FLASHPIC

FLaSHpicFOTOGRAFIA

PARA AFICIONADOS

Entre

vista Exclu

siva a BEAT PRESSER

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Ves un rollo, pero es “EL” rollo Fujifilm

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EditorialFlashpic nace como una idea de tres estudiantes universitarias que quieren adentrarse en el mundo de la fotografía. Es una revista diri-gida hacía los jóvenes que sienten curiosidad y pasión por este arte y quieren saber un poco más de el.

La revista tiene seis secciones, cada una de ellas con contenido útil para el fotógrafo aficionado. Estas secciones son:

Histocam, donde se hace un pe-queño acercamiento a la historia de la fotografía, ya que saber de esta es fundamental si se quiere conocer realmente el arte de la fo-tografía.

Técnicas para principiantes, don-de encontrarás consejos fáciles de apicar que mejorarán la calidad y técnina de tus fotos drasticamen-te.

Agenda, todos los meses nos en-cargaremos de tenerte informado sobre los más interesantes even-tos de fotografía y haremos una reseña o dos de los destacados.

Cámara, en esta sección encontra-rás diefrentes artículos sobre tipos de cámaras, consejos a la hora de escoger la cámara perfecta entre muchas cosas más.

En la sección de fotógrafo del mes, este mes aprovechando la exposi-ción de fotografía en el MAMBO, entrevistamos a un fotógrafo de talla internacional: BEAT PRESSER que tiene algunos consejos para ti.

Por último, está la sección de mix fotográfico donde encontrarás una variedad de artículos escritos por aficionados, algunos por ex-pertos que te resultarán muy inte-resantes.

Ves un rollo, pero es “EL” rollo Fujifilm

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J.a AlcaideDaniel CuadradoJordi MitchellJans CanonIyk-NeetlungArturo yelmaAlvyCastiglianoGonzalo DenísLumiagoMiguel OrtizTeddy

Fotògrafos

DirectorCarlos Arango

Diseño y diagramaciòn

Daniela CruzGabriela DìazMaryjuly Rueda

RedacciònDaniela CruzGabriela DìazMaryjuly Rueda

AgradecimientosMaria Claudia Mora Gustavo DíazGuiillermo RuedaBlanca Ruby RamirezLuz Helena Rodriguez

Historia de la fotografía .................................................................pg. 6Evolución de la cámara...................................................................pg. 9

Historicam

Tips para principiantesEl misterio de fotografiar siluetas................................................pg. 13Ley de la mirada pg. 15Desde arriba y desde abajo ..........................................................pg. 16Blanco y negro....................................................................................pg. 18

AgendaBogotá fotográfica............................................................................pg. 23Photo 5...................................................................................................pg. 24

Cámara Fotografía: lo que debes saber.....................................................pg. 26Cómo comprar una cámara...........................................................pg. 30Cámara análoga VS cámara digital.............................................pg. 24

Fotógrafo del mesBeat Presser Fotografía con alma.............................................pg. 37

Tutoriales de ediciónFormato RAW......................................................................................pg. 42Tutoriales photoshop, cambio de color.....................................pg. 44

Mix Fotográfico Nacimiento del tipo aquel..............................................................pg. 48Emociones reflejadas en la fotografía.......................................pg. 49Fotografía nocturna..........................................................................pg. 50Que tal si, tomamos una foto........................................................pg. 54

Contenido

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J.a AlcaideDaniel CuadradoJordi MitchellJans CanonIyk-NeetlungArturo yelmaAlvyCastiglianoGonzalo DenísLumiagoMiguel OrtizTeddy

Fotògrafos

DirectorCarlos Arango

Diseño y diagramaciòn

Daniela CruzGabriela DìazMaryjuly Rueda

RedacciònDaniela CruzGabriela DìazMaryjuly Rueda

AgradecimientosMaria Claudia Mora Gustavo DíazGuiillermo RuedaBlanca Ruby RamirezLuz Helena Rodriguez

Historia de la fotografía .................................................................pg. 6Evolución de la cámara...................................................................pg. 9

Historicam

Tips para principiantesEl misterio de fotografiar siluetas................................................pg. 13Ley de la mirada pg. 15Desde arriba y desde abajo ..........................................................pg. 16Blanco y negro....................................................................................pg. 18

AgendaBogotá fotográfica............................................................................pg. 23Photo 5...................................................................................................pg. 24

Cámara Fotografía: lo que debes saber.....................................................pg. 26Cómo comprar una cámara...........................................................pg. 30Cámara análoga VS cámara digital.............................................pg. 24

Fotógrafo del mesBeat Presser Fotografía con alma.............................................pg. 37

Tutoriales de ediciónFormato RAW......................................................................................pg. 42Tutoriales photoshop, cambio de color.....................................pg. 44

Mix Fotográfico Nacimiento del tipo aquel..............................................................pg. 48Emociones reflejadas en la fotografía.......................................pg. 49Fotografía nocturna..........................................................................pg. 50Que tal si, tomamos una foto........................................................pg. 54

Contenido

hISTÓRIcam

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1826 1839 1847 1858 1861 1878 1884 1909 1912 1926 1935 1940 1946 1949 1960 1962 1985 2006

Primera Imagen Permanente

Primera foto de una persona

Primera foto del daguerrotipo

primerafoto de la guerra

Primera foto ojo de pájaro

Primera foto de color

Primerasfotos de acción

Primera Foto Tornado

primeras fotos del Polo Norte

primeras fotos de Machu Picchu

Foto Submarina color Primera

Foto de gran altitud Primera

Primera foto del as imágenes de alta velocidad

Primer foto tomada desde el espacio

Primera encuesta del Cielo Nocturno

OceanEye de fantasía

En primer lugar a todo color

Descubrimiento del Titanic hundido

Trampa dela cámara digital

HISTORIADE

LA

FOTOGRAFÍA

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1826 1839 1847 1858 1861 1878 1884 1909 1912 1926 1935 1940 1946 1949 1960 1962 1985 2006

Primera Imagen Permanente

Primera foto de una persona

Primera foto del daguerrotipo

primerafoto de la guerra

Primera foto ojo de pájaro

Primera foto de color

Primerasfotos de acción

Primera Foto Tornado

primeras fotos del Polo Norte

primeras fotos de Machu Picchu

Foto Submarina color Primera

Foto de gran altitud Primera

Primera foto del as imágenes de alta velocidad

Primer foto tomada desde el espacio

Primera encuesta del Cielo Nocturno

OceanEye de fantasía

En primer lugar a todo color

Descubrimiento del Titanic hundido

Trampa dela cámara digital

HISTORIADE

LA

FOTOGRAFÍA

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HISTORIADE

LA

FOTOGRAFÍASe podría hablar de la historia de la fotografía como una monumen-tal estrategia de marcar preceden-tes en la historia pero creando su propio nombre e historia, han sido muchos los contribuyentes a este medio de comunicación, por así decirlo, todos marcan en su historia las diferencias y en todos sus des-cubrimientos hay diferencias que uno cree son pocas, pero en gen-eral hay un mundo de diferencia y mas para que en esa época fueran tomados en cuenta, realmente era una guerra de imágenes que muy pocos sabían llevar o competir, la fotografía trae consigo, historias, guerras, paz pero ante todo despi-erta el científico de la imagen que muy pocos tenían o estaban dis-puestos a dejar salir de su mente y cuerpo, porque hay que poner también otro punto en este creci-miento de la fotografía y era que la época crear o contradecir cier-tas leyes y mandatos no estaba muy bien visto si, obvio después del tiempo todo mejoraba para los creadores de nuevas formas de ver la fotografía, los técnicas y accesorios que hacían de eso una gran herramienta del medio, pero si vemos el crecimiento es muy poco, pero trascendental para los principiantes que están empezan-do a amar la fotografía, hay que conocer su historia, para luego hacer parte de ella.

