GUITARRA PRUEBAS INGRESO ENSEÑANZAS ELEMENTALES...

GUITARRA PRUEBAS INGRESO ENSEÑANZAS ELEMENTALES 1º EE.EE

Ejercicio de aptitudes para el instrumento

Los solicitantes realizarán una pequeña prueba instrumental encaminada a descubrir la facilidad del aspirante hacia el instrumento. Los ejercicios de los que consta esta prueba son ejercicios psicomotores específicos. También se tendrá en cuenta la actitud del solicitante hacia el instrumento. Ejercicios Psicomotores: Una vez explicado a los aspirantes la correcta posición del instrumento y manera de sentarse, se les indica las diferentes funciones de cada mano, realizando los siguientes ejercicios: 1.-Una vez sentado el aspirante y con la guitarra colocada, realizará pulsando la 3ª cuerda las siguientes combinaciones de los dedos:

a) Índice-Medio b) Medio-Anular c) Anular-Índice

Con esta prueba se pretende averiguar el nivel de coordinación e independencia que poseen los aspirantes en los dedos de la mano derecha.

2.- Con los dedos de la mano derecha, se realizará un arpegio con los dedos pulgar, índice, medio y anular sobre las cuerdas cuarta, tercera, segunda y primera respectivamente.

Con esta prueba se pretende observar la capacidad, no sólo de realizar arpegios, sino la predisposición del pulgar como elemento imprescindible de la guitarra como instrumento polifónico.

3.- Con los dedos de la mano izquierda, pisará en los cuatro primeros trastes de la 3ª cuerda.

Se pretende observar la coordinación y fuerza, siendo imprescindible un mínimo, marcado por la capacidad de bajar la cuerda. 4.- A la vez que pisa con los dedos de la mano izquierda, pulsará la 3ª cuerda alternativamente con los dedos de la mano derecha. Es un claro ejercicio de coordinación entre ambas manos.

Estos ejercicios se calificarán de 0 a 10 puntos, siendo necesaria para la admisión del aspirante una calificación mínima de 5 puntos en cada ejercicio.

Además, mediante una pequeña entrevista a los aspirantes se pretenderá averiguar la predisposición, preferencias instrumentales y actitud hacia la especialidad del aspirante.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

1. Uso de un grado adecuado de coordinación, fuerza y flexibilidad. 2. Uso el esfuerzo muscular de una manera adecuada. 3. Actitud positiva y responsable hacia la especialidad 4. Manifestación de un mínimo de capacidad en la utilización de movimientos básicos de la mano derecha. 5. Manifestación de un mínimo de capacidad en la utilización de movimientos básicos de la mano izquierda.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN:

La calificación será consecuencia de la evaluación y se definirá: 1. Según la relación con los criterios de evaluación. 2. Según conductas observables (y por tanto medibles) derivadas de lo observado en la prueba. 3. Según análisis de los aspectos demostrados y analizados en la prueba de acceso. 4. La nota será consecuencia de un porcentaje resultante entre la prueba práctica (90%) y una serie de preguntas realizadas al aspirante sobre su predisposición y actitud hacia la música y la guitarra (10%).

Es necesario para la admisión del aspirante en esta especialidad

instrumental, que éste obtenga una calificación final igual o superior a cinco puntos.

2 º EE.EE.

La prueba de instrumento a 2º de E.E consistirá en la interpretación de: - 3 piezas extraídas entre las enumeradas en el repertorio de 1º EE.EE. de la Programación de Guitarra del Conservatorio de Sabiñánigo, o de dificultad similar (se recomienda consultar al profesor de la especialidad).

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

1. Correcta posición del cuerpo, natural y relajada adecuada para el manejo del instrumento. 2. Destreza necesaria con la mano derecha, para la realización de movimientos fluidos y relajados. 3. Destreza necesaria con la mano izquierda, para la realización de movimientos fluidos y relajados. 4. Coordinación de ambas manos. 5. Aplicación correcta de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical 6. Capacidad memorística. Se recomienda interpretar el máximo de piezas posible de memoria. 7. Interiorización adecuada de cuestiones de tempo, articulación y dinámica.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN :


Es necesario para la admisión del aspirante en esta especialidad instrumental, que éste obtenga una calificación final igual o superior a cinco puntos. 3 º EE.EE.

La prueba de instrumento a 3º de E.E consistirá en la interpretación de: - 3 piezas extraídas entre las enumeradas en el repertorio de 2º EE.EE. de la Programación de Guitarra del Conservatorio de Sabiñánigo, o de dificultad similar (se recomienda consultar al profesor de la especialidad). CRITERIOS DE EVALUACIÓN: 1. Correcta posición del cuerpo, natural y relajada adecuada para el manejo del instrumento. 2. Destreza necesaria con la mano derecha, para la realización de movimientos fluidos y relajados. 3. Destreza necesaria con la mano izquierda, para la realización de movimientos fluidos y relajados. 4. Coordinación de ambas manos. 5. Aplicación correcta de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical 6. Capacidad memorística. Se recomienda interpretar el máximo de piezas posible de memoria. 7. Interiorización adecuada de cuestiones de tempo, articulación y dinámica.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN:


Es necesario para la admisión del aspirante en esta especialidad instrumental, que éste obtenga una calificación final igual o superior a cinco puntos. 4 º EE.EE.

La prueba de instrumento a 4º de E.E consistirá en la interpretación de: - 3 piezas extraídas entre las enumeradas en el repertorio de 3º EE.EE. de la Programación de Guitarra del Conservatorio de Sabiñánigo, o de dificultad similar (se recomienda consultar al profesor de la especialidad). CRITERIOS DE EVALUACIÓN: 1. Correcta posición del cuerpo, natural y relajada adecuada para el manejo del instrumento. 2. Destreza necesaria con la mano derecha, para la realización de movimientos fluidos y relajados. 3. Destreza necesaria con la mano izquierda, para la realización de movimientos fluidos y relajados. 4. Coordinación de ambas manos. 5. Aplicación correcta de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical 6. Capacidad memorística. Se recomienda interpretar el máximo de piezas posible de memoria. 7. Interiorización adecuada de cuestiones de tempo, articulación y dinámica. 8. Comprensión de cuestiones estilísticas. 9. Cuidado de las uñas.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN :


Es necesario para la admisión del aspirante en esta especialidad instrumental, que éste obtenga una calificación final igual o superior a cinco puntos. GUITARRA PRUEBAS DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES

1. El ejercicio instrumental consistirá en la interpretación de tres obras de

diferentes estilos, de las que una como mínimo deberá ejecutarse de memoria, y dentro de las obras de un nivel adecuado para dichas pruebas (se aconseja consultar al profesor). 2. Si alguna de las obras lleva acompañamiento armónico, el interesado deberá interpretarla con dicho acompañamiento, aportando para su realización el acompañante o acompañantes oportunos. 3. El candidato deberá presentar al tribunal tres copias de cada una de las obras que va a interpretar, antes de comenzar la interpretación de las mismas. 4. Además de la interpretación, el aspirante repentizará a primera vista un fragmento con su instrumento adecuado a su nivel. 5. La nota final de este apartado, constituirá el 70% del total de la nota obtenida en la prueba, siendo necesario para su ponderación que el candidato obtenga en ésta una puntuación mínima de 5 (en una escala de 0 a 10).

1º EE. PP.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Especialidad Guitarra

Correcta ejecución de aspectos notacionales.

Correcta realización de la medida.

Correcta realización del fraseo.

Correcta realización en cuanto al estilo.

Aproximación máxima al tiempo indicado en la partitura.

Correcta ejecución polifónica.

Correcta realización de las indicaciones dinámicas y agógicas indicadas en la partitura.

Calidad de sonido obtenido.

Cuidado de las uñas.

Correspondencia con el nivel técnico marcado para el acceso a este curso.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

La calificación será consecuencia de la evaluación y se definirá: 1- Según la relación con los criterios de evaluación. 2- Según conductas observables (y por tanto medibles) derivadas de lo observado en la prueba. 3- Según análisis de los aspectos demostrados y analizados en la prueba de acceso. 4- La nota será consecuencia de un porcentaje resultante entre la prueba práctica (90%) y una serie de preguntas realizadas al aspirante sobre su predisposición y actitud hacia la música y la guitarra (10%).

Es necesario para la admisión del aspirante en esta especialidad instrumental, que éste obtenga una calificación final igual o superior a cinco puntos.

2º EE. PP. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Especialidad Guitarra a) Correcta ejecución de aspectos notacionales. b) Correcta realización de la medida. c) Correcta realización del fraseo. d) Correcta realización en cuanto al estilo. e) Aproximación máxima al tiempo indicado en la partitura. f) Correcta ejecución polifónica. g) Correcta realización de las indicaciones dinámicas y agógicas indicadas

en la partitura. h) Calidad del sonido obtenido. i) Capacidad de interpretar de memoria obras del repertorio. j) Utilización del esfuerzo muscular adecuado a las exigencias de la

ejecución. k) Correspondencia con el nivel técnico marcado para el acceso a este

curso.




3º EE. PP. CRITEROS DE EVALUACIÓN Especialidad Guitarra a. Correcta ejecución de aspectos notacionales. b. Correcta realización de la medida. c. Correcta realización del fraseo. d. Correcta realización en cuanto al estilo. e. Aproximación máxima al tiempo indicado en la partitura. f. Correcta ejecución polifónica. g. Correcta realización de las indicaciones dinámicas y agógicas indicadas

en la partitura. h. Calidad en el sonido obtenido. i. Capacidad para Interpretar de memoria obras del repertorio. j. Utilización del esfuerzo muscular adecuado a las exigencias de la

ejecución. k. Correspondencia con el nivel técnico marcado para el acceso a este

curso.




4º EE. PP. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Especialidad Guitarra 1- Correcta ejecución de aspectos notacionales. 2- Correcta realización de la medida. 3- Correcta realización del fraseo. 4- Correcta realización en cuanto al estilo. 5- Aproximación máxima al tiempo indicado en la partitura. 6- Correcta ejecución polifónica. 7- Correcta realización de las indicaciones dinámicas y agógicas indicadas

en la partitura. 8- Calidad en el sonido obtenido. 9- Capacidad para Interpretar de memoria obras del repertorio. 10- Utilización del esfuerzo muscular adecuado a las exigencias de la

ejecución. 11- Correspondencia con el nivel técnico marcado para el acceso a este

curso.


La calificación será consecuencia de la evaluación y se definirá: 1- Según la relación con los criterios de evaluación. 2- Según conductas observables (y por tanto medibles) derivadas de lo observado en la prueba.

3- Según análisis de los aspectos demostrados y analizados en la prueba de acceso. 4- La nota será consecuencia de un porcentaje resultante entre la prueba práctica (90%) y una serie de preguntas realizadas al aspirante sobre su predisposición y actitud hacia la música y la guitarra (10%).





curso.







curso.




VIOLÍN Anexo 1: Pruebas de acceso a Enseñanzas Elementales Acceso a primer curso:

Evaluación de la capacidad rítmica: imitar tocando palmas unos esquemas rítmicos propuestos por el tribunal

Evaluación de la capacidad auditiva: cantar una canción de libre elección

Evaluación de la capacidad de coordinación manual: realizar diversos ejercicios de psicomotricidad fina y gruesa; tomar el violín y el arco siguiendo las indicaciones del profesor y realizar las acciones requeridas.

La nota final de esta prueba se obtendrá puntuando de 0 a 10 las diferentes partes y haciendo la media aritmética. El material necesario para su realización será aportado por el conservatorio. El alumno deberá presentar la documentación necesaria para su identificación. Acceso a segundo curso de Enseñanzas Elementales:

Interpretar un repertorio de dos melodías con el que se muestre el dominio de los contenidos técnicos del primer curso, adoptando una posición correcta en la sujeción del instrumento y mostrando unos fundamentos adecuados en el manejo del violín y del arco. Al menos una de ellas deberá tocarse de memoria. Proponemos a continuación varios ejemplos, aunque se admitirán otras melodías de nivel similar:

Long, Long Ago (Suzuki I, nº 6)

Allegro (Suzuki I, nº 8)

Perpetual Motion (Suzuki I, nº 6).

French folk song (All for strings I, nº 89)

The guiding hand (All for strings, nº 107) 1. 2. Acceso a tercer curso de Enseñanzas Elementales:

Interpretar un repertorio de dos melodías en primera posición en diversas tonalidades usando los cuatro dedos, con buena afinación, con el que se muestre el dominio de los contenidos técnicos del segundo curso, adoptando una posición correcta en la sujeción del instrumento y mostrando unos fundamentos adecuados en el manejo del violín y del arco. Al menos una de ellas deberá tocarse de memoria. Proponemos a continuación varios ejemplos, aunque se admitirán otras melodías de nivel similar:

Little Song (All for strings II, nº 61)

Russian Melody (All for strings II, nº 94)

Farandole (All for strings II, nº 123)

Mariners’ Song (Doflein II, nº 2)

Gavotte (Doflein II, nº 46).

Minuet 3 (Suzuki I, nº 15)

Hunters’ Chorus (Suzuki II, nº 3)

Devil’s dream (All for strings II, nº 146).

3. Acceso a cuarto curso de Enseñanzas Elementales: Interpretar un repertorio de dos piezas con buena afinación, con el que se

muestre el dominio de los contenidos técnicos del tercer curso, adoptando una posición correcta en la sujeción del instrumento, mostrando unos fundamentos adecuados en el manejo del violín y del arco. Al menos una de ellas deberá tocarse de memoria, y en el repertorio interpretado se deberá incluir también algún cambio a tercera posición. Proponemos a continuación varios ejemplos, aunque se admitirán otras melodías de nivel similar:

Rondeau (All for strings III, nº 70)

Andantino (All for strings III, nº 86)

Shifting etude nº 1 (All for strings III, nº 98)

Shifting etude nº 2 (All for strings III, nº 102).

Gavotte (Suzuki II nº 10)

Minuet (Suzuki II nº 12)

Movimientos sueltos de concertinos didácticos (Rieding, Kuchler, etc.) II. Anexo 2: Pruebas de acceso a las Enseñanzas Profesionales: Acceso a primer curso: III. Criterios de evaluación

Presentar tres obras incluidas en la relación oficial vigente. En el caso de presentar una o varias obras diferentes de las marcadas en dicha relación, el tribunal determinará si el nivel de esas obras se ajusta al requerido, siendo este criterio de evaluación determinante para la puntuación final de la prueba instrumental. Al final de esta programación se incluye un Anexo de repertorio orientativo.

