desarrollo de historietas, sin embargo, se

siente influenciado por Ibáñez. “Esto es así

porque por ejemplo, si Ibáñez saca un nuevo

Mortadelo cuyo tema es el Arte, haría una

introducción contando cuál es la historia del arte

desde sus inicios y cómo ha evolucionado,

siempre desde una perspectiva de humor, claro. Y

yo he hecho varias historietas al estilo de esas

introducciones ‘Ibañezcas’. Por mencionar un

par, diré una sobre el arte y otra sobre cómo

durante toda nuestra vida hay algo que nos gusta

y luego deja de gustarnos por cualquier chorrada,

como que no esté de moda o nos guste más lo del

otro. También me han influido Ramis y Cera con

su humor absurdo que tanta gracia me hacen.

Esas son mis influencias principales, pero de

forma puntual me han influido Xcar de Malavida,

Fresús de los Fanzines Ojodepez y Adobo, el

mítico Vázquez y ahora no caigo en nadie más.

Dibujo por diversión.”

Carlos Melgares, caricaturizado por el autor

Los futuros proyectos artísticos de Goe incluyen

continuar su labor dibujando para los fanzines en

los cuales colabora y continuar en la búsqueda de

nuevas actividades.

Además, se siente profundamente agradecido a

OjoDePez y Malavida, sin los cuales, asegura,

probablemente no seguiría dibujando. Goe afirma

rotundamente que lo más importante, de cualquier

modo, es la gran amistad que esta relación

artística ha trabado entre ellos a lo largo de los

años.

El compañero ideal de Las Aventuras de Esther.

Y no olvides que el 4 de Enero, a tiempo para Reyes, llega el tomo 7º de la

Segunda Parte de la Esther ochentera…