FLAUTA ENSEÑANZAS ELEMENTALES CURSO 1º

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P R O G R A M A C I Ó N D I D Á C T I C A

Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas de Gran Canaria

FLAUTA

ENSEÑANZAS ELEMENTALES

CURSO 1º

CURSO ACADÉMICO 2019-2020

2 Programación Didáctica de Flauta. 1er curso de las Enseñanzas Elementales

Departamento de Viento Madera

1.- INTRODUCCIÓN

1.1. MARCO NORMATIVO.

1.2 PREÁMBULO.

2.- DISTRIBUCIÓN DE LOS OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE

EVALUACIÓN.

2.1. OBJETIVOS ESPECÍFICOS.

2.2. CONTENIDOS.

2.3. EVALUACIÓN.

2.3.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

2.3.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE

EVALUACIÓN.

2.3.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Y PONDERACIÓN.

2.3.4. MÍNIMOS EXIGIBLES PARA LA SUPERACIÓN DEL

CURSO.

2.3.5. AMPLIACIÓN DE MATRÍCULA.

2.3.6. CRITERIOS PARA LA OBTENCIÓN DE LAS

MATRÍCULAS DE HONOR Y PREMIOS ESPECIALES.

2.3.7. PLANIFICACIÓN DE ASIGNATURA PENDIENTE.

3.- METODOLOGÍA.

3.1. CRITERIOS METODOLÓGICOS.

3.1.1. ORGANIZACIÓN DEL TIEMPO Y LOS ESPACIOS.

3.2. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS.

4.- ACTIVIDADES ACADÉMICAS, ARTÍSTICAS, CIENTÍFICAS Y

CULTURALES A REALIZAR DESDE EL PROPIO DEPARTAMENTO, O EN

COORDINACIÓN CON OTROS

5.- REPERTORIO



1.-INTRODUCCIÓN

1.1.-MARCO NORMATIVO

LEY ORGÁNICA 2/2006, de 3 de mayo, de Educación Ley Orgánica 1/1990 de 3 de

octubre de Ordenación General del Sistema Educativo

LEY 6/2014, de 25 de julio, Canaria de Educación no Universitaria.

ORDEN de 16 de marzo de 2018, por la que se establece la ordenación y el currículo de las

enseñanzas elementales de música en el ámbito de la Comunidad Autónoma de Canarias.

1.2.-PREÁMBULO

La etapa de las Enseñanzas Elementales es un período muy importante y delicado.

Aquí es donde se produce la evolución más acelerada de toda la vida musical, pues el

alumnado comienza por la familiarización con el instrumento y termina, tras cuatro cursos

de aprendizaje, asumiendo unos contenidos básicos que le capacitan para afrontar las

enseñanzas profesionales con garantías, en el caso de que así lo decida.

Es conveniente recordar que quienes reciben estas enseñanzas básicas son niños

y niñas en continuo cambio en su desarrollo físico, intelectual y emocional y que,

consecuentemente, necesitan una gradación muy especial de todos los conceptos y su

metodología. En este sentido, se considera adecuado en los primeros años, aplicar una

enseñanza instrumental basada en la práctica grupal y un mayor seguimiento del

aprendizaje mediante dos sesiones semanales. Así, los alumnos y alumnas intercambian

experiencias y conocimientos, propiciándose en todo momento contextos motivadores, a

la vez que efectivos.

Es de vital importancia, para la eficacia del proceso de enseñanza-aprendizaje, la

atención a los sistemas de estudio en casa, fundamentales para establecer pautas de trabajo

individual que harán mucho más sólida la interpretación y fomentarán procesos básicos

de análisis y reflexión. Para ello, se desarrollará la concentración y la atención auditiva

continuada, a fin de identificar en todo momento los aspectos mejorables y los que ya se

dominan. Con ello, se trata de establecer el mecanismo pertinente para que los procesos

de aprendizaje que se realizan en la clase con el profesor o profesora, se continúen en la

casa de forma autónoma. Una buena técnica de estudio consolidada favorecerá la

continuidad y permanencia del alumnado en los centros durante su formación básica.

El desarrollo de esta programación mantendrá un carácter abierto y flexible,

característica ésta que debe acompañar cualquier proyecto que aspire a perfeccionarse.

El profesor de la especialidad instrumental cumplirá durante todo este periodo su función

como Tutor de los alumnos a su cargo y, por tanto, se responsabilizará del seguimiento



de la trayectoria del alumnado en las diferentes asignaturas que componen el Currículo y

de trasladar a las familias tanto los resultados como cualquier otro aspecto relevante.

