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El 11 de setiembre se cumplió una nueva fecha del “Día del Autor”y lo festejamos como correspondía, con alegría, con emoción, por-que ese es el momento que esperamos todos los años para en-contrarnos con los amigos y colegas de esta querida profesión afin de reconocer y premiar a quienes los jurados en teatro, cine,televisión y radio han considerado con suficientes méritos artísti-cos como para alzarse con las distinciones anuales de la entidad.La entrega de premios se realizó este año en la sala mayor delCervantes y huelga remarcar, para quienes conocen las instala-ciones de este teatro, la belleza que ese marco le dio a la cere-monia, que por lo demás fue concebida por sus programadoresde un manera sencilla pero muy atractiva. Después del acto, sehizo el tradicional ágape con que coronamos estos encuentrosen el flamante anexo de la calle Montevideo, una casa cuya ad-quisición, como informó el Florencio anterior, se concretó hacemuy poco.Este año, el Gran Premio de Honor 2006 le correspondió al teatro yla figura elegida fue Griselda Gambaro, una de las mayores dra-maturgas y escritoras de la Argentina contemporánea. Demás estádecir la felicidad con que sus colegas hemos premiado a esta crea-dora que honra a la profesión con su talento y su indiscutible cali-dad humana. Ella ha sido y es, por otra parte, una inclaudicabledefensora de los derechos de autor, como lo demuestra su recien-te y comentada conferencia en la Biblioteca Nacional. Tambiénnos enorgullecen los premios Enrique García Velloso tan justamenteotorgados a Alejandro Doria y Juan Carlos Gené y los discernidosen los demás rubros.Esta Junta Directiva ha privilegiado y privilegia en su gestión todoaquello que tenga que ver con la protección incondicional del de-recho de autor. Las conquistas logradas a través de estos últimosaños -de las que estas páginas han dado regular testimonio- sonal respecto claras y contundentes. Por eso, queremos añadir quehemos celebrado el “Día del Autor” con la misma alegría de siem-pre, pero también con la conciencia de que el trabajo de la enti-dad a favor de sus socios está a la altura de su mandato histórico.Lo que indiscutiblemente le ha dado a la ceremonia el contenidoque le corresponde, que es el del deber cumplido y no el de unasimple fiesta social.

E D I T O R I A L

Editores: Jorge SchussheimAlberto Catena

Diseño gráfico Pablo Hulgich

ARGENTORES - AUTORIDADES 2004-2007

Presidente Ricardo Talesnik

Vicepresidente 1º Gigliola Zecchin (Canela)

Secretario Emilio Vieyra

Tesorero Plácido Donato

Vicesecretario Carlos Pais

Vicetesorera Nora Massi

Vocales Beatriz MosqueraBernardo CareyMabel LoisiAntonio CarrizoGraciela MaglieSalvador Valverde CalvoPancho GuerreroMiguel Ángel Diani

CONSEJO DE PREVISIÓN SOCIAL

Presidenta Rosa Fabbri (Rafi)

Secretario Guillermo Pichot

Vocales Cristina EscofetIvonne FourneryJacobo LangsnerOscar Tabernise

JUNTA FISCALIZADORA Elio GallipoliPresidente

Julia FerradásSecretaria

Andrés CaliendoVocal

COMISIONES INTERNAS Roberto CossaCoordinador

El comentarista de ArgentoresPublicación trimestral

Año 2, Nº 7Octubre 2006

Foto de Tapa:Gentileza del Complejo

Teatral Buenos Aires

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l 11 de setiembre último, ycomo todos los años en lamisma fecha, Argentores ce-lebró el Día del Autor y lohizo por medio de la tradi-cional entrega de premios a

la producción autoral del año 2005, que esta vezse hizo en el Teatro Cervantes, y un posteriorágape, que se llevó a cabo en el anexo de la enti-dad situado en Montevideo 696. El acto en elCervantes fue seguido por alrededor de 500 per-sonas y tuvo la conducción de Marcela López

La celebracióndel Día del Autor

1 1 D E S E P T I E M B R E

MORA GODOY

Y CÉSAR COELHO

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Rey y Carlos Garaycochea. Se abrió con la ac-tuación de la excelente pareja de baile de tangoformada por Mora Godoy y César Coelho, queofrecieron, en dos entradas, coreografías muyatractivas, y contó también con la intervencióndel Jazz Ladies Trío –conjunto integrado por lasjóvenes instrumentistas Malena Graciosi, SolCrespo y Patricia Iglesias–, que interpretó variaspiezas en ese género y acompañó con distintasmelodías la entrega de premios.La ceremonia se desarrolló sobre el escenario enuna sobria atmósfera donde todos los distingui-dos por los jurados en teatro, cine, radio y tele-visión tuvieron la oportunidad de dirigirse alpúblico y agradecer los premios. Después delnúmero de danza, fue el presidente de Argento-res, Ricardo Talesnik, quien dejó inaugurada conun discurso breve la entrega de las estatuillasconcebidas por el escultor Horacio Juárez. Elprograma concluyó con la entrega de la plaque-ta Enrique García Velloso a Alejandro Doria y JuanCarlos Gené y del Gran Premio de Honor Teatro

2006 a Griselda Gambaro, quien al no poderasistir, por estar de viaje por Europa, dejó un

mensaje que fue leído por la dramaturga PatriciaZangaro. Este epílogo fue completado con laproyección en pantalla de fragmentos de unaentrevista que hace algunos meses la Comisiónde la Memoria le hizo a la dramaturga en sucasa de Don Bosco.La jornada concluyó en el anexo de Montevideocon un ágape al que concurrieron también alre-dedor de 500 personas y que tuvo como remateun baile muy animado que duró hasta pasada lamedianoche. La mayor parte de los asistentestuvo en esa ocasión la posibilidad de recorrerlas instalaciones del nuevo anexo, un domicilioseñorial y de gran amplitud, que suma nuevosespacios para el desarrollo de la tarea de Argen-tores.

E L D I S C U R S O D E T A L E S N I K

El mensaje del presidente de Argentores fue elsiguiente: “Los grandes creadores han perma-necido a través del tiempo. Algunos de ellos noobtuvieron reconocimiento mientras vivieron.Otros han logrado éxito y, a veces también pres-

RICARDO TALESNIK,PRESIDENTE DE

ARGENTORES

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tigio, pero no entraron en la categoría de losinmortales. Una de las condiciones imprescin-dibles para ser inmortal es morirse. Por ese mo-tivo, yo renuncié a serlo. Son contadísimos losautores que conocieron en vida el combo delos tres sabores al mismo tiempo: éxito, presti-gio y gloria. La mayor parte de los que ejerce-mos esta vocación, profesión, desesperación otodo junto, duramos un rato, algunos minu-tos, una temporadita, un ciclo, por ahí variosaños, a lo sumo tres o cuatro generaciones o nisiquiera llegamos a ver realizado lo que escribi-mos. En Argentina, además, muchos autorespadecemos ciertas situaciones específicas sobre

las que no me detengo ahora para no extender-me y porque éste no es un momento gremial.Quienes integramos el pelotón autoral mayo-ritario nos conformamos con estrenar, tenertrabajo, alguna pegada, ser parte como drama-turgista de una creación colectiva, integrar unequipo de guionistas con la esperanza de llegara ser autor principal a ver si vemos un mangomás y entramos en los créditos, en fin, sobrevi-vir haciendo lo que nos gusta o lo que le gustaal que nos paga. Siguen existiendo como ex-cepción los clásicos autores solitarios que es-criben lo que les nace del alma o a pedido y losautores-directores de cine y de teatro. Desde hacealgún tiempo se han incorporado a la galeríade autores los productores y ejecutivos de la TVy, últimamente, los chefs que hacen cocina deautor y la moda-fashion de autor. Hoy, quierorecordar a los gloriosos que no pudieron dis-frutar en vida la concreción de sus trabajos (quétristeza), a los exitosos (exitosos con buenasarmas: una 22, una 45, un 38), a los prestigio-FRENTE DEL ANEXO DE LA CALLE MONTEVIDEO

CARLOS GARAYCOCHEA Y MARCELA LÓPEZ REY,CONDUCTORES DE LA CEREMONIA

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sos legítimos (porque hay falsificaciones), a losque zafan del pelotón y a los que no llegan azafar. Y en esta época de fundamentalismo exi-tista (recuerdo que hace apenas 30 años ganarplata escribiendo era mal visto en ciertos secto-res, no daba prestigio, era ser ‘comercial’), enesta época, decía, también dedico este mensajea los llamados ‘perdedores’, término que utili-

zaría sin comillas si pensara que el único cami-no de la vida es el que termina en el triunfoprofesional, en el prestigio o la popularidad.Creo que la carrera más importante es la vida,cuya meta final, aparentemente, es la mismapara todos. Las demás metas son carreritas sem-bradas de pruebas y retos que la vida mismanos propone para ver si aprendemos algo.A quienes serán premiados en este acto y a todoslos laburantes de la pluma, la máquina de escri-bir, la birome o la compu, mi saludo en el Díadel Autor.”