Mostrar en la interpretación de las obras elegidas la capacidad suficiente para medir, afinar, frasear y articular correctamente.

Demostrar en el transcurso de la prueba el dominio técnico de las obras presentadas, la comprensión de su contenido musical y la expresión de su valor artístico.

Saber interpretar de memoria (al menos una de las obras) con seguridad y control de la situación.

A. IV. Criterios de calificación

Para obtener una calificación de cinco, el alumno deberá cumplir los requisitos establecidos para la realización de la prueba. La obtención de una mayor puntuación vendrá determinada por los siguientes factores: 1. El grado de consecución de los objetivos finales de las enseñanzas

elementales. 2. El nivel de dificultad del repertorio presentado. 3. El grado de dominio técnico demostrado en la ejecución (afinación, ritmo,

posición, calidad sonora, manejo del arco, etc.) 4. El grado de madurez musical de su interpretación (utilización de los

recursos expresivos). 5. La calidad del aprendizaje memorístico.

V. Acceso a los cursos segundo a sexto: VI. VII. Criterios de evaluación

Presentar tres obras incluidas en el nivel correspondiente en la relación oficial vigente. En el caso de presentar una o varias obras diferentes de las marcadas en dicha relación, el tribunal determinará si el nivel de esas obras se ajusta al requerido, siendo este criterio de evaluación determinante para la puntuación final de la prueba instrumental. Al final de esta programación se incluye un Anexo de repertorio orientativo.

Mostrar en la interpretación de las obras elegidas la capacidad suficiente para medir, afinar, frasear y articular correctamente.

Demostrar en el transcurso de la prueba el dominio técnico de las obras presentadas, la comprensión de su contenido musical y la expresión de su valor artístico.

Saber interpretar de memoria (al menos una de las obras) con seguridad y control de la situación.

A. VIII. Criterios de calificación

Para obtener una calificación de cinco, el alumno deberá cumplir los requisitos establecidos para la realización de la prueba. La obtención de una mayor puntuación vendrá determinada por los siguientes factores: 1. El grado de consecución de los objetivos del curso anterior al que se

pretende acceder 2. El nivel de dificultad del repertorio presentado. 3. El grado de dominio técnico demostrado en la ejecución (afinación, ritmo,

posición, calidad sonora, manejo del arco, etc.) 4. El grado de madurez musical de su interpretación (utilización de los

recursos expresivos). 5. La calidad del aprendizaje memorístico.

Anexo 3: Relación oficial de obras orientativas para las pruebas de acceso a los diferentes cursos de las Enseñanzas Profesionales de Violín Curso Primero

30 ESTUDIOS EN DOBLES CUERDAS E. Polo ALLEGRO J. H. Fiocco ANTOLOGÍA DE ESTUDIOS PARA VIOLÍN Vol.I A. Arias BOY PAGANINI K. Böhm CONCERTINO AL ESTILO DE MOZART H. Millies CONCERTINO nº 2 F. Seitz CONCERTINO nº 5 F. Seitz CONCERTINO Op.15 F. Kuchler CONCERTINO Op.24 O. Rieding CONCIERTO EN LA m Op.3, nº 6 A. Vivaldi CONCIERTO EN RE M F. Küchler CONCIERTO EN SOL M G. Ph. Telemann

CONCIERTO EN SOL M Op.3, nº 3 A. Vivaldi CONCIERTO EN SOL M Op.24 O. Rieding CONCIERTO EN SOL m Op.12, nº 1 A. Vivaldi DANZA HÚNGARA nº 5 J. Brahms ESTUDIOS (2ª Y 3ª POSICIÓN) H. Sitt ESTUDIOS DE DOBLES CUERDAS, nº 8 E. Polo ESTUDIOS DE GOLPES DE ARCO, nº 2 R. Kreutzer ESTUDIOS DE TÉCNICA DEL ARCO Op.2,2 O. Sevcik ESTUDIOS DE TRINOS, nº 16 R. Kreutzer ESTUDIOS Op.20 H. E. Kayser ESTUDIOS Op.36 J. F. Mazas ESTUDIOS Op.45 F. Wohlfahrt ESTUDIOS Op.50 J. Bloch ESTUDIOS Op.74 (3ª POSICIÓN) F. Wohlfahrt LYRISCHE STÜCKE Op.38 E. Grieg MASQUES V. Persichetti PEQUEÑA ESCUELA DE LA MELODÍA, Vol.2-3 Ch. Dancla PETITS MORCEAUX B. Bartók SARABANDA EN SOL m K. Böhm SONATAS G. Ph. Telemann SONATAS E. Felice dall’abaco SONATA EN SOL m H. Eccles SONATA EN LA m T. Albinoni SONATAS Op.2 A. Vivaldi SONATAS Op.5 A. Corelli SONATAS Op.1, nº 3-10-12-13-14-15 G. F. Haendel

Curso Segundo

44 DÚOS B. Bartók 30 ESTUDIOS EN DOBLES CUERDAS E. Polo CANCIÓN DE MAÑANA Y CANCIÓN DE NOCHE E. Edgard CANCIÓN Y DANZA F. Mompou CHANTS ET MORCEAUX, Vol.V M. Crickboom CONCERTINO Op.54 L. Jansa CONCERTINO Op.7 en RE F. Seitz CONCERTINO Op.24 O. Rieding CONCERTINO Op.25 EN RE M O. Rieding CONCIERTO L. A. Coerne CONCIERTO EN LA M, RV345 A. Vivaldi CONCIERTO EN LA m BWV1041 J. S. Bach CONCIERTO EN LA m Op.3, nº 6 A. Vivaldi CONCIERTO EN RE m, RV394 A. Vivaldi CONCIERTO EN SOL M Op.24 O. Rieding CONCIERTO EN SOL M Op.12, nº 3 F. Seitz CONCIERTO EN SOL m Op.12, nº 1 A. Vivaldi DÚOS J. F. Mazas

DÚOS Op.8 I. Pleyel DÚOS Op.87 Ch. de Bériot DÚOS Op.99 F. J. Haydn ESTUDIOS (2ª Y 3ª POSICIÓN) H. Sitt ESTUDIOS nº 1-3 F. Fiorillo ESTUDIOS no 2-4-5-9-11 R. Kreutzer ESTUDIOS Op.20 H. E. Kayser ESTUDIOS Op.36 J. F. Mazas ESTUDIOS Op.37 J. Dont ESTUDIOS Op.45 (3ª POSICIÓN) F. Wohlfahrt ESTUDIOS Op.50 J. Bloch ROMANZA E. Granados SONATA EN LA m T. Albinoni SONATAS E. Felice dall’abaco SONATAS Op.2 A. Vivaldi SONATAS Op.5 A. Corelli SONATAS Op.1, nº 3-10-12-13-14-15 G. F. Haendel

Curso Tercero

12 FANTASÍAS PARA VIOLÍN SÓLO G. Ph. Telemann ALBUMSTÜCKE (EXCEPTO PIEZAS nº 1-2-3 -4) D. Shostakovitch ANDALUZA E. Granados ANTOLOGÍA DE ESTUDIOS PARA VIOLÍN, Vol.II, nº 1-14-18-23-25-27 A. Arias ANTOLOGÍA DE ESTUDIOS PARA VIOLÍN, Vol.III, nº 3-8-9-12-15-17-18 A. Arias CANCIONES POPULARES ANDALUZAS I. Albéniz CAVATINA J. Raff CONCERTINO EN SI B M G. B. Pergolesi CONCERTINO nº 1 EN LA m J. B. Accolay CONCERTINO nº 2 EN RE m J. B. Accolay CONCERTINO nº 3 EN MI m J. B. Accolay CONCIERTO EN LA m BWV1041 J. S. Bach CONCIERTO EN MI M J. S. Bach CONCIERTO EN MI m P. Nardini CONCIERTO EN MI M LA PRIMAVERA A. Vivaldi CONCIERTO EN SOL m EL VERANO A. Vivaldi CONCIERTO nº 23 G. B. Viotti CONCIERTO nº 7 EN LA m P. Rode CONCIERTO nº 9 Op.104 Ch. de Bériot DÚOS Op.8 I. Pleyel ESTUDIOS nº 5-9-10-11-12-14-15-21-29 -31 F. Fiorillo ESTUDIOS nº 6-8-10-11-12-13-14-15-16-17-21-25-26-27 R. Kreutzer ESTUDIOS Op.36, Vol.I, nº31-33-35-40-41-52 J. F. Mazas ESTUDIOS Op.45, nº 50-51-53-54-56-57-60 F. Wohlfahrt LES MAITRES DU VIOLON M. Crickboom

LIEBESLIED, RONDINO, SICILIANA Y RIGAUDON, SCHÖN ROSMARIN F. Kreisler PLAYERA P. Sarasate SALUT D’AMOUR E. Elgar SERENATA E. Toselli SONATA EN LA m T. Albinoni SONATAS A. Corelli SONATAS G. F. Haendel SONATAS J. S. Bach SONATAS E. Felice dall´abaco SONATAS K300-301-302-303-304-305-306 W. A. Mozart SONATAS Op.2 A. Vivaldi SONATINAS Op.137 F. Schubert SONETOS E. Toldrá

Curso Cuarto

12 FANTASÍAS PARA VIOLÍN SÓLO G. Ph. Telemann CANCIÓN POLONESA Op.12, nº 2 H. Wienianski CANCIONES POPULARES ESPAÑOLAS M. de Falla CONCERTINO EN LA m S. Mistowsky CONCERTINO nº 1 EN LA m J. B. Accolay CONCERTINO nº 2 EN RE m J. B. Accolay CONCERTINO nº 3 EN MI m J. B. Accolay CONCIERTO EN FA M EL OTOÑO A. Vivaldi CONCIERTO EN FA m EL INVIERNO A. Vivaldi CONCIERTO EN LA m BWV1041 J. S. Bach CONCIERTO EN MI M BWV1042 J. S. Bach CONCIERTO EN MI m P. Nardini CONCIERTO EN RE M KV211 W. A. Mozart CONCIERTO EN SOL M HobVII, nº4 F. J. Haydn CONCIERTO nº 13 R. Kreutzer CONCIERTO nº 19 G. B. Viotti CONCIERTO nº 22 EN LA m G. B. Viotti CONCIERTO nº 23 G. B. Viotti CONCIERTO nº 7 EN LA m P. Rode CONCIERTO nº 9, Op.104 Ch. de Bériot CONCIERTO Op.12, nº 3 F. Seitz DÚOS Op.8 I. Pleyel ESTUDIOS J. Dont ESTUDIOS F. Fiorillo ESTUDIOS R. Kreutzer ESTUDIOS J. F. Mazas ESTUDIOS P. Rode ESTUDIOS Ch. de Bériot KOL NIDREI M. Bruch KUYAWIAK H. Wienianski

LE MÉNÉTRIER H. Wienianski LIEBESFREUD, PRELUDIO Y ALLEGRO F. Kreisler MEDITACIÓN DE THAIS J. Massenet MIRAMAR P. Sarasate PLAYERA P. Sarasate ROMANZA E. Granados ROMANZA J. Svendsen ROMANZAS L. van Beethoven SONATA SOBRE LOS MISTERIOS DEL ROSARIO I. von Biber SONATAS L. van Beethoven SONATAS K300-301-302-303-304-305-306 W. A. Mozart SONATINA J. Cervelló SONATINAS Op.137 F. Schubert SONETOS E. Toldrá SUITE POPULAR ESPAÑOLA M. de Falla

Curso Quinto

7 DIVERTIMENTOS B. Campagnoli 12 FANTASÍAS PARA VIOLÍN SÓLO G. Ph. Telemann CAPRICHOS P. A. Locatelli CAVATINA J. Raff CIACCONA T. A. Vitali CINCO MELODÍAS S. Prokofiev CONCIERTO EN DO M F. J. Haydn CONCIERTO EN LA m BWV1041 J. S. Bach CONCIERTO EN MI M BWV1042 J. S. Bach CONCIERTO EN MI m P. Nardini CONCIERTO EN RE m P. Nardini CONCIERTO EN RE m G. Tartini CONCIERTO EN SOL M HobVII, nº4 F. J. Haydn CONCIERTO nº 3 EN SOL M KV217 W. A. Mozart CONCIERTO nº 4 EN RE M KV218 W. A. Mozart CONCIERTO nº 22 EN LA m G. B. Viotti CONCIERTOS P. Rode CONCIERTOS Ch. de Bériot CONCIERTOS F. Fiorillo CONCIERTOS L. Spohr CONCIERTOS R. Kreutzer DANZAS RUMANAS B. Bartok DOBLE CONCIERTO EN RE m J. S. Bach DOS BOCETOS J. Guridi DÚOS Op. 57 Ch. de Bériot ESTUDIOS J. Dont ESTUDIOS F. Fiorillo ESTUDIOS R. Kreutzer ESTUDIOS J. F. Mazas

ESTUDIOS P. Rode ESTUDIOS Ch. de Bériot ESTUDIOS P. Locatelli LA ORACIÓN DEL TORERO J. Turina LAS CUATRO ESTACIONES A. Vivaldi LEGÈNDE H. Wieniavski LIEBESFREUD F. Kreisler MELODÍA Achron/Auer MELODÍA P. I. Tchaikowski MOTO PERPETUO N. Paganini OBRAS ORIGINALES F. Kreisler PARTITAS PARA VIOLÍN SÓLO J. S. Bach PLAYERA P. Sarasate PRELUDIO Y ALLEGRO F. Kreisler RÊVERIE H. Vieuxtemps ROMANZAS L. van Beethoven SCHÖN ROSMARIN F. Kreisler SERENATA ESPAÑOLA H. Wieniavski SERENATA ESPAÑOLA Glazunov/Kreisler SONATA F. Mendelssohn SONATA J. Turina SONATAS F. J. Haydn SONATAS L. van Beethoven SONATAS K300-301-302-303-304-305-306 W. A. Mozart SONATAS PARA VIOLÍN SÓLO J. S. Bach SONATINA Op.100 A. Dvorak SONATINAS Op.137 F. Schubert SONETOS E. Toldrá SUITE POPULAR ESPAÑOLA M. de Falla VARIACIONES SOBRE UN TEMA DE CORELLI F. Kreisler

