ABOMINABLE DR. PHIBES,THE(EL ABOMINABLE DR.PHIBES): No ha habido muchasmezclas de terror y comedia exi-tosas, y Vincent Price protagoni-zó dos de ellas en la década de los70, ésta y Matar o no matar, éstees el problema. El abominableDr. Phibes estableció la fórmulapara Price y consigue un satisfac-torio equilibrio entre el terror y laparodia sin caer en las chifladu-ras obvias al estilo Batman. Eldoctor Phibes es un estudioso dela Biblia al que se cree muerto yque está atormentado por el re-cuerdo de su esposa, la cual falle-ció sobre la mesa de operaciones.Phibes decide canalizar su tor-mento e impedir que le mantenga(demasiado) despierto por lasnoches, y va asesinando a todo elpersonal médico que tomó parteen la operación de su esposa uti-lizando las plagas descritas en elAntiguo Testamento. Las esce-nas de las muertes son realmentehorripilantes y algunos de losextraños sistemas de la barrocavenganza del doctor Phibes sonfrancamente terribles y, al mis-mo tiempo, el melodramatismo ylas rarezas resultan muy divertí-

das. El personaje del doctor Phi-bes también proporcionó a Priceuno de sus mejores papeles yPrice volvió a interpretar perso-najes de ese estilo un par de vecesdurante los años inmediatamenteposteriores a la película. La per-sonalidad más significativa ocul-ta detrás de esta producción pare-ce ser la del director Roben Fuest,quien le proporcionó su sorpren-dente e inimitable estilo visual.

AMERICAN GOTHIC (ES-CÓNDETE Y TIEMBLA, edi-tada por Virgin): Una películaconsiderablemente entretenidapero también es de las más extra-ñamente degeneradas (ya saben:aaaaj) y subversivas que se hanvisto en bastante tiempo. Cynthia(Sarah Torgov) acaba de recupe-rarse de una crisis nerviosa. Suesposo Jeff (Mark Ericksen) hadecidido que unas vacaciones conalgunos amigos en una isla situa-da junto a la costa de Washingtonharán que olvide sus recientesproblemas. Su avioneta se ave-ría, y el grupo se ve obligado aaterrizar en otra isla. Mientrasexploran el bosque buscandoayuda se encuentran con una viejacasa de campo y sus extraños yanacrónicos moradores. Ma y Pason amables y generosísimos, yacogen con incredulidad la noti-cia de que se puede viajar por elespacio: la pareja de ancianossigue viviendo en el mundo del

charleston y el presidente Wil-son. En cuanto Cynthia y susamigos conocen al extraño tríode descendientes de la pareja...bueno, a partir de entonces lascosas empiezan a ponerse real-mente feas. Los chicos quieren«jugar» con sus invitados y, na-turalmente, tienen un secreto delo más gordo guardado en el sóta-no. Estamos ante la historia «lafamilia que vive unida» definiti-va: esta familia vive dentro de unvacío, una burbuja de plásticoque los extraños no osan tocar.Esta variación radical sobre ungénero más conocido por cargar-se a los adolescentes fornicado-res que por cualquier intento decrítica social termina de formaadecuadamente cínica: la familiase ha roto, pero hay otro lunáticoacechando entre bastidores. RodSteiger disfruta de lo lindo sien-do un Pa gruñón y gritón, eYvonne de Cario exprime almáximo sus diálogos de madreperfecta. Michael J. Pollard, Wi-lliam Hootkins y Janet Wright-el trío temible-, compiten encretinez amenazadora. En resu-men, una película sorprentemen-te potente, enloquecida y con unaagudeza digna de la mejor sátirasocial.

AMERICAN WEREWOLFINLONDON, AN (UN HOMBRELOBO AMERICANO ENLONDRES, editada por Poly-

gram): Esta película sobre dosexcursionistas estadounidenses(David Naughton y Griffin Dun-ne) que se encuentran con unlicántropo mientras recorren lasislas británicas se basó en unguión escrito por el director JohnLandis cuando tenía diecinueveaños. Eso explica en gran parte lapoca chispa de los diálogos y losdefectos de construcción de lahistoria, pero resulta más difícilexplicar por qué Landis decidióno utilizar lo que había aprendi-do de sus experiencias fílmicasposteriores. Su objetivo parecehaber sido manipular al público,frustrar sus expectativas y explo-tar las emociones del espectadorhasta extremos insostenibles, yel resultado es un engendro dedos cabezas, una mezclado terrory comedia que sugiere que lamejor forma de mostrar un per-sonaje esquizofrénico es...¿emplear una narrativa esquizo-frénica? Bueno, siempre es unsistema. El envarado romanceentre Naughton y Jenny Agutter,los horrendos chistecitos con lascanciones (Landis adora ese tipode bromistas) y el abundante de-rramamiento de sangre -a menu-do en forma de secuencias oníri-cas «de choque»-, interfieren conel tono de humor básico; y te-niendo en cuenta lo poco sólidaque es la película el final trágicoparece excesivo. Los mejoresmomentos se dan cuando la pelí-cula logra sostenerse sobre lacuerda floja que va del humor alhorror, como en las escenas delDunne «fantasma» que intentaconvencer a Naughton de que sesuicide antes de que vuelva amatar. Esta visualización de las«torturas de los condenados» delas que Lon Chaney jr. solíaquejarse en producciones Uni-versal mucho más antiguas esuna idea realmente inspirada;pero la película es recordada,sobre todo, por esa escena detransformación en la que Naugh-ton evoluciona físicamente hastaconvertirse en un lobo sin el ca-muflaje tradicional de la ropa y lailuminación que crea atmósfera(brillantemente resuelta por losFX de Rick Baker). Quizá resulteun poquito excesiva, pero no lavean en su casa: la película fun-ciona mucho mejor en una panta-lla grande con el cine lleno cuan-do los sustos y las bromas repen-tinas hacen lo que quieren con elespectador.

American Gothic: enfermi-za, pero digna de verse.

AMSTERDAMNED (AMS-TERDAMNED, MISTERIOEN LOS CANALES, editadapor Limited): Una producciónholandesa bastante decente quesabe sacarle mucho kilometrajeal único ambiente en el que sedesarrolla y cuenta la historia deun maníaco que acecha en loscanales de Amsterdam matandoa quienes se acercan demasiado ala orilla (así como a algún infor-tunado que iba en barca). El di-rector Dick Maas sabe explotarel decorado, y el típico bosque delas películas de degüellos es sus-tituido por mucho color local.Los momentos culminantes in-cluyen un encuentro al estiloArgento entre un cadáver sus-pendido debajo de un puente yuna embarcación con el techo decristal, y una larga persecuciónen motora casi tan buena comocualquier persecución automo-vilística made in USA. En el debe Angustia: dos fracasos por

el precio de uno.

en toneladas de estilo visual porel director Alan Parker. MickeyRourke es Harry Ángel, un in-vestigador privado contratado porun hombre muy misterioso lla-mado Louis Cypher (Robert DeNiro) para encontrar a un desapa-recido llamado Johnny Favorite.La investigación de Harry le lle-va desde los suburbios de Har-lem hasta los callejones de Nue-va Orleans, donde descubre quela desaparición de Johnny quizátenga algo que ver con los ritosvudú que se celebran en los pan-tanos de Luisiana. Durante eltrayecto prácticamente todas laspersonas a las que Harry saca in-formación son asesinadas deformas muy extrañas que vandesde ahogarse en un plato típicosureño hasta perder la cabeza porculpa de un ventilador. Parker

hay que anotar que la películaresulta demasiado larga y quepone demasiado énfasis en elpolicía (Huub Stapel) que inten-ta pillar al asesino antes de quehaga huir a los turistas, un trucoestilo Tiburón ya bastante soba-do, y lo tramposa que resulta laidentidad del asesino cuando porfin es revelada. Aun así, los fanshartos de cuchilladas y máscarasde hockey agradecerán la varia-ción sobre el tema.

ANGEL HEART (EL CORA-ZÓN DEL ÁNGEL, editadapor Limited): Una película de-tectivesca sobrenatural envuelta

crea una aterradora mezcla deinquietud y exotismo en los am-bientes de Nueva Orleans, y lahistoria siempre consigue pillar-te desprevenido y hacer que,como Harry, te preguntes quéinfiernos está pasando... y la so-lución del misterio, revelada porCypher en el retorcido final, tie-ne mucho que ver con el infierno.El final deja un poco perplejo(hubo quienes lo encontraron in-satisfactorio) y fue claramenteconcebido para crear controver-sia, pero el revuelo se centró en latórrida escena de amor entreRourke y Lisa Bonet y hubo querecortarla varios segundos paraevitar la clasificación X aunquetampoco había para tanto.

ANGEL OF DEATH: Uno delos últimos Jesús Franco (dirigi-do por «A. Frank Drew White» yrodado en Uruguay). RobenFoster y Jack Taylor compartenel estrellato con Femando Reycomo cazadores de nazis queandan tras la pista del doctor JosefMengele (Howard Vernon).¿Quién sino Franco se tomaría lamolestia de incluir a un acróbatade circo llamado «Sr. Agilidad»en una liga antinazi y hacer que ledisparen en las piernas antes deque pueda hacer una sola pirue-ta? Las miras telescópicas apun-tan una y otra vez a la cabeza y,milagrosamente, la bala siempreda en el corazón. La actriz cana-diense Dora Doll es secuestrada

para que Mengele la someta auna inseminación artificia!, sesugiere que el semen puede pro-ceder de cualquier fuente imagi-nable (desde un chimpancé hastael mismísimo Hitler), ¡y Doll esliquidada antes de que pueda dara luz a la monstruosidad que todosesperábamos ver! Aparte de esose nos muestra la enfermería deMengele -un zoo estilo Moreaurepleto de experimentos semihu-manos-, y Mengele nos dice que«mis experimentos más fascinan-tes están encerrados en el sótanode la clínica»... ¡pero una bombadestruye su refugio sudamerica-no antes de que podamos verlos!Un increíble deleite para maso-cas que debe verse aunque sólosea por cómo consigue aplastar

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implacablemente una a una todaslas esperanzas del espectador.

ANGUSTIA (editada por Lau-ren): Toda una rareza con ZeldaRubinstein como Alice, madredominante que ejerce un férreocontrol mental sobre su hijo John(Michael Lerner), tan perturbadocomo obeso. Parece ser que John,quien trabaja de celador en unhospital, está perdiendo la vista,por lo que se dedica a matar gentey quedarse con los globos ocula-res para su colección. A la mediahora de metraje el guionista/di-rector Bigas Luna revela que esahistoria es una película-dentro-de-la-película y cambia el puntode vista al de los espectadoresque están viendo La mami, unapelícula que termina con Johnsoltándose el pelo en un cine. Yentonces... Sí, lo han adivinado:un loco que ha visto demasiadasveces La mami empieza a hacerde las suyas en el cine. ¿Está todoclaro? No cabe duda de que laidea base de Angustia es muyparecida a la de la considerable-mente superior Demons en elsentido de que también intentaderribar el muro existente que seinterpone entre la película y el es-pectador. La diferencia estribaen que Demons era pura fantasíay conmovía, mientras que An-gustia no consigue disimular deforma convincente la brecha quehay entre el artificio de la imagenfílmica y la realidad de la proyec-ción de esa película: la transiciónes ridicula, innecesaria e insatis-factoria... y además el ritmo bri-lla por su ausencia. Luna consi-gue algunas imágenes hermosasque casi son dignas de Argento,pero Angustia divaga, no damiedo ni un instante y probable-mente dejará perplejo al fan.

ANTEFATTO/L'ECOLOGIADELL DELITO/BAY OFBLOOD (BAHÍA DE SAN-GRE, editada por Internacio-nal Films Distribución): Si exis-te una película que merezca serelogiada (o denigrada, dependedel punto de vista de cada uno)por superar a todas las demás ennúmero de cadáveres, probable-mente sea esta producción de1972 dirigida por Mario Bava. Elnúmero de adolescentes sin cere-bro muertos se reduce a cuatro,pero hay montones de víctimasmás y la sangre corre en abun-dancia. El motivo de toda estacarnicería es una disputa sobre el

futuro de un terreno virgen que seencuentra en la bahía del título.Algunas personas quieren con-vertirla en un lujoso complejo tu-rístico, algunas quieren que sigacomo está y otras quieren here-dar esta propiedad inmobiliariatan obviamente valiosa. Todo esoparece una excusa bastante pobrepara tanto degüello, pero Bava-director y cámara-, vuelve ademostrar que es un maestro delas imágenes y los sonidos horri-pilantes, y su orquestación de lasespantosas muertes que se vansucediendo está filmeada de for-ma muy brillante y es mucho másdinámica que las escenas de shockde las posteriores películas sobrematanzas en campamentos deverano. Su forma de manejar esasescenas debería ser un manualpara filmear momentos horren-dos y, de hecho, ya parece habercumplido esa función: todo estápresente, desde las decapitacio-nes hasta los machetes en plenacara y hasta el famoso empala-miento doble de Viernes 13, se-gunda parte fue robado de Bahíade sangre. En resumen, que nin-gún amante de la sangre debeperderse esta película... Ah, y unpunto extra de propina por el usomás repugnante de los pulposjamás visto en una película deterror.

ASSAULT ON PRECINCT 13(ASALTO A LA COMISARIADEL DISTRITO 13, editadapor Video Disco): Dirigida porJohn Carpenter dos años antes deque diera en la diana con La nochede Halloween, esta película esuna mezcla de acción y suspensesobre pandillas juveniles quepierden el control. Un grupito depersonas quedan atrapadas en unacomisaría clausurada y una pan-dilla armada hasta los dientes larodea y se dispone a acabar conellas. Carpenter adapta la viejafórmula apaches contra el Sépti-mo de Caballería a un ambienteurbano contemporáneo con unaintensidad emocional que roza loaterrador. La película tiene susdefectos, desde luego -las inter-pretaciones son horrendas; losdiálogos intentan tener garra ydureza y casi siempre son torpesy ridículos; en algunos momen-tos el guión es forzado de maneramuy obvia para preparar la situa-ción central de la película-, peroel ritmo es veloz, la acción nodecae nunca y la película generamuchísima tensión. Los fans deCarpenter descubrirán cómo

desarrolló el estilo de suspenseque les dejó boquiabiertos lanoche en que Michael Myersvolvió a casa.

BAD TASTE (MAL GUSTO,EDITADA POR WEEKEND): Unambicioso banquete de sangreneozelandés con mucho humorque es preciso ver para creer. BadTaste combina elementos de laserie Posesión infernal/Terrorí-ficameníe muertos con el vigorconceptual de Zombi y un toque-cito de la mentalidad de La ma-tanza de Texas, y empieza con ungrupo de científicos casposos queestán persiguiendo humanoidesextraterrestres para liquidarlos.De hecho, en realidad la películano es nada más que una larguísi-ma persecución durante la quelos «hamburgueseros intergalác-ticos» son eliminados mediantetiroteos y serruchamientos me-cánicos asombrosamente explí-citos, todo ello servido con ferozalegría por el equipo de FX quedirige Peter Jackson, tambiéndirector de la película. De hecholo único más notablemente gra-tuito que la violencia es la formade moverla cámara, un auténticotour de forcé de Jackson: el pre-supuesto es ultrabajo y el equipode 16 mm, pero Jackson ofrecehazañas visuales realmente asom-brosas. La historia en sí es no esgran cosa: unos alienígenas inva-den la Tierra buscando humanosmuertos para abastecer a unacadena de locales de comidasrápidas del espacio y, a primeravista, los alienígenas parecenhumanos, pero luego hacen co-sas tan raras como beberse losvómitos los unos a los otros. Alfinal se transforman y recuperansu verdadero aspecto, un cruceentre una cabeza blanca gigantey Pufnsluf el Dragón Mágico. Lapelícula empieza bien y terminamejor (con una de las bromassanguinolentas más soberbias quese han visto jamás), aunque entreuna cosa y otra hay algunos ba-ches pero a pesar de ello es peca-do perdérsela.

BASKET CASE(¿DONDE TEESCONDES, HERMANO?,editada por Omegatu): ¿Come-dia perversa, película de sangre e

hígados, la respuesta de FrankHenenlotter a los HermanosMarx, mordiente comentariosatírico sobre lo inhumano quepuede llegar a ser el hombrecuando tiene delante, un montónde carne deforme? De esta pelí-cula se ha dicho todo eso y más.La historia ya indica que el cere-bro del guionista/director funcio-na de forma algo distinta a lohabitual: Duane y Belial son sia-meses, el uno de aspecto normaly sano y el otro bastante parecidoa una goma de borrar bastanteusada. Su madre tuvo la suerte demorir en el parto, pero papi nopuede soportar ver al pequeño ydeforme Belial y decide separar alos siameses mediante el bisturí.Belial, quien estaba «unido» a suhermano por otros lazos apartedel físico, se lo toma bastante maly decide vengarse. Se podríaargumentar que la película es unametáfora freudiana en la queBelial es el subconsciente enfu-recido capaz, de convertir en rea-lidad los deseos más salvajes(parricidio incluido) y Duane esel superyo que sufre e intentatomar el control... o viceversa.Quienes se conforman con veruna película de degüellos enlo-quecida, perversa y muy húmeda(y que, encima, tenga una histo-ria que contar también quedaránsatisfechos.

BAT PEOPLE: El guión de estapelícula de monstruos del año1974 escrito por el productor LouShaw cuenta cómo el Dr. Beck(Stewart Moss) y su esposa(Marianne McAndrew) decidendisfrutar de una luna de miel algoretrasada en un desierto cerca deun albergue para esquiadores.Beck sufre pesadillas en las quees devorado por murciélagos.¿Qué se le ocurre hacer? Echarun vistazo en las cavernas deldesierto y, después de recibir elinevitable aviso de que no se alejedel grupo, Beck y esposa se esca-bullen para hacerse mimos en unrincón oscuro y Beck se las arre-gla para ser mordido por unmurciélago. Todos sabemos queuna mordedura de murciélagopuede transmitir la rabia, peroBeck no parece nada preocupa-do: no tarda en sufrir convulsio-nes, y hay que convencer almédico del albergue de que leingrese en el hospital... y, natu-ralmente, cuando cae la nocheBeck se convierte en un híbridode murciélago y humano. Mata auna enfermera. El sherif local

(Michael Pataki) deduce la ver-dad pero, sorprendentemente, noarresta a Beck a pesar de que haencontrado su identificación depaciente junto al cadáver de laenfermera. Lo que hace es jugaral galo y al ratón con Beck mien-tras se van amontonando los ca-dáveres. Beck acaba robando unaambulancia, y la película se vuel-ve francamente torpe y desagra-dable (Pataki intenta acostarsecon McAndrew mediante la fuer-za física, después de lo cual ambosparecen olvidarse del incidente,que está claro ha sido metido concalzador para incluir algo de sexoen el metraje). Bat People es in-coherente, incompetente e incor-diante, y lo peor de todo es queapenas vemos el maquillaje deStan Winston.

BEAST IN THE CELLAR(LAS PERVERSAS SOLTE-RONAS): Este rollazo cuenta lahistoria de Joyce y Ellie, dossolteronas que se meten en líosdespués de que su hermano (unpsicópata al que han tenido ence-rrado en el sótano durante treintaaños) se escape. El hermano fuea parar al solano para salvarlo delalistamiento porque el padre deltrío tuvo un destino horrible du-

Bad Tasto: lo que ven ymás...

rante la primera guerra mundial,y el trío vive en una casa decampo inglesa que se encuentracerca de una base del ejército.Unas maniobras militares pare-cen hacer que el locatis descubraque odia al ejército y le impulsana cometer una serie de crímenes:las víctimas incluyen varios sol-dados y la imprescindible pareji-ta que se estaba metiendo mano.Entre muerte y muerte -hay pocasy no tienen ni el más mínimointerés-, el espaciador es tortura-do con larguísimas discusionesentre las dos solteronas capacesde dormir a cualquiera. El índicede insoportabilidad de esta pelí-cula es aumentado por un par desecuencias interminables en lasque toda la acción (si se la puedellamar así) ocurre en la oscuri-dad, y ya se sabe lo mal que lesienta la negrura al vídeo. Cuan-do el asesino es mostrado por fin(ooops, casi se me olvidaba ex-plicar que no vemos al inquilinodel sótano hasta el final) descu-brimos que parece un cruce entreel yeti y Michael Palin de losMonty Python en horas bajas.

BEN (BEN, estrenada en vídeopor Video Transfer): Ben em-pieza exactamente donde terminaLa revolución de las ralas. Labrigada de ralas dirigida por elcarismático Ben acaba de comer-

se a Willard (Bruce Davison) y sepone en marcha. Ben encuentra aun amigo en Danny (Lee Mont-gomery), un joven con seriosproblemas, y entre escenas con eltedioso muchacho y conejos deroedores los animalitos de Ben seentretienen atacando supermer-cados y los camiones de la carne.Bostezo. Los ataques de ralas enBen no dan miedo: la visión deuna horda de ratas puede ser ate-rradora, pero imaginar la muertea mordisquito limpio resultabastante difícil. La revolución delas raías lograba disimular estedefecto con unas interpretacio-nes excelentes, pero Ben pareceun telefilme... ¡y Montgomeryllega al extremo de cantar doscanciones! Kenneth Tobey yArthur O'Connell hacen dosapariciones demasiado breves, yel detective Joseph Campanella

provoca bostezos apareciendosiempre después de que el dañoesté hecho. El director Phil Karl-son consigue crear un cieno sus-pense durante el final -una bata-lla en las cloacas-, pero Ben care-ce de mordiente. Reservada parafans de Michael Jackson, y pre-mio para quien sepa por qué.

BIRDS, THE(LOS PÁJAROS,editada por CIC): Los pájarosno fue muy bien acogida cuandose estrenó, pero se ha conservadoextremadamente bien y siguesiendo un thriller intrigante,competente y con momentosextremadamente aterradores. Elaspecto más curioso de la pelícu-la es que no da ninguna explica-ción a los ataques en masa de lospájaros. No busquen mutantes ra-dioactivos, experimentos cientí-

The Blob: entre lo mejorcitode los 80.Foto: Maraha BIackburn/Copyright Tri-Star

ficos descontrolados o pájaros deVenus porque no los hay. El én-fasis recae sobre los personajescuyos caminos se cruzan antes deque empiece la ofensiva emplu-mada y en cómo esos personajesse enfrentan a la enigmáticaamenaza. Tippi Hedren interpre-ta a una caprichosa y algo con-fundida jovencita rica a la que elabogado interpretado por RodTaylor deja en ridículo en unapajarería de San Francisco cre-yendo que le está dando su mere-cido a una joven famosa por suafición a las bromas pesadas.Hedren sigue a Taylor hasta suhogar en Bahía Bodega para darleuna lección, y mientras está allíconoce a la madre de Taylor

(Jessica Tandy) y a su ex novia(Suzanne Pleshette). La películase toma su tiempo antes de dar-nos el primer atisbo del problemaque acecha a los personajes, perola espera merece la pena. Hitch-cock presenta a su primer pájarobeligerante de forma tan dramá-lica como repentina, y vuelve adistraer la atención del especta-dor desarrollando el intrigantedrama de personajes un poco másantes de lanzarse a la acción im-placable y pesadillesca de losataques desde el cielo. Las esce-nas violentas y extrañas son tancompetentes como las mejoresde su larga carrera, y los efectosespeciales de expertos como UbIwerks y Albert Whitlock fun-cionan impecablemente.

BLACK ROSES: Los BlackRoses son un famosísimo grupode heavy metal que decide iniciarsu primera gira en el auditorio deuna secundaria de pueblo. ¡Ay,ay, ay! Eso equivale a echar laplausibilidad por la ventana des-de el comienzo, ¿no? Ames deque la música empiece a sonar senos obsequia con una serie de di-sertaciones adolescentes sobre loque se supone es «poesía» y las

Foto: SGE

patéticas meditaciones de unprofesor de literatura inglesa contendencias radicales (John Mar-tin), y decimos lo de «tendenciasradicales» porque los estudiantesle llaman por el nombre de pila.Naturalmente, hay un JovenRebelde (Frank Dietz) que sepudre poco a poco en el pueblu-cho y que anhela ser Ubre y ex-presarse a sí mismo... así que seemborracha en la calle. Ostras,chaval. Cuando el alcalde y losvejestorios de la localidad seconvencen de que en el fondo losBlack Roses no son tan maloscomo parecen dan su aprobaciónal primer concierto, pero en cuan-to los adultos salen de la habita-ción se abren las puertas del in-fierno y se arma la de Dios (o deldiablo). El grupo pierde mágica-mente sus pulcros atuendos defestival de Eurovisión y empiezaa lucir amenazadores trajecitosde cuero negro. Durante las no-ches siguientes (si actúas en unasala de doscientas butacas hayque dar montones de conciertospara no perder pasta) el públicode adolescentes boquiabiertos setransforma en zombies de ojossaltones sedientos de sangre.¡Ostras, horror y pavor! ¿Seráposible que esta satánica fecho-

ría sea perpetrada en otros pue-blecitos y otras giras? ¿Tendre-mos que ver cómo la música deldiablo se extiende cual hierbajovenenoso por todo el país estran-gulando a la flor de nuestra ju-ventud? Parece que sí, y eso queel Sr. Radical Profesor de Litera-tura hace cuanto puede paraimpedirlo... La película fue diri-gida (?) por John Fasano y, fran-camente, se lució.

BLOB, THE: La última palabraen el tema de los problemas ado-lescentes combinados con mons-truos del espacio exterior, todoun clásico de los años 50. En suprimer papel como protagonistaSteve McQueen interpreta a unchico llamado Steve (qué raro)que sale con su novia (AnetaCorseaut) y acaba viéndose meti-do en una larga noche de terroralienígena y problemas con figu-ras representativas de la autori-dad. Steve y su chica ven caeruna estrella fugaz que pareceposarse al otro lado de la colina.Van allí para investigar y se en-cuentran con un viejo que tieneun brazo cubierto por una sustan-cia gelatinosa procedente delmeteorito que le empieza a con-sumir la piel. Le llevan al médicodel pueblo, quien examina la masade gelatina (que va aumentandode tamaño) y el brazo mutiladoque hay debajo -un buen trabajode maquillaje con bajo presupues-to obra de Vincent Kehoe) sinimaginar que él y su enfermeraestán condenados a ser las próxi-mas víctimas. Steve y Aneta selargan en su convertible decidi-dos a llegar al fondo de este feoasunto, y antes de que la nochellegue a su fin tomarán parte enuna carrera automovilística im-provisada, presenciarán un cri-men horripilante, serán captura-dos por la policía, se colarán enuna sesión de medianoche queacabará fatal, escaparán por lospelos un par de veces y conven-cerán a los adultos de que son dosadolescentes tan sanos como en-cantadores. El monstruo de gela-tina roja ha acabado convirtién-dose en un emblema clásico delcamp de los años 50, pero elguión y la dirección son muy,muy dignos.

BLOB, THE(EL TERROR NOTIENE FORMA, editada porRCA): Una segunda versión quesí tiene sentido. El original era di-vertido. por supuesto, pero nunca

llegaba a explotar las posibilida-des horripilantes del monstruo, yla segunda versión emplea todala tecnología de efectos especia-les disponible para crear una Masacommme il faut. Nada de bola degelatina que va rodando despaci-to de un lado a otro: la nuevaMasa persigue a sus víctimas,emite tentáculos e irrumpe en lashabitaciones con la velocidad delrayo. Con esa asquerosidad su-blime a su disposición el directorChuck Russell filmeó el guióningenioso y lleno de acción quecoescribió con Frank Darabont ypuso al día las mejores escenasdel original añadiendo algunasideas propias. Seguimos en unpueblecito donde los adolescen-tes parecen superar en número ala población adulta, y una nocheun meteoro cae en el bosque. Unviejo ermitaño vuelve a descu-brir la estrella caída y se convier-te en la primera víctima despuésde hurgar en la Masa con un palo,y a partir de ahí la Masa siembrael terror en la consulta de unmédico y en un cine mientras unpar de adolescentes luchan porsalvar su pueblo de la destruc-ción. El líder de la nueva versiónes Brian (Kevin Dillon), un re-belde sin causa que acaba alián-dose con la animadora Meg(Shawnee Smith) después de quesu chica sea engullida por la Masa.En cuanto a las nuevas ideas delguión, la más importante es la delos orígenes científicos de la Masay el grupo de científicos de batablanca que surgen de la nada paraproteger al pueblo (¿o para otracosa?). También hay muchasideas nuevas en lodo lo referentea los ataques de la Masa, y uno delos mejores finales «de susto»vistos en mucho lempo. En resu-men, la mejor película de mons-truos de gran presupuesto rodadadespués de Aliens, el regreso.

BLOOD OF THE VAMPIRE(LA SANGRE DEL VAMPI-RO): Jimmy Sangster se tomóun descanso entre La maldiciónde Frankenstein y Drácula yescribió este guión para una pro-ductora rival de la Hammer. Pordesgracia el director Henry Cassno era Terence Fisher, y La san-gre del vampiro carece del atrac-tivo gótico y los sólidos valoresde producción típicos de laHammer, y tiene mucho más decopia de las viejas produccionesterroríficas de la Universal conayudante jorobado malévoloincluido (Victor Maddem) y un

Black Roses: un insulto alterror y al heavy.

malvado científico loco que bebesangre (Donald Wolfit, un cruceentre Bela Lugosi y Lionel At-will). Wolfit interpreta al Dr. Ca-llistratus, el director de un asilopara lunáticos que utiliza a suspensionistas como conejillos deindias en transfusiones de sangreexperimentales. Nuestro regor-dete antihéroe tiene un problemano especificado con su fluido rojo-problema que le hizo ser esta-queado en el prólogo transilvanode la película, pero su fiel joroba-do le devolvió a la vida-, y unmédico encerrado injustamenteen el asilo y su chica (VincentBall y Barbara Steele) caen en lasgarras del loco para mantener enmarcha la historia, que tiende ahacerse eterna.

BLOODY MOON/SAGE DESTODES, DIE (COLEGIALASVIOLADAS): Un asilo deja enlibertad a un asesino desfigura-do, y su alta coincide con elcomienzo de una serie de extra-ños crímenes sexuales en la es-cuela de idiomas donde se aloja.Esta producción alemana de 1980muestra de lo que es capaz JesúsFranco cuando cuenta con un pre-supuesto y un plan de rodajeholgados, pero lo que en princi-pio parecen ventajas acabanhomogeneizando su identidadhasta volverle irreconocible. Pesea la banda sonora estilo discotecay la excesiva influencia de éxitosUS A de la época como La nochede Halloween y Viernes 13 Cole-gialas violadas contiene la dosis

suficiente de perversiones (inces-to en este caso) y rarezas (el ase-sino expone los pechos de susvíctimas a la luz de la luna en unritual nocturno que nunca esexplicado) para mantenerla aflote. Franco sale de doctor y hayuna memorable escena sangrien-ta en la que una chica tiene pro-blemas en una serrería.

BLUE MONKEY/INSCET,THE (ALERTA ROJA EN ELGRAN HOSPITAL, estrenadaen vídeo por Record): Nadademasiado extraordinario. BlueMonkey contiene los elementoshabituales de una película demonstruos: una comunidad (eneste caso un hospital) asediadapor un intruso letal, un valerosopolicía, un doctor cabezota y unentomólogo calvo como héroes;la oposición de los funcionariosgubernamentales que quierenmantener la amenaza (en este casouna infección altamente conta-giosa) limitada y, en último perono menos importante lugar, unoscuantos monstruos feos, rápidosy peligrosos; en este caso unosinsectos gigantes parecidos amantis religiosas que poseen pin-zas superpotentes y super rápi-das. La explicación de su origenes bastante estúpida: uno fuetransmitido a un anciano amantedel bricolage a través del espinode una planta exótica. El ancianoenferma, es llevado al centromédico y acaba expeliendo unalarva parásita por la boca. Unaccidente hace que el espécimensea alimentado con una sustanciaque estimula sus hormonas yaumenta su tamaño. Es herma-frodita, por lo que puede repro-ducirse sin necesidad de pareja(qué conveniente). El resto de lapelícula es la típica historia atra-pémoslo-y-matémoslo con algu-nas muertes repugnantes paraanimar la función. Fruet -quiendirigió la injustamente menos-preciada Fin de semana sangrien-to-, domina la acción y la pelícu-la se mueve a buen ritmo, pero nohay nada que no hayamos vistoantes. El presupuesto era decen-te, y esta producción canadiensees bastante vistosa, pero es unapelícula hecha en un vacío en elque no se dejó entrar ni una sofáidea o situación original.

BRAIN, THE(EL CEREBRO,estrenada en vídeo por Thais):Desastre interminable repleto deescenas de persecución inútiles y

problemas de adolescentes pési-mamente interpretados. DavidGale es el malvado Dr. Blake (ydebe decirse en su favor que estáde un cadavérico que asusta) yparece estar hipnotizando a todoslos habitantes de un pueblecitollamado Meadowvale mediantesu programa televisivo Pensa-miento independiente. La fuerzamaligna oculta detrás de estediabólico plan es -¿hace falladecirlo?-, el Cerebro. El mons-truo diseñado por Mark Williamses nada menos que un cerebrohiperdesarrollado con cola, y nose les ha ocurrido nada mejor queenseñarlo a plena luz y en planoslo más prolongados posible. Elenfermero Varna (George Buza),el corpulento ayudante de Blake,resulta mucho más aterrador,francamente... El climax de este

Bloody Moon: Franco en laserrería.

bodrio es de lo peor filmeado enlo que llevamos de siglo, y lomejor es la advertencia no- inten-téis-hacer-esto-en-casa de los tí-tulos de crédito finales previnien-do a los chavales de lo peligrosoque puede ser trastear con pro-ductos químicos en tus ratos li-bres. Alguien debería advertir-nos de lo peligroso que puederesultar el ver ciertas películas...

BRAIN DAMAGE: La segundapelícula de Frank Henenlotter esotra historia de chico-y su-mons-truo. Brian (Rick Herbst) des-pierta una mañana después dehaber tenido unos sueños muyraros y descubre que su causa esun parásito de 30 cm de longitudllamado Elmer que le ha inyecta-do una sustancia alucinógena.Brian lo ha pasado en grande, yElmer dice que volverá a inyec-tarle con la condición de que lesaque «a pasear». Brian acaba

Blue Monkey: volviendo alos años 50.

descubriendo que mientras él dis-fruta de las nuevas sensacionesvisuales y mentales Elmer se daun banquete con el cerebro dequienes tienen la desgracia decruzarse en sus caminos. Brian selo loma fatal, naturalmente, ylleva a Elmer a una habitación dehotel donde las cosas se ponenfeas. «Si no hay cerebros no hayinyección -le dice Elmer-, y yaveremos quién se rinde antes». Elcaso es que la sustancia alucinó-gena resulta ser de lo más adicti-va, y aunque Henenlotter ha in-sistido en que no pretendía hacerninguna alegoría sobre las dro-gas la tentación de lomárselacomo tal resulta casi inevitable.Brain Damage es una película debajo presupuesto interesante ycon un humor negro muy efecti-vo que funciona en gran parte

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hubiera explotado con más suti-leza el contraste entre la inocen-cia de Curtis y la maldad deldemonio en vez de atar los cabossueltos con el penoso final «laamistad siempre triunfa» queutiliza.

CARPENTER, THE: Una ra-reza. Esta producción canadien-se de 1987 rodada en Quebecofrece un maridaje entre la histo-ria de fantasmas y la película depsicópatas que tendría que habersido la ocasión de lucirse idealpara Wings Hauser, el chifladopor excelencia del celuloide. Pordesgracia Hauser aparece muypoco en pantalla y por increíbleque parezca su interpretación esrelativamente contenida. La pro-tagonista de la película es Alice(la inquietante Lynne Adams),una mujer con problemas menta-les a la que se ve por primera vezhaciendo trocitos los trajes de supadre. Cuando se le da el alta enel hospital después de haberlasometido a observación su espo-so la sorprende diciéndole que hacomprado una casa de campolejos de la locura ciudadana. Lapareja se traslada a la casa, queaún no está totalmente acabada yuna noche Alice descubre aHauser trabajando en el sótano, yno tarda en averiguar que es elfantasma del constructor y ante-rior propietario de la casa. Hau-ser se encariña con ella y se con-vierte en su protector y va destru-yendo de formas muy sangrien-tas a todos los que intentan hacer-le daño. Algunas escenas casillevan la película al territorio deTerciopelo azul, pero el directorestá más interesado en obteneruna historia de degüellos «nor-mal».

CARRIE (CARRIE, editadapor Warner): Esta película hizodespegar muchas carreras; fue elprimer gran éxito de Brian DePalma, Sissy Spacek consiguiósu primera nominación al Osearpor el papel que le da título y eléxito de la película empezó acrear interés por un novelista en-tonces desconocido llamadoStephen King. Carrie sigue sien-do una película muy efectiva quecuenta la a menudo imitada his-toria de una joven tímida tortura-da por sus compañeras de estu-dios que acaba usando poderessobrenaturales para vengarse deellas. Carrie triunfa allí dondecasi todas sus copias fracasan

porque inviene el tiempo sufi-ciente en crear simpatía haciaCarrie, una inadaptada que nun-ca llega a meter la pata del todopero nunca parece capaz de hacerlo correcto. La descripción de lascrueldades escolares que hace lapelícula es dolorosamente fiel ala realidad, y quien la haya sufri-do comprenderá la venganza le-lequinética de Carrie; pero laviolencia no es presentada deforma que nos anime a aplaudirla(con la posible excepción del ac-cidente de coche en el que mue-ren quienes más habían torturadoa Carrie) y, en parte, sigue siendohorripilante porque es presenta-da como el resultado inevitablede lo que ha ocurrido antes. Al-gunos de los trucos de cámara ymontaje empleados por De Pal-ma acaban siendo un tanto exce-sivos, pero Carrie continúa sien-do una de sus películas del gene-ro más efectivas.

CARS THAT ATE PARÍS,THE: En esta producción austra-liana de 1974 el París del título noes la ville de la lumiére sino unpueblucho aburrido, feo y suciolleno de gente que abusa de lasféculas donde la única diversiónllega cuando se apoderan de lascarteras y relojes de las víctimasmutiladas después de los nume-rosos accidentes automovilísti-cos que ocurren en la zona... yluego prenden fuego a los co-ches. ¡Qué diver! Los lugareñospermiten que Arthur Waldo(Terry Camilleri) siga vivo des-pués de su «accidente» (los actores pronuncian esa palabra en untono realmente ominoso) y Art-hur despierta en el alegre y aco-gedor manicomio del doctor.Durante este episodio hay algu-nos loques ingeniosos: los apara-tos de diagnóstico del doc inclu-yen un enorme taladro neumáti-co Black & Decker, el doc expli-ca que los hospitales rurales gozande una mayor libertad a la hora deinvestigar desórdenes mentales yde repente... ¡vroooom!, olvidé-monos de lodo esto y pasemos aotras cosas. Antes de que el es-pectador pueda darse cuenta delo que ocurre Arthur está vivien-do con el alcalde (John Meillon),quien le nombra Encargado deAparcamientos y Arthur intentaconvencer a la juventud disolutadel pueblo de que obedezca lasreglas. Grave error: unos cochesletales de diseños rarísimos sur-gen de la nada y empiezan adestruirlo todo mentías Arthur

-a petición del alcalde-, embisterepetidamente el cuerpo destro-zado de un celador del asilo consu coche. Este bodrio carente deingenio, de ideas y prácticamen-te de sangre contiene bastantesestupideces más, pero describir-las equivaldría a hacer el inven-tario de una chatarrería. Lo in-creíble es que Peter Weir, el di-rector, hiciera después películastan buenas como Picnic en Han-ging Rock y Único testigo.

CASTILLO DE FU MAN-CHU, EL: Era casi inevitableque Jesús Franco dirigiera estapelícula debido a los elementossádicos de sus títulos anteriores,y lo lógico habría sido pensar queFranco era uno de los pocos di-rectores con una imaginaciónsádica capaz de rivalizar con lade Fu Manchu, pero el resultadofue nefasto. La iluminación siem-pre es horrible, la calidad delnegativo varía de rollo a rollo, lanormalmente esbelta Tsai Chin-la malvada hija de Fu-, tienecara de encontrarse pocha y elmundo existente fuera del casti-llo de Fu es sugerido mediantemetraje de archivo. ChristopherLee no consigue dar a su perso-naje la presencia siniestra que leinsufló en ocasiones anteriores ycasi siempre se mantiene en se-gundo plano. Rosalba Neri ofre-ce una de sus interpretacionesmás perversamente eró ticas comoespía lesbiana con traje masculi-no a rayas y un fez en la cabeza,y Franco hace una breve apari-ción interpretando a un tal in-spector Ahmet.

CAT PEOPLE, THE (LA MU-JER PANTERA, editada porVideotechnics): El gran ValLewton empezó su carrera deproductor del género en 1942 coneste thriller muy poco usual.Lewton y el director JacquesTourneur crearon una película deterror psicológico y mucha at-mósfera que apenas enseñaba asu pantera negra asesina y que nose parecía en nada a las series Bde su época. El estilo Lewton aúnno estaba totalmente desarrolla-do y la película no resulta tanefectiva como Yo caminé con unzombie o I he Body Snatcher, perosigue siendo un buen ejemplo delo que la inteligencia puede hacercon un tema sobado y sigue ofre-ciendo más que la segunda ver-sión de presupuesto multimillo-nario dirigida por Paul Schrader.

Algunos momentos culminantesque no han perdido ni un átomode su poder: el paseo de JaneRandolph por Central Park du-rante el que es perseguida poruna amenaza desconocida; supesadillesco baño en la piscina(la «mejora» de Schrader consis-tió en hacer que su actriz se qui-tara la camisa. ¡Bravo, artista!) yla confrontación con la mujer-convertida-en-pantera.

CAT'S EYE (LOS OJOS DELGATO, editada por Film ayer):El productor Dino de Laurentiisquedo tan impresionado con lainterpretación de Drew Barrymo-re en Ojos de fuego que le pidió aStephen King que le escribierauna historia corta a su medida.Esa historia combinada con lasadaptaciones que el mismo Kinghizo de dos relatos suyos ya pu-blicados forma la base de una delas películas de episodios másentretenidas que se han rodado.El reparto es impecable, empe-zando con el primer episodio:James Woods interpreta a unfumador que ansia dejar el vicioy acaba sometiéndose a un pro-grama que incluye algunos méto-dos muy persuasivos. En el se-gundo episodio Roben Hays esun joven que ha estado tonteandocon la esposa del apostador Ken-neth McMillan, quien le secues-tra y le ofrece una apuesta que nopodrá rechazar: o recorre la cor-nisa de su apartamento o recibeuna bala en la cabeza. Es uno delos pocos relatos de King quefuncionan mejor en la pantallaque en la página: ayudado porunos efectos especiales ópticosexcelentes el director LewisTeague consigue convencerte deque Hays está a veinte pisos dealtura. En el último episodioBarrymore interpreta a una niñaaterrorizada por un monstruitooculto detrás de una pared quesale de noche a torturarla y queacaba siendo salvada por su gato.El episodio ofrece numerososefectos especiales hechos con de-corados gigantes que son bastan-te buenos, pero el villano mide 15cm de altura y, la verdad, noasusta mucho. Con todo, el ba-lance final es francamente positi-vo.

