Foroesther y nuestro Mundo Septiembre
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Revista de comic femenino y comic en general
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INDICE DE CONTENIDOS
Una Vida a todo Color…………………..pág. 27
Quiero ser Estrella……………………….pág 32
Desde el Taburete del Wimpy…………...pág 40
El Wendigo y los Haxtur………………...pág 42
The Strawberry Hankerchief……………pág 44
Viñetas desde O Atlántico……………….pág 48
En Coruña con Carlos Portela…………..pág 54
Sinister House…………………………….pág 60
La Mansión Siniestra…………………….pág 63
Rip Kirby, un cómic clásico de verdad…pág 66
Peter De Wit: el arte que oculta el burka……..
…………………………………………….pág 72
Being Doreen Snyder…………………….pág 75
Curiosidades Lily………………………… pág 3
Recortable………………………………….pág 4
Made in Purita……………………………..pág 5
El Shojo se llama Wataru Yoshizumi…….pág 6
Pasatiempos………………………………pág 11
Cocina con Riesgo………………………..pág 12
Entre el cómic y el cine: la fotonovela….pág 14
El Perfume de la Felicidad………………pág 18
La Biblioteca……………………………...pág 22
La Magia Embriagadora de T. Tinturé……….
……..………………………………………pág 24
Una Lectura Agradable………………….pág 81
Manualidades a todo Riesgo…………….pág 76
Las Babuchas Verdes…………………….pág 78
Una Lectura Agradable………………….pág 81
Con el título “EL EXCÉNTRICO RICHARD”,
titulaba la Revista Lily núm. 590 con fecha 26-03-
73 un pequeño artículo en sus páginas dedicadas a
después la Tv., Música y Cine. El citado artículo
decía: Richard Chamberlain se hizo famoso
gracias a la serie de televisión “Doctor Kildare”,
para pasar después a la gran pantalla, con no
menos éxito. Desde los tiempos del atildado
Doctor Kildare, Richard ha cambiado mucho,
sobre todo en su concepto del bien vestir. La
tendencia actual del actor es más bien “hippy”,
como puede deducirse del largo camisón que
lució en el transcurso de una fiesta hollywoodiana
a la que acudió con esta sonriente desconocida,
no menos “elegante”.
No podría hablar del Doctor Kildare “que le hizo
famoso”, pero sí y mucho de “su gran vuelta”
fuerte a la pantalla de manos del Pájaro Espino,
serie que aún hoy, más de veinte años después aún
sigue en la mente de muchas mujeres. ¿Cómo
poder olvidar a este “curita cañón”…?
Desde Gales y gracias a la amabilidad del experto en cómics y autor David Roach nos llega esta
“curiosidad” dibujada por Purita Campos para la revista de carácter femenino BUNTY durante 1983, un
extraño trabajo nada habitual. Se trata de una página de publicidad para un club de coleccionismo de sellos.
¿Curioso, verdad?
Para un profano en la materia el escuchar hablar
de manga trae a la mente dos tipos de imagen: los
manga en los que los que los protagonistas luchan
y tienen poderes mágicos, y las historias híper
románticas con protagonistas femeninas de ojos
con frecuencia llorosos (y no miro mis tomos de
“Candy Candy”).
No hace falta decir que, en el país en el que el
cómic o manga es un medio de expresión artística
tan aceptado socialmente por todo tipo de
públicos, esos géneros son sólo una pequeña gota
en el mar. La variedad de estilos y temáticas es
tanta como la de la literatura o el cine, sin
embargo no se puede negar que el shojo es uno de
los más populares dentro y fuera de Japón.
El shojo es, como hemos sugerido, manga
netamente para chicas, donde priman las historias
románticas y cuya estética es tan acaramelada
como su trama, con cuerpos rectilíneos y rostros
redondeados de grandes ojos. A partir de ahí,
pónganle todos los ingredientes que deseen.
Si en los 80 la rubita pizpireta Candy revolucionó
los corazones y las glándulas lacrimales de las
chicas españolas, a finales de los 90 la autora
Wataru Yoshizumi fue una de las que marcó un
hito en el mercado español con su “Marmalade
Boy”.
Bajo ese seudónimo se esconde Mariko Nakai, de
cuyo rostro apenas hay unas pocas fotos públicas,
por lo que es bastante más fácil dar con uno de sus
autorretratos caricaturizados que con su verdadero
rostro.
Esta guionista y dibujante tokiota nacida en 1963
no iba en principio para mangaka (es el término
para denominar a los autores de cómic manga) y
cursó estudios universitarios antes de decidir que
seguiría su vocación artística.
Desde su debut en 1984 con la publicación de la
historia corta “Radical Romance”, su carrera ha
estado estrechamente ligada a la mítica revista
mensual japonesa Ribon, por la cual han pasado
desde su creación en 1955 algunos de los nombres
más venerados dentro del género shojo manga.
Tras unos años de joven promesa, pasó a ser una
sólida realidad dentro del panorama manga con su
primera serie larga “Handsome na kanojo”, y tras
ello llegó el espaldarazo definitivo con su
“Marmalade Boy” publicado por entregas en la
citada revista entre 1992 y 1995, y recopilada
posteriormente en ocho volúmenes de bolsillo.
El éxito de este manga fue tal que dio lugar a una
colección de diez novelas juveniles ilustradas por
la misma Wataru, una serie de animación de
setenta y seis episodios (emitidos en La 2 de TVE
a finales de 1998 bajo el título “La Familia
Crece”), una pre-cuela en formato largometraje de
la misma, una serie taiwanesa con actores reales e
incluso un video juego de Bandai para GameBoy,
además de la edición de varios CD con la música
del anime y merchandising inspirado en
“Marmalade Boy”.
En su primera edición española de Planeta
DeAgostini, ya descatalogada, las viñetas se
complementaron con comentarios pertenecientes a
la columna freetalk de las entregas mensuales
originales de Ribon, en las que la autora mantenía
un contacto más directo con los lectores aportando
todo tipo de pensamientos y anécdotas
relacionadas con la serie y su proceso de creación,
y donde Yoshizumi hacía gala de su característico
sentido del humor. En 2008 Planeta sacó a la
venta una edición especial en seis tomos
realmente apetecible para los fans de esta serie,
con un formato de tamaño algo mayor y nuevas
ilustraciones a todo color para la sobrecubierta y
las portadillas.
Sus viñetas son diáfanas, de líneas sencillas y
poco recargadas, con una expresividad y una
dulzura inconfundibles en los rostros de sus
personajes, que hicieron de sus art books un
codiciado material de coleccionista.
Pero no solo su estilo como dibujante fue culpable
de su éxito. Sus argumentos juveniles llenos de
amor y humor, la personalidad de sus
protagonistas y las circunstancias un poco
especiales que a menudo rodeaban a los mismos,
fueron claves a la hora de crear legiones de
admiradoras del estilo Wataru Yoshizumi.
La autora supo conectar con el público a través de
sus atolondradas y un poco ingenuas heroínas
adolescentes, de los chicos que se parecen
sospechosamente a aquellos que nos enamoraban
en el colegio, de la lealtad inquebrantable del
mejor amigo o amiga que siempre quisimos tener
y quizás tuvimos, y de las dificultades que
siempre le ponen la sal a esos enredos y esos
triángulos (o cuadrados, o pentágonos, …)
amorosos que nos resultan tan familiares en ella.
A pesar de lo inocente de sus personajes y sus
castísimas historias para todos los públicos, la
autora ha sabido tocar temas potencialmente
polémicos y retratar modelos familiares poco
comunes con naturalidad y una gracia fina. Así, el
romance de los quinceañeros Yuu y Miki de
“Marmalade Boy” se inicia cuando sus
respectivos padres deciden divorciarse y casarse
en segundas nupcias intercambiando las parejas y
viviendo los seis juntos en el mismo hogar, algo
que a los chavales les costará encajar y aceptar,
máxime cuando empiezan a sentir algo el uno por
el otro.
Así, otras circunstancias tratadas con gran acierto
y delicadeza son el matrimonio adolescente,
sentimientos entre alumna y profesor, la
maternidad en solitario o la homosexualidad.
Pero su tendencia al humor incluso dentro del
drama se torna en comedia pura en obras
posteriores como “Mint na Bokura (Somos chicos
de menta)” (1997-2000) con el desternillante
enredo de los mellizos Noel y María, o las
divertidas aventuras de Ayu y la despistada
aprendiza de bruja Nina en “Ultra Maniac” (2002-
2004), publicadas en España por Planeta y Panini
respectivamente.
Sin embargo, después de veinticinco años
trabajando para el público adolescente desde la
revista Ribon, Wataru Yoshizumi dio un paso más
en su carrera y fichó por la revista Chorus,
dedicada a manga de género josei, o lo que es lo
mismo, enfocado a lectoras adultas, en un intento
quizás de huir de cierto estancamiento. Sus
mangas evolucionaron hacia temáticas más
maduras, con personajes mayores de edad,
protagonistas trabajadoras y situaciones más
realistas, y sus ilustraciones se tornaron más
estilizadas y proporcionadas, alcanzando una
belleza incluso mayor que antes.
