FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA NEW DOCTA...ACTIVIDADES 8º EDICIÓN 31 de Agosto al 6 de...

FESTIVAL INTERNACIONALDE MÚSICA NEW DOCTA

Estimados amigos de New Docta: ¡Bienvenidos al VIII Festival Internacional de Música New Docta, Edición Virtual! Con el inicio de la pandemia de COVID-19, este año ha traído muchos desafíos sin precedentes para nuestra salud, nuestras comunidades y nuestra forma de vida. A medida que intentamos adaptarnos a estas nuevas realidades, nos encontramos socialmente distanciados, aislados en nuestros hogares y, cada vez más, detrás de las pantallas de nuestras computadoras para actividades escolares, reuniones, encuentros sociales y de entretenimiento. New Docta comenzó hace ocho años, con el firme compromiso de utilizar el poder y la magia de la música en vivo para inspirar y unir a las personas. Para la edición de este año, si bien no podemos reunirnos con nuestros miles de amigos en las habituales salas de conciertos, hospitales, aulas y estadios, todavía anhelamos conectarnos con ustedes y compartir hermosos momentos juntos aunque sea virtualmente.

Para nuestra primera edición virtual, estamos encantados de presentar más de 30 horas de programación en web que tendrán lugar desde el 31 de agosto al 6 de septiembre de 2020. Con un menú lleno de conciertos, clases magistrales, entrevistas, y espectáculos infantiles divertidos, habrá como siempre algo para todos los gustos. Los eventos se llevarán a cabo todos los días a las 11:00, 15:00 y 19:00 hora Argentina, y se transmitirán en vivo en las páginas de New Docta en Facebook (Facebook.com/NewDocta) y YouTube (YouTube.com/NewDocta).

Dentro de la programación de New Docta se encuentran nuestros artistas invitados de renombre mundial. Este año, se unen a los artistas de New Docta 9 invitados especiales desde Europa, América del Norte y del Sur, incluyendo a Isabel Leonard (mezzo-soprano), Anthony McGill (clarinete), Nicolas Dautricourt (violín), Brandon Ridenour (trompeta), Carlos Vargas (piano), Nilko Andreas (guitarra), Nathan Schram (viola), Ani Aznavoorian (violonchelo) y Pedro Giraudo (bajo / compositor / arreglista). Esta lista repleta de estrellas incluye a ganadores de importantes premios de concursos internacionales, a profesores en los conservatorios más importantes del mundo, ganadores de premios GRAMMY y aclamados artistas de grabación de cine y televisión. Estudiantes de todo el país y de todas partes del mundo se beneficiarán de sus clases magistrales, y todos nuestros seguidores seguramente disfrutarán de sus fascinantes actuaciones en dos conciertos.

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Adaptándose al formato virtual, New Docta también estrenará cuatro episodios de un nuevo programa infantil titulado “Descubre al músico en ti”. Estos programas se dirigirán a niños de todas las edades y presentarán segmentos derivados de nuestros ya reconocidos “Escuelas al Teatro”, “Música y Deporte” y “La Música Sana”. Entretenidos y educativos, los episodios incluirán cantantes, viajes musicales, apariciones especiales de músicos y atletas famosos, y conmovedoras colaboraciones entre músicos internacionales y grupos artísticos argentinos.

Completando nuestra programación habrá una serie de charlas y entrevistas con artistas y reconocidos líderes en la industria. ¿Alguna vez te has preguntado cómo hacen las organizaciones artísticas para programar conciertos o qué hacen los artistas para prepararse para cada presentación? Asegúrese de sumarse a nuestra entrevista con Alex Sarian, Presidente y Jefe Ejecutivo de Operaciones del Arts Commons en Canadá, como también las charlas backstage con nuestros artistas invitados que revelarán sus "secretos". No podemos agradecerles lo suficiente por su interés en New Docta. Si bien es posible que todos estemos físicamente distantes este año, como co-directores ejecutivos hemos aceptado los desafíos de este formato virtual para continuar uniéndonos a todos ustedes a través de este método. Soñamos con el momento en el que todos podemos reunirnos en persona y sentir sus reacciones, escuchar sus aplausos, ver las sonrisas en los rostros de los niños y sentir la emoción de las actuaciones en vivo. Pero mientras tanto, esperamos "verlos" en nuestros eventos, leer sus comentarios, preguntas y curiosidades en vivo en nuestros canales de redes sociales. No importa en qué parte del mundo se encuentren, realmente sentimos que estamos todos juntos, unidos por la música.

¡Saludos cordiales para todos!Sami, Solange e Yves

Co-Fundadores y Directores Artísticos

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ACTIVIDADES 8º EDICIÓN31 de Agosto al 6 de Septiembre | ONLINE

30/08

31/08

01/09

02/09

03/09

04/09

05/09

06/09

Presentación del 8vo Festival Internacional de Música New Docta

Clase Magistral de ViolaArtista: Nathan Schram - Estados Unidos

Clase Magistral de Trompeta y MetalesArtista: Brandon Ridenour - Estados Unidos

Concierto de Apertura New DoctaArtistas New Docta e invitados Internacionales

Clase Magistral de GuitarraArtista: Nilko Andreas - Colombia

Clase Magistral de PianoArtista: Carlos Vargas - República Dominicana

Show “Descubre el Músico en tí” 1

Clase Magistral ViolínArtista: Nicolas Dautricourt - Francia


Clase Magistral de ContrabajoArtista: Pedro Giraudo - Argentina

Clase Magistral de VioloncheloArtista: Ani Aznavoorian - Estados Unidos


Clase Magistral de Clarinete y VientosArtista: Anthony McGill - Estados Unidos

Clase Magistral de CantoArtista: Isabel Leonard - Estados Unidos


Entrevista con Alex SarianPresidente y CEO de Arts Commons, Canadá

Concierto Final New DoctaArtistas New Docta e invitados Internacionales

19:00 hs. (ART)

11:00 hs. (ART)

15:00 hs. (ART)

19:00 hs. (ART)

11:00 hs. (ART)

15:00 hs. (ART)

19:00 hs. (ART)

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15:00 hs. (ART)

19:00 hs. (ART)

19:00 hs. (ART)

19:00 hs. (ART)

Los eventos se transmitirán en vivo en las páginas de New Docta en Facebookhttps://www.facebook.com/newdocta/ y YouTube https://www.youtube.com/user/NewDocta.


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DESCUBRE EL MÚSICO EN TI

Agradecemos la colaboración de todos los artistas e invitados especiales que son parte de esta programación.