CEMETERY HIGH: Hay pelí-culas realmente malas y hay pelí-culas realmente malas que, enci-ma, son de Gorman (Psychos inLove) Bechard. Esta cuenta la

historia de cuatro estudiantes desecundaria golpeadas y violadasen incidentes separados que seunen y crean «Las cazacarroñas»,un grupo de zorras temibles deci-dido a que los hombres dejen demaltratar a las mujeres. ¿Cómo?Localizando tipos que maltratenmujeres y matándolos, claro, locual es una idea repugnante yestúpida que parece imposibletratar de forma humorística,

predecible climax con una peleamuy mal rodada y ridiculas con-frontaciones junto a cubas llenasde ácido. En resumen, un desas-tre.

CONDE DRACULA, EL: Tra-tar de adaptar fielmente la novelade Bram Stoker era una buenaidea, pero está claro que el direc-tor Jesús Franco y el productor

¿verdad? ¡Verdad! Bechard, co-guionista y director, intentacompensar su absoluta falta dedotes narrativas haciendo que susactores hablen directamente a lacámara y el efecto resultante esindescriptible. Ah, por increíbleque parezca Bechard incluye unfalso anuncio de un suspensorioa prueba de balas...

COLECCIONISTA DE CA-DÁVERES, EL(CAULDRONOF BLOOD): Bodrio españolrodado en 1967 que toma presta-da la sobada historia de un artista(Boris Karloff) que usa cuerposhumanos en sus esculturas-mucho mejor contada en clási-cos como Bucket of Blood y Loscrímenes del Museo de Cera-,con la variación de que nuestroquerido Boris no sabe que estáutilizando cuerpos para sus es-culturas... ¡porque es ciego! Suesposa adúltera (Viveca Lindfors)y su amante se encargan de pro-porcionar material al pobre cor-nudo. El periodista Jean PierreAumont y Rosenda Monteros, suchica, van averiguando la horri-ble verdad aunque les cuesta losuyo, y la historia termina en un

Harry Alan Towers no estaban ala altura del desafío. Al estrenar-se se habló bastante de la películagracias a que Chris Lee pregonóa los cuatro vientos lo mucho quele enorgullecía haber podido in-terpretar por fin al Conde deacuerdo con la novela, pero nadieque haya visto la película puedeentender a que venía tanta ale-gría. El guión de Towers se apar-ta de Stoker casi de inmediato, lahistoria progresa dando tumbos ytiene un aspecto espantosamentebarato (los murciélagos contro-lados por hilos son tan penosos,¡que sólo senos enseñan las som-bras!). Lee está bien, pero la ineptafotografía de Manuel Merino notarda en arrebatarle toda credibili-dad: por ejemplo, el discurso«hijos de la noche» es acompa-ñado con un zoom hacia los ojosde Lee después del cual la cáma-ra se lanza temblórosamente haciasu boca. El único acierto fuecontratar a Klaus Kinski, cuyabrillante interpretación de Ren-field sufre bastante porque lasombra de la cámara no deja derecortarse sobre la pared de sucelda acolchada. Franco aparecede vez en cuando interpretandoal feísimo sirviente del Dr. Se-

ward, y está claro que Franco-que siempre se ha sentido más agusto en historias contemporá-neas, explícitas, oníricas y, pre-feriblemente, eróticas-, no era elhombre adecuado para un mate-rial de época lleno de sexo sim-bólico y terror sugerido.

CRAZIES, THE (CONTAMI-NACIÓN DEMENCIAL, edi-tada por Calido Cine): La máselogiada del trío de películas in-visibles del Romero post Nochede los muertos vivientes (com-puesto por ésta -también conoci-da como Code Name: Trixie-,Jack's Wife y There's Always Va-nilla), el hecho de que sólo fueravista por ¡6! personas durante sudesastrosa exhibición cinemato-gráfica en los Estados Unidos noimpidió que el argumento delpotente thriller de Romero fuesecopiado en películas como NightShadows, Plague y Señal de alar-ma. Los problemas empiezancuando un avión del ejército seestrella en Evans City, Pennsyl-vania, dejando suelto un extrañovirus que hace enloquecer a loshabitantes del pueblo. Algunosconvierten en realidad sus fanta-sías más peligrosas y otros cogenla escopeta para liquidar a losvecinos. El Tío Sam decide po-ner orden y crea más confusióndeclarando la ley marcial y con-viniendo el gimnasio de la es-cuela en un campo de concentra-ción. Dos veteranos del Vietnamy unos cuantos inmunes se agru-pan para enfrentarse al caos. Enel aspecto negativo, el guión y ladirección de Romero son tanerráticos que hay momentos enlos que te agotan la paciencia,sobre todo cuando esa técnicapone nerviosos a los actores. Noes lo mejor de Romero, perocontiene el cinismo y la aureolade catástrofe inminente que ca-racterizaban a La noche de losmuertos vivientes.

CREEPOZOIDS (CREEPO-ZOIDS, estrenada en vídeo porA Films Internacional): Otradesvergonzada copia de Alien, eloctavo pasajero con todas lasseñales delatoras de una produc-ción de cinco chavos: cinco acto-res, unos cuantos interiores roda-dos en un almacén a las 5 de lamadrugada, latosa y repetitivabanda sonora de sintetizador yuna fotografía tan pésima queacabas con los ojos doloridos.Después de un intercambio de

bombazos nucleares LinneaQuigley y unos amigos suyos quehan desertado del ejército se re-fugian en un laboratorio de gue-rra biológica. Una criatura deorigen desconocido se carga a losidiotas sudorosos, pega la rabia alos demás y va gruñendo de unlado a otro. Quigley se ducha consu amiguito para ayudar a que lapelícula alcance sus parcos 72minutos de metraje, y antes deque pase mucho tiempo KenAbrahams se queda solo gritandocon tanto entusiasmo que a sulado lo de Fay Wray cuando vioa King Kong no era nada. Lasideas robadas a Alien van desdela escena de desayuno en la queun tipo empieza a sufrir convul-siones y acaba vomitando aceitede motor hasta el torpe monstruogigeresco. Olvídenlo: ni tan si-quiera le ríes.

CREEPSHOW (CREEPS-HOW, editada por Polygram):George Romero y Stephen Kingcolaboraron por primera vez eneste homenaje a los cómics deterror EC de los años 50 com-puesto por cinco episodios. Cre-epshow -la primera película deRomero distribuida por un granestudio de Hollywood-, está muylejos de ser lo que prometió sucreador («una película de terrorque asustará de tal forma que lagente saldrá corriendo del cinecon el pelo lleno de palomitas») yla verdad es que ni tan siquierasupera a Condenados de ultra-tumba y El baúl del terror, dospelículas similares producidas porla Amicus en los años 70. La di-ferencia del enfoque usado porRomero estriba en recordar con-tinuamente al público (medianteencuadres especiales, globos,etcétera) que esto es un cómic, unformato consciente de sí mismoque interfiere con la suspensiónde la incredulidad disculpándosea cada momento por la relativafalla de profundidad de historiasy personajes. De las cinco histo-rias «El día del padre», «Algopara cubrirte» y «El baúl» son lasque más se acercan a evocar elviejo universo EC lleno de follo-nes maritales y venganzas deultratumba, pero «Se arrastransobre ti», -el último-, es el quefunciona mejor. Su éxito no sedebe tanto a la historia en sí (unmillonario obsesionado por laantisepsia tiene fobia a las cuca-rachas) como a la excelente in-terpretación de E. G. Marshall.El episodio restante, «La sólita-

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Cat's Eye: episodios queentretienen.

ría muerte de Jordy Verrill»[amputado de la copia durante laexhibición cinematográfica enEspaña para que la película nodurase tanto y permitir más pasesen las salas, pero incluido en laedición en vídeo] es una come-dieta insulsa en la que King inter-preta a un patán que toca unmeteorito y acaba recubierto poruna fungosidad alienígena. Elresultado global entretiene, perodada la valía de los responsablesse podía esperar bastante más.

CREEPSHOW 2 (CREEPS-HOW 2, editada por CBS/FOX): Quizá la secuela máshorrible y aburrida de los últimosaños. resulta difícil decidir a quiénatribuir el grueso de la culpa, si alos argumentos originales deStephen King, al guión de Rome-ro o a Michael Gornick (cámarade Romero desde El regreso delos vampiros vivientes) en sudebut como director; pero seacual sea la causa el resultado es elmismo. Esta vez sólo hay tresepisodios entrelazados medianteunos dibujos animados penosísi-mos, y la película es presentadapor El Espectro (Tom Savinidoblado por Joe Silver) y ningu-no de los tres tiene un mínimo desustancia. En «El viejo jefe Ca-beza de Madera» el indio de

madera de un colmado de pueblocobra vida y evita un atraco, yaparte de sacar del retiro a Do-rothy Lamour (cosa que debiógustarle) destaca por usar un au-téntico indio de madera para losplanos fijos y un actor con más-cara de goma para los demás. En«El autoestopista» una conduc-tora que ha huido después deatropellar a un autoestopista tie-ne que aguantar 25 minutos a lavíctima, que se ha agarrado alcoche y repite una y otra vez«¡Gracias por llevarme, señora!»(y, oh, chico, King sale unos mo-mentos, para que luego hablen desorpresas). «La balsa» es un pocomejor: un grupo de adolescenteses devorado o mantenido prisio-nero en una balsa por una man-cha de aceite carnívoro que flotaen el lago donde han ido a pasarlas vacaciones de verano. Pordesgracia la mejor idea del episo-dio ya había sido utilizada en in-ocentada sangrienta, así que...Allá ustedes, pero luego no sequejen.

CRUCIBLE OF HORROR(LA CASA DE TERCIO-PELO): Este melodrama domés-

Cemetery High: mejorolvidarlo.

tico con ciertos retorcimientos esuna producción inglesa de 1971que empieza con una pulcrafamilia británica y una cena queacaba mal. El cabeza de familiaes el siniestro Michael Gough,quien es frío, dominante, tacañoy cruel con su aterrorizada espo-sa y su cada vez más resentidahija, y cariñosísimo con su insu-frible hijo. Un miembro del clubde golf de Gough acusa a su hijade robar y Gough le da una salva-je paliza. Hasta ese momento lapelícula parece una comedia dehumor negro (los atuendos de lachica son inenarrables), pero la

paliza y otras indignidades hacenque la esposa de Gough decidaplanear la muerte del tirano. Laesposa y la hija le liquidan, peroel cuerpo empieza a desapareceral estilo de Pero... ¿quién mató aHarry? y la aparición de un veci-no metomentodo que se preocu-pa por la ausencia de Gough sirvepara generar un poquito de sus-pense. Las interpretaciones-sobre todo la de Gough, gélida-mente malévolo-, son muy bue-

Child's Play: previsible,pero divertida.

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nas, y el final sorpresa recuerdala última viñeta de un cómic EC.El director Viktor Ritelis abusaun poquito de los zooms (¿home-naje a Jesús Franco, quizá?), perodado lo estático de la historiaconsigue mantener el interés deuna forma admirable.

CUJO (CUJO, editada por Vi-deo Movies Internacional):Comprada para el cine antes deque se publicara y rodada cuandola novela de Stephen King entróen las listas de best-sellers, estahistoria de claustrofobia que ponelos nervios de punta sigue siendola mejor adaptación fílmica deKing y la más fiel a su estilo. Casitoda la acción se desarrolla du-rante un fin de semana en el queCujo, un San Bernardo rabioso,hace que una mujer (Dee Walla-ce) y su hijito (Danny Pintauro)queden atrapados dentro de uncoche averiado. No busquen elalmíbar de Carrie, la timidez deLa zona muerta y los chistecitosbaratos de Creepshow: parafra-seando al propio King, estamosante una sólida peliculita de te-rror que se concentra en un temay sigue golpeándolo, pero no conel estilo «meter la cabeza en el re-trete» que usaba, por ejemplo. Larebelión de las máquinas. Cuan-do se estrenó algunos críticosaquejados de visión de túnel in-terpretaron que el apuro de lamujer era un castigo a una rela-ción extramarital que manteníaal comienzo de la película, lo

cual no les pareció bien; pero siCujo simboliza la culpabilidadde alguien eso también incluye ala figura paterna de la película(Daniel Hugh-Kelly) un ejecuti-vo publicitario cuya campañapara unos cereales ha conseguidoque la mitad del país mee rojo yque cada noche jura a su hijo quelos monstruos no existen. Vigo-rosamente dirigida por LewisTeague, uno de los mejores di-rectores que salieron de la escue-la New World, cuya carrera pare-ce haberse estancado después deLa joya del Nilo (1985).

CURSE OF FRANKENS-TEIN, THE(LA MALDICIÓNDE FRANKENSTEIN): Cuan-do empezó a escribir el guión deesta película, la primera gran pro-ducción de terror de la Hammer,Jimmy Sangster enseguida com-prendió que competir con la inol-vidable versión del Monstruo deFrankenstein que había ofrecidoBoris Karloff sería una estupi-dez, y la gran novedad de la le-yenda de Mary Shelley vista porla Hammer está en que pone elénfasis sobre el científico. Laimponente presencia que PeterCushing otorga a su interpreta-ción del obsesionado Barón vonFrankenstein casi hace olvidar almonstruo interpretado por Chris-topher Lee, justo lo contrario delo que ocurría en la versión de1931 dirigida por James Whale.Pese al soberbio y aparatosomaquillaje creado por Phil Lea-

key Lee nunca consigue que sumonstruo impresione mucho, ¡ytarda casi una hora de metraje enaparecer! Cushing compone unvillano inolvidable, y se superó así mismo en secuelas como El ce-rebro de Frankenstein. De todasformas y comparaciones aparteLa maldición... sigue aguantán-dose muy bien pese a que suprimera media hora resulta unpoco verbosa. El desenmascara-miento a cámara rápida delmonstruo sigue impresionandoincluso si lo has visto varias veces,aunque la sanguinolencia quepuso un poco nerviosos a los fansmás anticuados de la época pare-ce casi inocente hoy en día. Laelegante dirección de TerenceFisher y la fotografía de JackAsher hacen que La maldición deFrankenstein sea una de esas raraspelículas que mejoran con el pasodel tiempo.

CURSE OF THE DEMON (LANOCHE DEL DEMONIO):Esta obra maestra de JacquesTourneur lleva la marca de fábri-ca de su atmósfera amenazadoray consigue crear una tensión queroza lo insoportable casi exclusi-vamente medíanle las sugeren-cias. Holden (Dana Andrews),un especialista en desenmascararfraudes y charlatanes que fingentener poderes psíquicos, llega aInglaterra para investigar el cultodirigido por Karswell (Niall MacGinnis), pero antes de que suavión aterrice en Heathrow Ha-rrington -el profesor con el queiba a colaborar-, sufre un «acci-dente». Nuestro héroe conoce aKarswell, quien le pasa una tirillade papel en la que hay escritasunas cuantas runas místicas. Latirilla es nada menos que la tarje-ta de visita del demonio que matóa Harrington, y Holden disponede tres días antes de que el demo-nio vuelva a materializarse. Lopeor es que Holden no se toma elasunto muy en serio ni tan siquie-ra cuando la sobrina de Harring-ton se lo suplica y... El guión deCharles Bennett y Hal Chesterbasado en un relato de M. R.James está a la altura de la direc-ción de Tourneur. El demonio-incluido por los productores encontra de los deseos de Tour-neur-, se ha convertido en uno delos monstruos más famosos delcine, lo cual resulta irónico si sepiensa en la ambigüedad queTourneur quería proyectar alre-dedor de su existencia. Todo unclásico.

CURSE OF THE WERE-WOLF, THE: Después deaguantar el excesivamente largoprólogo el espectador va com-prendiendo poco a poco por quéesta película sigue siendo unclásico de la licantropía. La his-toria se desarrolla en un pueble-cito español y narra al estilocuento de hadas cómo un mendi-go (Richard Wordsworth) viola auna joven muda (Yvonne Ro-main) en la mazmorra de un cas-tillo. El noble filántropo inter-pretado por Clifford Evans acogea la joven sin hogar y estada a luzun bebe en Navidad. El ama dellaves de Evans y el cura le ad-vierten de que se convertirá enuna bestia a menos que se le tratecon mano dura, pero aparte deunas cuantas incursiones noctur-nas contra las ovejas de los veci-nos León, el hijo ilegítimo, crecesin problemas hasta convertirseen Oliver Reed. Pero cuando Leónno puede conseguir lo que quiere-la hermosa hija de su jefe, porejemplo-, se convierte en unhombre lobo gracias a la lunallena y la hiperactividad hormo-nal. El conmovedor final enfren-ta al hijo licántropo con el padreadoptivo. Al igual que en susnuevas versiones de Drácula yFrankenstein la Hammer manejala mitología del licántropo apor-tando originalidad y nuevas ideasa un material ya familiar. El guio-nista John Eider (un seudónimodel productor Anthony Hinds)explora los fascinantes aspectosreligiosos de la licantropía, y elcasi siempre genial director Te-rence Fisher está en plena forma.

CHCHEERLEADER CAMP: Tí-pica película de adolescentes enpeligro adornada con bellezas quelucen faldita corta, un par de crí-menes imaginativos y la presen-cia de Leif Garrea. Las mejoresanimadoras del país se concen-tran en el Campamento Hurrapara exhibir sus gracias y habili-dades, y todos sabemos qué ocu-rre cuando un montón de chicasque llevan jerseys superceñidosse reúnen en un lugar remoto yaislado, ¿verdad? Pues miren, apesar de eso las muy bobas vuel-ven cada verano para exponersea las garras del maníaco... Suspi-ro. Aparte de las bellezas (entre

las que destaca Belsy Russell),tenemos el imprescindible humora cargo de un gordo. TravisMcKenna está perfecto en el papelde Basto del Lugar: hace el burro,se tira pedos y graba los momen-tos íntimos del personal con sucámara de vídeo. Las chicas notardan en ir cayendo. Oooh, cómocascan las pobres: empalamien-to, estrangulamiento, decapita-ción... de todo. Leif tiende unatrampa al sospechoso de usar elhacha y la sangre inunda la pan-talla. Están avisados.

CHI SEI?/BEYOND THEDOOR (PODER MALÉFICO,editada por Transoversea Pic-tures): Una de las muchas imita-ciones de El exorcista rodadas amediados de los 70, esta produc-ción italiana combina la idea dela posesión demoníaca con eltema del Anticristo y es un pocomenos insoportable de lo habi-tual en estos casos. Poder maléfi-co cuenta la historia de un ama decasa de San Francisco que em-pieza a comportarse de formaextraña, se entera de que estáembarazada y -como esperabantodos los fans de los maquillajesespeciales-, acaba exhibiendohorrendas manifestaciones físi-cas del infierno que, vaya casua-lidad, se parecen muchísimo a lasque atormentaban a la protago-nista de El exorcista. Un hombremisterioso que ha hecho un pactocon Satanás para prolongar suvida empieza a acechar por losrincones del guión. Conoció aesta mujer hace varios años y estádecidido a terminar el trabajo queempezó entonces. Como muchaspelículas de terror italianas. Podermaléfico logra mantener la at-mósfera de tensión y amenazadurante todo el metraje, y la adi-ción de unos competentes efec-tos especiales al estilo Exorcista.ayuda a sostenerla y le permitealcanzar momentos de terrorrazonablemente intensos. Lahistoria no tiene mucho sentido,pero tampoco hay que pedirle pe-ras al olmo.

CHILDREN OF THE CORN(LOS CHICOS DEL MAÍZ,editada por THORN-EMI):Probablemente la peor adapta-ción de Stephen King a la panta-lla, en parte porque está basadaen un reíalo que ha sido implaca-blemente estirado para conver-tirlo en largometraje. La baseargumental es la misma -un jo-

ven médico y su esposa van poruna remota carretera del MedioOeste, llegan a un pueblecito y seenfrentan a un culto de niñoshomicidas-, pero el guionistaGeorge Goldsmith hincha elcuento con una galería de tópicosy algunos de los diálogos másidiotas jamás oídos («Debe deser el viento», dice por dos vecesun anciano que adviene al matri-monio de que no vaya por elcamino que lleva al peligro mien-tras está siendo acechado por losniños temibles). La gama de niñoshomicidas va desde el crío extra-ño que no da miedo (John Frank-lin, el líder del culto) hasta lainsufrible monería del par de mo-cosos que intentan ayudar a Burty Vicky (Linda Ramillón). El di-

rector Fritz Kiersch intenta crearsuspense con este material ridí-culo, pero la película se derrum-ba bastante antes del climax en elque el dios de los niños resulta seruna especie de marmota sobrena-tural. La única superviviente dela catástrofe fue Hamilton, y vistasu carrera posterior (Terminator 2entre otras) resulta fácil olvidarque lomó parte en este infaustoproyecto.

CHILD'S PLAY (MUÑECODIABÓLICO, editada porWarner): En Noche de miedo,su debut como director, TomHolland lomó una historia devampiros seria y la adornó conloques de humor; en Muñeco dia-

bólico toma una historia clara-mente ridicula y hace que funcio-ne tomándosela totalmente enserio, y pasado un rato la convic-ción con que está dirigida e inter-pretada convierten la película enun thriller aterrador y convin-cente. Estamos ante una varia-ción sobre el viejo lema delmuñeco-con-vida-propia: el pe-queño Andy (Alex Vincent) havisto tantos anuncios televisivosde los muñecos «Good Guy» quedebe tener uno y Karen (Catheri-ne Hicks), su madre, satisface sudeseo a pesar de que sólo puedepermitirse comprar el muñeco queofrece un vagabundo que lo haencontrado entre los restos deuna juguetería incendiada. Lo queninguno de ellos sabe es que el

muñeco, al que Andy pone denombre «Chucky», contiene elalma del asesino Charles Lee Rayy el nuevo amigo de Andy notarda en convencerle para quevisite a los viejos enemigos deRay llevándole consigo y arroja ala canguro por una ventana. Lapelícula pisa el acelerador a fon-do después de la aterradora/hila-rante escena en la que Karendescubre que Chucky está fun-cionando sin pilas, y KevinYagher aporta unos cuantos efec-los especíales soberbios para darvida al muñeco. El reparto (quetambién incluye a Chris Saran-don como policía) consigue darla impresión de que cree en todolo que está sucediendo, y esoayuda a que el espectador tam-bién lo crea.

CHRISTINE (CHRISTINE,editada por CIC/RCA): Unaelegante y estilizada versión dela epopeya de terrores adolescen-tes de Stephen King a la que lefallan algunas de las complejida-des de la novela pero que siguesiendo entretenida y repleta desustos. Christine es un modeloPlymouth Fury rojo del año 58que está en muy mal estado cuan-do es visto por primera vez porArnie Cunningham (Keith Cor-dón), un adolescente muy pocoagraciado. A pesar del pésimoestado del coche y de las protes-tas de su amigo Dennis (JohnStockwell), Arnie llega a unacuerdo con el extraño propieta-rio del coche, se lo queda yempieza a restaurarlo... pero el

Curse of Frankenstein:Cushing, un sabio locoinsuperable.

maligno que empieza a corrom-per a Andy. Al principio éste sólopierde su falta de atractivo, peropronto empieza a perder su hu-manidad. Christine se adueña de

él y decide ocuparse de los ene-migos de Andy. El subtema bási-co de la novela -donde el malparece proceder del anterior pro-pietario de Christine, cuyo espí-ritu posee a Amie-, ha sido casitotalmente eliminado y algunasde las mejores escenas escritaspor King han desaparecido conél; pero John Carpenter aporta susiempre fiable estilo y un usoexcelente de la pantalla panorá-mica y trata la historia lo sufi-cientemente en serio para impe-dir que acabe siendo ridicula(como ocurría en Asesino invisi-ble, una película sobre un temasimilar). Gordon maneja la trans-formación de Arnie de forma con-vincente y los FX que muestranal coche reparándose a sí mismodespués de haber sido destrozadopor una pandilla callejera son so-berbios.

C. H. U. D. (C. H. U. D., estrena-da en vídeo por Medusa): Unapelícula con bastantes momentosdivertidos pero que nunca olvidaque está narrando una historia deterror puro y duro, y que tambiéncuenta con un argumento másinteresante de lo habitual. Lagente sin hogar de Nueva Yorkestá desapareciendo de formamisteriosa y un fotógrafo llama-do George (John Heard), que seha hecho amigo de algunos vaga-bundos mientras preparaba unreportaje, empieza a investigarlas desapariciones con la ayudade un sacerdote (Daniel Stern)que dirige un comedor benéfico.Lo que descubren es un proyectosecreto para almacenar residuostóxicos que ha estado convinien-do a personas sin hogar en mu-lantes monstruosos y el auténticosignificado de las siglas que dantítulo a la película. Hay momen-tos realmente aterradores y esce-nas de humor que nunca caen enel ridículo, y C. H. U. D. destacadel grueso de la producción te-rrorífica porque nos muestra per-sonajes reales e interesantes muybien interpretados.

C. H. U. D II: BUD THE CHUD(REACCIÓN VIVA, estrena-da en vídeo por Tripictures):Cuando una secuela no hace lamás mínima referencia al final desu predecesora el espectador sabeque lo va a pasar mal y, de hecho,dejando aparte una referencia a«enzimas C. H. U. D. » no hay nin-guna conexión entre el original yesta segunda parte que se diría

Foto: Copyright 1983 Warner Broa,

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coche puede cuidar de sí mismoya que está poseído por un poder

una copia/combinación de El¡error llama a su puerta y Elregreso de los muertos vivientes.Un par de estudiantes necesitanun cadáver para sustituir al cadá-ver de la clase de ciencia que hanperdido, y acaban robando unode un laboratorio del gobierno.El fiambre está lleno de las yamencionadas enzimas -de ahí suapodo, «Bud the CHUD»-, y na-turalmente se despierta y se esca-pa. Bud (interpretado por GerrilGraham) es una criatura franca-mente torpe que sirve como ex-cusa a casi todas las escenas hu-morísticas de la película, y ése essu gran error: incluso una come-dia de terror debe tomarse enserio a su monstruo, y el directorDavid Irving aporta muy poco almaterial.

DAMIEN: OMEN II (LAMALDICIÓN DE DAMIEN,editada por CBS/FOX): Comosugiere el título, el joven Anti-cristo dispone de más metrajeque en la primera entrega de laserie. Ahora es un adolescente y

vive con Richard Thorn (WilliamRolden), hermano del personajeinterpretado por Gregory Pecken la película anterior. Thorn espropietario de una poderosa cor-poración industrial -algo que estáclaro resultaría muy útil a Da-mien-, pero el chico aún no estotalmente consciente de su he-rencia demoníaca y un siniestroprofesor de la academia militaren la que estudia empieza a ins-truirle al respecto. Mientras tantoun montón de personajes averi-guan la autentica identidad deDamien sin ayuda de nadie y lopagan muy caro: un ahogamien-to debajo del hielo, un aplasta-miento entre dos vagones, unmédico cortado en dos por uncable de ascensor que se suelta,una reportera a la que un cuervoasesino deja sin ojos antes de queun camión la haga picadillo por siacaso... Sustos no muy ingenio-sos y la dirección de Don Taylorhacen que La maldición de Da-mien acabe siendo una bastanterespetable secuela del original.El que Damien vaya compren-diendo quién es añade un poco dedramatismo a la historia, y Jonat-han Scott-Taylor está muy con-vincente como Damien; pero enel fondo la película es un festivalde crímenes creativos estilo Vier-nes 13 que resulta más divertido

porque las víctimas son actoresconocidos y no adolescentesanónimos.

DAWN OF THE DEAD(ZOM-BI, editada por New Line): Unadélas películas de terror más po-pulares de todos los tiempos -yse lo merece-, Zombie, la larga-mente esperada secuela a Lanoche de los muertos vivientes,inauguró la era de las masacrescon humor, estilo, aplomo e inte-ligencia salvaje. No es una se-cuela directa en términos decontinuidad de los personajes,pues se concentra en otro grupode supervivientes (dos policíasde un grupo especial antidistur-bios y dos reponeros de televi-sión que han robado el helicópte-ro de su emisora), y en sus méto-dos de enfrentarse al apocalipsisy de relacionarse entre ellos. Lahistoria llega a la bifurcación desu camino filosófico cuando elgrupo descubre un centro comer-cial abandonado en el que latentación del «almuerzo gratis»diario les hace olvidar el temabásico de la supervivencia y acabainvolucrándoles en un tiroteo nosólo con los zombies, sino tam-bién con otro grupo de aspirantesa sobrevivir. Desde la escenainicial de apocalipsis en la sala de

prensa en la que se puede distin-guir a Romero y su esposa, laactriz Cristine Forrest, perdidosen un caos digno del Bosco hastalas decisiones vida-o-muertelomadas en el último rollo, estapelícula maravillosa da con cre-ces lo que prometía la obra ante-rior de Romero. Dario Argento,el maestro del terror italiano,coprodujo la película y se trajoconsigo a los Goblin para que seencargaran de la banda sonora,que posteriormente fue retocadapor Romero. La versión europea[y española] es la supervisadapor Argento; tiene menos metra-je dramático y la banda sonora delos Goblin está intacta.

DAY OF THE DEAD, THE(EL DÍA DE LOS MUERTOS,editada por Weekend): Esdudoso que haya alguien queconsidere el tercer segmento dela Trilogía Zómbica de GeorgeRomero como el capítulo final,pues al terminar la película elmaterial sigue estando lleno deposibilidades no explotadas. Másintelectual y filosófica que suspredecesoras. El día de los muer-tos decepcionó a los fans deRomero, que esperaban un finalmás explosivo y con más acción.Como ocurre en la mayoría de

obras originales de Romero,desde La noche de los muertosvivientes a Los caballeros de lamoto, la historia vuelve a centrar-se en un grupo de personas queresponden a un grave trastornosocial intentando construir unanueva sociedad que al final resul-ta ser tan volátil como la anterior.Aquí el drama lo proporciona ungrupo de militares y científicosque sobrevive en una fortalezasubterránea. Las opiniones en-contradas acerca de qué se debehacer con los zombies están lle-gando a un peligroso punto deruptura, y el hecho de que sólohaya una mujer (Lori Cardille)aumenta las tensiones. Cardille yRichard Liberty (en el papel de«Frankenstein», también cono-cido como Dr. Logan) ofrecendos de las interpretaciones másmemorables de toda la trilogía, yaunque el excesivamente odiosocapitán Rhodes interpretado porJoe Pilato desequilibra un pocoel tono de la película Tom Savinilo compensa proporcionando losmejores maquillajes de FX lastres películas. Puede que noimpresione tanto como Zombi,pero El día de los muertos es unentretenimiento sólido y estimu-lante que está a la altura de lasmejores películas de Romero. Suguión original (que se afirma erasoberbio) no pudo rodarse tal ycomo estaba escrito por variasrazones, por lo que resulta im-presionante que esta reescrituraconcebida en el último momentofuncione tan bien y de formas tancomplejas como lo hace.

DEAD CALM (CALMA TO-TAL, editada por Warner): Unasaga de psicopatías en alia marcoproducida por George Miller(el creador de Mad Max) y dirigi-da por Philip Noyce que sustitu-ye la espectacularidad sangrientapor un enfoque más sutil y relaja-do. Casi toda la película transcu-rre a bordo de un yate en el queJohn Ingram (Sam Neill) y suesposa Rae (Nicole Kidman) seestán recobrando de la muerte desu hijo. Todo está tranquilo-demasiado tranquilo, como so-lían decir en las viejas películasde la jungla-, y de repente losIngram divisan un barco abando-nado en el horizonte y a un super-viviente que viene hacia ellosremando en un bote. Ese supervi-viente es Hughie (Billy Zane),que al principio parece meramen-te un poco afectado por lo queocurrió en el barco, pero cuandoJohn va a investigar Hughie re-vela ser un psicótico que se largacon su yate y con Rae. La luchade Rae por sobrevivir se corres-ponde con la similarmente tensasituación que vive John a bordodel barco que se va hundiendolentamente, y Noyce consigueque las dos historias mantenganen vilo al espectador. Es un so-berbio estilista visual -la escenaen la estación de tren que inicia lapelícula es una pequeña obramaestra de la narración no ver-bal-, y sabe usar de forma exce-lente el reducido espacio de lasdos embarcaciones. Hacia el fi-

nal el guión empieza a abusar delos tópicos psicopáticos, pero nocabe duda de que el acto de vio-lencia final dejará complacido acualquier público. Nota paracinefilos: la película está basadaen una novela de Charles Wi-lliams, y en los años 60 OrsonWelles empezó a rodar una adap-tación que nunca acabó.

DEAD HEAT (¿ESTAMOSMUERTOS O QUÉ?, editadapor José Frade Vídeo): Un in-tento de terror/comedia con polisque ni divierte ni da miedo. Elguión presenta una conspiraciónpara mantener vivos a ancianosricos y a un policía que se con-

Day of the Dead: problemasde aspecto.

vierte en zombie y se va desinte-grando poco a poco, pero quesigue intentando imponer la ley yvengar su propia muerte. Elcomienzo -un emocionante tiro-teo entre dos zombies armadoscon ametralladoras que han roba-do unas joyas y montones deagentes de policía de Los Ange-les-, promete bastante, y algunasescenas casi justifican la visiónde la película: un zombi motoris-ta muíante tirando a increíbleataca a los héroes, y toda la carnede una carnicería china cobra vidade repente (una inmensa cabezade cerdo despellejada y trozos depalos incluidos). Los efectos es-peciales de Steve Johnson sonbuenos, con la excepción de unamujer en descomposición (Lind-say Frost) que empieza siendoimpresionante y acaba dando laimpresión de haberse hecho a todaprisa. Treat Williams interpretana la pareja de polis y no conge-nian mucho y, lo que es peor,Keye Luke, Darren McGavin yVincent Price son desperdicia-dos en papelitos ridículos. MarkGoldblan (antiguo montador deJoe Dante) y Terry Black debuta-ron como director y guionistarespectivamente, y el resultadoes una película de lo más tontocon una subhistoria románticadifícil de creer.

DEAD RINGERS (INSEPA-RABLES, editada por Filmax/IVEX): Jeremy Irons ofrece dosinterpretaciones soberbias en sudoble papel de Elliott y BeverleyMantle, ginecólogos gemelos depersonalidades marcadamentedistintas que se enredan de formafatal en su lazo fraterno cuandouna tercera personalidad (Gene-vieve Bujold) introduce un ro-mance divisivo en su ecuaciónhumana. La penúltima películade David Cronenberg -y la pri-mera como productor-, superóde forma milagrosa las ya consi-derables expectativas que habíaprovocado. Es su obra más ambi-ciosa hasta el momento, y casi nohace falta recordar el valor quesupone hacer una película asídespués del gran éxito comercialde La mosca. Inseparables llevael camuflaje de una película «deserie A» (interpretaciones deprimera de un reparto no habitualen el género, ausencia de gritos osanguinolencias), pero en últimainstancia es la primera películade terror que trata uno de lostemores más terribles a los quedebe enfrentarse el ser humano:

Foto: Copyright 1989 Warner Bros.

Dead Calm: tensionesmarinas.

la separación mortal. Curiosa-mente si hay alguna crítica quehacer a la película no es que vayademasiado lejos sino que en al-gunos momentos parece exceder-se en su uso de la imaginería delterror fílmico tradicional: cuan-do llega el sueño de los siamesesla información emocional quecontiene ya ha sido expresada deuna forma mucho más sutil yefectiva. Inseparables es el pasomás importante que ha dado elterror cinematográfico en losaños 80.

DEAD ZONE, THE (LAZONA MUERTA, editada porTHORN-EMI): Allá por 1984-cuando lodo el mundo estabahaciendo películas de StephenKing basadas en libros de Step-hen King-, le tocó el turno aDavid Cronenberg con La zonamuerta, basada en la novela másfilosófica de King. Después delfracaso en taquilla de Videódro-mo Cronenberg supo reconoceruna oportunidad de mezclar suinnovador estilo de terror físicocon las preocupaciones similaresde un éxito comercial más tradi-cional y fiable. El resultado esuna exhibición bien intenciona-da y bien ejecutada pero básica-mente sosa de un material quepodría haber sido muy arriesga-do. Christopher Walken interpre-ta a Johnny Smith, un profesor deNueva Inglaterra que despiertadel coma de varios años que leprovocó un accidente automovi-lístico y descubre que ha adquiri-do la capacidad de «ver» los futu-ros y vidas interiores de aquellosque le tocan. Smith reaccionaconvirtiéndose en un marginadoal que no le gusta ser tocado, perodebe reanudar su relación con laraza humana cuando conoce a unpolítico y «siente» que provocarála guerra nuclear. Sabiendo loque sabe y si puede confiar en suconocimiento, ¿debería asesinara un hombre para salvar todo unplaneta? El espectador espera queCronenberg introduzca la posibi-lidad de un tumor cerebral tal ycomo hizo King -¿será el tumorel que origina las visiones?-, peroCronenberg frustra esas expecta-tivas a expensas de la personali-dad de la película, que al finalacaba revelando no llevar la ver-dadera firma de su creador. Al-gunas de las intenciones sobre lapelícula que expuso Cronenbergen su día -como la de ambientar-la en una Nueva Inglaterra entreingenua y soñada-, eran muy

inspiradas, pero no se ven en lapelícula, que no es La noche delcazador... ¡ Ah, si lo hubiera sido!El guión de Jeffrey Boam es flojoy tendiendo a inconexo, y da res-puestas a preguntas serias condemasiada facilidad desperdi-ciando casi todas las oportunida-des de conseguir momentos dra-máticos. La moderación del tonohizo que la película obtuviera ungran éxito de taquilla, y Cronen-berg supo invertirlo en nuevasoportunidades de llevare! géneromás allá de sus fronteras habitua-les.

DEADLY BLESSING (BEN-DICIÓN MORTAL, editadapor Polygram): Un fracaso, ¿no?Bastantes tonterías -el final entreellas-, y tres actrices casi este-reotipadas como heroínas delterror cutre, pero Bendición mor-tal también posee una atmósferaconvincente y una buena canti-dad de sustos. Lo mejor de lapelícula quizá sea el ambiente enel que se desarrolla la acción, unacomunidad rural hittita. Segúnesta película los hittitas son unasecta religiosa de severidad pococomún: creen en los atuendos y latecnología del siglo XVIII tanfervientemente como creen en elSeñor. En Bendición mortal loshumas y su anticuada comuni-dad (dirigida por un Ernest Borg-nine tan «estilo Viejo Testamen-to» como era de esperar y comotenía que ser) proporciona unintrigante telón de fondo de Gó-tico Norteamericano a una histo-ria de terror contemporáneo, ydurante toda la película se perci-

be una atmósfera inquietantecreada por la discrepancia entrelos tozudamente primitivos hitti-tas y el mundo moderno. Todo elmérito de eso hay que atribuirloal director Wes Craven, quientambién sabe cómo crear unaescena que asuste y, al mismotiempo, sorprenda. La sucesiónde las escenas no siempre parecemuy lógica, pero por lo menos noson aburridas.

DEADLY FRIEND (AMIGAMORTAL, editada por War-ner): Sí, es cierto, Wes Cravenquiere ser el John Hughes delterror. Esta película se encuentramuy lejos del sendero que lleva aLa última casa a la izquierda,desde luego: diablos, si hasta lapuede ver tu hermanita... La his-toria resulta particularmenteatractiva para una mente adoles-cente: Matthew Laborteaux esPaul, el joven y excéntrico genio

de la neurología que llega a laciudad con su mamá para poderdar clases y llevar a cabo investi-gaciones especiales en la univer-sidad. Kristy Swanson es Samant-ha, su nueva vecina, una chicamuy guapa maltratada por supadre, y junto con Bee Bee -elrobot de Paul-, y el reparador deperiódicos del barrio (MichaelSharret) descubren la diversión.Se enamoran. El padre de Sa-mantha lanza a la chica escalerasabajo de un golpe y eso la sumeen un coma irreversible pocosdías después de que un vejestorioirritable disparase contra el ro-bot. ¿Qué hace Paul? Consigueque el repartidor de periódicos leayude a robar el cuerpo de Sa-mantha antes de que el hospitaldecida desconectar el sistema deapoyo vital. Por suene Paul haconseguido descifrar el secreto

Foto: Attila Dory/Copyright1988 20th Century Fox

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Dead Heat la primera por lacola.

Dead Ringers: gemelosperturbados y una historiaaterradora.

de la vida y la muerte: instala elcerebro del robot en el cuerpo deSamantha y... ¡Cuidado! La po-bre y confusa Julieta empieza acrear problemas a su bieninten-cionado Romeo: sale del garaje,da paseos por el barrio y, de vezen cuando, mata a algún vecino.El repartidor de periódicos seasusta (aspirantes a Frankenstein,tomad nota: hoy en día no hay

forma de conseguir un ayudantedel que te puedas fiar) y amenazacon ir a la policía. Paul y el inútilde su ayudante se pelean y lanueva Samantha medio robot (nose sabe muy bien porqué, peroahora posee la fuerza de seisSchwarzenegger) defiende a suamado y acaba siendo persegui-da como si fuese un perro rabio-so. La policía acepta enseguida elhecho de que se las está viendocon una zombie, y el final es tan

conmovedor que tu hermanitaacaba hecha un mar de lágrimas.Lo único que distingue este en-gendro de un telefilme es la abun-dancia de secuencias oníricas (ob-viamente incluidas a petición delos ejecutivos del estudio una vezfinalizado el rodaje), y lo sor-prendente es que no todos lossueños son estilo Freddy Krue-ger e incluso hay uno directa-mente sacado de Las colínas tie-nen ojos.

DEEP SPACE (DEL ESPA-CIO PROFUNDO, estrenadaen vídeo por CB): Se ha dichoque Fred Olen Ray, el fabricantede horrores de la Cosía Oeste, esel equivalente actual de lo quefue Roger Corman en el mundocinematográfico de los años 60.En muchos aspectos esa compa-ración resulta apropiada: Ray escasi ridiculamente prolífico y nopara de dirigir películas que notienen demasiado mal aspecto apesar de sus reducidísimos pre-supuestos; y al igual que Cormanantes que él lo que ha ofrecidoRay hasta el momento ha sidosalvajemente variado. Del espa-cio profundo es una de sus pelí-culas «mayores» y también esuna de las mayores decepcionesque nos ha deparado hasta ahora,un clon asmático y francamentemal manejado de Alien, el octavopasajero notable sólo por algu-nos aciertos en la elección delreparto y un monstruo bastanteelaborado (aunque sin un átomode originalidad). La películaempieza mostrando cómo unproyecto de defensa secreto delGobierno de los Estados Unidossituado en el espacio exterior caea la Tierra. Las «armas» -unascriaturas aparentemente indes-tructibles-, no tardan en hacer lasmaldades predecibles, y un parde rudos y duros detectives (Char-les Napier y Ron Glass) son en-viados a investigar el asesinatode una pareja encontrada muertaen el lugar donde cayó el artefac-to, y poco después se ven involu-crados en una cacería de mons-truos. Glass es liquidado ense-guida, y la pierna larga Ann Tur-kel ayuda a Napier a librarse delos bichos. Está claro que Ray ysu colaborador T. L. Lankford seguiaron por el viejo adagio«Hablar no cuesta nada» porquelos personajes de la película noparan de hablar: hablan en loscoches, en los laboratorios, en lascomisarías de policía, en lacama... Y cuando por fin llega la

acción (en el último rollo) resultaque se limita a repetir cosas queya habíamos visto mejor hechasantes (de hecho, copia descara-damente a Alien, el octavo pasa-jero presentando a un guardiauniformado, un gato y una criatu-ra recubierta de una sustanciaviscosa). Añadan un ridículoargumento secundario que haceentrar en escena a una desganadí-sima Julie Newmar, contribucio-nes aún peores de lo habitual delveterano Robert O. Ragland y deldirector de fotografía Gary Gra-ver y la verdad es que el resultadono es como para lanzar gritos deentusiasmo.