Una caja, una línea, una imagen es Ilford

FLaSHPic

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Evolución de laCámara

1521Cesare Cesariano Cámara oscura1558

Giovanni Battista della Porta Popularizo la cámara oscura

1600 Johann Zahn Transformó la cámara de habitación a caja

1777Cannaleto hace usopoderoso de la cámaraoscura 1801

Thomas Wedwood descubrimientos de captura de imágenes 1816

Nicephore Niepce Primeras imágenes fotográficas

1839Louis Daguerre Fotografías de plata llamadas daguerrotipo, antecesor a la polaroid

hISTÓRIcam

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1861 James Clerk Maxwell primera fotografía a color

1888Kodak sacó al mercadouna cámara de carretes

1935 Primera película fotográfica moderna llamada Kodacrome

1947Agencia Magum, ayudaban a la manipulación de fotografías en la prensa

1950 Procedimientos industriales aumentan velocidad y sensibilidad a la luz en películas de color y blanco y negro

1960 Primero VTR (Video Tape Recorder) capaces de capturar imágenes para televisión.

1975 Primera cámara digital desarrollada por Kodak-Steve sasson

FLaSHPic

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1988 Cámara digital que registraba archivo para PC en el modelo DS-IP de Fui 1991

Primera cámara disponible en el mercado DYCAM MODEL1, pero fue nombrada LogitechFotoman 1995

Primera cámara con pantallalíquida Casio QV-10 1996

Primera cámara que utiliza memoria compact flash - Kodak DC-25

1997Primeras cámaras presentadas al consumidor con un mega pixel

1999Canon presento su cámara digital Rebel conocida también como la 300D

2003 Canon presento su cámara digital Rebel conocida también como la 300D 2008/11

se presento en la feria Alemana la cámara Leica de medio formato conresolución de 37 Megapixeles.

Tips pARa Principiantes

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El único camino de la buena fotografía

Tips pARa Principiantes FLaSHPicTips pARa Principiantes

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Normalmente, cuando nos en-contramos en situaciones de contraluz utilizamos el flash para iluminar el objeto. Sin em-bargo una alternativa intere-sante puede ser mantener los objetos en la oscuridad y cap-turar solamente su contorno o silueta.

Fotografiar la silueta o contorno del objeto te ayudará a inspirar emociones tales como misterio o drama en tus fotografías, ya que solamente estarás brindan-do al espectador una parte de la información de la situación, dejando así que este imagine la parte faltante.

La técnica fotográfica para lograr esto es bastante simple. Consiste en situar el objeto o sujeto del cual solo queremos obtener su silueta frente a una fuente de luz, forzando así a la cámara a medir la exposición

en la parte más clara del encua-dre, que en nuestro caso sería la luz de fondo. De este modo lograremos que el fondo quede expuesto y el sujeto a fotogra-fiar sobrexpuesto y por tanto en oscuridad total.

El MISTERIO DE FOTOGRAFIAR SILUETAS


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Elige cuidadosamente el ELEMENTO a fotografiar

Es posible fotografiar el elemento que desees a contraluz, sin embargo existen algunos cuyo con-torno tienen mayor capacidad para ser reconoci-dos, trata de escoger este tipo de elementos para obtener un mejor resultado, evitando los elementos cuyo reconocimiento se vea condicionado a otros factores determinantes como es el color.

1.

2.

Muchas cámaras traen prees-tablecido que el flash se dispare de manera automática en situaciones de poca luz, asegúrate de desactivarlo, de lo contrario, no lograrás el efecto deseado

Apaga el FLASH de tu cámara

3.

Mide correctamente la LUZ

Debes posicionar el objeto entre tu cámara y la fuente de luz. Haz la medición de luz sobre la fuente de luz y no sobre el sujeto para obtener los resul-tados deseados. Te aconseja-mos realizar este tipo de foto-grafía en amaneceres o atarde-ceres ya que son fuentes de luz que garantizan resultados espectaculares, si no, cualquier luz bastará para obtener los resultados deseados.

4.

Es fundamental ser cuida-doso a la hora de encua-drar la imagen, puesto que de ello dependerán en gran medida, los resulta-dos de la fotografía.

ENCUADRA la imagen

5.

6.

NO mezcles siluetas

Si deseas fotografiar más de dos siluetas en la misma foto asegúrate que exista un espacio prudencial entre ellas. Esto con el fin de evitar que se fusionen en una sola e impida al espec-tador interpretarlas correctamente.

Retrata las personas de PERFIL

Cuando quieras fotografiar la silueta de una persona te aconsejamos q esta se encuentre de perfil, ya que permite visualizar mejor la nariz, la boca, el mentón etc que permitirá el reconocimiento de la silueta tanto por la cámara como por el espectador. Si tomas la foto de frente o de espaldas será más difícil interpretar.


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.

La ley de la mirada afirma que todo sujeto dentro de la foto debe tener mayor espacio en la parte delantera del mismo que de lo que ocupa en su parte trasera, al margen del espacio del encuadre de la toma. Esto implica entonces que el sujeto debe estar situado en el lado contrario hacia donde está direccionada su mirada.

El cumplimiento de esta regla permite que la mirada del sujeto tome mayor perspectiva y amplitud, ya que de cierta manera se indica el cami-no que sigue su mirada, lo que otorga la foto más realismo y además se le da al sujeto mayor personalidad.

A continuación se ilustrará con un ejemplo la ley de la mirada:.

En esta fotografía 1 se evidencia como se incumple la ley de la mirada debido a que hay más espacio en la parte posterior del sujeto con re-specto a su parte delantera. Además el sujeto está mirando hacía su izquierda y está posicionado a la izquierda también cuando debería es-tar posicionado a la derecha de la foto. Mientras que en la foto 2 vemos como se respeta la ley de la mirada y la foto automáticamente obtiene mayor perspectiva y profundidad.

La ley o regla de la mirada se aplica a las fotografías donde el plano central de estas es una persona o un animal. Esta estrechamente rela-cionada con la posición del objeto en función a la dirección de su mi-rada

1. 2.

MIRADA


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Percepción de rana y

Percepción de pájaro

Aunque actualmente tengamos

d

iferentes y variados mecanismos de

fotografía, y de programas de edición,

u

na fotografía con una mala angulación o

p

erspectiva nunca quedara bien, ni con

r

etoques, por ello es necesario prestar atención

a

una breve pero interesante táctica…Para tomar

fotos desde puntos de vista elevados basta con que

el fotógrafo suba a una silla. Las tomas desde abajo

(perspectiva rana) se hacen dirigiendo la cámara hacia arriba.