Martes 1 de septiembre

Coro Municipal de Córdoba (Argentina). Director: Tomás ArinciArtista Invitado: Piñón Fijo Edición de Video: Mario Cardoso Edición de Audio: Manuel Ruiz

Incantare Coro Femenino (Córdoba, Argentina) Directora: Natalia Vadillo

Orquesta de Cuerdas Municipal de Córdoba (Argentina) Director: Santiago Ruiz

Música y Deportes Isabel Leonard Nahuel Tenaglia Nathan Schram Gastón Revol

Miércoles 2 de septiembre

Orquesta Juvenil Violeta Parra (Buenos Aires, Argentina) Director: Ignacio Spagnuolo

Kevork Mourad, Artista (Siria, Armenia) Elie Maalouf, Músico (Siria)

Cantoría de la Merced (Córdoba, Argentina) Director: Santiago Ruiz

Orquesta Sinfónica de Salta (Argentina) Director Titular: Noam Zur Directora Asistente: Yeny Delgado

Coro de Niños de la Escuela Directora: Milagro BrünnerDomingo Zípoli (Córdoba, Argentina) SYBARITE5 (New York, Estados Unidos)Riko Higuma, piano (Japón)

Música y Deportes Pedro Giraudo Fernando Eberhardt Carlos Vargas Santiago Carreras


Martes 1 a Viernes 4 de Septiembre 19 hs. (ART)

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DESCUBRE EL MÚSICO EN TI

Jueves 3 de Septiembre

Coro Municipal de Córdoba (Argentina) Director: Esteban Conde Edición de Video: Mario Cardoso Edición de Audio: Juan Martín Albariño

Conjuntos de Formación del Teatro del Libertador (Córdoba, Argentina) Orquesta Académica Juvenil Director: Hadrian Ávila Arzuza Coro del Seminario de Canto Director: Matías Saccone

Seminario de Danza Clásica "Nora Irinova" Director: María Esther Triviño

Arreglo Sinfónico Coral: Agustín Molas Pozzi Coreografía: Darío Rodríguez Solista Vocal: Santiago Juan Brusco Piano: Laura Mangalavitti Edición Audiovisual: Camilo Torres Flores

Antique Córdova Ensamble Director: Arturo Diego Arias Asistencia Técnica: Rubén Marcuzzi Drone: Mario Gustavo Modica

Música y Deportes Nilko Andreas Hernán Bernardello Nicolas Dautricourt Mariana Pérez

Viernes 4 de Septiembre

Orquesta Sinfónica de Entre Ríos (Argentina) Director: Luis Gorelik

Cuarteto de Cuerdas de la Cantoría Violines: Pablo López y Luz Urretsde la Merced (Córdoba, Argentina) Viola: Sofía Sabalza Violonchelo: Camila Egea Piano y Composición: Ola Gjeilo Edición, Mix y Master: Manuel Ruiz Director: Santiago Ruiz

Coro Municipal de Córdoba (Argentina) Director: Tomás Arinci Edición de Video: Hernán Buteler Edición de Audio: Manuel Ruiz

Música y Deportes Ani Aznavoorian Cecilia Biagioli Brandon Ridenour


Martes 1 a Viernes 4 de Septiembre 19 hs. (ART)

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CONCIERTO APERTURANEW DOCTA 2020

Joseph Haydn – Trío para Violín, Violonchelo y Piano en Sol Mayor: 3er movimiento Sami Merdinian, violín Yves Dharamraj, violonchelo Gabriela Martinez, piano

Carlos Guastavino – Se Equivocó la Paloma Solange Merdinian, mezzo-soprano Gabriela Martinez, piano

William Bolcom - Amor Solange Merdinian, mezzo-soprano Gabriela Martínez, piano

Manuel María Ponce - Momento Musical Nilko Andreas, guitarra

Pedro Giraudo – Con Creces Cuarteto de Tango Pedro Giraudo Sami Merdinian, violín Rodolfo Zanetti, bandoneón Ahmed Alom Vega, piano

Osvaldo Golijov – Levante Carlos Vargas, piano

Johann Sebastian Bach - Partita No.2 para Violín Solo - transcripción a Sol menor para Viola: Gigue Nathan Schram, viola

Anthony Bernstein – Sonata para Clarinete y Piano: 1er movimiento Anthony McGill, clarinete Anna Polonsky, piano

Carl Vine – Inner World (Mundo Interno) Ani Aznavoorian, violonchelo

Jerry Livingston – Under a Blanket of Blue (Bajo una Manta de Azul) Isabel Leonard, mezzo-soprano Wycliffe Gordon, trombón

The Beatles – Eleanor Rigby Brandon Ridenour, trompeta NY Classical Players

Jean Sibelius – Concierto para Violín y Orquesta en Re menor, Op. 47 Nicolas Dautricourt, violín L’Orchestre National du Capitol


Lunes 31 de Agosto, 19 hs (ART)

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CONCIERTO DE CIERRENEW DOCTA 2020

Johann Sebastian Bach – Erbarme Dich, Mein GottSolange Merdinian, mezzo-sopranoSami Merdinian, violínYves Dhraramraj, violonchelo

Adolfo Mejía – Bambuco en Mi menorNilko Andreas, guitarra

Carlos Guastavino – Sonata para Clarinete y Piano, 1er movimientoAnthony McGill, clarineteAnna Polonsky, piano

Nicolas Dautricourt – DoMiSi LaDoReNicolas Dautricourt, violín

Ernesto Lecuona – Macondo ExitsCarlos Vargas, piano

Pedro Giraudo – La RabiosaCuarteto de Tango Pedro GiraudoNick Danielson, violínRodolfo Zanetti, bandoneónEmilio Teubal, piano

David Cosby/Nathan Schram - Where We Are Not (Donde No Somos)Nathan Schram, viola

Ludwig van Beethoven – Trio para cuerdas en Sol mayor No.1, op.9: 3er movimientoAni Aznavoorian, celloPaul Huang, violín Paul Coletti, viola

George Gershwin – I got Fascinating Rhythm (Tengo Ritmo Fascinate)Brandon Ridenour, trompetaJeremy Ajani Jordan, piano

Manuel de Falla – Siete Canciones Populares Españolas: NanaIsabel Leonard, mezzo-sopranoEmmanuel Ax, piano


Domingo 6 de Septiembre, 19 hs (ART)

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www.samimerdinian.com

Aclamado por su "hermoso sonido y musica-lidad exquisita" (Diario La Nación), el violinista argentino Sami Merdinian ha recibido reconocimiento internacional por sus noto-rias actuaciones como solista y músico de cámara. El Sr. Merdinian se ha presentado como solista en la Filarmónica de Montevi-deo, la Sinfónica Nacional de Argentina, la Orquesta Charlemagne, La Filarmónica de Gagneung en Corea del Sur, Filarmónica de las Naciones en el Concertgebouw en Ámsterdam, la Filarmónica de Buenos Aires, las Filarmónicas de Rochester y Carolina del Sur y las Filarmónicas de Midland y Duluth.