DEEPSTAR SIX (PROFUN-DIDAD SEIS, editada porCIC): Fue la primera y la másfloja de las varias películas deaventuras submarinas de 1989,pero tiene sus momentos. Lahistoria se desarrolla en una basesubmarina de la Armada cuya tri-pulación está construyendo unsilo de misiles y descubre unaenorme caverna que comete laestupidez de volar en pedazos sinlomarse la molestia de averiguarsi estaba habitada. Un vehículosubmarino tripulado es destruidopor algo enorme que no vemos,después de lo cual el algo ataca labase y causa graves averías. Peroentonces -justo cuando habríaque empezar a apretar las tuer-cas-, el director Sean S. Cun-ningham deja que la acción de-caiga, y el guión excesivamenteverboso que pone diálogos denivel televisivo en la boca detodos los personajes no puededecirse que le ayude mucho. Casitodo el reparto también es televi-sivo, con la notable excepción deMiguel Ferrer (el ejecutivo ras-trero de Robocop, quien tambiénestá memorablemente odiosoaquí y tiene la muerte más espec-tacular de la película). Cuando elmonstruo aparece por fin ya casies demasiado larde, pero los ele-gantes diseños de Mark Shos-trom permiten que Cunninghamconsiga darnos un par de sustos.Por desgracia los últimos mo-mentos de la película transcurrenante uno de los telones pintadosmás espectaculares que se hanvisto en años.

DIMONI (DEMONS, editadapor Opalo): Lamberto Bava di-rigió esta historia de resurreccio-nes sobrenaturales ambientada enel Berlín Oeste contemporáneo

Deep Space: demasiadacharla, poco monstruo.

producida por DACFILM, la pro-ductora de Darío Argento. Su-puestamente basada en una pro-fecía de Nostradamus (no la bus-quen en ninguna traducción de suobra, pues no la encontrarán) quepromete que «nuestros cemente-rios se convertirán en las catedra-les [de los demonios] y nuestrasciudades en sus tumbas». De-mons encierra a un conjunto derepresentantes de la decadentesociedad berlinesa en un cinedonde los demonios irrumpen através de la pantalla para infectaral público. Los primeros veinteminutos -que presentan al esca-lofriantemente monolítico CineMetropol (existe, y ya había sidovisto en una entrega de la seriedel Dr. Mabuse dirigida porHarald Reinl) y ofrecen intrigan-tes paralelismos entre lo quevemos en la pantalla y lo queocurre en la segunda pantalla dela película dentro-de-la-pelícu-la-, son excelentes. Por desgra-cia en cuanto aparecen los demo-nios la película degenera en unjuego del escondite saturado deefectos especiales, pero el errormás grave de la película (dejandoaparte su penosa banda de rockheavy) es que no tarda en intro-ducir a una pandilla de drogatas,con lo que aumenta en exceso elnúmero de personajes y abando-na el ambiente claustrofóbico delcomienzo.

DIMONI 2 (DEMONS 2, edi-tada por Ópalo): Alemania Oc-cidental de nuevo, esta vez fin-giendo ser Nueva York, y losmonstruos de Demons invadende forma inexplicable un rasca-cielos de Manhattan a través delas pantallas de los televisores alestilo Videódromo. Lo más inte-resante de esta secuela es que setrata de la única película de terrorque la MPAA calificó con una Xsin que se vea ningún crimen: la«sangre» que gotea sobre el cu-chillo en el primer plano es zumode cerezas, y el resto de la pelícu-la no se centra en la muerte vio-lenta sino en el contagio. Lo queocurre en la pantalla resultaimposible de creer, sobre todoporque varios actores eliminadosen Demons vuelven a aparecerinterpretando nuevos papeles yvemos cómo nuestra heroína selevanta y echa a correr ¡pocos se-gundos después de haber tenidoun bebé! En la banda sonoravuelve a predominar el pop,aunque esta vez Lamberto Bava

ha tenido el detalle de sustituir elheavy de su predecesora por elsintetizador de The Smiths yDepeche Mode. Algunas de lasimágenes más impresionantes-como la repentina aparición delos rostros de los demonios en elpozo de la escalera del rascacie-los, que parecía estar vacío hastaentonces-, fueron creadas por Fa-brizio, hijo y ayudante de Lam-berto.

DOCTOR X (EL DOCTOR X):Quienes crean que la fobia alterror de los peces gordos deHollywood no hará daño al géne-ro a largo plazo han olvidado loque ocurrió en el pasado. Mi-chael Curtiz -sí, el tipo que dirigióCasablanca-, entregó una pelí-cula soberbia, pero el estudio le

obligó a incluir «algunos respi-ros de humor» en la acción. Elhéroe -Lee Tracy, un reporteroidiota-, no para de hacer tonte-rías, pero la atmósfera general esagradablemente sombría y la his-toria gira alrededor de una seriede crímenes que coinciden con laluna llena. El arma asesina es uninstrumento quirúrgico, por lo quelos policías permiten que LionelAtwill secuestre a lodo un equipomédico en su mansión gótica deLong Island con el propósito ex-preso de descubrir la identidaddel asesino. El factor sospecha varebotando ágilmente de un médi-co a otro a pesar de que hasta tuhermana pequeña podría detec-tar al asesino a los diez minutosde metraje (para ser justos, esprobable que en 1931 al públicole resultara bastante más difíciladivinar su identidad). Fay Wray

está deliciosa en su papel de hijade Atwill, pero tiene que enfren-tarse a la dura prueba de enamo-rarse del reportero. El públicojoven quizá no vea ningún moti-vo por el que esta película debaser considerada un «clásico» y lotriste es que quizá tenga ratón:después de todo, Vampyr y Eldoctor Frankenstein son de lamisma época y no hay compara-ción posible. Como ocurre conotras muchas películas de eseperíodo. El doctor X sólo tieneuna carta en la manga -la secuen-cia en la que descubrimos quiénes el asesino y vemos cómo seprepara para liquidar a todo elreparto-, y eso apenas compensael tener que cargar con su penosafaceta de comedia.

Deep Star Six: problemas defluido.

Copyr

ight: T

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DOLLS(DOLLS, estrenada envídeo por Lightning): Olvíden-se de Walt Disney. Stuart Gor-don cuenta los cuentos de hadastal y como habría que contarlos:como entretenimiento infantil conun mensaje muy serio para eladulto. Judy (Carrie Lorraine),una niña adorable pero por suerteno irritante, está viajando por

dos con lo que parece un presu-puesto bastante bajo. El serru-chahuesos que da título a la pelí-cula vive aislado en su extrañamansión con una criada sordo-muda que le cuida. Su amadaSheila compró la granja hacealgunos años y fue víctima de lashélices del transatlántico Lusita-nia, o eso parece (je, je). Hac-

Inglaterra con su latoso padre ysu perversa madrastra cuando sucoche se atasca en el barro y unatormenta les obliga a refugiarseen una mansión cercana habitadapor un viejo juguetero y su espo-sa, quienes les sueltan un discur-so filosófico sobre la importan-cia y lealtad de los juguetes. Unsimpático joven estadounidensey dos autoestopistas inglesas lle-gan poco después, y todo elmundo se va a la cama asombrán-dose ante el gran número demuñecas que hay en cada habita-ción de la casa. En cuanto se apa-gan las luces una de las chicasdecide quedarse con unas cuan-tas joyas que anclaban por ahí y...¿Adivinan qué ocurre? Dollsofrece poco sexo y sangre, peroaplica la brillante visión de Gor-don a nuevas áreas del suspense yla sutileza. Las muñecas llevan lapelícula al terreno habitualmentereservado a las colaboracionesde Val Lewton y Jacques Tour-neur. ¿Que van a hacer las muñe-cas? ¿Cómo lo están haciendo?Cuando lo hayan averiguado yaestarán fascinados. El único esla-bón débil de la cadena es el repar-to, especialmente Stephen Leeen su papel de chico simpático, yel final quizá cojea un poco peroes un defecto menor.

DR. HACKENSTEIN: Una co-rrecta ración de sustos entre ate-rradores y divertidos conseguí-

kenstein mantiene con vida sucabeza desfigurada en un platolleno de una papilla viscosa, y lacabeza se entretiene enviandoquejumbrosos mensajes telepáti-cos en los que solicita un nuevocuerpo. Entran en escena dosladrones de tumbas muy ineptos-Xavier y Ruby Rhodes-, que noconsiguen proporcionar al Docalgo tan fácil de encontrar comolos cadáveres del sexo femeninoque necesita. Los rollazos telepá-ticos de Sheila se le hacen taninsoportables que Hackensteindecide ocuparse personalmentedel asunto y ya se pueden haceruna idea de lo que ocurre a conti-nuación, pero quedan avisadosde que no es nada del otro mun-do.

DR. JEKYLL AND SISTERHYDE (DR. JEKYLL Y SUHERMANA HYDE): Sí, otraversión del clásico venerable,pero la inspiración de esta pro-ducción Hammer procede tantode las obras de Freud como de lade Roben Louis Stevenson. Estavez, el buen doctor se debate conla mortalidad, no con la morali-dad: está convencido de que elsecreto de la eterna juventud seencuentra en las hormonas feme-ninas y esta dispuesto a ir hasta elfondo de las glándulas del asuntoy de las hermosas jóvenes reciénfallecidas para conseguir la sus-tancia que necesita; pero cuando

pone a prueba su Elixir de la Vidaen sí mismo algo va mal (natural -mente) y se encuentra transfor-mado en su opuesto no sólo moralsino también físico, la seductoray siniestra Hyde. El Dr. Jekyllcomprende que hay que seguirexperimentando y no tarda encrear la leyenda de Jack el Destri-pador. Luego descubre que Hydees el yo más dominante, y lo peores que se ha encaprichado de lahermana y el hermano que vivenen el piso de arriba... El guión deBrian Clemens rezuma amenazay está impregnado de un humorsardónico que evita burlarse desu premisa inicial, y Roy WardBaker llena la pantalla con imá-genes impresionantes y una po-tente aura de malevolencia. RalphBates es un Dr. Jekyll tieso y re-primido que está claro trabajademasiado, y Martine Beswickes sexy, turbadora y perfectamen-te capaz de demostrar cuál de losdos sexos es el más peligroso.Hay algunos anacronismos (lasbombillas en las linternas de lospolicías y la pareja de robatum-bas Burke y Hare no deberíanestar ahí), pero el balance final esirresistible.

DR. PHIBES RISES AGAIN(EL RETORNO DEL DR. PHI-BES): Una secuela excelente nue-vamente dirigida y concebida porRoben Fuest con Vincent Priceretomando su personaje del Dr.Phibes, uno de los más infiuyen-

tes de los que interpretó en ladécada de los 70: Price está so-berbio, los decorados de BrianEatwell son fabulosos y la serie

de crímenes es altamente inge-niosa... y el final en que un Phi-bes triunfante se aleja en suembarcación cantando «Más alládel arco iris» mientras van apare-ciendo los títulos de crédito estan enternecedor y glorioso quepuede hacer soltar la lagrimita amás de un fan. Altamente reco-mendable.

DRACULA (DRACULA, edi-tada por CIC): Todo fan delgénero tiene la obligación de vereste clásico del año 1931 -laprimera película de terror sono-ra, por increíble que parezca-, yde no ser por las impresionantesinterpretaciones de Bela Lugosiy Dwight Frye la verdad es quesería una obligación bastantepesada. El prestigio de la películaquedó asegurado por el hecho deque las nuevas generaciones defans USA no tuvieran acceso alos clásicos del mudo o los terro-res europeos y la falla de compa-raciones hacía que Drácula notuviera mal aspecto, pero ahoraya no es así y hoy en día Dráculaes tanto la película más prestigio-sa de Tod Browning como uno delos puntos bajos de su asombrosacarrera. Después de un primerrollo ominoso y onírico que llevaa Renfield (Frye) ai CastilloDrácula y termina con su inicia-ción, la historia se vuelve letárgi-ca, ampulosa, melodramática ycarente de acción. La fotografíacorrió a cargo del gran KarlFreund (La momia y Las manosde Orlac), y parece ser que Brow-ning rechazo prácticamente to-das sus ideas y sugerencias.

Copyright 20th Century Fox

Damien: Omen II:matando celebridades.

EATEN ALIVE (TRAMPAMORTAL): La segunda pelícu-la de Tobe Hooper después de sumonumental La matanza de Te-xas. Hooper abandona el ambien-te de su Texas natal para despla-zarse a Luisiana y contar la histo-ria de un hotelero trastornado(Neville Brand) que arroja a susclientes al cocodrilo devoradorde hombres residente en la lagu-na contigua al hotel. El hotel esuna ruina cochambrosa (simadaen un decorado tan pobre quecasi resulta transparente), perolos que pasan junto a él no pare-cen poder resistir la tentación deutilizar sus servicios. Primerollega una prostituta sin trabajocuyos pecados son castigadosmediante la introducción de unahorca en el pecho y una brevesesión de natación con el siemprehambriento cocodrilo. A conti-nuación una familia pasa por allíy decide quedarse después de queel cocodrilo se coma a su perro, ypoco después los padres de laprostituta devorada al principioaparecen y empiezan a hacerpreguntas sobre su hijita perdida;y no olvidemos a la pareja domi-nada por la lujuria que buscaemociones románticas en una delas mugrientas habitaciones deBrand... Las sucias y decrépitasparedes del hotel y su olor amuerte parecen ser irresistibles,y como ya supondrán práctica-mente todo el reparto es mutiladopor Brand y devorado por labestia, pero el suspense implaca-ble que podrían esperar los fansde La matanza de Texas brillapor su ausencia. El guión y elritmo son penosos, y la películapierde demasiado tiempo mos-trando las idas, venidas y gruñi-dos del habitualmente soberbioNeville Brand. Reservada parafans de la carnicería y la sangreque anden muy desesperados.

EDGE OF SANITY (AL BOR-DE DE LA LOCURA, editadapor Video Movies): Otro intentode renovar un clásico del terror,en este caso el Dr. Jekyll y Mr.Hyde de Roben Louis Stevenson.Al borde de la locura reduce eldescubrimiento de cómo contro-lar el lado oscuro del ser humano

a algo tan simple como la inven-ción del colocarse. El Dr. Jekyll(Anthony Perkins) está trabajan-do en un nuevo anestésico: unmono de su laboratorio echa unpoco de éter sobre un polvo blan-co de apariencia muy sospechosay Jekyll emerge de entre losvapores convertido en Mr. Hyde,temible psicópata. Esta vez sellama Jack Hyde, y la películaenseguida se convierte en «Dr.Jekyll y Jack el Destripador» puesPerkins empieza a asesinar las tí-picas prostitutas londinenses quehemos visto en miles de pelícu-las.

Uno de los elementos básicosque convierten esta película entípico material Es-Tan-Mala-Que-Encanta es la interpretaciónde Perkins. En la serie PsicosisPerkins demostró que podía in-terpretar maníacos con bastantesutileza, pero aquí no para dehacer muecas, cambia de expre-sión a cada instante y no tarda enprovocar la alarmante sospechade que la cocaína que ingiere acada momento es de verdad.Hasta su interpretación de Jekyllestá llena de tics, y lo único que leÍndica cuándo se ha transforma-do es el aparatoso maquillaje queluce durante sus secuencias deHyde.

Dolls: cuento para adultos.

Perkins había dicho en más deuna ocasión que no quería serrecordado sólo por Psicosis, yesta interpretación puede ayudar-le a conseguirlo aunque quizá nocomo él quería... aunque no es elúnico que se pasa de rosca. Eldirector Gerard Kikoine se lotoma todo muuuuy en serio y Alborde de la locura no funciona aninguno de los niveles en quedebería hacerlo, pero eso no quie-re decir que si te la tamas adecua-damente no puedas encontrarladivertida.

ELVIRA, MISTRESS OF THEDARK (ELVIRA, editada porConstan Films): Esta películahabría podido ser una inteligentesátira protagonizada por la popu-lar presentadora de televisión,pero se ha optado por el tipo dehumor más tosco y barato imagi-nable. Elvira se interpreta a símisma y la historia arranca gra-cias a su deseo de montar unshow en Las Vegas. Para conse-guirlo necesita dinero, y Elviracree haber encontrado la respues-ta a lodos sus problemas cuandosu tía abuela fallece dejándoleuna herencia... pero la herenciaresulta ser una vieja mansión si-tuada en el pueblo de Falwell,Massachusetts, y a los más bienpuritanos habitantes de Falwellno les hace ninguna gracia verllegar a esta mujer de moral tanobviamente dudosa. Ah, apartede eso luego hay una historiasecundaria sobre un libro mágicoal que el lío abuelo de Elviraquiere echar mano, pero el nivelde los chistes es francamenteabismal. Los fans de Elvira quizálo pasen bien, pero eso es todo.

EVIL DEAD (POSESIÓN IN-FERNAL, editada por VideoEspaña): Los elogios anterioresal estreno con que la obsequió

Dr. Hackenstein: risas tontas.

Stephen King -exprimidos almáximo en la publicidad-, per-mitieron que esta película rodadaen 16 mm que costó 350. 000dólares fuera vista en toda lanación.

Escrita, producida y dirigidapor tres chicos de Detroit reciénsalidos de la universidad Pose-sión infernal anda escasa de his-toria, pero rebosa estilo y creati-vidad así como sangre, pus ysesos. Cinco personas van a lasmontañas para pasar unos días enuna vieja cabana donde al caerlanoche ocurren cosas raras (y cadavez lo son más) que culminancon el descubrimiento en el sóta-no del «Noturum Demondo», elLibro de los Muertos encuader-nado encame humana. Una reci-tación de un pasaje en el arcanolenguaje del libro insufla una vidaamenazadora en el bosque querodea a la cabana liberando unapresencia maligna y espíritusdiabólicos que se apoderan dealgunos de los visitantes de lacabana, Ash (Bruce Campbell,un coproductor) sobrevive y al-canza el estado de heroísmo c, in-dudablemente, el honor de ser elpersonaje más implacablementemaltratado y torturado de lodo elterror filmico contemporáneo. Lehacen de lodo (posesión, golpes,tener que tragar un líquido incon-cebiblemente asqueroso) pero lascosas van tan deprisa que el es-pectador no tarda en perder todaidentificación posible con Ash yacaba considerándolo como unpersonaje indestructible de dibu-jos animados, así que adiós ten-sión y hola lucha libre. El debutdel director Sam Raimi resultamás divertido que inteligente: susaterrados personajes enseguidacaen simpáticos, pero hay mo-mentos en que resulta difícil cre-er que estás viendo una películade terror.

EVIL DEAD II (TERRORÍFI-CAMENTE MUERTOS, edi-tada por Dister): Ni una secuelani una precuela sino más bien unSegundo Esbozo de Posesión in-fernal, y eso sólo es el primerchiste de una verdadera avalan-cha. Ash-Nuestro-Héroe y sunovia van a pasar un románticofin de semana en el bosque, lle-gan a una cabana abandonada yencuentran una cinta en la quehay grabada una traducción delLibro de los Muertos que con-vierte a la novia de Ash en carnede sierra mecánica. Los espíritusdel bosque conspiran contra él y

Ash recibe la visita de la hija deltraductor, su apuesto amigo, dosmemos masticadores de chiclede los alrededores y las páginasque faltaban del Libro, las cualescontienen el hechizo que puedeenviar de vuelta al Limbo a losespíritus malignos. Terrorífica-mente muertos está repleta de apa-ratosos errores de continuidad -elpelo de la novia no muerta pasadel rubio al castaño cuando lacámara pasa del modelo animadoimagen por imagen a la actriz decarne y hueso, el Libro tan prontose llama «Necronomicon ExMortis» como «Norturam De-munto») y personas cubiertas desangre se limpian milagrosamen-te de un plano a otro-, pero laatmósfera de dibujos animadosde la película consigue que todoeso resulte aceptable. BruceCampbell, que había estado másbien soso en la predecesora, sor-prende revelándose como uno delos maestros de la comicidad físi-ca instintiva más notables que sehan visto desde que Steve Martinempezó a hacer películas; pero lamayor diferencia está en el grandominio del medio cinematográ-fico que Sam Raimi ha consegui-do adquirir en tan poco lempo.Está claro que Raimi ha visto ydigerido muchas películas de losviejos y nuevos maestros delgenero (Mario Bava y Joe Danteen especial) y disfruta mezclán-dolo todo, cambiándolo de posi-ción y sirviéndolo de formaimpecable mediante la más locay delirante pero aun así discipli-nada fotografía nunca vista enuna película de terror estadouni-dense. Tomarse en serio Pose-sión infernal era imposible (amenos que seas Stephen King,claro), pero tomarse lo bastanteen serio el logro estilístico quesupone esta película probable-mente también sea imposible. Seaconseja ver Posesión infernalantes, más que nada porque verladespués de Terroríficamente...hace que resulte casi inaguanta-ble.

EVIL OF FRANKENSTEIN,THE: Esta rareza dirigida porFreddie Francis no es una secue-la directa de los capítulos ante-riores de la serie Hammer, yparece estar más en sincronía conla era Universal/Boris Karloff.Todos los elementos de la Uni-versal están presentes: el descu-brimiento del Monstruo (KiwiKingston) intacto dentro de unbloque de hielo; el laboratorio

del barón loco y los artefactoseléctricos que no paran de lanzarchispas y que revivirán al Mons-truo; el maquillaje de Roy Ash-ton que copia descaradamente alde Jack Pierce; el hipnotizadormaligno que usa al Monstruo paraliquidar a sus enemigos y losaldeanos enfadadísimos y arma-dos con antorchas que no parande perseguir al Barón Frankens-tein (Peter Cushing). Es posibleque el guionista John Elder (unseudónimo del productor Ant-hony Hinds) utilizara como mo-delo de su enfoque los métodosmédicos del Dr, Frankenstein ymontara el argumento con troci-tos de otras historias. Se la puedeconsiderar como una de las peo-res películas Hammer jamásrodadas, pero no por culpa deCushing ni porque se eche enfalla la imprescindible parafer-nalia gótica. Evil of Frankenstein

habría sido una película muchomejor si los productores no hu-bieran estado tan obsesionadospor imitar las antiguas glorias dea Universal que la Hammer casisiempre evitó al máximo.

EXORCIST, THE(EL EXOR-CISTA, editada por Warner):Tal como fue filmeado por Wi-lliam Friedkin el best-seller deWilliam Peter Blatty que contabaun caso de posesión demoníacaen el Washington contemporá-neo sigue siendo una de las pelí-culas de terror con más influen-cia de toda la historia del géneroy ejerció un impacto sin prece-dentes sobre su década. LindaBlair interpreta a Regan, una niñade doce años hija de una actriz(Ellen Burstyn) que está rodandouna película en Washington, ylos problemas emocionales sub-siguientes al divorcio de suspadres la hacen vulnerable a unespíritu obsceno que afirma serel mismísimo Diablo. La situa-ción llega a oídos del padre Ka-rras (Jason Miller), un sacerdotecatólico obsesionado por losremordimientos que está experi-mentando la típica crisis de fe dela madurez, y que es convocado ala cabecera de la niña como suúnica esperanza de salvación. LaIglesia Católica se muestra es-céptica y solicita la supervisiónde un sacerdote con experienciaen casos de posesión, el padreMerrin (Max von Sydow, en unainterpretación excelente). Losefectos especiales quizá parez-can un poco apagados actualmen-te, pero su ejecución sigue siendo

notable (corrieron a cargo de DickSmith y de Rick Baker, quien poraquel entonces era discípulosuyo) y la inteligente construc-ción de la película sigue estandopor delante de su época.

EXORCIST II: THE HERE-TIC (EXORCISTA II: ELHEREJE, editada por War-ner): La enorme popularidad deEl exorcista produjo una avalan-cha casi inmediata de imitacio-nes europeas, la inmensa mayo-ría de las cuales se limitaron arecrear la misma situación conpersonajes distintos llevándolosen direcciones más extremas ymenos comerciales. La ambicio-sa secuela autorizada de JohnBoorman llegó cuatro años des-pués cuando el público ya se habíahartado de exorcismos y quienesaún no estaban hartos seguíanpidiendo más de lo mismo. Lapelícula empieza con Regan(Linda Blair) convenida ya casien adulta pareciendo haber supe-rado su posesión pero aún ator-mentada por las pesadillas. Elpadre Lamont (Richard Burlón),un protegido del difunto padreMerrin, la vigila a distancia alestilo ángel guardián y acabaviéndose involucrado en unanueva batalla por su alma. Com-pleja pero no tan satisfactoriacomo su predecesora, la secuelaconsigue hacer trabajar la inteli-gencia del espectador con variassecuencias de gran belleza hastaque un último rollo muy pasadode rosca acaba insultándola. Elfinal original de la película -quedejaba a Almona y Regan aleján-dose hacia el crepúsculo como sifuesen Batman y Robín-, fueeliminado pocos días después delestreno y sustituido por nuevometraje, pero fuera de los Esta-dos Unidos se vio una terceraversión.

FINAL CONFLICT, THE(ELFINAL DE DAMIEN, editadapor CBS/FOX): Lo lógico ha-bría sido esperar que la últimaconfrontación entre DamienThorn, el ahora ya adulto Anti-cristo, y las fuerzas del bien seríafrancamente espectacular, perolo que se nos o frece es un montónde paseos y acechos que giran

alrededor de una catedral aban-donada antes de una conclusióndecididamente anticlimática.Damien ha asumido el control delas Industrias Thorn, que han es-tado acudiendo en ayuda de laszonas del planeta que se enfren-tan a las plagas tan deprisa que aveces se han anticipado a la peti-ción de auxilio, lo que está claroes un elemento del plan con elque Damien pretende dominar elmundo.

Mientras tanto un grupo demonjes consigue encontrar lasdagas capaces de matar al Anti-cristo si se usan adecuadamente,después de lo cual se van dejandoliquidar uno por uno antes dehaber tenido ocasión de emplear-las. Entre muerte y muerte (lasdos primeras son las más efecti-vas) Damien disfruta de un pocode romanticismo y, como todaslas heroínas de películas de terrordel año 1981, la protagonista esreportera de televisión. El finalde Damien fue la última y tam-bién la más floja de las entregasde la serie.

FIRESTARTER (OJOS DEFUEGO, editada por THORN-EMI): Una de las peores adapta-ciones fílmicas de King. La pri-mera mitad de la película no estámal: el director Mark Lester sabecómo dirigir escenas de acción ytiene montones de acción con laque mantenerse ocupado (DrewBarrymore puede provocar in-cendios con el poder de su mente,David Keith maltrata a la gente,hay una secuencia de laboratorioexperimental bastante inquietan-te y los agentes federales corrende un lado a otro intentandoencontrar a Drew), pero en cuan-to la niña de fuego es atrapada yllevada a «La Tienda» para so-meterla a varias pruebas la histo-ria se va frenando hasta acabarmoviéndose un poco más despa-cio que un caracol y los agujerosdel guión se van haciendo cadavez más obvios (por ejemplo, enla novela de King el personaje in-terpretado por George C. Scott esperfectamente comprensible,pero en la película está tan meti-do con calzador que ni tan siquie-ra parece capaz de decidir si hadellevar un parche en el ojo o no).La acción acaba volviendo a laconfrontación espectacular entreDrew y los hombres de la Tienda.pero los interminables FX ígneosson usados de forma tan monóto-na que acaban hartando.

FLOWERS IN THE ATTIC(FLORES EN EL ÁTICO, edi-tada por Record): Una novelasobre una madre que encierra asus hijos (producto de una ver-gonzosa relación incestuosa) enel ático del título porque quierecongraciarse con su padre antesde que muera a fin de no serdesheredada no es el tipo denovela que uno espera llegue alprimer puesto de la lista de éxi-tos, pero la saga de locura fami-liar de la difunta V. C. Andrewsapasionó a los lectores... lo que

no ocurrió con la película, quehuele, sabe y tiene el tacto deltípico telefilme hecho para relle-nar un hueco en la programación.Jeffrey Bloom (quien ha dirigidomontones de telefilmes) escribióy dirigió este soporífero intentode dramón terrorífico que explo-ta los horrores muy reales del maltrato a la infancia y -lo cual esalgo todavía más horripilante-,consigue hacer que resulten abu-rridos en esta película dondenunca ocurre nada muy intere-sante. Los cuatro crios son ence-

rrados y casi se mueren de ham-bre, uno muere, los otros escapany le arruinan el día de la boda a sumadre. (El crío que casca tiene unflirteo con el cuasivampirismo,pero incluso esa extraña idea esabandonada enseguida. ) La no-vela Halaba a fondo el aspecto delas relaciones sexuales intrafa-miliares, pero la película apenasalude a él: el hermano mayorsiempre aparece cuando su mo-nísima hermanita (Kristy Swan-son) se está bañando y de vez encuando acaban inocentemente

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juntos en la cama, lo que irritamucho a la nazi de su abuela(Louise Fletcher), pero esos mo-mentos tampoco abundan muchoy es una pena porque al menosayudaban a no dormirse.

FLY, THE (LA MOSCA, edi-tada por Fox): Al Hedison es uncientífico bienintencionado queexperimenta con una forma ato-mizada de transporte que desinte-gra un objeto en un sitio y loreintegra en otro.

El proceso presenta algunosproblemas bastante irritantes des-de el comienzo, pero Hedison si-gue trabajando en él hasta quedarconvencido de que los ha resuel-to lo cual sólo le deja un proble-ma al que enfrentarse: ¿qué hacercuando sus átomos se mezclancon los de una mosca que se hametido en la cámara del desinte-grador-integrador para acompa-ñarle en su viaje?

Hedison y Patricia Owens, suesposa, no son grandes actores-Vincent Price y Herbert Mars-hall sí-, y aparte de eso la lógicadel experimento de Hedison tien-de a desintegrarse a medida queavanza la acción, pero La moscasigue siendo un ejemplo entrete-nido y sólido del terror variedadexperimento-que-sale-mal típicode los años 50. La mosca tambiénpuede enorgullecerse de la nadausual distinción de ser una pelí-cula de ciencia Ficción que notiene nada que ver con la radia-ción o las criaturas del espacioexterior.

FLY, THE (LA MOSCA, edi-tada por CBS/FOX): La revi-sión del clásico de los 50 hechapor David Cronenberg en 1986ha sido la película de terror máselogiada por la crítica en toda ladécada. Ninguna película delgénero ha sido reconcebida ymodernizada para una nueva ge-neración de espectadores de unaforma tan brillante como lo hizoel guión de Cronenberg y Char-les Edward Pogue. La películasustituye a la familia Delambrede la trilogía original por unexperto en ordenadores convin-centemente tímido -Seth Brun-dle (Jeff Goldblum)-, que estáperfeccionando el primer apara-to teleportador del mundo. Alprincipio sus televainas produ-cen algunos fracasos bastante feos(como volver del revés a unbabuino), pero Brundle tambiénestá ocupado perfeccionando suvida personal mediante un ro-mance con Verónica Quaife(Geena Davis), una periodista es-pecializada en temas científicos.Su inseguridad y sus celos aca-ban impulsándole a un autodes-tructivo intento de teleportación:una mosca se introduce en la te-levaina sin ser vista y los genesde Brundle se fusionan con los dela mosca. Lo que queda es, bási-camente, la transformación máslenta y más aterradoramente creí-ble nunca vista en la pantalla.Dejando aparte algunos chistesfáciles del principio, los persona-jes y las situaciones logran ofre-cer una descripción tan precisade la vida adulta en los tiemposmodernos que resulta casi impo-

sible encontrarle un rival... en elcontexto de una película de te-rror, claro. Goldblum está pecu-liarmente inspirado bajo sumontaña de gomaespuma y suslentillas distorsionantes, y ofreceel monstruo más efectivo y con-movedor visto desde el Karloffde La novia de Frankenstein(1935): su discurso sobre la«política de los insectos» proba-blemente sea lo mejor que hacreado Cronenberg hasta el mo-mento. Los efectos especiales detransformación de Chris Walasson espectaculares, y el únicomomento en que la película cedea la tentación del susto barato seda cuando Verónica tiene unapesadilla en la que da a luz ungusano gigante.

FLY II, THE (LA MOSCA 2,editada por CBS/FOX): Aun-que esta secuela es tan innecesa-ria como la gran mayoría, tienecierto precedente histórico. Des-pués de la primera Mosca llegóEl regreso de la mosca, en la queel hijo del científico protagonistade su predecesora tenía proble-mas cuando se le ocurría repetirlos experimentos de su padre. Lasecuela de la película de Cronen-berg usa un enfoque similar, yaque el joven Martin Brundle (EricStoltz) sufre una metamorfosissimilar a la de Seth, su padre. Ladiferencia estriba en que ha here-dado los genes inhumanos de supadre directamente, pues fueconcebido después de que Sethhubiese empezado a transformar-se. Martin ha estado creciendo a

un ritmo acelerado, y cinco añosdespués de su nacimiento apa-renta veinte y posee un intelectomuy avanzado; pero su desarro-llo emocional se ha visto un tantoatrofiado porque se le ha mante-nido encerrado en un laboratoriodonde su vida es supervisada porel Dr. Antón Bartok (Lee Ri-chardson). Cuando conoce a unajoven ayudante de laboratoriollamada Beth (Daphne Zuniga)las glándulas de Martin empie-zan a producir hormonas... y susgenes de mosca entran en acción.Todo esto es manejado de formamucho menos sutil y dramática-mente convincente que en lapelícula de Cronenberg, y Lamosca 2 se conforma con llegaral momento de la sangre y lastripas creando una obvia dinámi-ca bien-contra-el-mal. Aun asícomo película de monstruos noestá mal, y en su debut comodirector Chris Walas -el creadorde los FX de la primera película-,demuestra tener cierto estilo.Walas repitió como creador demaquillajes, y proporciona algu-nas escenas de FX realmenteasombrosas. La interpretación vade lo bueno a lo correcto, y Stoltzvuelve a demostrar (después deMáscara) que es capaz de obte-ner una interpretación convincen-te incluso sepultado bajo kilos demaquillaje.

FOG, THE (LA NIEBLA, edi-tada por IVS): La película querodó John Carpenter después deLa noche de Halloween no es tanaterradora, pero tiene mucha at-mósfera y da algunos sustosmemorables. La primera escenaen la que John Houseman narrauna historia de fantasmas a ungrupo de niños congregados alre-dedor de una hoguera es una delas mejores de la película. Lahistoria es cierta y cuenta que unbarco procedente de una coloniade leprosos fue atraído hasta losacantilados de Bahía Antoniopara que se hundiera y los habi-tantes de la zona pudieran apode-rarse del oro que transportaba.Han pasado cien años de aquello,y tos fantasmas de la tripulaciónse están preparando para visitarel pueblo. Su llegada es anuncia-da por una espesa niebla blancaque acaba convirtiéndose en unaespecie de personaje secundariocuando brota del mar y flota porel pueblo como si tuviera mentepropia. Entre los que intentanescapar a los espíritus vengado-res están Adrianne Barbeau (por

Evil Dead II. la cámara es laestrella.

aquel entonces esposa de Car-penter), pinchadiscos de la emi-sora que hay en el faro; Hal Hol-brook, un sacerdote que conoceel secreto del pueblo; Jamie LeeCurtis y Janet Leigh -su mamáen la vida real-, y Tom Atkins. Elproblema de La niebla es que elir y venir de un personaje a otroimpide crear el suspense impla-cable de La noche de Halloween,que era mucho más concentrada;pero Carpenter ofrece bastantesescenas terroríficas que funcio-nan muy bien y la película acabalogrando ser una eficiente histo-ria de fantasmas al viejo estilo(con un poquito de sangre y vis-cosidades modernas).

FRANKENSTEIN (EL DOC-TOR FRANKENSTEIN, edi-tada por CIC): ¡Sí, fans de laEdad de Oro del Terror, es ella!Obsesionado por crear la vida apartir de la muerte Henry Fran-kenstein (Colin Olive) y su de-mente colaborador jorobado Fritz(Dwight Frye) saquean tumbas ycadalsos para conseguir las pie-zas con que montar un cuerpohumano. El doctor acaba envian-do a Fritz a robar un cerebro en laAcademia de Medicina de Golds-tadt, y vayan ustedes a saber porqué ninguno de los dos se dacuenta de que el recipiente decristal del cerebro luce una eti-queta donde está escrito con letraclarísima «Anormal». El cuerpoes animado en una clásica se-cuencia de laboratorio, y el de-forme Fritz empieza a atormen-tar al nuevo ser casi inmediata-mente y justo cuando nuestrojoven héroe de la ciencia empie-za a aceptar la innegable realidadde que el cerebro de la criatura(Boris Karloff) no funciona bienésta ahorca a Fritz, aunque nuncase explica cómo ha aprendido ahacer nudos. Después nuestrohéroe decide casarse y permitirque su mentor elimine al experi-mento. El monstruo escapa y ate-rroriza la comarca, básicamentemediante el sencillo recurso dejugar con una pequeña campesi-na bávara y arrojarla al aguaparaaveriguar si flotaba igual que unamargarita. El cine de terror hacometido salvajadas mucho peo-res desde aquel entonces, pero lapelícula sigue siendo muy efecti-

FRIDAY THE 13TH (VIER-NES 13, editada por Warner):Resulta difícil creer que hubo un

tiempo sin Jason, sin máscaras dehockey y búsqueda desesperadade nuevos trucos y en el queúnicamente existía una copiabarata de La noche de Halloweencuyo éxito pilló por sorpresa alodo el mundo. La primera entre-ga de la serie sigue siendo másefectiva que cualquiera de sussecuelas en parte porque el direc-tor Sean S. Cunningham permiteque conozcas a sus personajesantes de que sean horriblementeliquidados; y tampoco hay queolvidar los sorprendentementerealistas FX sangrientos de TomSavini, que eran distintos a todolo que se había visto por aquellaépoca y que aún siguen impresio-nando hoy. La historia no es grancosa, naturalmente: un grupo demonitores adolescentes llega aun campamento veraniego quelleva mucho tiempo abandonadocon la intención de volver a abrir-lo y un asesino invisible los vaeliminando uno a uno. La identi-dad del malvado es obvia (lo cuales hacer trampa porque el asesi-no no aparece en pantalla hastalos últimos rollos), y algunosdiálogos son risibles; pero Cun-ningham crea una auténtica sen-sación de inquietud aprovechan-do la situación aislada del cam-pamento y aunque está claro quecada víctima será acuchillada, de-gollada o alanceada en cuanto sesepara del grupo hay bastantesmomentos de auténtico terror ysuspense... y el momento en elque Jason emerge de las aguasdel lago aún te puede hacer saltarincluso si has visto la películavarias veces. Es una lástima quela última frase que pronunciabala heroína (Adrienne King)-«entonces aún sigue allí»-, re-sultara ser tan terriblemente pro-fética...

FRIDAY THE 13TH, PART 2(VIERNES 13, SEGUNDAPARTE, editada por CIC/RCA): La primera secuela llegósólo un año después, pero la fór-mula ya empezaba a dar ciertasseñales de desgaste y cansanciodebido a las decenas de películasidénticas que se habían estrenadomientras. La segunda entrega nose aparta mucho de la fórmula:han pasado cinco años y un nue-vo grupo de monitores ha acam-pado cerca del sitio donde seprodujo la primera masacre. Seles advierte de que no se acer-quen allí, pero ni el estarse quie-tecito ayuda pues el ahora adultoJason sale del bosque para volver

The Exorcist nunca volverás a probar el puré de guisantes.

a asestar cuchilladas. Los perso-najes no resultan tan convincen-tes, y el guionista Ron Kurz pare-ce haber invenido casi todas susenergías en colocarlos en situa-ciones donde puedan emparejar-se antes de que Jason interrumpasu cortejo. Un par de crímenes(especialmente el doble empala-miento de una pareja) parecencopiados de Bahía de sangre deMario Bava, y varias situacionesde esta segunda entrega fueronimitadas en epopeyas psicopáti-cas posteriores. El final ambiguoestá claramente concebido parapermitir una tercera entrega.

FRIDAY THE 13TH, PART 3(VIERNES 13, TERCERAPARTE): La productora com-prendió que necesitaba un ele-mento extra para conseguir queel público acudiera a ver la se-gunda secuela (ya que era calca-da a las dos entregas anteriores),y acabó decidiéndose por las tresdimensiones. Dejando aparte las3 -D lo más notable de la películaes la presentación de la máscarade hockey, pero por lo demás

estamos ante lo de siempre: lamaratón del degüello abandonael campamento y pasa a celebrar-se en una casa de campo (con gra-nero), y la historia se reduce a li-quidar un grupito de adolescen-tes que deciden pasar unos díasde diversión en ella. Esta entregaes la menos explícita de la serie,quizá porque el director SteveMiner (quien repetía como direc-tor) pensó que el público queda-ría lo suficientemente impresio-nado con las 3-D y que no leimportaría mucho la falta desangre. Algunos trucos tridimen-sionales eran tan astutos comoefectivos y la taquilla respondiófavorablemente, pero todas lasentregas posteriores se confor-maron con dos dimensiones.

FRIDAY THE 13TH - THE FI-NAL CHAPTER (VIERNES13, CAPITULO FINAL, edita-da por CIC/RCA): Claro, ahoraya sabemos que mentían pero poraquel entonces la promesa deponer punió final a la serie bastópara que la película obtuviera otrogran éxito de taquilla. Los últi-

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mos momentos tienen cierta fuer-za, pero todo lo que los precedees horriblemente rutinario. Jasony las víctimas de su última masa-cre son llevadas al depósito decadáveres, Jason despierta, serecupera liquidando a un par deceladores y vuelve a Crystal Lakedonde otro grupo de adolescen-tes acaba de mudarse a otra casaaislada. También hay una familiaque ha perdido al cabeza de laídem y que vive cerca de allí, y lahija es entronizada inmediata-mente como heroína aunque serásu hijo quien acabe destruyendoa Jason, El hijo enloquecido porel maquillaje es interpretado porCorey Feldman, y la mayor cele-bridad del equipo técnico es TomSavini pero por desgracia sus FXde maquillaje no poseen la fuerzade la primera película, aunque esposible que parte de la culpa hayaque atribuirla al director JosephZito, quien parece incapaz de con-seguir que los cada vez más repe-titivos crímenes tengan un míni-mo de suspense o resulten intere-santes.