L

a perspectiva, de rana y su contraria, la perspectiva de

pájaro, proporcionan interesantes vistas; y si son tomadas en los

momentos y situaciones adecuadas, la perspectiva es perfecta.

L

ógicamente estos términos al pie de la letra, no son posibles,

ya que tendríamos que volar como un pájaro y saltar por el

suelo; y nada garantizará que hubiésemos alcanzado la

perspectiva más baja o más alta. A veces levantando la

cámara sobre la cabeza de manera vertical, se obtiene

una perspectiva más lata que fotogrianado desde lo

alto de la torre Colpatria de manera horizontal.

U

na pequeña elevación, las escaleras o la altura

del cuerpo solamente proporcionan una

perspectiva perfecta superior si el modelo

s

e halla a poca altura del suelo.

Perspectiva pájaroPerspectiva Rana

Desde ArribaDesde Abajo


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Solo esta bien el si es Polaris

La fotografía consiste en captar los

instantes más valiosos, los segundos

importantes,aprovechar esa fracción de

segundo en que distancia y con el contraste

de luz suficiente. Aunque las perspectivas o

necesariamente deben ser así, se pueden

conseguir diferentes ángulos también, en cunclillas,

con las piernas algo separadas y apoyando los dos pies,

el cuerpo un poco echado hacia atrás, de forma que el

pecho se ensanche hacia adelante, alzando la cabeza y

orientando la cámara hacia el cielo con un ángulo

aproximado de 45°. Incluso en las perspectivas superiores e

inferiores más extremadas de debe mantener la verosimilitud

de las proporciones de las distintas masas.

Cabria también decir que la posibilidad de fortografirar

estudios de cabeza y de detalles desde ángulos extremados

es importante y radica en que muchas veces se deben

tomar desde un único punto y desde alguna de estas

dos perspectivas mencionadas.


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Blanco &Negro

La fotografía a blanco y negro es una disci-plina fasciante y sin embargo díficil de ejer-cer. Este tipo de fotos tienden a cautivar nuestra atención, a transportarnos a otro tiempo o a otro mundo en nuestra mente. Es como que si a través de estos colores automáticamente las fotos tomarán un as-pecto más interesante, nos dan ganas de saber la historia detrás de esa foto. Se po-dría decir que en cierta manera son fotos más humanas.Si, repito, más humanas por absurdo que suene, puesto que nosotros vemos el mun-do a mil colores. y es tal vez por esto que nos resultan tan asombrosas, porque nos muestran una realidad de una manera dife-rente, nos evocan misterio porque desco-nocemos una parte fundamental de estas, el color.

Este artículo está dedicado a esas fotos hermosas a blanco y negro que nos cau-tivan cuando las vemos, y sobretodo a tí, ya que te daremos cinco valiosos consejos para que aprendas a ponerle más misterio a tus fotos a blanco y negro.


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Blanco &Negro

1. TEXTURAS

Las texturas funcionan muy bien a la hora de hacer fotos a blanco y negro, probablemente sea por el hecho que las texturas se relacio-nan más con el tacto y no con la vista, por lo cuál la mezcla de los dos sentidos nos hace obtener re-sultados bastante intersantes.

2. FORMAS

Dada la ausencia de color a la que el ojo humano está ascotumbrado, es fundamental buscar todas las maneras posibles de simplificar la composición de la foto. Para ello, las formas y la repitición de estas hacen muy buen trabajo ya que estas se convierten en el centro de atención de la foto, y además con un buen manejo, nos permi-ten resaltar factores de contraste, curvas y sombras, que son básicas la fotografía a blanco y negro.

3. SOMBRASPor el hecho mismo que las som-bras sean negras funcionan per-fectamente dentro de la fotogra-fía a blanco y negro ya que se encuentran en su elemento, Son perfectas para resaltar el drama-tismo dentro de una fota, e incluso la dirección de la sombra puede

ser un foco de atención dentro de la fotografía.

4. LÍNEAS

En general, para cualquier tipo de fotografía, las líneas son un recurso compositivo importante y bastan-te útil a la hora de dar intensidad a las fotos puesto que estas depen-diendo de la dirección en que se encuentren ayudan a direccionar el ojo del espectador hacía algún punto focal que deseemos. Este efecto, en la fotografía a blanco y negro se potencializa debido a que con la ausencia de color, las líneas se resaltan aún más, dando así un efecto bastante interesante en nuestras fotos.

5. CONTRASTE

En la fotografía a blanco y negro a diferencia de la fotografía a co-lor, los contrastes se limitan a las diferencias entre luces y sombras. Esta diferencia de tonos tiende a capturar la atención global de la fotografía, dando un tono más misterioso e interesante.

Agenda

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Agenda Mayo-2011

14 de Abril/ 2011-4 de Junio/2011PHOTO 5

Las nuevas caras de la fotografía colombiana exponen en la sala de arte de la fundación cardioinfantil para enseñarnos que la fotagra-fía es un medio de comunicación contemporáneo.

Lugar: Sala de arte Fundación Car-dio infantil.Dirección: Calle 163A# 13B-60Costo: Entrada Libre.

No te puedes perder el primer fes-tival de fotografía colombiana con importantes fotógrafos emergen-tes.

Lugar: Galería MÜDirección: Carrera 4A # 26-29Local 202, Casona de San Miguel.Costo: Entrada Libre.

07 de Mayo/2011- 11 de Junio/2011FOTO FEST 3OO

FLaSHPic

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La reconocida fotógrafa Indú pre-senta una recopilación de su tra-bajo compuesta por 140 imágenes.Su trabajo es una visión subjetiva a la india contemporánea.

Lugar: Museo de Arte del Banco de la República.Dirección: Calle 11 # 4-21 Piso 3.Costo: Entrada Libre.

Una selección de fotografías del fotógrafo suizo Beat Presser re-lacionadas con América del Sur y protagonizadas por el mítico actor alemán Klaus Kinski.

Lugar: Museo de arte moderno de Bogotá (MAMBO)Dirección: Calle 24 # 6-00Costo: $4,000- Partículares $2,000- Estudiantes

28 de Abril/2011-30 Junio de 2011BEAT PRESSER

Hasta el 23 de Mayo/2011DAYANITA SINGH

Imposible de describirla

hISTÓRIcam

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Mix fOtográfIcO

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Agenda

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La semana inició con el ciclo de cine mexicano empezó con “María Candelaria” una producción de Films Mundiales del director Emilio Fernández, Fotografía de Gabriell Figueroa; narra una historia triste de una india que se encuentra exiliada de su pueblo, porque se decía que era la hija de una pecadora, ella cultivaba flores y vegetales con su amado Lorenzo Rafael, la historia de María Candelaria es demasiado triste y muestra en cada escena la perfecta representación fotográfica de cada emoción y cada escena estaba mas y mas cargada de este realismo de la época, de igual manera la concepción de esta obra es sencilla, traída de la inspiración del director y redirigida en cada escena por Gabriel Figueroa

Es importante el conocer a el director de fotografía ya que es el que logra mostrar en la otra cara artística pero dentro de una imagen en movimiento, muestran la historia, la manera de llegar a ella, el género y el tono en que se desarrollara este tipo de producciones, de manera técnica es una tarea difícil de lograr ya que muchos deben estar en la producción de esta clase de fotografía que luego se convierte en cine, este film (María Candelaria) logro varios premios importantes entre el-los el de fotografía, es imponente ante el medio por ser triste, logra todo con su manera de mostrar el arte fotográfico, pero además de eso el hacer parte principal de una lista enorme de grandes films en México es aun mas relevante; Fotográfica logra ad-entrarnos a este mundo de imágenes bel-las que contemplan al mundo y que no son del todo contempladas por todos, es inmensamente gratificante que fotográ-fica logre involucrarse de manera impo-nente como un evento reconocido y de un total impulso fotográfico, es como si con este inicio de destino fotográfico unido a María Candelaria se fortalece por ser demasiado prestigiosa en México, inolvid-able en Bogotá fotográfica.