L A S PA L A B R A S D E G A M B A R O

“Mucho me hubiera gustado recibir personal-mente este Premio que tiene una particular sig-nificación para mí porque me es concedido pormis colegas.

FESTEJO EN EL ANEXO DE ARGENTORES

ESTE AÑO LA ENTREGA DE LOS PREMIOS ARGENTORES SE REALIZÓ EN EL ESPACIOSO TEATRO NACIONAL CERVANTES

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Lo agradezco y agradezco la presencia y la vozamiga que me presta Patricia Zangaro, sabien-do que por identificación recíproca dirá tam-bién las palabras que piensa.Estas palabras compartidas quieren referirse bre-vemente a este asunto de escribir para el teatro.Un escribir que provoca todavía tantos equívo-cos en los que el texto pasa a ser una molestia,una atadura, y no un disparador de situacio-nes e imágenes, un goce del oído en la palabrabien dicha, un pensamiento coherente.Este Premio me reafirma en lo que siempre hecreído: en el fundamento de la literatura dra-mática, en su ejercicio necesario. Literatura dra-mática y teatralidad se potencian mutuamentey en los grandes autores forman una única sus-tancia, como vemos en Shakespeare.Los autores agradecemos esta herencia y esta

responsabilidad que entraña. La primera: la bús-queda de un sentido a nuestra condición hu-mana, a este ‘estar en la tierra’ frente a un or-den aparente que pretende legitimar los horro-res de la guerra, la pobreza y la injusticia. Estabúsqueda, este compromiso contra los modosviolentos de nuestra época, tan despreciado eignorado en muchos espectáculos, es el quedebería movernos en principio si no queremosque el teatro sea un mero producto de exhibi-ción narcisista, un mostrarse y decir sin sus-tento.Que la búsqueda de transparencia y de sentidoentre tantas oscuridades e incertidumbres seanuestra manera de estar en el mundo, de estaren el teatro, con actitud solidaria, con la con-ciencia alerta y, por supuesto, con trabajo rigu-roso y buenas obras.”

LA SALA SE VIÓ COLMADA DE AUTORES YREPRESENTANTES DE TODAS LAS DISCIPLINAS DEL ARTE

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TEATRO

Música original:Sergio Vainikoffpor Bienvenido Sr. Mayerde Juan Freund

Coreografía original:Gabi Goldbergpor Derechos torcidosde Hugo Midón

Obra de Teatro adaptada:José María Muscaripor Electra-shocksobre textos de Sófocles

Texto de obra de Teatro Musical:Ernesto Mastronardiy Jorge Rubén Pérez Bastidapor Tlausicalpan basada en la obraLos indios estaban cabrerosde Agustín Cuzzani

Obra de Teatro para público infantil:Rafael Curcipor El caballero vacilante, la espa-da y el dragón

Obra de Teatro:María Rosa Pfeiffery Patricia Suárezpor Roter Himmel

Distinciones Teatro:Eduardo RovnerAgustín Alezzo

RADIO

Microprograma:Pedro Patzerpor Pequeños pueblos…grandes universos

Mención del Jurado:a Nora Perlépor Canciones son amores

Adaptación de obra de Teatroen radio:Paola Lavínpor Los compadritosde Roberto Cossa

Mención del Jurado:a Ivonne Fournerypor Casa de muñecasde Henrik Ibsen

Radio novela unitaria original:Mabel Loisipor Mi mujer recibe anónimos

Mención del Jurado:a Victor Agúy Andrés Caliendopor Hermanos de Sangre

Distinciones Radio:Jorge StradaMiguel DemársicoPedro Patzer

CINE

Guión documental:Mausi Martínezpor Sed, invasión gota a gota

Guión adaptado:Tristán Bauer,Edgardo Estebany Gustavo Romero Borripor Iluminados por el fuegobasada en la novela deEdgardo Estebany Gustavo Romero Borri

Guión original:Diego Gabriel Rafecaspor Un buda

Distinciones Cine:Marta BianchiGuillermo Fernández Jurado

TELEVISIÓN

Documental:Walter Raúl Ferreyray Graciela Violeta Bilucagliapor Monumento nacional a la ban-dera

Adaptación:Tato Tabernisepor La vecina de arribade Pierre Chesnot

LOS PREMIADOS

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H I S T O R I A S PA R A S E R C O N TA D A S

D Í A D E L A U T O R

EL PRIMER FESTEJO

El Día del Autor fue instituido y celebrado porprimera vez en 1950, pero a partir de ese añopasaron varios otros sin que la fecha se festejara.¿Por qué? Leamos lo que dice al respecto el Dic-

cionario Teatral de Tito Livio Foppa.“Durante la sesión celebrada por la Junta Di-rectiva de Argentores el 11 de setiembre de 1950,se resolvió instituir el ‘Día del Autor’, consa-grándose a tal efecto el 11 de setiembre, porcoincidir con la fecha correspondiente a la fun-dación de la primera Sociedad Argentina de Au-tores, hecho trascendental en la historia denuestro teatro, ocurrido en igual día y mes delaño 1910. Con tal motivo, la Junta Directivade la entidad dispuso la celebración de variosactos, destacándose el gran banquete servido enun restaurant de la calle Luis Sáenz Peña quealcanzó proyecciones incalculadas, no sólo porla cantidad de comensales –alrededor de 300-sino por la jerarquía de los asistentes y las nu-tridas delegaciones de entidades afines que ad-hirieron al acto. De esa manera, Argentores ce-lebró por primera vez el ‘Día del Autor’ y ade-más recordó el 40 aniversario de la fundaciónde aquella primitiva Sociedad de Autores.”“Por varias causas no volvió a celebrarse la fe-cha, hasta el año 1957, hallándose la entidadya instalada en su sede propia de la calle Pachecode Melo 1820. Con tal motivo se realizó unabrillante reunión celebrando la efemérides e im-plícitamente el 47 aniversario de la Sociedad,aprovechándose la circunstancia para festejaren el cincuentenario de su actividad autoral a

Telenovela episódica:Marcos Carnevale,Marcela Guerty,Lucía Puenzo,Cecilia Geraghty,Sebastián Parrotta,Guillermo Hermida,Camilo Torres,Damián Fraticelliy Adrián Suarpor Hombres de honor

Unitario o miniserie:Marcos Osorio Vidaly Andrea Marrapor Loop(dentro de Conflictos en red)