FRIDAY THE 13TH, PARTV-A NEW BEGINNING(VIERNES 13, QUINTAPARTE, editada por CIC): Laprimera escena de esta entregapromete y el director DannySteinmann consigue que resultebastante aterradora: el pequeñoTommy, que derrotó a Jason en lapelícula anterior, ve cómo un parde idiotas abren la tumba delasesino y cómo Jason les devuel-ve el favor matándoles. DespuésJason va hacia Tommy, quienestá paralizado por el terror... yun Tommy adolescente despiertade la pesadilla. ¡Vaya sorpresa!El resto de la película se centra enuna casa de reinserción para jó-venes pacientes mentales en laque alguien que lleva una másca-ra de hockey empieza a liquidar atodo el mundo y Tommy empie-za a preguntarse si Jason habrávuelto. Pero el auténtico misteriono es la identidad del asesino (sele nota en cuanto aparece), sinoen si conseguirá que se le ocurrauna forma distinta de matar acada víctima ya que esta entregaes la campeona de liquidacionesde toda la serie. Hay 22 asesina-tos, y algunos personajes sonliquidados instantes después dehaber sido presentados sin que supresencia parezca tener ningúnotro propósito. Es una pena, pueslos personajes principales son un

poco más sólidos de lo habitual yestá claro que Steinmann tienecierto talento para crear tensio-nes.

FRIDAY THE 13TH, PARTVI-JASON LIVES (VIERNES13, SEXTA PARTE, JASONVIVE, estrenada en vídeo porCIC): Después de cinco intentospor fin alguien dio en el blanco...bueno, no del todo, pero estaentrega está bastante más cercade ser una película de verdad quecualquiera de las anteriores. Elguionista/director Tom

McLoughlin prepara el habitualescenario de crímenes múltiplespero lo hace con un enfoque máselegante de lo habitual y usa unmás que bienvenido sentido delhumor. Tommy está intentandolibrarse de las pesadillas en queve a Jason, pero lo único queconsigue es revivirle y entonceshace algo bastante inusual paraun personaje de la saga. Va a lapolicía, pero se niegan a creerle.Todo el mundo está intentandoolvidar las matanzas de CrystalLake, y hasta le han cambiado elnombre al pueblo (aunque recu-peró el nombre de antes en lassecuelas posteriores). Eso per-mite que Jason vuelva a hacer delas suyas en el campamento deverano y liquide a unos cuantospersonajes secundarios, que sondescritos de forma más simpáticaque en las entregas anteriores(algunos son bastante divertidos,sobre todo el grupo de fanáticosde la supervivencia que practicajuegos de guerra en el bosque).Naturalmente quienes odien laserie no cambiarán de opinióndespués de ver esta película, perosiempre resulta agradable vercómo un director toma la fórmu-la e intenta hacer algo creativocon ella en vez de aplicarla ruti-nariamente paso a paso.

FRIDAY THE 13TH, PARTVII-THE NEW BLOOD(VIERNES 13, PARTE 7, LAPELÍCULA, estrenada en ví-deo por CIC): El director JohnBuechler repitió una y otra vezque su película sería algo másque el rutinario acecha-y-matade siempre, pero el hablar esbarato (y la película también).Esta entrega utiliza la vieja rece-ta de matar a una decena de ado-lescentes antes de que Jason seenfrente a una adolescente que lederrota, y la única diferenciaestriba en que esta vez la heroína

emplea poderes telequinéticos envez de armas convencionales.Hace mucho lempo Tina Shep-herd usó su «don» para enviar asu insoportable padre al fondo deCrystal Lake; y ahora ha vueltoallí convertida en adolescente yacompañada por su mamá y sumédico, quien le ha aseguradoque el regreso al lago eliminarálas aterradoras visiones en querecuerda la muerte de su padre.Pero lo que quiere en realidad esexplotar sus poderes aunquenunca se nos dice con que fin:quizá quiera que encuentre aJason, pero la cosa no llega aquedar clara y el médico nuncava más allá de ser un malo con-vencional. En cuanto a los críme-nes, están filmeados con muypoca imaginación y no tienen niel más mínimo suspense, y losdiálogos suelen ser ridículos; perolo peores el final, uno de los másestúpidos en toda la historia delgénero. El único elemento creí-ble de la película es el maquillaje,pero eso no resulta sorprendenteteniendo en cuenta el largo histo-rial de Buechler en ese campo.

FRIDAY THE 13TH, PARTVIII-JASON TAKES MAN-HATTAN (VIERNES 13, PAR-TE 8-JASON VUELVE...PARA SIEMPRE, estrenada envídeo por CIC): Casi toda laacción de esta película se desa-rrolla a bordo de un crucero delujo que va a Manhattan, y elNueva York al que llega Jason selimita a un surtido de callejonesde Vancouver. La lista de incon-sistencias e inanidades de la pelí-cula sería interminable, por loque quizá sea mejor hacerse al-gunas preguntas generales sobrela serie. ¿Cuál puede ser la razónde que las víctimas siempre seantan insoportables cuando elimi-nar personajes simpáticos resul-taría mucho más aterrador?¿Cómo es posible que nadie oigajamás el ruido que debe acompa-ñar a semejante cantidad de vio-lencia? Dada la amplísima gamade armas que ha usado Jason,¿cómo es que nunca se ha agen-ciado un arma de fuego a pesar delo mucho que eso le facilitaría eltrabajo? Y, por último, ¿alguiense ha tomado la molestia de irsiguiendo la cronología de laserie? Si sumamos lodos esos«cinco años después» ya tendría-mos que estar en el año 2000,¿no? Quién sabe, puede que los

personajes de la novena entregase defiendan de Jason con pisto-las láser...

FRIGHT NIGHT(NOCHE DEMIEDO, editada por CIC/RCA): La premisa de esta pelí-cula -un fan del género es puestoa prueba cuando un monstruo dela v ida real se instala en la casa deal lado-, ha estado circulandodesde que los amantes del terrorconsiguieron acceder a la direc-ción cinematográfica, pero TomHolland se acerca mucho a ofre-cer su versión definitiva. WilliamRagsdale es el héroe adolescenteque está disfrutando de Las cica-trices de Drácula en la tele cuan-do se le ocurre volverse hacia laventana justo a tiempo de vercómo su nuevo vecino muerde elcuello de una ninfa nubil, y luegove cómo el vampiro y su ayudan-te eliminan el cuerpo del delito.¿Qué otra cosa puede hacer sinopedir ayuda al Destructor deVampiros (Roddy McDowall), elpresentador de su programa tele-visivo de terror favorito, un actoren decadencia que acaba de serdespedido por la emisora y que sesiente tan conmovido como incó-modo al ver la fe que el joventiene en sus ilusiones profesiona-les? Juntos se enfrentan al vam-piro (Chris Sarandon) y despuésde unas cuantas muertes no sóloconsiguen eliminarle, sino quetambién eliminan las taras depersonalidad que les hacían vul-nerables a su influencia. (En unaescena muy inteligente nos ente-ramos de que la cruz no poseeningún poder a menos que quienla usa crea en sus propiedades. )La película es una enérgica yefectiva (a pesar de lo cual siguesiendo elegantemente ingenua)descripción de) vampirismo so-brenatural que revigoriza unmaterial agotado impulsándolo aun algo peligroso nivel de impre-decibilidad. Casi todo el méritohay que atribuirlo a la malevo-lencia proyectada por Sarandony a los FX de Richard Edlund,quien consigue ofrecer imágenesrealmente nuevas.

FROM BEYOND (RE-SONA-TOR, editada por Lightning):El cruel y sensual Dr. Pretoriusha sido decapitado por fuerzasinvisibles, y la investigación sub-siguiente revela las fantásticaspropiedades de su último inven-to. El «Resonator» estimula laglándula pineal permitiéndole ver

The Fly II: correcta peropoco inspirada.

The Fog: ideal para un díalluvioso.

una dimensión invisible y hostilque existe en los espacios vacíosde la nuestra... y también haceque sus monstruosos moradorespuedan ver al usuario del artilu-gio. Al igual que su predecesoraRe-Animator la película se basaen un relato de H. P. Lovecraftque posee un innegable valorcomo entretenimiento, pero estavez hay una clara impresión deideas inexploradas (por no men-cionar las ideas exploradas queacaban mordiendo el polvo). Losabundantes maquillajes de FXvan de lo interesante pero chun-go a lo aceptablemente poco ori-ginal (se detectan bastantes ecosde La cosa de Carpenter). Barba-ra Crampton no está Un creíbleen su papel de gélida psiquiatracon gafas como lo estaba en Re-Animaíor, lo cual parece indicarque el proyecto gordoniano deusar al reparto de la película comoCompañía de Repertorio Love-craftiano tendrá que enfrentarsea la innegable realidad de queesos actores no son lo suficiente-mente versátiles para ello, aun-

que Jeffrey Combs se las arreglabástanle bien (al menos hasta quellega a las últimas etapas deldelirio y el sorber cerebros). Encuanto a la dirección de Gordon,sigue siendo elegante y sólida,pero el sentido del humor querecubría algunas de las aristasmás cortantes de Re-Animator semanifiesta en es la película comoel lamentable cansancio queproduce tratar de ver algo en laoscuridad.

FURY, THE (LA FURIA, edi-tada por CBS/FOX): Despuésde Carrie De Palma prosiguió sucarrera con es la historia de trope-lías paranormales rodada con unpresupuesto mucho más eleva-do. Esta vez hay dos jóvenes conpoderes telequinéticos -AmyIrving y Andrew Stevens-, y elmalvado agente del gobierno in-terpreiado por John Cassavettesquiere dar con ellos para loshabituales propósitos nefandos.Kirk Douglas interpreta al padrede Stevens y hace cuanto puedepara proteger a su hijo (llegandoal extremo de huir por medioChicago en ropa interior en unaescena). Otros grandes momen-

tos incluyen la sangrienta des-trucción de Cassavettes y CarieSnodgress, y una escena en laqueStevens ve cómo unos árabes sub-en a una atracción de feria, lostoma por los villanos que le hanestado haciendo la vida imposi-ble, utiliza sus poderes y... pata-chaf. De Palma filmeó el guiónde John Farris (basado en sunovela) con su habitual estilobarroco y exagerado, y acabóconsiguiendo una película tontapero divertida. Ah, la banda so-nora de John Williams es exce-lente.

FUTURE KILL: Bueno, com-binar a dos de las estrellas de Lamatanza de Texas en una historiade terror y alta tecnología parecíauna buena idea. El ambiente esparecido al de Porky's, y un gru-po de estudiantes idiotas decidedivertirse secuestrando a un punkbastante rarito procedente de unazona de la ciudad a la que no vanadie. ¡Pero los punks del maña-na han evolucionado, tienenconciencia social y han formadoun culto que intenta detener laproliferación del armamentonuclear! Francamente, no es de

extrañar que el gobierno no lestome en serio... Entra en escenaSplatter (Edwin Neal, soberbiocon su traje de gladiador), unchalado con lesiones radioacti-vas que hace acusar a nuestrosestúpidos estudiantes del asesi-nato de un rival político. MarilynBurns, superviviente de La ma-tanza de Texas, aparece vestidade zorrón, y Future Kill no tardaen convertirse en una larga yrealmente tediosa carrera a pie enla que los punks «no violentos»intentan cargarse a los estudian-tes.

La película consigue que nose note demasiado su bajo presu-puesto y cuenta con una excelen-te fotografía de Jon Lewis, perola historia y los personajes sontan estúpidos que no consiguenmantener el suspense o el interés.Ronald Moore dirige sin el masmínimo estilo y no intenta crearun entorno atractivo. Los nadainteresan tes decorados nocturnos,la interpretación estilo «compa-ñía de aficionados», la penosabanda sonora y la ausencia de FXsanguinolentos (bueno, hay uncrimen mínimamente efectivo)son oirás tantas pruebas de queFuture Kill decepciona en lodoslos aspectos.

GATE, THE (LA PUERTA,editada por Visa Films): Unade esas películas que triunfan noporque pretendan ser grandesobras desde el principio, sinoporque aplican hábilmente lastécnicas artesanales a una histo-ria correcta y acaban obteniendoun producto que no asombra peroentretiene. El guión de MichaelNankin recuerda bastante a Pol-lergeist; una casa de los subur-bios es atacada por demonios queviven debajo del césped, y estavez el desenraizamiento de unenorme árbol que se alzaba en elpatio trasero abre la Puerta delInfierno y el joven Glen (StephenDorft) y Al, su hermana (ChristaDentón), tienen que enfrentarse alas hordas infernales con la ayu-da de Terry (Louis Tripp), elamigo de Glen. Terry está obse-sionado por un grupo de heavysatánico, lo que le permite com-prender lo que está ocurriendo, yuno de los grandes atractivos deLa puerta es ver cómo cada unade las condiciones necesarias paraabrir la Puerta del Infierno se vacumpliendo inexorablemente.Los FX de Randall William Cookson buenos, aunque no lo bastan-te asombrosos como para impo-nerse a la acción. El gran logro dela película es conseguir que sujoven protagonista resulte creí-ble y simpático, y la atenciónprestada a los personajes te hacepasar por alto que no estás viendonada realmente nuevo. La puertaes una de las mejores películassobrenaturales de bajo presupues-to de los últimos años.

GHOST HOUSE (LA CASAFANTASMA): Esta producciónitaliana rodada en Massachusettses una historia de casa encantadade lo más rutinario dirigida porUmberto Lenzi (HumphreyHumbert en los títulos de crédi-to), más conocido por sus salva-jadas de zombies y caníbales. Lenziusa un enfoque más sutil (sustitu-ye los huesos que se parlen porpuertas que chirrían), pero no eslo suyo y se le nota.

Aun así, el comienzo no está

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thrillers de Cohén, una historiaintrigante y misteriosa llena detensión con algunos elementosde ciencia ficción. Seguir hablan-do del argumento estropearía lassorpresas. La película cuenta conun reparto de primera categoría:Richard Lynch interpreta al«demonio» andrógino que estáhaciendo de las suyas en elManhattan moderno; SylviaSydney (La maldición de Da-míen) hace una breve aparicióninterpretando a la extraña mamádel policía; y al comienzo de lapelícula Andy Kaufman apareceinterpretando al policía asesinodel desfile. ¡No se la pierdan!

GRAVE OF THE VAMPIRE:Una rareza olvidada de la serie Bde comienzos de los años 70.Michael Pataki (conocido por losexpertos por haber interpretadoal Conde en Dracula's Dog y aldirector de la secundaria enGraduation Day) interpreta alvampiro del título, un represen-tante de los no muertos llamadoCaleb Croft que ofrece una me-dia hora inicial de lo más enérgi-ca. Croft sale de su tumba, seencuentra con una pareja que estáhaciendo el amor en el cemente-rio (sí, claro, están haciendo elamor en el cementerio... Es lohabitual. ¿no?) y pone manos a laobra para deleitamos con su es-pecialidad: le parte la columna alchico, le deja sin sangre y viola ala chica sobre una tumba abierta.La exposición subsiguiente ne-cesita algunas escenitas de ac-ción para que no resulte tan pesa-da, y Croft hace lo que puede conun ama de casa del pueblo y ledestroza la cabeza a un agente de

policía demasiado entrometido.Nueve meses después la mujerviolada por el vampiro (a la quelos títulos de crédito tienen ladelicadeza de llamar «La madreque no quena serlo») da a luz unbebé muy peculiar que rechaza laleche pero anhela la sangre (laescena en que se le alimenta consangre resulta particularmenteasquerosa). El bebé acaba cre-ciendo y, por increíble que parez-ca, se convierte en William Smith,visto en montones de películasde motoristas. Smith sigue la pistade su padre no muerto, que ahoraenseña ciencias ocultas en unauniversidad, y se dispone a ven-garse del vampiro por haberledestrozado la vida a su madre.Coescrita por David Chase,Grave of the Vampire es unacuriosa mezcla de salvajadas,rarezas atractivas y tonterías delo más barato.

GRAVEYARD SHIFT (TUR-NO DE NOCHE, editada porVirgin): Lo más aterrador deNueva York no son los atracado-res o los maníacos, ¡sino losmalditos laxistas! Ya se les habíacalificado de monstruos antes(pregunten a cualquier turista) yesta película lo demuestra. Step-hen Tsepes (Silvio Oliviero) esun vampiro de trescientos cin-cuenta años de edad que no pue-de hallarse más lejos del esplen-dor gótico de un castillo transil-vano o de una sala de estar victo-nana: Tsepes conduce un taxi, yesta ave nocturna es todo unCasanova que posee una auténti-ca cuadra de bellezas que le si-guen allí donde va. Tsepes acabasintiéndose atraído por Michelle

(Helen Papas), una enferma in-curableque-gran revelación-, lerecuerda a su amor perdido. Deacuerdo, puede que todo estosuene muy familiar pero el guio-nista/director Gerard Ciccoriticonsigue ofrecer unas cuantasvariaciones de la vieja fórmula.El romance funciona porqueHelen quiere librarse de su abu-rrido esposo, abandonar su horri-ble trabajo y vencer a la enferme-dad viviendo eternamente. Lafotografía es soberbia y no parade recordarnos que el director seha hinchado a ver videoclips yepisodios de Corrupción en Mia-mi, pero nunca aburre. ¿Proble-mas? El bajo presupuesto se nota,y el final apesta a «De acuerdo,vamos a terminar la películaporque ya no nos queda ni undólar»; pero a pesar de eso Turnode noche merece verse.

GREMLINS (GREMLINS,editada por Warner): Unaasombrosa e iconoclasta come-dia de terror dirigida por JoeDante. Cuando el no muy efi-ciente inventor Hoyt Axton vuel-ve a casa con un encantador bi-chito peludo llamado mogwai lasreglas de cómo cuidarlo sonquebrantadas enseguida. Elmogwai entra en contacto con elagua -y se reproduce a velocidadde vértigo-, y cuando las peticio-nes de comida a grito pelado quelanzan las monaditas son satisfe-chas después de la medianocheéstas se convierten en diminutosterroristas con aspecto de reptil.Este proceso fascinante cobróvida de forma admirable graciasa los FX de Chris Walas, quienexhibió la rara habilidad de in-

The Fury: escenas memora-bles.

fundir una personalidad creíbleen sus creaciones. Hay brevesapariciones de Chuck Jones, elgenio de los dibujos animados dela Warner (así como de ForryAckerman y Robby el Robot),pero Gremlins es más bien untributo a su difunto colega, elgenial y enloquecido RobertClampett (quien había utilizadogremlins en algunos de sus epi-sodios de dibujos animados).Imprescindible.

HALLOWEEN (LA NOCHEDE HALLOWEEN, editadapor Video Disco): Hace quinceaños el pequeño Michael Myersmató a su madre con un cuchilloy fue sentenciado a permanecerencerrado en un asilo bajo obser-vación indefinida.

Quince noches de Halloweendespués vuelve a ser poseído porun mal inexplicable que le trans-forma en una entidad imposiblede matar conocida como La Si-lueta, y escapa de su encierropara concentrar su letal atenciónen la canguro que trabaja en suantigua casa. La noche de Hallo-ween no sólo es la película quehizo famosos a John Carpenter yJamie Lee Curtis, sino que tam-bién devolvió la salud comercia]a las películas de terror despuésde un prolongado bache postExorcista. Después produjo supropio bache, y durante ese pe-ríodo de tiempo cada nueva pro-ducción del género nos presentóa un maníaco sin rostro provistode su fiesta particular y una histo-ria que empezaba «hace quinceaños».

Pero La noche de Halloweenes uno de los pocos ejemplos deun fenómeno del género realmen-te merecedor de que se le presteatención: la tercera película deCarpenter es lodo un clásico decómo manipular al público y dela atmósfera paranoica. (Recuer-den la escena en que Curtis echauna mirada suspicaz por la venta-na y las voces del televisor dicen«Ahí no hay nada» -«¡Sí que lohay!». ) Se ha afirmado que des-pués del estreno Carpenter envióuna carta al director italiano DaríoArgento afirmando que La nochede Halloween era su «película alestilo Argento», y resulta fácil

mal: después de haber irritado asu padre matando a un galo conunas tijeras una joven es encerra-da en el sótano, y unos minutosdespués papá y mamá son asesi-nados de forma muy brutal. Pasa-mos a «veinte años después», yun radioaficionado (Gregg Scott)capta un SOS muy extraño. Scotty su chica (Lara Wendel) usan unordenador y averiguan que elmensaje procede de una vieja casade Massachusetts que parece estarabandonada... ¡la misma en laque se descubrieron tres cadáve-res hace veinte años! Cuandollegan a la casa se encuentran concuatro excursionistas que nosaben nada del SOS a pesar deque la voz que pedía ayuda era lade uno de ellos.

Unas cuantas bombillas queestallan, varias cabezas en unalavadora y algunos grifos quemanan sangre después el grupocomprende que hay una fuerzasobrenatural en la casa, y pareceque la chica del sótano y su si-niestro muñeco arlequín tienenmucho que ver con ella. Losamantes de la sangre no queda-rán decepcionados, y los quedisfruten con las interpretacio-nes penosas y los diálogos toda-vía peores tampoco.

GHOST TOWN: A diferenciade lo que ocurre en casi todas lasproducciones Empire, GhostTown opta por la atmósfera y lasutileza en vez de por la carnice-ría (aunque el director RichardGrosvenor incluye la dosis derigor) y, a diferencia de otrasproducciones Empire, GhostTown es un bodrio aburridísimoy desprovisto del más mínimohumor capaz de adormilar a cual-quiera. Franc Luz es un ayudantede sheriff que investiga la miste-riosa desaparición de una rubiarica (Catherine Hickland) ocurri-da en una autopista del desierto.Después de encontrar su Merce-des es tiroteado por un pistoleromontado a caballo, arrastrado poruna tormenta de polvo/torbellinotemporal y depositado en unpueblucho habitado por fantas-mas. El sheriff surge de la tumbay suplica a Lutz que libre al pue-blo del mal, oséase de un tipocubierto de cicatrices llamadoDevlin. Parece ser que Devlin hasecuestrado a la chica, y se nece-sitará una interminable ristra detiroteos para que nuestro héroe lasalve en el absolutamente prede-cible y (literalmente) explosivofinal. Mac Ahlberg, el cámara

habitual de la Empire, hace untrabajo de creación de atmósferatan soberbio como siempre, perola película es tan lenta y aburridaque resulta sencillamente ina-guantable.

GOD TOLD ME TO (DEMON,estrenada en vídeo por Cydis):Un día de lo más normal en laciudad de Nueva York. Un fran-cotirador sube hasta lo alto de undepósito de agua y liquida a unadecena de transeúntes, un padrede familia se carga a su esposa ysus hijos con un cuchillo, unpolicía dispara contra unos cuan

tos agentes durante el desfile deldía de San Patricio y una dientade un supermercado degüella aunas cuantas compañeras de fati-gas. (¿Cómo, nadie es arrojado alas vías del metro cuando llega elconvoy?) El detective Peter Ni-cholas (Tony Lo Bianco) descu-bre que todas esas masacres tie-nen algo en común: cuando se lespregunta porqué lo hicieron todoslos asesinos responden jovial-mente «Dios me lo ordenó». Ese

es el violento (aunque no san-griento ni repugnante) punto departida de esta película de LarryCohén que visitó los cines esta-dounidenses esporádicamente enlos años 70 con el título Demon.Los esfuerzos del guionista/di-rector Cohén suelen dar en elblanco o fallar por kilómetros. Laserie ¡Estoy vivo! y La serpientevoladora proporcionaban unaconsiderable dosis de sustos yemociones, cierto, aunque unengendro como Full Moon Highte hace dudar de que Cohén sepalo que se trae entre manos; peroDemon es uno de los mejores

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Friday the 13th, Part VIII: laserie necesita algo más queun cambio de decorado.

entender porqué. La iluminaciónmulticolor, la inquietante músicade sintetizador (compuesta e in-terpretada por el mismo Carpen-ter) y el terror que acecha en esesuburbio de] Medio Oeste termi-nan creando lo más aproximadoa un Suspiria USA que se hahecho nunca.

HALLOWEEN II (¡¡SANGUI-NARIO!!): La película empiezajusto después del final abierto desu predecesora: Laurie(Jamie LeeCurtis) es hospitalizada para aten-der su tobillo roto y sus heridasde cuchillo y la policía empieza abuscar a Michael Myers. Natu-ralmente, la noche de Halloweenaún no ha terminado, por lo queel director Rick Rosenthal tienela ocasión de incluir todos lostruquitos gratuitos que su prede-cesora fue lo bastante inteligentepara obviar (la cuchilla de afeitardentro de la manzana, los con-ductores que atropellan y se dana la fuga, etcétera) La Silueta sedirige hacia la habitación dehospital en que está Laurie elimi-nando rápida y diestramente aquien se cruza en su camino sinque el servicio de seguridad seentere de nada, y durante el tra-yecto hay unas cuantas «revela-ciones» que revelan lo poco queel guionista John Carpenter sabesobre sus personajes (por nohablar de la psicología, ya sea laparanormal o la otra). El parloteopsiquiátrico que suelta DonaldPleasence explicando la evolu-ción diabólica de Michael resultaparticularmente embarazoso. Lacarrera de Curtis ya había despe-gado, pero la película sólo lepermite gritar, cojear y arrastrar-se; una película más conCarpenter (La niebla) y Curtishuiría corriendo del género. Lainfluencia de Argento sigue es-tando presente, ahora de formamás explícita (el crimen de labañera está tomado de Rojo os-curo), y posteriormente Rosent-hal se quejó de que Carpenterhabía dirigido esas secuenciassangrientas durante la postpro-ducción y que con ello habíaimpedido que la secuela insistie-ra en el horror sugerido de supredecesora tal y como era suintención original. Sin esasescenas ¡¡Sanguinario!! no esgran cosa, y con ellas... tampoco.

HALLOWEEN III: SEASONOF THE WITCH (HALLO-WEEN 3, estrenada en vídeo

por THORN/EMI): John Car-penter y Debra Hill tenían laimpresión de que la saga ya nodaría más de sí y coprodujeronesta película con la intención deiniciar una tradición anual depelículas de terror que giraranalrededor del tema de la noche deHalloween. El público se hizo unlío y la tradición quedó en nada,pero Halloween 3 es una películasubestimada y fascinante (aun-que desigual). Un médico alco-hólico que sufre una crisis demadurez investiga el brutal ase-sinato de un paciente ingresadoen urgencias hasta llegar a unafábrica de juguetes de un pueble-cito dirigida por un irlandés tanamable como enigmático, y aca-ba descubriendo su plan paganopara usar las máscaras de Hallo-ween de tres niños (a las que haañadido microchips mágicoshechos con un trozo de piedraprocedente del monumentomegalítico de Stonehenge) y unaseñal televisada para produciralgo así como un sacrificio devírgenes masivo. Esta idea tanestimulante procede del guiónoriginal escrito por Nigel Kneale(El experimento del Dr. Quater-mass), pero Hill la encontró«demasiado anticuada» y el di-rector Tommy Lee Wallace seencargó de remodelarla (en lostítulos de crédito sólo apareceWallace, pues Kneale exigió nofigurar en ellos): Wallace añadióun equipo de autómatas kamika-zes que hace pensar en una espe-cie de mafia de la juguetería,exploró las tácticas de dormito-rio del héroe y eliminó casi todoslos problemas personales quehacían interesante al personaje.

La película tiene algunas escenassoberbias, pero acaba degeneran-do en una retahila de falsos fina-les.

HALLOWEEN 4 (HALLO-WEEN 4, EL REGRESO DEMICHAEL MYERS, editadaen vídeo por Civite): Una se-cuela inútil que empieza diez añosdespués del llameante final de lasegunda entrega cuando MichaelMyers sale de su coma, entra enacción mientras se le llevaba deun asilo privado a un hospitalestatal y escapa para aterrorizar asu sobrinita (Danielle Harris). Elincansable pero algo maltrechoDr. Loomis (Pleasence) se lanzaa perseguirlo y a soltar sermonesincoherentes. En manos del di-rector Dwight Little nuestro locoenmascarado no parece ser unaemanación de nada en particular,únicamente otro psicópata delmontón dispuesto a perpetuar suconfusa leyenda. En otras pala-bras, olvídense de La Silueta,porque en la película sólo verán aMichael Myers. Casi todo elmetraje está ocupado por unapésimamente contada serie decrímenes y el guión manipula alos personajes principales en unnada sutil intento de volver arepresentar el trauma que creó aMichael. El penoso climax de lapelícula parece sugerir que Mi-chael no volverá a molestamos.Los fallos de continuidad abun-dan (en la escena de la escuelahay dos planos en los que Mi-chael tiene el cabello blanco), elreparto está formado por adoles-centes insoportables y todos losadultos parecen estar chiflados.

The Gafe: buenos E/E.

En un pueblo repleto de fanáticosdel linchamiento, adolescentessnobs, mocosos achulados ydoctores con problemas menta-les, ¿quién puede creer que Mi-chael Myers es la encarnaciónde] mal?

HALLOWEEN 5 (HALLO-WEEN 5, LA VENGANZA DEMICHAEL MYERS, estrena-da en vídeo por IVS): Siempreresulta irónico (y deprimente) leerentrevistas con directores desecuelas donde afirman que ofre-cerán suspense de verdad y per-sonajes creíbles y ver luego cómosus películas se derrumban bajoel peso de los mismos personajessin cerebro y los mismos tópicospsicopáticos de siempre. El di-rector Dominique Othenin-Gi-rard nos obliga a soportar sustostan viejos como el gato que entradando un salto en el encuadre y elnovio que se disfraza de asesino(no una, sino dos veces) para daruna sorpresita a su chica. Lapequeña Jamie (Danielle Harris)ha perdido la voz y ha encontradouna conexión psíquica con Mi-chael Myers, y sufre ataquesconvulsivos cuando «capta» queMichael va a liquidar a alguien.Naturalmente el don deja defuncionar en cuanto Michaeldecide ir a por ella, aterrorizán-dola y dándole de puñaladas enuna penosa exhibición fílmica demalos tratos a la infancia. Lapelícula apenas tiene nada quever con Halloween, y las débilespromesas de explicar los motivos

sobrenaturales de Michael y suincapacidad de morir se quedanen nada. Ah, la identidad delmisterioso personaje vestido denegro que surge de la nada de vez

en cuando también queda inex-plicada.

HAUNTING, THE: ¿Conocena alguien a quien «no le asustan»las historias de terror sutil? Den-le a probar la Gran Historia deFantasmas Norteamericana alestilo Roben Wise. Aparte deque se cagará de miedo, quizáconsiga que alguien lea TheHaunting of Hill House [La casaencantada, Ed. Montesinos], lanovela de Shirley Jackson en laque se basa este clásico. La enér-gica sutileza de la pluma de Jack-son todavía no ha sido igualadapor nadie, y el guión de NelsonGidding consigue capturar todasu fuerza. La película empiezacon un cazador de fantasmasbritánico (Richard Johnson) quecuenta la historia de la mansiónconstruida por Hugh Crain hacia1870, un edificio que está satura-do de amargura y culpabilidad.El cazador de fantasmas conven-ce a la propietaria actual de lamansión para que le deje traer unselecto equipo de investigado-res. La propietaria acaba acce-diendo, pero con la condición deque su sobrino (Russ Tamblyn),un escéptico bastante presuntuo-so que espera heredar la casa,acompañe al equipo. Una vezreunido el equipo incluye unaatractiva médium (Claire Bloom)y una mujer callada y solitariallamada Eleanor (una interpreta-ción incomparable de Julie Ha-rris) que tuvo una experienciatipo «poltergeist» de pequeña. Esla primera vez que la introvertidaEleanor hace algo aparte de cui-dar a su madre inválida, y notarda en descubrir que su papelen el experimento consiste en serutilizada como cebo para losfantasmas. Los otros miembrosdel equipo empiezan a sospecharque Eleanor tiene ciertos proble-mas de aflojamiento de tomillos,y tanto el sobrino como la mé-dium (que primero seduce y lue-go humilla a la chica) lo pasan engrande manipulándola. Las pare-des no tardan en vibrar, las puer-tas se mueven y las voces sincuerpo crean ecos en los pasillos,pero nunca llegamos a ver a losespectros lo cual hace que nospreguntemos si la mansión estárealmente encantada o si Eleanorestá volviéndose loca. Sea cualsea su interpretación de esta obramaestra la conclusión es muyinquietante. The Haunting haejercido una influencia incalcu-lable sobre el cine de terror desde

La leyenda de la mansión delinfierno hasta Carrie, e inclusoquien ya la haya visto deberíarepetir.HEART OF MIDNIGHT(CORAZÓN DE MEDIANO-CHE, editada por Filmax/IVEX): Esta película saca la ideade la casa encantada de la antolo-gía de relatos de fantasmas y lalleva a las cloacas. Jennifer JasonLeigh interpreta a una pacientemental con algunos tics que nopara de fumar y a la que su algoperverso tío deja en herencia unruinoso club de mala nota, y lapelícula nos acaba convenciendode que las paredes del edificiohan absorbido algo más que losfluidos corporales perdidos porsus antiguos ocupantes. Leigh nohace caso de los consejos de sumadre y su terapeuta, se instalaen un apartamento situado enci-ma del Club Medianoche e inten-ta supervisar las reformas. Diceque su sueño es convertir lo quefue una zona libre de moral en uncabaret elegante, pero los bestiasadictos a la cerveza que se encar-gan de las' reparaciones tienenotros planes (violarla, para em-pezar). Las puertas se abren porsí solas ante los agresores, peroéstos no logran mancillar el ho-nor de la bella Leigh y FrankStallone en traen escena interpre-tando a un poli duro, cínico ymisógino. Frank echa un vistazoal historial médico de Leigh yllega a la conclusión de que elataque ha sido imaginario, des-pués de lo cual entra en escenaPeter Coyote haciéndose llamardetective Sharpe y retoma el hilode la investigación allí donde lodejó Frank. Pero pronto quedaclaro que el interés que este polide orejas excepcionalmente gran-des siente hacia el caso rebasa loestrictamente profesional, y... Elclimax puede dejar perplejo. Lapelícula fascina, es elegante yestá muy bien interpretada pero...en fin, es rara.

HELLRAISER (HELLRAI-SER, LOS QUE TRAEN ELINFIERNO, editada por CBS/FOX): El debut como directordel novelista Clive Barker (basa-do en su novela corta «The Hell-bound Heart»), es una mezcla detensiones prometedoras, oportu-nidades no aprovechadas y auto-indulgenciacon algunos momen-tos afortunados y bastantes másque no lo son. Todo gira alrede-dor de una variación de la CajaChina que abre las puertas de

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Ghost Town: muertos en elOeste.

Gremlins: travesurasmalignas.

placeres tetradimensionales quehay que pagar con agonfas tetra-dimensionales. Frank ha usado lacaja y ha pagado el precio, y sucuerpo empieza a rematerializar-se en su casa cuando una gota dela sangre de su hermano cae alsuelo. El cuerpo en vías de re-composición persuade a Julia, suamante y esposa de su hermano,de que seduzca a hombres y loslleve a la casa (por las tardes,cuando el maridito está fuera) afin de desangrarlos hasta que elcuerpo se haya recompuesto deltodo. Es una idea maravillosa yaterradora que promete un raronivel de terrores tanto adultoscomo eróticos, pero por desgra-cia Barker mete la pata en elmomento menos adecuado: noconsigue generar una pasión entreJulia y su amante lo bastante in-tensa para ser capaz de motivarsemejante conducta, y se limita aregodearse mostrando derrama-mientos de sangre a cámara len-ta, el desarrollo de una fuerzapolicial compuesta por monstruosultraterrenos llamados Cenobi-tas y molestas escenitas entre lahija adoptiva de Julia y su novio(quien reacciona al climax comosi ese tipo de cosas le ocurrierancada día); aunque a lo largo deltrayecto consigue ofrecer algu-nas imágenes realmente asom-brosas.

HELLBOUND: HELLRAI-SER II (HELLBOUND,HELLRAISER 2, editada porJosé Frade Vídeo): Clive Bar-ker renunció a ocupar el sillón dedirector en esta apresurada se-cuela todo-por-la-pasta, e hizobien. Ashley Laurence ha sidohospitalizada después de losacontecimientos descritos enHellraiser, y su médico añade elcubo de la Configuración de losLamentos a su impresionantecolección privada de objetos re-lacionados con los Cenobitas (¿lahabrá obtenido en las rebajas dealgunos grandes almacenes?).Después rematerializa a Julia(Clare Higgins, el único momen-to memorable de la película)matando a un paciente mentalsobre el colchón en el que murió,servicio por el que espera serrecompensado con conocimien-to y placeres del otro mundo.Como ya sabemos todos a estasalturas ese placer empieza dejan-do que te llenen de ganchos yacaba con algo parecido a sentar-se sobre unos cuantos cuchillosde trinchar, ceremonias presidi-

das por Su Suma Calvicie Pin-head (del que se nos revelan unascuantas paparruchadas). La pelí-cula está tan decidida a rompersus tímidos tabúes que los perso-najes sueltan tacos sin parar in-cluso cuando están solos.Básicamente Hellbound es unaabundante ración de la clase detonterías pretenciosas, repetitivasy carentes de sentido gracias alasque los directores pueden usarpalabras como «mitología)» cuan-do conceden entrevistas.

HILLS HAVE EYES, THE(LAS COLINAS TIENENOJOS, editada por Video Mo-vies): Después de La última casaa la izquierda, su primer éxito debajo presupuesto, el director WesGraven consiguió crear uno delos thrillers más salvajes, tensose impresionantes de los años 70aparentemente casi sin dinero.Una familia de Ohio cruza undesierto del suroeste en busca deuna mina de plata que ha hereda-

do hace poco. Su coche se avería,y unos misteriosos seres primiti-vos llegan correteando por lascolinas para echar un vistazo. Lagente de las colinas es una fami-lia de mulantes, una regresión auna era salvaje que vive bajo elcódigo de la brutalidad. Losmutantes deciden que la familiales proporcionará diversión enforma de torturas y asesinatos... yla carne humana de la que senutren. La película va acumulan-do tensión y termina con lacompleja venganza contra losmutantes ofreciendo un climaxde lo más satisfactorio. El mismoCraven dirigió la secuela, peropor desgracia le quedó penosa yse aconseja prescindir de ella.

HITCHER, THE (CARRETE-RA AL INFIERNO, editadapor Filmayer): Rutger Hauer esla perfección psicopática encar-nada en su papel de John Ryder,un vagabundo engabardinadorecogido por el joven Jim Halsey

(C. Thomas Howell) en una ca-rretera del desierto. John hablade una forma un tanto críptica, yeso preocupa un poco a Jim... yentonces pasan junto a un cocheparado dentro del que parecehaber alguien. John dice que es elhombre que le recogió antes queJim, comenta que no puede haberido muy lejos y le mira esperandoque Jim le pregunte por qué.Cuando lo hace John contesta«Porque le corté los brazos, laspiernas y la cabeza, y voy a ha-certe lo mismo que a él». Jimlogra echarle del coche, pero esono es más que el comienzo de lapesadilla porque a partir de en-tonces John Ryder logra encon-trarle vaya donde vaya y haga loque haga para huir. El directorRobert Harmon crea una verda-dera lógica de la pesadilla quehace innecesaria la plausibilidady ofrece una experiencia fílmicarealmente aterradora. El desiertoañade una atmósfera de amenazay desolación a todo cuanto ve-mos, y cuando llega el momentode la acción Harmon hace que laspersecuciones de coches y ladestrucción de vehículos resul-ten tan aparatosas como emocio-nantes. A veces la película bor-dea el sadismo, pero nunca pier-de el aura de terror sin estriden-cias que ha logrado crear.

HORROR OF DRACULA(DRACULA): Esta película deTerence Fisher es un clásico y

aunque con eso ya está dichotodo digamos algo más: ofrece ladefinitiva e innovadora interpre-tación de Christopher Lee comoDrácula y a Peter Cushing comoun Van Helsing decidido, valien-te y capaz de luchar con uñas ydientes; y su batalla final no pudoser superada ni tan siquiera portodo el ejército de técnicos en FXque empleó Noche de miedo. Drá-cula tiene más de treinta años, ¡yaún da miedo! Hay empalamien-tos sangrientos y acción violentaen cantidad más que suficientepara satisfacer a cualquier fan dehoy en día; ofrece a MichaelGough en un papel de bueno,vampiras muy sexys y la fabulo-sa banda sonora de James Ber-nard, y una película con tantascosas a su favor debe verse.

HORROR SHOW, THE(HOUSE 3, editada por Filmax/IVEX): Sean S. Cunningham, elcreador de Viernes 13, vuelve alas psicopatías, pero esta película

varias secuencias de acción ymasacre en los últimos rollos. Elguión se inspira un poco dema-siado en la serie Pesadilla en ElmStreet, aunque por lo menos pre-fiere centrarse en el tormentopsíquico infligido a McCarthyque en el degüello de una inter-minable serie de víctimas; perolo mejor de House 3 es la inter-pretación de Henriksen y James.Los dos son sólidos actores decarácter, y están soberbios en susrespectivos papeles: gracias aellos la película resulta visibleincluso cuando James Isaac (unespecialista en FX que debutabacomo director) se enfrenta aobvios problemas de ritmo queno sabe cómo resolver.

HOUSE (HOUSE, UNA CASAALUCINANTE, editada porCBS/FOX): Después de habersefogueado con la segunda y terce-ra entrega de la serie Viernes 13el director Steve Miner ofrecióeste thriller de casa encantada no

queda un poco por encima de lainmensa mayoría de muestras delsubgénero porque se concentraen personajes adultos en vez deen adolescentes sin cerebro.Lance Henriksen es LucasMcCarthy, un policía que logracapturar a un psicópata llamadoJenke (Brion James). Lucas sufrepesadillas en las que ve las carni-cerías hechas por Jenke, y tiene laesperanza de exorcisarlas asis-tiendo a la electrocución del ase-sino... pero Jenke salta de la sillapara amenazarle con una ven-ganza de ultratumba antes deacabar expirando. Esta escena esel momento culminante de lapelícula, que luego parece atas-carse y se recupera ofreciendo

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muy sangriento pero altamenteentretenido. Producida por Sean

S. Cunningham y basada en unargumento original de FredDekker (El terror llama a supuerta) House, una casa aluci-nante cuenta cómo el novelistade terror Roger Cobb (WilliamKatt) vuelve a la casa en la quecreció después de haberse divor-ciado y de haber perdido a suhijo. Roger necesita un lugartranquilo para trabajar en sunuevo libro -que tratará los ho-rrores de la vida real que conocióen Vietnam-, pero las visiones ylas criaturas extrañas que le aco-san le impiden escribir, y tam-bién sufre flashbacks en los quevuelve a ver al amigo herido(Richard Moll) que dejó abando-nado para que muriera a manosde los vietnamitas. Al principiolodos los acontecimientos extra-ños pasados y presentes no pare-cen estar relacionados, pero sevan entretejiendo lentamente amedida que la película se acercaa su climax, y el guionista EthanWiley ofrece la cantidad sufi-ciente de situaciones aterradorasy divertidas para mantenerle rien-do y saltando en la butaca. Geor-ge Wendt (el vecino que visita aRoger en los momentos másinoportunos) consigue una inter-pretación magnífica.