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www.fotomuseo.org

Fotográfica

Bogotá

Agenda

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“PHOTO 5”Con el apoyo del banco Helm y la gestión de Galería La cometa, “PHOTO 5” se exhibió en la galería de Arte de la Fundación Cardio Infantil De Bogotá (carrera 13B Nº 161 – 85. Piso 1).

Espacio en donde exponen sus obras Alejandro Annich-arico, Max Steven Grossman, Karim Estefan, Juan Pablo Velasco y Carlos Montaña Niño; cinco jóvenes artistas, considerados dignos representantes de la fotografía contemporánea en Colombia, reconocidos por sus crea-ciones artísticas y riguroso proceso de elaboración con-ceptual.

Es un escenario fotográfico que ilustra la visión y per-spectiva, por medio de las obras de estos interesantes artistas, contienen un lenguaje de color, variado, evi-denciando aspectos de la vida, que son intangibles, con una mezcla especial de expresión; son diversas ópticas y composiciones de calidad. Lo cual interesa al público que se acerque a la obra.

Es realizada, con el propósito de evidenciar que el país se encuentra a la “vanguardia” en cuanto a producción fotográfica,

“Esta muestra es un intento por mostrarle a Colombia que el país no se queda por fuera en términos de produc-ción fotográfica, no tiene nada que envidiarle a los últi-mos sucesos de la fotografía en el mundo, sino, que muy al contrario, aquí también hay una vanguardia y unos intereses claramente marcados por este tipo de arte”, señala Nicolás Jaramillo, director de la Sala de Arte Fci y subdirector galería La Cometa; además agrega “no es que en Colombia no hayan fotógrafos dedicados a este campo, es que no cuentan con una plataforma sólida de mercado y de exhibición; eso es justamente uno de los objetivos que persigue Photo5; aportar hacia la con-strucción de un público abierto y ávido de fotografía”.

Fo

tog

rafía con sentid

o hum

ano

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Alejandro Annicharico define su tra-bajo como “un vale todo de juego y color donde existen tanto la intimidad caricaturizada como la realidad invisi-ble”. Comenta que lo inspira la vida co-tidiana, todos los actos humanos, que según él, por pequeños que parezcan son muy especiales y le aspiran nue-vas sensaciones, que luego trata de captarlas en imágenes.

Por otro lado, parte de la inspiración de Max Steven Grossman nace de las imágenes de animales. Según él, “las representaciones de animales siempre han acompañado a la hu-manidad, son tan antiguas como las pinturas rupestres, pasando por la precisión de Durero, las revelaciones de Muybridge, la magia de Picasso y hasta los contemporáneos graffiteros en las calles”.

Las creaciones de Karim Estefan son una narración metafórica y literal del mundo, trabaja generalmente con au-torretratos para indicar que es su pro-pio punto de vista. Dice: “Construyo imágenes influenciado por todo lo que me rodea. La información cotidiana que viene cada día y también esa que vemos en libros, canciones, películas, etc. Encuentro en mis imágenes si-lencios, espacios vacíos, tiempos en calma para concentrarme en eso que realmente no se ve, pero que deseo se haga tangible”.

Para Juan Pablo Velasco la fotografía fija se convirtió en el lenguaje de sus ideas. Señala que a través de ellas pu-ede expresarse y llegar a donde qui-ere, jugar con las imágenes y mez-clarlas entre sí.

CámAraS

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Fotografía:Lo que debes SaberFotografiar significa escribir ó pin-tar con la luz; es el procedimiento para obtener imágenes de un ob-jeto o modelo sobre una superfi-cie. La fotografía es un fenómeno social; que forma parte de la vida colectiva y familiar; Desde la foto de carnet a las fotografías de cer-emonia pasando por las de vaca-ciones, los reportajes, publicidad, las postales y fotos artísticas... Además teniendo la inmensa fa-cilidad de obtenerla en el lugar y momento que se desee, ya que las llevamos dentro de un celular, aparato sin el que nadie podría salir hoy en día; lo que significa que es asequible para todos.

Ahora con la fotografía digital ten-emos muchos más avances y por tanto facilidad para realizar foto-grafías, pero tanto ésta como la de antes la fotografía analógica, cap-tan grandes funciones de Memoria histórica, documentación, inves-tigación social, interpretación, por que como ya habíamos hablado en otro artículo, cada persona según su cultura, raza, edad, etc, le da los significados que considera pertinentes a las fotografías; por ello debe realizarse un pequeño estudio de investigación previo para mejorar nuestras fotografías.

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En esta sección trataremos todo lo referente a las cámaras fotográ-ficas, qué son, los objetivos, lentes y filtros, las clases de objetivos, etc...

Objetivo

Los objetivos se clasifican en fun-ción a su angulo de campo:

1. Normales: Ángulo de 45º

2. Teleobjetivo: Ángulo inferior a 45º

3. Gran ángulares: Ángulo supe-rior a 45º

CámAraS

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FILTROS FOTOGRÁFICOS:

Algunas veces en las cámaras fotográficas se utiliza un acceso-rio que llamamos filtros, los cu-ales se han empleado desde los primeros tiempos de la fotografía, y que ahora aún es la época digi-tal es utilizada por bastantes seguidores. Es un dispositivo de cristal o plástico, colocado delante del objetivo, para equilibrar ambi-entes cromáticos y darle efectos finales a la fotografía. Los filtros retienen el espectro luminoso y permiten el paso sólo de la luz necesaria, según el filtro.

Hay filtros que modifican los colo-res, la luz, el enfoque de la foto-grafía, el contraste, o incluyen efectos especiales sobre la foto-grafía, en base a su utilidad o in-tención se clasifican en:

1. Filtros de contraste para Blanco y Negro

2. Filtros de corrección color

3. Filtros Polarizados

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CámAraS

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Cómocomprar unacámaraExisten millones de opciones en el mercado a la hora de comprar una cámara digital nueva, cada una de ellas con características y precios diferentes y por ello no te puedes decidir cual es la indicada para ti. En este artículo te daremos unas guías que te pueden resultar útiles a la hora de elegir que cámara com-prar.

1.¿Para que la vas a utilizar?