Entre los títulos más destacados de esta nueva
etapa destacan “Cherish” (2006), tomo editado
recientemente en España, y “Spicy Pink” (2007),
previsto para el mes de octubre con motivo del
próximo Salón del Manga de Barcelona.
La traducción y publicación de los manga de
Wataru Yoshizumi siempre crean expectación
entre las aficionadas en nuestro país, así que desde
aquí nos alegramos de que la carrera de esta
simpática mangaka continúe imparable, y de que
tanto sus obras como las adaptaciones animadas
de las mismas sean todo un éxito.
¡Ganbatte!
Elphaba 2010.
Por Remi Riesgo
Champiñones rellenos
Ingredientes para cuatro personas:
24 champiñones medianos
100 grs de jamón york
100 grs de gambas
1 rulo de queso de cabra
1 diente de ajo
1 guindilla cayena
Aceite de oliva
Pimienta
Sal
Elaboración:
Limpiamos los champiñones y separamos los sombreros de los pies.
Picamos finamente los pies y los echamos a una sartén, donde previamente hemos calentado un par de
cucharadas de aceite de oliva. Añadimos el ajo picado finito y la pimienta. Salteamos.
Separamos la mitad de esta mezcla y reservamos, pues nos servirá para rellenar con ella la mitad de los
champiñones.
Al resto de la mezcla se le añaden las gambas (reservando seis para decorar) y la guindilla en trocitos y se
saltea un poco más.
Añadimos casi todo el jamón york picadito y queso de cabra al gusto a la primera mezcla y rellenamos con
ella la mitad de los champiñones. Adornamos con un trocito de queso y con un pedacito de jamón y lo
colocamos en una fuente apta para microondas.
Con la segunda mezcla rellenamos el resto de los champiñones, decorando igualmente con un trocito de
queso y decorando con media gamba.
Una vez colocados todos los champiñones rellenos en la fuente, introducimos en el microondas y horneamos
a máxima potencia durante 5 minutos.
Tiempo de preparación: 20 minutos
Dificultar: fácil
Calorías por ración: 190 Kcal
A caballo entre el cómic y el cine, éste género
nacido en los años 40 en Italia, gozó de un
considerable éxito en los años 60-70.
Aunque no se sabe con certeza, se podría atribuir
su paternidad a Cesare Zavattini y Damiano
Damiani, guionista y director de cine,
respectivamente.
La revista “Il mio sogno” lanza el 8 de mayo de
1947 el primer ejemplar, anunciado como un
“semanario de romance con fotogramas”, mientras
que “Bolero Film” publica su 1ª fotonovela el 25
de mayo del mismo año.
Lo cierto es que la precursora fue la revista
“Grand Hotel”, que se anticipó a las anteriores
publicando en 1946, aunque acompañaba sus
romances con ilustraciones en lugar de
fotografías.
Muchas niñas y jóvenes italianas de la posguerra
aprenden a leer con estas historias donde las
heroínas son siempre pobres, aunque valientes y
decididas, para transmitir esperanza a quienes
sienten la necesidad de creer en los sueños.
En sus primeros años, lejos de representar al
pueblo y su forma de vida, reflejaban más bien
cómo ese pueblo soñaba con vivir.
Su elaboración implica una actuación coral,
involucrando a actores, maquilladores, guionistas,
encargados de vestuario, escenógrafos y
fotógrafos. Incluso algunas estrellas de cine dieron
sus primeros pasos entre sus fotogramas. Sofía
Loren trabajó como modelo en varios fotoromanzi
(en las revistas “Sogno” en 1950 y “Cine
Illustrato” en 1951) bajo el nombre de Sofia
Villani o Sofía Lazzaro, lo mismo que Gina
Lollobrigida (bajo el pseudónimo de Diana Loris),
Vittorio Gassman, Silvana Mangano, Raf Vallone,
Ornella Mutti o Terence Hill.
En 1949 traspasa las fronteras alpinas llegando a
Francia y será la editorial Lancio quien vuele en
los años 60-70 a París y NY para realizar algunas
de sus producciones. En 1975 se publica el 1º
ejemplar a color, realizado en Venecia con el
título “Bambina che scherzi con l’amore”.
Nombres como Rizzoli, Del Duca o Mondadori
permanecerán ligados por siempre a la fotonovela.
El género disfruta de sus años de esplendor al
tiempo que las adolescentes cuelgan de las
paredes de sus dormitorios las fotos de sus actores
y actrices preferidos, mientras esperan a las
puertas de los estudios la salida de sus ídolos.
Pronto se difunden por Europa y América Latina,
donde fue acogida con los brazos abiertos y casi
podría decirse que fue la verdadera precursora de
las telenovelas, que terminaron superándole en
popularidad. México vivió una auténtica
revolución y fueron múltiples las editoriales que
se apuntaron a la nueva moda (EDAR,
Publicaciones Herrerías, Ediciones ELE,…) al
tiempo que, como ya sucedió en Italia, muchas
estrellas realizaron su bautizo de fuego entre sus
páginas, como Verónica Castro, Lucía Méndez, o
la ya consagrada María Félix.
Sus primeros opositores fueron el comunismo
(que veía peligrar su lucha de clases y consideraba
que distraían al proletariado de sus verdaderas
aspiraciones) y la Iglesia (que las consideraba
corruptoras de las costumbres femeninas).
Su evolución pasó por la inclusión de ciertas
pinceladas de erotismo y violencia en un intento
por atraer a lectores masculinos, dando pie así a la
fotonovela negra y creando personajes como
Diabolik, un antihéroe justiciero que gozó de un
arrollador éxito en su Italia natal.
En nuestro país el franquismo no favoreció su
difusión, de modo que su éxito fue algo más tardío
que en el país vecino. Su principal representante
fue Corín Tellado, participando en el lanzamiento
de la revista quincenal “Corín Ilustrada” a finales
de 1966, cuyo 1º ejemplar (“Eres una aventurera”)
vendió nada menos que 750.000 unidades en su 1ª
semana.
A diferencia del cómic, que compagina texto con
dibujo gráfico, la fotonovela utiliza la fotografía
como recurso visual, pero ambos comparten la
secuencia en viñetas y los “bocadillos” con texto.
Las connotaciones negativas que le han
acompañado durante décadas obedece, sin duda, a
la temática que las hizo populares: la historia
romántica. Despreciadas por su dudosa calidad
literaria, su encasillamiento y su limitado
vocabulario, fueron sin embargo acogidas con
entusiasmo entre los sectores sociales más
desfavorecidos y eran devoradas con fervor por
quienes buscaban simplemente una lectura amena
y sin grandes pretensiones.
Lo que no pudo la censura lo consiguieron las
nuevas tecnologías y las telenovelas,
desplazándoles definitivamente y llevándose el
gato al agua en los 80. Y es precisamente Internet
quien está siendo testigo de un resurgimiento lento
pero progresivo, donde podemos ver cómo está
despuntando la fotonovela digital como recurso
didáctico, promocional o simplemente literario.
Un subgénero severamente criticado pero que, no
olvidemos, alcanzó records de ventas y
millonarios beneficios a lo largo de sus años de
gloria.
Mª Elena Rodríguez Hdez.
Este mes os voy a recordar la saga Los Hijos de
la Tierra de Jean M. Auel. Se compone de cinco
grandes novelas, y cuando digo grandes me
refiero además de a la calidad literaria al tamaño.
Con calidad literaria hago referencia a lo que me
gusta a mí, no nos engañemos, es posible que
alguien después de haberlos leído considere que
los cinco libros o alguno de ellos no son ejemplos
de calidad, pero hay que leerlos. Opinar sobre lo
desconocido no deja de ser ejercicio de ignorancia
y últimamente este concepto, la ignorancia, está
haciendo mucho daño en nuestra forma de vida y
en nuestra cultura.
Yo opino porque me he tragado las casi mil
páginas gigantes de cada uno de ellos. Y aunque
la autora es la misma en todos los casos, está claro
que los escribió en momentos muy distintos de su
vida. Pero en todos los casos deja ver que se ha
documentado profundamente y yo he aprendido
cosas muy curiosas con respecto a la vida, la
alimentación, la fauna, la flora o el vestido en la
Prehistoria.
El Clan del Oso Cavernario narra la vida de una
niña cromagnon adoptada a los cinco años por una
tribu de neandertales. Os podéis imaginar que
sufre desprecio por ser distinta así como
machismo por ser mujer. En eso la humanidad no
ha progresado mucho.
A pesar del rechazo, Ayla, la protagonista, se las
arregla para imponer su forma de pensar y de
hacer las cosas y consigue convencer a algunos de
los miembros del Clan, haciéndoles cambiar su
forma de actuar basada en recuerdos milenarios.
Finalmente, sus evidentes diferencias y la pérdida
de sus apoyos fundamentales desencadenan su
expulsión.
El Valle de los Caballos mezcla dos historias
capítulo a capítulo. Por un lado las experiencias de
Ayla viviendo en soledad, buscando cómo
alimentarse, dónde vivir, cómo domestica por
primera vez a un animal y cómo descubre la forma
de producir chispas para encender rápidamente
fuego.