El Sr. Merdinian ha actuado en los prestigio-sos Conciertos de Mezzogiorno en el Festival Spoleto en Italia, en el Festival Chuncheon en Corea del Sur, y los festivales I Palpiti, Ravinia, Aspen, Great Lakes en Estados Unidos. Tam-bién se ha presentado en prestigiosas salas como el Carnegie Hall, Lincoln Center, y Centro de Arte de Seúl, entre otros.

Como músico de cámara, el Sr. Merdinian recibió el Primer Premio y la Medalla de Oro en la Competencia Internacional de Música de Cámara de New England 2012 en Boston y el Primer Premio en la Competencia Victor Elmaleh del Concert Artist Guild en Nueva York. El Sr. Merdinian es uno de los violinistas de Sybarite5, quinteto de cuerda, con quie-nes se ha presentado recientemente en el Carnegie Hall, la Biblioteca del Congreso, el Lincoln Center, Apple Store y realizó una gira por Estados Unidos, Canadá, Asia y América del Sur. Sami ha dado recitales en Estados Unidos, Canadá, Europa, Sudamérica, el Líbano, Australia y Asia.

SAMIMERDINIANViolín

Co-Fundador y Director Ejecutivo


El Sr. Merdinian ha sido premiado en varios concursos internacionales, entre ellos meda-lla de Oro en el XII Concurso Internacional de Niños y Jóvenes Instrumentistas en Argenti-na y el Concurso de Nuevos Talentos en Eslovaquia, organizado por la Radio Europea. También recibió el Premio Rising Star de Tiffany & Co., fue nombrado Jóven Sobresa-liente del Año por la Bolsa de Comercio, y destacado en WQXR en Nueva York, "Spie-genzall" en vivo desde el Concertgebouw, la Estación Nacional Argentina de Música Clási-ca, la Estación NPR de Estados Unidos, la Estación KBS de Corea del Sur y la BBC.

También muy solicitado como violinista de tango, el Sr. Merdinian ha actuado y grabado con algunos de los artistas más destacados del género y ha recibido una nominación al Grammy por "Masters of the Bandoneon" a Mejor Álbum de Tango. La discografía del Sr. Merdinian incluye grabaciones para Universal Records, Canary Classics, CAG Records, Green Parrot Records y Bright Shiny Things.

En 2016, el Sr. Merdinian fue nombrado Embajador Honorario de la ciudad de Chun-cheon, en Corea del Sur, por promover y apoyar actividades nacionales e internacio-nales en los campos de política, turismo, cultura y arte.

El Sr. Merdinian es el Co-fundador y Director Ejecutivo de la Fundación New Docta.

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Reconocido como artista solista internacio-nal, músico de cámara y pedagogo, el cellista franco-estadounidense Yves Dharamraj, cautiva a audiencias con su “cartilla de proe-zas técnicas” (New York Sun), y “su tono cálido y exuberante, que podría describirse como rica madera vieja” (Boston Intelligencer Musi-cal).

Ganador del premio máximo en el Ima Hogg, Irving M. Klein, las competencias Juilliard y Florida Orchestra, el Sr. Dharamraj disfruta de una carrera polifacética que lo lleva a los escenarios principales de los Estados Unidos y del extranjero. Entre sus actuaciones recientes se destacan conciertos con la Sinfó-nica de Houston, la Orquesta Sinfónica de Green Bay, The Florida Orchestra, la Sinfónica de Edmonton, la Orquesta de Juilliard, y la Orquesta Sinfónica Nacional de la República Dominicana. Ha tocado en Carnegie Hall, Lincon Center (Nueva York); Kennedy Center (DC); Orchestra Hall, Ravinia Festival y Chica-go Cultural Center (Chicago); Disney Hall (LA); National Arts Center (Ottawa); Berliner Fests-piele; y Thailand National Cultural Center (Bankok).

Como músico de cámara, ha colaborado con artistas como Sir Simon Rattle, Itzhak Perlman, Fried Miriam, Christian Tetzlaff, y miembros de los Cuartetos Emerson, Guar-neri y de Orion.

Fue miembro fundador del Trío Moët, que estuvo en residencia en el Conservatorio New England del 2007 al 2009. Yves persiguió su pasión por el arte de la enseñanza como miembro de la Academia: un programa de Carnegie Hall, Juilliard y el Instituto Weill, y explora la improvisación vanguardista como compositor y miembro de Ne(x) tworks.

Yves se graduó de la Universidad de Yale con una licenciatura cum laude en Historia (Estu-dios medievales ibéricos), una Maestría en Música, y Diploma de Artista bajo la tutela de Aldo Parisot. También ha estudiado con Paul Katz en el Conservatorio de New England, y en la Juilliard School con Darrett Adkins y Joel Krosnick, para los que se desempeñó como ayudante de cátedra entre el 2006 y 2010, al mismo tiempo en el que recibió su Doctorado en Artes Musicales. El cello del Sr. Dharamraj es un Jean-Baptiste Vuillaume del 1842.

www.yvesdharamraj.com


YVESDHARAMRAJCello

Co-Fundador y Director Ejecutivo

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Aclamada por su “cautivadora presencia escénica” (The New York Times), su voz de “color exquisito” (revista oficial BBC) y por “haber provocado lagrimas en muchos” (The New York Times), la Mezzo-Soprano Argenti-no-Armenia, Solange Merdinian, quien reside en Nueva York, ha ganado reputación internacional por su versatilidad e interpreta-ción como concertista, cantante de ópera, música de cámara y su extenso repertorio que abarca desde música barroca, contem-poránea, popular, tangos y folklore, American Songbook y Jazz Standards. Es co-fundadora y directora artística del Festival Internacional de Música New Docta.

En 2019 gano el primer premio en el concur-so Pro Musicis. Fue consagrada por su papel “tour de force” interpretando el personaje protagónico en el tango-operita de Piazzolla María de Buenos Aires con diversas compa-nias importantes en Estados Unidos al igual que el la producción del Teatro del Bicente-nario en San Juan, Argentina. Tambien canto con varias orquestas en Estados Unidos, “Amor Brujo” por de Falla. Canto el Himno Nacional Argentino en el Madison Square Garden en Nueva York, y realizo su debut en el pop francés de la película de Hollywood “Un Viaje de cien metros”: "Mi mente es un extraño sin ti.” Tambien fue artista invitada especial en la Asamblea General de las Naciones Unidas para el 70° Día de la Inde-pendencia de la India, junto con el renom-brado ganador de múltiples premios compo-sitor y cantante AR Rahman.