Esta es tal vez la primera pregunta que te debes hacer a la hora de comprar una cámara digital nueva, pues es decisivo a la hora de escoger correctamente, incluso más importante que el dinero o saber las características de cada cámara en el mercado. Existen muchos casos de personas que compran cámaras profesionales de tamaño considerable porque tienen el dinero para hacerlo pero al no saber usar sus funciones, lo único que queda es su tamaño por lo que nunca la sacan de casa. Por lo tanto es funda-mental tener claridad sobre los usos que le darás a esta cámara y que tipos de fotos quieres tomar.A continuación te daremos una pequeña guía de los diferentes usos que existen y el tipo de cámara que mejor se adapta a estos:- Si lo que estas buscando es una cámara que sea fácil y práctica de llevar, que ocupe el menos espacio posible y sea liviana, te aconsejamos las cámaras ULTRACOMPACTAS. Debes tener en cuenta que las ultracompactas son limitadas en sus capacidades de control, por tanto podrás tomar fundamentalmente fotos en modo automático y en algunos modos predefinidos como noc-turno, paisaje etc.- Si estas empezando a entrar en el mundo de la fotografía te aconsejamos comprar una cámara COMPACTA que te permitirá un mejor control manual sobre la velocidad de obturación y

FLaSHPic

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apertura que te ayudará a experimentar con diferentes técnicas y tipos de fotografías. Si tu pasión por la fotografía se consolida, entonces se hora de pasar a un tipo de cámara más serio como una REFLEX. - Si te apasiona la fotografía y quieres empezar a jugar con ópticas de mayor calidad y un número mayor de aumentos, existen las cámaras tipo REFLEX, a pesar que estas cámaras tiene un precio más elevado que las demás, pero vale la pena ya que tienen múltiples funcionali-dades que te permitirán obtener fotos de excelente calidad y un control bastante amplio sobre la forma de tomar las fotos.

2.El precio no debeser el factor determinante en la decisión

A menudo, cuando queremos comprar una cámara fotográfica nueva sin tener muchos conocimientos sobre fotografía, nos tendemos a guiar por el precio y a buscar la cámara que tenga mayor cantidad de funcionalidades al precio que estamos dispuestos a gastar. Esto es un error común a la hora de comprar una cámara porque:Es posible que tenga funciones que no sepas o que simplemente no vayas a usar, por tanto no inviertas en ellas y si te puedes ahorrar algo de dinero.Puede suceder lo opuesto y que la cámara no de la talla con lo que espera-bas y sea demasiado simple y por tanto no puedas sacarle todo el prove-cho que querías.Para que nada de esto ocurra, lo mejor es tener claro que usos le piensas dar a la cámara, y si no encuentras la indicada que se adapte a tu presu-puesto, es mejor esperar un poco más de tiempo mientras ahorras para tener el dinero suficiente para comprar la cámara perfecta que se adapte a tus necesidades.

CámAraS

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3.Características de las cámaras digitales

4.¿Cuántos Megapíxeles?

FLaSHPic

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5.La calidad óptica es fundamental

CámAraS

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Cámara análogavs

Cámara Digital En escencia las cámaras fotográfi-cas son artefactos o herramientas que capturan la luz reflejada de los cuerpos en películas o sensores y memorias. Existen elementos co-munes que se encuentran tanto en las cámaras analógicas como en las digitales y que cumplen la mis-ma función, como son el diafrag-ma y obturador que miden la luz según la sensibilidad de la cámara, las lentes a través de las cuales re-ciben la luz con las que se logra la imagen – el sistema de enfoque y zoom y el fotómetro.

Importante una breve reseña so-bre la estructura y funcionamiento de cada una. En la cámara análo-ga la imagen la capta el objetivo fotográfico y se proyecta sobre la superficie de un fotograma corre-spondiente a la emulsión sensible de una película fotográfica virgen de 35 mm. La emulsión retiene los diferentes matices en blanco y ne-gro, o en colores (de acuerdo con el tipo de película que se utilice) en forma de “imagen latente”, no visible al ojo humano. Una vez se completa la toma de todas las fotografías que admite el carrete situado dentro de la cámara, la película se somete a un proceso de revelado y fijado para hacer visibles las imágenes fotografia-das. Para efectuar ese tratamiento se emplean diferentes soluciones

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químicas que permiten obtener un negativo para fotos en colores. Una vez que la imagen es visible en el negativo, empleando una ampliadora fotográfica el negativo se coloca en el cabezal de ésta provisto con un sistema de ilumi-nación y cada fotograma o cuadro del negativo se proyecta sobre la emulsión de un papel fotográfico virgen, también sensible a la luz y del tamaño apropiado a la ampli-ación impresa que se desee obten-er. Pasados unos breves segundo de exposición a la luz del negativo, el papel se somete también al pro-ceso químico de revelado y fijado que, finalmente, permitirá ver im-presa en el papel la imagen foto-grafiada. En cuanto a la cámara digital, ésta fotografía una imagen y de inmediato crea un documento en formatos estandarizados para el computador. Utiliza como plano

un sensor CCD (charge coupled deviced), que es un chip sensible a la luz, electrónico y con superficie fotosensible que reacciona a la luz, es como el ojo de la cámara digi-tal, una vez realizada la toma se almacena en la tarjeta de memoria de la cámara.

Si bien hoy en día nada diferencia una reflex analógica de una réflex digital, aunque se puede decir que el sensor digital superó a la emul-sión fotográfica, en cuanto a defin-ición se refiere, hay algo que lo digital no ha superado todavía, y es el intangible de la magia que se inicia con la toma de la fotografía y termina con el revelado.

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Fotógrafo del mes

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BEAT PRESSERFotografias con alma

Beat Presser nació en Basilea, Sui-za en 1952. Comenzó su carrera fotográfica en los años 70 como aprendiz de uno de los más im-portantes fotógrafos de moda en Suiza. Tras varios años de inten-sas prácticas en el cuarto oscuro y con un profundo acercamiento a la fotografía análoga, decidió trasladarse a París donde trabajó como asistente de un importante fotógrafo de modas francés.

Deja la fotografía de moda atrás para adentrarse en el mundo del cine, lo cuál lo lleva a vivir a Nueva York en donde consiguió trabajar en cámara en diversas produccio-nes cinematográficas.

En 1981, Beat Presser se dedica de lleno al mundo cinematográfico, esta vez como fotógrafo de to-mas fijas y de asistente de cámara para el director Werner Herzog en un proyecto cinematográfico lla-mado Fitzcarraldo la cuál se rodó en las selvas amazónicas del Perú. Se le encomienda otro proyecto importante, esta vez en Colombia, llamado Cobra Verde protago-nizada por Klaus Kinski.

Entre 1984 y el 2002, publica nueve libros y realiza varias ex-

posiciones alrededor del mundo.

Actualmente, Presser se dedica al desarrollo de proyectos perso-nales, a la fotografía publicitaria de clientes como WWF, El museo de cinematografía Alemán, Pro Helvetia, DEZA, Air Madagascar y ARTE. Además colabora con el In-stituto Gothe alemán organizando talleres de fotografía en diferen-tes partes del mundo, y es uno de estos talleres lo que lo trajo a Colombia, donde además se en-cuentra exponiendo en el Museo

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Fotógrafo del mes

de Arte Moderno de Bogotá, y es allí, en medio de sus fotografías donde decide concedernos una entrevista.