Por otro lado, relata el Viaje iniciático de Jondalar
junto a su hermano Thonolan, atravesando Europa
de Oeste a Este y encontrando en su camino
diversas tribus con distintas costumbres.
En los últimos capítulos las historias se cruzan y
Ayla y Jondalar unen sus caminos a partir de ahí.
Los Cazadores de Mamuts, los Mamutois, son
los integrantes de la tribu que acoge a Ayla y
Jondalar durante un año cuando deciden
abandonar el Valle de los Caballos.
Es la primera vez que Ayla convive con seres
humanos de su misma especie. El intercambio de
información es apasionante, sobre todo en lo que
respecta a las hierbas medicinales y la forma de
tratar las pieles. Pero lo que más llama la atención
es el desarrollo de las relaciones personales, el
amor, la amistad, la sociabilidad y la cooperación,
fundamental por otro lado, para la supervivencia.
En Las Llanuras del Tránsito se relata la vuelta
a la tierra natal de Jondalar. Esta vez, el Viaje
tiene lugar a caballo, a lomos de la yegua y el
potrillo domesticados por Ayla. Este hecho tiene
como consecuencia que muchas de las tribus con
las que se encuentran sientan miedo o una gran
admiración hacia ellos por su poder sobre los
animales.
Lo más notable de la novela es el encuentro con
una tribu gobernada por una mujer que tiene
subyugados a sus miembros por medio del terror
cual dictador fascistoide. Nuestros héroes
liberaran al pueblo, derrocaran a la tirana y
dejaran establecido un sistema de gobierno ideal.
Los Refugios de Piedra se desarrolla en la
Caverna de origen de Jondalar. Es la última
novela de la saga, aunque la autora se dejó tantos
frentes abiertos que bien podría haber continuado
con un sexto libro.
Me hubiera gustado una continuación en la que
por fin estallara el drama o se torcieran las
circunstancias porque al final todo se convierte en
un camino de rosas para Ayla, demasiado bonito,
demasiado bueno. Todo le sale bien y es
maravilloso, empalagoso.
Me los volvería a leer otra vez, lo reconozco, pero
al final me ha fallado la tensión literaria. ¡Qué le
vamos a hacer!
LA MAGIA EMBRIAGADORA DE TRINI TINTURÉ
Trini Tinturé es una de nuestras dibujantes de
cómic más internacional. Ha trabajado para los
mercados escoceses, ingleses, alemanes y
holandeses, y comenzó su camino en Bruguera
como, todos los buenos dibujantes que ha dado
este país.
Pero además de una profesional de tronío, Trini es
una mujer que destila humanidad por los cuatro
costados, y ello se ve a la legua cuando recibe en
su casa a sus fans. Trini es una persona abierta,
con un gran sentido del humor y una cercanía
infinita que siempre tiene un momento para
charlar y atender a aquellos que admiran su
trabajo.
Su trabajo es diverso y verían la luz en revistas
pioneras del cómic femenino como Florita, Sissi,
Celia, Blanca o Azucena. En este especial
dedicado a Trini Tinturé, encontraremos algunas
de sus obras. El Perfume de la Felicidad, que
encontraréis unas páginas atrás, es obra de Trini
Tinturé. Todos los comics de este número lo son,
dentro de unos registros bastante diferentes y para
mercados de diversa edad.
Trini nació en Lleida, y ya desde la cuna
prácticamente mostró sus dotes para el dibujo. A
los cuatro años hacía dibujitos en las tarjetas de
racionamiento, porque a Trini le tocó nacer en los
difíciles años de la Guerra Civil. Su madre
también era muy creativa, con lo cual tal vez de
casta le venga al galgo, pero las circunstancias
habían querido que no pudiera dedicarse a ello y
acabara entre ollas y cacerolas y dedicada única y
exclusivamente a su familia. Trini tenía claro que
no quería seguir el mismo camino y amparada en
sus sueños se fue a Barcelona a vivir con una tía
abuela a buscarse la vida profesionalmente, algo
nada fácil si se era mujer. Corrían los años sesenta
y el talento no significaba mucho cuando se
pertenecía al sexo femenino, pero Trini estaba
dispuesta a dar lo mejor de sí y encuentra trabajo
en una pequeña editorial, trabajando en
cuadernillos románticos con historias de amor y
de hadas, que en esa época vendían como
rosquillas. Piluchi, Mercedes, Mari Luz y 17 Años
conformaban las revistas que leían adolescentes y
niños.
Bruguera, siempre atenta al buen trabajo, repara
en ella y así hace algunas historias para Celia y
Sissi. Es entonces que comienzan a llegarle
encargos de Escocia e Inglaterra, para quienes
dibuja en las revistas Becky, Ben &, Boots,
Twinkle y Jurtz, con personajes como Oh, Tinker!,
Curly y muchos otros.
Para Inglaterra, dibujaría para Jinty, Judy, Tammy
y diversas revistas semanales que con el paso de
los tiempos se fusionaron entre sí. Algunas de
estas historias serían publicadas en las páginas de
las revistas Lily, Esther y su Mundo, Gina y
Pecosa a lo largo de los setenta y ochenta.
Quizá su personaje más popular en España es el
que crea en los ochenta para la revista Lily: Emma
es Encantadora, a la vez que trabaja para
Alemania para la revista Biggi con casi 18 páginas
semanales.
Emma es la historia de una bruja moderna
adolescente que se ve transportada desde el
pasado, cuando está a punto de ser quemada en la
hoguera, hasta el siglo XX. Sin embargo no viaja
sola, sino que lo hace con su madre, que no tarda
en adaptarse a los tiempos modernos; su abuela,
totalmente en contra de las nuevas tecnologías y
que trabajará incansable en pociones y
encantamientos para volver a “su tiempo”, a veces
con consecuencias impredecibles. En el salto al
futuro la ha acompañado también su novio Hans,
que no entiende nada, y lo que es peor, Kruper, el
pretendiente de la madre de Emma y causante en
parte de todo el embrollo de la quema de brujas…
Y para añadir emoción al asunto, el pueblo al que
llega la familia Hakker ya tiene brujo propio:
Hellman, que no tardará en convertirse en
enemigo acérrimo de Emma y todo el que la
rodea, con su faldita escocesa y su evidente idea
de que “este pueblo es demasiado pequeño para
tanto encantamiento…”
Por desgracia, y a pesar del éxito del personaje, la
editorial Bruguera se lleva con su cierre otro
personaje más. Trini continúa trabajando para el
extranjero desde entonces, en las revistas
holandesas Tina y Penny, donde crea personajes
como Micky, Siska y Roos, para la primera. En
Penny sigue trabajando a día de hoy con una serie
de bastante éxito, El Amor está en el Aire, con la
historia de las hermanas Lovett y sus aventuras.
Mientras tanto, en España, Glénat reeditó Emma
en 2006, siguiéndole un par de años después el
segundo volumen de una trilogía cuyo tercer tomo
parece no materializarse (quizá necesitemos un
poco de la magia de las Hakker para ello).
Ruth Bernárdez
UNA VIDA A TODO COLOR
Por Geno Mesa
Trini Tinturé: Una vida a todo color. Así se
llama el rincón que hemos creado en los Grupos
Google Tamara Dommarco y una servidora,
donde los fans incondicionales de esta maravillosa
dibujante nos reunimos para disfrutar de su obra.
Allí intercambiamos cómics, compartimos
historias dibujadas por ella, organizamos y
participamos en concursos…
Y es que esta artista es mucho más que “Emma es
encantadora”, quizá su personaje más conocido,
al menos en España, del que esperamos no tarden
mucho en publicar el tomo 3 de la reedición de
sus aventuras. Trini es la mano creadora de las
ilustraciones que recrean muchas de las pequeñas
historias que encontrábamos hace años en las
revistas Lily y Esther, entre otras más antiguas y
menos conocidas, así como muchas de sus
portadas. También ha dedicado tiempo al cómic
infantil, a publicidad, retratos, cárteles, rótulos…
Por si fuera poco, hoy en día aún sigue trabajando
para publicaciones del extranjero como la revista
Penny donde cada número se ofrece un capítulo
de la serie “El amor está en el aire” y que
podemos disfrutar en el foro por cortesía de la
misma Trini.
Además su obra no termina aquí. Puede que
algunas de las postales navideñas que hayáis
recibido a lo largo de los años estén firmadas por
ella. Si visitáis su página web podréis echar un ojo
a estas preciosas estampas navideñas y disfrutar
de sus ilustraciones de caballos que son una de sus
especialidades: www.trinitinturé.com.
Pero lo más importante es la estupenda persona
que maneja los útiles de dibujo y crea estos
personajes tan bonitos.
Trini es alguien cercano que entra en el foro como
una participante más y se ocupa y preocupa de lo
que escribimos y contamos, teniendo en cuenta lo
que nos gusta y lo que no. Incluso dejó en nuestras
manos la elección de la portada del tomo 2 de la
reedición de Emma, cosa harto difícil pues las tres
opciones que se nos presentaron eran a cada cual
mejor. Colabora con todo lo que le es posible y en
más de una ocasión nos ha obsequiado con
aquello que tanto nos gusta y tan bien lleva a
cabo: su arte. Tanto el foro en general como
muchos de sus miembros en particular tenemos la
suerte y el honor de poseer uno de sus dibujos
dedicados y creados expresamente para nosotros.