Esta programación ha sido aprobada según acuerdo departamental el 24/10/2018 y

elaborada por:

Ignacio Rodríguez Suárez

Elisa E. Guerra Falcón

Nayra T. Adrián Rodríguez

Carmen P. Ojeda Masías

2.- DISTRIBUCIÓN DE LOS OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE

EVALUACIÓN

OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES.

Las enseñanzas elementales de música tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en

el alumnado las siguientes competencias o capacidades que les permitan:

a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión

cultural.

b) Adquirir y desarrollar una sensibilidad artística que contribuya a una adecuada

interpretación musical, al disfrute de la música y al enriquecimiento de las propias

posibilidades de comunicación y de realización personal.

c) Adquirir una formación técnica instrumental adecuada que permita la comprensión y

la interpretación correctas de un repertorio básico, así como la posibilidad de acceder a

niveles más avanzados de las enseñanzas musicales.

d) Conocer y comprender los elementos básicos del lenguaje musical, sus características

y funciones, aplicándolos adecuadamente a la práctica vocal e instrumental.

e) Interpretar música en grupo habituándose a escuchar otras voces o instrumentos y a

adaptarse equilibradamente al conjunto.

f) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

g) Ser conscientes de la importancia del trabajo individual y adquirir las técnicas de

estudio que permitan la autonomía en el trabajo y la valoración del mismo.

h) Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la

concentración, la audición interna y el pensamiento musical.

i) Desarrollar la audición interna como base de la afinación y de la interpretación musical.

j) Conocer y valorar el patrimonio musical de la Comunidad Autónoma de Canarias,

comprendiendo su uso social y contribuyendo a su conservación y divulgación.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE

VIENTO MADERA

La enseñanza de instrumentos de viento madera en las enseñanzas elementales de música

tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las competencias o

capacidades siguientes:

1. Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la



correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos.

2. Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la

embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y

flexibilidad del sonido.

3. Saber utilizar con precisión los reflejos necesarios para corregir, de forma automática,

la afinación de las notas y la calidad del sonido.

4. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas,

dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como de conjunto.

5. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación

y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

6. Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento, empezando a utilizar el

vibrato y los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical.

8. Relacionar los conocimientos adquiridos de lectura y escritura musicales en la

resolución de las dificultades técnicas propias de los objetivos y contenidos del nivel.

9. Interpretar en público un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y

estilos, con un grado de dificultad acorde con este nivel.

10. Aprender a improvisar en el instrumento de una manera libre e intuitiva, tomando

como base los elementos musicales adquiridos en cada momento de su aprendizaje.

11. Fomentar la audición musical.

2.1. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES

EN LA ASIGNATURA DE FLAUTA TRAVESERA.

Para el 1er curso de las Enseñanzas Elementales los objetivos son los siguientes:

a) Obtener una posición adecuada del cuerpo y de las manos sobre el instrumento que

permita actuar con precisión y coordinación entre ambas manos.

b) Conocer el instrumento, aprender su ensamblaje y sus cuidados básicos de

conservación y limpieza.

c) Conocer la respiración diafragmática, con y sin instrumento, para conseguir una

correcta emisión del sonido.

d) Obtener una embocadura y los efectos que produce la columna de aire en la calidad

y afinación de las notas que se producen.

e) Tomar conciencia del cuerpo a través de la relajación.

f) Adquirir conciencia de un sonido afinado y uno desafinado.

g) Apreciar la belleza del sonido del instrumento y conocer los registros de la flauta.

h) Desarrollar la coordinación de lengua y dedos y adquirir la técnica para diferenciar

y dominar el picado y ligado.

i) Interpretar pequeñas piezas de memoria.

j) Conocer y practicar, al menos, las escalas y tonalidades con un sostenido y un

bemol.

k) Relacionar y aplicar los conocimientos de lenguaje musical al instrumento: Medida,

Tonalidad, matiz, articulación y elementos para la modificación del tempo.

l) Conocer y obtener hábitos de estudio eficaces tanto en el aula como fuera de ella.

m) Actuar en público con seguridad y disfrutar de la audición de obras del repertorio.

n) Desarrollar la memoria musical y la creatividad e improvisación a través de

pequeñas piezas y ritmos sencillos.



o) Conseguir la destreza necesaria para interpretar correctamente las piezas y estudios

programados en los contenidos de este curso.

p) Iniciar la interpretación de música en grupo. Aprender las normas de conducta y el

significado musical del trabajo en grupo.