¿Cuál es su fuente de inspiración?

Es una pregunta bastante amplia. Debo decir que depende del tra-bajo que se me encomiende. Esta exposición es un trabajo comer-cial que se me encargó en 1987 durante el rodaje de la película “Cobra verde” protagonizada por Klaus Kinski, dirigida por Werner Herzog y rodada aquí en Colom-bia, por lo tanto la inspiración para tomar buenas fotos la encuentras en las situaciones mismas, en un momento imperdible, en un buen paisaje o gesto.

Cuando se trata de un trabajo per-sonal, me inspiro en la historia, en la lectura misma, en la geografía. Es importante saber la historia de cada lugar para poder transmitir

la esencia de ese lugar. Además mi trabajo es una fusión entre paisajes y retratos, lo cuál implica encontrar un equilibrio entre los dos para poder contar una hermo-sa historia.

¿Por qué decidió ser fotógrafo?

¡Porque es la mejor profesión del mundo! o bueno por lo menos para mi lo es.

¿Algún consejo para los jóvenes que se están adentrando en el mundo de la fotografía?

Fundamentalmente trabajar de la manera tradicional, pasando horas, días enteros en el cuarto oscuro, ya que de esta manera en-tras en contacto con la cámara, las fotos y contigo mismo. Es en estos espacios donde uno tiene la opor-tunidad de reflexionar y muchas veces donde la creatividad misma aparece para luego reflejarse en buenas fotografías.

Otro consejo importante es leer muchos libros de fotografía e ir constantemente a exhibiciones de fotógrafos, importantes o no, no interesa, lo importante es conocer las técnicas y aprender de ellas, ya que así se va definiendo el estilo de cada quien.

Estudiar no solamente los fotógra-fos vanguardistas si no también los clásicos, pues es de ellos de quién más se aprende.

Compenetrarse con la cámara, en-

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tender cada función, cada parte de ella. Comprender cada herra-mienta de la cámara es una ayuda importante en a la hora de tomar una buena foto.

¿Algún fotógrafo que admiras?

Varios en realidad. Diana Harbour, Then Michael y particularmente a Irwing Penn.

¿Qué nos puedes decir acerca de tu trabajo?

Gracias a mi trabajo he tenido la oportunidad de conocer lugares del mundo que nunca hubiera imaginado conocer. Tener la po-sibilidad de no solo visitar, pero conocer lugares tan fascinantes y remotos como la selva amazóni-ca, los Alpes, el Sáhel al sur del Sáhara, Madagascar, Moaïs en Rapa Nui entre otros es tal vez lo mejor de mi trabajo. Mi inspiración verdadera está ahí, en todos esos rincones mágicos y es para mi un reto tomar fotografías que permi-tan a los demás conocer la belle-za de estos lugares. Sitios de los cuales muchos probablemente jamás han escuchado hablar y que ciertamente no están entre los si-tios prioritarios a visitar.

Debo decir que es un verdadero reto no solo el hecho de tomar una foto digna del lugar, traba-jar en sitios remotos trae consigo complicaciones, particularmente en lo que respecta las cámaras, las

cuales deben soportar el calor, la arena, el vapor, la lluvia en fin, y además tienen que tomar la foto que quiero. Me aseguro siempre de tener acceso fácil a un sitio que repare cámaras rápidamente.

¿En que proyectos estás trabaja-ndo actualmente?

Actualmente estoy trabajando en una serie de fotografías en el océano índico.

¿Habías estado en Colombia antes?

Si, he tenido la oportunidad de venir tres veces, la primera fue en 1987 en el rodaje de la película Co-bra Verde. En 1995 volví para un trabajo de fotografía encargado por la Organización Mundial de

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Fotógrafo del mes

Salud (OMS) y esta vez como invi-tado del MAMBO y por la Univer-sidad Nacional para dictar unos talleres de fotografía.

¿Cuánto tiempo estarás en Bo-gotá?

Estaré cinco semanas más en Bo-gotá dictando los talleres de foto-grafía en la Universidad Nacional, y también ofreceré dos conferen-cias en el Museo de Arte Moderno de Bogotá acerca de fotografía, mi trabajo y se además presentará un pequeño cortometraje de mi au-toría.

Las fechas son:

Sábado 14 de Mayo, 2011 - 9:00 a.m.

Sábado 21 de Mayo, 2011 – 9:00 a.m.

¿Dónde podemos saber mas de tu trabajo?

Puedes encontrar más acerca de mi trabajo en www.beatpresser.com

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PAGINA COMPLETAINDISPENSABLE.

Tutoriales de edición

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Formato RAW

Normalmente, las cámaras fotográficas utilizan el JPG como formato de captura digital pre-determinado. Sin embargo existe un formato ampliamente utilizado por los fotógrafos llamado Forma-to Raw. En este artículo te contar-emos a grandes rasgos de que se trata.

El formato Raw, que significa cru-do en inglés, es probablemente el formato de captura digital más utilizado por los fotógrafos por sus fantásticas posibilidades de edición. El formato Raw es dife-rente a todos los demás porque nos permite acceder a la totali-dad de los datos de la imagen tal y como se ha tomado. Tiende a ser mucho más pesado y por tanto a ocupar mayor espacio en la me-moria de la cámara debido a que almacena toda la información de-color de una imagen que por lo general es de 36 a 48 bits/pixel.

Sin embargo, la cantidad de espa-cio que almacena se justifica en términos de calidad, ya que a la hora de revelar las fotos en un programa como Photoshop o en su defecto los programas reveladores de formato Raw que vienen con cada cámara, nos per-mitirá modificar y editar las fotos a nuestro gusto a diferencia de la edición que se puede aplicar a una foto guardada en JPG, ya que esta, aunque a primera vista se vea de mejor calidad (mejor niti-dez, enfoque, mayor resolución de colores) que la tomada en for-mato raw, es porque las fotos JPG pasan automáticamente por una serie de filtros de mejoramiento de imagen, en cambio las fotos

tomadas en Raw son de alguna manera vírgenes, por tanto los col-ores serán menos saturados y mas neutros, un enfoque más blando. Además en cuanto los colores se refiere, Raw tiende a almacenar una gama más amplia de colores que nos permitirá modificar la ilu-minación, ejecutar modificaciones en las tonalidades entre otros.

Si estas experimentando con pro-gramas de edición de fotografía y además te apasiona la fotografía, tomar fotografías en formato raw es una excelente opción. Basta tener una cámara semiprofesional o profesional para que la cámara las almacene automáticamente en este formato. La diferencia es abrumante, y seguramente una vez empieces a editar fotos en for-mato raw, no habrá vuelta atrás.

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Formato RAW


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Uno de los usos más frecuentes que se le da a Photoshop es como her-ramienta para retoque de fotografías, y es que la fama de Photoshop como el mejor para edición de fotografias es bien merecida. A través de pasos nada complicados se puede transformar una fotografía comple-tamente.

A continuación verás un pequeño tutorial de retoque fotográfico donde a través de pocos pasos cambiaremos el color del vestido del atuendo de una modelo.

TUTORIALPHOTOSHOPCambio de color

1.Abrimos la imagen que deseamos retocar.