Curso Sexto

7 CANCIONES VALENCIANAS J. Rodrigo 7 DIVERTIMENTOS B. Campagnoli 12 FANTASÍAS PARA VIOLÍN SÓLO G. Ph. Telemann 24 MATINÉES P. Gaviniès AIRES GITANOS P. Sarasate ARIETA ESPAÑOLA J. Manén CIACCONA Vitali-Charlier CINCO COMENTARIOS J. Nin CONCIERTO EN DO M F. J. Haydn CONCIERTO EN LA M KV 219 W. A. Mozart CONCIERTO EN MI m F. Mendelshonn CONCIERTO EN MI m P. Nardini CONCIERTO EN DO M Op.48 D. Kabalevsky CONCIERTO EN RE m Op.22 H. Wieniawski

CONCIERTO EN SOL M HobVII, nº4 F. J. Haydn CONCIERTO EN SOL m ,Op.26 M. Bruch CONCIERTO nº 1 en SI B M W. A. Mozart CONCIERTO nº 2 en RE M W. A. Mozart CONCIERTO nº 22 EN LA m G. B. Viotti CONCIERTO nº 3 EN SOL M KV217 W. A. Mozart CONCIERTO nº 4 EN RE M KV218 W. A. Mozart CONCIERTO nº 5 EN DO M W. A. Mozart CONCIERTO nº 3 EN SI m C. Saint-Saëns CONCIERTOS P. Rode CONCIERTOS Ch. de Bériot CONCIERTOS F. Fiorillo CONCIERTOS L. Spohr CONCIERTOS R. Kreutzer DANZA DE LA VIDA BREVE M. de Falla DANZAS RUMANAS B. Bartok ESTUDIOS J. Dont ESTUDIOS F. Fiorillo ESTUDIOS R. Kreutzer ESTUDIOS J. F. Mazas ESTUDIOS P. Rode ESTUDIOS Ch. de Bériot ESTUDIOS P. A. Locatelli HABANERA C. Saint-Saëns INTRODUCCIÓN Y RONDÓ CAPRICHOSO C. Saint-Saëns INTRODUCCIÓN Y TARANTELA P. Sarasate L’ABEILLE F. Schubert LAS CUATRO ESTACIONES A. Vivaldi LEGÈNDE H. Wieniavski MALAGUEÑA P. Sarasate NOBILÍSIMA VISIONE P. Hindemith OBRAS ORIGINALES F. Kreisler PARTITAS J. P. Westhoff PARTITAS PARA VIOLÍN SÓLO J. S. Bach PASTORELLA M. Blancafort PERPETUOM MOBILE R. Kreutzer PÍESE G. Fauré POEMA CAPRICHO I. Albéniz RÊVERIE H. Vieuxtemps ROMANZA ANDALUZA P. Sarasate ROMANZAS L. van Beethoven SKETCH X. Montsalvatge SONETOS E. Toldrá SONATA E. Granados SONATA J. G. Pisendel SONATA DÚO EN LA M F. Schubert

SONATA ENIGMÁTICA P. Nardini SONATA EN LA M C. Frank SONATA EN LA M G. Fauré SONATA EN RE M G. Tartini SONATA nº 2 J. Turina SONATA nº 3 EN DO m E. Grieg SONATA nº 1 EN LA m R. Schumann SONATA nº 2 EN RE m R. Schumann SONATA nº 1 EN SOL M Op.78 J. Brahms SONATA nº 2 EN LA M Op.100 J. Brahms SONATA nº 3 EN RE m Op.108 J. Brahms SONATAS F. J. Haydn SONATAS L. van Beethoven SONATAS K300-301-302-303-304-305-306 W. A. Mozart SONATAS PARA VIOLÍN SÓLO J. S. Bach SONATINAS Op.137 F. Schubert SUITE POPULAR ESPAÑOLA M. de Falla TRES PIEZAS P. I. Tchaikovski VARIACIONES O. Messiaen ZAPATEADO P. Sarasate

INSTRUMENTOS DE PÚA

Pruebas de Acceso a Enseñanzas Elementales.

ACCESO A 1º EE.EE.

Las pruebas de acceso se regirán por lo establecido en la ORDEN de 11 de abril de 2013, de la Consejera de Educación, Universidad, Cultura y Deporte, por la que se regula la convocatoria de acceso y admisión de alumnos en las enseñanzas elementales y en las enseñanzas profesionales de Música y Danza. El contenido de la prueba de acceso a las enseñanzas elementales Música y Danza será el establecido en sendas órdenes de 3 de mayo de 2007 del Departamento de Educación, Cultura y Deporte, por las que se establece el currículo de las enseñanzas elementales y el currículo de las enseñanzas profesionales de música reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, que se imparten en la Comunidad Autónoma de Aragón.

Así, conforme a esto, se propondrán a los solicitantes (que no tienen por qué tener conocimientos previos) diversos ejercicios imitativos encaminados a descubrir la capacidad de adaptación (por imitación) a las operaciones realizadas por el profesor y la capacidad de ejecución de diversas instrucciones suministradas por éste.

Dichas capacidades serán evaluadas a los efectos de detectar la mayor o menor aptitud de los aspirantes, así mismo se tendrá en cuenta la actitud del solicitante hacia el instrumento. De este modo, se pretende garantizar que los alumnos posean al menos la capacidad mínima para el desarrollo de los estudios de instrumentos de púa.

Cada uno de los ejercicios deberá ser realizado por un solo instrumento perteneciente a la familia de las bandurrias o a la familia de las mandolinas. Ese instrumento vendrá determinado por el criterio del profesor y por la disponibilidad de instrumentos en el centro a la hora de realizar la prueba.

En lo referente al criterio del profesor, este determinará el instrumento para cada aspirante en función de las preferencias del mismo, de su edad y de su tamaño.

(Como norma general, se hará con bandurria soprano, bandurria tenor o mandolina).

Así mismo, se valorarán otros aspectos no determinados por estos ejercicios, que pretenderán evaluar la adaptabilidad del aspirante al instrumento, así como su interés musical en general.

Adaptabilidad al instrumento

Se estudiará la constitución física del aspirante (estatura, tamaño y longitud de brazos, manos, etc.), y su rápida adaptación a la posición básica del instrumento. Interés musical en general Mediante una pequeña entrevista a los aspirantes, se pretenderá averiguar la predisposición tanto personal como familiar, preferencias instrumentales y actitud hacia la especialidad, disponibilidad de tiempo que dedicar al estudio, etc. del aspirante. Ejercicios Psicomotores específicos

Una vez explicado a los aspirantes la correcta posición del instrumento, la correcta colocación de la púa y la manera de sentarse, se les indica las diferentes funciones de cada mano, se realizarán los siguientes ejercicios:

1.- Pulsar con la púa las cuerdas 3ª, 2ª y 4ª respectivamente, primero de manera individual y posteriormente combinaciones de ellas siguiendo distintos patrones rítmicos sencillos indicados por el profesor, siempre con la púa hasta apoyarla en la cuerda inferior.

Con esta prueba se pretende averiguar el nivel de coordinación, independencia y control que posee el aspirante en lo referente a su muñeca y conjunto de mano derecha-púa.

Criterios de evaluación:

En esta prueba se valorará en conjunto:

El grado de corrección en la imitación de los patrones rítmicos tanto en cuerdas individuales como en combinaciones de cuerdas determinado en parte por la destreza del aspirante a mover la púa, así como por su capacidad rítmica imitativa.

La corrección en el movimiento y colocación de la púa.

El grado de tensión que el alumno tiene en la muñeca.

La corrección de la colocación de la mano derecha con respecto al instrumento.

La corrección en la posición global del alumno respecto al instrumento durante la realización de todo el ejercicio.

2.- Puesta de todos los dedos de la mano izquierda sobre la tercera, segunda y cuarta cuerdas del instrumento de manera sucesiva y progresivamente hasta alcanzar todo el rango de trastes correspondiente a primera posición diatónica o cromática.

Se pretende observar la coordinación y fuerza del aspirante.

Criterios de evaluaciónn:


La capacidad del aspirante de bajar la cuerda lo suficiente como para obtener sonido al ser pulsada la misma con cada uno de los dedos de la

mano izquierda en los correspondientes trastes en primera posición diatónica o cromática en función del instrumento con el que realice la prueba.

La posición de la mano izquierda con respecto al diapasón del instrumento durante la realización del ejercicio.


3.- Puesta de uno o más dedos de la mano izquierda sucesiva y progresivamente, sobre la 3ª, 2ª o 4ª cuerdas y ataque simultáneo de la púa a dichas cuerdas realizando diversas figuraciones rítmicas sencillas.

Este es un claro ejercicio combinación de los anteriores con el que se pretende observar la coordinación entre ambas manos.

Criterios de evaluación:


El nivel de coordinación existentes entre mano derecha-púa y dedos de la mano izquierda.

El grado de corrección en la imitación de los patrones rítmicos.

La corrección en el movimiento y colocación de la púa.

La corrección de la colocación de la mano derecha con respecto al instrumento.

El grado de tensión que el alumno tiene en la muñeca.

La corrección de la posición de la mano izquierda con respecto al diapasón del instrumento durante la realización del ejercicio.


Criterios de Evaluación Generales

1. Mostrar un grado adecuado de coordinación, fuerza y flexibilidad.

2. Utilizar el esfuerzo muscular de una manera adecuada.

3. Expresar una actitud positiva y responsable hacia la música en general y la especialidad en particular.

4. Tener un desarrollo físico necesario que permita adaptarse a las características de estos instrumentos correctamente.

Criterios de Calificación

Cada ejercicio específico recibirá una calificación de 0 a 10 puntos. Dicha calificación vendrá determinada por el cumplimiento en conjunto de todos y cada uno de los criterios a valorar en el mismo, los cuales no se podrán

calificar individualmente debido a la imposibilidad de desligar todos los aspectos a valorar en cada uno de los ejercicios, puesto que en este instrumento y para cada ejercicio siempre se presentan de forma conjunta, y siendo siempre complementarios.

Así mismo, se valorarán de 0 a 10 puntos tanto la adaptabilidad al instrumento como el interés musical en general.

Por último, para la admisión del aspirante será necesaria una calificación mínima de 5 puntos en cada uno de los ejercicios y aspectos a valorar.

ACCESO A 2º, 3º y 4º EE.EE.

Las pruebas de acceso se regirán por lo establecido en la ORDEN de 11 de abril de 2013, de la Consejera de Educación, Universidad, Cultura y Deporte, por la que se regula la convocatoria de acceso y admisión de alumnos en las enseñanzas elementales y en las enseñanzas profesionales de Música y Danza. El contenido de la prueba de acceso a las enseñanzas elementales Música y Danza será el establecido en sendas órdenes de 3 de mayo de 2007 del Departamento de Educación, Cultura y Deporte, por las que se establece el currículo de las enseñanzas elementales y el currículo de las enseñanzas profesionales de música reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, que se imparten en la Comunidad Autónoma de Aragón.

Conforme a esto, deberá llevarse a cabo una prueba de interpretación musical con el instrumento elegido por el aspirante, a base de tocar 3 obras de diferentes estilos necesariamente.

El nivel de las obras para cada curso, vendrá determinado por el listado de obras propuestas en la programación de Enseñanzas Elementales de Instrumentos de Púa correspondiente al curso 2016/17 en su apartado 3.2.1 Programa general didáctico (Repertorio a interpretar)

El repertorio correspondiente al acceso de 2º curso de Enseñanzas elementales corresponde al apartado 3.2.1.1 de la Programación de la asignatura de Instrumentos de Púa. (Segundo curso de Enseñanzas elementales).

El repertorio correspondiente al acceso de 3º curso de Enseñanzas elementales corresponde al apartado 3.2.1.1 de la Programación de la asignatura de Instrumentos de Púa. (Tercer curso de Enseñanzas elementales).

El repertorio correspondiente al acceso de 4º curso de Enseñanzas elementales corresponde al apartado 3.2.1.1 de la Programación de la asignatura de Instrumentos de Púa. (Cuarto curso de Enseñanzas elementales).

El programa es abierto por lo que se podrán tocar obras distintas a las citadas en la presente programación, siempre previa consulta con el especialista de la asignatura (en este caso el profesor) y aprobación de las mismas por él.

En lo referente a los instrumentos con los que realizar la prueba, el aspirante realizará la prueba con un único instrumento de los correspondientes a la familia de la bandurria española o de la mandolina italiana.

Las obras compuestas por más de un movimiento musical, estas no tendrán por qué ser interpretadas completas necesariamente, y se podrán presentar movimientos individuales de las mismas, siempre previa consulta y aprobación por parte del especialista de la asignatura.

En todo caso, el tribunal se reservará el derecho a escuchar total o parcialmente las obras presentadas por el aspirante.

Así mismo, el aspirante deberá tener en cuenta las siguientes indicaciones: Si alguna de las obras lleva acompañamiento armónico, el interesado podrá

interpretarla con dicho acompañamiento, aportando para su realización el acompañante o acompañantes oportunos. Sin embargo, no será de carácter obligatorio presentar dicho acompañamiento.

El candidato deberá presentar al tribunal tres copias de cada una de las obras que va a interpretar, antes de comenzar la interpretación de las mismas.

Criterios de Evaluación generales para todos los cursos

Los estudios y obras elegidas deberán ser ejecutadas consiguiendo siempre un sonido de calidad, es decir, nítido y brillante, con vibrato de intensidad y un perfecto legato. Estas condiciones del sonido detectarán por sí mismas, de una manera objetiva, el nivel de esfuerzo musical.

Demostrar el dominio en la ejecución de las obras y el estudio presentados, sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Los aspectos técnicos vendrán fijados por el nivel de dificultad de las obras y por los establecidos en la programación correspondiente al curso anterior al que se presenta el aspirante.

Interpretar las obras conforme al estilo al que pertenecen, respetando sus características y normas específicas, así como los tempos marcados en las partituras. Se engloba también en este punto la correcta realización de las indicaciones dinámicas y agógicas indicadas en la partitura así como las que se pueden deducir de la misma y no están indicadas pero que corresponden a los diferentes estilos musicales.

Criterios de evaluación específicos para todos los cursos

Correcta ejecución de las notas de la partitura

Correcta realización de la medida.

Correcta realización del fraseo.

Correcta realización en cuanto al estilo.

Aproximación máxima al tiempo indicado en la partitura.

Correcta realización de las indicaciones dinámicas y agógicas indicadas en la partitura.

Calidad del sonido obtenido.

Correcta ejecución técnica instrumentística en base a los objetivos correspondientes al curso anterior al cual se presenta el aspirante marcados en la programación de Enseñanzas Elementales de Instrumentos de Púa correspondiente al curso 2016/17

Criterios de calificación

Todos estos aspectos anteriores serán valorados necesariamente de forma conjunta por el tribunal para cada una de las obras o estudios presentados. Cada obra o estudio recibirá una calificación de 0 a 10 puntos, siendo necesaria una calificación mínima de 5 puntos en cada una de ellas para la superación de la prueba de acceso a los diferentes cursos.