Distinciones Televisión:Juan Carlos Cernadas LamadridClara Zappettini

PlaquetaEnrique García VellosoAlejandro DoriaJuan Carlos Gené

Gran Premio de HonorTeatro 2006Griselda Gambaro

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mer estreno en la escena nacional se registróen 1904 con la representación de la comediaNirvana. Tito Livio Foppa estrenó su primeraobra La fábrica en 1908. Enseguida se distri-buyeron los premios (medallas de oro) deacuerdo al dictamen de los respectivos jura-dos, para la producción de 1957. Premio deTeatro al mejor drama se le otorga a Alejan-dro Casona, autor de La casa de los siete balco-

nes; de comedia a Roberto Tálice y EliseoMontaine por su obra Luna de miel en el cielo;de radiotreatro episódico mensual: Tambores

de piedra de Eloy Rébora; de radioteatro breve:Todos fuimos pibes de Juan Carlos Gómez; deradioteatro unitario: Allá en la frontera de Al-berto Enrique Díaz; de cinedrama: Después del

silencio de Sixto Pondal Ríos; de cinecomedia:El hombre señalado de Hipólito Alberto Peyróny Diego García Santillán; de televisión (1957)en comedia: Nuestra familia, serie de esquiciosoriginales de Emilio Villalba Welsh; en drama:La noche tiene un nombre, original de HoracioToledano. Luego se procedió a la distribuciónde los premios instituidos por el señor Collazo,acordados de la siguiente manera: PremioGarcía Velloso en drama: Las aguas del mundo

de Samuel Eichelbaum; en comedia: Las mari-

posas no cumplen años de Abel Santa Cruz; Pre-mio Roberto Arlt para teatro independiente:Historias para ser contadas de Osvaldo Dragún;Premio Joaquín de Vedia en cine: El hombre se-ñalado de Hipólito Peyrou y Diego GarcíaSantillán y Premio Pablo Podestá en radio: Con

permiso Mister Morris, radionovela original deAlberto Martín Bor.”

Francisco E. Collazo, a quien se le obsequiócon una medalla de oro, y también para ren-dir homenaje a Florencia Martínez Marques,Julio A. Burón, Ricardo Bustamante, Luis M.Grau y Oscar Rouget Espínoza, autores radia-les, en premio a su larga actuación en las ra-dioemisoras locales, cuyas piezas habían so-brepasado las mil quinientas transmisiones.En esa oportunidad, el autor Francisco E.Collazo instituyó de su peculio particular, cua-tro premios de cinco mil pesos cada uno, re-cordando a figuras ilustres del teatro argenti-no ‘y destinados a esclarecidos colegas que lohan dignificado con sus obras’. Los premiosde Francisco E. Collazo fueron denominados:Enrique García Velloso, Joaquín de Vedia, Pa-blo Podestá y Roberto Arlt. También se acor-dó fijar un recuerdo permanente de la funda-ción de la Sociedad, en una placa de broncecon la inscripción de los nombres de los so-cios fundadores; y otra placa con la nóminade la Junta Directiva, bajo cuyo mandato fueadquirida la sede propia de la entidad. La ce-lebración del ‘Día del Autor’ del año 1958 re-vistió extraordinario relieve porque coincidíanpara el caso el 48 aniversario de la fundaciónde la Sociedad y la distribución de premios ala producción, establecidos por Argentores yaquellos de la donación Collazo. Se dio prin-cipio al acto entregando sendas medallas deoro recordatorias a dos autores que han cum-plido sus Bodas de Oro con el teatro argenti-no: José León Pagano y Tito Livio Foppa. Enrealidad, José León Pagano cumplió sus Bo-das de Oro cuatro años antes, ya que su pri-

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La asamblea de CISAC

El presidente de Argentores, Ricardo Talesnik, viajó aParís en junio pasado para asistir a la Asamblea Ge-neral de CISAC, que se realiza una vez por año. Lohizo en compañía de German Gutiérrez, gerente deLegales de la entidad. El tema principal de la reuniónfue la propuesta de modificación de los estatutos delorganismo, que se aprobó por mayoría, con excep-ción del punto que sugería la eliminación de la audi-toría interna. La asamblea dio curso también, comolo hace todos años, a la aprobación del balance 2005de la entidad. Talesnik aprovechó su estadía en lacapital francesa para mantener distintos contactos ins-titucionales. Conversó con Rascón Banda, presiden-te de la Sociedad de Autores de México (SOGEM),que había asistido a la reunión, y con dos funciona-rias de la Sociedad Francesa de Autores (SACD), laprimera que se creó en el mundo de esta naturaleza.El presidente de Argentores se trasladó luego a Gine-bra y, junto con Alberto Iglesias, realizó una visita a laSociedad de Autores de Suiza, la llamada Asociaciónde Gestión Internacional Colectiva de Obras Audiovi-suales (AGICOA). Unos días después cerró la gira via-jando a Madrid, España, donde visitó a la FundaciónAutor. En la sede de esta entidad, se entrevistó con susecretario general, Francisco Galindo Villorria, y conotros funcionarios. Talesnik comentó con sus anfitrio-nes su idea de celebrar el Bicentenario del 25 de Mayode 1810 con un proyecto en el campo del espectáculoque integre a escritores, directores, actores, músicosy productores de ambos países para escribir y realizarmancomunadamente una película, una obra teatral, unprograma de televisión y uno de radio donde se refle-jen desde diferentes puntos de vista y estilos la histo-ria de la relación entre Argentina y España durante es-tos 200 años. La idea fue recibida por esos funciona-rios con mucho entusiasmo, afirmó Talesnik.

Encuentro en Costa Rica

A su vez, en julio tuvo lugar en Costa Rica la reunión delComité Iberoamericano de sociedades afiliadas a laCISAC. Este encuentro, al que asistieron en representa-ción de Argentores, Germán Gutiérrez, gerente de Le-gales de la entidad, y Miguel Diani, presidente de suConsejo de Televisión, reviste importancia para las so-ciedades de autores por los debates doctrinarios queallí se generan y que luego suelen incidir en las gestio-nes de las entidades que integran el comité, que son lasde varios países del continente más España y Portugal.Gutiérrez comentó a Florencio que los temas que aca-pararon la atención de los concurrentes fueron básica-mente dos. Uno de ellos es el relativo a la forma en quese distribuyen los derechos de autor no identificadospor las sociedades de gestión, el otro el que se refiere alos potenciales peligros que provoca la aparición del sis-tema llamado de los creative commons.“En relación al primer asunto, todas las sociedades en-frentan el mismo problema, que es el de distribuir co-rrectamente los derechos que no están totalmente iden-tificados –explicó Gutiérrez-. Cuando Argentores cobrapor la obra de teatro de un autor determinado no hayproblema. Lo que se percibe va a ese autor. El intríngu-lis se presenta en la cobranza en hoteles, bares o luga-res de esas características que exhiben películas u obraspor televisión que no se sabe cuáles son. Lo que se dis-cute en estos ejemplos es cómo debe hacerse para dis-tribuir correctamente -o de la menor manera posible- eldinero que se recauda por esos derechos. En Argento-res, lo que se cobra en ese concepto se imputa a lo quese recauda en concepto de programación por cable,pues se infiere que en esos hoteles, bares o lo que setrate, aquello que se ve es la grilla de programas emiti-dos por cable y no las películas susceptibles de ser al-quiladas en un videoclub. Lo que quedó demostrado,en todo caso, en el foro de Costa Rica es que todas las