Canto una gira mundial de cuatro años con Philip Glass Ensemble, en la premiada producción de la histórica ópera Einstein on the Beach dirigida por Robert Wilson, com-puesta por Philip Glass y coreografiada por Lucinda Childs.

En abril de 2015, se presentó como solista con la American Chamber Orchestra, también fue invitada a cantar en las Nacio-nes Unidas el 24 de abril en el marco de la conmemoración del Centenario del Genoci-dio Armenio. En el verano de 2015 recorrió Rusia y Armenia con Shushi Armenian Dance Ensemble.También se ha presentado en "Dawn Upshaw and Friends" (Classical Singer Convention) y Composing Song de Dawn Upshaw y Osvaldo Golijov (Zankel Hall, Carnegie Hall).

Solange Merdinian recibió su Maestría en Canto y Desempeño Vocal de Bard College Conservatory y recibió su Licenciatura en Música de The Juilliard School. Es una defen-sora de los programas sociales, educativos y culturales a través de la música. En Marzo,del 2020, lanzo su álbum debut como solista titulado "Composing Roots" con guitarrista Federico Díaz y el pianista Pablo Zinger. El 31 de Marzo del 2021 realizara su Recital Debut en Carnegie Hall.

www.solangemerdinian.com


SOLANGEMERDINIANMezzo-soprano

Co-Fundadora y Directora Ejecutiva

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Aclamado por el New York Times como un "solista elegante" con un sonido "devocional a su identidad líquida”, Nathan es un composi-tor, emprendedor y violista ganador del premio GRAMMY de la Attacca Quartet. Nathan ha colaborado con muchos de los grandes artistas contemporáneos, incluidos Björk, Itzhak Perlman, Sting, David Crosby, Becca Stevens, David Byrne, Trey Anastasio, Joshua Bell, Jacob Collier y otros. Nathan también es violista en el Conjunto de Afilia-dos del Carnegie Hall, Decoda, y Embajador Honorario en la ciudad de Chuncheon, Corea del Sur.

Nathan también es el fundador y director artístico de Musicambia. Fundada en 2013, Musicambia lleva el aprendizaje musical y la interpretación de conjuntos a las cárceles de los Estados Unidos. Al trabajar en estrecha colaboración con personas encarceladas en interpretación, teoría musical, entrenamien-to auditivo y composición, los músicos profe-sionales de Musicambia construyen comuni-dades artísticas que nutren la humanidad de

todos los involucrados. Actualmente, Musi-cambia tiene un conservatorio de música en la instalación correccional de Sing Sing en Ossining, Nueva York, con otros programas en Indiana, California y Carolina del Sur. Además de su trabajo en Estados Unidos, Musicambia ha colaborado con proyectos en Venezuela y Escocia.

Schram es un ganador del premio del concurso Primrose International Viola de 2007, del Concurso de Conciertos de Corpus Christi de 2006 y primer premio del Concur-so Nacional de Solistas ASTA de 2008. Estudió viola en la Universidad de Indiana con Alan de Veritch y en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, España con Diemut Poppen y Yuval Gotlibovich. Poste-riormente, como miembro de Ensemble Connect, fue documentado por el periodista de radio Jeff Lunden para una serie de dos años y cuatro partes para la edición de fin de semana de NPR.

www.nathanschramnoise.com


NATHANSCHRAMViola

Invitado Internacional

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Todo comenzó una tarde cuando, con solo cinco años Brandon recibió su primera lección de piano por su padre en Grand Rapids, MI. Como cualquier otro niño, no tenía muchas ganas de practicar, pero cree que seguramente valió la pena más adelante para los momentos en que presentaría sus "habilidades como pianista adulto”. Su padre también tenía una vieja trompeta Bach Stradivarius (sin relación con J. S.) en el sótano, así que cuando llegó el momento de que Brandon eligiera un instrumento en la banda de quinto grado, naturalmente dijo “de ninguna manera”. El joven Ridenour realmente quería tocar la batería, pero sus padres y el director de la banda lo alentaron a tocar literalmente cualquier otra cosa. ¿Era un mal baterista? ¿Se habría convertido en el mejor percusionista de todos los tiempos? Quién sabe, pero sus padres estaban aliviados por no comprar una batería y escuchar esa cosa todos los días.

Pero si tuvieron que escuchar “sonidos de pato” durante un año más o menos, hasta que comenzó a tomar clases con uno de los mejores profesores de la ciudad. Los sonidos de pato de la trompeta de Brandon pronto se transformaron en sonidos de elefante. Justo antes de comenzar la secundaria, la familia de Brandon se mudó a Kalamazoo, MI, y fue allí donde conoció a nuevos y excelentes profesores. Su nuevo profesor de trompeta junto con el director de la banda y el director del coro tuvieron un papel importante en el desarrollo de su pasión por la música.

Aunque Brandon también tenía interés en la ciencia y el teatro, decidió audicionar para escuelas de música. Nunca esperó entrar a LA Juilliard School, pero para su sorpresa, lo hizo... y comenzó. Mientras estuvo en LA Juilliard, Brandon tuvo más profesores excelentes junto con el nuevo deseo de componer y arreglar música para él y sus colegas. A mitad de sus estudios universitarios, conoció y tocó con Canadian Brass en un concierto junto a estudiantes. Este fue un punto de inflexión importante en su vida musical.

Afortunadamente, Canadian Brass recordó a Brandon y un año después le pidieron que fuera de gira con el grupo, convirtiéndose en el miembro más joven. Tocó en lugares distinguidos, producciones de radio y televisión de todo el mundo, grabó diez álbumes, apareció en Tiny

Desk de NPR y recibió tres nominaciones a los premios Juno. También creó un catálogo de nuevos arreglos para el conjunto, algunos de los cuales se han hicieron virales. Después de 7 años con Canadian Brass, Brandon decidió que era hora de irse y hacer otra cosa ... porque pensaba que él era genial.

En el 2013 y luego de una reflexión muy necesaria, Brandon comenzó algunos de sus propios proyectos creativos, incluidos Founders, usefulCHAMBER y otras actividades como solista. Con un impulso persistente para crear y presentar conceptos no tradicionales, usando lo mejor que la música clásica tradicional tiene para ofrecer... sus compositores/música. A través de los arreglos, Brandon siempre quiso presentar buena música de un modo más moderno para que tuviera un atractivo más amplio para los oídos no clásicos. Tenía una nueva pasión por escribir música con un estilo más de cantautor, tal vez debido a que vivía en el super-cool Brooklyn (donde todavía vive, por favor no lo acosen), o tal vez debido a conocía y tocó con personajes famosos como Sting, James Tayler y Esperanza Spalding. O quizás se debió a que se reconectó con bandas que escuchó cuando era más joven. De cualquier manera, el resultado de combinar diferentes mundos de la música estaba constantemente en la mente de Brandon.