2.2. CONTENIDOS DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES EN LA

ASIGNATURA DE FLAUTA TRAVESERA.

A. Práctica de la relajación y respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar,

con y sin el instrumento, y descubriendo la respiración diafragmática.

B. Conocimiento de la embocadura y su colocación.

C. Ejercicios de sonido con la cabeza del instrumento sola y con la cabeza y la pata de

do.

D. Control de la columna de aire de forma que se emitan sonidos estables sin

oscilaciones.

E. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención

de una buena calidad de sonido, mediante la audición y la ejemplificación del

profesor.

F. Práctica de escalas (Do M, Fa M y Sol M).

G. Emisión del sonido en relación con las diversas dinámicas y alturas (registros grave

y medio).

H. Conocimiento y diferenciación ente picado y ligado.

I. Posición natural del cuerpo en relación al instrumento.

J. Montaje y limpieza del instrumento.

K. Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar la afinación, el ajuste

y la precisión rítmica.

L. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria e improvisación tanto

rítmico como melódica.

M. Adquisición de hábitos de estudio y comportamiento correctos y eficaces tanto en

el aula como fuera de ella.

N. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.

O. Práctica de conjunto con dúos y tríos sencillos para desarrollar la afinación, el ajuste

y la precisión rítmica.

P. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos y relacionados con sus

conocimientos del lenguaje musical.

Q. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales sencillas (AA, AB, ABA)

para llegar, a través de ello, a una interpretación consciente y no meramente

intuitiva.

R. Estudio de pequeñas obras, tanto individual como colectivamente.

S. Conocimiento de las normas de conducta y el significado musical del trabajo en

grupo.

T. Interpretación de pequeñas obras o fragmentos musicales, incluyendo alguna del

patrimonio musical canario.

U. Audiciones y actuaciones públicas.



2.3. EVALUACIÓN.

La evaluación de las enseñanzas elementales de música tiene como finalidad valorar

el nivel de desarrollo de las capacidades de expresión artística y musical para orientar

y garantizar la adecuada cualificación del alumnado.

La evaluación del aprendizaje del alumnado será continua e integradora. Será

realizada por el profesorado del alumno o alumna, coordinados por el tutor o tutora,

actuando de manera integrada a lo largo del proceso de evaluación y en la adopción de

las decisiones resultantes de dicho proceso.

La evaluación del aprendizaje del estudiante se realizará de forma continua, teniendo

un carácter formativo al permitir la incorporación de acciones y medidas de mejora en

cualquier momento del proceso educativo. Asimismo, la evaluación será integradora,

aunque diferenciada según las distintas asignaturas del currículo.

Los criterios de evaluación son los referentes para la evaluación del aprendizaje del

alumnado, dado que estos conectan todos los elementos que componen el currículo:

objetivos, competencias o capacidades, contenidos y metodología.

La evaluación será realizada por el equipo docente, coordinados por el profesor de la

especialidad que ejerce la función de tutoría, actuando de manera integrada a lo largo

del proceso de evaluación y en la adopción de las decisiones resultantes de dicho

proceso. Los resultados de esta evaluación se concretarán en las calificaciones y en las

orientaciones pertinentes que se trasladarán trimestralmente al alumnado y, en su caso,

al padre, madre o responsable legal.

Resultados de la evaluación. Las calificaciones de las distintas asignaturas que

componen el currículo de las enseñanzas elementales de música se expresarán

utilizando la escala numérica de 0 a 10 sin decimales. Se considerarán positivas las

calificaciones iguales o superiores a 5 y negativas las inferiores a 5.

Finalizado el proceso de evaluación, tanto trimestral como final, el profesorado que

ejerza la función de tutor informará al alumnado y a sus padres, madres o

representantes legales de los resultados de la evaluación.

2.3.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través

de la flauta, con fluidez y comprensión.

Con este criterio de evaluación se trata de comprobar si los alumnos y alumnas

adquieren y desarrollan la capacidad para desenvolverse con progresiva autonomía

en la lectura e interpretación de textos musicales adecuados a su nivel. En estas

situaciones se comprobará si establecen relaciones entre los distintos aspectos de la

interpretación y la idea musical que se pretende exponer.

2. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con la flauta de manera

que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical.

Mediante este criterio se valorará el desarrollo de implantación de los procesos

técnicos que permitan un normal desenvolvimiento del alumno o alumna en el

entorno creativo.



3. Desarrollar la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención

de una buena calidad de sonido.