Tampoco tiene inconveniente en dedicarnos parte
de su tiempo en persona y no sería la primera vez
que lo comparte con una representación del foro
que lleva su nombre.
Si ya perteneces a esta pequeña comunidad, sabes
dónde estamos. Si no, esta es nuestra dirección:
http://groups.google.es/group/trini-tinture-una-
vida-a-todo-color. Visítanos y apúntate. No te
arrepentirás.
Algunos de los miembros del Foro de Trini,
decidieron enviar sus preguntas particulares a la
autora, resultando así en una entrevista por y
para los fans.
-¿Alguna vez, al recibir un guión has pensado
que ya habías vivido la misma situación que va
a vivir tu personaje? (Tamara)
En una serie para Holanda, donde la madre de la
protagonista había convertido su casa en una
pensión. La dibujé muchos años hasta que la
guionista tuvo que dejarlo por enfermedad. Me
recordaba mucho a mis años muy jóvenes en
Lleida, donde también mi familia tuvo que
recurrir a alojar a huéspedes en casa para tirar
adelante en aquellos difíciles años de la
posguerra. Para mí era muy divertido tratar con
gente distinta y casi siempre me pedían que les
dibujase algo.
-¿Cuál ha sido el momento más feliz de tu
carrera? (Tamara)
Un momento muy feliz en mis aspiraciones fue
entrar tan fácilmente en la Editorial Bruguera.
Para mí era el colmo de la suerte que les
gustase mi trabajo tan pronto como lo vieron y me
contratasen enseguida. No me lo podía creer.
-¿Cuál es el momento de tu vida en el que más
miedo pasaste y acabaste riendo después como
una loca? (Tamara)
Recuerdo una noche en el estudio de Bruguera
donde me quedé hasta muy tarde con dos colegas
para acabar unos trabajos. Habíamos visto la
película Psicosis aquellos días y a uno de ellos no
se le ocurrió nada más que vestirse con una bata
de la señora de la limpieza, una bayeta en la
cabeza y aparecer de improviso con un gran
cuchillo que luego supimos era de cartón. Sólo
teníamos encendidos los flexos nuestros, de
manera que el resto quedaba en penumbra. Me
sobresalté mucho y le tiré el agua de limpiar
pinceles encima, pero con el frasco y todo. Ni qué
decir tiene que acabamos revolcándonos los tres
de risa, ya que no hubo accidente. Pero el
verdadero susto fue pensar que
podía haberlo herido al tirarle un bote de cristal
encima, que naturalmente se hizo añicos.
Teníamos pocos años y muchas ganas de
divertirnos a lo Mortadelo y Filemón.
-Trini, en alguna ocasión has comentado que
los cómics y cuentos infantiles son lo que más te
gusta dibujar. ¿Qué diferencia hay, en cuanto a
técnicas de dibujo, con otro tipo de
ilustraciones más realistas que has realizado a
lo largo de tu carrera? (Chema)
Efectivamente, me gusta mucho el cómic y lo
infantil por lo que tienen de vivo y divertido. La
ilustración es más estática y exige más
seriedad a la hora de dominar técnicas que deben
aprenderse, y no como yo que me las he ido
sacando de la manga y me ha dado siempre
inseguridad. Pero en Barcelona no tenía ninguna
ayuda y no tuve nunca tiempo para asistir a
clases. Siempre lo he echado de menos.
-Los que dibujamos (sobre todo de memoria)
tenemos generalmente un modelo físico en
nuestra mente que inconscientemente
repetimos en nuestras obras. ¿Emma es un
dibujo inspirado en alguna modelo, familiar,
amiga o en la propia Trini?¿ Y por qué se te
ocurrió dibujar a Emma morena de ojos
negros, si es alemana, y además del siglo XVII?
(Teresita)
Emma salió así, morena y de ojos negros porque
vi una chiquilla en el autobús con estos rasgos y
al mismo tiempo tenía una mirada especial,
que me encantó. Ya la hice protagonista de Heidi,
con la edad que la niña tenía. Y luego al formarse
Emma en mi imaginación, la veía igual,
pero algo mayor, claro. Al principio la boceté con
ojos claros, pero luego vi que negros tenían más
fuerza. Y así quedó. Siempre pienso en alguien al
crear un personaje. No quiero que esta fuerza del
inconsciente de la que habla con razón Teresita,
me incline a que todos los protagonistas se
parezcan demasiado entre sí. Porque quieras o
no, nos vamos demasiado a lo nuestro. Por eso lo
fuerzo un poco haciendo una especie de "casting"
cuando empiezo un trabajo, especialmente si es
una serie.
-Trini, los muchos y variados guiones que has
dibujado a lo largo de tu carrera, en general te
daban cierto margen para la creatividad?
cuando se trataba de historias ambientadas en
otros países (en Inglaterra, por ejemplo) te
documentabas para dibujar los escenarios
de manera que representaran de manera fiel el
lugar donde se desarrollaba la historia?
(Chema)
Hace ya muchos años que no permito que cierren
la puerta a mis ideas. Cuando hablamos sobre
algo nuevo, enseguida les digo que si he de
"sufrir" lo dejo. Es por lo único que discuto y me
planto ante una propuesta de trabajo. Cuando he
tenido que dibujar historias que transcurren en
otros países lo primero que he hecho ha sido
buscar documentación. Creo que es muy
importante reflejar al máximo el ambiente en que
se desarrollan.
-De todos los personajes que has creado, ¿Cuál
es al que le tienes un cariño especial, aquel que
digamos es "la niña de tus ojos” y por qué?
(Aurin)
Cuando estoy metida en una historia,
normalmente es aquella mi favorita. Visto desde
lejos, Tinker (o Violeta aquí) fue un personaje
del que guardo especial cariño.
-En España tienes una base considerable de
fans, tienes un foro dedicado a tu obra y en tu
página web muchísima gente te deja emails
y mensajes. ¿Sucede lo mismo con tus fans en
otros países? ¿Se ponen en contacto contigo?
En Holanda tengo en estos momentos muchísimas
fans que siguen mi serie
"Liefde in de Lucht" (el amor está en el aie) desde
hace 5 años. Y la venden a otros muchos países
donde también tiene éxito. Esto me alegra
mucho, claro, puesto que yo, como todos los
dibujantes, lo hago sobre todo para que se
diviertan los lectores. No me escriben a mí
directamente porque no conocen mi correo,
supongo, pero cada revista tiene su página web
donde más o menos de corazón (por el idioma)
puedo seguir el pulso de sus gustos por sus
comentarios. Y estoy muy satisfecha, la verdad.
Me hace feliz hacerles felices. Ojalá que
sigamos así.
Arriba podemos ver un collage realizado con
algunos de los dibujos personalizados con los que
Trini Tinturé ha obsequiado a sus lectoras y fans,
y a continuación, una historia publicada en el Sissi
Juvenil Nº. 32 con fecha 7 de Noviembre de
1960, cuya portada, que mostramos a la derecha,
también fue dibujada por Trini. En esta revista
podréis encontrar, además, varias de las historietas
realizadas por la autora para el mercado
internacional, concretamente un par de ellas
publicadas originalmente en los anuales de Jinty,
traducidas convenientemente por Chema.
Aquí estoy de Nuevo dispuesta a abrir mis divinos
morritos y dejaros saber en qué se ha ocupado la
gente, que dejadme que os diga, no ha sido
mucho, porque el foro ha estado más muerto que
mi vida sexual…
Unos se han ido a lo Heidi a pastar por verdes
prados, otros a la playa a ponerse en remojo como
los garbanzos, y alguna habrá que se haya
dedicado al turismo más prosaico, digo yo.
Yo he hecho un poco de todo –por si os interesa
saberlo-, he estado tostando estas carnazas a bordo
del yate de papá, para luego darme un paseíto por
la Riviera Francesa a lucir morenazo y ligar con la
crême de la crême, que es lo suyo. He tenido que
esconderme de los paparazzis, que no dejaban de
acosarme día y noche, noche y día, pero no podía
exponerme a que me pillaran luciendo piel así sin
cobrar nada, que una ya tenía el posado vendido
desde por lo menos las navidades pasadas y no
estaba dispuesta a perder semejante guita, que si la
pavisosa de las pecas sale en los papeles
presumiendo de romance con el entrenador del
Chelsea, yo salgo en la portada de las mejores
revistas del cotilleo luciendo palmito. Y para
muestra un botón:
Seguro que os estáis muriendo de envidia, ¿a que
sí?
Bueno, bueno, bueno. Suficiente sobre mí. Sé que
la loca de Ilenca, o sea, nuestra amiga Mari
Carmen, se fue en busca de Ronaldo a Portugal,
pero me parece que no tuvo mucha suerte y va a
tener que seguir trabajando en la tienda para
ganarse el pan, no le queda otra… Sin embargo
me dice un pajarito que ha hecho campaña
publicitaria de Esther en el país luso y que incluso
puede que haya “recolectado” un par de adictas
más pfff… Ilenka, bonita, a ver si les recuerdas
que Doreen también existe.