Saltó un poco, jugó con varios grupos, ganó algunas competiciones ... etc. Incluso tomó algunas clases en LA Upright Citizens Brigade y finalmente se reincorporó a Canadian Brass. Se sentía bien, pero Brandon tuvo la necesidad de hacer algo impactante y significativo más allá de la música. Entonces, en 2019, Brandon lanzó Come Together, un álbum/proyecto de música reinven-tada de los Beatles que celebra el 50 aniversario de la canción clásica de Lennon/McCartney. Desde entonces, Brandon ha desarrollado este álbum colaborativo en un proyecto más amplio de impacto social y ambientalis-mo, con la misión de transmitir, a través de la música, la importancia de que la humanidad se una para cuidar mejor de nuestro planeta y de los demás.

www.brandonridenour.org


BRANDONRIDENOURTrompeta y Metales


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El guitarrista y compositor clásico colombiano/estadou-nidense Nilko Andreas Guarin ha sido elogiado como un “… un intérprete electrizante por su poderosa presen-cia en el escenario y su espontaneidad que se vuelve irresistible” Backstage New York. Desde su debut en el Carnegie Hall en 2009, Nilko Andreas ha cautivado al público en más de quince países y tres continentes como solista, compositor y músico de cámara actuando en escenarios tan prestigiosos como el Carnegie Hall de Nueva York, el castillo de Wildthurn en Alemania, el Strathmore Hall en Bethesda, Pabellón Jay Priztker en Chicago, Teatro Adolfo Mejía en Cartagena, Museo de Bellas Artes en Houston, Gandhi Hall en Ginebra, Suiza Teatro Municipal en Río de Janeiro, Brasil, Palacio Foz en Portugal, Unesco Concert Hall en París, Surabaya Concert Hall en Indonesia, Shenzhen Symphony Hall en China, Museo Belber Gimenez en Oaxaca, México, entre otros. Ganador de numerosos premios internacionales, incluido el “premio de reconocimiento” de la ciudad de Nueva York por sus contribuciones a las artes. El señor Guarin se ha presentado como solista con la Orquesta Sinfónica de Praga, la Orquesta Sinfónica de Shenzhen de China, la Orquesta Sinfónica de Surabaya en Indone-sia, la orquesta “Mariuccia Iacovino” y la orquesta Barra Mansa de Brasil, la Orquesta de Baja California en México, la Orquesta Azlo , El Conjunto Contemporáneo Tactus, el conjunto de cámara de Nueva York, el Rebow Ensemble de Nueva York, la Orquesta Metropolitana de Nueva York, y la WHCO entre otros.

Ha participado en reconocidos festivales internacionales como Cooperstown Music Festival, Vale do Café y Festival do Inverno do Petropolis en Brasil, The Mannes Guitar seminar y Long Island Guitar Festival en NY, “Wildthurn” en Munich, Alemania, “Moment Musicaux” en Norman-die , Francia, Festival EAFIT en Medellín, Colombia. Ha trabajado con destacados compositores como Alba Potes, el ganador del “Prix de Rome” Juan Pablo Carreño, Kevin Purcell, Juan Pablo Contreras, Ricardo Calderoni, Reinaldo Moya, Francisco Zumaque, Juan Calderón y Ricardo Llorca, Francisco Zumaque. y con directores como Bartholomeus Van de Velde, Solomon Tong, David Gilbert, Vince Lee, Michel Adelson, Laurine Fox, Alondra de la Parra, Chris Whittaker y Eduardo García Barrios. Nilko Andreas ha aparecido con Time Warner TV, RCN TV, Univision 41, Fox News, Cuny TV, HJUT, “W” Radio en Colombia y WQXR en Nueva York. Ha grabado con Artistas Multiplatino.

Nacido en Colombia, Nilko Andreas tiene un gran interés por los compositores de América Latina, constantemen-te desarrollando y estrenando nuevas obras. Estrenó en el Carnegie Hall el Concierto para guitarra y orquesta "Tukanos" de Alba Potes y el "Concerto Chamaleon" de Ricardo Calderoni como parte de la "Serie Amazonas", una serie de conciertos que promueve la Música de América Latina.

Comenzó a tocar el violonchelo a los cinco años en el Conservatorio Nacional de Música de Bogotá, tiene un título de BM y una maestría en Música de la Escuela de Música de Manhattan en Nueva York, donde se graduó en Guitarra Clásica, Composición y Dirección de Orquesta.

Un educador consumado, Nilko Andreas ha impartido clases magistrales y conferencias sobre música clásica en universidades distinguidas como Columbia Univerisy, Mannes College of Music en Nueva York, NYU, The Berkley School of Music, la Alianza Francesa en Cartage-na, Universidad del Norte, Bellas Artes en Barranquilla, la Universidad Eafit en Colombia, Campos dos Goytacases en Brasil, la Universidad de Yakarta, Indonesia y Redes 2025 en Tijuana, México, entre otros.

Como compositor, Nilko Andreas ha escrito música para películas independientes, teatro, danza y artistas solistas. Su música para la película muda "La venganza de Pancho Villa" se celebró en el mundialmente conocido Seminario de Cine Flaherty. Su colaboración con el galardonado grupo de teatro Artificio, en “El hechizo del mal de la mariposa” de Federico García Lorca, le valió varios honores, premios y excelentes críticas. Reciente-mente fue comisionado por Mordance para escribir una pieza para conjunto de cámara que se estrenó en Nueva York en el Sheen Center con excelentes críticas.

Es el Fundador y Director Artístico de la Sociedad Latinoamericana de Música de Cámara de Nueva York y Director Artístico de AZLO Productions.

“Nilko Andreas es un músico talentoso y un gran intérpre-te” .- Rafael Puyana, París 2009

www.nilkoandreas.com


NILKOANDREASGuitarra


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Elogiado por su “técnica impecable…calidad del sonido, presición y sonoridades poéticas”( Gilberto Saa Navia – El País, Cali, Colombia ) el pianista Dominicano Carlos Vargas es consi-derado uno de los músicos mas promisorios de su generación. Sus conciertos lo han lleva-do a algunas de los teatros mas importantes de Latinoamerica y Europa entre ellos el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo ( Colombia ), Teatro el Circulo ( Argentina ), Sala Carlos Chavez ( Mexico ), Teatro Carlos Piantini ( República Dominicana ), Conserva-torio Hacettepe (Turquía ), Wiener Saal ( Austria ) y Casa de la Música ( Ecuador) entre otros.