V I A J E S I N T E R N A C I O N A L E S

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sociedades enfrentan el mismo problema y ninguna tie-ne un sistema que asegure la liquidación exacta de losderechos. La CISAC da varias opciones a las socieda-des para liquidar ese dinero recaudado: el muestreo, laliquidación de manera analógica, etc. Nosotros hemosadoptado la última porque nos parece la más equitativaentre las posibles vías.”Gutiérrez contó también que las sociedades musicales–que hoy por hoy son las que mayores problemas su-fren por esta dificultad- están estudiando ahora un sis-tema que propuso Costa Rica y que permite identificarpor huella las composiciones. Es un método que toda-vía no está en práctica, se está perfeccionando, peroque despertó mucho interés. Mediante este programatodas las emisiones radiales serían registradas en unproceso informático que, a través de la detección de loscompases de las melodías, identificaría al autor. Segu-ramente, el sistema presente algunos inconvenientes enlas adaptaciones u otros casos, pero significaría un avan-ce considerable en el campo musical. En el terreno delos autores cuyos textos se emiten por televisión, tal vezuna de las soluciones probables sea la auditoría conti-nua de lo que se propale, viendo programa por progra-ma y autor por autor. No parece al momento que hubie-ra muchas otras alternativas.En cuanto a los creative commons, Gutiérrez los carac-terizó como un sistema mediante el cual los autores danpermiso a una empresa para que incluya en Internet sus

obras a fin de que puedan ser bajadas por cualquierpersona. La empresa que recibe la licencia es la crea-dora del sistema. El problema en este tema es que laautorización es gratuita y de por vida y no se puede re-vocar. “Los abogados que fundaron la empresa han re-corrido varios países explicando el sistema que ya seaplica en algunos lugares –dijo Gutiérrez-. Ellos afirmanque la web ha cambiado todo en materia de propiedadintelectual y que hay que pensar en sistemas que den ala gente acceso rápido y a bajo costo a las grandesobras. Esa perspectiva entusiasma a algunos funciona-rios, e incluso a algunos autores que suponen que esecamino puede llevarlos a la fama. Lo que hay que adver-tir es que, bajo el manto de una aparente democratiza-ción del conocimiento de las producciones artísticas, loque se cancela es la actividad rentada del autor, su de-recho a cobrar y vivir de eso. Con este sistema, el crea-dor, además de no recibir un peso, no tiene ni siquierala opción de revocar la licencia. Es una suerte de co-pyright, pero sin siquiera el precio inicial que los pro-ductores pagan para apropiarse de la obra en ese siste-ma. La Comisión Jurídica y de Legislación del CISACestá muy preocupada por la posibilidad de que esta for-ma, totalmente contraria a la instituida por el derechoeuropeo, se difunda. Y por eso ha iniciado una serie deactividades dirigidas a explicar a las sociedades del con-tinente cuáles son los alcances verdaderos de otorgarlicencias de esa naturaleza.”

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Se puede enseñar a escribir?El autor Víctor Agú, quienen estos días dicta en Argen-tores dos seminarios sobreguión de radio, cree que no,que nadie puede enseñar el

arte de escribir. Que a lo sumo, un creador pue-de transmitir a un aspirante a guionista o escri-tor lo que fue su experiencia y un conjunto detécnicas y herramientas útiles y de aprehensiónefectiva que lo ayuden a evitar los que suelen sererrores comunes en el camino hacia ese objeti-vo. Pero que la escritura como arte es un don nosólo personal sino que va más allá del cumpli-miento de ciertas reglas o recetas sintácticas o decomposición. Con esta advertencia, que es ilu-minadora de las metas que se propone el curso,Agú dicta sus dos seminarios, que comenzaronen abril pasado y se prolongarán hasta fin deaño. Los seminarios son dos porque el primer

nivel es para alumnos que recién comienzan y elde segundo nivel se imparte para aquellas perso-nas que el año pasado realizaron el ciclo inicialcon Meche Martínez. Los alumnos inscriptosen ambos cursos son 34.

¿Cuáles son esas herramientas básicas que se en-señan en su curso?

Son herramientas sobre las estructuras, los plot,los puntos de descompresión, el clímax, sobre loque es el principio, el nudo y el desenlace de unahistoria, el perfil de los personajes y algunas cosasmás. Y para aprender eso hay que trabajar. Aquelque no tiene todo el tiempo para realizar los traba-jos prácticos que doy no puede hacer este curso.

¿Qué son los plot?

Son los argumentos o ítems básicos que debe

L O S T A L L E R E S

D E A R G E N T O R E S

C H A R L A C O N V Í C T O R A G Ú

¿Qué se enseña en un guión?

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tener un melodrama o folletín. La venganza, elretorno, el amor, la cenicienta, el triángulo, etc,son elementos que deben estar inevitablementeen la historia, juntos o separados, pero no pue-den faltar. La cenicienta es un poco la historiade Pigmalión o Mi bella dama. La venganza estáen Montecristo. El caso del marido que fue a laguerra y al regresar encontró a la mujer casadatampoco falla. La denominación plot viene deEstados Unidos y es la trama sobre la que se tejela peripecia. Después está la estructura y el tra-bajo de perfilar personajes. Un personaje respon-de por lo menos a quince preguntas fundamen-tales. No es lo mismo que una mujer se llameDolores que Serena, Fe o Ernestina. El nombredefine desde el vamos algunos rasgos físicos ypsicológicos del personaje. Otra pregunta po-dría ser: ¿Qué hace un personaje en un momen-to privado de su vida, qué secretos guarda y cuá-les son sus contradicciones? El delineamientodel perfil puede dar lugar al surgimiento de unaidea, que luego hay que desarrollar y escribir.

¿Qué problemas suele encontrar en los alumnosal empezar sus clases?

Uno de los problemas más serios es que tienenlos sentidos bloqueados. Eso es fatal para uncreador. En la radio especialmente si no hay olo-res, colores y sonidos estamos frente a una difi-cultad grave. No es lo mismo la sensación queproduce tocar una campera de cuero que la tapade un libro. Cada elemento produce una emo-ción distinta. Nuestro objetivo es desbloquearmediante trabajos prácticos esa traba. Primeroles pido a los alumnos una escenita y despuésentramos en una historia que cada uno exponey trabaja grupalmente como en un taller. Más

tarde esa idea se lleva a una story line –o líneaargumental- que se escribe en un renglón y me-dio o dos renglones, sobre todo ahora que losproductores no leen o al tercer renglón se fati-gan. La story line es lo que se vende. Y posterior-mente se comienzan a perfilar los personajes yel contenido se lleva a una escaleta, independien-temente de que después los alumnos como au-tores la usen o no. Pero les enseño a “escaletear”,una moda que detesto, pero es lo que se pide. Laescaleta es una hoja de referencia donde se poneel número de escena, si es de mañana, tarde onoche, en que decorado transcurre, qué perso-najes intervienen y para qué es la escena. Enton-ces cuando se mira esa hoja en su totalidad sepercibe si se están repitiendo muchos los deco-rados, si el protagonista no tiene demasiada pre-sencia y se quedó en determinado lugar o la he-roína o el galán carecen de continuidad tempo-ral y dramática. Es un cuadro, que después selleva al guión. Yo no confío en las escaletas, por-que se puede hacer una a las tres de la tarde y alempezar a dialogar a las 5 las emociones ya sonotras y quiero escribir otra cosa porque un per-sonaje disparó determinada situación desde eldiálogo.

¿Qué trabajos prácticos se les exige a los partici-pantes?

La entrega de trabajos prácticos es obligatoria.En el primer nivel la idea fue llegar a mediadosde año con un radioteatro de quince a veinteminutos aproximadamente terminado y con suformato. Para el segundo nivel nos propusimosque se entregara en la primera semana de julioun radioteatro original de hora y media. En elsegundo semestre, mi propósito ha sido y es ver

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¿Cómo tiende a ser el diálogo?

El diálogo es cotidiano, pero tratando de cuidarla palabra, tan devaluada hoy en día. Si oigo aun chico en la calle es seguro que diga “tiponada, viste”. Que se hable así en la calle estábien, pero el radioteatro es ficción y esa es lapauta. Si se insiste con la vulgaridad, pasa a sertan real que se pierde la ficción. Greta Garbodecía que si ella se rascaba la cola en el escenarioo se escarbaba el orificio de la nariz en realidaddejaba de actuar, porque la que estaba allí eraella y no el personaje (salvo que el personaje lorequiera). El público asiste al teatro para ver “ac-tuar” al intérprete.

¿Qué elementos debe tener el diálogo?

El diálogo debe tener música. Los textos de Migrétenían un fraseo muy particular. El le decía alactor: “Primero decímelo, después si es necesa-rio lo cambiamos”. El texto es una excusa paraque el actor ponga en movimiento sus emocio-nes, sus sentimientos, para que trabaje con sumemoria emotiva. Y el autor debe tener en cuentaesos factores. Por otra parte, el diálogo debe evi-tar el panfleto y eso se evita recordando el con-flicto. También con el diálogo hay que crearmecanismos activos para dar información y debeser dramático (en el sentido de activo-acción).