Otra que no para es Kira, que entre horno y
cocinillas tiene tiempo de tó. Hasta de escaparse a
Andorra, allá pasando los Pirineos. Que si playa,
que si patinaje, que si ahora vueltecita por
Barcelona… No quiero ni imaginarme como tiene
los pies, ahora que claro, si se come todo lo que
cocina, no me extraña que se mueva tanto, o de lo
contrario estaría más gorda que… no quiero
señalar a nadie…
Inma tampoco es que se quede quieta, que saltito a
saltito se ha ido a ver un par de musicales por el
West End londinense, una pena que no nos
encontrásemos por allí, porque hay taaaaanto que
ver en la capital… ¡Nos habríamos divertido
taaanto las dos juntitas…! En fin, otra vez será…
Fue el cumpleaños de mi mami Purita, ¿os
acordasteis? ¡Yo sí! Le regalé un secreto, hale, os
quedéis con las ganas, que sois más cotillas que
yo.
La que quiso averiguar otro secreto fue la
compañera Meigalicix, que ni corta ni perezosa se
plantó en Coruña y como una de esas reporteras
feroces de los programas del corazón se precipitó
entre stands y exposiciones a la caza y captura del
hombre del mes: mi papá putativo Carlos Portela,
con la esperanza de que le dijera quién es el padre
biólogico de la niña de mi querida amig… de
Esther. Ya véis. Cria fama y échate a dormir…
tanta fama tanta fama de modosita, de no haber
roto un plato en la vida, de ser tan buena chica, y
tiene a media España en vilo para saber quién la
inseminó con éxito. Si hubiera sido yo la que está
pendiente de conocer la paternidad de su repollo,
otro gallo cantaría, seguro…
Suficiente.
Se me quedan muchas cosas en el tintero, pero ya
nos veremos por el foro, yo sigo cogiendo nota de
todo lo que veo, oigo e intuyo, de modo que
volveré. Temblad, temblad, que viene Doreen…
Mientras tanto, si queréis cuchichearme algo al
oído para que me haga eco, os dejo mi email:
[email protected], donde podéis
decirme lo mucho que me queréis. Ta-dá!
El Wendigo es una criatura o espíritu
perteneciente a la mitología de los indios de
Estados Unidos y Canadá que habita en los
bosques.
Pero en el caso en que nos ocupa es una de las
revistas sobre cómic más veteranas de Europa y la
más antigua de España. Nace en el año 1974 y
desde entonces se ha dedicado a investigar y
promover el mundo del tebeo con bastante éxito
tal y como ratifican los más de 100 ejemplares
publicados.
Editada en Gijón de la mano de dos estudiantes,
Ramón Fermín Pérez Meana e Ignacio de
Loyola Sánchez Vicente, su primer número
estaba formado por nueve hojas fotocopiadas que
se vendían a un precio de 30 pesetas. Más
adelante se les unió, entre otros aficionados al
cómic asturiano, Faustino Rodríguez Arbesú
que dirige la revista en la actualidad y es uno de
los más importantes críticos del cómic en España.
Su portada se hace con base a un dibujo original
de alguno de los participantes en el Salón del
Cómic del Principado de Asturias que patrocina
y organiza El Wendigo. Pero lo del Salón es otro
tema. También ha preparado exposiciones para la
Semana Negra de Gijón y para diferentes
Ayuntamientos como el de A Coruña o Bilbao.
Volviendo a la revista, podemos decir que desde
sus comienzos se ha exigido a sí misma una
independencia total para seguir adelante con su
publicación y va a contracorriente por defender
sus posturas. Ha pasado por etapas buenas y malas
con amenazas de cierre en varias ocasiones pero
ahí sigue.
Desde el número 76 publica en sus páginas una
serie de fascículos, firmados por su director, que
repasan el mundo del cómic en el Principado a lo
largo del siglo XX bajo el nombre de “La
historieta asturiana” y también destacan los
artículos de Florentino Flórez sobre novedades
editoriales de los que podréis disfrutar si visitáis la
página web de la revista:
http://www.elwendigo.net/
De forma paralela al Salón del Cómic del
Principado y desde 1984, El Wendigo otorga los
Premios Haxtur, que toman su nombre y su
figura de un personaje de Víctor de la Fuente,
dibujante e ilustrador asturiano recientemente
fallecido, para el reconocimiento de las mejores
obras publicadas en España bajo estos apartados:
- Mejor Historia Larga
- Mejor Historia Corta
- Mejor Guión
- Mejor dibujo
- Mejor Portada
- Autor que amamos como homenaje a la carrera
de algún creador que han recibido, entre otros,
Ibáñez y Quino en el año 2000 y Purita Campos
en el 2004
- Finalista más votado, que lo elige el público
entre los nominados.
En 1997 se entregó por primera vez el Premio a
la Mejor Editorial que se concede cada 5 o 10
años, tiempo que se considera imprescindible para
conocer la trayectoria de una editorial.
En el año 2000 se les une el Haxtur al Humor
que no valora una obra sola sino la labor de todo
un año y en el 2002 se entrega el primer Premio
Especial John Buscema para los que han
contribuido de forma destacada al medio y han
colaborado en su reconocimiento como arte.
Pero El Wendigo no solo entrega premios sino que
también los recibe. Tiene en su haber cinco
premios a su labor crítica del Diario de Avisos de
S.C. de Tenerife y cuatro por votación popular de
ediciones Zinco, como la mejor revista de estudio
de cómic de España. Quedó ganadora en el Salón
de Oporto, y varios años finalista en el Salón de
Barcelona. Además sus miembros son invitados a
diferentes Certámenes y Salones del Cómic.
También ha sido responsable del programa
Asturias y la Historieta, en colaboración con el
Centro Regional de T.V.E. y difundido más
adelante por la Uno en una versión reducida. Este
programa fue enviado a un Certamen
Internacional a Italia, para programas realizados
por televisiones regionales y autonómicas, siendo
el 1º que se ha hecho en España de este tipo. En el
año 1985 se realiza una exposición itinerante con
dicha temática que recorrió la mayor parte de la
geografía asturiana y se publica un libro-catálogo.
Con este nombre, y desde el año 1998, cada mes
de agosto se celebra en A Coruña la semana del
cómic, o “Festival de la Historieta”, tal y como es
anunciado en los carteles oficiales. Este año ha
tenido lugar entre los días 9 y 15 del pasado mes.
Promovido por la Concejalía de Cultura del
Ayuntamiento de la Coruña, cuenta en su
organización y coordinación con personas de la
talla de Miguelanxo Prado o Carlos Portela.
Se trata de una actividad abierta y gratuita, que
incluye exposiciones, presentaciones de
novedades, charlas y mesas redondas, además de
contar con la sección de feria de libreros y
editores.
Paralelamente, puntos estratégicos de la ciudad
están debidamente ambientados para la ocasión,
de tal modo que nos podemos encontrar a
Supermán saludándonos desde uno de los pasos
elevados al salir de la autopista, a Spiderman
trepando por una farola de la Avenida de la
Marina, o a Tintín disfrutando del panorama desde
el kiosco de la música de los Jardines de Méndez
Núñez.
El cartel de este año es obra de Andrè Julliard,
autor, entre otras publicaciones, de “Las Siete
Vidas del Gavilán”, o de las últimas entregas de
las aventuras de “Blake & Mortimer”.
A lo largo de estas trece ediciones, han
participado en este evento autores emblemáticos,
tanto nacionales como internacionales. Will
Eisner, considerado uno de los padres del cómic
moderno y la novela gráfica, figuró entre la lista
de invitados y estuvo a punto de participar, pero
por sus problemas de salud nunca llegó a cercarse
en vida a Coruña a materializar este deseo. Este
año se le ha rendido homenaje con una exposición
en el Palacio Municipal.
Este año los artistas invitados han sido :
-Dave McKean, creador de "Arkham Asylum" y
"Cages ", consideradas obras de referencia.
-Carlos Pacheco, dibujante de superhéroes de
todos los tiempos, cuyos lápices dieron vida a
personajes como Superman, Batman, X-Men …
-Émile Bravo, el autor que redefinió el origen de
Spirou.
-Roger Ibáñez y Raule, dibujante barcelonés y su
compañero guionista que nos ofrecen una
exposición de su personaje más conocido: Jazz
Maynard.
-Denis Kitchen: dibujante, guionista, editor y
empresario estadounidense, considerado el nexo
de unión entre las viejas y nuevas generaciones de
autores en EE.UU.
-Camille Jourdy, artista francesa galardonada por
su trilogía “Rosalie Blue”.
-Víctor Rivas, conocido por su personaje “Harry
Pórrez” y sus colaboraciones para la revista “El
Jueves”, pero que expone además otros trabajos
en este salón.
-Y finalmente, Dani Montero, ganador de la
edición del 2009 del premio "Castelao" de banda
diseñada convocado por la Diputación de A
Coruña, con la obra "Sin mirar atrás", disponible
en el mercado tanto en versión gallega como en
castellano.