HOUSE II: THE SECONDSTORY (HOUSE 2, AUN MASALUCINANTE, editada porCBS/FOX): Esta secuela sólotiene de tal el número, ya quetanto las circunstancias como losidiotas que las sufren no guardanninguna relación con House, unacasa alucinante. Jesse tiene pro-blemas con su insoportable novia(Lar Park Lincoln), un amigóteigualmente insoportable (Jonat-han Stark) y un abuelete de 175años de edad (Royal Dano, elúnico actor que parece capaz dedar algo de vida a su personaje a

pesar de su edad) al que desentie-rra una noche cuando estababuscando un cráneo de cristalmágico. Ethan Wiley debutacomo director y demuestra notener ni idea de lo que es el ritmo:los acontecimientos van apare-ciendo en la pantalla y la cohe-rencia o el suspense brillan por suausencia. El reparto corre de unlado a otro durante casi todo elmetraje, tropieza con otras di-mensiones y con clones de Co-nan e intenta evitar a Slim, elpistolero maligno. La película esuna fantasía totalmente fracasa-da, y la historia no ha sido traba-jada en lo más mínimo. House 2no es una película de terror -lefalta terror, sustos, sangre e inte-ligencia-, y lo único que ofrecees unas criaturas «monísimas»obra de Chris Walas que te hacensentir deseos de vomitar.

HOUSE BY THE CEME-TERY/QUELLA VILLAACCANTO IL CIMITERO(AQUELLA CASA AL LADODEL CEMENTERIO, editadapor José Frade Vídeo): LucioFulci es una auténtica fábrica deterrores rápidos y sangrientos. Enesta película se olvida de laslocuras zómbicas habituales y seenfrenta a la fórmula de la casaencantada ofreciendo lo típico enél: un poco de atmósfera inquie-tante, litros de sangre y una histo-ria que no tiene ni el más mínimosentido. Un profesor y su familiase trasladan de Nueva York a unagran casa de Massachusetts queestá situada junto a un cemente-rio, ¡y que había sido propiedadde un tal Dr. Freudstein! El pro-fesor se ha mudado allí paracontinuar la investigación de otroprofesor que se ahorcó (pareceser que los profesores universita-rios son enviados a continuar lasinvestigaciones de sus colegasigual que los agentes secretos sonenviados a Berlín Oeste parasustituir a sus compañeros asesi-nados). El profesor tiene un hijorarillo que no para de ver a unaniña de su edad que le adviene deque hay un peligro terrible ocultoen la casa, pero nadie le hacecaso. De hecho cuando la esposadescubre una tumba oculta en elpasillo el profesor le dice quetendrá que acostumbrarse por-que «Bueno, esto no es NuevaYork, ya sabes». Reservada parafans de Fulci y para quienes quie-ran ver FX sangrientos bien con-cebidos y resueltos.

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Hellraiser: horror y arte.

HOUSE ON HAUNTEDHILL: Pidan a cualquier fan delgénero que se respete que escojala mejor película de casa encan-tada de la historia y un dedoapuntará de inmediato a TheHaunting, y no se equivocará.House on Haunted Hill, unaproducción de 1959 dirigida porWilliam Castle, no está a la alturade esa maravilla ni mucho me-nos, pero es una película de terrorsatisfactoria que sigue aguantán-dose sorprendentemente bien hoyen día. Vincent Price es Frede-rick Loren, un millonario excén-

HOUSE OF USHER (LACAÍDA DE LA CASA USHER,editada por Video Movies): Lapelícula con la que el directorRoger Corman hizo la transicióndel thriller de ciencia ficciónrodado deprisa al terror de at-mósfera gótica. Vista hoy en díaLa caída resulta refrescante porel tipo de lácticas terroríficas queutiliza: la película va establecien-do sin prisas una atmósfera ma-cabra en vez de esforzarse porhacer saltar al espectador durantelos 5 primeros minutos del me-traje, y el halo fantasmagórico seva reforzando a cada escena.Estamos en la Nueva Inglaterradel siglo XIX y un joven cabalgaa través de un bosque que tienemuy mal aspecto hasta llegar a lasemiruinosa mansión de Rode-rick Usher para llevarse consigoa su prometida, la hermana deUsher. Usher vive bajo una mal-dición familiar de locura y male-volencia que vuelve intolerablecualquier estímulo normal de luz,sonido y sabor, e insiste en que suhermana también se halla some-tida a la cruel influencia de losUsher. La hermana muere encircunstancias misteriosas y laruina final del clan Usher empie-za a desarrollarse... La películase toma varias libertades con elrelato de Edgar Alian Poe en elque se basa, pero logra capturarla inquietante esencia de su obse-sión por el entierro prematuro yla locura que consume la mente.Vincent Price ofrece una de susmejores interpretaciones y estámucho más contenido de lo quees habitual en él, y su cabellerablanca como la nieve y su levitale convierten en una figura ator-mentada y, a veces, muy omino-sa. Los fans de la sangre quizáechen en falla las cabezas queestallan y los globos ocularesaplastados, pero los amantes delterror clásico la adorarán.

trico al que su esposa hace llevarcuernos que alquila una mansióncon aspecto de fortaleza en la quesiete personas han sido asesina-das a lo largo de los años. Lorenha invitado a cinco desconocidos-entre los que están Richard Longy Elisha Cook, uno de los mejo-res secundarios de todos los tiem-pos-, a una «fiesta» en la casa, ysi consiguen sobrevivir una no-che entregará diez mil dólares acada superviviente. Cuando lle-gan los invitados (¡y llegan nadamenos que en coches fúnebres!)las criaturas de la noche empie-zan a moverse en la ídem. Manoscercenadas aparecen dentro de lasmaletas y en el interior de losarmarios. Castle sabía sacar elmáximo provecho posible a lostrucos básicos del género: laspistas falsas abundan y las esce-

The Hitcher: la pesadilla delautoestopista.

nas son reforzadas con rayos,truenos aterradores y músicaominosa; apañe de lo cual tam-bién consigue que Carol Ohmarty Carolyn Craig (la esposa deLoren y una invitada a la fiestarespectivamente) aporten algu-nos de los gritos más ensordece-dores inmortalizados por el celu-loide. Es una pena que la técnicaEmergo de Castle, el rey de lostruquitos (cuando la película seexhibió en los cines de los Esta-dos Unidos las salas donde seproyectaba fueron equipadas conun sistema de cables que permi-tía hacer volar esqueletos sobrelas butacas) sea cosa del pasado,pero en realidad la película nonecesita ese adorno. Es una sóli-da historia de fantasmas y terro-res al viejo estilo que sigue sien-do capaz de asustar al espectadormás de treinta años después dehaber sido rodada.

HOWLING, THE (AULLI-DOS, editada por IVS): Des-pués de haber dirigido una pelí-cula y media en New World eldirector Joe Dante saltó a la famacon esta peliculita tan febril comodivertida que describió -muycorrectamente-, como «la prime-ra película de licántropos autén-tica que se ha hecho desde Curseof the Werewolf». La historiacuenta cómo una locutora de LosAngeles (Dee Wallace) tiene untraumatizante encuentro con unlicántropo en la cabina de un localpomo y su recuperación en unpueblecito del norte de Califor-nia ¡que resulta ser un refugio

Horror of Dracula: elesplendor de la Hammer.

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Cortesía de Alan Jones

para licántropos! Dante y el guio-nista John Sayles lograron ador-nar esta premisa tan difícil detragar con un diluvio de chistesverbales y visuales concebidossólo para fans que van desde lasapariciones breves adecuadas(Forry Ackerman, Roger Gor-man) hasta homenajes en losnombres (aparecen personajesllamados Terry Fisher, GeorgeWaggner, etcétera). Este enfo-que compuesto por varios estra-tos hace que Aullidos se disfrutetodavía más cuando se ve porsegunda o tercera vez... y lo ex-traño es que ése también suele serel momento en el que te das cuen-ta de que en el fondo la historia notiene ni pies ni cabeza. Pero hayalgunos sustos, claro: Rob Bottinse encargó de proporcionar los

House by the Cemetery: ¿Fulci contra Freud?

fan de la licantropía hay queapreciar sus esfuerzos. Nuestroshéroe y heroína (Reb Brown yAnnie McEnroe) deciden cola-borar con Chris Lee para librar al

mejores licántropos jamás vis-tos, unas criaturas enormes,malignas y poderosas; y la direc-ción de Dante no se limita a ofre-cer una lista de referencias. Lasecuencia inicial resulta maravi-llosamente engañosa y la exce-lente fotografía de John Horalogra crear algunos momentos tandelirantes como memorables.

HOWLING II (AULLIDOS 2,estrenada en vídeo por CBS/FOX): Esta película no es malapor casualidad. Está claro que eldirector Philippe Mora invirtiómucho tiempo en conseguir quefuese tan horripilante, y si se es

House: divierte.

mundo de la malvada hermanade Lee, la Reina de los Licántro-pos. La licántropa de diez milaños de edad es interpretada nadamenos que por Sybil Danning,quien resplandece en su terrible ydecadente guarida. ¡Cielo santo,Lon Chaney Jr. nunca hizo pelí-culas de licántropos tan diverti-das! Danning gruñe, frunce elceño, aulla, se acaricia y se meteen la cama con otros licántropos.Suponiendo que haya un guióndebajo de todo esto, termina conun «Grupo Punk» locando mien-tras vemos un montaje de planosde la película en el que Danning

se quita la chaqueta de cuero unmínimo de veinte veces conmetraje ridículo de otros perso-najes que la observan con carasde deseo embobado intercalado.Fans de Danning adelante, el restoqueda avisado.

HOWLING III (AULLIDOS3, estrenada en vídeo por CBS/FOX): La segunda secuela deAullidos dirigida por PhilippeMora demuestra que a vecespracticar no sirve para mejorar.En vez de licántropos del sur deCalifornia o de Transilvania, elproductor/guionista/directorMora ofrece licántropos austra-lianos... marsupiales para serexactos.

Barry Otto interpreta a un mé-dico que quiere encontrar y estu-diar a esta extraña raza de licán-tropos que posee bolsas paracuidar a sus crías, y va a ver alPresidente de los Estados Unidospara que le dé luz verde. Mientrastanto en Australia hay algo asícomo una convención de licán-tropos, y una bailarina-licániro-pa rusa huye al desierto paraconocer al marsupial de su vida.Jerboa, otro miembro de la tribu,se niega a pasarse la vida a cuatropatas y se larga a Sidney, dondeconoce al apuesto Donny. Jerboay Donny se enamoran y Donny leadjudica un papel en una películade terror. La complicadísimasecuela pierde el control de símisma cuando el gobierno anun-cia que se abre la veda licantrópi-ca y los amantes huyen al desier-to para crear una familia. A dife-

rencia de su predecesora Aulli-dos 3 es una producción sólidacon FX pasables y algo más decoherencia, pero acaba fracasan-do porque se hace un lío y nologra decidir si quiere ser unacomedia o una auténtica películade terror.

HOWLING IV: THE ORIGI-NAL NIGHTMARE (AULLI-DOS 4: PUEBLO MALDITO,estrenada en vídeo por CBS/FOX): Mane, nuestra frágil ysensible protagonista, escribebest-sellers y se ha estado com-portando de forma extraña (sufrealucinaciones en el ascensor ygrita durante el almuerzo), por loque su agente la envía al desiertopara que disfrute de unas vaca-ciones. Una vez allí ella y suesposo limpian la cabaña, van decompras y echan un vistazo enuna tienda que ofrece productosde artesanía local. ¿Suena aburri-do? Lo es, y lo peor no es que lapelícula confíe tanto en el parlo-teo sino que los diálogos de estaproducción rodada en Sudáfricason sencillamente horrendos. LosFX licantrópicos de Steve John-son son muy buenos, como era deesperar, pero cuando por fin seenseñan los monstruos llegan alestilo de los refuerzos que acu-dieron en ayuda del generalCuster: es demasiado larde y nohay los suficientes. Aullidos 4promete mucho y sólo da aburri-miento.

I MARRIED A MONSTERFROM OUTER SPACE: Estaproducción del año 1958 cuentacon uno de los títulos más sensa-cionalmente ridículos de toda lahistoria del género [«Yo me casécon un monstruo del espacioexterior»], y da la casualidad deque también es una de las mejo-res películas de ciencia ficciónde los años 50. Al igual que Lainvasión de los ladrones de cuer-pos -rodada dos años antes-, IMarried a Monster from OuterSpace consigue mostrar unaamenaza de una variedad muyinsidiosa que convierte ambien-tes tan prosaicos como las callesy las salas suburbanas en sitiosominosos. El asombroso matri-monio al que se hace referenciaen el título es el resultado de unincreíble incidente ocurrido lanoche anterior a la boda. El novio(interpretado por Tom Tryon, queposteriormente haría carreracomo novelista) vuelve a casadespués de la despedida de solte-ro y se encuentra con un alieníge-na. Su cuerpo queda envuelto en

una columna de humo negro queal disiparse revela que el cuerpode Tryon ha desaparecido. Cuan-do volvemos a ver al novio el díade la boda éste se muestra extra-ñamente distante y desprovistode emociones. El hombre con elque la novia de Tryon contraematrimonio no es un hombre, sinouna simulación extraterrestre. Eldirector Gene Fowler Jr. (a quientambién se debe I Was a TeenageWerewolf, uno de los clásicos dela AIP) y el excelente guión deLouis Vittes consiguen mantenerla atmósfera de tensión y amena-za oculta a lo largo de toda lapelícula. Tryon, quien normal-mente era demasiado inexpresi-vo para interpretar de formaconvincente a un ser humano,ofrece un soberbio alienígenahumanizado. Los FX también sonsorprendentemente buenos parauna película rodada con un pre-supuesto tan modesto. John Ful-ton, el hombre que creó los FX depelículas como El hombre invisi-ble y El hombre lobo, se encargóde supervisar las inquietantesilusiones ópticas; y como propi-na inesperada los FX físicos quemuestran la destrucción de losalienígenas son desusadamentefuertes para lo que se estilaba enaquellos años, y siguen impre-sionando.

INCREDIBLE MELTINGMAN, THE (VISCOSIDAD,editada por Aurora): En estadesvergonzada copia de HideousSun Demon y Firsl Man into Spa-ce (dirigidas por Roben Clarke yRichard Day respectivamente) unastronauta (Alex Rebar) vuelve ala Tierra después de un accidenteespacial y se va convirtiendo pocoa poco en un montón de gelatinaambulante. Un efecto secundariode esta asombrosa enfermedad essu repentino interés por la carnehumana. Después de haber deja-do sin cara a una enfermera Ste-ve-el-Hombre-Viscoso se largaal campo con casi todas sus fa-cultades mentales kaput, y la ta-rea de encontrarle antes de que lagelatina nos llegue hasta las cejasqueda confiada al doctor TedNelson (Burr DeBenning). Elgeneral Myron Healey (TheUnearthly) se une a la cacería,pero la ridicula falta de materialhumano con que llevarla a cabopermite que Steve devore a unconsiderable porcentaje de lapoblación rural. Viscosidad fueestrenada en 1977, y tanto suacogida como su reputación dis-

Howling IV: pocos y malosefectos especiales.

taron mucho de ser positivas. Elguionista/director William Sachstoma prestadas demasiadas co-sas de las películas citadas alcomienzo y nunca consigue queel Sr. Hombre Viscoso llegue aexistir como personaje. Nuestroantihéroe va dejando un rastroviscoso de partes corporales, locual no impide que las autorida-des parezcan tardar siglos enlocalizarle; pero si se la tomancomo si fuera una película delsubgénero «un monstruo andasuelto» típico de los años 50 esposible disfrutar de ella y lo mejorde todo es que en lo referente a lasangre y la acción Viscosidad casinunca decepciona (los FX corrie-ron a cargo de Rick Baker, y sutrabajo en esta producción supu-so el record del subgénero: nuncahabrán visto más porquería vis-cosa en una sola película). Sólopor esas razones Viscosidad, unade las últimas películas distribui-das por la American Internatio-nal, puede proporcionar un ratode sana diversión sanguinolenta.

INFERNO (INFERNO, edita-da por CBS/FOX): La segundaentrega en la trilogía de las TresMadres que Argento inició en1977 con Suspiria empieza enNueva York cuando una poetisa(Irene Miracle) descubre porcasualidad el escondite de laMadre de la Oscuridad. Antes desu poéticamente sangrienta eli-minación su hermano, un estu-diante, se ve envuelto en el mis-terio en Roma y vuelve a NuevaYork. La violencia y el suspensese lanzan a una escalada queofrece algunas secuencias tanasombrosas como surrealistas,pero Argento (también guionis-ta) da el mínimo de explicacio-nes posible. Varios personajesextraños y líneas arguméntalessecundarias aparecen y desapa-recen de forma inesperada. Elespectador tiene que orientarsesin mucha ayuda, y los cabossueltos abundan pero eso no quie-re decir que Inferno sea una pelí-cula a evitar. Los fuegos de arti-ficio visuales de Argento y losextraños personajes mantienen elinterés desde el principio hasta elfinal. Y, atención fans del degüe-llo, el mismísimo Mario Bava seencargó de los horripilantes FX,que incluyen un ataque con ga-

tos, numerosos apuñalamientosy ojos maltratados y una decapi-tación. Uno de los momentosculminantes de la película se dacuando un lisiado muy desagra-dable (Sacha Pitoeff) intentaahogar a unos galos en CentralPark y acaba pereciendo en elcubil de unas ratas muy ham-brientas, y la conflagración Finaltambién merece verse. Espere-mos que cuando por fin concluyasu trilogía Argento cuente con unargumento sólido que añadir asus siempre asombrosas imáge-nes...

INTRUDER: Escrita y dirigidapor Scott Spiegel, cocreador deTerroríficamente muertos, estapelícula utiliza algunos de lostrucos visuales que suele emplearSam Raimi. Los objetos inani-mados son obsequiados con pla-nos lomados desde su punto devista, hay escenas rodadas desdeel interior de lugares inusuales ycuando hay que ofrecer un cri-men se recurre al «todo vale».Por desgracia Raimi usaba lostrucos para introducir al especta-dor en sus historias, pero en lapelícula de Spiegel no son másque una distracción de lo queacaba resultando ser una historiade psicopatías muy sobada sinninguna variación o idea originalque la haga interesante: lo únicoque cambia aquí es el entorno, unsupermercado que está a puntó

de cerrar. Anochece, y el perso-nal del supermercado se disponea acabar la jomada labor al... perodescubre que fuera hay alguiendecidido a que éste sea su últimodía de trabajo. El asesino utiliza-ba una sierra y un compactadorde cartones entre otras herramien-tas, pero la Paramount acabó eli-minando casi toda la sangre y loque queda no es ni muy terrorífi-co ni muy sorprendente, y el fanque tenga algo de experiencia nose dejará engañar por las pistasfalsas y descubrirá la identidaddel asesino mucho antes del cli-max. Al final hay una sorpresa,pero ya se había utilizado antes(en The Dorm that DrippedBlood), con lo que en el mejor delos casos Intruder se queda enintento bien intencionado.

IT'S ALIVE (ESTOY VIVO,editada por Warner): El mayoréxito de taquilla de Larry Cohénle muestra en su mejor forma,errático pero subversivo ydivertido. Estoy vivo se mete conla industria farmacéutica y nosofrece una visión muy poco usualde los lazos familiares, y tambiénunos cuantos sustos bastantesangrientos cuando un bebémulante mala a los médicos quelo han traído al mundo y escapapara iniciar un reinado de terroren Los Angeles. Frank Davis(John P. Ryan) y su esposa Leno-re (Sharon Farrell) no tardan en

ser objeto de la atención de lapolicía y de los medios de comu-nicación: su bebé sigue haciendode las suyas y los padres debenenfrentarse a sus más bien confu-sos sentimientos. Hay una líneaargumenta] secundaria sobre lafirma farmacéutica cuyos produc-tos quizá sean responsables de lamutación; y Cohén mezcla esashistorias secundarias con el ma-terial terrorífico de una forma unpoco vacilante, cosa que sueleocurrir en sus películas, pero nose puede negar que ésta es dignade verse (y oírse, gracias a labanda sonora de Bernard Herr-mann, una de las últimas quecompuso). Como de costumbreCohén combina el horror conloques de humor negro, y la mejorescena es un ataque a un lechero:la mezcla de sangre y leche de-rramada acaba goteando por laparte trasera de la camioneta. Losbebés-monstruo se ven poco peroresultan muy convincentes, yfueron una de las primeras crea-ciones de Rick Baker.

IT LIVES AGAIN (SIGUEVIVO, estrenada en vídeo porWarner): Se la podría describircomo una película de monstruosque defiende la distensión. JohnP. Ryan, que interpretaba al pa-dre del bebé asesino en ¡Estoyvivo! vuelve en esta secuela con-

Intruder: vaya destrozo.

vertido en un hombre con unamisión. Ryan y su difunta esposa(fue asesinada por el monstruito)no son los únicos padres que hanprocreado un temible bebé mu-lante. El fenómeno se ha idovolviendo más y más común, yRyan intenta localizar a los pa-dres que están a punió de tener unbebé mulante para asegurarse deque un grupo clandestino de idea-rio totalmente opuesto al suyo nopodrá aparecer en el momentodel parto para acabar con el bebé.Ryan es un tipo muy comprensi-vo, ¿entienden? Sabe que el merohecho de que esos bebés seanasesinos irracionales sedientos de

sangre no significa que seanmalos. ¿Por qué no intentamoscomprender su punto de vista? YRyan lo intenta, desde luego...Reúne a todos los bebés muían-les que consigue encontrar y selos lleva a una clínica secretapara bebés asesinos situada en elcampo, pero no todo es tan idílicocomo parece. Los bebés asesinosque nacieron hace tiempo andaniras la pista de Ryan, y estándispuestos a complicar la vida desus encantadores mutantecitosprovistos de garras. Larry Cohenexpone el dilema moral entre lasfuerzas promonstruos y anti-monstruos, y ofrece otra de esas

Horror Show: un buenreparto y nada más.

IT'S ALIVE III: ISLAND OFTHE ALIVE (LA ISLA DELOS VIVOS, estrenada envídeo por Warner): Después denueve años de ausencia los bebésmulantes de Larry Cohén vuel-ven a la pantalla, aunque la exhi-bición de esta segunda secuelafue muy restringida. Esta vezMichael Moriarty -un actor ha-

rarezas suyas que no acaban defuncionar del iodo bien pero quemerecen verse.

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bitual de Cohén-, es el padre deun niño monstruo y se le ve porprimera vez en la sala de un tribu-nal defendiendo el derecho a vivirde su hijo y pidiendo que no se leextermine como si fuese un ani-mal. El resultado es que su hijo yotros bebés mulantes son lleva-dos a una isla remota donde se lesabandona a sus propios recursos.Cinco años después Moriarty seune a una expedición que quiereaveriguar qué ha sido de ellos,pero no antes de que un grupoclandestino de cazadores hayasido víctima de los mocosos ase-sinos en la secuencia más aterra-dora de la película. Como decostumbre Cohén utiliza el mar-co de la historia de terror paraconstruir una exploración devarios problemas sociales (elderecho a la vida, las tensionesfamiliares y la paranoia creadapor el SIDA entre otros). Haymomentos que funcionan estu-pendamente, y la escena en laqueMoriarty cuenta todos los chistesde mal gusto que se han hechosobre su famosísimo hijo es unaobra maestra del humor negro;pero la película va perdiendo gasa medida que avanza y los ele-gantes bebés animados imagen-por-imagen del comienzo no tar-dan en ser sustituidos por actoresadultos que llevan máscaras muypoco convincentes. A pesar deeso hay la cantidad de acciónsuficiente (tanto en la superficiecomo en el subtexto) como paraaguantar hasta el final.

JACK'S BACK (EL REGRE-SO DE JACK, estrenada envídeo por IVS/New Line): Al-guien está cometiendo una seriede crímenes que copian los deJack el Destripador, y el asesinoestá actuando cien años exactosdespués de cada asesinato de Jacky ataca al mismo tipo de víctima(todas son prostitutas), e inclusoles inflige las mismas mutilacio-nes. El día en que parece ha deocurrir el último crimen se nospresenta a John Westford (JamesSpader), un médico que trabajaen una clínica gratuita de LosAngeles. La película ofrece elprimero de sus sorprendentesretorcimientos estructuralescuando la historia parece llegaral climax al final del primer rollo:

John tropieza con el nuevo Des-tripador en la escena de su últimocrimen y le persigue por toda laciudad. Hay una pelea que termi-na con una muerte, y... Johndespierta en su cama. Eh, unmomento, ¿me está diciendo quetodo era un sueño? ¡Qué truco tanbarato! Bueno, hay truco, sí, peroes más sutil de lo que parece y enrealidad es una de las varias sor-presas que ofrece el debut delguionista/director Rowdy He-rrington. Estamos ante una deesas películas en las que la histo-ria emprende una nueva direc-ción justo cuando creías que iodoestaba resuello y, por suene, loscambios de rumbo funcionanporque el contexto de lo que haocurrido antes hace que parezcanlógicos y la película acaba lle-

gando a una conclusión muy sa-tisfactoria.

JACK THE RIPPER/DIRNE-MORDER VON LONDON,DER: La devoción con que JesúsFranco filmó esta altamente fic-cionalizada versión de la saga delDestripador resulta obvia: en1976 sólo dirigió dos películasmás. y en esa época su promedioanual era de cinco. Klaus Kinskiinterpreta el papel de Jack -unmédico filantrópico que sigue ob-sesionado por los recuerdos in-fantiles (su madre ejerció la pros-titución), loque le obliga a solici-tar los servicios de prostitutaspara noches de amor y sexo queterminan fatal-, con una inquie-tante y gélida convicción. El

médico asesino acaba siendo cap-turado por la intrépida novia deun detective de Scotland Yard(Josephine Chaplin, hija de Char-lie), quien se disfraza de trotonacallejera para atraerle. El guiónacumula una tontería detrás deotra, pero las imágenes son tanfascinantes que el efecto globalobliga a que se le preste atención.La fotografía es de Peter Baum-gartner, y hay escenas que re-cuerdan los dibujos de AubreyBeardsley o Harry Clarke. Lahorrible historia contada porFranco exprime al máximo laatmósfera estilizada y los impre-sionantes decorados Victorianosenmarcándolos con imágenes debelleza nostálgica y fealdad alta-mente repulsiva (que se hace casiinsoportable en la escena delinvernadero en laque Lina Romayes desmembrada de forma real-mente horripilante) donde el di-rector fue todo lo lejos que sepodía ir.

JAWS(TIBURÓN, editada porCIC/RCA): Cuando sus detrac-tores criticaban a Steven Spiel-berg la violencia de Gremlins eIndiana Jones y el templo de lamuerte olvidaban que obtuvo suprimer gran éxito con una de laspelículas más violentas y aterra-doras jamás rodadas. Tiburónsigue funcionando estupenda-mente porque explota el temor alagua que sentimos todos: Spiel-berg maneja a la perfección lassecuencias de acción y tensión,pero esta película también con-tiene el que se puede afirmar essu mejor trabajo con un reparto.Roy Scheider, Richard Dreyfussy Roben Shaw están excelentesinterpretando al trío de hombresque entran en territorio enemigopara enfrentarse a un enemigotemible (una línea argumenta] quele ha valido a la película todaclase de etiquetas, desde la dewestern moderno a la de alegoríasobre el Vietnam). El sutil con-flicto existente entre esos perso-najes tan distintos proporcionaun interesante contrapunto alterror básico del gran tiburónblanco al acecho, y el tiburón esmuy convincente a pesar de quelas escenas más aterradoras sonaquellas en las que no se ve clara-mente al inmenso escualo: lasangrienta lucha de Shaw nopuede compararse con el planode la bestia apenas visible mo-viéndose por debajo del indefen-so pescador. El uso del punto devista subacuático y la potente

It's Alive III: los mulantes van al cole.

banda sonora de John Williamshan sido imitados muchas veces,pero nunca con la fuerza del ori-ginal.

JAWS 2 (TIBURÓN 2, editadapor CTC/RCA): Cuando un malohumano muere en una películade terror siempre resulta difícilhacerle volver de una formaconvincente para la secuela, perocuando la Universal produjo estapelícula bastó con presentar a unnuevo tiburón, Ah, si hacer unapelícula tan buena como la pri-mera fuese igual de fácil... Pordesgracia no contaron con Spiel-berg, Richard Dreyfuss o RichardShaw (en este caso por razonesobvias), pero sí con Roy Schei-der como el sheriff Martin Brody,quien sabe reconocer el ataquede un gran tiburón blanco encuanto lo ve y cree que hay algu-no acechando en las aguas alre-dedor de Amity Island. Sus supe-riores no le creen, como de cos-tumbre, y no tardan en lamentar-lo, también como de costumbre.Mientras tanto la película intentamejorar sus oportunidades entaquilla presentando a una pandi-lla de adolescentes -que incluyeal hijo de Brody-, la cual notardará en ser aterrorizada por eltiburón cuando cometa la impru-dencia de irse a navegar duranteel climax de la película. Dirigidapor Jeannot Szwarc, Tiburón 2 esuna secuela francamente mecá-nica que se deja ver y da algúnsusto de vez en cuando, pero queenseña demasiado pronto y condemasiado detalle al tiburón. Lagama de ataques de que te puedehacer objeto un tiburón es limita-da, y las escenas de acción notardan en volverse bastante for-zadas (hay una que se ha conver-tido en lodo un clásico del camp,aquella en que el tiburón ataca alhelicóptero), y la muerte del tibu-rón parece bastante idiota... hastaque ves las secuelas.

JAWS 3-D (EL GRAN TIBU-RÓN, editada por CIC/RCA):A pesar de los buenos efectostridimensionales, es una películafrancamente ridicula con algu-nos de los personajes menosconvincentes vistos en toda lahistoria del género. El decoradoes nuevo, por lo menos: estamosen un parque de atracciones sub-marino donde los visitantes semueven por tubos sumergidos

para echar un vistazo a las mara-villas del océano. Dermis Quaides uno de los hijos del sheriffBrody, ya adulto, trabaja en elparque y ayuda a capturar a ungran tiburón blanco que quizásea el responsable de los ataquesque se han estado produciendoen la zona.

Pero... ¡Un momento! El«radio de mordisco» (una frasemuy común en las películas de ti-burones) de ese tiburón no es lobastante grande para encajar enlas heridas de las víctimas: la au-téntica culpable de todo es lamamá del tiburón (igual que enGorgo), la cual no larda en apare-cer y destrozar el parque. El pla-no final en que el tiburón estallaesparciendo un montón de dien-tes vistos en 3-D es de los quedeben verse para no creerse,

JAWS THE REVENGE (TI-BURÓN, LA VENGANZA,editada por CIC/RCA): Empe-cemos por el principio, ¿Es tanmala como ha dicho todo elmundo? Bueno, sí y no y... bue-no, básicamente sí. El productor/director Joseph Sargent ha hechounas cuantas películas excelen-tes (Pesadillas y Pelham 1. 2. 3entre ellas), y ésta cuenta con unpresupuesto decente, una foto-grafía estupenda y la presenciadel actor más ocupado del cine,Michael Caine... pero algo fuemal y lodo empezó con la histo-ria. La secuela anterior era diver-tida aunque ridicula, pero estavez el guionista Michael deGuzman quiere hacernos creerque el gran tiburón blanco quemató a un niño en Nueva Inglate-rra es capaz de viajar hasta lasBahamas para acabar con el restode la familia. La madre descon-solada es la esposa del sheriffBrody y vuelve a ser interpretadapor Lorraine Gary, y si Gary noofrece la peor interpretación quese le ha visto a una actriz en unaserie A de los últimos cinco añosno se puede decir que sea porqueno lo ha intentado con todas susfuerzas. Sus respuestas emocio-nales quizá serían adecuadas enel caso de que se hubiera roto unauña, y no se acercan ni de lejos ala angustia e histeria que se pue-den esperar en un personajemaldecido por tantas tragediasfamiliares. El tiburón es la estre-lla de la película, claro: es gran-de, es malo, salta del agua ydevora embarcaciones... y se leven las costuras. Las escenas de

tiburón son intermitentes, perocuando sale lo enseñan tanto queacabas harto de él.

KILLER KLOWNS FROMOUTER SPACE (KILLERKLOWNS, editada por CB):Los payasos siempre han tenidouna naturaleza dual. La sonrisapintada oculta a la persona tristey torturada que hay debajo deella, y ninguna película ha explo-tado esa dicotomía tan bien y deforma tan completa como KillerKlowns, lo cual no quiere decirque sea una película seria omeditada; pero los Klowns deesta montaña rusa de sustos ylocuras son tan aterradores eincreíblemente extraños quequien la vea no podrá evitar pre-guntarse porqué demonios sintiódeseos de unirse a un circo cuan-do era pequeño. Los espectacula-res diseños de Charles Chiodoson el plato fuerte de la película:estos Klowns de rostros sucios yHenos de arrugas provistos decolmillos decididamente amena-zadores no son los payasitos a losque todos querríamos arrojar unpastel en la cara. Cuando su naveespacial se posa en la jurisdic-ción del sheriff Curtís Mooney(John Vernon) no hace faltamucho tiempo para que el pacífi-co pueblecito se convierta en unpandemonio de horrores. Moo-ney, un parangón de rectitudmoral que no para de beberwhisky y masticar su puro creeque los informes de asesinatos ysalvajadas que recibe formanparte de un plan para volverleloco, y la tarea de salvar al puebloacaba quedando en manos deltípico héroe adolescente de losaños 50. Todas las interpretacio-nes son excelentes, y Vernonvuelve a estar soberbio comovejestorio al borde de la para-noia.

KINGDOM OF THE SPI-DERS (TARÁNTULA): Lasinterferencias humanas en elequilibrio ecológico destruyen elalimento natural de las tarántulasy hacen que aparezcan a millaresen un pueblecito de Arizonadespués de haber adquirido unasnuevas costumbres alimenticias

tirando a desagradables. Las ta-rántulas empiezan atacando alganado, y no tarda en abrirse laveda de pueblerinos. La premisano tiene nada de original, peroTarántula consigue exprimirla almáximo. Para empezar, los per-sonajes de esta película son sereshumanos reconocibles como ta-les, y el lugar en el que se desa-rrolla la acción podría estar en elplaneta Tierra. El ritmo de lapelícula no decae nunca (salvocuando se produce el estúpidointerludio romántico entre Wi-

lliam Shatner y Tiffany Bolling),y los ataques de las tarántulasconsiguen que te remuevas en elasiento. Tarántula es una exce-lente película del subgénero«horrores pequeños con muchaspatas» a la que sólo se puedereprochar un plano de FX franca-mente de aficionado visible alfinal.

KISS, THE (EL BESO, edita-da por CIC): Compadezcan alapobre Amy Halloran. Su mamáacaba de perecer en un extrañoaccidente, y apenas llega a casadescubre que su tía Felice (Joan-na Pacula) es una bruja que sedu-ce al padre de Amy, mata a lasamistades de Amy y amenazacon enchufarle un parásito a lapobre chica besándola; pero noolviden compadecer a la pobreMeredith Salenger (Amy), unaactriz atractiva y competente queno para de tropezar con películastan horribles como ésta. Granparte del metraje es una especiede Padrastro sobrenatural: Amyintenta convencer a todos susconocidos de que tía Felice es unpoco rarilla, y todos los que sedejan convencer acaban mal. Elguión se muestra bastante vagoen cuanto a la naturaleza exactade la maldad de Felice (si lo úni-co que quiere es transmitir elparásito a Amy, ¿a qué vienetanto ritual y tanto encender ve-las?), y el director Pen Denshamno para de insertar planos deelectrodomésticos aterradores enun intento de imponer una ten-sión artificial a escenas despro-vistas del más mínimo suspense.El final resulta especialmenteridículo: una vecina descubrenuevos usos para uno de esosartilugios eléctricos antiinsectos,papá lucha con una serpiente degoma y Amy intenta salir de lapiscina trepando por el borde apesar de que tiene la escalerilla amedio metro de ella. Un bodrio.

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LADY IN WHITE, THE (ELMISTERIO DE LA DAMABLANCA, editada por Virgin):Esta historia de fantasmas dirigi-da por Frank La Loggia ocurre elaño 1962 en un pueblecito llama-do Willow Point

Frankie (Lukas Haas) vive consu hermano mayor, su padre y unabuelo italiano llegado del ViejoMundo, y un Frankie invisible yadulto se encarga de narrar lagran aventura de su infancia.Durante los últimos años diezniños han sido asesinados en elpueblecito, y el fantasma de laprimera víctima (una niña ) se dejaver de vez en cuando en la carbo-nera de la escuela mientras sumadre -también muerta-, vaga

Killer Klowns: pasándolo engrande.

de un lado a otro buscándola, sutía está considerada como la locadel lugar y el psicópata descono-cido se prepara para convertir aFrankie en su víctima númeroonce.

La parte de misterio criminales interesante y La Loggia haescogido una gran película (ynovela) de la que lomar ideasprestadas, nada menos que Ma-tar a un ruiseñor. La reconstruc-ción histórica está muy cuidada,la fotografía es excelente y lapelícula parece un esfuerzo muysincero por crear una fantasíapositiva, con excelentes FX deGene Warren Jr., Ernest Farino eImage Engineering Inc. Frankiemonta modelos de los monstruosAurora y adorna las paredes de sudormitorio con páginas de revis-tas terroríficas de la época, peroes posible que los fans del terrorduro acaben aburriéndose.

LAIR OF THE WHITEWORM (LA GUARIDA DELGUSANO BLANCO, estrena-

da en vídeo por Lightníng): KenRussell decidió modernizar laúltima novela de Bram Stoker, y

obtuvo todo un acontecimiento.Russell -productor, director yguionista-, nos ofrece una pelí-cula divertida, visualmente mag-nífica y llena de sorpresas queresulta tanto aterradora comoentretenida. El único problemaes que casi nadie es capaz deentender cuándo se la está to-mando en serio... Los personajesdiscuten muchísimo, pero dicenunas cuantas cosas muy sarcásti-cas. Dos razones por las que seaconseja ver la película son 1)sus impresionantes secuencias dealucinaciones y 2) la interpreta-ción de Amanda Donohoe comoLady Sylvia Marsh, la gran sa-cerdotisa del gusano, una mujerserpiente malignamente diverti-da que escupe veneno y vive enuna gran mansión inglesa, con-vierte a sus vecinos en seres-ser-piente y debe encontrar vírgenesque sacrificar a la serpiente gi-gante que habita en una cuevacercana. Donohoe luce trajesincreíbles, se los quila con mu-cha frecuencia y tiene un rostrotan hermoso como amenazador.Cuando por fin vemos a la legen-daria serpiente/gusano gigantedescubrimos que se parece bas-tante a un gusano de arena deDunet pero el monstruo está real-mente bien diseñado (éste y otrosFX fueron creados por la firmaImage Animation, que tambiénhizo un trabajo soberbio en Hell-raiser. los que traen el infierno yMuseo de cera).

LAST HOUSE ON THE LEFT,THE (LA ULTIMA CASA ALA IZQUIERDA, editada porKalender): Craven debutó conesta película terrible y aterradoraclaramente inspirada en El ma-nantial de la doncella bergma-niano en la que dos adolescentesque se dirigen a un concierto delgrupo «Sed de sangre» debenenfrentarse a la muy real sed desangre de un cuarteto de secues-tradores asesinos. Después detorturar, violar y humillar a lasdos chicas matan a una cuandointentaba huir (la puñalada vaacompañada por un inolvidableacorde de sintetizador) y luegobuscan refugio en una casa... sinsaber que es la de los padres de lachica. A diferencia de la inmensamayoría de películas de psicópa-tas esta posible pionera del géne-ro es brutalmente realista y pre-senta sus abundantes muertes deforma torturantemente anticlimá-tica (los maquillajes no son laestrella de esta película), y acaba

pareciendo más el tosco esbozode una película de crímenes queuna película de terror. David Hessestá impresionante como el másbrutal de los secuestradores. Lagranulosa falta de rodeos de lapelícula hace virtualmente impo-sible apreciar la contribución deCraven, pero es una precursorade Pesadilla en Elm Street en elsentido de que Krug (Fred Lin-coln), el líder de la pandilla, sir-vió de inspiración a Craven paracrear a Freddy Krueger.

LEVIATHAN (LEVIATHAN,EL DEMONIO DEL ABISMO,editada por Record): Esta pelí-cula de terror acuático es unpoquito mejor que Profundidadseis, pero padece su misma faltade originalidad. Al principio sediría que el modelo es Abyss, elsecreto, pero a medida que avan-za la historia se va conviniendoen El enigma... de otro mundoambientado debajo de las aguas.La película gira alrededor de ladotación de una base minerasubacuática que descubre losrestos de un submarino ruso en elfondo de una cañada. Recuperanparte del contenido, el cual pare-ce indicar que a bordo se desarro-lló algún tipo de experimentogenético bastante raro y entre losartículos recuperados hay unabotella de vodka que un par deactores se apresuran a catar. Pordesgracia para ellos el resultadode dicho experimento genéticoestaba oculto dentro de la botellade vodka, y los infelices bebedo-res se convierten en monstruosviscosos y tentaculados que ata-

can y absorben al resto del repar-to. Se nos dice que el monstruoasimila tanto el intelecto como elcuerpo de la víctima, pero no se

Lady in White: qué asco...,¡horror «bonito»!

le saca ningún provecho a la ideay el director George P. Cosmatos

se limita a buscar algo de accióny unos cuantos sustos baratos; yaunque se le puede acusar decualquier cosa salvo de ser sutil(hay por lo menos cien primerosplanos de la dichosa botella devodka para advertimos de quehay algo chungo dentro de ella),Cosmatos consigue que la pelí-cula sea lo bastante rápida e inte-resante para impedirte caer en lacuenta de lo familiar (e ilógica)que es la historia. El sólido repar-to compuesto por habituales delgénero como Peter Weller, Ri-chard Crenna, Amanda Pays yErnie Hudson ayuda bástanle. Lacriatura diseñada por Stan Wíns-ton tenía muy buen aspecto en lasfotos publicitarias, pero en lapelícula apenas se ven fugacesatisbos de ella.

LIFE FORCE (LIFE FORCE,FUERZA VITAL, editada porCB): Una expedición salida de laTierra descubre un navio queparece muy viejo oculto en elCometa de Halley. ¿Y quiénhabría podido imaginarse que ensu interior acechan LAS VAM-PIRAS MACIZAS ASESINASDEL ESPACIO EXTERIOR?No, seamos senos: Mathilda Maydomina Life force en el papel delo que podríamos llamar la TíaBuena Vampira del Espacio. Sepasa toda la película paseándosepor Londres sin ropa chupando la«fuerza vital» al primero que sele pone por delante con un besodevastador que corta la respira-ción y hace que te dé vueltas lacabeza. Y, ojo: ¡al que se le ponepor delante no parece importarledemasiado! La Tía Buena Vam-pira del Espacio (TBVdE) y dosVampiros más se lanzan a la callesin ropa y llega el caos. ¡Londresen llamas! ¡Víctimas de losVampiros al Estilo MuertosVivientes van de un lado a otro!¡Hay Efectos Especiales! La his-toria se complica cuando el as-tronauta norteamericano (SteveRailsback) que fue el primero enver a la TBVdE recibe la misiónde tratar de detenerla. Verán, nole dejó del todo seco y... Estararísima y algo cutre mezcla desexo, tenor y pomo blando (diri-gida por Tobe Hooper) es sor-prendentemente entretenida.Puede que no la rodaran con laintención de divertir, pero loconsiguieron. Vale, el guión tie-ne unos cuantos agujeros y haymomentos en que el reparto estáhorrendo, y el final es tirando aforzado; pero dejando aparte todo

eso Lifeforce, fuerza vital vuelvea demostrar que un montón deideas con atractivo comercial bienagitadas y sazonadas con unoscuantos cuerpos desnudos pue-den dar como resultado un agra-dable entretenimiento.