Pruebas de Acceso a Enseñanzas Profesionales

ACCESO A 1º, 2º, 3º, 4º, 5º ó 6º EE.PP.

Cualquier prueba de acceso al Conservatorio en cualquier curso se regirá por lo establecido en la ORDEN de 11 de abril de 2013, de la Consejera de Educación, Universidad, Cultura y Deporte, por la que se regula la convocatoria de acceso y admisión de alumnos en las enseñanzas elementales y en las enseñanzas profesionales de Música y Danza. El contenido de la prueba de acceso a las enseñanzas profesionales Música y Danza será el establecido en sendas órdenes de 3 de mayo de 2007 del Departamento de Educación, Cultura y Deporte, por las que se establece el currículo de las enseñanzas elementales y el currículo de las enseñanzas profesionales de música reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, que se imparten en la Comunidad Autónoma de Aragón.

Conforme a esto, deberá llevarse a cabo una prueba de interpretación musical con el instrumento elegido por el aspirante, a base de tocar 1 estudio y 2 obras de diferentes estilos necesariamente. Así mismo el estudio o una de las dos obras deberá ser interpretada de memoria.

El nivel de las obras para cada curso, vendrá determinado por las publicadas en la resolución de 25 de octubre de 2007, de la Dirección General de Administración Educativa, por la que se establece la relación de obras orientativas del nivel exigible en las pruebas de acceso a cada uno de los cursos de las enseñanzas profesionales de música reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, publicada en el BOA de 9 de noviembre de 2007.

El programa es abierto por lo que se podrán tocar obras distintas a las citadas en dicha resolución, siempre previa consulta con el especialista de la asignatura (en este caso el profesor) y aprobación de las mismas por él.

En lo referente a los instrumentos con los que realizar la prueba, serán obligatoriamente dos como mínimo para todos los cursos, exceptuando las

pruebas de acceso a primer curso de enseñanzas profesionales que podrá realizarse con un solo instrumento. Estos instrumentos podrán ser de la misma familia o de distintas familias (bandurria española o mandolina italiana).

En lo referente a las obras compuestas por más de un movimiento musical, estas no tendrán por qué ser interpretadas completas necesariamente, y se podrán presentar movimientos individuales de las mismas, siempre previa consulta y aprobación por parte del especialista de la asignatura.

En todo caso, el tribunal se reservará el derecho a escuchar total o parcialmente las obras presentadas por el aspirante.

Así mismo, el aspirante deberá tener en cuenta las siguientes indicaciones: Si alguna de las obras lleva acompañamiento armónico, el interesado deberá

interpretarla con dicho acompañamiento, aportando para su realización el acompañante o acompañantes oportunos.

El candidato deberá presentar al tribunal tres copias de cada una de las obras que va a interpretar, antes de comenzar la interpretación de las mismas.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES PARA TODOS LOS CURSOS

1. Los estudios y obras elegidas deberán ser ejecutadas consiguiendo siempre un sonido de calidad, es decir, nítido y brillante, con vibrato de intensidad y un perfecto legato. Estas condiciones del sonido detectarán por sí mismas, de una manera objetiva, el nivel de esfuerzo musical.

2. Demostrar el dominio en la ejecución de las obras y el estudio presentados, sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Los aspectos técnicos vendrán fijados por el nivel de dificultad de las obras y por los establecidos en la programación correspondiente al curso anterior al que se presenta el aspirante.

3. Interpretar las obras conforme al estilo al que pertenecen, respetando sus características y normas específicas, así como los tempos marcados en las partituras. Se engloba también en este punto la correcta realización de las indicaciones dinámicas y agógicas indicadas en la partitura así como las que se pueden deducir de la misma y no están indicadas pero que corresponden a los diferentes estilos musicales.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECÍFICOS PARA TODOS LOS CURSOS

1. Correcta ejecución de las notas de la partitura 2. Correcta realización de la medida. 3. Correcta realización del fraseo. 4. Correcta realización en cuanto al estilo. 5. Aproximación máxima al tiempo indicado en la partitura. 6. Correcta realización de las indicaciones dinámicas y agógicas indicadas

en la partitura. 7. Calidad del sonido obtenido. 8. Correcta ejecución técnica instrumentística en base a los objetivos

correspondientes al curso anterior al cual se presenta el aspirante marcados en la programación de Enseñanzas Profesionales de Instrumentos de Púa correspondiente al curso 2016/17


Todos estos aspectos anteriores serán valorados necesariamente de forma conjunta por el tribunal para cada una de las obras o estudios presentados.

Cada obra o estudio recibirá una calificación de 0 a 10 puntos, siendo necesaria una calificación mínima de 5 puntos en cada una de ellas para la superación de la prueba de acceso a los diferentes cursos.

6.3 Criterios a seguir para las tutorías

Orientación: a alumnos y padres (desarrollo de los estudios, plazos, salidas profesionales...).

Información: información activa por parte del profesor; prioritaria y urgente, con la máxima antelación, para los alumnos con problemas. Como es norma, el profesor de instrumento, que obra como profesor tutor de sus alumnos, deberá estar en fluida comunicación con el resto del equipo de profesores de cada alumno para poder ofrecer información a los alumnos y a los padres del aprovechamiento en cada asignatura.

6.4 La clase colectiva. Enseñanzas elementales

OBJETIVOS

La clase colectiva tiene los siguientes objetivos generales:

iniciarse en la práctica de conjunto (tocar escuchándose a sí mismo y a los demás, justeza interpretativa, atención al director, adecuada interpretación; en su caso, liderar el grupo. Todo ello afianza e interacciona con los resultados obtenidos en la clase individual).

promover las audiciones en público del grupo, lo que ayuda a cada alumno a enfrentar un posible miedo escénico sin la responsabilidad del solista.

trabajar en grupo la improvisación

consolidar contenidos de la asignatura de lenguaje musical

acercar a los alumnos a la escucha y valoración de la música de los grandes compositores e intérpretes.

socializar a los componentes de una determinada promoción de alumnos, potenciando el respeto y valoración de los otros como personas, primero, y como músicos, después, así como una adecuada actitud en el acto de tocar en grupo.

CONTENIDOS

Los contenidos serán dúos, tríos o cuartetos; bien tocados a partes reales o reforzadas. Estos constituirán el grueso de los contenidos (75% aprox.). En cuanto al 25% restante de los contenidos:

Se revisarán contenidos de Lenguaje Musical para afianzarlos

Se realizarán audiciones de discos en clase comentándolas

También la improvisación en grupo será sujeto de trabajo Los contenidos específicos de cada curso quedan ya definidos por los de la clase individual que hemos consignado más arriba.

METODOLOGÍA DE LA CLASE COLECTIVA

Todo lo apuntado más arriba, en el Apartado 3 de esta programación, constituye nuestra forma de enseñar. Pero, adicionalmente, en la clase colectiva alternaremos diversas intervenciones de los alumnos a solo con las del grupo; trataremos de establecer un diálogo respetuoso pero a la vez crítico entre todos los miembros del grupo; procuraremos que el nivel de dificultad de las obras sea algo menor que el propio de cada curso, con el objeto de que los alumnos puedan prestar atención a todos los elementos que rodean la interpretación de conjunto.

EVALUACIÓN DE LA CLASE COLECTIVA

Ya se contempló en el Apartado 4 (Evaluación. Criterios, Herramientas y procedimientos de evaluación. Evaluación del proceso enseñanza-aprendizaje). Especialmente se tendrán en cuenta los criterios de evaluación números 4 y 7, que afectan directamente a la clase colectiva, de los enunciados en la ORDEN 20.893/1.992 de 28 de Agosto, (B.O.E. 9-9-92) y ORDEN de 3 de Mayo de 2007, sobre el Currículo Aragonés.

6.5 INSTRUMENTOS DE PÚA. Listado orientativo de estudios y obras. Enseñanzas profesionales de música

CURSO PRIMERO

ESTUDIOS

Estudio 5 de "Escuela de Alzapúa" Op. 9 de FÉLIX DE SANTOS SEBASTIÁN.

Estudios 9 y 10 de "Escuela de Trémolo" Op. 5 de FÉLIX DE SANTOS SEBASTIÁN (bandurria y laúd -bandurria tenor-).

Preludios 2, 3 y 4 (págs. 21 y 22) de "Estudios para Laúd" Op. 131, volumen primero, de FÉLIX DE SANTOS SEBASTIÁN.

Estudio 13 y 15 de "30 Estudios melódicos" Op. 123 para mandolina italiana, de FÉLIX DE SANTOS.

Estudio 8 y 11 de "Técnica de Alzapúa" Op. 124, primera parte, para mandolina italiana de FÉLIX DE SANTOS.

Estudios 43 y 44 de “L’art de la mandoline” II de SILVIO RANIERI. OBRAS

Utile dulci nº VI, CARLO MUNIER (Utile dulci, parte I, Edizioni R. Maurri, 1275).

Utile dulci nº VII, CARLO MUNIER (Utile dulci, parte I, Edizioni R. Maurri, 1275).

Utile dulci nº IX, CARLO MUNIER (Utile dulci, parte I, Edizioni R. Maurri, 1275).

Utile dulci nº XV, CARLO MUNIER (Utile dulci, parte I, Edizioni R. Maurri, 1275).

Utile dulci nº XVI, CARLO MUNIER (Utile dulci, parte I, Edizioni R. Maurri, 1275).

Dúo nº 62 (L’art de la mandoline I), SILVIO RANIERI (Musikverlag Cranz, Mainz).

Dúo, F. MAZAS (nº 5 de L’art de la mandoline II SILVIO RANIERI, Musikverlag Cranz, Mainz).

Rondó, CH. DANCLA (nº 34 de L’art de la mandoline II SILVIO RANIERI, Musikverlag Cranz, Mainz).

Dúo nº 33, SILVIO RANIERI (de L’art de la mandoline II SILVIO RANIERI, Musikverlag Cranz, Mainz).

Dúo nº 45, SILVIO RANIERI (de L’art de la mandoline II SILVIO RANIERI, Musikverlag Cranz, Mainz).

Zwei Menuette, BONAVENTURA TERRENI (Joachim Trekel Verlag, Hamburgo, DKM8).

Balletto, ANTONIO BRUNELLI (Joachim Trekel Verlag, Hamburgo, DKM3).

Pequeña Suite cubana: El pañuelo de la Pepa, La linda, EFRAÍN AMADOR, La trenita, MANUEL GAUMELL.

Humoresque, A. DVORAK (Suzuki, V. 3, Summy-Birchard Inc.).

Gavotte in D Major, J. S. BACH (Suzuki, V. 3).

Minuet, W. A. MOZART (Suzuki, V. 7).

Courante, A. CORELLI (Suzuki, V. 7).

Gigue, J. S. BACH (Suzuki, V. 7).

Le petit berger (de Three pieces from Cildren’s Corner), CLAUDE DEBUSSY (Master Music Publications Inc.).

Golliwogg’s cake-walk (de Three pieces from Cildren’s Corner), CLAUDE DEBUSSY (Master Music Publications Inc.).

O canto do cisne negro (de Five pieces), HEITOR VILLA-LOBOS (Master Music Publications Inc.).

Improviso (de Five pieces), HEITOR VILLA-LOBOS (Master Music Publications Inc.).

Furulyaszó nº 7 (de Pour les enfants), BELA BARTOK (Editio Musica Budapest, Z. 213).

Ballet de Fée Op. 27, RAFFAELE CALACE (SUISEISHA Music Publishers, Tokyo, 669210).

Minuetto (Menuet des enfants) Op. 178, RAFFAELE CALACE (SUISEISHA Music Publishers, Tokyo, 669230).

CURSO SEGUNDO

ESTUDIOS

Estudios 4 y 6 de "Escuela de Alzapúa" Op. 9 de FÉLIX DE SANTOS SEBASTIÁN.

Estudios 8, 11 y 12 de "Escuela de Trémolo" Op. 5 de FÉLIX DE SANTOS SEBASTIÁN (bandurria ).

Estudio 2 (pág. 17) y 4 (pág. 19) de "Estudios para Laúd" Op. 131, volumen primero, de FÉLIX DE SANTOS SEBASTIÁN.

Estudio 3 (pág. 18) y Preludios 5, y 6 (pág. 23) de "Estudios para Laúd" Op. 131, volumen primero, de FÉLIX DE SANTOS SEBASTIÁN.

Estudios 17, 18, 19, 20 y 21 de "30 Estudios melódicos" Op. 123 para mandolina italiana, de FÉLIX DE SANTOS.

Estudios 6 y 9 de "Técnica de Alzapúa" Op. 124, primera parte, para mandolina italiana de FÉLIX DE SANTOS.

OBRAS

Tre pezzi, FRANCO MARGOLA (Zanibon, Padua, ref. 5905).

Introduktion und Tango, GUNTER KETZSCHER (VEB Deutsche Verlag für Musik. Leipzig ref. 32 127)

Concerto all unisono Op. 2, nº 10 en La Mayor, EVARISTO FELICE DALL’ABACO (GRAVIS/BREITKOPF, EG 669/HG 669).

Zapateado, POPULAR (Colección Cateura, Editorial Boileau, Barcelona, ref. 1563).

Barcarola Op. 20, RAFFAELE CALACE (edición del propio autor).

Sonate G-dur, CARLO CECERE (Joachim Trekel Verlag, Hamburgo, DKM 13).

Sonate nº 1, GUSTAV GUNSENHEIMER (Verlag Vogt & Fritz, VF K1001).

Sonata in G Minor, H. ECCLES (Suzuki, V. 8).

Sérénade a la poupée (de Three pieces from Cildren’s Corner), CLAUDE DEBUSSY (Master Music Publications Inc.).

Soirée de printemps Op. 53, RAFFAELE CALACE (SUISEISHA Music Publishers, Tokyo, 669210).

Balada y Rondó Op. 41, FÉLIX DE SANTOS (Editor: Ricardo García Gimeno).

CURSO TERCERO

ESTUDIOS

Estudios 7 de "Escuela de Alzapúa" Op. 9 de FÉLIX DE SANTOS SEBASTIÁN.

Estudios 13, 14 y 15 de "Escuela de Trémolo" Op. 5 de FÉLIX DE SANTOS SEBASTIÁN (bandurria).