En concreto, hubo ocasión de poder asistir a la
presentación oficial de esta obra de Dani Montero,
durante los actos del jueves 12 de agosto,
momento en que se presentaron otras dos
novedades de la Editorial DEMO: “Os lobos de
Moeche” y “O fillo da furia”. Al acabar, los
asistentes tuvimos la suerte de contar con una
breve sesión de firmas, en las que los autores no
escatimaron en dedicatorias y dibujos.
En general, la impresión que queda después de la
visita a “Viñetas desde o Atlántico” es la de
pasear por un entorno que engancha
estéticamente, que nos envuelve y empapa de su
bullicio y actividad, y en el que es posible
asomarse tanto al lado más cosmopolita del
mundo del cómic, como al trabajo de nuevos
autores que saben enfrentarse a las dificultades de
la industria editorial con tesón e imaginación.
¡Espero veros por aquí el año que viene!!
Sabiendo que un representativo sector de lectoras
y lectores de esta revista ya conocen a Carlos en
persona, que ya han hablado con él de lo divino y
lo humano, y hasta echado pulsos nocturnos de
quien resiste más cuando se trata de copas…
¡¿qué puedo decir ya a modo de presentación?!
De todos modos, por refrescar la memoria a quien
lo precise, vuelvo a reseñar brevemente la
polifacética trayectoria profesional del padre
adoptivo de nuestra Esther: Ya en los 80 se mueve
activamente en el mundo del cómic, colaborando
en distintas revistas y “fanzines”, programas de
radio y en prensa local. A finales de los 80 y en
los 90 trabaja como guionista con dibujantes como
Victor Rivas o Fernando Iglesias, y aparece en el
programa infantil de la RTVG, “Xabarín Club”,
como el Doctor TNT, conduciendo una sección
dedicada al mundo del cómic. Continúan en ese
tiempo sus colaboraciones en revistas
especializadas y diarios como El País, y ya en el
2002, junto a Das Pastoras, inicia su incursión en
el entorno franco-belga con la serie “Los
Heresiarcas” (de Humanoides Asociados,
publicada en España por Norma).
Es en el 2006 cuando comienza su trabajo con
Purita Campos, iniciándose la publicación de las
Nuevas Aventuras de Esther. Pero junto a esta
faceta de guionista de cómic está también su labor
de guionista para cine (como en “El año de la
garrapata”, del 2004), y de guionista de
televisión, para documentales, telefilmes y series,
entre las que podemos citar a “Matalobos”
(emitida en la RTVG) o “Padre Casares”, que ya
ha dado el salto a varias cadenas autonómicas.
Hoy, en este momento en que vamos a hacerle
nuestra entrevista, nos lo encontramos en otra
faceta más de su vida profesional, que es la de
coordinador de “Viñetas desde o Atlántico”, el
salón del cómic que se celebra cada año en
Coruña en la segunda semana de agosto.
Pasan unos minutos de las 11 de la mañana, nos
sentamos a tomar unos cafés en una de las terrazas
de los Jardines Méndez Núñez, y comienza
nuestra conversación:
… Razones que darías a cualquier profano del
cómic para no perderse “Viñetas desde o
Atlántico”
Yo los animaría sin duda a venir, porque este no
es un festival del cómic al uso. Te puedes
encontrar con otros salones que ponen mucho
acento en el lado comercial, las ventas, las
editoriales, y otros que son muy específicos, sólo
para fanáticos.
La diferencia es que “Viñetas desde o Atlántico”
es una experiencia mucho más abierta,
empezando ya por la entrada gratuita a todas las
secciones y exposiciones. Desde la organización
lo que pretendemos es ofrecer algo relajado,
presentar de algún modo una fotografía de lo que
ha sido el panorama del cómic a lo largo del año,
dando cabida a autores gallegos, españoles y
extranjeros. Realmente es una oferta en la que
todo el mundo, aunque no sea especialista, pude
disfrutar y sentirse cómodo.
Si hoy volviésemos a la consulta del Doctor
TNT ¿Qué diagnóstico nos daría del cómic en
Galicia y en España? ¿Recetaría algún
tratamiento?
Para empezar ya no podríamos ir a la consulta
por la tarde a la hora de la merienda, sino a las 9
de la mañana, que es la hora de emisión infantil.
La televisión ha cambiado mucho en los últimos
años. Ahora ya no hay horarios ni
programaciones que favorezcan ver la tele en
familia. Hoy se tiende a crear canales o
contenedores específicos de horario extendido
para niños, contando que hay un segundo
televisor en la casa, donde los niños ven sus
programas separadamente, aparcados sin
interferir con los adultos. Puede que sea práctico
desde cierto punto de vista, pero es una pena que
se haya perdido esa oportunidad de disfrutar de
la programación en familia.
Yendo al diagnóstico del cómic en Galicia, diría
que es un momento de creatividad, de riqueza y
variedad de autores. Ahí tenemos todo el trabajo
de Emma Ríos, Miguelanxo Prado, Das Pastoras.
También podemos hablar de Capeáns, Jacobo
Fernández, Belloch o Kiko da Silva. Quizás la
producción no sea grande, pero sí es de calidad.
Otra cosa es la salida comercial a esa
creatividad. Por un lado hay poca gente que lea y
eso baja la demanda. Y a esto hay que sumar la
problemática del idioma, ya que si se edita sólo
en gallego se reduce aún más el número de
lectores.
A nivel español podrían decirse cosas similares:
El momento creativo es bueno, pero
industrialmente ya no lo es tanto.
Y en cuanto al tratamiento, no creo que nadie
sepa la solución, sino ya la estarían aplicando. Lo
que sí es cierto es que últimamente el cómic ha
ganado peso social y culturalmente. Ya no se
considera subliteratura, e inclusive se puede
encontrar en este soporte una riqueza que no
parece en otros medios. Hablando con Berenguer,
el editor, hace poco, me comentaba que se vende
ahora mismo más cómic en librerías generales
que en tiendas especializadas. Parece que la
gente se pasa al cómic porque aparecen temáticas
que no afloran en la novela o el cine.
Incluso se va dando más interacción entre cine y
cómic. Un ejemplo es el proyecto de llevar a la
gran pantalla la historia de Rosalie Blum, de
Camile Jourdy, que participa este año en
“Viñetas”, o el estreno de “Tamara Drew”, The
Frears, este año, con guión basado en la obra de
Posy Simmonds .
Otro dato es que si se compara el volumen de
ventas del cómic con el promedio de ventas en el
mundo de la novela, la diferencia de tirada no es
tanta. Creo que el diagnóstico puede ser
esperanzador.
Si empezamos a enumerar, nos sale una larga y
variada lista de éxitos tuyos como guionista,
por citar los más recientes: Heresiarcas, Nuevas
Aventuras de Esther, Matalobos, Padre Casares,
que ya ha dado el salto a otras cadenas de
televisión ¿cuál es el ingrediente mágico?
Sin duda, la gente con la que trabajas. En todas
las experiencias que mencionas, me encontré con
gente muy válida que hizo que el trabajo diese su
fruto. Un buen equipo, y libertad de movimientos.
Con la serie de Los Heresiarcas, Das Pastoras y
yo pretendíamos hacer una mezcla de estilos, algo
épico, pero con ironía, como la novela picaresca
llevada al cómic. Pero en Francia no acabaron de
entender esa mezcla, son mucho más rígidos en la
delimitación de géneros y estilos, y eso nos trajo
dificultades con la editorial. Además, en ese
momento a Das Pastoras le surgió la oportunidad
de trabajar con Jodorowsky y lo animé a que
tirase por ese camino y no dejase pasar una
ocasión así. De todos modos, era un trabajo que
nos gustaba, rompedor en muchos aspectos.
Quizás algún día a través de un blog
compartamos con los seguidores de la serie como
sería el desenlace, la gente se merece conocer la
historia completa.
Con respecto a Padre Casares, además de un buen
equipo, me vi con libertad para llevar a la
práctica las ideas que tenía en mente. Yo de
pequeño adoraba las historias de Don Camilo y
Pepone, y en realidad lo que yo quise hacer con
Padre Casares fue una mezcla de Don Camilo, de
Amarcor y de las comedias italianas de los 50. Y
la cosa resultó, porque apenas había planificado
un episodio, y desde que me pidieron que me
hiciese cargo la historia siguió varias
temporadas.
Con Matalobos pretendía que hiciese una
comedia también, pero preferí que se retratasen
historias conocidas más o menos por todos, las
cercanas que se han dado en Galicia, con el
mundo del narcotráfico, y también paralelismos
con otros “capos”, como Luciano o Capone, que
la final acaban cayendo por otros delitos
colaterales, igual que Carmelo no cae por el
narcotráfico pero sí por el maltrato a su mujer.
En todo caso, teníamos claro que teníamos que
dar un ejemplo moral, por muy convincente y
atractiva que resultase la interpretación de Luis
Iglesia como Carmelo; el mensaje tenía que ser
que el narcotráfico, la violencia, el maltrato no
pueden quedar impunes. Y así tratamos que fuese
al final de esta temporada.