A temprana edad comenzó sus estudios con la renombrada pianista y pedagoga cubana Karelia Escalante en el Instituto de Cultura y Arte (ICA), Santiago. Desde sus inicios ha sido un participante activo en competencias nacionales e interna-cionales recibiendo reconocimientos como el Premio "Manuel Rueda", 3er lugar en la competencia Steinway de Massachusets, Segundo lugar en "Churchill Scholarship Competition y segundo lugar en la Bradshaw and Buono International Competition. En el área pedagógica, Carlos Vargas tiene un gran interés en desarrollar programas que faciliten el acceso a una educación musical a sectores marginados de la sociedad. Es por esta razón que ha sido recipiente desde el año 2008 de un Grant patrocinado por la Boston Public Library para crear un programa

gratuito que permite a decenas de niños recibir clases de piano y teoría en la comuni-dad de Roxbury, Massachusetts. En el año 2019, Carlos fue galardonado con el premio “Berklee Urban Service Award” de la presti-giosa universidad Berklee College of music por sus contribuciones a la sociedad y al desarrollo artístico en el estado de Massa-chussets.

De igual manera, desde el año 2015 Carlos es el Director del Programa de Jovenes Artistas del Festival Esmeraldas el cual tiene como objetivo facilitar accesso a clases magistrales con personalidades de renombre en el ambito clasico en un programa totalmente gratuito para jovenes procedentes de Latinoamerica. Por esta labor, junto al equipo organizativo del Festival, ha recibido elogios de figuras como Michel Camilo, Yo-yo Ma y Martha Argerich.

Carlos Vargas realizó sus estudios de Licen-ciatura y Maestría en el Conservatorio de Boston bajo la tutela del Dr. Jonathan Bass. Sus estudios fueron posibles a través de una generosa beca completa “Zitrin Scholarship” y “Churchill Scholarship”.

Carlos Vargas reside en Boston, MA y forma parte de la Facultad de Piano del Conserva-torio de Boston at Berklee desde el año 2012.


CARLOSVARGASPiano

www.carlosmanuelvargas.com


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Galardonado con el Premio Sacem Georges Enesco y elegido como Descubrimiento Clásico del Año por ADAMI en el Midem de Cannes, Nicolas Dautricourt es uno de los violinistas franceses más brillantes y atracti-vos de su generación.

En la temporada 2019-20, se presentó en el Festival Internacional de Música de Besançon, y en el Eurogress Aachen. Los aspectos más destacados de sus temporadas anteriores incluyen giras con la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center, así como con la Orchestre Francais de Jeunes. También hizo apariciones con Orchestre Normandie, Orchestre national d'Île-de-Fran-ce con Fabien Gabel, Orchestre Regional Avignon Provence con David Niemann, Niederrheinische Sinfoniker, Wermland Opera Orchestra con Johannes Gustavsson. Durante la temporada 2017-18 regresó a la Orquesta del Capitole de Toulouse; debutó con la Royal Philharmonic Orchestra, Liège Philharmonic y Helsingborg Symphony; y comenzó la segunda parte de su proyecto de violín como solista, Bach & Beyond, en el National Recital Hall en Taipei, Taiwán. Se presento en los principales lugares interna-cionales, incluido el Kennedy Center, Wigmo-re Hall, Tchaikovsky Hall, Bunka Kaikan de Tokio, Salle Pleyel en París y Théâtre des Champs-Élysées, y participó en muchos festivales como Lockenhaus, Music@Menlo, Valetta International Baroque Festival, Le Festival de Radio France et Montpellier y Le Nohant Festival Chopin.

También ha actuado con la Sinfónica de Detroit, Orquesta Nacional de Francia, Orquesta de Toulouse, Sinfónica de Quebec, Sinfónica de Varsovia, Orquesta Sinfónica Nacional, Filarmónica de México, Orquesta de Cámara NHK de Tokio y Kanazawa Orchestral Ensemble, bajo la dirección de Leonard Slatkin, Paavo Järvi, Tugan Sokhiev, Dennis Russell Davies, Carlos Miguel Prieto, Eivind Gullberg Jensen, Yuri Bashmet, Michael Francis, François-Xavier Roth, Fabien Gabel y Kazuki Yamada. Ha participado en festivales de jazz como Jazz à Vienne, Jazz in Marciac, Sud-Tyroler Jazz Festival, Jazz San Javier, Copenhagen Jazz Festival, el Euro-pean Jazz Festival en Atenas, y también ha ganado premios en varios concursos interna-cionales de violín, como Wieniawski, Lipizer y Belgrado. Dautricourt estudió con Philip Hirschhorn, Miriam Fried y Jean-Jacques Kantorow. Miembro de la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center y ex miembro de CMS Two, toca un magnífico instrumento de Antonio Stradivari, el "Château Fombrauge" (Cremona 1713), cedido por Bernard Magrez.

www.nicolasdautricourt.com


NICOLASDAUTRICOURTViolín


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El bajista y compositor ganador del Grammy Latino Pedro Giraudo se encuentra entre los artistas de tango más atractivos de la actuali-dad. Luego de dos décadas actuando con los intérpretes del tango más importantes, Pedro Giraudo debutó con su propia Orques-ta de Tango en el Midsummer Night Swing del Lincoln Center en julio de 2015 y desde entonces se ha convertido en un activo embajador cultural de esta hermosa y apasionante música de su Argentina natal.

En 2018, su álbum "Vigor Tanguero" ganó un premio GRAMMY Latino al "Mejor Álbum de Tango". En 2014, el CD "Tangos" de Ruben Blades en el cual grabó el bajo ganó dos premios Grammy. Pedro Giraudo ha colabo-rado con Pablo Ziegler, Paquito D’Rivera y William Cepeda, además de invitados de 'Tango meets Jazz': Branford Marsalis, Kenny Garret, Regina Carter, Nestor Torres, Miguel Zenon entre muchos otros. Pedro Giraudo también fue el director musical de Tango para Todos 'Blind', “Tango Connection” y “Tango Recuerdo” de la Compañía Mariela Franganillo y actuó con los conjuntos de tango más destacados de Estados Unidos, incluidos “Forever Tango”, Eternal Tango de Héctor Del Curto, y “Tango Metrópolis” de Daniel Binelli. Ha participado en numerosos festivales de música en América del Norte, Europa, América Latina, el Caribe y Asia, y se ha presentado en lugares como The Blue Note (Japón y EE. UU.), Birdland (Austria), Queen Elizabeth Hall de Londres, Jazz Festi-val Royale en Tailandia, Kennedy Center (Washington DC), Iridium, Jazz Standard, Blue Note, Lincoln Center y Carnegie Hall (NYC).