Con este criterio se pretende valorar la sensibilidad auditiva desarrollada por el

estudiante, para detectar, con una actitud crítica hacia el sonido producido, una

afinación correcta del instrumento, en su caso, y una interpretación de calidad.

4. Improvisar en el instrumento a partir de los conocimientos adquiridos en cada fase

de aprendizaje.

Este criterio pretende evaluar la capacidad de respuesta creativa que pueda aportar el

alumnado, tanto individualmente como en formación grupal, utilizando diversas

herramientas musicales.

5. Leer textos musicales a primera vista con naturalidad, fluidez, comprensión e

implicación expresiva.

Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad para desenvolverse con

cierto grado de autonomía, y expresividad siendo fiel la lectura de un texto, de

acuerdo con los contenidos propios del nivel.

6. Memorizar e interpretar obras musicales empleando la medida, afinación,

articulación fraseo adecuados a su contenido y estilo correspondientes.

Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo de la memoria

sin abandonar la progresión en la aplicación de los conocimientos teórico-prácticos

expresivos del lenguaje musical a través de la interpretación de textos musicales.

7. Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente y con una

adecuada posición corporal.

Este criterio pretende comprobar la capacidad para utilizar el tempo, la articulación

y la dinámica como elementos básicos de la interpretación, adoptando una posición

adecuada del cuerpo con respecto al instrumento.

8. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal, control del aire e integración

con la flauta correctos y adecuados.

A través de este criterio se valorará la interacción con el instrumento, la capacidad

de adaptación al mismo y a los movimientos necesarios para expresar la música a

través de él con libertad y fluidez.

9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras

programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa.

Con este criterio de evaluación se pretende verificar en el alumnado el asentamiento

de actitudes como la constancia, la atención continuada, la valoración del esfuerzo

para la consecución de unos fines y la capacidad de organización del estudio. Estos

últimos son, sin duda, fundamentales para el progreso musical.

10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y

representativas de su nivel.

Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad de puesta en escena, por parte

de los alumnos y alumnas, para interpretar las obras trabajadas en clase. Mediante

este criterio se verificará si se ha producido la toma de conciencia del proceso

comunicativo y socializador en el que debe basarse la interpretación. De esta forma,

el alumnado valorará positivamente el estudio como medio para alcanzar estos fines

concretos que se demostrarán en la actuación.

11. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad

reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical.

Este criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad auditiva del

alumno o alumna para adaptar sus criterios y parámetros interpretativos a los de sus



compañeros o compañeras, con el fin de obtener un resultado común óptimo y

unificado

2.3.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN.

- Realización de una prueba inicial y otra al final del aprendizaje para analizar el progreso del alumno.

- Registro de una ficha de seguimiento periódico del alumno donde consten los datos sobre sus avances o problemas en el aprendizaje.

- Audición pública con autoevaluación y coevaluación de los alumnos. - Observación diaria y sistemática del trabajo del alumno en el aula y fuera de

ella reflejando el resultado en el libro de seguimiento tutorial. - Sesiones de evaluación conjunta con los profesores con responsabilidad en

otras materias que cursen los alumnos. El grupo de profesores se reunirá regularmente para de manera colegiada tomar decisiones respecto a la evaluación y promoción del alumno.

- Auto-evaluación y co-evaluación del alumno. El alumno valorará su proceso de aprendizaje respecto a los objetivos y contenidos de la programación poniéndolos en común con las observaciones del profesor.

- Audición de acuerdo a los contenidos del nivel, compartida con los profesores de la especialidad en formato concierto y de forma pública. El alumno participará en aquellas audiciones programadas por el profesor tutor quién de esta manera obtendrá información del proceso de aprendizaje del alumno.

2.3.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Y PONDERACIÓN.

La calificación tanto trimestral como final que estará entre el 0 y el 10, se obtendrán de aplicar a los criterios de Evaluación la siguiente ponderación:

Técnica de la sonoridad y digitación e interpretación: 30% Asistencia a clase: 20% Participación en audiciones públicas de aula: 20% Valoración del trabajo en casa y actitud: 30%

2.3.4. MÍNIMOS EXIGIBLES PARA LA SUPERACIÓN DEL CURSO.

1. Obtener el acuerdo de los profesores con responsabilidad en las diferentes

materias que curse el alumno en las sesiones de evaluación finales, relacionando el

nivel alcanzado en las diferentes materias. El alumno no promocionará el curso con

dos asignaturas con evaluación negativa.

2. Superar, una vez aplicadas las diferentes ponderaciones del curso, el tercer

trimestre con la calificación 5 o superior. La Calificación final será la misma que la

obtenida en este tercer trimestre.