¿Todo lo que usted dice parecería indicar que esdifícil enseñar diálogo?

Hace quince años, en un seminario que hicecon María Inés Andrés, ella le contestaba aun alumno que le preguntaba por el diálogo:“¿Quién enseña a dialogar? Nadie”. Quizás en

adaptación y experimentar de qué manera se pue-de introducir la sitcom al radioteatro, cosa queno se ha hecho acá todavía. Y después dedicarlealgunas charlas al conocimiento de la profesión,qué es un arancel, cómo se defiende el derechode autor, de qué manera Argentores protege alautor, qué es la propiedad intelectual. Son char-las con personas especializadas.

¿Cómo se manejan los alumnos con el diálogo?

El diálogo nace del perfil del personaje, de lasmotivaciones del mismo y de la urgencia deesas motivaciones y la urgencia de las circuns-tancias. Es moneda corriente que algunos diá-logos empiecen con la frase siguiente: “Bueno,yo”. Y al rato, “Bueno, este”. O que se usenmuchos “pero” y las comas estén mal puestas.Ya el actor por su cuenta agrega los “los eh, lospero, los bueno, los este”. También están losque designan un objeto diciendo “hay una cosaahí”. Para un autor una cosa es algo que tienenombre. Tenemos además el tema de los adjeti-vos. Estos tienen una relación estrecha con eldiálogo. Algunas personas se olvidan de poner-le a las escenas olores, colores. Se olvidan deque un personaje en una cocina puede estarcocinando y entonces el ruido de un tomateque se está picando le confiere a la escena coti-dianeidad, credibilidad. ¿Y por qué se olvidande esto? Porque están acostumbrados a lo vi-sual, no huelen, no gustan, no palpan, no es-cuchan. El trabajo del autor es constante, nopuede dejar de tener lápiz y papel encima, nidejar de escribir en el subte, en el colectivo, enel bar, en cualquier lugar donde sus sentidos sedesplieguen y absorban los olores, los sonidos,los detalles que hay alrededor.

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un taller el docente pueda ir guiando al alum-no, pero hasta allí nomás, porque después cadaautor tiene su propio sello para el diálogo.Hoy eso se perdió. Antes se veía una escena enuna telenovela, cualquiera fuera su pasaje, yse sabía si era de Migré, Abel Santa Cruz, CeliaAlcántara o Nelly Fernández Tiscornia. Inclu-so se podía distinguir la mano de un director,darse cuenta si el que dirigía era SantiagoDoria, Diana Alvarez o Martin Clutet. En es-tos días, uno se pregunta: ¿quién escribe lanovela de Natalia Oreiro o Montecristo? Y mu-cha gente no sabe. Antes eran las novelas deMigré, Santa Cruz o Fernández Tiscornia. Delautor. Eso se perdió, porque ahora son mu-chos los que escriben y cada uno le pone suestilo al diálogo.

¿Hay perspectivas de hacer nuevos radioteatros?

Todos nosotros estamos elaborando el duelopor la muerte de Alberto Migré y debemos de-jar pasar un tiempo, pero a mi me encantaríaretomar el ciclo que estábamos haciendo conAlberto. De hecho el único ciclo netamente deficción en la radio es Carátulas, que tiene unsello y se relaciona más con los clásicos. Lonuestro tiende más a lo cotidiano. Pero eso nonos impide que gustemos de la historia. Unalumno mío del ISER, por ejemplo, escribió lahistoria de Dorrego. Con Alberto escribimossobre Mariano Moreno. La radio permite eso:contar el hundimiento del Titanic, la vida deNijinski, pasear a Edith Piaf por Paris o quetus protagonistas vayan de luna de miel aBroadway y estén disfrutando de El fantasma de

la ópera. No hay que presupuestar locaciones.Es mágico.

¿Hay público joven para el radioteatro?

Respecto de la radionovela hay que ampliar eltarget. Los que la escuchan son en general per-sonas de 40 para arriba. Me parece que hay queempezar a inventar propuestas para que la gen-te joven se sume. Otros de los problemas graví-simos es que los actores jóvenes no saben hacerradio. En la radio no es lo mismo el tono y lavoz de alguien que lleva una bolsa de verdurasbien pesada que si no lleva nada encima. Noconocen de planos, no saben girar, no sabenpegar un grito alejado. Y eso porque no hayescuelas de radio. Un actor de televisión queporta un rostro agradable y resiste bien el pri-mer plano ganó el ochenta por ciento de lapartida. Si es buen actor mejor. Pero, en la ra-dio es distinto. En televisión la acción de des-pertarse se resuelve con un gesto, restregándoselos ojos o pegando un bostezo. En la radio sino se pone eso en la voz, si no se da la sensa-ción de haberse despertado hace unos instan-tes, se pone en peligro esa información. Y esolo saben hacer Hilda Bernard, Graciela Araujoo Aldo Barbero, por ejemplo.

¿Qué está escribiendo actualmente?

Escribo una telenovela para México que es laque estábamos haciendo con Alberto y que sellama Condenados al amor. Es para Televisa. Es-toy con eso, que exige bastante trabajo y esfuer-zo porque es una novela diaria y ahora estoysolo. Pero ya me faltan pocos capítulos. Y des-pués dicto estos cursos sobre guión que me pro-puso el Consejo de Radio en Argentores, cuyascorrecciones me llevan también tiempo. Peroestoy contento de poder hacerlo.

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ace justo cuatro años, diríaque en calidad de “periodis-ta polizón”, viajé a Mar delPlata para ver qué pasaba enla Fiesta Nacional de Tea-tro. En aquel escenario co-

incidimos con Tito Cossa. El encabezaba el ter-cer encuentro nacional de intelectuales identifi-cados con la premisa: “Argentina existe y resis-te”. Y entonces, además de charlar sobre los al-cances del frente común que reunía a artistas,científicos y académicos, se me ocurrió pregun-tarle al dramaturgo cómo creía que se podía exis-tir y resistir desde su profesión.Acariciando la boquilla de la pipa que sujetaba,y respirando muy hondo dijo algo así: “Existir,se existe escribiendo, estrenando. Porque un dra-maturgo puede escribir, guardar en un cajón yhacer pequeñas lecturas, pero un autor se com-

pleta en el escenario. Si no estrena siente queestá amputado. La manera de resistir desde elteatro, es manteniendo en alto las banderas delteatro de arte, siendo coherente con uno mismoal intentar no trabajar en espacios no comercia-les.”Hoy, a cuatro años de aquel encuentro volveríaa resignificar la pregunta, pero tomando comointerlocutor a cualquiera de los dramaturgosmendocinos. ¿Cómo existen y resisten quienesescriben teatro? Es que desde el ámbito de lacomunicación, analizando la presencia en losmedios masivos de temas referidos a la produc-ción dramatúrgica, podría apreciar con ligerezaque el dramaturgo no existe, por lo menos, ennuestra provincia.Cuando Sonnia de Monte me invitó a dar unpanorama de la actividad, empecé por revisar enlos diarios de los últimos años cuáles y cuántas