Como compositor y arreglista, Giraudo dirige sus propios conjuntos de jazz y tango y ha sido aclamado por la crítica como uno de los líderes de orquesta más creativos y atrevidos del panorama actual. Sus composiciones combinan su amor por las formas clásicas, el tango y la música folclórica argentina, y la espontaneidad de la improvisación del jazz. La banda, que cuenta con algunos de los mejores músicos de Nueva York, ha actuado regularmente en los clubes de jazz más prestigiosos del área de la ciudad de Nueva York, incluidos Jazz Standard, Birdland, The Jazz Gallery, Blue Note, Joe's Pub, así como también en el extranjero. John Murph de Downbeat describió la música de Giraudo como “una opulenta experiencia auditiva de jazz orquestal moderno, rebosante de apasionadas improvisaciones, deliberadas melodías contrapuntísticas y lujosas armo-nías”. Pedro Giraudo también ha dirigido la WDR Big Band mundialmente conocida y Cologne Contemporary Jazz Orchestra.

Su discografía incluye “Un argentino en Nueva York”, “Vigor Tanguero”, “Cuentos”, “Córdoba”, “El Viaje”, “Desconsuelo”, “Mr Vivo” y “Destiny of Flowers”. “Córdoba” ganó 2011 Latin Jazz Corner's: album del año de gran conjunto de jazz latino, álbum del año rompiendo fronteras de jazz latino, álbum de jazz sudamericano del año, composición de jazz latino del año; mientras que "El Viaje" ganó el 2010 como mejor álbum de jazz latino del año y mejor álbum de grupo grande de jazz latino del año, así como mejor composición de jazz latino.

www.pedrogiraudo.com


PEDROGIRAUDOContrabajo


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La revista Strad describe a la violonchelista Ani Aznavoorian resaltando sus “interpreta-ciones ardientemente comprometidas que exprimen hasta la última gota de emoción de la música. Su técnica es casi inmaculada, tiene un sentido natural del teatro y su tono es asombrosamente receptivo". La Sra. Azna-voorian se ha presentado como solista con muchas de las principales orquestas del mundo, incluidas la Orquesta Sinfónica de Chicago, la Filarmónica de Tokio, la Filarmó-nica de Helsinki, la Boston Pops, la Filarmóni-ca de Belgrado y la Orquesta de Juilliard. También se ha presentado en más de 20 países de los cinco continentes.

La Sra. Aznavoorian es una ávida música de cámara y maestra. Es la violonchelista princi-pal de Camerata Pacifica, una de las princi-pales organizaciones de música de cámara de la costa oeste y participa regularmente en festivales de música de cámara de todo el mundo. También se ha desempeñado en la distinguida facultad de música de la Univer-sidad de Illinois en Champaign/Urbana, y ha pasado los veranos como profesora del Festi-val y Escuela de Música Great Mountains en Corea del Sur.

Entre sus numerosos reconocimientos se incluye el prestigioso premio Bunkamura Orchard Hall por su excepcional desempeño tocando el violonchelo, su nombramiento como Académica Presidencial en las Artes, y el premio de la Competición Internacional de Violonchelo Paulo. Es una partidaria de la nueva música, ha participado en conciertoscon Lera Auerbach y Ezra Laderman y conti-núa expandiendo el repertorio de la música de cámara con comisiones de John Harbison, David Bruce y Bright Sheng. Actualmente, ella se encuentra grabando la banda sonora de Lovecraft Country en HBO.

La Sra. Aznavoorian graba para Cedille Records y está orgullosa de tocar un violon-chelo hecho por su padre Peter Aznavoorian en Chicago.

www.aniaznavoorian.com


ANIAZNAVOORIANViolonchelo


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El clarinetista Anthony McGill es una de las figuras más reconocidas y multifacéticas de la música clásica. Se desempeña como clarinete principal de la Filarmónica de Nueva York y es el primer músico principal afroamericano de esa orquesta. Aclamado por su "brillo característico, sonido penetran-te y carácter suntuoso" (The New York Times), así como por su "combinación exquisita de refinamiento técnico y resplandor expresivo" (The Baltimore Sun), McGill también se desempeña como un ferviente promotor del acceso a la educación musical en comunida-des marginadas. McGill tuvo el honor de participar en la toma de posesión del presi-dente Obama, estrenando una pieza de John Williams junto al violinista Itzhak Perlman, el violonchelista Yo-Yo Ma y la pianista Gabriela Montero.

McGill aparece regularmente como solista con las mejores orquestas de América del Norte, incluidas la Filarmónica de Nueva York, la Ópera Metropolitana, la Sinfónica de Balti-more, la Sinfónica de San Diego y la Sinfónica de Kansas City. También es colaborador de Brentano, Daedalus, Guarneri, JACK, Miró, Cuartetos de Pacifica, Shanghai, Takacs y Tokio, Emanuel Axe, Inon Barnatan, Yefim Bronfman, Gil Shaham, Midori, Mitsuko Uchida y Lang Lang. Graduado del Curtis Institute, McGill se desempeñó anteriormente como clarinete principal de la Opera Metropolitana. Es profesor de la Juilliard School, el Curtis Institute of Music, el Conservatorio de Música de Bard College y la Manhattan School of Music.

www.anthonymcgill.com


ANTHONYMCGILLClarinete y Vientos


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Isabel Leonard, ganadora del premio Richard Tucker, sigue emocionando al públi-co tanto en la ópera como en el escenario durante conciertos. En un repertorio que abarca desde Vivaldi hasta Mozart y Nico Muhly, ha aparecido en los escenarios de la Ópera de Viena, la Ópera de París, el Festival de Salzburgo, la Ópera de Baviera, el Carne-gie Hall, el Festival de Glyndebourne, el Teatro Comunale di Bologna, el Festival de Aix-en-Provence, The Metropolitan Opera, Lyric Opera of Chicago, San Francisco Opera, Los Angeles Opera; como Rosina en Il barbie-re di Siviglia, Angelina en La Cenerentola, Cherubino en Le nozze di Figaro, Dorabella en Così fan tutte, Charlotte en Werther, Blan-che de la Force en Dialogues des Carmélites, Costanza en Griselda; los papeles principales en La Périchole y Der Rosenkavalier; Sesto en La clemenza di Tito de Mozart y Giulio Cesare de Handel.