3. Superar el 60% de la bibliografía tanto en métodos como en ejercicios y obras.

4. Demostrar interés en continuar los estudios de Flauta.

5. Demostrar actitud positiva y de responsabilidad para abordar el necesario esfuerzo

que supone la continuidad en el estudio durante los periodos vacacionales.

6. Contar con la suficiente evolución física, madurez y adaptación emocional para

abordar los objetivos y contenidos del curso siguiente.

2.3.5. MATRÍCULA EN MÁS DE UN CURSO

1. El procedimiento para la concesión de matrícula en más de un curso se podrá

iniciar tanto a instancias del alumnado interesado, a través de sus tutores legales,

como a propuesta del profesorado que ejerza la función de tutoría, en cuyo caso

deberá contar con la conformidad del estudiante y la de sus tutores legales, debiendo

tramitarse mediante la correspondiente solicitud.

2. La solicitud de matrícula en más de un curso se dirigirá a la dirección del centro,

y la fecha límite será anterior a la finalización del primer trimestre del curso

académico.

3. Los requisitos académicos generales que deberá cumplir en su totalidad el

alumnado que solicite la matrícula en más de un curso serán los que a continuación

se determinan:

a) Calificación positiva en todas las asignaturas matriculadas en el curso anterior.

b) Nota media mínima de 8 puntos, calculada mediante la media aritmética de las

calificaciones finales obtenidas en el curso anterior.

c) Calificación mínima de 9 puntos en la asignatura de Instrumento en el curso

anterior.

4. Una vez presentada la solicitud de ampliación de matrícula, será requisito previo

para su posible concesión, el informe favorable del equipo educativo compuesto por

los docentes que intervienen en la enseñanza del solicitante. Tras el estudio y

valoración de la solicitud, la jefatura de estudios verificará el cumplimiento de los

requisitos académicos establecidos en el apartado anterior, velando así por la correcta

aplicación del procedimiento. A continuación, el equipo educativo, coordinado por

la jefatura de estudios, elaborará un informe donde se analizarán y evaluarán las

capacidades y aptitudes del solicitante para afrontar con éxito las asignaturas

correspondientes al curso al que pretende ampliar. Este informe deberá constatar que

el alumnado solicitante tiene los conocimientos necesarios y la capacidad de

aprendizaje que le permitirá superar dichas asignaturas. En dicho informe, el equipo

educativo deberá acordar, de forma unánime, la propuesta de matrícula en más de un

curso o, por el contrario, proponer su desestimación. Un informe favorable implicará

la superación de las asignaturas del curso inferior con la calificación de “Apto”. Estas

calificaciones se consignarán en la evaluación final.

5. En los documentos de evaluación figurarán todas las asignaturas de los dos cursos

en el año académico para el que se realiza la matrícula en más de un curso. La



ampliación de matrícula se recogerá en los documentos de evaluación del estudiante

mediante diligencia.

6. En todo caso, el alumnado al que se le aplique esta excepcionalidad deberá

formalizar la matrícula en el curso superior en los plazos que se establezcan a tal

efecto.

7. El profesorado tendrá que establecer las medidas oportunas que garanticen que el

estudiante pueda cursar con aprovechamiento las asignaturas del curso al que ha

promocionado.

2.3.6. CRITERIOS PARA LA OBTENCIÓN DE LAS MATRÍCULAS DE

HONOR

La mención de «Matrícula de Honor» podrá ser otorgada al alumnado que haya

demostrado un rendimiento académico excelente y cuya nota media del expediente

sea 9 o superior.

Su número no podrá exceder del cinco por ciento de los estudiantes matriculados en

cuarto curso. Cuando el número de matrículas de honor propuesto supere los límites

citados, los equipos educativos del alumnado que reúna los requisitos, junto con la

jefatura de estudios, otorgarán la citada mención atendiendo a la mejor nota media

del expediente y, en caso de empate, se dirimirá según la mejor nota media de la

asignatura de Instrumento a lo largo de las enseñanzas elementales.

3- METODOLOGÍA.

La música en las Enseñanzas Elementales debe acercarse a los intereses y motivaciones

propias de los alumnos y, para ello, debe considerarse como un lenguaje expresivo que

éste tiene que emplear para constituir y conformar su estilo personal.

En la vertiente perceptiva de la música se ha de tener en cuenta que la percepción auditiva

cobra una extraordinaria importancia. Los sentimientos y emociones experimentados por

los alumnos en estos años pueden cobrar un excelente medio de comunicación a través

de sus capacidades expresivas mediante la actividad musical.