P A N O R A M A D E L A D R A M AT U R G I A D E C U Y O

Existir y resistir en MendozaP O R S I LV I A L A U R I E N T E

P R O V I N C I A S

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eran las notas dedicadas al tema. Y encontré queun dramaturgo aparece, es decir, es “noticiable”,si se vale de alguna estrategia turística-cultural(como darle utilidad al Parque Central) para ha-blar de la que realmente es su actividad genuina,la escritura. Es el caso de Pablo Longo que auncon ocho obras publicadas y una editorial pro-pia, recién mereció media página en el cuerpocentral de Los Andes por sus clases gratuitas enel Parque Central. Otra de esas raras ocasionesen la que ocupan un espacio en el periódico espara el “Día de”. Entonces puede ser que consuerte el periodista tome como personaje a al-gún dramaturgo local para hablar del “Día delAutor” o del “Día del Libro”, sólo en este casosi el escritor editó recientemente algún título.Para la Feria del Libro local, sería ya una excen-tricidad que apareciesen los dramaturgos tenien-do en cuenta que la narrativa siempre gana en lapulseada de géneros.En este sentido, y ahora voy a referirme al ámbi-to universitario, específicamente en la carrera deLiteratura Infantil y Juvenil, cuando se nos pideelaborar una antología recomendada para chi-cos, los docentes evitan meterse con las obras deteatro. Sugieren en primer término que incluya-mos cuentos y novelas: en segunda instanciapoesías y escasamente, teatro reservado para au-tores nacionales.Retomando este conteo de artículos que hice parabocetar un panorama en Mendoza, termina elbalance con no más de quince notas que aludena la tarea de nuestros dramaturgos en los últi-mos dos años. ¿Poco, no?El filósofo inglés Jorge Berkeley, sostenía comotesis que “ser, es ser visto”. Entonces, aunqueunos pocos sepamos y conozcamos que los dra-maturgos están en vigorosa actividad, es frecuente

hallar a una masa de lectores convencidos sobrela inexistencia de la dramaturgia local. Habríaque cuestionarse de ambos lados, dramaturgos yperiodistas, ¿por qué anida en los medios masi-vos de comunicación la ausencia de la promo-ción de la actividad dramatúrgica?Acerca de la resistencia de la que hablaba TitoCossa, se aprecia en el ámbito local una marca-da tendencia de actores que no sólo han asumi-do la dirección de sus producciones, sino tam-bién la escritura de sus textos. Entre ellos pode-mos mencionar a Rubén Scatareggi (Gatos y ca-

racoles, El viaje), Gustavo Casanova (Vino de a

dos, Una mentira piadosa) o Alejandro Conte(Cuerpos suspendidos, Chantekler), entre otros.Ellos se suman a otros dramaturgos-actores comola misma Sonnia De Monte, Daniel Fermani oJuan Carlos Carta (en San Juan), quienes asi-mismo saben cumplir con la doble tarea.Para quienes recientemente se han iniciado enel desafío de escribir los textos que representa-rán ellos o sus grupos, las motivaciones son delo más diversas. Van desde el inconformismocon las obras escritas por otros, las ganas deincursionar en el campo de las letras y hastacierto hastío de tener que tramitar los permi-sos correspondientes para poder representarobras ajenas.Sea cual fuera el incentivo por lanzarse a escri-bir, mirando la mitad del vaso llena, lo que estatendencia ha disparado es la oportunidad paraque surjan nuevas voces que dan lugar a nuevasestéticas de autor-actor-director. Siempre miran-do a la dramaturgia desde el periodismo, haymuchos más temas para abordar. Pero al menosme parecen bastante evidentes estas señales deexistencia y resistencia de los autores localescomo para detenernos a reflexionar sobre ellas.

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El 17 de marzo pasado se puso en marcha enSan Miguel de Tucumán el proyecto destinado aabrir el diálogo con los autores de provincias ycuyo fin es diagramar una política federal deArgentores. Con ese propósito viajaron el jefeadministrativo de la entidad, Alberto Iglesias, yel coordinador de las comisiones internas, Ro-berto Cossa. Las giras se prolongaron a Santa Fe(región Litoral); Zapala (región Patagonia); Re-sistencia (región Nordeste); Mar del Plata (pro-vincia de Buenos Aires); Mendoza (región Cuyo)y, finalmente, Córdoba, el 14 de julio último.De los encuentros participaron, en promedio,unos 30 autores de cada región.Como corolario, en la última semana de julio yla primera de agosto se realizó en Buenos Airesun encuentro con los autores elegidos como de-legados con el propósito de analizar el resultadode los encuentros. Se puso así término a la pri-mera etapa del proyecto.Los protagonistas consideraron que el esfuerzorealizado fue positivo. La decisión de acercarsea dialogar con nuestros colegas de las provin-cias fue muy bien recibida. Se entabló un in-tercambio que resultó, en todos los casos, (sal-vo pequeñas turbulencias) cordial. La presen-cia del doctor Iglesias fue fundamental porquela mayoría de los reclamos iban dirigidos a te-mas administrativos. Las respuestas del doctorIglesias sirvieron para aclarar algunos malos en-tendidos, así como para analizar problemas quepueden resolverse de inmediato. Lo más signi-ficativo fue el anuncio de que Buenos Aires crea-ría una oficina destinada exclusivamente a aten-

der a los autores de las provincias para agilizarde esa manera los trámites administrativos. Esaoficina está en marcha y con muy buen pro-nóstico.En el plano cultural, los dirigentes anunciaronque Argentores se comprometía a editar unaantología de obras de cada región, cuya selec-ción deberían realizar los propios autores. Eseproyecto está en marcha y se supone que antesde fin de año serán publicados los primeroslibros. La colección se terminará de editaraproximadamente en el mes de abril del añoque viene.También en el plano cultural se analizó la me-jor estrategia para encarar un plan de asistenciastécnicas, un reclamo recurrente de los autoresteatrales. Cossa e Iglesias se comprometieron aaprobar un diagrama lo antes posible para locual se iniciará una ronda de consultas a espe-cialistas en la materia.En cuanto a lo institucional, los participantesfueron invitados a elegir una terna para desig-nar a un delegado regional y un suplente con elfin de que actúen como interlocutores con Bue-nos Aires. Se les dio así la chance de cambiar aldelegado que Buenos Aires había designado paraconvocar a estas reuniones (salvo los casos deInés Mariscal y Agustín Malfatti que integran laComisión de las Provincias y por lo tanto erandelegados naturales). Todos los restantes fueronconfirmados.Por último, al término de cada una de las re-uniones se firmó un acta donde se dejaron con-sagrados los compromisos asumidos.

P L A N F E D E R A L

Se cumplió la primera etapa

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Consejo de Previsión SocialContribución a la calidad de vida

El Consejo de Previsión Social no deja de mejorar día adía los servicios a sus asociados. Osjera, la obra socialcorrespondiente a Argentores, amplió en los últimos me-ses el número de coberturas y prestaciones de su cartilla.Del mismo modo, el consultorio médico de la entidad si-gue ofreciendo una contención muy reconocida por lossocios y que es puntal de su quehacer mutual. Junto aestos avances, el Consejo continúa apostando a un con-cepto clave: la medicina preventiva. En ese sentido desa-rrolla una serie de actividades que contribuyen a impul-sar este concepto. Uno de ellos fue la creación del Teatrode la Buena Vida, que permite a los jubilados y pensiona-dos que lo deseen acercarse a hacer teatro y disfrutar delgoce de sentirse bien gracias al arte. Dirigido por MiguelJordán, el elenco formado está preparando ¡Qué nochede casamiento!, de Horacio y Guillermo Pelay.Siempre en esta última línea de la medicina preventiva,el Consejo agregó nuevos convenios de turismo a losya consignados en Capital, Santa Teresita, Mar de Ajó,San Carlos de Bariloche, Córdoba, Salta, Mendoza. Enfebrero, gracias a un acuerdo con Mutual Gas se incor-poraron nuevos destinos, entre ellos San Bernardo,Tandil, Uruguay, Gualeguaychú, Colón, La Cumbre, Ca-taratas del Iguazú, Termas de Federación, El Calafate,Ushuaia, San Clemente del Tuyu, Villa Carlos Paz y otros.También la cobertura médica ofrece oportunidades deviajar a quienes lo necesitan a través de ella. Uno de loslugares a los que se puede ir, como resultado de un re-ciente convenio, es al Hotel Salto Grande de Concordia,que permite el acceso al complejo termal Bungalows deLa Vertiente, un verdadero paraíso en Entre Ríos conprecios muy accesibles. Otro lugar es el de losBungalows de Atlántida, en Uruguay, que ofrece la her-mana sociedad de gestión de ese país, la AGADU. Y tam-bién la serie de sitios que pone a disposición el conve-

nio con la Cadena Hotelera Intersur (Río Hondo, SantaFe, La Cumbre, Villa La Merced, Bariloche, Villa Gesell,Mar del Plata y Buenos Aires), que incluye alojamiento.Por otra parte, el Consejo de Previsión Social ha elabo-rado un intensivo plan de eventos. Entre ellos están unasalida al Club Ecosol ya realizada, una reunión social enArgentores el sábado 10 de noviembre y la despedidadel año en Ecosol el 9 de diciembre.El Consejo cree que una buena cobertura médica su-mada a la posibilidad de hacer turismo y otras activida-des recreativas, como son las del teatro o las salidas aEcosol, contribuyen a lograr un objetivo básico que per-sigue la entidad: mejorar en todo lo que esté a su alcan-ce la calidad de vida de sus integrantes.