Todos estos trabajos han sido con Voz
Audiovisual. Ahora que he acabado mi etapa ahí,
pienso que he dejado los arcos argumentales,
tanto en Padre Casares como en Matalobos,
realizados hasta donde estaba pensado, y dejando
libertad de cortar, continuar, o crear a su criterio
a los compañeros que se van a hacer cargo de
ahora en adelante.
Eres un guionista todoterreno, que te mueves
en mundos tan distintos como la banda
diseñada o la televisión: ¿qué te resulta más
atractivo y qué más difícil en cada uno de esos
entornos?
Me gusta mucho trabajar en ambas cosas, la
verdad. Me he orientado en la práctica mucho
más al mundo de la televisión, porque tiene
mucha más salida, más alcance de difusión. En el
otro lado de la balanza está que trabajas con
equipos humanos más complejos, aunque no tengo
problemas al adaptarme, y también pesa mucho la
trascendencia económica de lo que se hace. Aun
así soy de los que opina que hay series que deben
morir, y no ser alargadas más allá de un punto.
El mundo de la historieta es más de trato
personal, más libre. Pero no tienes tantas
posibilidades de crear mundos y sagas (salvo
excepciones de tanto mérito como lo que logró
Purita campos con Esther a lo largo de tanto
tiempo). Tanto en un campo como en el otro, he
tenido mucha suerte con la gente con la que he
tenido que trabajar, dibujantes, actores…
En todo este tiempo, y especialmente después de
mi etapa francesa en Humanoides, sea cual sea el
medio en que me toque moverme, mi criterio es no
hacer lo que el mercado dice, sino lo que
realmente me convence. Y en ese camino trato de
seguir
Háblanos un poco de tus proyectos inmediatos
y los retos que se te presentan ahora.
En este momento estoy comenzando como director
de ficción para Producciones Madarina, que
trabaja para Tele 5. Hasta ahora trabajaban sólo
en programas de actualidad., documentales. Pero
ahora se va a comenzar con la producción de
series. En concreto estamos trabajando para
“Piratas”, una serie que será emitida en esta
cadena de televisión, y que estará ambientada en
el siglo XVIII.
Hoy por hoy me supone un gran volumen de
trabajo, sobre todo ahora en el inicio, en que hay
que poner todo en marcha. Esto hace que de
momento tenga que desviar otros trabajos que
están ahí pendientes, como el tomo 4 de Esther (es
una pena, pero hasta mediados de 2011 no se si
verá la luz)
Todo cuanto hago ahora para esta producción es
todo un reto, porque hay mucha tarea de
ambientación, y muchas escenas de acción, a un
nivel que no había trabajado hasta ahora. Si todo
esto sale bien, podré decir que he tocado techo y
que ya estaré totalmente preparado para
cualquier cosa.
Sabemos que de vez en cuando entras a leer
cosas que ponemos en el foro de “Esther y su
mundo”, que se siente como creador al ver allí
plasmadas opiniones y auténticas disecciones
de tu obra? ¿Inspiración presión, morbo…?
Pues siento una mezcla de todo. De hecho hace
tiempo que he dejado de leer en el foro, y si
vuelvo a hacerlo en algún momento procuraré
que sean intervenciones muy antiguas, que ya no
tengan que ver con el momento presente.
Creo que los foros deben ser cosa de los propios
aficionados, para que las opiniones sean libres. Y
los guionistas, escritores, debemos estar al
margen, para que nuestra obra sea también
independiente, y no nos sintamos condicionados
durante el proceso de creación.
Por último, ya sabes de nuestro debate interno
sobre la paternidad de Patty ¿Cuánto más
vamos a tener que esperar para salir de dudas?
¿Está la cuestión aún abierta, o ya tenéis Pura
y tú la respuesta clara?... ¡¡¡Una pista, por
favor!!!
Evidentemente, no puedo decirte nada concreto.
Pura y yo sí que tenemos claro lo que va a pasar.
En el tomo 4 Rita ganará peso en la historia.
Será, como ya sabéis, un libro de viajes, donde ya
se irán dando algunas claves. Tendrá un toque
más lúdico, para relajarnos antes de que entre “la
caballería pesada”. En el tomo 5 se puede decir
que ya se resuelven todas las tramas, y el tomo 6
sería el colofón final.
Ha sido un placer, Carlos, todo un detalle de tu
parte hacernos un hueco en esta agenda
apretada que tienes, y teniendo que irte a las 12
para tu trabajo con la productora. Mucho
ánimo con todo y que te dejen descansar de vez
en cuando, para que te quede algo de energía
para el tomo 4, que esperar tanto para saber de
nuestra Esther se nos hace duro.
Se acabaron las preguntas y entramos en la cuenta
atrás, pero aún hubo tiempo para hacerle entrega
del nº 1 de la revista (dedicado en nombre de todo
el foro) y de charlar un ratito más.
Nos despedimos casi a las doce en punto,
satisfechos de lo compartido del mundo de Esther,
del mundo del cómic, de las lecturas cómplices…
y por nuestra parte, con la confianza de poder
volver a contar con la información, la opinión,
la disponibilidad y la simpatía de Carlos en
nuevas ocasiones.
Reproducimos la siguiente historia de Trini Tinturé en su original de Jinty, y su publicación por Bruguera dentro de las
Extraordinarias Historias del Tío Arthur:
Aunque normalmente hablamos de trabajos
actuales, hoy quiero homenajear a uno de los
cómics más influyentes de los años cuarenta y
cincuenta. Un clásico entre los clásicos, base para
la creación de personajes y conceptos posteriores
en la ilustración y el cine, que seguro que iremos
reconociendo, a medida que nos acerquemos al
arrebatador RIP KIRBY.
Antes de juzgarlo, habremos de tener en cuenta
que han pasado ocho décadas desde su creación.
La mentalidad, prioridades y tendencias, y hasta la
moda ha cambiado absolutamente. Pero, ¿no es
interesante que nos acerquemos a los viejos
tópicos?, vamos a intentarlo, quizás nos sorprenda
este viaje a la nostalgia…
EL AUTOR
En 1946, los lectores del diario neoyorquino “New
York Journal American” se encontraron una nueva
serie de aventuras dentro de la página dedicada a
los cómics. Ese día comenzaba una larga serie de
episodios protagonizados por el detective privado
Remington Kirby, conocido como RIP KIRBY
entre amigos y enemigos. Estos nuevos capítulos
significarían una importante etapa renovadora en
el comic norteamericano de la postguerra. La serie
estaba dirigida a un lector adulto y exigente, al
que el soberbio dibujante no defraudaría jamás,
por la seriedad de sus relatos minuciosos, con
detalles realistas poco vistos anteriormente. RIP
KIRBY se despereza y levanta de la cama en su
primera aparición, desde ese momento todos los
hombres neoyorkinos quieren ser como él:
triunfador en la vida, en el terreno profesional,
con el género femenino, elegante y misterioso. Y
todas las mujeres quieren conocerle, saber más de
ese hombre que tan difícil es de encontrar.
EL PERSONAJE
Nuestro protagonista es un detective privado
neoyorkino como tantos de su género del comic,
aunque muy lejos de los patrones de hasta
entonces. Ex combatiente de la Segunda Guerra
Mundial, alto, de rostro agradable, atlético y de
mediana edad. Viste con elegancia, se muestra
tímido y lleva gafas de montura gruesa (que no
podemos evitar nos suene a un conocido personaje
con capa roja). Como la mayoría de los hombres
“importantes” de la época, fuma en pipa y es
amante del coñac. Le gusta el golf y los coches
deportivos.
Vive en un lujoso apartamento con su sofisticado
mayordomo: DESMOND, el personaje más
entrañable y simpático de la serie.
KIRBY está prometido a la rubia y deslumbrante
HONEY DORIAN (en aquella época lo más sexy
consistía en ser rubia y exuberante, aunque las
cosas en este aspecto no han cambiado mucho,
todo hay que decirlo), pero la chica no las tiene
todas consigo pese a su encanto y belleza, ya que
en su camino se cruza con frecuencia la morena (o
sea, la “mala” entendiendo la mentalidad de la
década) PAGAN LEE, por lo que las historias no
hablan solo de asuntos policiacos, sino que da
cabida a otros temas más personales: tramas y
drama sentimental van de la mano con intrigas y
armas.
En sus aventuras descifrará los casos más
difíciles, pero estos no resultarán poco creíbles ni
absurdos. Su dibujante y guionista consigue que
los personajes sean fácilmente identificables como
personas integrantes de la sociedad occidental,
movidos por las pasiones más humanas,
perfectamente reconocibles.
Aunque como comentábamos, se pueden admitir
algunos típicos tópicos, como la estética cercana a
Superman, a Dick Tracy en la profusión de
disparos y persecuciones, o a Watson, el
compañero de Sherlock Holmes en el aquí
personaje de DESMOND.