El aprendizaje instrumental necesita contemplar el desarrollo de la creatividad como

parte integral de sus contenidos. El aprendizaje de la música debe resultar un camino

alentador y atractivo para el alumno, a la vez que debería permitir desarrollar aquellas

capacidades que le doten de autonomía suficiente para servirse de la música de la forma

que más le guste.

El enfoque metodológico en las enseñanzas básicas de música ha de variar

sustancialmente para que, además de establecer un nivel propio de aquellos alumnos y

alumnas que quieran continuar sus estudios musicales en las enseñanzas profesionales, se

adapten a las necesidades formativas de un alumnado heterogéneo. Igualmente, la

vocación musical de un niño o niña puede, en muchos casos, no estar aún claramente

definida; por ello, se han de presentar, tanto los conocimientos teóricos que han de

obtener, como las inevitables horas de práctica, de la manera más atractiva y estimulante

que sea posible.



3.1. CRITERIOS METODOLÓGICOS.

El profesor dotará al alumno desde las primeras clases de un esquema eficaz para el

trabajo personal. Es importante implicar, dada la edad de los alumnos de este curso, a

los padres en este punto. Se intentará que el alumno tome conciencia de qué es lo

esencial en su estudio y cómo distribuir su tiempo.

Aprovechar el aprendizaje en su dimensión social. El aprendizaje es un proceso de

construcción social, en el que intervienen, además del propio alumno o alumna, el

equipo educativo, el grupo de alumnos y la familia. Las familias deberán ser

sensibilizadas sobre la necesaria dedicación y seguimiento en casa.

Respetar los principios del desarrollo cognitivo y socio-afectivo individual. El

alumnado es heterogéneo, tanto en sus aptitudes musicales, como en las motivaciones

que le llevan a realizar estas enseñanzas. Este hecho requerirá una adecuación de los

contenidos a sus necesidades. El proceso se realizará posteriormente a un estudio

previo individualizado sobre sus realidades personales y musicales.

El profesor tocará las piezas que interpreta el alumno, pues en este estadio de

aprendizaje, él es el único modelo del que el alumno dispone. El profesor deberá hacer

consciente al alumno de las diferencias entre ambos (por ejemplo en el sonido) y en

cual es el camino por el que el alumno puede llegar a alcanzar su modelo.

Aunque el método de aprendizaje en los primeros estadios es básicamente imitativo

e intuitivo, nos parece fundamental poner en relación las nuevas adquisiciones técnicas

del alumno con su aplicación a las piezas musicales que interpreta.

Es importante desarrollar en el alumno la capacidad de autoescucha y de localización

de sus deficiencias. Podrá, de esta forma, ganar autonomía y mejorar el rendimiento

de su estudio personal progresivamente.

La selección de ejercicios y estudios se realizará de tal forma que una vez dados los

primeros pasos técnicos, el alumno aborde de forma paralela piezas musicales,

ejercicios y estudios técnicos, tomando conciencia que ambos aspectos están

íntimamente relacionados y que las adquisiciones técnicas tienen una aplicación

práctica y sirven a la interpretación musical.

El profesor comentará a lo largo del curso paralelamente al estudio de pequeñas

piezas, su forma, elementos estructurales, de manera que el alumno vaya

familiarizándose de forma rudimentaria con conceptos como frase, cadencia, tema, etc.

de manera progresiva y práctica.

Fomentar la pedagogía del éxito. Mediante la activación de la motivación del

alumnado y la valoración del trabajo personal para alcanzar los fines propuestos.

Utilizar un Aprendizaje Significativo. Es muy importante cultivar en clase los

aprendizajes significativos para asegurarse de que los contenidos serán recibidos,

integrados e interiorizados por los alumnos y alumnas.

Procurar el buen clima en el aula, la autoestima y el aspecto lúdico. Se procurará un

clima apropiado que permita realizar con naturalidad el proceso de enseñanza-

aprendizaje. Es necesario favorecer en el alumnado aspectos como la motivación y la

autoestima. Para ello, se emplearán todos los mecanismos o recursos necesarios. Esta

metodología de carácter lúdico en modo alguno implicará la disminución del nivel

técnico de enseñanza, sino que, por el contrario, debe propiciar un mayor esfuerzo del



alumnado en conseguir el nivel exigido y planificado previamente.