Estudio 1 (pág. 9) de "Estudios para Laúd" Op. 131, volumen segundo, de FÉLIX DE SANTOS SEBASTIÁN.

Preludios 1, 2, 4 y 5 (págs. 24 y 26) de "Estudios para Laúd" Op. 131, volumen primero, de FÉLIX DE SANTOS SEBASTIÁN.

Estudios 22, 23 y 24 de "30 Estudios melódicos" Op. 123 para mandolina italiana, de FÉLIX DE SANTOS.

Estudios 10, 12 y 13 de "Técnica de Alzapúa" Op. 124, primera parte, para mandolina italiana de FÉLIX DE SANTOS.

OBRAS

Sonata in D, CARLO ARRIGONI (Zanibon, Padua, ref. 5905).

Sonata nº 46 (K81), DOMENICO SCARLATTI (Bèrben, Ancona, Italia, E. 3631 B.), (o también Santabárbara, Bellona, Italia, Sb 143).

Sonata nº 54 (K89), DOMENICO SCARLATTI (Bèrben, Ancona, Italia, E. 3631 B.), (o Santabárbara, Sb 143).

Sonata nº 56 (K91), DOMENICO SCARLATTI (Bèrben, Ancona, Italia, E. 3631 B.)

La Matinée, J. L. DUSSEK (Colección Cateura, Serie A nº 3, Editorial Boileau, Barcelona, ref. B.C.16).

Célebre Minuetto, BOLZONI (Edición Forti D.F. 55).

Suite for mandolin, ERIC SPEAR (Bosworth Edition, Londres).

Dúo para mandolina y cémbalo, ULRICH ST. FAUTH (Trekel, T661).

Sonate nº 3, GUSTAV GUNSENHEIMER (Vogt & Fritz, VF K 1029).

Sonate nº 4, GUSTAV GUNSENHEIMER (Vogt & Fritz, VF1049).

Sinfonia d-moll, FRANCESCO PICCONE (Trekel, DKM15a).

Serenidade (de Five pieces), HEITOR VILLA-LOBOS (Master Music Publications Inc.).

La plus que lente (de Three pieces), CLAUDE DEBUSSY (Master Music Publications Inc.).

Dúo nº 46 (Tarantelle), SILVIO RANIERI (de L’art de la mandoline II, Cranz, A.C.45463)

Incertidumbre Op. 26, FÉLIX DE SANTOS (Editor: Ricardo García Gimeno).

Burletta, ARMIN KAUFMAN (Heinrichshofen’s Verlag, N1702a).

Slowenicher tanz, KURT SCHWAEN (VEB Deutsche Verlag für Musik, Leipzig, ref. 32 127).

Variationen über “Fuchs, du hast die Gans gestohlen”, THEODOR HLOUSCHEK (VEB Deutsche Verlag für Musik, Leipzig, ref. 32 127).

Sonatina en do menor, LUDWIG VAN BEETHOVEN (Heinrichshofen’s Verlag, Wilhelmshaven, N1701).

Visión oriental, KURT SCHWAEN (Grenzland-Verlag Theo Hüsgen, GVH KM-2010).

Sonata en Sol mayor, PADRE ANTONIO SOLER/MANUEL GRANDÍO (Editorial Alpuerto).

CURSO CUARTO

ESTUDIOS

Estudios 8 y 9 de "Escuela de Alzapúa" Op. 9 de FÉLIX DE SANTOS SEBASTIÁN.

Estudios 1, 2 y 3 de "Doce estudios artísticos. Dos estudios brillantes." Op. 17 y 18 de FÉLIX DE SANTOS SEBASTIÁN (bandurria ).

Estudio 5 (pág. 20) de "Estudios para Laúd" Op. 131, volumen primero, de FÉLIX DE SANTOS SEBASTIÁN.


Preludios 3 y 6 (págs. 25 y 27) de "Estudios para Laúd" Op. 131, volumen primero, de FÉLIX DE SANTOS SEBASTIÁN.


Estudios 1, 2 y 3 de "Estudios característicos" Op. 125 para mandolina italiana, de FÉLIX DE SANTOS.

Estudios 14, 15 y 16 de "Técnica de Alzapúa" Op. 124, primera parte, para mandolina italiana de FÉLIX DE SANTOS.

OBRAS

Suite Colombiana, ADOLFO MEJÍA.

Konzertante Musik, ANTONIUS STREIDCHARDT (Trekel, T6071).

Mallorca, ISAAC ALBÉNIZ (Unión Musical Española).

Adagio en Mi bemol Mayor, LUDWIG VAN BEETHOVEN (Heinrichshofen’s Verlag, Wilhelmshaven, N1701).

Fileuse, FÉLIX MENDELSSOHN (Colección Cateura, ref. 27, Editorial Boileau, Barcelona).

Gavotte, ALEXÉI DAVIDOFF (Heinrichshofen’s Verlag, N2054).

Preludio Op. 28, nº 4, F. CHOPIN (Colección Cateura, Boileau 28).

Valse (de 3 Konzerstücke), MICHAÏL IGNÁTIEFF (Zimmermann, Frankfurt, ZM 1955).

Sonate G-dur, TEDESCO (Verlag Vogt & Fritz, VF34).

Romanze fis-moll, MICHAÏL IGNÁTIEFF (Zimmermann, Z11795).

Deh, vieni alla finestra (Canzonetta), WOLFGANG AMADEUS MOZART.

Largo, J. S. BACH (Suzuki, V. 8).

Petite Suite, CLAUDE DEBUSSY (Master Music Publications Inc.).

Pavana Op. 54, RAFFAELE CALACE (SUISEISHA Music Publishers, Tokyo, 669210).

Sonata G-dur, JOHANN CONRAD SCHLICK (Heinrichshofen’s Verlag, Wilhelmshaven, N1308).

CURSO QUINTO

ESTUDIOS Bandurria

Estudios 10, 11 y 12 de “Escuela de Alzapúa” Op. 9 de FÉLIX DE SANTOS SEBASTIÁN.

Estudios 4 y 5 de “Doce Estudios Artísticos. Dos Estudios Brillantes” Op. 17 y 18 de FÉLIX DE SANTOS SEBASTIÁN.

Bandurria y laúd

Estudios págs. 110, 111 y 113; pág. 117 (Re mayor y La mayor); pág. 143; pág. 120 (Mi mayor); todos ellos de la “Escuela de Mandolina Española” de BALDOMERO CATEURA.

Laúd

Estudios 5 y 6 de "Estudios para Laúd" Op. 131, volumen segundo, de FÉLIX DE SANTOS SEBASTIÁN.

Estudio 4 de "Estudios para Laúd" Op. 131, volumen segundo, de FÉLIX DE SANTOS SEBASTIÁN.

Mandolina

Estudios 17, 18 y 19 de "Técnica de Alzapúa" Op. 124, primera parte, de FÉLIX DE SANTOS.

Estudios 4, 5 y 6 de "Estudios característicos" Op. 125, de FÉLIX DE SANTOS.

Estudios 72 y 73 de "Pequeña Gimnasia del Mandolinista" Op. 121, primer volumen, de FÉLIX DE SANTOS.

Estudios 127 y 128 de "Pequeña Gimnasia del Mandolinista" Op. 121, segundo volumen, de FÉLIX DE SANTOS.

Estudios 37, 38, 39, 40, 41 y 42 de "Gran Gimnasia del Mandolinista" Op. 122, primer volumen, de FÉLIX DE SANTOS.

OBRAS

Sonata Capricciosa, HERBERT BAUMANNN (Vogt & Fritz, VF 41).

Sonata nº 53 (K88), DOMENICO SCARLATTI (Bèrben, E. 3631 B.).

Sonata nº 55 (K90), DOMENICO SCARLATTI (Bèrben, E. 3631 B.).

Mazurka, ALEXÉI DAVIDOFF (Heinrichshofen’s Verlag, Wilhelmshaven, N2054).

Dialog Op. 20, WOLFGANG STEFFEN (Trekel, Hamburgo).

Sonatine, HARALD GENZMER (Schott, ED 7241).

Grande Sonata C-dur, JOHANN NEPOMUK HUMMEL (Heinrichshofen’s Verlag, N1707).

Sonata, GIOVANNI BATTISTA SAMMARTINI (Zanibon, Papua, G. 5970 Z.).

Concerto in Do Maggiore RV 558, para 11 solistas, cuerda y continuo, ANTONIO VIVALDI (Edizioni Ricordi, Milán).

Saltarello Op. 79, RAFFAELE CALACE (SUISEISHA Music Publishers, Tokyo, 669220).

Andante y Allegretto Op. 21, FÉLIX DE SANTOS (Editor: Ricardo García Gimeno).

Pensamiento Op. 2, FÉLIX DE SANTOS (Editor: Ricardo García Gimeno).

Divertimento D-dur, JOHANN CONRAD SCHLICK (Heinrichshofen’s Verlag, Wilhelmshaven, N1307).

Die Zufriedenheit; Komm, liebe Zither, komm KV.351 (367b), WOLFGANG AMADEUS MOZART (Heinrichshofen’s Verlag, V.H.1722)

(o también Internazionale Stiftung Mozarteum, Online Publications –página web del Mozarteum de Salzburgo-).

Sonate, BARTOLOMEO BORTOLAZZI (Grenzland-Verlag Theo Hüsgen, GVH KM-2046).

9.1.

9.2. CURSO SEXTO

ESTUDIOS Bandurria

Estudios 13, 14 y 15 de "Escuela de Alzapúa" Op. 9 de FÉLIX DE SANTOS SEBASTIÁN.

Estudios 6 y 7 de "Doce Estudios Artísticos. Dos Estudios Brillantes" Op. 17 y 18 de FÉLIX DE SANTOS SEBASTIÁN.

Laúd

Estudio 3 y 8 de "Estudios para Laúd" Op.131, volumen segundo, de FÉLIX DE SANTOS SEBASTIÁN.

Estudio 7 de "Estudios para Laúd" Op.131, volumen segundo, de FÉLIX DE SANTOS SEBASTIÁN.

Estudio 7 de "Doce Estudios Artísticos. Dos Estudios Brillantes" Op. 17 y 18 de FÉLIX DE SANTOS SEBASTIÁN.

Mandolin

Estudios 20 y 21 de "Técnica de Alzapúa" Op. 124, primera parte, de FÉLIX DE SANTOS.

Estudios 13, 18 y 19 de "Estudios característicos" Op. 125, de FÉLIX DE SANTOS.

Estudios 57 y 58 de "Gran Gimnasia del Mandolinista" Op. 122, primer volumen, de FÉLIX DE SANTOS.

OBRAS

Concerto for Mandolin and small Orchestra, WILLIAM BARDWELL (Plucked String Edition, Arlington, PSE017).

Vals de concierto, CHOPIN/MARUCELLI (Edizioni Maurri 1100).

Romanze e-moll (de 3 Konzerstücke), MICHAILL IGNÁTIEFF (Zimmermann, ZM1955).

Mazurka (de 3 Konzerstücke), MICHAILL IGNÁTIEFF (Zimmermann, ZM1955).

Sonate C-dur, PIETRO MORANDI (Trekel, Hamburgo, DKM20).

Concerto in Sol Maggiore RV 532, para dos mandolinas y cuerda, ANTONIO VIVALDI (Edizioni Ricordi, Milán).

Concerto in Do Maggiore RV 425, para mandolina y cuerda, ANTONIO VIVALDI (Edizioni Ricordi).

Concerto in Re Maggiore RV 93, para laúd soprano (mandolina), ANTONIO VIVALDI (Ricordi).

Pieza para laud y piano sobre un tema de Ariadna Amador, EFRAÍN AMADOR.

Visión oriental, KURT SCHWAEN (Grenzland-Verlag Theo Hüsgen, GVH KM-2010).

Sonate D-dur, EMANUELE BARBELLA (Trekel, DKM2).

La Macarena Op.28, FÉLIX DE SANTOS (Editor: Ricardo García Gimeno).

Un recuerdo Op.23, FÉLIX DE SANTOS (Editor: Ricardo García Gimeno).

Burletta y Mitoka Dragomirna, ARMIN KAUFMAN (Heinrichshofen's Verlag, N1702a).

Danza del Aivadeai, MIGUEL ÁNGEL SANZ (edición del propio autor).

Tango. ISAAC ALBENIZ. Ed. Schott

6.6 Bibliografía

En esta bibliografía se incluyen una relación de las obras pedagógicas escritas para Bandurria, la Mandolina Italiana y el Laúd. Se podrían enumerar bastantes más pero solo se han incluido las que considero más adecuadas e interesantes y que a su vez contienen estudios que se ajustan al nivel de esta programación. MÉTODOS PARA BANDURRIA “Método de Bandurria Grandío” (1º y 2º año) de Manuel Grandío. “Escuela de Mandolina Española o Bandurria” de B. Cateura, Ed. Juan Olyné “Método elemental para Mandolina Española o Bandurria” Op. 115 de Félix de Santos Sebastián, Ed. Boileau. “Escuela del Mecanismo” Op. 11, 12 y 13 de Félix de Santos Sebastián, Ed. Boileau. “Escuela del Trémolo” Op. 5 de Félix de Santos Sebastián, Ed. Boileau. “Escuela de Alzapúa” Op. 9 de Félix de Santos Sebastián, Ed. Boileau. “Método progresivo de Mandolina Española y Bandurria” de M. Haro, Ed. Boileau. “Méthode de Bandurria por E. Patierno” de P. Aperte, Ed. Henry Lemoine y Cía. “Nuevo Método para Bandurria y Laúd” de T. Damas, Ed. Unión Musical Española. MÉTODOS PARA MANDOLINA ITALIANA. “Technische Estuden für Mandoline” de M. Wilden-Hügsgen, Ed. Verlaf Vogt & Fritz. “Mandolinen-Schule” de M. Wilden-Hügsgen, Ed. Schott “Método Elemental y Progresivo de Mandolina Italiana” Op. 120 (cursos Preliminar, Primero, Segundo y Tercero) de Félix de Santos Sebastián, Ed. Boileau. “30 Estudios Melódicos” Op. 123 de Félix de Santos Sebastián, Ed. Boileau. “Técnica de Alzapúa” Op. 124 de Félix de Santos Sebastián, Ed. Boileau.