También nos lleva a un nuevo entorno glamuroso,
de espacios lujosos; apartamentos, hoteles,
coches, fiestas… ambientes poco vistos hasta
entonces en el cómic. Hay que hacer una
importante mención a la moda, sobre todo la
femenina, de la que son excelentes embajadoras
HONEY y PAGAN, las chicas protagonistas de la
tira, sus modelitos y estilismos años cincuenta no
dejarán indiferente a nadie. El elenco femenino
que aparece es muy numeroso. Mujeres
extraordinarias, buenas, malvadas, jóvenes y
mayores. Diabólicas como LADY LILLIPUT o
inocentes y encantadoras como VALERIE STONE.
Además adopta una conducta más moderna hacia
las mujeres, y aunque incluye cantidad de escenas
donde el protagonista protege a las
“desamparadas” damiselas, también ellas aparecen
más independientes que anteriormente. Son
empresarias y ganan su propio sustento. Aunque
la protagonista principal sigue siendo modelo y la
secundaria para ser más libre fume
constantemente, al más puro estilo neoyorkino.
Fuera como fuera, era lo máximo que se le podía
pedir a los finales de los cuarenta, en los que era
casi impensable que una chica se acercara ni
siquiera al kiosco para comprarse un comic. Pero
desde luego el guión resulta inteligente y moderno
para la época.
Durante más de diez años su creador mantuvo a
los personajes de esta serie en el punto máximo de
interés conseguido por el comic mundial. Su
personaje recorrió el mundo en la ficción y la
realidad. El gran dibujante ALEX RAYMOND,
que antes de la guerra había dado vida al conocido
personaje FLASH GORDON, dibujó la tira hasta
su muerte, ocurrida en accidente de coche en
1956. Él mismo, en un primer momento escribía
también los guiones, aunque unos años antes de su
fallecimiento era ayudado por Fred Dickenson.
Tras la muerte de Raymond, John Prentice le tomó
el relevo, ayudado por otros dibujantes. Aunque la
gran personalidad y simpatía de Raymond siempre
fue irrecuperable en las siguientes ilustraciones de
su ayudante. Dejó de publicarse el 26 de Junio de
1999. Los grandes héroes del comic, por suerte,
pueden sobrevivir a sus creadores para deleite de
los seguidores.
En España, la edición más importante la hizo
BURU LAN COMICS a todo color, en fascículos
semanales correspondientes a los diferentes
tomos.
No podría despedirme sin aconsejaros que
comencéis a leer esta colección detectivesca.
Actualmente lo podéis adquirir por tomos en
cantidad de tiendas on line, como en
tiendadreamers.com. Estoy segura de que no os
arrepentiréis.
Personalmente fue mi inspiración a la hora de
dibujar lolitas y pin up, y siento que mi propio
estilo está ligado al de Alex Raymond, aunque sin
su talento, obviamente, genial dibujante de
ilustraciones impecables, que desde niña causó un
misterioso influjo en mí.
Espero que a muchos de vosotros os ocurra igual
y os sirva de fuente de creatividad.
Uno de los rasgos más característicos del
periódico diario Volkskrant es la tira cómica
Sigmund. Las mujeres en burka que aparecían de
vez en cuando en ella se convirtieron en un éxito
inmediato. El dibujante Peter de Wit comenzó a
desarrollar sus personalidades, convirtiéndolas en
auténticas Burka Babes con sus puntos de vista en
casi todo: religión, hombres, política y la vida en
general.
Avalados por este éxito, Glénat se decidió a
publicar este librito hace ya unos meses que
garantiza la risa permanente con cada pase de
página. En esta recopilación de viñetas, es la
primera en España, pero en Holanda ya hay
segundo volumen que esperamos ver pronto por
aquí.
Aunque para algunas musulmanas el tema podría
resultar ofensivo, el historietista defiende que
simplemente se trata de una obra cómica con
bastante sátira.
Peter de Wit lleva en la profesión más de 30 años
y aún apenas puede creer lo bien que vende su
obra fuera de Holanda. Ni siquiera puede creer el
éxito que tienen en su propio país, donde ya son
un Spin-off incluso más conocido que la obra
original.
A sus 51 años, Peter hacía su tira diaria para
Volkskrant, Sigmund, un psiquiatra con una
visión un tanto ácida de la vida cotidiana
holandesa. Harto de verlas pasar delante de su
oficina, un día empieza a dilucidar qué se les pasa
por la cabeza, o de qué hablan cuando se
encuentran.
De este modo en las tiras se pueden hallar
conversaciones completamente normales, que
añadidas al hecho de que las dos personas que la
sostienen están totalmente ocultas, irreconocibles
y calcadas con el burka, puede llegar a provocar
situaciones surrealistas.
En el librito de Glénat se publican 60 de las 130
viñetas que De Wit calcula ha dibujado.
-Peter, ¿cómo surge la idea de hacer una
parodia de estas mujeres con burka?
En mi estudio en Amsterdam, cuando trabajaba
allí hace unos ocho años, solía ver a una mujer
con niqab paseando bajo mi ventana, con sus
bolsas de compra. Me resultó una imagen muy
rara, chocante, una señora de negro de la cabeza
a los pies, con una rendija a la altura de los ojos.
-¿No cree que puedan sentar mal en la
comunidad musulmana?
Estas mujeres son amas de casa que visten así y
que personalmente opino no debe ser muy
agradable, pero sus opiniones son fuertes y claras
sobre lo que les rodea, sea religión, hombres o
sociedad. Hace unos meses mientras firmaba en
Holanda se me acercaron un par de mujeres
cubiertas con velo porque les hizo gracia. En mis
tiras hay sátira pero con gran respeto.
-Con toda la controversia organizada alrededor
de aquel dibujante que caricaturizó a Mahoma,
¿no le da miedo que un día le amenacen porque
uno de sus chistes no siente bien?
No, para nada. Llevo muchos años ilustrando y
dibujando y escribiendo también y este es solo
uno de mis muchos trabajos.
-Lleva trabajando muchos años en el mundo
del comic y las viñetas, ¿verdad?
Desde los 14 años. Empecé con mi amigo Gerard
Aartsen en una revista y con 17 años dibujé mi
primer comic, “Jochem”. Luego lo dejé para
estudiar, pero me gustaba demasiado lo que hacía
y dejé mis estudios.
-Y desde entonces ha estado muy ocupado en el
mundo editorial e incluso de la televisión…
En los ochenta, junto a Hanco Kolk hice una tira
llamada “Manetje & Manetje” que sería llevada
a la televisión, sí. También hicimos unos cursos
para Teleac, de corte educativo.
Con la serie Sigmund, publicada desde 1994, y en
1999 Peter también consiguió ganar un prestigioso
premio, el Stripschapsprijs.
Estén atentos a sus librerías, porque si el número
uno ya ha dado que hablar, el segundo tomito no
debería hacerse esperar demasiado…
Sí, soy yo de nuevo, vuestra querida Doreen... Simplemente para dejar constancia de que sí, YO también
estuve allí, en Gijón, durante la visita relámpago de Chema… y he aquí la prueba… (¡Ay, qué guapa estoy!)
MARGARITAS DE PELADILLAS
Las margaritas de peladillas pueden ser un buen detalle para cualquier evento: boda, comunión, bautizo. No
conllevan ninguna dificultad, son económicas y muy rápidas de hacer.
Necesitaremos: Peladillas blancas (5 por flor), Lacasitos amarillos o blancos (1 por flor), papel de celofán
de colores (amarillo solo para el centro), cinta adhesiva, alambre, palos de brocheta, pistola de cola caliente,
cinta tape de color verde (lo venden en floristerías y tiendas de manualidades) y hojas (yo las quité a un
ramo de crisantemos de tela del todo a cien).
Para hacer una margarita, cortamos: 5 trocitos de alambre de unos 12 cm de largo, 5 cuadrados de 6x6 cm
de celofán (del color que queramos), 1 cuadrado de celofán amarillo de 4x4 cm. Doblamos uno de los
extremos formando una forma redondeada, y lo colocaremos sobre una peladilla. Envolvemos la peladilla y
el alambre con papel celofán, casi como un chupa chups, enroscando el sobrante sobre el alambre, de
manera que quede bien sujeto a la peladilla. Ya tenemos nuestro primer pétalo. Repetimos la operación 4
veces más.
Envolvemos un lacasito con el celofán amarillo. Enroscamos el celofán sobrante por la zona que no se va a
ver.
Cogemos un palo de brocheta y enroscamos el alambre que sujeta cada “pétalo” sobre el extremo plano. Una
vez los tengamos todos, envolvemos la parte superior del tallo con un poco de cinta adhesiva, para hacer que
todos los pétalos queden bien sujetos.
Sujetamos la flor por el tallo y con un poco de cola caliente, pegamos un lacasito (ya con celofán) en el
centro de la margarita.
Por último, colocamos la hoja a la altura deseada y cubrimos todo el tallo, de arriba abajo, con la cinta tape.
Cuando llevamos a la hoja, la cruzamos para dejarla fija y que no se pueda desplazar. Si las hacemos
margaritas de diversos colores nos quedará un ramo muy vistoso.
Historieta de Trini tinturé publicada en la Revista Holandesa Peggy –Una Lectura Agradable-.