LIFT, DE (EL ASCENSOR,editada por Warner): Bien,chicos y chicas, U «idea lumino-sa» vuelve a atacar. Un ascensorenloquece, mata gente, ¡y a Step-hen King aún no se le ha ocurridoescribir una novela con ese tema!En El ascensor, un agradable thri-ller holandés, el villano del títuloes un ascensor descontrolado quedisfruta haciendo maldades enun edificio de oficinas de altatecnología. Para empezar, casiasfixia a cuatro borrachos quesalían de una fiesta. Un ciegoresulta ser presa fácil cuando elascensor le abre las puertas sinestar detrás de ellas, con lo que el

pobre hombre se precipita haciasu muerte (los fans de los chistesde ciegos disfrutarán de lo lindocon esta secuencia). Otra secuen-cia muy conseguida muestracómo un vigilante nocturno pier-de la cabeza después de que laspuertas le pillen el cuello, y ahí esdonde la cámara lenta del vídeoresulta realmente útil: un poco depaciencia y verán en qué mo-mento sustituyen al actor por unmaniquí (¡para que luego diganque los FX cinematográficos y elvídeo casero son incompatibles!).Mientras tanto un técnico enascensores llamado Félix (HuubStapel) intenta llegar al fondo delmisterio y pone en peligro suempleo, su familia y su vida paravencer a la máquina maligna. Elascensor funciona durante casitodo su metraje, y Dick Maas-que escribió, dirigió y compusola música de la película-, decidió(sabiamente) no tomarse dema-siado en serio la ridicula premisa

en que se basa. La iluminaciónmuy brillante y contrastada de Elascensor recuerda a la de losvideoclips, pero eso no debesorprender si se piensa que Maasdebutó en esta película y queprocedía de la dirección de vi-deoclips; y al igual que un buenvideoclip de tres minutos deduración El ascensor consigueofrecer diversión ligera que no tehace pensar demasiado.

LINK (LINK, editada por Fil-mayer): «Es como Los pájarospero con chimpancés» quizá fueseel argumento con que el siemprefiel a Hitchcock Richard (Psico-sis segunda parte, el regreso deNorman) Franklin consiguió con-vencer a los hombres de los bille-tes para que financiaran estedesastre, pero no dejen que esatranscripción tan poco exacta lesengañe porque no es lo que se veen Link; aunque no cabe duda de

The Lost Boys: vampiros devideoclip.

Lifeforce: sólo para fanscon aguante.

que la película podría haber aca-bado ofreciendo algo más entre-tenido que la lección de antropo-logía a medio cocer que acabósiendo. Elisabeth Shue se va avivir a un desolado pueblecito dela costa inglesa para ayudar al Dr.Phillips (Terence Stamp, quienno parece muy interesado en supapel) en sus investigacionessobre los chimpancés. Cuandollama a la puerta la joven es reci-bida por Link, el simio favoritodel doc, y Link no tarda en pren-darse de la monísima estudiante.Cuando se entera de que su amoestá planeando enviarle a la granjungla del cielo nuestro perfecta-mente adiestrado orangután pier-de los pedales y se rebela de for-ma muy violenta. Link elimina atodos los intrusos y rivales (fuerade! encuadre), pero apenas creaproblemas a la impertérrita Shue.La chica intenta superar en inge-nio al chimpancé psicótico y lascosas empiezan a ponerse real-mente feas. De acuerdo, la pre-misa es de lo más ridículo, ¿perodónde metieron la pata? Bueno,para empezar está el primer actopesadísimo y lleno de discursosescrito por el guionista Everettde Roche (Patrick). Después elespectador siempre va dos pasospor delante de la valerosa heroí-na durante la mayor parte de laacción -Shoe es demasiado estú-pida para tener una escopeta car-gada a mano cuando empieza eljaleo-, y lo peor de todo es queFranklin espera que nos estre-mezcamos al ver a un chimpancéen celo (¡que en realidad es unorangután con un maquillaje muypoco convincente!) llevando ununiforme de mayordomo y lan-zando miradas enternecidas a

Shue. Lo único que merece sal-varse de la película es la bandasonora de Jerry Goldsmith (Laprofecía), que es tan inteligentecomo sarcástica, y aparte de esooír cantar «Hombre mono» a losKinks en la banda sonora tam-bién tiene su gracia; pero enconjunto Link da más risa quemiedo.

LOST BOYS, THE(JÓVENESOCULTOS, editada por War-ner): Estamos ante la quintae-sencia de la película comercialde los 80: ni un átomo de origina-lidad, ritmo trepidante, eleganciay poquísima sustancia. Jóvenesocultos es una película de rock yvampiros que entretiene, pero quenunca llega a explorar sus intri-gantes ideas. Los chupadores desangre son miembros de unapandilla de motociclistas quevagan por el pueblecito costerode Santa Clara buscando sangrefresca. Consiguen un poco -ensentido figurado-, cuando Mi-chael (Jason Patrie) se enamorade la Joven Oculta Star (JamiGertz) y como resultado decideque quiere unirse al grupo. Mien-tras tanto su hermano Sam (Co-rey Haim) conoce a dos jovencí-simos cazadores de vampiros,éstos le dicen que vigile a Michael

para captar cualquier señalde vampirismo y le dan su núme-ro de teléfono. («Reza para quenunca tengas que usarlo», diceuno. ) A diferencia de la similarpero muy superior Los viajerosde la noche la película no explorael atractivo más oscuro y sexualdel estilo de vida vampírico: laseducción de Michael es presen-

Maximum Overdrive: undesastre sobre ruedas.

Leviathan: tonterías subma-rinas.

tada como una forma avanzadade presión de los compañeros.Los sustos de Jóvenes ocultospertenecen a la variedad Casa-de-la-Risa, y hay algunos chistesfrancamente demasiado bastos,pero está bien interpretada (Kie-fer Sutherland destaca como lí-der del grupo), la imagen y elsonido son soberbios y no sepuede negar que nunca aburre.

MARTIN (EL REGRESO DELOS VAMPIROS VIVIEN-TES, estrenada en vídeo porCalido Cine): Después de stprolongado bache post La nochede los muertos vivientes Romerovolvió a sorprender con esta pelí-cula apasionante, una de las pri-

meras (y pocas) que han tratadoel vampirismo como enfermedadpsicosexual. John Amplas inter-preta a Martin, un adolescentecon problemas al que le cuestamucho comunicarse nacido en elseno de una familia de inmigran-tes muy supersticiosos que esexpulsado de ella y obligado avivir bajo la estricta supervisiónde su tío Kuda, un fanático reli-gioso (Lincoln Maazel, en unainterpretación ya clásica)despuésde haber sido sorprendido inten-tando beber la sangre de una chica.Las escenas de flashback quedescriben este episodio están fil-meadas en blanco y negro, contrajes de época y toda la parafer-nalia de las películas Hammerpara resallar la imagen tradicio-nal de los vampiros que ha ofre-cido el cine. La historia se vadesarrollando, y a medida quepodemos ir juzgando a Martinnos damos cuenta de que su pro-blema no es ni sobrenatural nipermanente, sino una peligrosa-mente pervertida (pero igual detransitoria) variación sobre elmojar la cama o la masturbación.Esto ya habría sido material másque suficiente para cualquierpelícula de terror ambiciosa, peroRomero se las arregla para ir másallá y ofrecer un magistral retratode una sociedad que se derrumbacuyas oscuras religiones estáncontribuyendo a las tinieblasespirituales de sus congregacio-nes. No es casualidad que Rome-ro (quien interpreta a un sacerdo-te afable, relajado y posiblemen-te corrupto) se burle de El exor-cisia, que ofrece solucionescomparativamente simplonas(léase típicas de Hollywood) alproblema mostrado en su pelícu-la. Si la trilogía de los MuertosVivientes demostró que Romeroera capa?, de impresionar, Elregreso de los vampiros vivien-tes -una de las pocas películas deterror contemporáneas con au-ténticos valores literarios-, de-muestra que también es un direc-tor ingenioso e inteligente.

MASQUE OF THE REDDEATH, THE (LA MASCA-RA DE LA MUERTE ROJA):Esta soberbia adaptación deEdgar Allan Poe demostró que elproductor/director Roger Cormanera capaz de hacer películasmucho mejores que It Conque-red the World o Attack of theCrab Monsters, y Comían dio elmáximo de sí mismo en este ele-gante y bellísimo thriller rodado

el año 1964. Un Vincent Pricealgo más contenido que de cos-tumbre interpreta al malvadopríncipe Próspero, un déspotaadorador del diablo que reúne asus igualmente corruptas amista-des en su decadente castillo mien-tras la plaga de la Muerte Rojahace estragos fuera de él. Lainocente Francesca (Jane Asher)cae en sus garras y Próspero sedispone a corromperla o «instruir-la». Próspero teme morir, y espe-ra escapar a la plaga regodeándo-se en el pecado con sus amigóles.Mientras tanto, un argumentosecundario basado en otro reíalode Poe («Hop Frog») nos mues-tra a un enano (Skip Martin) quese cobra de forma incendiaria ladeuda que tenía pendiente con eldesagradable Alfredo (PatrickMagee). La máscara de la Muer-te Roja culmina con una danza dela muerte bergmanesca tan sor-prendente como hermosa. Pero...¿Da miedo? No, la verdad es queno. Corman exprime la historia almáximo buscando atmósfera yamenaza sutil, no sustos baratos.Oh, claro, no fallan los impres-cindibles sótanos aterradores yen una escena un cuervo ataca aHazel Court, pero Corman que-na hacer una película «artística»y lo consiguió. El cámara Nico-lás Roeg (Amenaza en la som-bra) y el director artístico DanielHaller también contribuyeron losuyo a la elegancia visual de laproducción, e incluso hay un temareligioso y filosófico oculto bajola superficie de la historia quehace de La máscara de la MuerteRoja mucho más que la típicapelícula de terror comercial.

MASSACRE AT CENTRALHIGH (MASACRE EN CEN-TRAL HIGH, estrenada envídeo por Vídeoespaña): Estaproducción de 1976 se ha con-vertido en una película de cultoque cuenta con muchos fans, y noestoy seguro del porqué. Empie-za ofreciendo una mezcla deacción y problemas adolescentesde lo más tópico: un joven reciénllegado a la ciudad descubre queuna pandilla está sembrando elterror en la secundaria, y despuésde que le hayan dejado lisiadodecide vengarse brutalmente delos matones. Hasta aquí tenemosuna película sólida pero conven-cional, y lo que sigue es un inten-to de sátira mordaz. Los matoneshan desaparecido y los estudian-tes intentan formar sus propiascamarillas, y éstas son mostradas

como igual de despreciables quelas anteriores. Esta es la parte quesuele dejar boquiabierto al perso-nal en las proyecciones de arte yensayo por lo lúgubre y pocousual que resulta (especialmenteen el contexto de una películasemejante), pero da la casualidadde que también es deprimente-mente tosca y está muy malmanejada. Citada únicamentecomo curiosidad.

MÁXIMUM OVERDRIVE(LA REBELIÓN DE LASMAQUINAS, editada por Dis-ter): Este humilde crítico vio La

ven contra nosotros y parecenadquirir una mentalidad propia ydeseos asesinos. Después devarías escenas de carnicería ungrupo de supervivientes se refu-gia en un local para camioneros ysufre el asedio de un grupo decamiones homicidas... y aquí esdonde todo se vuelve forzado eimprobable y la película empiezaa perder la fuerza que ha idoacumulando durante el primer parde rollos, pues da la casualidadde que el propietario del localtiene montones de armas escon-didas en el sótano que permitiránmantener a raya a los camiones.King no sabe manejar a los acto-

Monkey Shines: de lo mejorde Romero.

rebelión de las máquinas en unpreestreno destinado a averiguarla reacción del público variosmeses antes de que se distribuye-ra y, por desgracia, todos loscambios hechos en el ínterinfueron para mal. El final ambi-guo original fue sustituido por unsubtítulo a fin de que la películaterminara de forma más «positi-va», pero ésta carece de climax elnuevo final resulta mucho menossatisfactorio. Lástima, porque laprimera mitad de la película ofre-ce algunos momentos bastanteconseguidos y Stephen King-quien debutó como directoradaptando su reíalo «Camiones»[incluido en El umbral de la no-che, editado por Plaza y Janes]-,demuestra dominar los mecanis-mos básicos de la película deterror; pero como ocurre conmuchas adaptaciones de relatosel estiramiento de la historia paraque proporcione un largometrajeacaba siendo bastante perjudicialpara la película. Un cometa pasacerca de la Tierra y todas lasmáquinas -desde las de Coca-Colahasta las apisonadoras-, se vuel-

res, y las penosas interpretacio-nes del reparto (Emilio Estevezes e] único que está tolerable)dejan claro que cuando dijo quepor lo menos se sentía capaz dedirigir camiones ya que no perso-nas de carne y hueso no mentía.La rebelión de las máquinasindica que King podría acabarconviniéndose en un buen direc-tor, pero necesitaría un materialmás sustancioso.

MONKEY SHINES (ATRAC-CIÓN DIABÓLICA, editadapor RCA): Una excelente pelí-cula de terror psicológico basadaen la novela de Michael Stewarty el primer largometraje dirigidopor Romero para otra productoradesde que cortó sus relacionescon Laurel Entertainment. JasonBeghe interpreta a un antiguoatleta que se está adaptando a lavida como tetrapléjico y queacepta que le regalen una monaadiestrada para traerle cosas yque le servirá de manos y pies. Loque no sabe es que su amigo (unagran interpretación de John Pan-kow)está alimentando a la monacon una peligrosa dieta consis-

tente en inyecciones de célulascerebrales que no sólo aumentansu receptividad a las órdenes, sinoque refuerzan el lazo psíquicocon su terriblemente frustradoamo, lo cual acaba dando comoresultado un comportamientofrancamente aterrador. Comosuele ocurrir en las películas deRomero esta historia central denaturaleza íntima no es más queuna faceta de una afirmación másamplia e importante, en este casoun oportuno mensaje sobre losDerechos de los Animales (quefue suavizado en el montaje fi-nal). La película, tan madura ybien escrita como las mejoresobras de Romero, va ofreciendodurante su primera mitad algunasde las escenas de más suspensefilmeadas desde la muerte deHitchcock hasta llegar al climaxen un hábil salto de lo conmove-dor a lo terrorífico, aunque tieneque cargar con el peso de un parde preguntas a las que no se darespuesta, una fea textura visualde telefilme y algunas torpes in-terferencias del estudio. Los FXde maquillaje de Tom Savini sontan buenos que resulta casi impo-sible detectarlos.

MONSTER SQUAD, THE(UNA PANDILLA ALUCI-NANTE, editada por Record):El debut de Fred Dekker, El te-rror llama a su puerta, era unsoberbio homenaje a las series B

de miedo de los años 50 y 80); susegunda película, coescrita porShane Black (Arma letal), home-najea a y se inspira en las clásicaspelículas de monstruos de los años30 y 40. Un grupo de crios locospor los monstruos que se reúne

en una casita arbórea para inter-cambiar datos sobre los mons-truos del cine y discutir cuál seríala mejor forma de defenderse enel caso de que uno de los villanos

apareciera ante ellos no tarda entener la ocasión de poner a prue-ba sus conocimientos cuando elConde Drácula llega al pueblo enbusca de un amúlelo mágico quepermitirá que las fuerzas de la os-curidad gobiernen el mundo. ElConde reúne un grupo de esbi-rros -versiones puestas al día delMonstruo de Frankenstein, elHombre Lobo, la Momia y elHombre Pez-, y los únicos quepueden impedir que alcancen susmalignos objetivos son nuestrospequeños héroes... Por suerte lapelícula no cae en el abismo de lacursilería, y hay una auténticasensación de nostalgia hábilmen-te transmitida por un reparto deniños que no resultan empalago-sos ni pesados; y Dekker se tomatan en serio a sus monstruos comolo hacen sus personajes (DuncanRegher es un Drácula memora-blemente maligno y Tom Noo-nan un Frankenstein sorprenden-temente afable). La única pega esque los 82 minutos de metraje sequedan un poco cortos, pero lapelícula merece verse.

THE MUMMY (LA MOMIA):Una película de monstruos quesiempre ha tenido mala reputa-ción. La verdad es que su mons-truo no es tan peligroso: el Im-Ho-Tep/Kharis de la Universalse limita a avanzar tambaleándo-se de un lado a otro moviéndosetan despacio que prácticamentecualquiera puede escapar de élincluso si opta por huir saltando ala pata coja. A menos que seasviejo, estés lisiado o te hayasquedado paralizado por el miedono hay ninguna razón para dejar-se asesinar por la Momia, ¿ver-dad? Afortunadamente cuando eldirector Terence Fisher y el guio-nista Jimmy Sangster revitaliza-ron la leyenda de la Universalpara la Hammer remozaron a suMomia (interpretada por Chris-topher Lee) haciéndola digna decompetir en los Juegos Olímpi-cos. Para ser un viejo no muertoenvuelto en vendajes mohososno cabe duda de que este tiposabe moverse deprisa, y eso es loque hace que la Momia de Leesea mucho más peligrosa que lasdel pasado (Boris Karloff, TomTyler, Lon Chaney Jr. )... peroseguimos estando ante el mito desiempre. Hace años Kharis pecóal intentar resucitar a su amada (yya muerta) princesa Anankausando el Pergamino de la Vida.Grave error, Kharis. Un flash-back le castiga cortándole la len-

Near Dark: un clásico.

The Mummy: acción lenta,momia rápida.

Foto de Near Dark: Ron Phillipe

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alturas es muy probable que laspenosas prótesis y la pura y sim-ple desgana de que da muestra lapelícula te hayan hecho tirar latoalla. El destripador de NuevaYork no debería ser incluida en lahistoria de las psicopatías fílmi-cas italianas: no sólo carece deartesanía, terrores e integridad,sino que ni tan siquiera intentaser una película italiana. Quiereser una película USA, pero noestá muy segura de cuál. Los trestipos que escribieron el guión seatizaron tal sobredosis de Así nose trata a una dama que acabaronsiendo incapaces de captar elhumor y el estilo (por no mencio-nar la falta de misoginia) de sumodelo, y aparte de eso está elreparto que hace cuanto puedepara aparentar haber nacido enNueva York y fracasa miserable-mente. Los planos de exterioresson obviamente auténticos pero,milagro, consiguen parecer fal-sos. Está claro que Fulci se en-contraba tan cabreado con el sexofemenino en general que ni seenteró del engendro que le habíasalido, y si quieren hacerse unaidea de sus virtudes casi cual-quier película suya es preferiblea ésta.

NIGHT OF THE CREEPS (ELTERROR LLAMA A SUPUERTA, editada por CBS/FOX): El guionista/director FredDekker nos ofrece la historiaadecuadamente absurda de unexperimento alienígena que saliómal y que acaba depositando unrecipiente lleno de orugas gigan-tes interestelares en un campusuniversitario. Estas criaturas vis-cosas entran en sus víctimas por

la boca, se alimentan con el cere-bro y acaban saliendo de la cabe-za, pero antes transforman a losinocentes estudiantes que sólopensaban en beber cerveza enzombies aparentemente impara-bles. Naturalmente, el destino delplaneta reposa en las tembloro-sas manos de Jason Lively, sujovial y parapléjico amigo SteveMartin, su seductora novia JillWhitlow y el misterioso detecti-ve Tom Atkins, para quien nadade cuanto ocurre es nuevo. Dek-ker rinde homenaje a su obvia-mente desperdiciada juventudllenando la pantalla con un dilu-vio de tópicos del género: losmonstruos caen cerca de la«Universidad Corman», y su lle-gada es observada por una pare-jita salida de Invasión of theSaucer Men; Tor Johnson sale dela tumba en un plano de Plan 9from Outer Space visto en untelevisor mientras un cadáverdespierta y coge el hacha; haypersonajes apellidados Carpen-ter. Romero, Cronenberg, Lan-dis, Dante, De Palma, Hooper,Raimi y Miner. y el legendarioDick Miller aparece para inter-pretar un hilarante papelito. Losfans de la sanguinolencia debe-rían quedar satisfechos con eldespliegue de explosiones san-grientas y carne podrida orques-tado por el maquillador DavidMiller, y las secuencias de loscráneos que estallan liberandohordas de horrores convulsosresultan particularmente efecti-vas. Los valores de producciónestán muy por encima de lo habi-tual en este tipo de historias...aunque si están muy atentos ve-

rán a un invasor movido median-te un hilo.

NIGHT OF THE DEMONS(LA NOCHE DE LOS DEMO-NIOS, estrenada en vídeo porMedusa/Lax): Después de Jue-go diabólico el director Kevin S.Tenney ofreció una película conelegantes movimientos de cáma-ra y un maquillaje muy efectivode Steve Johnson... que el espan-toso guión escrito por Joe Au-gustyn (quien también produjo lapelícula)no se merecía. El autén-tico problema no es que la histo-ria no contenga ni una sola ideaoriginal: la premisa del grupo deadolescentes que entra en unacasa tenebrosa y se enfrenta aunos demonios malvadísimos delos que intentarán escapar duran-te el resto del metraje puede re-sultar aterradora y efectiva (comoen Posesión infernal y Terrorífi-camente muertos entre otras),pero el fallo fatal es que los cha-vales en cuestión son los másdesagradables y molestos que sehayan visto en toda la historia delgénero. Se pasan la primera mi-tad de la película insultándoselos unos a los otros, y la direcciónde actores de Tenney no consi-gue provocar nada remotamenteparecido a la simpatía o el interéspor los personajes y el especta-dor se pone del lado de los demo-nios en cuanto aparecen. Lo quequeda no es más que un huecoespectáculo de sangre y degüe-llos que, admitámoslo, contieneun par de imágenes impactantes(sobre todo el truco del carmín-en-los-pechos que corre a cargode Linnea Quigley) y, de hecho,lo mejor de la película es la se-cuencia de los títulos de créditoen dibujos animados que crea unaatmósfera prometedora... destro-zada apenas los actores aparecenen la pantalla.

NIGHT OF THE HUNTER(LA NOCHE DEL CAZA-DOR): El único esfuerzo comodirector de Charles Laughton tehace desear que Laughton hubie-se dirigido más películas. El guiónde James Agee tiene cierta rele-vancia para las figuras religiosasde los años 80 y el abuso de la fe,pero es la elegante dirección deLaughton laque crea atmósfera yguía al espectador haciéndoleolvidar los baches y curvas delguión. Pter Graves aparece alcomienzo interpretando a un atra-cador que huye de la ley y que

esconde una pequeña fortuna enla propiedad familiar haciendojurar a sus hijos que nunca reve-larán dónde se encuentra. Gravesacaba en prisión, donde compar-te una celda con Robert Mitchum,un predicador con un mal genioletal. Graves habla en sueños, yMitchum queda convencido deque el dinero está en poder de laesposa o los niños, por lo que vaal pueblo después de que Graveshaya sido ejecutado, corteja a laviuda (Shelley Winters, en la queprobablemente es la mejor inter-pretación de toda su carrera) y secasa con ella. El hijo (Billy Cha-pin) sabe que este «hombre deDios» es más falso que un billetede papel de estraza, pero no con-sigue que nadie más le crea.Mitchum mata a Winters en unasecuencia donde Laughton lucetodo su genio de director, y losniños huyen río abajo en el botede su padre. A partir de esemomento la historia intenta pro-ducir un efecto odisea que sóloconsigue evitar el tedio gracias ala dirección y la interpretación.Lillian Gish ofrece otra actua-ción soberbia en su papel de di-rectora de un orfanato de lo másliberal en el que los niños acabanrefugiándose. Memorable tantopor su atmósfera como por lodolo que dice sobre la ignorancia dela fe ciega, La noche del cazadores una película imprescindible.

NIGHT OF THE LIVINGDEAD (LA NOCHE DE LOSMUERTOS VIVIENTES, edi-tada por Vídeo Colección):Quizás haya sido culpa de esemeteorito radioactivo, pero losque han muerto hace poco estánsaliendo de sus tumbas paracomerse a los vivos en esta pelí-cula, el debut de George A.Romero en el campo del largo-metraje y la primera entrega desu ahora famosísima TrilogíaZómbica, Como debut la pelícu-la es de lo más notable -atmósfe-ra delirante, obsesiva músicaenlatada y técnicas de montajecubistas-, pero el guión escritopor Romero y John Russo esbastante desigual (las primeraspáginas son las mejores) y la granmayoría del reparto de no profe-sionales sobreactúa con un apa-sionamiento casi operístico. Lapelícula es imperfecta, prepoten-te, barata y, en algunos momen-tos, casi ridicula, pero enseguidafue reconocida y adorada comoun clásico del género. Así pues,¿qué es exactamente La noche de

976-EVIL: un número a noutilizar.

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gua y siendo momificado en vida-no cabe duda de que los egip-cios de la antigüedad eran unpueblo muy estricto-, por lo queha de pasar la eternidad prote-giendo la tumba de Ananka. Unoscuatro mil años después el ar-queólogo interpretado por PeterCushing descubre la tumba y lamaldición empieza a actuar. Elpapá de Cushing enloquece enEgipto, Los ayudantes de Cus-hing mueren en Inglaterra. Nopuede hablar, ¡pero la Momiacamina! La momia sigue intere-sando, en gran parte gracias a laenérgica interpretación de Leepero la película se hace un pocopesada (a pesar de que sólo dura88 minutos), especialmente en elflashback del antiguo Egipto quese arrastra interminablementehasta llegar a su fulminante finalde amputación lingual (aunque laespera merece la pena). El com-promiso de esta versión pareceser: Momia más rápida, historiamás lenta.

NAVY VS. THE NIGHTMONSTERS: Lo más notablede esta serie Z dirigida en 1966por Jack Broder es el reparto deviejas glorias en declive queconsiguió reunir. El reparto estáencabezado por Mamie VanDoren, la famosa bomba del sexode los años 50 y sustituía deMarilyn Monroe; junto a ellatenemos a Bobby Van, ex estrellamusical de la MGM, y a BillyGray, el hijo de la serie televisivaFather Knows Best. La excep-ción es el héroe de la película,Anthony Eisley, quien acababade ser visto en Lightning Bolt eiba de camino a Journey to theCenter of Time, con lo que puedeconsiderarse que su papel en Navyvs. the Night Monsters es lo máscerca del estréllalo que llegó aestar nunca. La historia, que sepermite «interludios cómicos» devez en cuando, gira en tomo a unavión lleno de plañías primordia-les de la Antártida que están sien-do trasladadas a una base navaldel Pacífico. El avión se estrella(gracias a un poco de metraje dearchivo en blanco y negro quedestaca considerablemente ya quelodo el resto de la película es encolor), y toda la tripulación mueresalvo el piloto y no tarda en haber

muertes misteriosas en la base.¿Cómo, creen que esas plantasprehistóricas quizá tengan algoque ver con lo que está ocurrien-do? Caray, qué misterio másmisterioso... En resumen, más omenos lo que se puede esperar deJack Broder, el hombre que nosregaló engendros como BelaLugosi Meets a Brooklyn Gorillao Women of the Prehistoric Pla-net.

NEAR DARK (LOS VIAJE-ROS DE LA NOCHE, editadapor CBS/FOX): La primerapelícula de chupasangres de losaños 80 original que además esdigna de verse. La «familia» sinraíces y sin edad que presenta estan implacable como los dese-chos del matadero de La matanzade Texas. Estos vampiros redu-cen incluso a los matones de barmás duros a la condición de víc-timas temblorosas e indefensascon las que juguetear antes dealimentarse. Adrián Pasdar esCaleb, la víctima estrella, unjoven vaquero seducido por unarubia fascinante (Jenny Wright)que se ve obligado a abandonar asu familia para llevar una exis-tencia torturada en la carretera;pero la auténtica estrella de lapelícula es Jessie (Lance Henrik-sen), el líder del grupo. Los viaje-ros de la noche es la primerapelícula de vampiros/carretera/acción, lo cual tiene sentido cuan-do te das cuenta de que fue coes-crita por Eric Red, el tipo queescribió el guión de Carretera alinfierno, una película a ratosbastante similar e igualmente me-nospreciada. Puede que a algu-nos les sorprenda que esta pelí-cula tan dura fuese dirigida ycoescrita por una mujer, KathrynBigelow, pero si firma otra histo-ria de terror tan efectiva comoésta es posible que Bigelow aca-be dejando atrás a muchos de losmejores especialistas del géneroque agotaron sus ideas hace yamuchos años.

NEST, THE (NIDO SUBTE-RRÁNEO, estrenada en vídeopor MGM): Fran Lebowitz, laconocida humorista neoyorqui-na, afirma que su apartamentoestá tan infestado de cucarachasque en una ocasión dejó caer unarebanada de pan dentro de su tos-tador y oyó una vocecita que decía«Gracias». Multipliquen ese pro-blema por un billón, añadan laafición a la carne humana y eli-

minen la cortesía y obtendránNido subterráneo. Terence H.Winkless, quien coescribió Au-llidos, debutó como director conesta historia de terror e insectos.El guión toma bastantes cosasprestadas de otras muestras delgénero -básicamente de TheFlesh Eaters y Slugs, muerte vis-cosa-, pero el tratamiento de esoselementos en esta producciónCorman es original y elegante.Franc Luz interpreta al sheriff deNorth Port Island, una tranquila ysoñolienta barra de arena cercanaa la costa de California, El pro-blema más grave anotado en suagenda es que un chico del pue-blo anda tonteando con las hijasde los turistas... hasta que el al-calde (Roben Lansing) hace untrato con la siniestra corporaciónIntec Development. Una ento-móloga malvada (Terri Treas) seestablece en la isla, y durante susnada ortodoxos experimentos unavariedad mutante de cucarachascarnívoras queda en libertad yataca al infeliz pueblecito. Losbichitos convierten la bibliotecapública en un restaurante y nadiesospecha nada, pero el hallazgode un par de esqueletos -un perroguardián y el chiflado del pue-blo-, cubiertos de una sustanciaviscosa cuyo origen es obviamen-te cucarachil provocan unoscuantos enarcamientos de ceja.Las cosas van empeorando rápi-damente y varias personas másaparecen en un estado de pegajo-sidad similar. Treas está estupen-da como entomóloga desapasio-nada, Lansing refuerza el repartocon su solidez habitual y LisaLanglois alegra la vista interpre-

Night of the Demons:lástima de guión.

tando a la hija del alcalde. LosFX sanguinolentos están bienconcebidos y realizados.

NEW YORK RIPPER (ELDESTRIPADOR DE NUEVAYORK, editada por José Fra-de): Otra película de Lucio Fulciy, por desgracia, una gran desilu-sión. El guión es la típica tonteríade psicópata loco que, pecado delos pecados, resulta previsibleincluso para el detective conmenos experiencia. Un tenientede policía (Jack Hedley) persi-gue al maníaco por Nueva Yorkcon resultados inquietantementeincompetentes, cualquier mujerque no vaya tan tapada como unamonja sufre grotescas mutilacio-nes sexuales y, lo que es peor, losFX sanguinolentos no asustaríanni a tu abuela. Finalmente el locoacaba resultando ser justo quienhabías dicho que era a los diezminutos de metraje, pero a esas

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The Nest picores muyentretenidos.

los muertos vivientes? Bueno, esuna película lo bastante segurade sí misma como para que eso laayude a dejar atrás casi lodos losdebuts de los auténticos noviciosde la época, y fue una de lasprimeras películas de terror losuficientemente honestas comopara permitir que los malos nosólo ganaran, sino para revelarque nosotros éramos los malos(Michael Reeves hizo algo simi-lar por la misma época con TheConqueror Worm).

976-EVIL (976-EVIL, ELTELEFONO DEL INFIER-NO, estrenada en vídeo por Vir-gin): Sí, ésta es la película quesignificó el debut como directorde Robert (Freddy Krueger)Englund, y junto con Star Trek 5,la última frontera es el otro granejemplo ofrecido por el año 1989del por qué los actores no debe-rían poder dirigir películas únicay exclusivamente porque seancelebridades. Lo único que En-glund aportó a la película -que,por lo demás, es un nada notabley frecuentemente muy in-coherente thriller de posesiones-,fue el gancho publicitario de suapellido. El título hace referenciaa un teléfono que proporciona su«Horroróscopo a quien marqueesas cifras: el joven Spike (Pa-trick O'Bryan) llama a ese núme-ro y no tarda en hartarse de oírmensajes que no parecen tenerningún significado, pero su pri-mo Hoax (Stephen Geoffrey) seentera de la existencia del núme-ro telefónico y empieza a lomar-se muy en serio los consejos querecibe al llamar. Naturalmente,una fuerza demoníaca acecha alotro lado de la línea y como Hoaxno para de llamar a ese número lafuerza demoníaca se va adueñan-do de él. Todo esto podría haberresultado efectivo si Hoax hu-biera sido presentado como unchaval solitario que va siendoseducido poco a poco por un podermaligno, pero la interpretaciónde Geoffrey le convierte en uncapullo de lo más irritante quehace cosas feas sólo porque elgénero lo exige; y como Spiketambién es un tipo francamentedesagradable el espectador noencuentra ningún personaje porel que interesarse mientras lapelícula se va arrastrando peno-samente hasta llegara su flaccidofinal. Los guionistas Rhet Top-ham y Brian Helgeland metencon calzador a un par de persona-jes secundarios para que sean los

héroes del climax, pero el trucono funciona y los nada afortuna-dos FX ópticos que conviertenun palio trasero en un infiernohelado tampoco ayudan mucho.La larga sombra de Freddy caesobre las escenas horripilantes yhace que una vez poseído Hoaxacompañe la carnicería con chiste-

citos de lo más previsible. Enresumen, una película con muypocas nueces, pero con el ruidosuficiente para provocar un con-siderable dolor de cabeza.

NIGHTMARE ON ELMSTREET, A (PESADILLA ENELM STREET, editada porCBS/FOX): El hecho de que esteproyecto fuera rechazado porprácticamente lodos los grandesestudios antes de que se rodara yse conviniera en un fenómenocultural hace que se le puedaconsiderar el Platoon de las pelí-culas de terror. Escrita y dirigidapor Wes Craven, la película nosprésenlo a Fred(dy) Krueger, elespectral asesino de niños queacecha en los sueños de los ado-lescentes cuyos padres tomaronparte en su linchamiento-ejecu-ción medíanle el fuego muchosaños antes. Por extraño que pa-rezca, la película convirtió enídolo de culto al actor de carácterRobert Englund, cuya primerainterpretación de Krueger es la-cónica y contenida, y queda limi-tada a apariciones entre las som-bras. El autor inglés David Pirie(A Heritage of Horror) la consi-dera una de las Diez MejoresPelículas del Género, pero tienedemasiados defectos para mere-cer esa distinción. A pesar devarias secuencias brillantes, elguión revela haber sido escritomuy deprisa y suele ser inconsis-tente con sus propias leyes. Porejemplo: si Freddy sólo puedematerializarse en las pesadillas,la escena en la que su lenguaamenaza a Nancy (Heather Lan-genkamp) surgiendo del teléfonoda a entender que la última mediahora de metraje (la muerte de sunovio incluida) ha sido un sueñodel que la película nunca llega adespertar (lo cual podría explicarel por qué Nancy es capaz depreparar su complicada trampapara atrapar a Krueger en sólodiez minutos). Nunca llegamos asaber qué le ocurre a la madre deNancy, pero la interpretación deRonee Blakely es tan legendaria-mente mala que el que hablemosde ello es un mero tecnicismo yaque no nos importa en lo más

mínimo. Al parecer Craven nologró resistir la tentación de re-hacer la escena de la bañera deBendición mortal, pero las virtu-des de la película acaban pesan-do más que sus irritantes defec-tos pues Pesadilla en Elm Streetno sólo ofrece un monstruo estu-pendamente diseñado (¡esasnavajas en los dedos!) y los hé-roes adolescentes más simpáti-cos de la época, sino que tambiénabre la arena de la película deterror popular al todavía no ex-plorado reino del subconsciente.Imprescindible.

NIGHTMARE ON ELMSTREET, PART 2: FRED-DY'S REVENGE, A (PESA-DILLA EN ELM STREET, LAVENGANZA DE FREDDY,editada por Warner): WesCraven no participó en la crea-ción de la secuela a su películamás popular, y el resultado es unalarmante intento de negar lapelícula anterior sin dejar deexplotarla. Ambientada cincoaños después de la primera Pesa-dilla la película gira alrededor deJesse (Mark Patton), el ocupanteactual de la casa de Nancy, cuya«posesión» por Freddy Kruegeral parecer tiene bastante más re-lación con los efectos subcons-cientes de una pubertad proble-mática que con la vénganla queel espectro quiere hacer caer sobreel barrio donde vivió. La historiava siguiendo al inquieto joven através de su turbulenta relacióncon Lisa (Kim Myers), que Krue-ger intenta destruir mediante unpar de desvíos homosexualescortesía de un profesor de gimna-sia amante de las ataduras (al queFreddy/Jesse maltrata desde atrásen la sala de duchas) y el mejoratleta de la escuela, a cuyo dor-mitorio acude Jesse cuando surelación con Lisa tiene proble-mas. La imaginería homofóbicaes una adición tan gratuita comoincomprensible, pero la eleva-ción de Krueger desde aborreci-ble asesino de niños a ingeniosoantihéroe que hace la película esclaramente reprochable. La in-terpretación de Robert Englundya no se parece en nada a la queCraven obtuvo de él: Freddy nosólo sale a la luz, sino que esllevado del reino de los sueños ala realidad y cambia su anteriorveneno lacónico por una serie dechistecitos («¡Tú tienes el cuer-po, yo el cerebro!»). Se le mues-tra emergiendo de estómagos ysembrando el caos en las fiestas

en lo que está claro es un intentode convertirle en estrella. Hayalgunas transformaciones ymaquillajes excepcionales (obrade Mark Shostrom y Kevin Yag-her), pero el conjunto es decep-cionante. La secuela fue dirigidapor Jack Sholder, quien en Solosen la oscuridad ofreció una esce-na con cuchillo-y-colchón quesupera sin problemas todo lo quese ve en esta película.

NIGHTMARE ON ELMSTREET 3: DREAM WA-RRIORS, A (PESADILLA ENELM STREET 3, editada porWarner): La segunda secueladirigida por Chuck Russell quizásea la más sólida y satisfactoriade la serie, pero continúa con latendencia a alejarse de los temasmás oscuros del original y diri-girse hacia el entretenimientoaparatoso. La película utiliza laoleada contemporánea de suici-dios de adolescentes como puntode partida y funciona como se-cuela directa al original (la Nancyinterpretada por Heather Langen-kamp vuelve a aparecer converti-da en terapeuta de los sueños), yla historia se centra en un grupode adolescentes sometidos a tra-tamiento psiquiátrico cuya con-ducta autodestructiva es atribui-da a desórdenes del sueño que,como era de esperar, acabamosaveriguando tienen en común elcompartir a Freddy Krueger.Después de que un par de miem-bros del grupo muerdan el polvo(gracias a los inflexibles méto-dos tradicionales de tratamientoque utiliza el sanatorio) Nancyrecurre a las Técnicas del SueñoBalinesas a las que se hacía alu-sión en la primera película paraadiestrar a los supervivientesconvirtiéndolos en un equipo desamurais somnolientos capaz dedesafiar a Krueger en su propioterreno. La premisa es divertida yla película también lo es: estállena de interpretes atractivos,imaginería surrealista y secuen-cias oníricas deslumbrantes queexplotan al máximo los maqui-llajes especiales, las transparen-cias y la animación imagen porimagen; pero también hay mo-mentos bastante pesados en losque el terapeuta curioso interpre-tado por Craig Wasson (quien nopara de sonreír) lleva a cabo suinvestigación paralela sobre elpasado de Krueger, la cual revelamás tonterías (el asesino de niñossin corazón cíe Craven resulta sernada menos que el Hijo Bastardo

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de Mil Maníacos) diluyendotodavía más la potencia inicialque poseía el personaje. La ideaes graciosa, pero acaba frustran*do las mucho más nobles ambi-ciones de un guión desusadamen-te elocuente y elegiaco (supervi-sado por Craven). Una últimaqueja: cuando se utiliza en contrade Krueger el simbolismo reli-gioso resulta tan inadecuadocomo terriblemente anticuado.

NIGHTMARE ON ELMSTREET 4: THE DREAMMASTER, A (PESADILLA ENELM STREET 4, editada porCBS/FOX): El director RennyHarlin tuvo a su cargo esta ele-gante pero totalmente olvidable

continuación de la saga de Freddy.El empujón enérgico y entusiastadado a la serie por la tercera en-trega se vuelve demasiado histé-rico: las pesadillas contienen másrisitas que escalofríos y las situa-ciones potencial mente aterrado-ras acaban resultando ofensiva-mente chistosas. La película esconsciente de que la celebridadde Freddy Krueger está en suapogeo e invita a Roben Englunda ocupar el centro del escenarioobsequiando al público con todosu repertorio, desde la comediahasta los versitos sin que apenashaya alusiones a las fechorías queconvirtieron en monstruosa lapersonalidad del cara-de-pizza.Los crímenes son ridículos (unose desarrolla dentro de un motel

cochambroso, otro parodia Tibu-rón) o están tan envueltos en FXópticos que el ojo acaba práctica-mente anestesiado. Eso no quieredecir que la película sea un de-sastre absoluto: Lisa Wilcox(quien interpreta a Alice, la nue-va heroína de la serie) es la másdotada de todos los jóvenes acto-res que han aparecido en las pelí-culas de la serie, y hay un pasajesoberbiamente inquietante cuan-do una de sus pesadillas quedaatrapada en un bucle fílmico paraimpedir que rescate a otro perso-naje. Por asombroso que parez-ca, es la primera vez en que laserie nos recuerda (o es cons-ciente de) que el cine es un sueñocompartido del público.

NIGHTMARE ON ELMSTREET 5: THE DREAMCHILD, A (PESADILLA ENELM STREET 5, editada porFilmax/IVEX): Los títulos decrédito no se atreven a incluirningún número de orden, peroesta nueva entrega de la historiainterminable de New Line Cine-ma da alentadoras señales de queaún se le pueden insuflar nuevasideas. Lisa Wilcox vuelve comoAlice, quien debe atravesar elespejo para impedir que FreddyKrueger entre en los sueños delbebé que lleva en su seno. Losmejores momentos de la películase dan durante las inquietantesconfrontaciones entre Alice y sufuturo hijo, pero cada vez que elguión, la dirección o el repartoconsiguen rozar un nervio pro-visto de significado psicológicoel montador enloquece y la pan-talla se llena de neones y nieblas.A pesar de estar atrapada porestas limitaciones de la fórmula(que el espectador debe aceptaral igual que debieron aceptarlasquienes hicieron la película), losaciertos de Pesadilla 5 superan asus errores, sobre todo durante elsueño de un personaje que nosueña en color y en el espléndidoclimax escheriano. Las muertesincluyen una transformacióncronenbergiana de hombre enmoto y una cena sardónicamentecómica que culmina con unamodelo anoréxica alimentadahasta el fallecimiento; pero en eldebe hay que anotar una increí-blemente estúpida confrontaciónonírica en plan superhéroes.Roben Englund apenas aparece(sabia elección), y el truco decolocar al actor entre los milmaníacos que desfloran a Aman-da Krueger permite que la pelí-

cula deshinche sin quererlo elmito propuesto por la terceraentrega de la serie... que a estasalturas es el único combustiblecon el que ésta cuenta para seguiravanzando. La fotografía delcámara Peter Levy -cuya capaci-dad para distinguir entre la luci-dez y lo lúgubre hacen que éstasea, con mucho, la entrega de laserie que tiene un aspecto visualmás logrado-, merece todos loselogios.