“Método de Mandolina” (números 1 y 2) de F. Cristofaro, Ed. Henry Lemoine & Cie. “Estudios Característicos” Op. 125 de Félix de Santos Sebastián, Ed. Boileau. “Método per Mandolino” de M. Lago, Ed. Trekel. “Lo Scioglidita” (Parte I, II, III, IV) de C. Munier, Ed. Mauri. MÉTODOS PARA LAÚD “Estudios para Laúd” Vol. 1 y 2 de Félix de Santos Sebastián, Ed. Boileau. “Nuevo Método para Bandurria y Laúd” de T. Damas, Ed. Unión Musical Española. “Método de Laúd” Catálogo nº 4 de T. Damas, Ed. Unión Musical Española. “Método Teórico y Práctico de Laúd” de Cimadevilla, Ed. Unión Musical Española. “Escuela del Trémolo” Op. 5 de Félix de Santos Sebastián, Ed. Boileau. Con esta bibliografía se pretende dar al profesor obras pedagógicas alternativas a las propuestas en la sección de contenidos de la programación para poder elegir estudios alternativos de similar dificultad, siempre que estos aborden de igual forma que los anteriormente propuestos, los objetivos planteados para cada curso. Esto será de especial ayuda en el caso de que el instrumento principal elegido por el alumno no sea la bandurria, sino la mandolina italiana o el laúd.

ASIGNATURA DE VIOLONCELLO-PRUEBAS DE ACCESO

1. PRUEBA DE ACCESO A ENSEÑANZAS ELEMENTALES

1.1. ACCESO A 1º EEM

DESARROLLO DE LAS PRUEBAS

Los alumnos deberán realizar los ejercicios propuestos por el profesor o profesores que realizan la prueba y que serán extraídos de los que aparecen en el siguiente apartado. Los miembros del tribunal podrán decidir alguna modificación sobre los ejercicios que aquí figuran para favorecer el desarrollo de las pruebas o la correcta evaluación de las capacidades de los aspirantes.

EJERCICIOS

A. RELAJACIÓN

Como elemento fundamental en la enseñanza y el correcto aprendizaje, se estudiará la moldeabilidad y capacidad de relajación de cada alumno:

De pie, deberá relajar todo el tronco inclinándolo hacia abajo mientras deja caer los brazos a ambos lados del cuerpo.

Con los brazos a lo largo del tronco y ya en posición erguida, deberá mantener los brazos totalmente relajados, llegando a ser posible que su brazos y manos sean elevadas totalmente por el profesor dejándose caer al gusto de éste. Se observará igualmente el grado de ductibilidad de la mano y sus articulaciones al realizar los ejercicios propuestos en el siguiente apartado referente a psicomotricidad.

B. PSICOMOTRICIDAD Y COORDINACIÓN

El alumno deberá repetir los diferentes ejercicios que le proponga el profesor de coordinación de dedos, manteniendo una postura de las manos abovedada, flexible y relajada tanto en la mano derecha como en la izquierda. El ejercicio comenzará con movimientos de los distintos dedos de una mano, que irán alternándose, para pasar después a otra. El ejercicio se irá complicando progresivamente para terminar realizando ejercicios con todos los dedos de las dos manos.

C. IMITACIÓN

Se explicará de manera muy básica y comprensible para alumnos sin nociones de la práctica instrumental de cuerda la colocación de la mano derecha al sujetar el arco. Además se solicitará que realicen algún movimiento del brazo con el fin de mantener la postura. El objetivo de este ejercicio será la comprobación de la relajación y ductibilidad de los segmentos corporales implicados, así como el grado de coordinación y psicomotricidad e incluso la capacidad de concentración y atención ante la introducción de nuevos conceptos.

D. ACTITUD Y MOTIVACIÓN DEL ALUMNO

El grado de compromiso de un alumno y su familia en el estudio del instrumento es fundamental para el buen desarrollo del curso, por lo que, mediante una entrevista, en la que siempre se tiene en cuenta el relativo grado de madurez del alumno, se intentará valorar la posible imposibilidad de asunción de responsabilidad ante el estudio, siendo este apartado de vital importancia en la evaluación del futuro alumno. En aquellos casos en los que el alumno destaque positivamente sobre el resto, los miembros del tribunal podrán incrementar la nota final hasta 1 punto.

Además, se valorará la actitud de respeto y el comportamiento adecuado del aspirante durante el desarrollo de las pruebas, hecho fundamental tanto para el buen desarrollo de las mismas como para la práctica musical en las clases de instrumento que se imparten en el conservatorio.

EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN

Todas las pruebas se califican mediante la observación, contrastando las

indicaciones realizadas con la realización de las pruebas. Se puntuarán de 0 a 10 teniendo en cuenta que :

0-3 puntos: escasa coordinación, fuerza, etc.

4-7 puntos: Mediana coordinación, fuerza, etc.

8-10 puntos: Alta coordinación, fuerza, etc.

Una vez realizada la prueba se efectuará la media aritmética entre las diferentes calificaciones siempre y cuando no aparezca la nota de 0 en un apartado, en cuyo caso, la prueba se considerará NO APTO.

1.2. PRUEBAS DE ACCESO A 2º, 3º Y 4º DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA

DESARROLLO DE LAS PRUEBAS Los alumnos deberán presentar tres obras, entre las que puede incluirse un estudio, a elegir entre el material didáctico recomendado, y de las que, al menos una, deberá ser ejecutado de memoria. Será obligatorio tocar con acompañamiento instrumental si las obras elegidas así lo requieren. El tribunal podrá solicitar al alumno que toque la escala y arpegio correspondiente a cada pieza y pedir la lectura con pulso de algún pasaje. El alumno podrá presentar alguna obra que no aparezca en este listado siempre que sea de nivel equivalente y tras la conformidad del tribunal. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y MÍNIMOS EXIGIBLES 1.- Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación, articulación y fraseo adecuados a su contenido. Para superar la prueba, el alumno deberá memorizar al menos una pieza de su repertorio con una correcta aplicación de los elementos referidos a medida, dinámicas, afinación, digitaciones, y articulaciones e interpretarla en su correspondiente audición.

2.-Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente

(utilizando el tempo, la articulación y la dinámica como elementos básicos de la interpretación).El alumno deberá ejecutar, utilizando estos elementos básicos interpretativos un repertorio prefijado de al menos una obra de varios movimientos y otras dos piezas (una puede ser un estudio) del repertorio orientativo propuesto a continuación. El tribunal podrá solicitar al alumno que toque la escala y arpegio de cada pieza y pedir la lectura con pulso de algún pasaje. 3.-Interpretar en público como solista e incluso de memoria, obras representativas de su nivel con seguridad y control de la situación. El alumno deberá interpretar su repertorio en perfecta sincronía con el pianista acompañante en las obras que así lo requieran y de memoria al menos en una de ellas con seguridad y control de la situación. 4.-Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión. Para superar este criterio el alumno deberá ser capaz de realizar una repentización con su instrumento de piezas fáciles con razonable fluidez, empleando para ello una previa lectura con pulso y un análisis de la dificultad que la obra pueda presentar. 5.-Valorar la capacidad de respeto a los profesores, material y en general a las instalaciones del Centro. Se exigirá a los alumnos un comportamiento adecuado durante la prueba que permita el buen desarrollo de la misma. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

La calificación final de la prueba vendrá dada por la media aritmética obtenida de la suma de las notas de cada pieza. El tribunal determinará una calificación para cada uno de ellos en relación a cada obra o estudio a evaluar calculando la media aritmética para así obtener la nota final que se aplicará al material. En el caso de que el tribunal pidiera una escala y/o lectura de un pasaje con pulso, su nota computaría con la general de la pieza con la que se correspondiera y siempre en positivo.

A) ASPECTOS EVALUABLES en la INTERPRETACIÓN de TEXTOS Los aspectos a evaluar en la interpretación de los textos musicales para las EEM serán los enumerados a continuación.

LECTURA DE NOTAS

TEMPO

POSICIÓN

MANO IZQUIERDA

MANO DERECHA

SONIDO

FRASEO

ESTILO

DIFICULTAD DEL REPERTORIO

AUTOCONTROL EN ESCENA

En lo que se refiere a la interpretación de textos se considerará que alcanzan el mínimo exigible pudiendo obtener una calificación entre 5 y 6 cuando los ejecute cumpliendo las siguientes premisas:

LECTURA DE NOTAS: Ajuste al lenguaje musical que marca cada partitura en lo que se refiere a notación o ritmo. Puede existir en algún pasaje puntual algún error de lectura o inexactitud rítmica que no sea obstáculo para mantener el discurso musical así como un tempo estable

TEMPO: Tempo aproximado en al menos un 70% al que establece la partitura.

POSICIÓN: correcta colocación del instrumento y el cuerpo.

MANO IZQUIERDA: Adecúa la interpretación a las que exigencias de la partitura en lo que se refiere a digitaciones (cambios de posición y extensiones) aunque pueda demostrar una falta de fluidez e incluso imprecisiones en la afinación en pasajes de mayor dificultad.

MANO DERECHA: Adecúa la interpretación a las que exigencias de la partitura en lo que se refiere a golpes de arco y arcadas-ligaduras, aunque pueda demostrar una falta de fluidez e incluso imprecisiones en la realización concreta de algún pasaje de mayor dificultad

SONIDO: paso del arco perpendicular a las cuerdas y sin permanecer sobre la zona del diapasón.

FRASEO: Entiende la construcción básica de las obras más sencillas y en ocasiones es capaz de construir en su ejecución el crecimiento y desarrollo de la frase a través de elementos agógicos, dinámicos y expresivos.

ESTILO Apenas aplica los primeros conceptos básicos referidos a los estilos musicales

DIFICULTAD DEL REPERTORIO Interpretación de repertorio de dificultad baja dentro del propuesto para la prueba.

MEMORIA Interpretación de 1 pieza o estudio del repertorio propuesto para la prueba de memoria con suficiente autocontrol y dominio técnico.

En lo que se refiere a la interpretación de textos se considerará que alcanzan el mínimo exigible pudiendo obtener una calificación entre 9 y 10 cuando sean ejecutados cumpliendo las siguientes premisas:

LECTURA DE NOTAS: Ajuste al lenguaje musical que marca cada partitura en lo que se refiere a notación o ritmo sin errores y con seguridad.

TEMPO: Interpretación ajustada al tempo que establece la partitura.

POSICIÓN: correcta y relajada colocación corporal y del instrumento que le permite una mejor interpretación con economía de movimientos y sin desgaste físico.

MANO IZQUIERDA: Controla la interpretación según las exigencias de la partitura en lo que se refiere a digitaciones (cambios de posición y extensiones) con gran fluidez y dominio consiguiendo una afinación perfecta.

MANO DERECHA: Controla la interpretación según las exigencias de la partitura en lo que se refiere a golpes de arco y arcadas-ligaduras, con gran fluidez y dominio consiguiendo una sonoridad de calidad y una articulación acorde al estilo correspondiente.

SONIDO: paso del arco perpendicular a las cuerdas y por el correcto punto de contacto consiguiendo una sonoridad de calidad y equilibrada en las diferentes posiciones y cuerdas.

FRASEO: Entiende y reconoce la construcción básica de la obra y es capaz de construir en su ejecución el crecimiento y desarrollo de las frases y su estructura a través de elementos agógicos, dinámicos y expresivos de manera que lo transmite incluso en la interpretación en público.

ESTILO: Comienza a reconocer y aplicar los primeros conceptos básicos referidos a los estilos musicales, sobre todo los relacionados con golpes de arco.


MEMORIA Interpretación de 2 o 3 piezas o estudio del repertorio propuesto para la prueba de memoria con suficiente autocontrol y dominio técnico. Una vez conseguidos y aplicados los criterios de evaluación y calificación en cada pieza y/o estudio, se habrá obtenido una nota para cada uno. Por cada obra o estudio extra del repertorio que se ejecute se incrementará 1 punto la calificación final de cada una de éstas obras y/o estudios.

REPERTORIO DE REFERENCIA PARA LAS PRUEBAS DE ACCESO A LOS DIFERENTES CURSOS DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA

1. REPERTORIO DE REFERENCIA PARA EL ACCESO A 2º EEM

Violoncello Music, 1, Editio Musica Budapest.

Método Suzuki, vol. I (10 al 16)

Rodó, Marcha

Waggon Wheels, S. Nelson

Suite miniatura, Martinu

Sonatine, Strimer

Canzona, Rodó

Concertino V-III, Bréval

Tortugas, Saint-Saëns

Petits Morceaux op. 16, Squire

Shooting Stars, Colledge

12 ejercicios fáciles para cello, Squire

Elefantes, Saint-Saëns

Violoncello Music 2, Editio Musica Budapest

40 estudios fáciles (ed. D. Motatu), S. Lee (2,4,1,7)

113 estudios, Dotzauer (2,3,7)

60 estudios del joven violoncellista, Feuillard (1 al 3)


Concertinos V-III, Bréval

Tortugas, Saint-Saëns

Petits Morceaux op. 16, Squire

12 ejercicios fáciles para cello, Squire

Elefantes, Saint-Saëns

Violoncello Music 2, Editio Musica Budapest

Violoncello Music 3, Editio Musica Budapest.

Suzuki Cello School, vol. II-III, Suzuki

Tres Sonatinas Bréval

Drei Leichte Stucke, Hindemith

7 Bagatelas op. 132, Borris

Tres Sonatas ,Cirri Romanza ,Squire

40 estudios fáciles,S. Lee (estudios de extensiones)

60 estudios del joven violoncellista, Feuillard (12,13,15)

113 estudios, Dotzauer (4,5,6,8,9,10)


Violoncello Music, 3, Editio Musica Budapest.

Tres sonatas, Cirri

Tres sonatas, Breval

Menuett, Beethoven

Concertinos I a V, Bréval

Piezas, Squire

Vivaldi, Concierto en la m

Vivaldi, 6 Sonatas

Marcello, 6 Sonatas

Tres Sonatinas Bréval

Drei Leichte Stucke, Hindemith

Klengel, Concertino en Do Mayor

Goltermann, Concierto en Sol Mayor, nº 4.