Archivo + Abrir + Seleccionas la imagen que deseas

Duplicamos la capa de fondo (Te recomendamos nunca trabajar sobre el fondo ni eliminarlo)

Click Izquierdo + Duplicar capa

2.Parado siempre en la capa lla-mada “FONDO COPIA” cambiarás los ajustes de tono/saturación

Imagen+ajustes+tono/saturación

Una vez allí, donde dice TODOS, desplegarás ese pequeño menú y seleccionarás el color que más se asemeje al color que quieres modificar. En nuestro caso selec-cionaremos el Magenta.

Cuando hayas seleccionado el color, pasarás la saturación a -100. Notarás como las tonali-dades se tornan grises. Para cor-regir las partes que no se modific-aron a gris y selecciona el gotero que tiene un mas al lado que se encuentra en la parte inferior del cuadro.

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TUTORIALCambio de color

1.

2.


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3.a continuación, sin dar OK, pon-drás la saturación de nuevo en cero.

Proseguiremos a escoger el tono que queremos que tenga el ves-tido. Para ello desplazaras el desl-izador en la barra de tono hasta que encuentres el tono que mas te guste. No te preocupes si el resto de la foto también cambia de col-or.

4.Para corregir los cambios de color no deseados, oprimiras el tercer botón de izquierda a derecha en la ventana de capas. Tiene forma de rectángulo con un pequeño circu-lo en la mitad. Esta función creará una mascara que nos permitirá corregir la imagen.

Ahora selecciona la herramienta de pincel y asígnale color negro. y empieza a colorear las zonas que deberian conservar el color origi-nal. Ten cuidado de no colorear sobre las zonas que deseas que mantengan el nuevo color, en este caso, el vestido de la modelo.

Una vez termines de colorear que-dará listo.

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3.

4.

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Mix fOtográfIcO

Cuando nos ponemos analizar la vida fotográfica de un sujeto de 23 años que decidió salir adelante por medio de la fotografía entran-do así a trabajos muy importantes para revistas, no nos dimos cuenta que el tipo tal ya estaba dentro de la prestigiosa revista Soho, una de las publicaciones editoriales mas importantes en la vida cultural de Colombia. empezó a preguntarse si la fotografía erótica podría vol-verse mas artificial de lo que aho-ra es, en sentido de muchos otros factores que alteran la parte de la carrera , y con menor importancia el lado oculto de la cámara foto-gráfica.

Para la toma de una fotografía de desnudo por le general aparte de la cámara y la modelo, se requie-ren muchos mas elementos para el desarrollo de la buena toma, pa-neles, luces key Light, reflector y todo esto suspendiendo de un hilo con la cámara y la forma en la que hay que suspender las formas en el escenario o marco de la foto, pues también se necesita una pro-ducción fotográfica de materiales y recursos para ambientar la foto.

Aunque la inspiración también se convierte en lo esencial de este medio de demostración grafica, el erotismo fotográfico profesional, por así decirlo se convierte en una diferente pero en general al tomar una fotografía de esta clase, se es catalogado como algo vulgar, pero porque razón hay que caer en esta tabú, el hacer parte de el

demuestra cierta ignorancia que no es del todo buena para esta ge-neración de “mentes abiertas” que tanto critica y desvaloriza las de-mostraciones de vida de otros, de igual manera quien dice que esta mal o bien, este tipo aquel podría ser tu primo, tu amigo, tu novio, y que?, es lo que el quiere represen-tar con su manera erótica de mos-trar y sobrevivir en esta vida.

Nacimientodel tipo

aquel

EL

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Muchos de los fotógrafos que han marcado la historia logrando concebir sus obras basadas en la luz, cuando durante su vida han transcurrido even-tos que no logran

describir, ni dibujar ni demos-trar, la vida es a veces una cuestión de decisiones que uno no logra tomar, no logra descifrar, estos artistas crean un nuevo lenguaje, un nuevo contexto real para ellos, escribir con luz, como dice un profesor.

Las imágenes de la vida real vista con bello enfoque no siempre es real, no significa que no lo sea, no significa que no lo sea, pero de que sirve reflejar esas imágenes en un mundo donde muchos juzgan por lo que dicen ver, con lo que dicen vivir, pero de que sirve si el contexto del artista esta creado para el, obviamente muchos tienen diferentes maneras de encontrar su propio mundo, su propia creencia de lo que ven, de lo que quieren trans-mitirle al mundo, si, son criticas, si, es crear de la nada, pero ima-gino que hoy ven en todas sus obras de luz el refugio del que quisieron estar por un gran tiempo, el escape de las obras, mas bien el escape de la creación de la obras, muchos no entienden, ven pero no ven como deberían, pensar de manera diferente se convierte en algo trascendental en el crecimiento profesional de una vida a la fotografía, en donde cada emoción y sentimiento reflejada y escrito por esos lentes llenos de luz y ráfagas de amor a lo que hacen, se convierten en la manera de mostrarle al mundo que cada persona tiene una manera diversa de mostrarse, no todo puede ser color de rosa, ni tampoco de manera pesimista, es demasiado increíble como un objeto puede complementar diversos aspectos de la vida, que crean y borran, que revelan y vuelven a crear.

Reflejadas

en la Fotografía

Emociones

del tipoaquel

EL

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FotografíaNocturnaEn contraste con la fotografía convencional, la fotografía nocturna se constituye en una disciplina que tiene en cuenta múltiples factores para lograr un efecto óptico interesante, de ahí la importancia de la técnica que se utilice. La fotografía nocturna implica trabajar con ausencia de luz, lo cual obliga al dominio de la cámara que se tenga y contar con los implementos necesarios para realizar una sesión adecuada. No ob-stante, se trabaja con luz ambiente que se puede obtener de diferentes ambientes, así

Parásita : se aprovecha de la ciudad o pueblo cercano

La luz reflejada por las nubes

La luz natural ambiente dada por las fases lunares

Fotografiar con luz ambiente re-quiere tener en cuenta factores como la temperatura de color, la humedad, la nubosidad, el viento, los cuales pueden o no favorecer una sesión fotográfica y consti-tuyen un recurso que utilizado ad-ecuadamente permiten conseguir imágenes de impacto visual.

En cualquier escenario o selec-ción de tomas a realizar es in-dispensable entender la relación diafragma – velocidad y sensi-bilidad, que constituyen la ley de reciprocidad, para lograr una toma con la exposición correcta y así obtener buenos resultados en la fotografía; igual importan-cia tienen la temperatura y el en-foque, entre otros.

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51Dimensiones: 1465x480mm Peso: 1.30 Kg

Trípode Sony VTC-60AV

¡Mayor firmeza en tus fotos!

Así mismo, el encuadre de la escena que se quiere capturar constituye toda una labor de composición, a la cual se puede contribuír marcando los límites con una linterna que permita verificar que se incluyen los el-ementos seleccionados; poste-riormente realizar una toma con un iso elevado (1600) y poco tiempo de exposición (30´´), comprobando en el Icd la imagen resultante. Esta toma permite re-encuadrar o eliminar elementos que no se quieren en el registro. Aplicar esta técnica básica per-mite evitar errores como la am-bigüedad, inclusión de muchos elementos o extras indeseados.