NIGHT SLASHER: Tambiénconocida como Night After NíghtAfter Night y como He Kills AfterNight, se trata de una psicopatíano muy emocionante o salvajeque no deja de tener su encanto.Esta producción británica dirigi-da por Lewis J. Force en 1970empieza mostrando cómo unajoven es asesinada por un tipovestido de cuero negro que enar-bola un cuchillo de hoja tan largacomo reluciente. El principalsospechoso de la policía es unlistillo que vive de las mujeres,pero naturalmente no hay ningu-na prueba concluyante que per-mita procesarle. El detective asig-nado al caso está convencido deque el guaneras es culpable, yempieza a hacerle la vida imposi-ble con la intención de obligarlea cometer un error que le delate;y cuando su esposa es liquidadala conducta del policía se vuelvetodavía más obsesiva y violenta.La película cuenta con un mon-tón de personajes más, y ofrece alespectador un par de asesinos enpotencia más para que las cosasresulten un poquito más intere-santes. La identidad del asesinono debería sorprender a nadie quehaya visto por lo menos dos pelí-culas de psicópatas en su vida,pero lo que hace que la películamerezca verse es su fidelidad alas convenciones «Soho-mu-griento» de los años 70. Al igualque ocurría en The Fiend y HomeBefore Midnight (dos películasbritánicas de mediados de los años70 dirigidas por Robert Harlford-Davis y Pete Walker respectiva-mente a las que se parece muchí-simo), se pone tanto énfasis en elsexo como en la violencia. Apar-te del obligatorio homenaje a Psi-cosis hay algunos detalles bas-tante raros y divertidos, como laimitación del personaje interpre-tado por Malcolm McDowell enLa naranja mecánica que hace elprincipal sospechoso y una má-quina tragaperras adornada concalcomanías de Alfred E. New-man [el personaje emblema de la

revista Mad]; y a pesar de que sederrama poca sangre -aunque haymontones de imágenes desagra-dables-, la película es una intere-sante precursora del ciclo psico-pático de comienzos de los años80, y merece que se le eche unvistazo aunque sólo sea en cali-dad de curiosidad histórica.

OF UNKNOWN ORIGIN (DEORIGEN DESCONOCIDO,estrenada en vídeo por War-ner): Una película de terror au-ténticamente inquietante quemuestra no a un ejército de ralasmulantes superdesarrolladas sinoa una sola rala y describe unaconfrontación tan prolongadacomo realista entre la rala y unhombre que se ha quedado soloen su apartamento de NuevaYork. La rata quizá sea un pocomás voluminosa y lista que elrepresentante promedio de suespecie, pero la forma en que estádescrita y mostrada se acercatanto a la verdad que puede ponerlos pelos de punta a cualquiermorador de una gran urbe. Loque hace que esta película resultetan aterradora es la cuidadosa yconvincente escalada de la bata-lla entre el hombre y la rata-adornada con intrigante infor-mación general sobre las ratas yplanos fascinantes de una rata deverdad-, que empieza con algotan sencillo como el disgusto deun propietario y va floreciendohasta terminar convirtiéndose enun auténtico conflicto de guerri-lla doméstica a gran escala.

OMEN, THE (LA PROFECÍA,editada por CBS/FOX): Gre-gory Peck interpreta a un impor-tante diplomático cuya esposa(Lee Remick) acaba de perder elbebé que la pareja esperaba congran ilusión. Un sacerdote tiran-do a inquiétame y siniestro lesconvence de que adopten un niñoy... Y a estas alturas y con dossecuelas es de suponer que casitodo el mundo conocerá la histo-ria, por lo que basta con decir queel niño es nada menos que elAnticristo y que La profecíamuestra cómo todo el que sospe-cha la verdad va siendo elimina-do implacablemente hasta un final

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mausoleo donde ha sido ente-rrado Raymar. La noche de bro-mas crueles que acaban convir-tiéndose en honores reales eslenta y tediosa, y los FX finalesson patéticos. Siniestra oscuri-dad es la clase de película en laque tienes la sensación de haber-te pasado la mitad del metrajeesperando que los personajesfueran de un lado a otro.

ORACLE, THE: Vamos a ha-blar de una película realmentemala, por lo que quedan avisa-dos. Este desastre gira alrededorde una planchette misteriosa, unartilugio de escritura automáticasimilar al tablero Ouija (queríanutilizarlo, pero no obtuvieron elpermiso legal necesario) cuyainfluencia maligna se adueña dela atractiva Jennifer (CarolineCapers Power). Una vieja mé-dium se dejó el aterrador artilu-gio en su apartamento, y éste notarda en hacerse notar tirandolibros, enviando criaturas dimi-nutas para que devoren al encar-gado del edificio y conjurandoun demonio para que decapite almás bien apático esposo de Jen-nifer. Parece ser que el espíritu deun hombre de negocios engaña-do por su esposa quiere ajustarlas cuentas a sus asesinos, por loque recluta a Jennifer (en contrade sus deseos, naturalmente)paraque le ayude a vengarse. Un ar-gumento secundario de lo másilógico gira alrededor de una ase-sina a sueldo obesa, travesti ymuy incompetente (Pam La Tes-ta) que trata de asesinar a la he-roína. La directora Roberta Fin-dlay intenta conseguir que elespectador pase por alto que lainterpretación, el sonido, elmontaje, la música y la fotografíason penosas esparciendo cubosde sangre en un fútil intento deanimar la fiesta. No hace faltaque visite a una echadora de car-tas: el sentido común basta paraadvertirle de que es mejor mante-nerse alejado de The Oracle.

descaradamente abierto que dejala amenaza del Mal (y de la se-cuela) suspendida sobre la cabe-za del espectador. Dirigida porRichard Donner con su habitualincompetencia artística y su ruti-nario dominio de la técnica. Laprofecía obtuvo uno de los ma-yores éxitos comerciales de losque puede enorgullecerse elgénero (si es que un género cine-matográfico puede enorgullecer-se de haber producido semejantecúmulo de hipocresías, trucosbaratos e invitaciones al rearmemoral católico haciéndolas pasarpor una película) y prosiguió laapertura del Reino Sobrenaturaldel Catolicismo convertido enbarraca de feria iniciada por Elexorcista. Eso sí, los crímenesson excelentes (la original deca-pitación-mediante-cristal sigueimpresionando) y David Warnerofrece una de sus mejores inter-pretaciones.

ONE DARK NIGHT (SINIES-TRA OSCURIDAD, estrenadaen vídeo por IVE): La películaempieza después de la muerte deun misterioso médium conocidocomo Raymar que es encontradomuerto en su apartamento: losmuebles están incrustados en lasparedes y el techo en un conside-rable desorden claramente tele-kinético y el armario contiene loscadáveres de cinco chicas. Unavez planteada esta premisa Si-niestra oscuridad da la impre-sión de que podría seguir uncamino que no ha sido recorridopor cien películas del género enlos últimos diez años, pero lapremisa no tarda en ser asfixiadacon la introducción de la némesisque ha azotado a tantas películasde terror: ¡los adolescentes! Noestamos hablando de la clase deadolescentes que se pueden ha-llar en la vida real, naturalmente,sino de esos memos que tantoabundan en las películas de psi-cópatas. Meg Tilly interpreta auna chica encantadora que quiereconvertirse en miembro de LasHermanas, una camarilla extre-madamente exclusiva formadapor tres chicas que se han agrupa-do con el único propósito aparen-te de dar paseos, llevar chaquetasidénticas y no hacer nada departicular. Tilly está dispuesta apasar por cualquier rito de inicia-ción imaginable y hacer cualquiercosa a cambio del singularísimohonor de no hacer nada de parti-cular, y eso quiere decir que estádispuesta a pasar la noche en el

PET SEMATARY (EL CE-MENTERIO VIVIENTE, edi-tada por CIC): Una irregularadaptación de una de las novelasmás vidriosas de King -tanto porgirar abiertamente en tomo al

tema de la muerte y la pérdida delos seres queridos como por aca-bar rehuyendo el abordar ese temay conformarse con el viejo ser-món de «Hay ciertas cosas conlas que el hombre no debe tras-tear»-, dirigida por Mary Lam-bert, la acción de El cementerioviviente se centra en un viejocementerio de los indios micmacque posee el curioso poder deresucitar aquello que se entierraen él (aunque a juzgar por elestado en el que lo devuelve quizáhabría que presentar una recla-mación a los indios inventores detan curioso artefacto regenera-dor), y describe el imparableproceso de desintegración que seadueña de una familia en cuantoésta sucumbe a la tentación deinvertir el curso del destino recu-rriendo al cementerio. La adapta-ción es fiel y cuidada, desde lue-go, y tiene sus momentos -espe-cialmente cuando se olvida dezarandajas y decide recurrir alsusto patentado de eficacia pro-bada-, pero te acaba dejando conla sensación de que una películade cien minutos no puede con-densar una novela de quinientaspáginas a menos que tenga lavalentía de reinventarla y cuentecon un verdadero talento creati-vo capaz de enfrentarse a esalabor, requisitos obvia y lamen-tablemente ausentes aquí.

PHANTASM (PHANTASM A,editada por Video Movies In-ternational): Producida al co-mienzo del boom post La nochede Halloween Phantasma tienemuy poco que ver con la granmayoría de thrillers de bajo pre-supuesto que se rodaron poraquella época. Este thriller ima-ginativo, extraño y muy intere-sante se mantuvo alejado de lasfórmulas del terror que estabanempezando a hacerse popularesy que no tardarían en quedaragotadas por el exceso deutilización. Mike tiene trece añosy un futuro no demasiado prome-tedor. Sus padres han muerto, yél y su hermano mayor tienen quearreglárselas por sus propiosmedios. A Mike le asusta la posi-bilidad de que su hermano decidaabandonarle y, como consecuen-cia, se convierte en una molestiapara él siguiéndole a todas par-les. Uno de los amigos de suhermano ha muerto de manerabastante misteriosa en el cemen-terio Morningside. Mike sigue asu hermano al funeral y ve alaltísimo e impresionante agente

de pompas fúnebres (AngusScrimm) levantar el pesado ata-úd como si fuese una cajita decartón y meterlo en la trasera delcoche fúnebre. También se dacuenta de que hay unas criaturi-tas muy misteriosas correteandopor el cementerio, y poco des-pués aparece una bola metálicacapaz de volar que puede dejartela frente en un estado francamen-te penoso. La sangre y el terroraguardan entre bastidores... Eldirector Don Coscarelli preparóun guiso extrañísimo y muy ori-ginal de horrores sobrenaturalespara atormentar a su asustado yjoven héroe, y el Hombre Alto in-terpretado por Scrimm es una

némesis realmente temible. Encuanto a las criaturitas encapu-chadas que persiguen a Mike porel cementerio... bueno, son gra-ciosas, pero no se hagan dema-siadas ilusiones.

PHENOMENA (PHENOME-NA, editada por Izaro-Can-non): Una adolescente nortea-mericana que está estudiando enuna academia particular de Zu-rich (Jennifer Connelly) descu-bre que puede comunicarse tele-páticamente con los insectos yexplota su fascinación por loputrefacto para investigar unaserie de crímenes francamentehorribles. Es una buena ¡dea querecuerda algunas de las primeraspelículas de Argento (cuandoexhibía más sustancia que esti-lo), pero está desarrollada conmuy poco entusiasmo y la histo-ria se hace interminable; lo cualquizá no resulte tan sorprendentesi recordamos que Phenomenafue la primera película que diri-gió Argento después de haberempezado a ser elogiado por laprensa anglosajona. La iridiscen-te delicadeza de la imagineríaentomológica complementadapor la pasiva belleza de Connellytienen que luchar con una moles-tísima banda sonora de heavymetal (más soportable en el discoque en la película, que se limita arepetir una y otra vez un tema deIron Maiden exprimiéndolo has-ta el agotamiento). El papel deDaria Nicolodi y su interpreta-ción son tan increíblemente pe-nosas que pueden hacer palide-cer de envidia a todos los perso-najes e interpretaciones penosasquena ofrecido el cine italiano deterror a lo largo de su historia.Visionaria y estúpida, irritante yfascinante, esta película es unincreíble amasijo de contradic-

ciones y meteduras de pata cuyomejor ejemplo es la interpreta-ción inesperadamente apagada de¡Donald Pleasence!

PIN (PIN, estrenada en vídeopor Virgin): Las películas deterror con muñecas y maniquíesno son ninguna novedad, peroésta es la primera en que apareceun maniquí estilo «Hombre Visi-ble» de tamaño natural como losque usan los médicos. El maniquí-apodado Pin (abreviatura dePinocho) es utilizado en sus cla-ses por el Dr. Linden (TerryO'Quinn), quien lo hace «hablar»mediante la ventriloquia. Entreotras cosas, el maniquí sirve paraque a sus hijos les resulte menosembarazoso comentar las reali-dades de la vida con su padre. Elpequeño León cree que nuncasentirá «la necesidad», pero suhermana Úrsula sí, «y creo queme va a gustar». Naturalmentediez años después Úrsula se halabrado toda una reputación comogran zorra de la secundaria, yLeon está todavía más reprimidoe inquieto que antes. A diferenciade su hermana, sigue estandoconvencido de que Pin está vivoy ha dominado el arte de la ven-triloquia para poder hablar conél. Está claro que las cosas notardarán en ponerse bastante feas,y a pesar de algunas escenas ini-ciales un poco lentas Pin se vaconviniendo rápidamente en unthriller muy interesante y dignode verse. El director/guionistaSandor Stern -que adaptó lanovela de Andrew Neiderman-,va creando una tensión muyconvincente y muestra cómoLeon se va volviendo cada vezmás y más dependiente de Pin.Pin consigue ser una de esas ra-ras películas en las que la fuentedel terror está muy clara desde elcomienzo, pero que aun así damiedo porque presenta de formamuy hábil la inevitabilidad de losacontecimientos, a lo que ayudamucho el que las interpretacio-nes de Cyndy Preston y DavidHewlett sean excelentes. En unprincipio se anunció que los FXde la película serían diseñadospor Carlo Rambaldi, pero estapelícula no gira alrededor de losFX sino de los horrores de lamente y no cabe duda de quecuando están bien tratados pue-den ser igual de aterradores.

PIRANHA (PIRAÑA, editadapor Warner): Esta película es

una de las agradables sorpresasque Roger Comían solía propor-cionar antes de que se dejaraobsesionar por la fabricación deuna ristra interminable desecuelas. Corman encargó al di-rector Joe Dante y al guionistaJoe Sayles que le fabricaran unacopia de Tiburón, y lo que hicie-ron fue crear una película veloz,emocionante y razonablementeinteligente que trata su propiafallado originalidad siendo cons-ciente de ella y tomándosela abroma. Bradford Dillman es elmontañés que ayuda a HeatherMenzies en la búsqueda de un parde excursionistas que han desa-parecido. Sin quererlo la parejadeja en libertad a una variedadletal de pirañas que estaba ence-rrada en el tanque de agua dondelos jóvenes excursionistas sedieron el baño fatal. La burlonapremisa de Sayles es que los pecesasesinos fueron creados parausarlos en los ríos de Vietnam, yDante se encarga de que el ritmono decaiga. Dillman y Menziesvan río abajo y llegan a un cam-pamento veraniego y un comple-jo turístico, y durante el trayectose nos ofrecen breves aparicio-nes de Keenan Wynn, BarbaraSteele, Dick Miller y Paul Bartel,al que una piraña muerde en lanariz. La película nunca llega adar auténtico miedo, pero nuncadeja de interesar y no cabe dudade que es la mejor de las copiasengendradas por Tiburón. Alparecer Steven Spielberg opinólo mismo, y se ha afirmado quecontrató a Dante para que diri-giera un episodio de En los limi-tes de la realidad por esa razón.

PIRANHA II, THE SPAW-NING (PIRAÑA 2, LOSVAMPIROS DEL MAR, edi-tada por CIC/RCA): Antes deTerminator James Cameron tuvosu primera oportunidad de dirigirgracias a esta secuela, una copro-ducción ítalo-estadounidense enla que no sólo hay pirañas que secomen a la gente sino pirañas quevuelan y atacan a los seres huma-nos en tierra firme. La explica-ción es tan estúpida y risible comola que se daba en su predecesora:el Departamento de Defensa si-gue estando convencido de queesos peces letales e incontrola-bles pueden ser utilizados comoarma táctica, y ha llevado a caboexperimentos genéticos en los quese han cruzado pirañas con pecesvoladores y con una especie capazde reptar sobre la tierra firme.

pero mejor lo olvidamos. Laacción transcurre en un complejoturístico del Caribe lleno de losturistas atontados de costumbre,y en cuanto aparecen los mons-truitos lodos ellos se conviertenen víctimas. Un par de personascon algo de cerebro se dan cuentadel peligro inminente pero, aligual que ocurría en Tiburón, lacodicia impide que el propietariodel hotel tome la lógica medidade restringir las actividades acuá-ticas... y el desastre acecha. Nadade lo que ofrece la película resul-ta especialmente interesante, perono es tan mala como parece. Laacción avanza a buen ritmo, y losataques de las pirañas están fil-meados de manera bastante efec-tiva (los peces de goma se mue-ven tan deprisa que no podemosverlos muy bien, lo que pensán-dolo bien quizá sea una suerte, yGianetto de Rossi -maquilladorhabitual de Lucio Fulci-, añadeun poquito de sangre a la función).Pirana 2, los vampiros del marno es peor que otras muchas pelí-culas del género y, probablemen-te, es mejor que bastantes de ellas.

PIT AND THE PENDULUM(EL PÉNDULO DE LAMUERTE, editada por VideoMovies International): Quizá lamejor adaptación de Poe de lasmuchas que hizo Roger Cormana comienzos de los 60. Es máscompleja y ofrece más escenasaterradoras que La caída de lacasa Usher, la primera de la se-rie, y no es tan presumida y cons-ciente de sí misma como algunasde las que vinieron al final de laserie. Una vez más, como ocurreen tantas películas Corman/Poe,El péndulo de la muerte se centraen el horror del entierro prematu-ro. John Kerr llega al lúgubrecastillo español suspendido so-bre un impresionante acantiladoen el que habita Vincent Pnce: suhermana -la esposa de Price-, hamuerto hace poco, y Kerr estádecidido a obtener algunas res-puestas. Al principio Price semuestra evasivo, pero Kerr notarda en descubrir cuál es su grantemor... el de que su esposa quizáhaya sido enterrada mientras aúnestaba con vida. Ese miedo acosaa Price, al igual que le acosan losterribles recuerdos de su cruel ytiránico padre, un hombre tanentusiasmado con la Inquisiciónespañola que tenía su propiacámara de torturas personal en elsótano para poder llevarse traba-jo a casa y hacerlo durante la

noche. Todos esos elementos secombinan y encajan en el últimorollo, y acaban ofreciendo uno delos climax más soberbios de lahistoria del género.

PLAN NINE FROM OUTERSPACE: En caso de que no esténfamiliarizados con la leyenda querodea a esta obra maestra de laineptitud, deberían prepararsepara una experiencia de las quesólo se dan una vez en la vida deun aficionado al cine. Plan 9 fromOuter Space, ganadora del Pre-mio Bodrio de Oro a la peor pelí-cula de todos los tiempos, fueengendrada por Edward D. WoodJr., el ex marine travesti respon-sable de otras perlas de la subnor-malidad como Glen or Glenda yNight of the Ghouls. Esas pelícu-las ya eran tronchantes, peroPlan 9 sigue destacando como lapelícula más consistentemente di-vertida (sin pretenderlo) de todala carrera de Wood, y está repletade toques magistrales del máspuro woodsianismo. Bela Lugo-si (el «Ghoul Man») murió du-rante el rodaje cuando sólo habíainterpretado unos cuantos minu-tos de metraje, y Woodsito tuvola genial idea de hacer que elpersonaje interpretado por Belamuriese fuera del encuadre y losustituyó por un doble que no separecía en nada al actor y queinterpretó las secuencias de Belamuerto-en-vida tapándose la caracon su capa. Otros momentosculminantes de la película inclu-yen tapacubos que intentan pasarpor platillos volantes, variassucesiones de planos que alter-nan arbitrariamente la noche y eldía dentro de la misma secuenciay diálogos inolvidables que siem-pre consiguen superarse a símismos (vg. «Aquí ha habido unasesinato..., ¡y alguien es el res-ponsable!»). Añadan a estos in-gredientes la presencia del actor-luchador de catch Tor Johnson,la presentadora de programasterroríficos de televisión Vampi-ra y el pseudo-místico Criswell yobtendrán una muestra de la pari-da cosecha años 50.

POLTERGEIST (POLTER-GEIST, FENÓMENOS EX-TRAÑOS, editada por MGM):Los títulos de crédito afirman quela película fue dirigida por TobeHooper, pero las entrevistas conel reparto indican que StevenSpielberg ejerció sobre ella unainfluencia mucho más fuerte que

la habitual del productor. Encualquier caso, la película siguesiendo uno de los espectáculosterroríficos más entretenidosjamás rodados: FX espectacula-res se combinan con maquillajesasombrosos en esta historia deuna típica familia suburbana cuyohogar es invadido por fantasmasmalévolos. La pequeña CarolArme (Heather O'Rourke) es laprimera en ser consciente de lapresencia siniestra (que se comu-nica con ella a través de su televi-sor) antes de que los fantasmas sela lleven, y sus padres (Craig T.Nelson y JoBeth Williams) recu-rren a un equipo de parapsicólo-gos para que la traigan de vuelta.Poltergeist es una película quenunca sabe cuándo ha de parar:va amontonando un incidentedetrás de otro, y justo cuandocreías que lodo había termina-do... las cosas vuelven a ponersefeas. Las muy realistas y simpá-ticas interpretaciones de Nelson,Williams y los jóvenes actoresque interpretan a sus hijos contri-buyen de forma muy notable a laefectividad de la película, yaqueexiste una auténtica y muy creí-ble química familiar entre ellos.Zelda Rubinstein estuvo memo-rable como la médium diminutaque intenta «limpiar» la casa delos fantasmas, y la banda sonorade Jerry Goldsmith es una de lasmejores que se han compuesto entoda la historia de la música deterror. Ninguna de las dos secue-las de la película logró ser tanemocionante o aterradora.

POLTERGEIST II, THEOTHER SIDE (POLTER-GEIST 2, EL OTRO LADO,editada por MGM): Esta secue-la al gran éxito de taquilla volvióa reunir a todos los que habíanparticipado en el original... a iodossalvo a Steven Spielberg y TobeHooper, con el resultado de queno es ni de lejos tan buena. Lafamilia Freeling ha vuelto y losfantasmas también, y siguenqueriendo llevarse a la pequeñaCarol Arme; y esta vez se nospermite ver a uno de los fantas-mas «en carne y hueso»: es un«hombre de negro» interpretadopor Julián Beck, quien ofrece unainterpretación memorablementeaterradora. Los FX no son tanaparatosos, y las piruetas ópticasdel original son sustituidas porFX físicos a pequeña escala (porejemplo una sierra mecánica queflota en el aire y el gigantescogusano de la botella de tequila

que vomita Craig T. Nelson), y lacamaradería existente entre Nel-son y el resto de su familia fílmi-ca es lo que sostiene casi toda lapelícula. Carol Ann vuelve a sersecuestrada por los espíritus yZelda Rubinstein vuelve a entraren escena (acompañada por unhombre-medicina indio interpre-tado por Will Sampson) paraayudar a los Freeling a recupe-rarla. Esta vez toda la familiaviaja al «Otro Lado», pero lo quetendría que haber sido un climaxespectacular resulta barato y tos-co, y da la sensación de ser sólo lamitad de un final (lo cual resultaparticularmente decepcionante

teniendo en cuenta que su prede-cesora ofrecía dos o tres). Estáclaro que el director Brian Gib-son pretendía obtener un thrillersobrenatural más discreto ymenos aparatoso y hay momen-tos en que casi lo ha conseguido.

POLTERGEIST III (POL-TERGEIST 3, FENÓMENOSEXTRAÑOS 3, editada porMGM): La MGM consiguió

Poltergeist: ¿Tobe o noTobe?

Cortesía de Screaming Mad George

Piranha: montones deacción y papelitos cortos.

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hundir la serie con esta segundasecuela que desperdicia un par deideas potencialmente interesan-tes para concentrarse en unos FXvisuales de lo más repetitivo. Estavez Carol Anne ha ido a vivir consu tía y su lío (Nancy Allen yTom Skerritt), probablementeporque Craig T. Nelson y JoBelhWilliams tenían mejores cosasque hacer que perder el tiempocon este engendro. El edificio deapartamentos en el que viven estálleno de paredes cubiertas porespejos, y el truco consiste en quecuando aparecen los fantasmasse les ve en los espejos pero no enlos ambientes que éstos reflejan.El truco podría haber resultadoefectivo si hubiera sido emplea-do con sentido de la medida, peroel director/coguionista GarySherman construye toda la pelí-cula sobre esta más bien temblo-rosa base, y el truco del espejo segasta enseguida. El guión refuer-za la a estas alturas ya familiarhistoria de fantasmas que andandetrás de Ann con adolescentesen peligro y un psiquiatra incré-dulo, pero la primera línea argu-mental añadida no está muy bientrabajada (los espíritus se llevanal novio de la prima de CarolAnn, pero nunca sabremos qué leocurre) y Richard Fire (quien hizoun trabajo mucho mejor coescri-biendo el guión de Henry, retratode un asesino) sobreactúa en supapel de psiquiatra. Por desgra-cia la pequeña Heather O'Rour-ke murió poco después de finali-zado el rodaje, y la dedicatoriafinal a ella es lo único que con-mueve de esta penosa película.

POSSESSION (LA POSE-SIÓN, editada por Araba): Elcomienzo es bastante interesan-te. El superactor Sam Neill (Elfinal de Damien) interpreta aMark, un espía retirado que vuel-ve a casa y a su algo alteradaesposa Arma (Isabelle Adjani).Anna ha tenido un lío, gritamucho, suelta fluidos vaginalesen el metro y lleva el mismovestido azul durante toda la pelí-cula. Mark también grita lo suyo,¿pero quién podría culparle dadala situación? Uno de los amantesde Anna -un hedonista afemina-do-, tampoco tiene idea de qué eslo que anda mal, por lo que Markcontrata a un detective privadotirando a torpe para que siga a sucada vez más zombie esposa. Eldetective acaba descubriendo aAnna en compañía de su nuevoamante, un monstruo tenlacula-

do. Cario Rambaldi (Alien, eloctavo pasajero) se encargó dediseñar y construir a la aborreci-ble criatura viscosa, pero el di-rector Andrzej Zulawski nuncate aclara qué cuernos es o quérepresenta y quién demoniospuede ser capaz de hacer el amorcon algo semejante. Los argu-mentos secundarios aún másconfusos (una doble de Adjani,por ejemplo), el simbolismo reli-gioso y la cámara-en-manomanejada con notable torpezasólo consiguen intensificar elsentimiento de frustración delespectador. De acuerdo, puedeque La posesión -una coproduc-ción franco-alemana rodada eninglés-, sea una especie de ale-goría concebida por su creador:se supone que describe la disolu-ción de un matrimonio y la espo-sa hace todas esas cosas horripi-lantes porque la sociedad la hafrustrado, pero eso sigue sinexplicar los últimos diez minutosde la película.

PRINCE OF DARKNESS (ELPRINCIPE DE LAS TINIE-BLAS, editada por RCA):Después de un par de malasexperiencias con los grandesestudios John Carpenter huyó alrefugio de un contrato por cuatropelículas con Alive Films que leproporcionaba un control creati-vo completo y le garantizaba elque serían distribuidas por laUniversal. Esta fue la primerapelícula resultado del contrato, yrefleja el creciente interés deCarpenter por incorporar a sushistorias subtextos que se salgande lo usual. La línea argumentalbásica reposa sobre una fórmulaya muy vista, la aparicion-del-diablo-en-la-Tierra, pero estapelícula es la primera que explicasemejante manifestación en tér-minos de física cuántica. El en-lomo es una vieja iglesia en laque un sacerdote (Donald Plea-sence, un actor habitual en laspelículas de John Carpenter)descubre un recipiente lleno deun líquido verde que no para degirar oculto en el sótano y haceacudir a un profesor de físicallamado Birack (Victor Wong)para que le eche un vistazo. Lospersonajes hablan bastante -alparecer el líquido es una especiede esencia del mal que permitiráque un anti Dios físico tengaacceso a nuestro plano de exis-tencia-, pero el auténtico objeti-vo del guión es reunir a un grupo

de estudiantes de Birack en laiglesia para que puedan ser ate-rrorizados por la fuerza malévo-la. Dejando aparte lodo el parlo-teo sobre la física, el guión deCarpenter (firmado con el seudó-nimo «Martin Quatermass») esbastante endeble, pero Carpenterdemuestra que sigue siendo ca-paz de crear situaciones tan es-pectaculares como aterradoras.El climax resulta especialmenteefectivo (aunque la escena finales un poquito demasiado ambi-gua), y El príncipe de las tinie-blas acaba siendo una adiciónmenor pero digna de verse a laobra de Carpenter.

PRISON (PRESIDIO, editadapor Lighstar): Rennie Harlindirigió esta película donde lahistoria es nebulosa y vaga en elmejor sentido posible de esaspalabras. Una vieja prisión deWyoming ha de reabrirse paraaliviar la congestión de otrascárceles. La junta de penales delestado nombra a Ethan Sharpe(Lane Smith) como nuevo alcai-de: su primera tarea es acondi-cionar las instalaciones utilizan-do a una cuadrillado presos comomano de obra. Smith consigueuna brillante interpretación y suSharpe es una versión Gestapode Jimmy Stewart; y pronto que-da claro que Sharpe tiene algoque ocultar... algo relacionadocon la historia de esa cárcel y conun prisionero que murió en la

Pet Sematary: la novela esmejor.

silla eléctrica del sótano, y lopeor de todo es que al parecer elespíritu de dicho prisionero haestado esperando que Sharpevolviera. En Presidio la atmósfe-ra lo es lodo: una sensación deconfinamiento y ahogo se adue-ña de la película en cuanto losautobuses entran en el patio yabren las puertas para que la manode obra encarcelada se instale ensu nuevo hogar. Las imágenes,olores y sonidos de la vida peni-tenciaria flotan por todas partes,y en cuanto a la confrontaciónfinal entre el fantasma y el alcai-de las imprecisiones del guión deC. Courtney Joyner consiguentrasladarla al terreno de la pesa-dilla. ¿Qué diablos quiere exac-tamente el fantasma de estehombre que fue ejecutado injus-tamente? ¿Quién lo sabe? A pe-sar del bastante ridículo argu-mento secundario protagonizadopor una cruzada de la reformapenitenciaria, Presidio sigue sien-do una de las producciones máslogradas de la Empire.

PROFONDO ROSSO/DEEPRED (ROJO OSCURO): DarioArgento siempre ha sido una delas primeras figuras del terroritaliano, y esta película de asesi-no psicópata del año 1976 es unade sus mejores obras. Como

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Pin: terror psicológico deprimera.

Prince of Darkness;entretenidos jaleossobrenaturales.

Psycho III: un estupendodebut como director.

ocurre en todas las películas deArgento Rojo oscuro tiene tone-ladas de estilo visual: tambiénestá salpicada de crímenes horri-pilantes y la música del grupo derock terrorífico italiano Goblinhace que resulten aún más aterra-dores. El protagonista de Rojooscuro es un pianista (DavidHemmings) que presencia un

brutal asesinato e intenta dar conlos secretos que le llevarán hastael asesino. A medida que se vaacercando a descubrir su identi-dad los posibles testigos caencomo moscas, y el pianista pron-to se convierte en candidato ahamburguesa. La película mez-cla el trabajo detectivesco y lasangre con flashbacks aterrado-res obteniendo un guiso de lomás sabroso, y termina de formaextraordinariamente sangrienta.

PROWLER, THE (EL ASESI-NO DE ROSEMARY, editadapor Video Seven): ¿Quieren unahistoria original? A ver qué lesparece esta: Avalon Bay, nochedel baile de graduación del año1945, una joven pareja que seescabulle buscando estar un rati-to a solas y no tarda en ser atrave-sada con una horca. Pasamos a lanoche de la graduación del año1980 y al primer baile de gradua-ción que se celebra en AvalonBay desde que se descubrieronlos cuerpos de las dos víctimasdel horrible crimen. Varias pare-jitas quieren pasar un ratito a solasy acaban siendo atravesadas conuna horca (y, a veces, con uncuchillo del ejército). Cualquierpersona que se haya desprendidosin rechistar de su dinero para vercincuenta películas de psicópa-tas exactamente iguales a éstadurante el boom de la psicopatíaprobablemente querrá añadir Elasesino de Rosemary a su colec-ción, ya que tiene todo lo queparece satisfacer a los fans de lasangre, básicamente buenosmaquillajes especiales de TomSavini, un subtema «sexo =muerte» y una firme negativa aprestar la más mínima atención alas reglas de la realidad.

PSYCHO (PSICOSIS, editadapor CIC/RCA): ¿Por qué ama-mos tanto Psicosis? Venga, con-temos los motivos: por su asesi-nato en la ducha, por la aterrado-ra música de Bernard Herrmann,por la primera cisterna de retreteque se vaciaba vista en la panta-lla, por atreverse a ser en blancoy negro, por los sujetadores deJanet Leigh, por la aparición deHitchcock, por ese patrullerocapaz de intimidar a cualquiera,por Esa Casa, por la forma en queAnthony Perkins jugueteabanerviosamente con su comida,por la frase «Comes como un pa-jarito», porque el limpiaparabri-sas barriendo las gotas de lluvia

presagia el descenso del cuchilloen la ducha, porque casi vemoslos ojos de Madre brillando en lassombras cuando la cortina de laducha es corrida a un lado, por lafrase «Oh, pero sí es tan inofensi-vo como uno de esos pájarosdisecados», por los senos desnu-dos que se atisban confusamenteen segundo plano cuando Leighse agarra a la cortina de la ducha,por el momento en el que el des-agüe ensangrentado se convierteen el ojo donde ya no hay ni unachispa de vida, por matar a suestrella cuando han pasado vein-te minutos de metraje, porque lafregona que se mueve entre lasangre que llena la bañera haceque tu estómago empiece a po-nerse nervioso, por el pisapape-les de las manos dobladas quehay en la cómoda de la habita-ción de la señora Bates, por elpequeño Cupido silueteado so-bre su puerta cuando Arbogastsube la escalera, porque los pla-nos altos «falsean la verdad», porel inquietante y desorientador usode la transparencia cuando Arbo-gast cae por la escalera, por cómoel sheriff John McIntyre pronun-cia el apellido «Arbogast», por elpapelito de Ted Knight al final,por la hilarantemente aburridaexplicación que da Simón Oak-land, por el coche que está a puntode no hundirse, por el efecto deluces y sombras que la bombillaoscilante crea en las cuencasvacías de Madre (aunque estátomado de El retrato de DorianGray), por la frase «Pero si noharía daño ni a una mosca» y lasuperposición que dura una frac-ción de segundo y viene inme-diatamente después, por la mira-da casi bizca y auténticamenteenloquecida de Perkins... En otraspalabras, ¡por el miedo que pasa-mos viéndola!

PSYCHO II (PSICOSIS,SEGUNDA PARTE, EL RE-GRESO DE NORMAN, edita-da por CIC/RCA): AnthonyPerkins vuelve a ser NormanBates por primera vez en casi uncuarto de siglo en la película quedemostró que ninguna películaestá a salvo de la secuelitis. Psi-cosis 2 empieza mostrando cómoNorman es dado de alta del asilo-a pesar de las protestas de VeraMiles, la hermana de la mujer a laque liquidó en la ducha-, y regre-sa al Motel Bates, donde empiezaa recibir notitas y llamadas tele-fónicas de su madre muerta.Cuando la señora Bates se rema-

terializa lo suficiente para matarla pregunta es: ¿se trata de Nor-man o de Otra Persona... o seráque Madre no está muerta des-pués de todo? La película sabeque su misterio central es dema-siado obvio -Miles intenta enlo-quecer a Norman, y se la identifi-ca con suma facilidad fingiendoser la señora Bates en uno de losplanos tomados desde la ventanadel dormitorio-, y acaba partien-do la columna vertebral que es-peraba hacer temblar de miedoretorciendo excesivamente lahistoria en un intento de acumu-lar variaciones que lo compen-sen. El verdadero factor de curio-sidad de la película está en verqué cambios ha sufrido el enfo-que del personaje usado por Per-kins o en qué ha madurado des-pués de tantos años. Su interpre-tación es mejor que la que ofrecióen Psicosis III (en la que suspreocupaciones como director ledistrajeron bastante, lo cual re-sulta muy comprensible), peroaun así resulta un poquitín forza-da, casi -no del todo-, una auto-parodia. Meg Tilly -la joven sinhogar que osa ducharse en laMansión Bates (y que huele comolos bocadillos de queso tostadoque Madre solía prepararle aNorman) consigue recorrer sintambalearse la delgadísima líneaque separa el atractivo nervioso yla neurosis pura y dura. El direc-tor Richard Franklin -quien sehabía hecho relativamente famo-so gracias a Patrick, una de lassorpresas del terror australiano-,consigue evocar los viejos fan-tasmas de forma razonablementecorrecta, e incluso ofrece unabreve aparición de Hitchcockadmirablemente bien disimula-da.

PSYCHO III (PSICOSIS III,editada por CIC/RCA): Advier-to que mi opinión está en francaminoría, pero el debut como di-rector de Anthony Perkins es unade las secuelas con más clase ymás interesantes de esta era abru-mada por el peso de las secuelasque nos ha tocado vivir. La pelí-cula empieza con una secuenciamonjil que sintoniza de formasoberbia con el Hitchcock deVértigo/De entre tos muertos ypresenta la mágica idea de que laobra de Hitchcock y sus cincuen-ta y tres películas podría ser ex-tendida sobre un país de cincuen-ta y tres estados, y nuestra ator-mentada heroína que ha colgadolos hábitos (Diana Scarwid) va

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Copyright Universal City Studios

cruzando poco a poco la fronterahasta llegar a Psicosis. Se inscri-be en el Motel Bates -donde sees la investigando el asesinato queponía punto final a la primerasecuela-, y Norman Bates ve enella un inquietante parecido conMarión Crane, su víctima origi-nal. Una brillantemente retorci-da variación/recreación del ase-sinato en la ducha de Psicosis dapaso a lo que es de presumir seael primer romance auténtico queNorman ha conocido en toda suvida, pero sus impulsos naturalestienen que enfrentarse a lascomplicaciones creadas por unperiodista fisgón, un empleadoque le hace chantaje y, natural-mente. Madre. La tercera inter-pretación de Bates ofrecida porPerkins es decepciónantementehueca y espasmódica, pero sulabor como director es original einspirada e indica que se hatomado la molestia de estudiarno solo a Hitchcock sino tambiéna directores contemporáneoscomo Tobe Hooper y DarioArgento. Su perfecta compren-sión del personaje (unida a unexcelente guión de CharlesEdward Pogue) asegura que senos muestren nuevas facetas dela vida de Norman que merecenser conocidas. Hay momentossoberbios, como aquellos en losque Norman rellena pájarosmuertos con serrín y luego espar-ce mantequilla de cacahuete sobrelas galletas con las mismas herra-mientas, y uno inolvidable deauténtico triunfo emocional en elque ofrece un beso furtivo yapasionado a una atractiva vícti-ma. La película representa unamejora sobre lo que ofrecía Psi-cosis, segunda parte y merecetener mucha mejor reputación dela que goza actualmente.

PUMKINHEAD (PACTO DESANGRE, editada por Filmax/IVEX): Durante un tiempo pare-ció que nadie conseguiría ver estapelícula, ya que pasó de la mori-bunda DEG a MGM. Cuando porfin se la pudo ver demostró seruna película de monstruo alta-mente efectiva, y también de-mostró que Stan Winston, elmaestro de los FX, no tenía queavergonzarse de su debut comodirector. No sólo consigue dar laespectacularidad esperada a lasescenas de acción y FX, sino quetambién proporciona a la historiauna aureola mítica que la invistede unas resonancias lamentable-mente ausentes en la inmensa

mayoría de películas de terror debajo presupuesto. La acción estáambientada en una zona ruraldonde las leyendas locales ha-blan de una extraña criatura quepuede ser invocada por quienesanhelan venganza. Ed Harley(Lance Henriksen) es el propie-tario del almacén del pueblo yvio en una ocasión cómo la cria-tura llevaba a cabo su terriblemisión, y cuando su hijo es atro-pellado por un miembro de unapandilla de motoristas su pena ysu dolor le impulsan a buscar lamisma clase de justicia. Visita auna vieja bruja que vive en elbosque y, en una de las escenasmás aterradoras de la película, labruja invoca a Pumpkinheadhaciéndolo aparecer ante sus ojosy le ordena que empiece a actuar.El resultado son las lógicas esce-nas de adolescentes en peligro,pero por lo menos esta vez lospersonajes son razonablementeinteligentes y le caen bastantebien, y Winston filmea las se-cuencias de los ataques de talforma que resultan realmenteaterradoras. También sabe equi-librar la sangre con un argumen-to secundario bastante interesan-te en el que Harley siente la an-gustia de las víctimas de Pump-kinhead: acude a la bruja paratratar de detener a la criatura pero,naturalmente, ya es demasiadotarde. El subtema de que la ven-ganza tiene un precio es muyatractivo, y la película también sebeneficia de contar con uno delos mejores monstruos vistos enaños. Pumpkinhead -diseñadopor el equipo de Winston, aun-que él no participó directamenteen el trabajo-, es un ser totalmen-te creíble cuya apariencia y ac-ciones no huelen a hombre-meti-do-en-un-traje ni a muñecomanejado mediante hilos, y esole proporciona una fisicidad gra-cias a la que sus accionesresultan todavía más aterra-doras.

RABID (RABIA, editada porFariza): En los tiempos en losque hacía falta bastante valor paradecir que le gustaban las pelícu-las de David Cronenberg Rabiadebía de parecer muy osada y ori-ginal. Pero -y esto no es ningúninsulto, sino un elogio a Cronen-

Pumpkinhead: un monstruoimpresionante.

Return of the Fly: el mons-truo anda suelto.

berg-, en los años transcurridosdesde aquel entonces muchos delos elementos mis «osados» deRabia han sido utilizados y desa-rrollados por otros directores, yel resultado es que el factor sor-presa ha quedado un tanto dismi-nuido. El tema principal -la lu-cha de Marilyn Chambers porvolver a un estado de normalidada pesar de la espantosa deformi-dad que tiene en un sobaco-, esuna versión retorcida de la histo-ria del Dr. Jekyll y Mr. Hyde;pero no llega a ser tan retorcida(ni tan graciosa) como la ofreci-da por Frank Henenlotter en¿Dónde te escondes, hermano?,y cuando el parásito sobaquerode Chambers empieza a morder ala gente con el resultado de quequien es mordido empieza a echarespuma por la boca es imposibleno pensar que las víctimas sonversiones más veloces de loszombies presentados por Romeroen Zombie. Esto no quiere decirque Rabia carezca de interés:

tiene la potencia que puede espe-rarse de una película de esascaracterísticas, y en cuanto alnivel emociona] en el que Scan-ners realiza gran parte de su tra-bajo y donde reside la totalidadde Cromosoma 3 no puede decir-se que haga gran cosa. Natural-mente, comparada con la obra decasi cualquier otro director es unapelícula muy agradable de ver-especialmente si estás interesa-do en los pechos de Chambers-,pero Rabia es la menos intere-sante de las películas de Cronen-berg.