Motivar la participación y la atención. Se adecuarán los contenidos al desarrollo

psicoevolutivo de los alumnos y alumnas, motivándolos para que participen

activamente en el aula e introduciendo en los primeros cursos diversas estrategias que,

dentro de un orden programado, los mantenga en estado de atención. La experiencia

debe preceder al proceso de explicación y conocimiento del lenguaje técnico musical

propio de la flauta.

Practicar música en grupo. La práctica de conjunto sumerge al alumno y a la alumna

en un ambiente participativo, en el que son parte de un todo que reproduce y hasta crea

música. Asimismo, permite mezclar diferentes niveles y gozar de la música desde el

primer día.

Utilizar las nuevas tecnologías. Las nuevas tecnologías han de incorporarse, tanto

para una mejor comprensión de los elementos que afectan al lenguaje musical, como

para conseguir un mejor desarrollo de las capacidades musicales.

Aprovechar las ventajas de la nueva temporalización de la clase de flauta con las dos

clases semanales en grupo. Las clases instrumentales de primer y segundo curso de las

enseñanzas elementales permiten aprovechar, por su temporalización y número de

alumnos y alumnas, tanto las ventajas de la enseñanza individualizada, como la inercia

hacia una socialización natural del alumnado. De esta forma se consigue una mayor

implicación y estimulación de éstos en la clase y un mayor seguimiento del

profesorado del proceso de aprendizaje, ya que tiene contacto con el alumnado dos

veces por semana.

Atención a la Diversidad. En los conservatorios suele verse reducida la diversidad

del alumnado al haber una prueba aptitudinal para su ingreso. Aun así, puede haber

casos de alumnos que muestren un ritmo diferente de aprendizaje y que necesiten una

respuesta por parte del centro que puede contemplar la posibilidad de adaptaciones

curriculares a alumnado con necesidades específicas de apoyo educativo, siempre con

el objetivo de mejorar su rendimiento, indicando que será el Departamento de

Educación quien establezca los procedimientos oportunos. Por todo ello resulta vital

una buena evaluación inicial. Solo de esa manera se podrá actuar conforme a las

necesidades del alumno en cuestión. Hay dos tipos de alumnado con necesidades

específicas de apoyo educativo: - Alumnado muy dotado para la música. El equipo

educativo de profesores con responsabilidad sobre el alumno asumirá todas aquellas

acciones que permitan su desarrollo, en especial con su atención individualizada con

actividades de refuerzo y ampliación, En este caso se contempla la posibilidad de

ampliación de matrícula, pudiendo cursar simultáneamente dos cursos, aunque con

carácter excepcional y previa orientación del equipo educativo. Para ello el alumno

tendrá que cumplir una serie de requisitos académicos, con respecto a los estudios

llevados a cabo en el conservatorio, Aunque no se tiene como requisito ningún

resultado de las enseñanzas generales, se valorará junto a los padres o tutores del

alumno sus resultados en ellas. También es factible que el alumno de comienzo al

estudio de una segunda especialidad a la que accedería, de igual forma que a la

principal, mediante prueba de acceso. - Alumnado con dificultades de aprendizaje.

Además de las consecuencias que se derivan del proceso de Evaluación, existe la

posibilidad de aumentar su permanencia un curso más en estas enseñanzas, siempre

que sea en beneficio suyo. Actualmente en los conservatorios podemos encontrar

alumnado con diferentes trastornos de tipo intelectual que pueden influir en un



aprendizaje más lento, los más comunes: TDA (Trastorno de Déficit de Atención),

TDAH (Trastorno de Déficit de Atención con Hiperactividad), y Asperger. En todos

estos casos la comunicación con la familia es vital, así como la colaboración de esta

en todo el proceso de enseñanza-aprendizaje. Hay que señalar que la asignatura

individual de instrumento permite una adaptación mayor que las colectivas. Por eso

resulta imprescindible implementar metodologías variadas y activas que atiendan a los

diferentes perfiles de aprendizaje del alumno y a sus distintas inteligencias de una

manera inclusiva. Por eso se darán actividades de refuerzo y ampliación, para atender

a los diferentes ritmos de aprendizaje, para que aquellos que tengan capacidad puedan

ampliar contenidos y profundizar en los aprendizajes esperados y aquellos que están

teniendo problemas puedan lograr alcanzar los objetivos. La asunción de estas

medidas es de suma importancia, no solamente para conseguir los objetivos marcados

para el curso, sino también para evitar cualquier discriminación que pudiera darse,

sobre todo en lo referido a las limitaciones en cuanto al ritmo de asimilación y

aprendizaje. Con todo ello también se pretende establecer actitudes de respeto y

tolerancia entre el alumnado

3.1.1. Organización del tiempo y los espacios

Ratio de la asignatura de flauta travesera por cursos de acuerdo con la normativa

vigente:

- 1º y 2º curso de Enseñanzas Elementales: 2 horas semanales en grupos de 2 alumnos.