Consejo de TeatroObras de dominio público

Respecto de las obras que revisten ese carácter y rela-cionado con la distribución de derechos, el Consejo Pro-fesional de Teatro dio a conocer en agosto pasado untexto donde recuerda a los socios y autores en generalque inscriben obras adaptadas o inspiradas en obrasde dominio público, que para la distribución de los de-rechos rige el artículo del decreto-ley 1224/58 (ley 14467)y el artículo 19 (bis).El comunicado agrega: “Toda interpretación al respectoserá decidida exclusivamente por el Consejo Profesionalde Teatro con apelación, previa intervención de la Geren-cia de Legales, a la Junta Directiva cuya resolución esdefinitiva. Asimismo y ante medidas que se adaptan habi-tualmente en nombre de ´Usos y Costumbres´, el Conse-jo Profesional de Teatro hace las siguientes aclaraciones:Uso de título. El título perteneciente a obras de dominiopúblico para que devengue derechos a una nueva obradebe ser modificado intrínsecamente en más del 50 porciento. No se considerará modificación el agregado, an-

A C T I V I D A D E N L O S C O N S E J O S

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tes o después, de frases y palabras.Uso de personaje. Los personajes de obras de domi-nio público devengarán derechos al autor original cuan-do se utilicen como tales en una nueva obra.Fábulas, mitos y leyendas. Las fábulas, mitos y leyen-das populares que no hayan recibido desarrollo literarioo escénico previo, no pagarán derecho de autor de do-minio público.”El texto publica después el régimen de aplicación de losderechos establecidos en el artículo 6º, inciso c, del de-creto-ley 1224/58 (ley 14467), resoluc. número 2460/63.“Art. 14. Se fijan los siguientes derechos de autor míni-mos correspondientes a obras teatrales, líricas, litera-rias, coreográficas, ´ballets´, recitales de poesías yoratorios incursos en dominio público, que se represen-ten públicamente y/o transmitan o representen en ra-diotelefonía y televisión.A) En el caso de obras teatrales en su idioma original:derecho mínimo a percibir por el Fondo: 100% (cien porciento) de los aranceles vigentes para el dominio privado.B) En el caso de obras teatrales traducidas: derecho mí-nimo a percibir por el Fondo: 50% (cincuenta por cien-to) de los aranceles vigentes para el dominio privado.C) En el caso de adaptaciones de obras no teatrales: de-recho mínimo a percibir por el Fondo: 30% (treinta porciento) de los aranceles vigentes en el dominio privado.D) En todo otro caso no contemplado en este artículo, elderecho mínimo a percibir por el Fondo nunca será infe-rior al 30% (treinta por ciento) de los aranceles vigentespara el dominio privado.E) En el caso de obras teatrales en su idioma original,adaptadas, refundidas, recreadas, reelaboradas o con-densadas: derecho mínimo a percibir por el Fondo: 80%(ochenta por ciento) de los aranceles vigentes para eldominio privado.F) En el caso de obras líricas, adaptadas, refundidas,recreadas, reelaboradas o condensadas: derecho a per-cibir por el Fondo: por la parte ´literaria´ y/o ´musical´del 50% al 80% (cincuenta al ochenta por ciento) segúncorresponda.G) En el caso de obras líricas –parte literaria- traduci-

das: derecho mínimo a percibir por el Fondo: 50% (cin-cuenta por ciento) de los aranceles vigentes para el do-minio privado.H) Si la obra a representar se inspira en fábulas, mitos oleyendas sin repetir el desarrollo escénico literario de ver-siones anteriores, ni coincidir en el texto no se percibiránderechos de autor de dominio público correspondientesa las fábulas, mitos o leyendas. Si existen repeticiones y/o coincidencias el derecho mínimo a percibir por el Fon-do será en caso de inspiración: 20% (veinte por ciento) yen caso de adaptación: 50% (cincuenta por ciento) de losrespectivos aranceles vigentes para el dominio privado.I) Entiéndese por aranceles o derechos de autor de domi-nio privado, los mínimos que apliquen las sociedadesautorales literarias, teatrales o musicales, con personeríajurídica, para el uso de repertorio de sus asociados.”

A continuación, el comunicado del Consejo de Teatrotranscribe el Reglamento Interno de Argentores, Títulolll. Traducciones y Adaptaciones.“Artículo 19, bis (disposiciones extractadas)A) La labor literaria y creadora de traducir y/o adaptarpara cine, teatro, radio y televisión está condicionada ala capacidad y antecedentes del socio que la realice.No se reconocerá como adaptaciones a aquellas queno guarden cambios sustanciales, recreados con evi-dencia creativa por parte del adaptador y que no permi-tan observar originalidad en la composición y expresiónde la obra derivada. Por ello, el recorte de parlamentos,la exclusión de personajes o la alteración de diálogosno constituirán suficientes fundamentos para reconocerla obra derivada.G) En ningún caso las obras clásicas en dominio públi-co devengarán para quien o quienes las refundan, adap-ten, modifiquen o transporten más del 25 % del total delos derechos. El porcentaje exacto lo establecerá la Juntadespués de considerar la labor realizada por el autor yprevio dictamen del Consejo Profesional respectivo. Enlos casos de paráfrasis cuando la labor del autor signifi-que un aporte creativo, ese porcentaje podrá llegar has-ta el 50% si la labor realizada lo justifica. En ningún caso

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el autor original de una obra que haya sido traducida,refundida, adaptada, modificada, transportada oparafraseada cobrará menos del 50%.H) El autor de una adaptación libre (sin uso del título nidel texto original) o de una obra inspirada en otra, co-brará el 70% de los derechos. El uso del título originalhará que la adaptación o inspiración devengue para elautor original el 50% de los derechos.I) Los casos no previstos serán estudiados por el Con-sejo Profesional respectivo y resueltos por la Junta so-bre el dictamen de aquel.

Ciclo de Teatro Semimontado

Organizado por el Consejo de Teatro, el 5 de setiembrepasado comenzó a cumplirse todos los martes a las 20horas un ciclo de teatro semimontado cuya fecha topeestá prevista para el 24 de octubre. El lugar de realizacióndel ciclo, con entrada libre y gratuita, es el auditorioGregorio Laferrere de la sede de Argentores en Pachecode Melo 1820. Las obras intervinientes fueron selecciona-das por un jurado integrado por Roberto Cossa, HelenaTritek y Roberto Perinelli. El programa de ambos mesesfue elaborado en base a las siguientes fechas y títulos:5 de setiembre. Un bandoneón para Angel. Autor: CarlosVitorello. Director: Julio Baccaro.12 de setiembre. Alle Donne. Autora: Roxana Aramburu.Directora: Beatriz Matar.19 de setiembre. Las Carolinas. Autora: Laura Rodríguez(Laura Córdoba). Directores: Luciano Cáceres e IgnacioRodríguez de Anca.26 de setiembre. Como la Neblina. Autor: Christian LagiarJones. Director: Eduardo Calvo. Y Sábanas frías. Autor:Gabriel Nieto Suárez. Director: Rubens Correa.3 de octubre. Dos a cero. Autor: Christian Lange. Direc-tora: Susana Torres Molina.10 de octubre. Aparecido. Autor: Ariel Barchilón. Direc-tor: Rubens Correa.17 de octubre. Sensaciones. Autora: Ana Ferrer. Director:Andrés Bazzalo. Y Un millón de años luz ahogado en un vasode agua. Autor: Rodolfo Cifarelli. Director: Andrés Bazzalo

24 de octubre. La muchacha loba. Autora: Patricia Suárez.Directora: Helena Tritek.