J. Beer, Concertino

Vivaldi, Concierto en la m

Rieding, Concertino Si m op. 35

Vivaldi, Concierto Do M RV 399

Vivaldi, Concierto Re M op.3 nº 9

S Lee, Gavota nº 2

Bridge, Spring Song

Squire, Romanza

Squire, Tarantela op. 32

Squire, Danza Rústica

Marie, La Cinquentaine

60 estudios del joven violoncellista, Feuillard (21-33)

113 estudios, Dotzauer (9-15) 2. PRUEBAS DE ACCESO A LAS EPM 2.1.PRUEBAS DE ACCESO AL PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA DESARROLLO DE LAS PRUEBAS Los alumnos deberán presentar tres obras, entre las que puede incluirse un estudio, a elegir entre el material didáctico recomendado, y de las que, al menos una, deberá ser ejecutado de memoria. Será obligatorio tocar con acompañamiento instrumental si las obras elegidas así lo requieren. El alumno podrá presentar alguna obra que no aparezca en este listado siempre que sea de nivel equivalente y tras la conformidad del tribunal. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. 2. Demostrar el dominio en la ejecución de obras sin desligar los aspectos

técnicos de los musicales. 3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. 4. Interpretar obras de las diferentes épocas y estilos como solista . 5. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y MÍNIMOS EXIGIBLES 1. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Para una correcta economía de movimientos y aprovechamiento del esfuerzo muscular se precisará una correcta postura y realización de movimientos sin tensiones innecesarias y apoyadas por un control mínimo de la respiración acorde con el fraseo. 2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Los alumnos deberán presentar tres obras, entre las que puede incluirse un estudio, a elegir entre el material didáctico recomendado, y de las que, al menos una, deberá ser ejecutado de memoria. 3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. La búsqueda de la afinación y la calidad sonora así como la discriminación de aspectos mejorables de la propia interpretación debe ser inherente a la ejecución. 4. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Para superar la prueba, el alumno deberá memorizar al menos una pieza o estudio de su repertorio con una correcta aplicación de los elementos referidos a dinámicas, afinación, digitaciones y articulaciones. 5. Valorar la capacidad de respeto a los profesores, material y en general a las instalaciones del Centro. Se exigirá a los alumnos un comportamiento adecuado en la prueba que permita el buen desarrollo de la misma. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

La calificación final de la prueba vendrá dada por la media aritmética obtenida de la suma de las notas de cada pieza. El tribunal determinará una calificación para cada uno de ellos en relación a cada obra o estudio a evaluar calculando la media aritmética para así obtener la nota final que se aplicará al material.

B) ASPECTOS EVALUABLES en la INTERPRETACIÓN de TEXTOS

Los aspectos a evaluar en la interpretación de los textos musicales para las EEM serán los enumerados a continuación.

LECTURA DE NOTAS

TEMPO

POSICIÓN

MANO IZQUIERDA

MANO DERECHA

SONIDO

FRASEO

ESTILO


AUTOCONTROL EN ESCENA


LECTURA DE NOTAS: Ajuste al lenguaje musical que marca cada partitura en lo que se refiere a notación o ritmo. Puede existir en algún pasaje puntual algún error de lectura o inexactitud rítmica que no sea obstáculo para mantener el discurso musical así como un tempo estable


POSICIÓN: correcta colocación del instrumento y el cuerpo.

MANO IZQUIERDA: Adecúa la interpretación a las que exigencias de la partitura en lo que se refiere a digitaciones (cambios de posición y extensiones) aunque pueda demostrar una falta de fluidez e incluso imprecisiones en la afinación en pasajes de mayor dificultad.

MANO DERECHA: Adecúa la interpretación a las que exigencias de la partitura en lo que se refiere a golpes de arco y arcadas-ligaduras, aunque pueda demostrar una falta de fluidez e incluso imprecisiones en la realización concreta de algún pasaje de mayor dificultad

SONIDO: paso del arco perpendicular a las cuerdas y sin permanecer sobre la zona del diapasón.

FRASEO: Entiende la construcción básica de las obras más sencillas y en ocasiones es capaz de construir en su ejecución el crecimiento y desarrollo de la frase a través de elementos agógicos, dinámicos y expresivos.

ESTILO Apenas aplica los primeros conceptos básicos referidos a los estilos musicales



En lo que se refiere a la interpretación de textos se considerará que alcanzan el mínimo exigible pudiendo obtener una calificación entre 9 y 10 cuando sean ejecutados cumpliendo las siguientes premisas:




MANO IZQUIERDA: Controla la interpretación según las exigencias de la partitura en lo que se refiere a digitaciones (cambios de posición y extensiones) con gran fluidez y dominio consiguiendo una afinación perfecta.

MANO DERECHA: Controla la interpretación según las exigencias de la partitura en lo que se refiere a golpes de arco y arcadas-ligaduras, con gran fluidez y dominio consiguiendo una sonoridad de calidad y una articulación acorde al estilo correspondiente.

SONIDO: paso del arco perpendicular a las cuerdas y por el correcto punto de contacto consiguiendo una sonoridad de calidad y equilibrada en las diferentes posiciones y cuerdas.





MATERIA DIDÁCTICA-REPERTORIO (Obras orientativas para la prueba de acceso a 1º de Enseñanzas Profesionales de Música en la Especialidad de Violoncello): Dotzauer 113 Violoncello Etuden, Book 1, nº 10 al 20

Schubert Marcha Militar Borris Sieben Bagatellen op. 132 Cirri Tres Sonatas (3 movimientos) Beethoven Minueto en Sol Mayor Hindemith Drei Leichte Stucke S. Lee Estudios Melódicos y Progresivos op. 31 nº 1-3-4-5-6-11-

13-16 Feuillard 60 Etudes for the Young Cellist (12-19-21-23-25-26-27-30-

31-33-34-35-37-39-41 al 60) Breval Concertino nº2 Do M-Concertino nº3 La M (1er mov.) Vivaldi Concierto Do M Marie La Cinquentaine Massenet Melodía Squire Romanza Pergolesi Siciliana Bridge Spring Song Klengel Sonatina nº 1 en Do m., op. 48 (1er mov.) S.Lee Le Premier Pas du Jeune Violoncelliste, nº 50 Marcello 6 Sonatas Martinu Arabesken Saint- Saëns Reverie (Feuillard, 2º vol.) Boismortier Sonata en Sol menor (completa) Duport Estudio nº 3 (ed. Ricordi) Vivaldi 9 Sonatas nº 5 (1º y 2º mov.) Goltermann Concierto nº 4 op. 65 (1º mov.)- Concierto nº 5 op. 65 (1º mov.) Squire Tarantela op. 32 Popper Estudio op. 73, nº 15 Mendelssohn Romanza sin palabras Popper Estudio op. 76 nº 1 Saint-Saëns El Cisne C.P.E. Bach Concierto (I movimiento) 2.2. PRUEBAS DE ACCESO A LOS DIFERENTES CURSOS DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA DESARROLLO DE LAS PRUEBAS Los alumnos deberán presentar tres obras de un mínimo de dos estilos diferentes, siendo al menos una de varios movimientos a ejecutar completa, a elegir entre el material didáctico recomendado, y de las que, al menos una, deberá ser ejecutada de memoria. Será obligatorio tocar con acompañamiento instrumental si las obras elegidas así lo requieren. El tribunal podrá solicitar al alumno que toque la escala y arpegio correspondiente a cada pieza y pedir la lectura con pulso de algún pasaje. El alumno podrá presentar alguna obra que no aparezca en este listado

siempre que sea de nivel equivalente y tras la conformidad del tribunal. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. 2. Demostrar el dominio en la ejecución de obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. 3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. 4. Interpretar obras de las diferentes épocas y estilos como solista . 5. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y MÍNIMOS EXIGIBLES 1. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Para una correcta economía de movimientos y aprovechamiento del esfuerzo muscular se precisará una correcta postura y realización de movimientos sin tensiones innecesarias y apoyadas por un control mínimo de la respiración acorde con el fraseo. 2. Demostrar el dominio en la ejecución de obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Los alumnos deberán presentar tres obras de un mínimo de dos estilos diferentes, siendo al menos una de varios movimientos a ejecutar completa, a elegir entre el material didáctico recomendado, y de las que, al menos una, deberá ser ejecutada de memoria. 3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. La búsqueda de la afinación y la calidad sonora así como la discriminación de aspectos mejorables de la propia interpretación debe ser inherente a la ejecución. 4. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Para superar la prueba, el alumno deberá memorizar al menos una pieza de su repertorio con una correcta aplicación de los elementos referidos a dinámicas, afinación, digitaciones y articulaciones. 5. Valorar la capacidad de respeto a los profesores, material y en general a las instalaciones del Centro. Se exigirá a los alumnos un comportamiento adecuado en la prueba que permita el buen desarrollo de la misma.


ASPECTOS EVALUABLES en la INTERPRETACIÓN de TEXTOS

Los aspectos a evaluar en la interpretación de los textos musicales para las pruebas de acceso a los diferentes cursos de EEP serán los enumerados a continuación. El tribunal determinará una calificación para cada uno de ellos en relación a cada obra o estudio a evaluar calculando la media aritmética para así obtener la nota final que se aplicará.

En el caso de que el tribunal pidiera una escala y/o lectura de un pasaje con pulso, su nota computaría con la general de la pieza con la que se correspondiera y siempre en positivo.

LECTURA DE NOTAS

TEMPO

POSICIÓN

MANO IZQUIERDA

MANO DERECHA, ARTICULACIÓN Y ATAQUES:

COORDINACIÓN DE MANO DERECHA Y MANO IZQUIERDA:

SONIDO

FRASEO

ESTILO

EXPRESIVIDAD


AUTOCONTROL EN ESCENA (solo para las obras a interpretar en público)


LECTURA DE NOTAS: Ajuste al lenguaje musical que marca cada partitura en lo que se refiere a notación o ritmo. Puede existir en algún pasaje puntual, sobre todo en aquellos con notación en clave de Do o Sol, algún error de lectura o inexactitud rítmica que no sea obstáculo para mantener el discurso musical así como un tempo estable


POSICIÓN: correcta colocación del instrumento y el cuerpo, aunque puede presentar algún problema de tensión o posturas inadecuadas, sobre todo en relación con problemas técnicos relacionados con posiciones de pulgar, de transición o vibrato.

MANO IZQUIERDA: Adecúa la interpretación a las que exigencias de la partitura en lo que se refiere a digitaciones aunque pueda demostrar una

falta de fluidez e incluso imprecisiones en la afinación en pasajes de mayor dificultad.

MANO DERECHA, ARTICULACIÓN Y ATAQUES: Adecúa la interpretación a las que exigencias de la partitura en lo que se refiere a golpes de arco, articulaciones, ataques y arcadas-ligaduras, aunque pueda demostrar una falta de fluidez e incluso imprecisiones en la realización concreta de algún pasaje de mayor dificultad.

COORDINACIÓN DE MANO DERECHA Y MANO IZQUIERDA: presenta una correcta coordinación suficiente para propiciar una ejecución clara y precisa al menos en los pasajes que menor demanda técnica exigen.

SONIDO: el paso del arco correcto permite un mayor control de la sonoridad en registros diferentes. El arco se deberá ir adaptando a lo largo de las EPM al movimiento de acercamiento al puente en tesituras superiores.

FRASEO: Entiende y reconoce la construcción básica de la obra y es capaz de construir en su ejecución el crecimiento y desarrollo de las frases y su estructura a través de elementos agógicos, dinámicos y expresivos de manera que lo llega a transmitir incluso en la interpretación en público.


EXPRESIVIDAD: comienza a aplicar incluso en la interpretación en público los recursos trabajados para la mejora de la expresividad a través del vibrato, sonoridad, agógica y dinámica, fraseo,…


En lo que se refiere a la interpretación de textos se considerará que alcanzan el mínimo exigible pudiendo obtener una calificación entre 9 y 10




MANO IZQUIERDA: Controla la interpretación según las exigencias de la partitura en lo que se refiere a digitaciones con gran fluidez y dominio consiguiendo una afinación perfecta en todas las tesituras.

MANO DERECHA: Controla las exigencias de la partitura en lo que se refiere a golpes de arco y arcadas-ligaduras, con gran fluidez y dominio consiguiendo una sonoridad de calidad y una articulación y ataques acordes al estilo correspondiente.

SONIDO: paso del arco perpendicular a las cuerdas y por el correcto punto de contacto consiguiendo una sonoridad rica, de calidad y equilibrada en las diferentes posiciones y cuerdas.


ESTILO: Domina los diferentes estilos y consigue que sus interpretaciones se adecúen al estilo correspondiente transmitiendo claramente la variedad interpretativa que esto conlleva

AUTOCONTROL EN ESCENA: Domina el espacio escénico y su interpretación transmite proximidad y comunicación.


MATERIA DIDÁCTICA El repertorio a ejecutar en las pruebas de acceso a los diferentes cursos de las Enseñanzas Profesionales de Música podrá ser elegido entre aquel propuesto en la presente programación, de manera que para el acceso a 2º de EPM se recurra al material didáctico de 1º EPM, y así sucesivamente. Igualmente podrá recurrirse para la selección de programa a la relación de obras orientativas para la prueba de acceso a los diferentes cursos de las EP de violoncello publicada en el BOA 132 con fecha de 9 de Noviembre de 2007, en su Anexo XXIV entre la página 15468 y la 15471. En ambos casos el material elegido deberá estar conformado por los elementos que marca el apartado 9.3.1.

ASIGNATURA DE VIOLA-PRUEBAS DE ACCESO

1. PRUEBA DE ACCESO A ENSEÑANZAS ELEMENTALES

1.1. ACCESO A 1º EEM

DESARROLLO DE LAS PRUEBAS

Los alumnos deberán realizar los ejercicios propuestos por el profesor o profesores que realizan la prueba y que serán extraídos de los que aparecen en el siguiente apartado. Los miembros del tribunal podrán decidir alguna modificación sobre los ejercicios que aquí figuran para favorecer el desarrollo de las pruebas o la correcta evaluación de las capacidades de los aspirantes.

EJERCICIOS

A. RELAJACIÓN

Como elemento fundamental en la enseñanza y el correcto aprendizaje, se estudiará la moldeabilidad y capacidad de relajación de cada alumno:

De pie, deberá relajar todo el tronco inclinándolo hacia abajo mientras deja caer los brazos a ambos lados del cuerpo. Con los brazos a lo largo del tronco y ya en posición erguida, deberá mantener los brazos totalmente relajados, llegando a ser posible que su brazos y manos sean elevadas totalmente por el profesor dejándose caer al gusto de éste. Se observará igualmente el grado de ductibilidad de la mano y sus articulaciones al realizar los ejercicios propuestos en el siguiente apartado referente a psicomotricidad.

B. PSICOMOTRICIDAD Y COORDINACIÓN

El alumno deberá repetir los diferentes ejercicios que le proponga el profesor de coordinación de dedos, manteniendo una postura de las manos abovedada, flexible y relajada tanto en la mano derecha como en la izquierda. El ejercicio comenzará con movimientos de los distintos dedos de una mano, que irán alternándose, para pasar después a otra. El ejercicio se irá complicando progresivamente para terminar realizando ejercicios con todos los dedos de las dos manos.