- 3º y 4º curso de Enseñanzas Elementales: 1 hora individual semanal y otra colectiva.

El alumnado debe llevar a cabo un metódico trabajo diario en casa, siguiendo las

indicaciones del profesor tanto en la forma de estudiar como en los contenidos que se

abordarán en la siguiente clase. El alumno siempre saldrá del aula con material por

preparar para la próxima clase incluyendo ejercicios de mecanismo, embocadura,

adiestramiento de la memoria, etc., algunos sólo con el instrumento y otros de lectura

sobre partituras y métodos.

Cabe reseñar la importancia que tiene, para poder cumplir con los objetivos por esta

metodología, la necesidad de que el alumno cuente con un instrumento en perfectas

condiciones y que por las explicaciones del profesorado y el trabajo en clase

individual y colectiva, conozca y se responsabilice de su mantenimiento y

conservación.

• Organización interna de la clase de flauta travesera.

Teniendo en cuenta que este modelo es abierto y flexible, se intentará proporcionar

diversas pautas a seguir en clase que se pretende que siga el alumnado en su casa, pero

se puede variar en función de necesidades específicas del alumnado o del curso.

La clase podrá distribuirse en los siguientes apartados:

- Relajación/posición corporal y respiración.

- Emisión y sonoridad.

- Escalas y técnica.

- Memorización de canciones.



- Utilización del Método con ejercicios y lecciones.

- Estudios para flauta acorde con el nivel.

- Piezas acordes con el nivel (solo y en conjunto).

Uso del espacio: Todas las actividades tendrán lugar preferentemente en las aulas

de flauta travesera (donde está todo el material). Pero se utilizarán aulas de mayor

tamaño para ensayos de grupo grande y para la realización de las audiciones.

3.2. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS.

Materiales Impresos:

Métodos, partituras, libros, cuaderno de acción tutorial.

Materiales audiovisuales:

- Reproductor de CD

- Altavoz portátil con conectividad: bluetooth, USB, tarjeta de memoria, y entrada

auxiliar.

Materiales de Aula:

Mesas, atriles, sillas, pizarra pautada, ropero, tablón de anuncios, piano, Metrónomo,

afinador, instrumentos de la familia de la flauta.

4.- ACTIVIDADES ACADÉMICAS, ARTÍSTICAS, CIENTÍFICAS Y

CULTURALES A REALIZAR DESDE EL PROPIO DEPARTAMENTO, O EN

COORDINACIÓN CON OTROS.

Actividades de enseñanza-aprendizaje que deban desarrollarse fuera del aula, ya que la

dimensión práctica de las enseñanzas artísticas requiere la organización de diversas

actuaciones que completen las enseñanzas en el aula:

Realización de audiciones, participación en conciertos, colaboración con instrumentos

de otros departamentos.

Asistencia y participación en conciertos del Departamento de Viento y/o del Centro.

Realización de un curso de flauta encaminado a desarrollar la creatividad,

improvisación y destrezas técnicas, siempre desde un punto de vista lúdico y motivador.

Realización de clases magistrales a cargo de profesores de reconocido prestigio.

Organización de encuentros o conciertos conjuntos en colaboración con alumnos de

flauta de otros conservatorios, Escuelas de Música, etc.

Participación y asistencia a Encuentros, conciertos, intercambios o Convenciones del

Instrumento de nivel regional o nacional.

6.- REPERTORIO.

ESCUCHAR, LEER Y TOCAR vol I – Matthijs Broers & Jaap Kastelein, Ed. De

haske

PETER WASTALL vol. I Aprende tocando la flauta (del 1 al 12)



M.MOYSE Le Debutant Flutiste

Bantai-Kovács vól.I Selección de estudios (del 1 al 13). Ed. Música Budapest

LA FLAUTA CLÁSICA vol. I y II. René de Roy y H. Classens. Ed. Leduc

Escalas de 1º EE

Escalas y ejercicios complementarios en material de apoyo del profesor.

*Nota: El profesor podrá introducir los cambios que considere oportunos respecto al

material didáctico, siempre que su fin sea mejorar la consecución de los objetivos de

cada curso y etapa de acuerdo con las necesidades de cada alumno.

FLAUTA ENSEÑANZAS ELEMENTALES CURSO 1º

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