En la técnica básica para foto-grafía nocturna es indispensable tener en cuenta que :

A un diafragma mas abierto me-jor calidad de imagen y menos ruido. Se diafragma dependiendo del tiempo de exposición que se quiera conseguir. Con luna llena cerrar diafragma para conseguir tiempos de exposición largos.

Usar tiempos de exposición cor-tos cuando hay cielo cubierto o se quieran incluír personas en la imagen.

Casi siempre usar focales angula-res, ya que alejan el fondo mien-tras que las tele lo acercan.

A mayor iso mayor ruido y menor tiempo de exposición, aumenta el contraste y recorta el rango tonal.

Se debe verificar la correcta ex-posición consultando el histo-grama.

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Como no mencionar en esta breve reseña sobre fotografía nocturna los problemas mas comunes en la fotografía de larga exposición, como son los diferentes tipos de ruidos, entre otros, el ruido de luminancia que como respuesta insuficiente a la señal lumínica captada por cada fotodiodo en el sensor, genera en la imagen un cambio de luminosidad en cada pixel, el cual puede aparecer en la imagen de forma aleatoria pero acentuado en las zonas oscuras. Entre las causas mas frecuentes esta una exposición insuficiente o muy larga, la temperatura am-biente o una sensibilidad elevada; tambien el ruido suele aparecer cuando se forza mucho una ex-posición y se deja por debajo de lo que sería adecuado. El ruido cromático, al igual que el de lu-miniscencia obedece a un patrón fijo, pero no altera la luminosidad de los pixeles sino el color de es-tos. Está asociado al tiempo de exposición y a la temperatura del sensor, apareciendo en las zo-nas más claras y más oscuras, siendo por tanto difícil de elimi-nar en post- procesado y dejando una imagen de calidad pobre. Así mismo, el ruido de amplificación que se suele dar en exposiciones muy largas generando manchas de color verde – magenta o azul – por las esquinas del encuadre; su eliminación se puede dar al reen-cuadrar la foto final eliminando es-tas esquinas defectuosas. Los “hot pixels” o puntos calientes causa-dos por la temperatura del sensor, se evidencian mediante puntos de color rojos – azules o verdes, los cuales mantienen una posición fija en todas las tomas y depende del tiempo de exposición para que

aparezcan o no. .

En general eliminar parte del rui-do digital en las cámaras de gama media alta se logra mediante la ac-ción de reducción de ruido y filtro de ruido, no obstante constituye el talón de Aquiles de la fotografía nocturna, siendo importante reconocer su comportamiento y posibilidades de corregirlo para brindar calidad a las imágenes, además tener en cuenta la marca y modelo del equipo que se utilice, ya que en oportunidades termina siendo una limitación. Es reco-mendable que antes de la toma final se deje enfriar el sensor apa-gando la cámara, elegir una cáma-ra con buena respuesta al ruido, y tener en cuenta que con una bue-na exposición se minimiza el ruido.

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En cuanto al color, pueden apa-recer problemas en la elección del WB, por la aparición de algu-na dominante especialmente en las sombras o por algún agente externo como humedad, polvo, filtros, etc. Por norma general, se ajusta un valor del WB de la cá-mara antes de realizar la toma; en caso de trabajar formato raw y no tener claridad del valor del WB para que reproduzca la tem-peratura de la escena, se puede optar por un WB automático y corregirlo en el revelado; es aconsejable probar con diferen-tes temperaturas para lograr lo mas cercano a la realidad o a la interpretación que se quiere de la escena. Para corregir la tem-peratura basta con cambiar el valor del WB en el revelador raw,

en tomas con luna es aconsejable de 4000 a 4300 k. Las correc-ciones de color se pueden hacer retocando el archivo ya revelado, haciendo un doble revelado de la imagen y posterior retoque y cor-rigiendo en campo aportando luz artificial filtrado para ese valor del WB.

Para cerrar este artículo, se in-cluyen los pasos que se aconse-jan para aplicar un método de campo que permita buenos resul-tados al explorar en la fotografía nocturna, siendo un buen ejerci-cio de práctica sobre conceptos : tomarse el tiempo necesario para realizar el encuadre, encua-dre general de manera visual, estabilizar el trípode, enfocar de modo AF y pasar a manual, veri-ficar el encuadre con ayuda arti-ficial, realizar prueba de iso alto para corregir el encuadre, realizar prueba a iso alto y poco tiempo de exposición, verificar y cor-regir histograma, pasar a modo BULB, activar la reducción del ruido, realizar la toma. Seguir una metodología se vuelve mecánico y permite eliminar errores en la toma.

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¿Que tal si, tomamos una

foto ?El nuevo estilo fotográfico a modificado grandes expectativas respecto a la manera en que un grupo de persona puede convertir esto en una manera de representar y conservar a largo plazo una forma de interpretar, y conceptualizar de cierto modo el concepto de lo que es la fotografía en realidad, en realidad el tomar una foto no es que sea una tarea difícil, hay que saber cuando como y porque encontrar el momento de tomar una buena foto, en este momento podría men-cionar un punto de eje, en donde los punto de vista son muy efectivos, digamos una clase de lista que hay que tener y com-prender para lograr esta acción con todas las de la ley.

1.Una buena cámara no hace al fotógrafo, ayuda pero no es del todo esencial.

2.La cámara sea análoga o digital, diversifica ciertos puntos de calidad y tiempo si recordamos la revelada de fotos, que también es un tiempo grato de esparcimiento y recordación de momentos.

3.Un paseo casual por tu ciudad, es bueno para encontrar momentos para tomar la foto.

4.A veces las fotos son mejores en compañía, crean un recuerdo mas duradero y especial.

5.La inspiración puede también ser importante, pero la verdad una foto es mejor cuando no es buscada, hay que estarpreparados pero noprevenidos para el momento de la captura de la imagen.

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Sí lo piensas, lo puedes hacer mejor con Canon ¿Que tal si, tomamos una

foto ?El nuevo estilo fotográfico a modificado grandes expectativas respecto a la manera en que un grupo de persona puede convertir esto en una manera de representar y conservar a largo plazo una forma de interpretar, y conceptualizar de cierto modo el concepto de lo que es la fotografía en realidad, en realidad el tomar una foto no es que sea una tarea difícil, hay que saber cuando como y porque encontrar el momento de tomar una buena foto, en este momento podría men-cionar un punto de eje, en donde los punto de vista son muy efectivos, digamos una clase de lista que hay que tener y com-prender para lograr esta acción con todas las de la ley.

1.Una buena cámara no hace al fotógrafo, ayuda pero no es del todo esencial.

2.La cámara sea análoga o digital, diversifica ciertos puntos de calidad y tiempo si recordamos la revelada de fotos, que también es un tiempo grato de esparcimiento y recordación de momentos.

3.Un paseo casual por tu ciudad, es bueno para encontrar momentos para tomar la foto.

4.A veces las fotos son mejores en compañía, crean un recuerdo mas duradero y especial.

5.La inspiración puede también ser importante, pero la verdad una foto es mejor cuando no es buscada, hay que estarpreparados pero noprevenidos para el momento de la captura de la imagen.

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