Se ha presentado con algunos de los directo-res más destacados de su tiempo: Valery Gergiev, Seiji Ozawa, Antonio Pappano, Char-les Dutoit, Gustavo Dudamel, Esa-Pekka Salonen, Yannick Nézét-Seguin, Franz Welser-Möst, Plácido Domingo, Edward Gardner, James Levine, Edo de Waart, James Conlon, Marin Alsop, Sir Andrew Davis, Michele Mariotti, Harry Bicket, Andris Nelsons y Michael Tilson Thomas con la Orquesta de Cleveland, Orquesta Sinfónica de Chicago, Filarmónica de Nueva York, Filarmónica de Los Ángeles, Orquesta Sinfónica de Boston, y la Filarmónica de Viena, Sinfónica de San Francisco, entre otras.

La Sra. Leonard está en constante demanda como recitalista y está en la Junta de Fideico-misarios del Carnegie Hall. Es ganadora de múltiples premios Grammy, más reciente-mente por L’enfant et les sortilèges de Ravel en Decca (2016) y The Tempest de The Metro-politan Opera en Deutsche Grammophon (2014), ambos a la mejor grabación de ópera. Apariciones en televisión y cine incluyen Sesame Street y presentadora de transmisio-nes de cine en vivo en HD de The Metropoli-tan Opera.

www.isabelleonard.com


ISABELLEONARDMezzo-soprano


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Alex Sarian es el presidente y CEO de Arts Commons, el tercer centro artístico más grande de Canadá y sede de instituciones como Calgary Philharmonic Orchestra y Theatre Calgary. Antes de su nombramiento actual, ocupó varios roles ejecutivos en el Lincoln Center for the Performing Arts en Nueva York, en donde fue responsable del departamento de educación, programación artística para jóvenes y familias, becas de innovación cultural, y consultorías globales.

Nacido en Canadá, Alex vivió en Buenos Aires hasta la edad de 18 antes de radicarse en Nueva York, en donde estudió educación artística y gestión cultural en New York University. Como gestor cultural y consultor, Alex ha trabajado en Argentina, Brasil, Canadá, Chile, China, Corea del Sur, España, Estados Unidos, Noruega y Singapur.

www.artscommons.ca


ALEXSARIANCEO Art Commons


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Fundación New Docta agradece a todos los que hicieron posible la concreción de este proyec-to iniciado en el año 2013, creado con el propósito de difundir la música clásica y su poder de expresión para estrechar lazos, enriquecer y hermanar culturas, nutriendo espíritus y expan-diendo su magia a todas las generaciones.

Agradecemos al Gobierno de la Provincia de Córdoba, al Ministerio de Educación de la Provin-cia de Córdoba, al Ministerio de Turismo y Cultura de la Provincia de San Juan, a la Agencia Córdoba Deportes, Agencia Córdoba Cultura y el Teatro del Libertador San Martín, al Teatro del Bicentenario de San Juan, a la Secretaría de Extensión de la Universidad Nacional de Córdoba, a la Municipalidad y la Secretaría de Educación, Cultura e Innovación de la ciudad de Córdoba, a todos los artistas, coros y orquestas, y sus directores, que colaboraron con gran entusiasmo en los shows “Descubre el Músico en ti”, a los atletas y clubes deportivos que se sumaron al segmento de “Música y Deporte”, Club Atlético Belgrano, Club Atlético Talleres, Club La Tablada, Córdoba Athletic Club, Tala Rugby Club, a todos los medios de comunicación que siguen apoyándonos año a año difundiendo nuestra misión, a los que participaron en la organización de las actividades por su gran disposición para ser parte del festival, como así también a las empresas y particulares que acompañan a la Fundación.

Los Co-fundadores del Festival Internacional de Música agradecen al Comité Consejero de Argentina y de Estados Unidos por su lealtad y guía, como así también a sus familiares y amigos por su apoyo continuo. Finalmente, a todo el equipo de New Docta que ha trabajado con tanto amor y dedicación para adaptar el festival 2020 a esta nueva modalidad virtual para seguir creciendo y profundizando el compromiso con la sociedad, especialmente con jóvenes y niños de nuestro país y de toda América.

Fundación New DoctaCo-Fundadores y Directores Ejecutivos: Sami Merdinian, Solange Merdinian, Yves Dharamraj

Consejo de AdministraciónPresidente: Arq. Lilian Noemí BalianSecretaria: Abg. María Isabel BisioTesorera: Lic. Silvina IssaRevisora de Cuenta Titular: Prof. Norma CarbajalRevisora de Cuenta Suplente: Arq. María Mercedes ÁvilaColaboradoras: Cra. Olga Andonian, Cra. Miriam Mustafa

Producción del 8vo Festival New DoctaDirectores Artísticos: Sami Merdinian, Solange Merdinian, Yves DharamrajProducción General y Comunicación Institucional: Lic. María Bethania CuelloAsistencia de Producción Argentina: Candelaria Vera BarrosAsistencia de Producción Estados Unidos: Victoria CurzelPrensa y Difusión: Lic. Paula Tonoli Diseño Gráfico: Lic. Mariano Parejo Novelli Producción Audiovisual: Patio Cine Director de Broadcast: Matias LemosOperador de Broadcast: Victor SuarezEstudio de Streaming: Music HubMasterización de Audio: Francisco José CastroPresentadora de los conciertos: Silvia Pérez Ruiz

FUNDACIÓN NEW DOCTA

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Platino· Nazarian, Seta· Lucky One Foundation· Familia Schilling· Bancor· Cadena 3· El 12· La Voz

Oro· Community Foundation of NJ· Bulgari, Natalia

Plata· Dadourian, Melanie· Nazarian, Vera· Dharamraj, Drs. Kenneth y Claude· Makhija, Dr. Sharmila · Jung, Jennie · Merdinian, Juan y Beatriz· Anónimo · Anónimo· Anónimo

Bronce · Aslanian, Carol· Najarian, Tavit· The Wylde· Wilson, Richard y Adene· Crane, Beth Anne· Merdinian, Juan Carlos y Sra.· Krosnick, Joel· Anónimo

Adherentes· Benjamin, Katherine Womer· Freidberg, Adam · Benenson, Bárbara · Gardner, Ann Marie · Rapoport, Debra· Beaudoin, Jocelyne · Weinert, Richard · Lin, Rudolph · Bisio, María Isabel· Ávila, María Mercedes · Balian, Mabel· Balian, Carlos y Margarita · Upshaw, Dawn · Bouffigny, Nancy · Eaton, Michele · Bright Shiny Things· Off, Robert Warner · Marder, Mike y Gwen · Vrebalov, Aleksandra · Anónimo

COLABORADORES Y SPONSORS 2020

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Sarmiento 1760X5004FJJ Córdoba

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