Consejo de RadioEntrega de los Susini

El 27 de agosto pasado, el Consejo de Radio celebró elDía de la Radio. Y para festejarlo entregó diez Galardo-nes Susini, que como se sabe son una réplica del micró-fono utilizado en 1920 en la primera transmisión radial quese realizó en la Argentina desde la terraza del Teatro Coli-seo. Los distinguidos con el galardón fueron: Enrique Pinti,Virginia Luque, Silvana Roth, Samuel “Chiche” Gelblung,Elsie Yankelevich, Antonio Carrizo, Rolo Villar, MarceloSimon, Perla Santalla y Humberto Tortonese.Antes de esta ceremonia, se representó en el auditorioGregorio de Laferrere Los locos de la azotea, con inves-tigación y libro de Mabel Loisi. La obra, que contó con16 actores, fue dirigida por Julio Baccaro.Por otra parte, el Consejo de Radio continùa los miérco-les a las 19,30 horas la transmisión de las obras premia-das en el concurso nacional y rioplatense “Radioteatropara aplaudir”. Las piezas se representarán hasta noviem-bre. Entretanto, Victor Agú seguía dictando sus semina-rios de ficción de radio los martes y jueves y las profeso-ras Mirta Palermo y Ana Beatriz Galli el seminario “Claros-curo” en la Biblioteca Popular Parlante Sur de Haedo.

Consejo de TelevisiónAcuerdo histórico

El Consejo de Televisión firmó un convenio con Canal 7 porel cual se estableció una tabla de aranceles y un compromi-so de respetar el derecho moral. El acuerdo es consideradohistórico porque hasta el momento nunca se había suscriptouno de esa naturaleza con dicha entidad. También se firmóun convenio con Canal América por la nueva tabla de aran-celes. El documento fija un aumento del 50 por ciento en elvalor de ellos en todos los rubros.

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Teatro Abierto y Argentores

Teatro Abierto tiene un lugar bien ganado en la historiaargentina. No solo en la del teatro sino en la de la propiasociedad del país. En ese movimiento se generaron losprimeros brotes fuertes de resistencia cultural a la dicta-dura y a la política que pretendía desconocer la existen-cia de la escena nacional. ¿Qué papel jugó por enton-ces Argentores en aquella oportunidad? Los integran-tes de la junta directiva de la institución, que por enton-ces dirigía Roberto Tálice, no intervinieron en las reunio-nes que comenzaron a gestar el movimiento, pero tam-poco expresaron oposición o disgusto manifiesto por elhecho de que el edificio de Pacheco de Melo 1820 seusara como espacio para el encuentro y la discusión.Por lo demás, los autores asistían con frecuencia a esasede porque la consideraban su casa, además del sitiodonde cobraban sus derechos. Osvaldo Dragún, CarlosGorostiza, Roberto Tito Cossa y otros pioneros de Tea-tro Abierto han recordado en distintas entrevistas y me-sas redondas esta circunstancia. Gorostiza y Cossa evo-caron éstas y otras reuniones realizadas fuera de eseámbito durante el homenaje que, con la presencia delvicepresidente Daniel Scioli, se le hizo el 7 de agostopasado a aquel movimiento en el Salón Azul del Sena-do de la Nación, con motivo de cumplirse 25 años de laquema del Picadero. A ese homenaje fueron invitadostambién Gastón Breyer, Cipe Lincovsky, Osvaldo Bonety Olga Cosentino como coordinadora.Después del incendio del Picadero, hay que recordartambién que los autores apelaron a Argentores comopunto de encuentro y obtuvieron la venia de Tálice pararealizar la inmediata asamblea de autores que delibe-ró en el viejo auditorio de la entidad con el propósitode preparar la histórica asamblea del Teatro Lasalle.Como se sabe fue en esa sala donde los distintos sec-tores de la actividad escénica que intervinieron en Tea-tro Abierto tomaron la valiente decisión de enfrentar el

C I C L O S Y C O N M E M O R A C I O N E S

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hecho criminal del atentado y continuar con el ciclo enotras salas de Buenos Aires. Discepolianas

Discepolianas

Se cumplió durante el mes de agosto un ciclo de obrasde Armando Discépolo dirigidas por jóvenes directores.Tuvo lugar primero en el auditorio Gregorio de Laferrerede Argentores con gran asistencia de público y se repitiótambién con mucho éxito en el Teatro del Pueblo. La grillaincluyó los siguientes títulos y directores: Armando loDiscépolo (versión libre) por Pompeyo Audivert, Babiloniapor Eduardo Calvo, Stéfano por Román Caracciolo, Re-lojero por Fernando Medina, El organito por Andrés Binettiy Paula López y Mateo por Sol Levinton.

En la Biblioteca Nacional

En setiembre y octubre, se realizó un ciclo denominado“Argentores en la Biblioteca Nacional-Homenaje a auto-res teatrales 1810-1940”. Tuvo lugar en la sala J.L.Ortizde la biblioteca y con entrada gratuita. Se inició el 14 desetiembre y su última jornada –de las cinco organiza-das- fue el 8 de octubre. En cada una de ellas un expo-sitor disertó acerca de una etapa del teatro nacional yun elenco representó fragmentos –en la modalidad deteatro leído- de una obra emblemática de ese período.Los temas de los encuentros fueron: Autores de la Inde-pendencia-Siglo XlX; Autores de dramas gauchescos,sainetes y revistas-Siglo XlX, Autores clásicos de la épo-ca de oro-Siglo XX; Autores de dramas, sainetes y gro-tescos-Siglo XX y Autores de farsas, comedias y musi-cales-Siglo XX. Los asistentes a las charlas pudieronobservar libretos originales de obras fundamentales, quefueron exhibidos especialmente por la biblioteca paraeste ciclo en los días de encuentro.

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C U A D E R N O S D E F L O R E N C I O

Una nueva publicación

La aparición de Florencio, publicación trimes-tral de Argentores, obedeció en su momento ala necesidad que tenía la entidad de suminis-trar a los socios una información regular y de-tallada de su acción institucional. Y aunque escierto que en las páginas de esta revista no hanfaltado notas o entrevistas en las que distintoscreadores o estudiosos analizan temas de inte-rés relacionados con el oficio del autor, espe-cialmente aquellos que tienen que ver con ladefensa insoslayable de sus derechos, su finali-dad principal ha sido desde el primer número–con éste son ya siete publicados– proporcio-nar esa imprescindibles información que men-cionamos.Cumplida esta meta, se notó sin embargo que,además de esa información –que en parte cir-cula también en el formato digital-, hacía faltainstituir un espacio gráfico que los autores pu-dieran aprovechar para reflexionar, en el planode la teoría, de la investigación o de la simpleexposición de ideas, sobre los cada vez más com-plejos problemas que surgen en el desarrollode su actividad. Este objetivo lo cumplirá lapublicación Cuadernos de Florencio, cuyo edi-ción inicial nos complacemos en anunciar aquí.Este primer número –que ya está en circula-

ción- contiene cuatro enjundiosos artículos es-critos por Juan Carlos Gené, Eduardo Aliverti,Jorge Goldenberg y Jorge Maestro que descri-ben y analizan distintas problemáticas que seplantean en el mundo del teatro, la radio, elcine y la televisión. Si no lo tiene, reclámelo. Yque lo disfrute.

Pacheco de Melo 1820, C1126AAB Ciudad Autónoma de Buenos Aires, ArgentinaTeléfonos (54 11) 4812-9996 4812-4518 y 4811-2582 Fax (54 11) 4812-6954www.argentores.org.aradministracion@argentores.org.ar