C. IMITACIÓN

Se explicará de manera muy básica y comprensible para alumnos sin nociones de la práctica instrumental de cuerda la colocación de la mano derecha al sujetar el arco. Además se solicitará que realicen algún movimiento del brazo con el fin de mantener la postura. El objetivo de este ejercicio será la comprobación de la relajación y ductibilidad de los segmentos corporales

implicados, así como el grado de coordinación y psicomotricidad e incluso la capacidad de concentración y atención ante la introducción de nuevos conceptos.

D. ACTITUD Y MOTIVACIÓN DEL ALUMNO

El grado de compromiso de un alumno y su familia en el estudio del instrumento es fundamental para el buen desarrollo del curso, por lo que, mediante una entrevista, en la que siempre se tiene en cuenta el relativo grado de madurez del alumno, se intentará valorar la posible imposibilidad de asunción de responsabilidad ante el estudio, siendo este apartado de vital importancia en la evaluación del futuro alumno. En aquellos casos en los que el alumno destaque positivamente sobre el resto, los miembros del tribunal podrán incrementar la nota final hasta 1 punto.

Además, se valorará la actitud de respeto y el comportamiento adecuado del aspirante durante el desarrollo de las pruebas, hecho fundamental tanto para el buen desarrollo de las mismas como para la práctica musical en las clases de instrumento que se imparten en el conservatorio.

EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN

Todas las pruebas se califican mediante la observación, contrastando las

indicaciones realizadas con la realización de las pruebas. Se puntuarán de 0 a 10 teniendo en cuenta que :

1. 0-3 puntos: escasa coordinación, fuerza, etc. 2. 4-7 puntos: Mediana coordinación, fuerza, etc. 3. 8-10 puntos: Alta coordinación, fuerza, etc.

Una vez realizada la prueba se efectuará la media aritmética entre las

diferentes calificaciones siempre y cuando no aparezca la nota de 0 en un apartado, en cuyo caso, la prueba se considerará NO APTO.

6.1.2 Acceso a 2º , 3º y 4º de E.E La prueba de acceso a un curso distinto a 1º en las enseñanzas elementales de música constará de dos ejercicios: a) Interpretación en el instrumento de la especialidad a la que se opte de dos obras pertenecientes a distintos estilos. b) Ejercicio para evaluar los conocimientos del Lenguaje Musical. Contenidos: • Posición del instrumento y del arco: control muscular.

• Relajación.

• Producción del sonido: cuerdas al aire, empleando todo el arco y distintas longitudes de éste.

• Desarrollo del movimiento horizontal del brazo derecho (cantabile) y del movimiento perpendicular de los dedos de la mano izquierda así como la coordinación entre ambos.

• Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad del sonido.

• Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios y obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno.

• Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales.

• Adquisición de hábitos de estudio correcto y eficaz. Evaluación: Se aplicarán los criterios de evaluación generales de las enseñanzas elementales atendiendo específicamente al cumplimiento de los objetivos y contenidos generales y específicos de este nivel ( consultar la programación). Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación, articulación y fraseo adecuados a su contenido. Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mostrar la capacidad de aprendizaje progresivo individual. Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel en el instrumento con seguridad y control de la situación. Obras orientativas: 2º de EE.EE. • Applebaum, Samuel, String Tunes, vol. 1, ed. Belwin.

• Classens, Henri, L'Alto Classique, vol. A, ed. Combré.

• Elgar, Edward, Six Easy Pieces, (1 y 2), ed. Bosworth.

• Roche, Roger y Doury, Pierre, Concertinetto no 1, ed. Combré.

• Roig, Luis y Costa, Javier, Mi amiga la viola, vol. 1 y 2, ed. Piles.

• Suzuki, Shi'nichi, Suzuki Viola School, vol. 1.

• Voirpy, Yvette, alto.

• Watson, Forbes, A first year classical album for viola players, ed. O.U.P.

• Wilkinson, Marguerite y Hart, Katharine, First Repertoire for viola, vol. 1, ed. Faber. 3º de EE.EE • Ameller, André, Mon Premier Concert, ed. Combré.


• Dodd, Raymond H. (Ed.), Schott Viola Album, ed. Schott.

• Elgar, Edward, Six Easy Pieces, ed. Bosworth.

• Hadjaje, Paul, Trois piéces alto et piano, ed. Billaudot.

• Roche, Roger y Doury, Pierre, Concertinetto nº 1, ed. Combré.


• Suzuki, Shi'nichi, Suzuki Viola School, vol. 2. (a partir de la nº 3).

• Voirpy, Yvette, Premier voyage por ’ t .

• Watson, Forbes, A first year classical album for viola players, ed. O.U.P.

• Watson, Forbes, A second year classical album for viola players, ed. O.U.P.

• Wilkinson, Marguerite y Hard, Katharine, First Repertoire for viola, vol. 3, ed. Faber.

• Wilkinson, Marguerite, Viva la viola, ed. Faber. 4º de EE.EE. • Beer, Leopold J., Concertino, Op. 81, ed. Bosworth.


• Classens, Henri, L'Alto Classique, vol. B, ed. Combré.

• Corrette, Michel, Sonata en si bemol mayor, ed. Schott.

• Dodd, Raymond H. (Ed.), Schott viola album, ed. Schott.

• Doktor, Paul, First solos for viola, ed. Schimer.

• Fleta, Francisco, El Corregidor don Juan de Bobadilla, ed. Clivis.

• Forbes, Watson, A first year classical album, vol. 2, O.U.P.

• Hummel, Berthold, Sonatina nº 1.

• Jacob, Gordon y Jones, Kenneth, New Pieces for Viola, ed. A.B.R.S.M.

• Küchler, Concierto en sol mayor, Op.11, ed. Schott.

• Mokry, Jiri, Concertino en sol mayor, ed. Bosworth.

• Mozart, Leopold, Concierto para viola y orquesta, ed. Kunzelman.

• Palaschko, Johannes (Ed.), Alte Meister für junge Spieler, ed. Schott.

• Pepusch, Johann Christoph, Sonata en re menor, ed. Schott.

• Randall, Peggy, Chester string series, vol.1, ed. Chester Music.

• Rieding, Oskar, Concertinetto, Op.36, ed. Bosworth.

• Rieding, Oskar, Concierto en si menor, Op. 35, ed. Bosworth.





• Rougeron, Philippe, Serenata para viola y piano, ed. Billaudot.

• Sassmannshaus, Egon, Duos. • Egon Sabmanshaus, vol. 3, ed. Barenreiter.

• Suzuki, Shin'ichi (Comp.), Suzuki Viola School, vol.2, ed. Warner.

• Suzuki, Shin'ichi (Comp.), Suzuki Viola School, vol.3, ed. Warner.

• Wilkinson, Marguerite y Hard, Katharine, First repertoire for viola, vol. 3, ed. Faber. 6.2. Pruebas de Acceso a Enseñanzas Profesionales 6.2.1 Acceso a 1º de E.P Será el profesor especialista designado por el director del Centro el que determine si el alumno ha demostrado en su interpretación una asimilación de los aspectos técnicos y musicales suficientes. 1- Presentar tres obras de la relación oficial publicada para la especialidad correspondiente: en caso de presentar una o varias obras diferentes de las marcadas en dicha relación, el tribunal determinará en su caso si el nivel de dicha/ s obra/s se ajusta al nivel exigido en la relación oficial (listado orientativo que aparecen publicadas en el B.O.A. del 9 de Noviembre de2007), siendo este criterio de evaluación determinante para la puntuación final de la prueba instrumental. 2- Interpretar tres obras de diferentes estilos que, como mínimo, estén editadas para el instrumento en particular. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicarlos criterios estéticos correspondientes. 3- Mostrar en la interpretación de las obras presentadas la capacidad suficiente para medir, afinar, hacer uso de las posibilidades sonoras del instrumento, frasear y articular correctamente. Mediante estos criterios se pretende evaluar al conocimiento de las características del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades, además de evaluar la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. 4- Valorar en las obras presentadas por el candidato, el nivel de dificultad musical y el valor artístico de la actuación. 5- Saber interpretar las obras presentadas de memoria (como mínimo una de ellas) con seguridad y control de la situación. Mediante este criterio se valorael dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas. 6-Presentar un programa de tres obras, sin que sea obligatorio el acompañamiento armónico; pero si alguna de las obras escogidas requiere dicho acompañamiento, éste será obligatorio. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.

NOTA: A la publicación del listado oficial de las obras, se pondrán a pie de página, las instrucciones que la Comisión de Coordinación Pedagógica decida en su momento, para la buena realización de las diferentes pruebas de acceso. Todos estos criterios se ajustarán al nivel exigido en cada curso. 1- 70% para la capacidad de mostrar en la interpretación de las obras presentadas la capacidad suficiente para medir, afinar, hacer uso de las posibilidades sonoras del instrumento, frasear y articular correctamente. Mediante estos criterios se pretende evaluar al conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades, además de evaluar la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. En este apartado se concretan unos indicadores de logro para la calificación numérica: - Nota 7- Cuando el alumno muestre total comprensión y asimilación del repertorio interpretado. Cuando tenga una amplia gama de recursos técnicos y expresivos y los aplique al repertorio de manera natural. Cuando interprete el repertorio con finalidad al estilo y al texto, y resulta musical y convincente. - Nota 6- El alumno muestra amplia comprensión y asimilación. Su gama de recursos técnicos y expresivos es amplia pero con limitaciones. Puede haber fallos leves en la interpretación del repertorio pero en general hay una continuidad y demuestra capacidad para remontar los errores sin pararse o repetir, ni cortar el discurso musical. También para una interpretación técnicamente perfecta pero con carencia en cuanto a musicalidad y expresividad. - Nota 5- El alumno aplica los recursos aprendidos pero en parte del repertorio muestra alguna insuficiencia técnica y/o expresiva. La interpretación es correcta pero puede haber interrupciones puntuales. - Nota 1 a 4- Dificultades serias, Deficiencias expresivas serias. No ha aprendido el repertorio correctamente. No es capaz de realizar una interpretación satisfactoria en público. 2- 10% el nivel de dificultad musical y el valor artístico de la actuación tanto en las obras presentadas por el candidato, como en su actuación. 3- 10% para la capacidad de saber interpretar las obras presentadas de memoria (como mínimo una de ellas) con seguridad y control de la situación. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas. 4- 10% para la capacidad de interpretar tres obras de diferentes estilos que ,como mínimo, estén editadas para el instrumento en particular. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes. Se valorará cada apartado de 1 a 10 debiendo obtener un mínimo de 5 en cada apartado, para poder aprobar el examen.

6.2.2. Acceso a 2º, 3º, 4º, 5º ó 6º E.P. Todos estos criterios se ajustarán al nivel exigido en cada curso. Será el profesor especialista designado por el director del Centro el que determine si el alumno ha demostrado en su interpretación una asimilación de los aspectos técnicos y musicales suficientes. 1- Presentar tres obras de la relación oficial publicada para la especialidad correspondiente: en caso de presentar una o varias obras diferentes de las marcadas en dicha relación, el tribunal determinará en su caso si el nivel de dicha/ s obra/s se ajusta al nivel exigido en la relación oficial (listado orientativo que aparecen publicadas en el B.O.A. del 9 de Noviembre de2007), siendo este criterio de evaluación determinante para la puntuación final de la prueba instrumental. 2- Interpretar tres obras de diferentes estilos que, como mínimo, estén editadas para el instrumento en particular. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicarlos criterios estéticos correspondientes. 3- Mostrar en la interpretación de las obras presentadas la capacidad suficiente para medir, afinar, hacer uso de las posibilidades sonoras del instrumento, frasear y articular correctamente. Mediante estos criterios se pretende evaluar al conocimiento de las características del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades, además de evaluar la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. 4- Valorar en las obras presentadas por el candidato, el nivel de dificultad musical y el valor artístico de la actuación. 5- Saber interpretar las obras presentadas de memoria (como mínimo una de ellas) con seguridad y control de la situación. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas. 6- Presentar un programa de tres obras, sin que sea obligatorio el acompañamiento armónico; pero si alguna de las obras escogidas requiere dicho acompañamiento, éste será obligatorio. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística. NOTA: A la publicación del listado oficial de las obras, se pondrán a pie de página, las instrucciones que la Comisión de Coordinación Pedagógica decida en su momento, para la buena realización de las diferentes pruebas de acceso. Criterios de Calificación Todos estos criterios se ajustarán al nivel exigido en cada curso. 1- 70% para la capacidad de mostrar en la interpretación de las obras presentadas la capacidad suficiente para medir, afinar, hacer uso de las posibilidades sonoras del instrumento, frasear y articular correctamente.

Mediante estos criterios se pretende evaluar al conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades, además de evaluar la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. En este apartado se concretan unos indicadores de logro para la calificación numérica: - Nota 7- Cuando el alumno muestre total comprensión y asimilación del repertorio interpretado. Cuando tenga una amplia gama de recursos técnicos y expresivos y los aplique al repertorio de manera natural. Cuando interprete el repertorio con finalidad al estilo y al texto, y resulta musical y convincente. - Nota 6- El alumno muestra amplia comprensión y asimilación. Su gama de recursos técnicos y expresivos es amplia pero con limitaciones. Puede haber fallos leves en la interpretación del repertorio pero en general hay una continuidad y demuestra capacidad para remontar los errores sin pararse o repetir, ni cortar el discurso musical. También para una interpretación técnicamente perfecta pero con carencia en cuanto a musicalidad y expresividad. - Nota 5- El alumno aplica los recursos aprendidos pero en parte del repertorio muestra alguna insuficiencia técnica y/o expresiva. La interpretación es correcta pero puede haber interrupciones puntuales. - Nota 1 a 4- Dificultades serias, Deficiencias expresivas serias. No ha aprendido el repertorio correctamente. No es capaz de realizar una interpretación satisfactoria en público. 2- 10% el nivel de dificultad musical y el valor artístico de la actuación tanto en las obras presentadas por el candidato, como en su actuación. 3- 10% para la capacidad de saber interpretar las obras presentadas de memoria (como mínimo una de ellas) con seguridad y control de la situación. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas. 4- 10% para la capacidad de interpretar tres obras de diferentes estilos que, como mínimo, estén editadas para el instrumento en particular. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.

Se valorará cada apartado de 1 a 10 debiendo obtener un mínimo de 5 en cada apartado, para poder aprobar el examen.

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