RE-ANIMATOR (RE-ANI-MATOR, editada por Lax):¿Quién habría podido predecirque la Empire Pictures de Char-les Band llegaría a ofrecemosuna película tan buena? Basadaen una oscura serie de relatos deH. P. Lovecraft, la película deStuart Gordon sigue la breve peromuy movida carrera médica deHerbert West (Jeffrey Combs).quien llega a la UniversidadMiskatónica llevando consigo

una sustancia química fluores-cente capaz de revivir a losmuertos... y de trastornar suscerebros convirtiéndolos enmaníacos homicidas. West co-mete el error de reconocer a suprofesor, el Dr. Hill, como elcharlatán incompetente que real-mente es, lo cual provoca unarivalidad que empieza con unadecapitación y acaba con... bue-no, será mejor que lo averigüenustedes mismos. Como podránver por el argumento no es lapelícula más original de la histo-ria del género (un hecho que labanda sonora de Richard Bandpregona estruendosamente y delque casi parece enorgullecerse),pero Gordon maneja el materialcon un frescor, una energía y unavisión nueva que se deja seducirtan fácilmente por lo irreal comopor lo francamente estúpido. Esoda como resultado que haya unpar de momentos innecesaria-mente desorbitados (el uso de lafalsa cabeza que hace Hill), perotambién regala muchos impeca-ble y justamente desorbitados(por ejemplo, lo que hace Hillcon la heroína Barbara Cramptoncuando la tiene en la mesa deoperaciones y el que quizá sea elmás horripilante de toda la pelí-cula, aquel en el que Dan descu-bre a West inyectándose su agen-te resucitador y usándolo comoun poderoso estimulante, lo queno cabe duda explica su envara-miento y su continua tensión asícomo su maníaca devoción/adic-ción al fluido). Imprescindible.

RETURN OF THE FLY: Unasecuela eficiente y sin complica-ciones a La mosca, la producciónde gran presupuesto de la Fox,Return of the Fly prescindió delenfoque «adulto» (es decir, ver-boso y no muy osado) de su pre-decesora optando por servir unabuena ración de amenaza mons-truosa al viejo estilo. La accióntranscurre una generación des-pués: Brett Halsey, hijo estudio-so del hombre-mosca original,empieza a reconstruir el desinte-grador/integrador de materia desu papá. Sin que lo sepa HalseyDavid Frankham, su ayudante delaboratorio, es un criminal bus-cado por la ley que quiere apode-rarse de los planos del artefacto.Halsey y Frankham acaban pe-leándose, Frankham sale triunfa-dor y Halsey es arrojado al inte-rior del transmisor de materiajunto con una mosca que tenía eldetalle de pasar por ahí... y es de

suponer que podrán imaginarseel resto, ¿no? Halsey sigue lavieja tradición familiar convir-tiéndose en un monstruo concabeza de insecto y se dispone acobrarse la deuda que tiene pen-diente con Frankham y sus com-pinches del bajo mundo. Returnof the Fly ofrece un monstruomás grande y más malo (inter-pretado por Ed Wolff, un gigantede circo), y aunque la película nodeja de ser un thriller bastanterutinario no cabe duda de queresulta más divertida que su pre-decesora, la cual fue una de laspelículas del género más parlan-chínas y excesivamente adorna-das de la década. Danielle deMetz es la damisela en apuros;Vincent Price (incluido en elreparto única y exclusivamentepor su valor publicitario comoestrella del género) retoma supapel de La mosca. Ah, tambiénhay una agradable secuenciahorripilante en la que el cuerpode un detective asesinado porFrankham se mezcla con el deuna rata de laboratorio. (¡Eldiminuto hombre-rata pereceaplastado bajo el zapato de Frank-ham!) La película es pura fórmu-la un-monstruo-anda-suelto des-de el principio hasta el final, perohay suficiente acción, el ritmo nodecae y da gusto ver cómo por finla Mosca tiene ocasión de hacersu numerito.

RETURN OF THE LIVINGDEAD (EL REGRESO DELOS MUERTOS VIVIENTES,editada por Record): Al princi-pio se suponía que iba a ser unasecuela seria (si bien no oficial) aLa noche de los muertos vivien-tes, pero en algún punto del tra-yecto se convirtió en una de lasmejores mezclas de humor y te-rror de toda la década. El secretoestá en que el director/guionistaDan O'Bannon nunca deja entre-ver que se supone que el materiales divertido; hay momentos enque la película casi se parece auna producción concebida total-mente en serio que haya acabadosiendo divertida por accidente.La primera escena fija el tono deuna manera perfecta: Frank(James Karen), un empleado deSuministros Médicos Uneeda,explica los trucos del oficio alrecién contratado Freddy (TomMatthews) antes de enseñarleunos recipientes sellados que seguardan en el sótano del alma-cén. Frank le dice que en esosrecipientes están nada menos que

los cadáveres que inspiraron lapelícula de Romero, junto con ungas capaz de revivir tanto loscadáveres como otras criaturasmuertas. Gracias a circunstan-cias demasiado complicadas paradescribirlas aquí el gas de unrecipiente acaba escapándose(junto con el cadáver) y llega a uncementerio cercano creando unejército de zombies. Los zombiesaterrorizan no sólo a Frank yFreddy, quienes están convinién-dose poco a poco en zombies(aunque ellos no lo saben) sinotambién a su jefe Burt (Clu Gula-ger), a un forense bastante rarollamado Ernie (Don Calfa) y a lapandilla de punks amigos deFreddy que han decidido cele-brar una fiesta en el cementerio.El resultado alterna lo impactan-temente sangriento y lo hilaran-temente divertido, y la películatambién es notable por ofrecer unpar de primicias en el género: esla primera película de terrorambientada en Louisville, Ken-tucky, y fue la primera películaque ofreció un papel destacado aLinnea Quigley (el de una punkieaficionada a quitarse la ropa queacaba convirtiéndose en zombiedesnuda), y hasta el momentosigue siendo, y con mucho, lamejor película de terror en la queha trabajado.

RETURN OF THE LIVINGDEAD, PART II (LA DIVER-TIDA NOCHE DE LOSZOMBIES, editada por Lau-ren): Vilipendiada por muchoscomo una de las peores secuelasque han mezclado el terror con lacomedia, esta película se loma elhumor de una forma mucho másobvia que su predecesora y fun-ciona más como nueva versiónque como secuela. Ese molestogas reanimador escapa de otrorecipiente para devolver la vida atodo un cementerio lleno de ca-dáveres. Los zombies están toma-dos menos en serio que en lapelícula de O'Bannon, pero elauténtico problema no hay quebuscarlo ahí sino en el hecho deque el director/guionista KenWiederhorn no tiene la imagina-ción suficiente para encontrarpersonajes a los que puedan ate-rrorizar. La combinación depunks y profesionales relaciona-dos con la medicina de la primerapelícula fue un auténtico golpede genio, pero aquilas víctimas yquienes aspiran a serlo estáncortados por el mismo patrón quelos personajes vistos en decenas

de otras películas del género.Tenemos a un chaval precoz queayuda a salvar el mundo, un jo-ven heroico, un médico inútil ycobarde y una adolescente que sepasa casi todo el rato gritando.James liaren y Thom Mathewsvuelven a aparecer interpretandopapeles casi idénticos a los queinterpretaron en la película deO'Bannon, pero por desgracia noaprovechan la ocasión para desa-rrollar más los personajes. Estono quiere decir que La divertidanoche de los zombies no tengaalgunos buenos momentos y, dehecho, hay secuencias que lehacen reír (sobre todo el zombiedoble de una celebridad queaparece casi al final), pero si se lacompara con su predecesora nocabe duda de que sale perdiendoy por mucho.

RETURN TO SALEM'S LOT:De acuerdo, de acuerdo, de acuer-do. Admitamos que los diálogosson inenarrables, que las inter-pretaciones están al nivel de loque se puede esperar de un grupode aficionados y que los FX pare-cen haber sido adquiridos a unaempresa especializada en ventaspor correspondencia. Esta pelí-

cula tiene sus defectos, cierto,pero es una película de LarryCohen y conocer su obra equiva-le a perdonarle todas las metedu-

ras de pata que pueda cometer. Elinicio de la película -decenas denativos que bailan realizando un«ritual de fertilidad» (durante elque se le arranca el corazón a untipo) en beneficio del documen-talista Joe Weber (Michael Mo-riarty) deja muy claro que esta-mos en Cohenlandia, y no nosmoveremos de ahí durante todoel metraje. Un par de tiroteos yuna llamada de teléfono despuésJoe vuelve a Nueva York y a surica ex esposa, y la antigua cón-yuge le lanza un ultimátum: o seencarga de su hijo o el insoporta-ble chaval -que tiene un vocabu-lario más sucio que una letrina-,irá a parar a una factoría de risaspara adolescentes con problemas.Bueno, Moriarty necesita alguiencon quien compartir los próxi-mos ochenta minutos de metraje,así que partimos hacia Vampiro-villa y el bungalow de tía Claracon el listillo de Jeremy a remol-que. Nuestra intrépida parejaconoce al magistrado local, eljuez Axel (Andrew Duggan),quien se muestra encantadora-mente franco respecto a las pecu-liares (al menos para el Mainerural) predilecciones dietéticas delos pueblerinos. El juez explicaque la sangre humana es mejor,pero la mayoría de habitantes deLot se alimentan con la sangre desus gordísimas vacas. Cuanto más

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Return of the Livíng Dead:¡para troncharse!

Return to Salem's Lotsecuela sólo de nombre.

Cortesía de Alan Jones

tiempo te quedas en el pueblomayor es la atracción que el cír-culo de vampiros ejerce sobreli.., y de repente aparece el señorVan Meer (Samuel Fuller), uncazador de nazis algo chifladodecidido a cargarse a] juez Axelpor supuestos crímenes de gue-rra. Los pueblerinos pierden lospedales y se comen a un autobúslleno de turistas. Hacia el medio-día del día siguiente Joe y VanMeer empiezan a buscar los ata-údes, lo que debería ser especta-cular enfrentamiento entre Joe yel juez es para partirse de risa y...Miren, si quieren ver vampirosguapetones y sexys tienen a sudisposición un millar de muer-mos soporíferos con los que en-tretenerse, pero si quieren ver algran maestro Cohen llenando lapantalla con todas esas locurasque tan bien domina, ésta es supelícula.

SALEM'S LOT (PHANTAS-MA 2, editada por Warner): Laminiserie televisiva perdió unahora de metraje para ser exhibidaen los cines, y el resultado de loscortes es que hay un par de agu-jeros bastante aparatosos en lahistoria pero la amputación tam-bién ha servido para que estetelefilme dirigido por TobeHooper adquiriera un ritmomucho más rápido. Por si hayalguien que no esté familiarizadocon la novela de Stephen King[El misterio de Salem's Lot, Ed.Plaza y Janes], diremos que esuna especie de Drácula modernoambientado en Maine. El nove-lista Ben Mears (David Soul)vuelve a Jerusalem's Lot, elpueblo en el que nació, para es-cribir un libro sobre la fantasma-górica mansión de la colina quedomina el pueblo. Straker (Ja-mes Masón) un forastero tan mis-terioso como educado abre unatienda de antigüedades en elpueblo, y entre la mercancía quelleva a Salem's Lot hay una cajade gran tamaño que contiene uncargamento inhumano, el cualresulta ser el señor Barlow, su«socio comercial» Phantasma 2no ha podido conservar la varie-dad y profundidad de personajesde la novela de King, pero laacción es lo suficientemente

rápida para crear un suspense yun terror considerables.

SATANIC RITES OF DRÁ-CULA (LOS RITOS SATÁNI-COS DE DRÁCULA): Chris-topher Lee y Peter Cushing seenfrentaron por última vez comoDrácula y el profesor Van Hel-sing en este extraño esfuerzocontemporáneo de ciencia ficcióny terror en el que Drácula co-rrompe al gobierno ingles condeleites satánicos y se preparapara manipularlo a fin de queprovoque el fin del mundo (y supropia mi seria inmortal) median-te la plaga de la peste bubónica.Esta secuela directa de Drácula73 fue la octava película de Drá-cula producida por la Hammer, ysu estrecha relación con su pre-decesora le ha dado muy malareputación. De hecho, Los ritossatánicos de Drácula supone unamarcada mejora en casi todas lasfacetas de la historia: no es unarespuesta correcta al dificilísimoproblema que plantea moderni-zar al Conde stokeriano, pero el

disfraz que utiliza aquí (Dráculase hace llamar D. D. Denham, yactúa como «chupador de san-gre» en la variedad magnate

inmobiliario) es inteligente ysupone un cieno avance en ellargo camino a la solución final.Cushing domina la película apor-tando su valiente convicción alpapel de Van Helsing, toda unajoya que brilla en un ambientebástanle deslustrado. Lee, que sehabía ido hartando poco a pocodel personaje con el paso del tiem-po, se limita a cruzar umbralesenvueltos en niebla y a morderjovencitas hasta que llega el tra-dicional y bastante bien resueltoenfrentamiento del último rollo.Alan Gibson se había labrado unabuena reputación en la televisióninglesa, y maneja bien las esce-nas de acción y los aspectos poli-ciacos del guión, pero cuandollega el momento de conseguirque Drácula o los rituales satáni-cos parezcan atractivos se le notabastante fuera de su elemento.Con todo, para ser una mutaciónno está tan mal.

SCANNERS (SCANNERS,editada por IVS): Después de lasombría obra maestra que fueCromosoma 3 el siguiente Cro-nenberg -algo así como el Abue-lito de la Ciencia-Ficción San-grienta-, decepcionó considera-blemente. Scanners es una des-cendiente temática de cómicscomo La patrulla X y episodios

de la serie Rumbo a lo desconoci-do como «Los niños de SpiderCounty», y presenta una razaoculta de telépatas poderosísimoscreada por una droga para elembarazo que fue distribuidadurante un breve período de tiem-po en los años 40. La privaciónde la droga -el Efemerol-, haceque los «scanners» sufran unauténtico caos mental y no larda-mos en descubrir que el controlde la droga está en manos deDarryl Revok (una estupendainterpretación de Michael Ironsi-de), un malvado hombre de ne-gocios que sueña con dominar elmundo mediante una raza descanners que obedezca sus órde-nes. El único que puede derrotara Revok es Cameron Vale (Step-hen Lack), un joven rescatado delas cenizas de la pobreza y laesquizofrenia por el Dr. Paul Ruth(Patrick McGoohan) quien leadiestra para que sea conscientede sus poderes latentes y puedautilizarlos. En la película ocurrenmuchas cosas, y está claro quealgunas de ellas están inspiradaspor los temas del poder y la adic-ción de El almuerzo desnudo, lasoberbia novela de William Bu-rroughs [que Cronenberg tuvoque esperar muchos años parapoder adaptar al cine con resulta-dos irregulares], pero la oscuri-dad inherente al materia] queda

Seven Doors of Death: lomejor de Fulci.

disipada por un enfoque desusa-damente comercial y muy pococomplejo y por una larga revi-sión en la sala de montaje. Apartede eso Cronenberg tiene quecargar con la interpretación caside aficionado de Stephen Lack, yla película acaba adquiriendo untono desencarnado que -dado sutema-, nunca se llega a saber si esintencionado. A pesar de todo lafotografía de Mark Irwin es so-berbia y la banda sonora deHoward Shore es muy ingeniosa,pero el resultado global nuncaconsigue consumar las expecta-tivas que despierta cada nuevaobra de Cronenberg.

SCARS OF DRACULA (LASCICATRICES DE DRACU-LA, editada por THORN/EMI): Un joven un poco desca-rriado comete el error de acostar-se con la hija del comisionado depolicía y busca refugio de lasautoridades en el Castillo Drácu-la. Su desaparición hace que lainocente joven que le ama y suhermano (que la ama) decidaninvestigar por su cuenta, y sucuriosidad da como resultado queel pueblo de Carlsberg sufra unaplaga de ataques vampíricos. Lasexta entrega de la saga draculia-na de la Hammer (y la quintaprotagonizada por ChristopherLee) se deja dominar por el cinis-mo al igual que le ocurrió a Evilof Frankenstein y comete varioserrores de cálculo, como porejemplo el romper la continui-dad: no admite la existencia delas películas anteriores y no con-tinúa allí donde terminaba Elpoder de la sangre de Drácula(1969). Aparte de eso también esla primera película Hammer real-mente carente de buen gusto; unConde desusadamente sádicorevive después de que un murcié-lago vomite sangre sobre suscenizas, y muchas de las inter-pretaciones secundarias parecenmás dignas de la penosa serie decomedietas Carry On. Quien hayaleído la novelización escrita porAngus Hall sabe que se contabacon todos los elementos necesa-rios para crear una película deterror oscuro tan fascinante comoaterradora, pero por desgraciaRoy Ward Baker se enfrentó almaterial con una altivez tan dis-tante como si lo encontrara odio-so, y después de los suntuososvalores de producción de losHammer anteriores el abismalbajón de calidad producido re-

sulta muy difícil de explicar. Elnada convincente maquillaje deFX fue uno de los primeros traba-jos de Roger Dicken, quien pos-teriormente mejoraría hasta elextremo de crear el revientape-chos de Alien, el octavo pasajero(1979).

SCREAMING DEAD (DRA-CULA CONTRA FRAN-KENSTEIN): Si no fuese por-que es anterior, se la podría con-siderar como Una pandilla aluci-nante en versión Jesús Franco yde lo que no cabe duda es de queestamos ante un homenaje a losfestivales de monstruos produci-dos por la Universal en los años40. Franco no utiliza los viejosmonstruos para fines nostálgicossino que lleva a cabo un perversointento de integrarlos como per-sonajes en sus mucho más mor-bosas fantasías de adulto. DennisPrice es el Dr. Frankenstein,descubre los restos del CondeDrácula -un murciélago crucifi-cado dentro de un ataúd-, y deci-de convertirle en su esclavo ysuministrador de carne. Hay unaescena casi insuperablementeenfermiza en la que Price ahogaun murciélago vivo dentro de unrecipiente que se va llenando

Cortesía de Donald Farmer

Silver Bullet: un argumentoinverosímil.

lentamente de «sangre» comomedio para revivir a Drácula, y lapelícula tiene un considerablecontenido erótico. Howard Ver-non luce maquillaje verde, unfrac mohoso y una cicatriz hechacon carmín, y es el peor Dráculavisto desde el infumable ZandorVorkov, pero el Monstruo deFrankenstein es todavía peor. Silas mejores películas de Franco(Gritos en la noche, por ejemplo)le parecen malas la visión de estebodrio debería corregir la ten-dencia de su barómetro fílmico.

SERPENT AND THE RAIN-BOW, THE (LA SERPIENTEY EL ARCO IRIS, editada porCIC/RCA): Wes Craven se re-cuperó rápidamente del traspiésque supuso la ridicula Amiga mor-tal y nos ofreció una interesante

historia de zombies y vudú. Adiferencia de películas como Elcorazón del ángel y Los creyen-tes que trasplantaban la mitolo-gía del vudú a la América civili-zada, esta película transcurre enHaití, el país donde se originaronlas leyendas. Basada (muy libre-mente) en el ensayo de WadeDavis [El enigma zombie, Ed.Martínez Roca], la acción gira

alrededor del Dr. Dennis Alan(Bill Pullman), quien es contra-tado por una empresa farmacéu-tica para que investigue una su-puesta droga «zombificadora».La empresa cree que la droga-que detiene las funciones vita-les durante un corto período detiempo-, puede ser usada comoanestésico, pero cuando llega aHaití el Dr. Alan descubre queestá siendo utilizada para algomucho peor. Un nigromante lla-mado Peytroud (Zakes Moake)ha estado empleando la droga enforma de polvo que se arroja a lacara de las víctimas para hacerque éstas parezcan muertas:Peytroud les roba el alma mien-tras yacen en sus ataúdes y lasvíctimas despiertan convertidasen zombies. Craven usa los exte-riores haitianos y lo que parecenauténticas herramientas del ofi-cio para hacer que lo sobrenatu-ral resulte creíble en un contextorealista, y proporciona un intere-sante telón de fondo político a lahistoria ambientándola durantela caída del dictador haitiano«Baby Doc» Duvalier (Peytroudes el jefe de los Ton-Ton Macou-tes, la policía secreta de Duva-lier). Pullman, que hasta enton-ces era más conocido como actorcómico (La loca historia de lasgalaxias) es un héroe francamen-te efectivo, y Cathy Tyson seencarga de proporcionar la inevi-table dosis de romance.

SEVEN DOORS OF DEATH/ALDILA, L' (EL MAS ALLÁ,editada por José Frade Vídeo):Cuando se trata de plagiar laspelículas de Romero no hay nadieque sepa hacerlo mejor que Lu-cio Fulci. En El mas allá no sóloencontrarán un grupito de nomuertos haciendo de las suyas,sino que también descubrirán queFulci ha tomado prestadas variasideas a Dario Argento (especial-mente a Inferno); pero a pesar delodo el saqueo de tumbas cine-matográficas al que se entrega eldirector los fans de los zombies yla sangre no deben perderse estapelícula. El argumento -tanmínimo que casi no existe-, giraalrededor de una vieja mansiónde Luisiana (Fulci se tomó lamolestia de rodar en los EstadosUnidos) en la que una turba dealdeanos enfurecidos enterró vivoa un hechicero. Aparte de eso dala casualidad de que la mansiónestá situada sobre una de las sietepuertas del infierno, y cuando laatractiva Liza(Catriona McColl)se muda a ella y abre la puerta delsótano su nuevo hogar no tardaen llenarse de zombies y empie-zan a ocurrir cosas extrañas alestilo La profecía. Los obrerosque hacen reparaciones en la casamueren de forma violenta, unamigo de Liza muere a causa depicaduras de tarántula y la cabe-za del misterioso encargado aca-ba encontrándose con un clavo.

Cualquier persona lo bastanteestúpida para subirse a una esca-lera en esa mansión merece morir.Liza conoce al robusto Dr. John(David Warbeck), se arma unjaleo infernal -literalmente-, ylos no muertos aparecen por to-das partes. Los zombies italianosson encantadores, hay que reco-nocerlo: algunos parecen habersido maquillados con unos cuan-tos copos de avena resecos, perosiempre consiguen generar unaura sobrenatural y muy inquie-tante. Fulci se anota un tanto en eldepartamento de la originalidad:estos zombies son algo más queuna pandilla de extras con la caraembadurnada de pintura verde.Sí, en El más allá hay bastantemás estilo que sentido común ológica, pero los cubos de sangre ytripas les mantendrán despiertoshasta la ambigua y horripilanteconclusión de la película.

SHINING, THE (EL RES-PLANDOR, editada porWarner): Ninguna adaptacióncinematográfica de Stephen Kingha provocado tantas controver-sias como ésta, y El resplandorcuenta con muchos defensoresentusiastas y también con bas-tantes detractores que se oponenapasionadamente a ella. No cabeduda de que la película se lomamuchas libertades con la novelade King: cambia el foco del malde la historia y simplifica o elimi-na muchas escenas, pero si comoadaptación de King no resultatotalmente satisfactoria comopelícula de Stanley Kubrick re-sulta altamente convincente por-que es lodo un escaparate de lasdotes de ese artista tan peculiar.Los soberbios planos iniciales enlos que un coche va por una ca-rretera que atraviesa las impo-nentes montañas del Colorado yaindican que el espectador va avivir una experiencia muy inquie-tante. Dentro del coche viajan elescritor Jack Torrance (JackNicholson), su esposa y su hijo:la familia se dirige al HotelOverlook para pasar el invierno.Jack tiene que ocuparse delmantenimiento del edificio y creeque su nuevo empleo le propor-cionará la calma y el silencio quenecesita para escribir, pero nolarda en sufrir un agudo caso defiebre claustrofobia que le llevaa las alucinaciones y la locura. Adiferencia de la novela -en la quesí había una presencia muy real ymaligna moviéndose por lospasillos del Overlook-, Kubrick

hace que la desintegración men-tal de Jack sea la fuente del terror

y al optar por ese enfoque permi-te que Nicholson se suelte el pelo

ofreciendo una interpretaciónmuy estilizada, y algunos mo-mentos de ella (como su imita-ción de Ed McMahon) se hanconvertido en clásicos de culto.Shelley Duvall está adecuada-mente histérica como WendyTorrance y Danny Lloyd hace unbuen trabajo interpretando alpequeño Danny, pero el hotelacaba convirtiéndose en el perso-naje secundario más importantede la película. Los planos en quela cámara se mueve por sus pasi-llos y el magistral uso de la ilumi-nación consiguen que el Over-look acabe adquiriendo una inne-gable personalidad.

SHOCK/BEYOND THEDOOR II (SHOCK, editada porRecord): El último largometrajede Mario Bava recuerda un pocoel ambiente y los temas de Repul-sión, de Polanski. Daria Nicolodiinterpreta a Dora Baldini, unajoven que acaba de casarse porsegunda vez y cree que su hijito(David Colin, jr. ) está poseídopor el espíritu vengativo de supadre, un adicto a las drogas quemurió hace tiempo. La películase apoya en la resonancia psico-lógica de sus imágenes más suti-les (la navaja colocada entre lasteclas del piano, la mano de por-celana medio escondida bajo losalmohadones del sofá y la manoputrefacta que sale del armarioson otros tantos ecos de la razónque provoca la pérdida de lacordura) en las que apenas sepronuncia una palabra que puedaquebrar el hechizo de este con-junto de imágenes-y-sonidos quenos muestran una desintegraciónmental). La primera mitad delmetraje sufre de diálogos bastan-te torpes, pero Shock sigue sien-do una de las pocas películasitalianas del género que confíanmás en la inteligencia que en eldecorado. Bava ya había perdidointerés en la cada vez más degra-dada realidad material del hacerpelículas, y dejaba que su hijo yayudante Lamberto Bava lomaralas riendas del rodaje cada tarde:la crítica ha hecho hincapié enello, pero la verdad es que Lam-berlo nunca se apartó de losmeticulosos storyboards dibuja-

dos por su padre. La banda sono-ra -que hace pensar en emana-ciones fantasmagóricas de unjardín de infancia infernal-, sedebe a Goblin, el cuarteto italia-no especializado en música deterror, que la firmó con el seudó-nimo «Libra».

SILVER BULLET (MIEDOAZUL, editada por Filmayer):Otra variación sobre el lema dellicántropo escrita por StephenKing basándose en su novela corta[El ciclo del hombre-lobo, Ed.Planeta]. Una serie de asesinatosbrutales siembra el terror en unpueblecito, y la única personaconvencida de que el culpable esun licántropo es Marty (CoreyHaim), un joven confinado en su

silla de ruedas. Nadie le cree,naturalmente, y Marty decidedescubrir y destruir al asesino... yla verdad es que corre unos cuan-tos riesgos bastante estúpidosdurante el proceso. El valor esuna cosa, pero que un chaval li-siado se interne en el bosque denoche cuando hay luna llena y unhombre lobo acecha entre losarbustos equivale a hacer oposi-ciones a víctima. Marty lograconvencer a su hermana Jane(Megan Follows) y a su lío Red(Gary Busey), quien tiene ciertatendencia a abusar de la bebida yel trío se enfrenta al licántropo enun climax relativamente aterra-dor a pesar de que exige que lospersonajes hagan las típicas estu-pideces de rigor para generar unpoco de suspense. Daniel Attias

Specters: le falta un pocode salsa roja.

dirigió la película proporcionán-dole una elegancia visual quelogra compensar hasta cienopunto los defectos del guión, yMichael McCracken proporcio-nó unos buenos FX de transfor-mación (los tan elogiados mons-truos de Cario Rambaldi no re-sultan ni la mitad de convincen-tes).

SISTER, SISTER (SISTER,SISTER, editada por JoséFrade Vídeo): Las hermanasBonnard son un poco raras, ydesde la muerte de sus padres lavida ha sido bastante dura conellas. Lucy (Jennifer Jason Leigh)pasó una temporada en una insti-tución mental y Charlotte (JudithIvey) ha cuidado de su «delica-

da» hermanita actuando como unamadre excesivamente protecto-ra. Las hermanas han convertidola plantación familiar -Willows,una propiedad de Louisiana ro-deada de ciénagas-, en un alber-gue, y ocultan un viejo secretoque sale a la superficie cuando unjoven llamado Matt Rutledge(Eric Stoltz) llega a la plantación.Las pasiones no tardan en hacererupción y el visitante -que llevaconsigo un equipaje emocionalbastante pesado-, enfrenta a lashermanas entre sí para satisfacersu anhelo de venganza. ¿Que todoesto suena a melodrama gótico-sureño? Desde luego que sí, y noes de extrañar ya que la películacontiene todos los elementos deesos novelones: sexo, un pantanoinfestado de caimanes, una histo-ria de fantasmas narrada duranteuna terrible tempestad, más sexoy dos hermanas ligeramente des-equilibradas. El coguionista y

director Bill Condón ha conse-guido insuflar algo de vida en loque podría haber sido una pelícu-la tan sosa como rutinaria. Algu-nos diálogos son sosos y rutina-rios, pero Condon sabe obtener elmáximo provecho posible de suexcelente reparto y de los sober-bios decorados y exteriores. Elritmo es lento y sosegado, y laatmósfera es impecablementemohosa y fría. La película baja denivel a causa del único gran errorque comete Condón: la llegadade un trío de molestos turistas deNueva Jersey, que incluye a unavieja pesada adornada con unapeluca al estilo «novia de Fran-kenstein». La vieja no para dehacer comentarios sobre la rela-ción que está surgiendo entre Matty Lucy, y acaba conviniéndoseen un coro francamente irritantecuya rechinante presencia distraeal espectador impidiéndole con-centrarse en lo que está viendo;

pero dejando aparte ese proble-ma Sister, sister es la películaideal para quien esté harto de lasúltimas degollinas de Jason yFreddy y quiera probar algo dis-tinto. Quien sabe, puede que hastale guste a tu mamá...

SISTERS (HERMANAS, edi-tada por Polygram): Hermanasestá casi totalmente libre de laautoindulgencia y molesta osten-tación visibles en los últimos thri-llers de Brian De Palma, y ofreceuna historia de suspense absór-beme con algunos momentosrealmente aterradores. MargotKidder (fue su primer papel comoprotagonista) interpreta a unahermana siamesa separada quetiene problemas para adaptarse ala vida en solitario. El problemamás importante es su hermana,que tiene una molesta tendenciaa perder cuchillos en los cuerposmasculinos. Una reportera quevive en un edificio de apartamen-tos cercano (Jenriifer Salt) pre-sencia un asesinato en el aparta-mento de Kidder, pero acabaquedando en ridículo después dellamar a la policía porque en elapartamento no hay ni rastro delsangriento crimen. La reporteratiene que espabilarse para demos -trar que realmente vio lo que dicehaber visto. Como es habitual enlas películas de Brian De Palmalas referencias/imitaciones deHitchcock son tan obvias que sal-tan a la vista. Hay elementostomados en préstamo tanto de Laventana indiscreta como de Psi-cosis, pero De Palmalos controlay los utiliza para contar una his-toria interesante, no meramentecomo excusa para ofrecer truqui-tos de cámara; y aparte de esoHermanas es una película deterror de la AIP y ya se sabe queen esas películas siempre hay queesperar algunas «citas fílmicas».Esa costumbre sólo empezó a serirritante cuando el director siguióbuceando en el pozo cinemato-gráfico hitchcockiano aparente-mente sólo para poder agitar lacámara en un molesto equivalen-te fílmico al «Hola, mamá, estoyaquí».

SON OF DRACULA: No laconfundan con la parodia delmismo título de Ringo Starr yHarry Nilsson. Este es el auténti-co festival de vampirismo produ-cido por la Universal en 1943,aquel en el que el estudio tomó lasorprendente decisión de otorgarel papel del temible Conde tran-

silvano nada menos que a LonChaney Jr. No cabe duda de quela estólida y algo regordeta apos-tura de Lon Chaney es justo elinverso del aterrador exotismoque emanaba la insuperable ver-sión del personaje ofrecida porBela Lugosi. El Conde (por cier-to, el título es inexplicable yengañoso ya que no aparece nin-gún «hijo de Drácula») interpre-tado por Chaney es más real (sesupone que viene de Hungría,pero no tiene ningún acento) y,por lo tanto, resulta bastantemenos amenazador que el insi-dioso vampiro-roedor de Lugosi.Chaney interpreta al Conde Alu-card (venga, a ver si dan con eltruco), un chupador de sangreque visita la plantación de unarica familia estadounidense.Alucard ha venido a petición deuna de las hijas del clan (LouiseAllbritton, una morena realmen-te devastadora), y tiene esperan-zas de casarse con ella. El matri-monio también ocupa un lugar enlos planes de la joven, pero poruna razón distinta: quiere entraren el mundo vampírico de Cha-ney para poder convertir a suverdadero amor (Roben Paige)en su compañero eterno. La ideaes tan morbosa como confesada-mente romántica, y el directorRobert Siodmak elimina todoslos elementos abiertamente te-rroríficos optando por un enfo-que atmosférico y, en muchosmomentos, expresionista. Porejemplo, Chaney aparece tanpoco que acaba convirtiéndoseen el secundario de este patéticotriángulo amoroso y el final en elque Paige comprende que inclu-so una mortalidad traumática esmas atractiva que una eternidaden las tinieblas resulta desusada-mente deprimente.

SON OF FRANKENSTEIN(LA SOMBRA DE FRAN-KENSTEIN): Tanto el repartomultiestelar (Boris Karloff, Ba-sil Rathbone, Bela Lugosi y Lio-nel Atwill) como sobre todo eldirector Rowland V. Lee mere-cen todos los elogios imagina-bles por haber estado tan conte-nidos y haber conseguido que unmaterial gótico con tanto poten-cial para el ridículo resultara tanbello. Rathbone es el Barón Wolfvon Frankenstein, el hijo del in-fame fabricante de monstruos:Wolf llega a la casa donde habíavivido su padre acompañado porsu esposa y su precoz hijito con laesperanza de reclamar su heren-

cia. El apellido familiar es des-preciado por lo que ocurrió haceunos cuantos años, y el Barónquiere limpiarlo demostrando quesu padre era un genio; por lo queutiliza los documentos que supadre dejó para mejorarlos expe-rimentos sobre la criatura (quetodos creíamos muerta despuésde haber visto cómo acababa Lanovia de Frankenstein). Pareceser que el lisiado y degeneradoYgor (Bela Lugosi, quien estásoberbio) se ha convertido en unaespecie de papá adoptivo de lacriatura, la cual se halla sumidaen la inconsciencia. Una vezrevivido el Monstruo quedasometido a la mirada hipnóticade Ygor y obedece todas susórdenes... y, naturalmente, casitodas tienen algo que ver con elasesinato. Un inspector de poli-cía manco, afable y vagamentefascista (Atwill) empieza a en-cargarse de las investigaciones.La presencia de Atwill en la pelí-cula sirve no sólo para ofrecer unantagonista al antihéroe interpre-tado por Rathbone, sino quetambién proporciona momentosde humor sorprendentementenegro (el inspector utiliza su brazoprotésico como soporte de dar-dos, y posteriormente es golpea-do con él). Karloff está especial-mente simpático y entrañable: suconfrontación con su imagen enel espejo y su relación con el hijodel Barón son dos elementosfrancamente conmovedores. Leeplanifica las escenas de una for-ma soberbia y utiliza muchosplanos medios para capturar todala atmósfera de los espectacula-res decorados expresionistas, yno cabe duda de que sabe cómofilmear las sombras. Una pelícu-la sencillamente asombrosa, lle-na de belleza melancólica y sor-prendente profundidad emocio-nal.

SPECTERS (SPECTERS, edi-tada por CNE/Mastertronics):Donald Pleasence es el CameronMitchell británico. Hubo un tiem-po en el que era un actor respeta-do que interpretaba papeles deprotagonista, pero ahora es capazde aparecer en casi cualquier cosa,especialmente en las películas deterror y fantasía italianas. Spec-terses un cuasi fracaso hecho con

bastante competencia y, de he-cho, tiene unas cuantas cosasexcelentes a su favor, como unreparto atractivo, una banda so-nora de sintetizadores típicamen-te italiana, sangre bien derrama-

da (aunque hay poca), buenosdecorados y una fotografía másque correcta. En el debe de lapelícula hay que anotar una ex-posición más bien torpe y unoscuantos subargumentos tirando alatosos que hacen que la películaparezca el doble de larga de loque realmente es. Un grupo dearqueólogos dirigido por Plea-sence (quien está francamentedivertido) descubre un viejo sar-cófago debajo de las ruinas de unmausoleo. Un mal aterrador -eneste caso, una divinidad mons-truosa-, no tarda en quedar libre.El problema estriba en que estafuerza invisible no hace gran cosahasta el último rollo, en el queempiezan a producirse aconteci-mientos tan ex Éranos como el queuna mujer sea absorbida por uncolchón. Specters acaba fraca-sando porque invierte demasiadotiempo en los trucos de alta tec-nología y los métodos de excava-ción empleados por los científi-cos en vez de clavar la mirada enlas visceras; y también se prestademasiada atención a] romancede uno de los científicos (aunqueeso permite añadir un poco dedesnudez al metraje). En cuantoal director Marcello Avallone,hay que reconocerle el méritorelativo de haber prescindido delderramamiento de sangre conti-nuo que tanto gusta a sus compa-triotas y haber intentado crearterror mediante la atmósfera y lahistoria, pero no hay que olvidarque a veces un chorro de sangre oun brazo cortado pueden hacermilagros...

STAGEFRIGHT/AQUARIUS(AQUARIUS, editada porIVS): ¡La gran bota del mapaeuropeo ataca de nuevo! ConAquarius nuestros amigos italia-nos -normalmente conocidos porfabricar estúpidas imitaciones delos grandes éxitos de taquillaUSA-, al fin ofrecen una historiade psicópatas impresionantemen-te violenta y dotada de gran pre-sencia. Quien examine este cuer-po mediterráneo no encontrará niun solo hueso original, pero Aqua-rius merece ser elogiada por suapabullante número de víctimasy su elegancia visual. La historiase desarrolla en un teatro dondeuna compañía es maltratada porsu insufrible director. Los sufri-mientos iniciales no serán nadacomparados con los que padece-rán después de que un lunáticollamado Irving Wallace -un exactor convenido en asesino psi-

cópala a los 16 años-, escape delasilo y se introduzca en el teatropara ofrecer una segunda y san-grienta representación. Wallacese pone la cabeza de buho gigan-te del disfraz de uno de los acto-res y liquida a una actriz duranteun ensayo, y a partir de esemomento el director MicheleSoavi va haciendo desfilar unapor una todas las convencionesdel subgénero psicopático: losaterrorizados miembros de lacompañía se pegan los unos a losotros para vencer en ingenio alsilencioso y sádico asesino, quienlos va despachando sin ningúnproblema uno por uno. En cuantoa lo explícito de los crímenes,Aquarius supera limpiamente acualquier entrega de las seriesPesadilla en Elm Street o Vier-nes 13: el asesino visita el tallerde carpintería del teatro y seaprovisiona de taladro, hacha, unamplio surtido de cuchillos y unasierra mecánica (es una herra-mienta tan útil que no puede fal-tar en ningún taller, ¿verdad?).Uno de los momentos más horri-pilantes de la película muestracómo un tipo intenta rescatar auna actriz haciendo que pase porun agujero del suelo,.. y acabadescubriendo que sólo ha resca-tado la mitad superior de su cuer-po. Al igual que ocurre en laspelículas de su mentor DarioArgento una gran parte del es-fuerzo de Soavi anda francamen-te escaso de sentido común, y elvillano nunca deja de ser un enig-ma indescifrable. También haybastan les similitudes con Demonsy otras películas de psicópatas.

STEPFATHER, THE (ELPADRASTRO, editada porVirgin): Uno de los thrillers másingeniosos y originales de losúltimos años y una de las pocaspelículas que hacen pensar enHitchcock sin saquear su tumba,y una de esas raras películas delas que uno no espera demasiadoy que fascinan desde el comienzohasta el final. Terry O'Quinn esun tipo encantador que tiene unpequeño defecto: liquida a susseres queridos cada vez que sufamilia ideal no consigue estar ala altura de lo que él entiende hade ser una familia perfecta. Des-pués se instala en otra casa, quizáporque está convencido de quelodo es cuestión de práctica. Esun asesino psicópata, un NormanBates domesticado y lo más ate-rrador es que te cae bien. O'-Quinn consigue una interpreta-

ción increíble, y acabas rezandopara que no pierda los pedalesotra vez, y acabas deseando quesus sueños rosados y sentimenta-loides se conviertan en realidad.Pero cuando se descontrola...cuidado. Sus actos de violenciahacen que tuerzas el gesto y ate-rran precisamente por ser tanrepentinos e imprevisibles. Eldirector Joseph Ruben (La granhuida) y el guionista Donald E.Westlake adornan la tensión conuna dosis perfectamente medidade retorcido humor negro. A di-ferencia de lo que ocurre conBrian De Palma, el imitador ofi-cial de Hitchcock, las referenciascinematográficas a La sombra deuna duda, Sospecha, Psicosis eincluso Los pájaros que haceRubén consiguen resultar diver-tidas sin atraer la atención sobresí mismas y no frenan en seco elritmo de la película. El padrastroes una película de psicópatas paragente inteligente, y no les decep-cionará.

STUDY IN TERROR, A(ESTUDIO DE TERROR): Ah,si hubieran conseguido que Hol-mes se encargara de cazar a Jackel Destripador... Habría sidomagnífico, ¿no? Eso es justo loque pensaron los creadores deEstudio de terror, pero sin que sesepa muy bien porqué la películanunca consigue dar todo lo queprometía al principio. Para em-pezar, John Neville es un Holmesun poquito demasiado envaradoy presuntuoso, y Donald Hous-ton nunca acaba de decidir si debeinterpretar a Watson con nervio-so entusiasmo o si debe limitarsea confiar en las bufonadas al esti-lo Nigel Bruce. La historia tienecierto interés y conserva algunosde los hechos del caso, pero optapor una intriga ficticia que pre-senta a una familia rica, un médi-co en una misión benéfica deWhitechapel y un camarero chan-tajista en vez de atrévese a ofre-cer una auténtica teoría basadaen las evidencias. Ah, y aparte deeso un trozo de queso suizo tienemenos agujeros que la explica-ción final de la película. ¿San-gre? Bueno, cuando hace susescasas apariciones siempre es-tás avisado de antemano: la ban-da sonora hace «ta-ta-dummm»y la cámara se lanza a ofrecer ungran primer plano. De acuerdo,la película entretiene, pero todose hizo mucho mejor en Asesina-to por decreto, de Bob Clark.Clark tampoco consiguió ofrecer

un Holmes y un Watson indiscu-tibles, pero su película resultamucho más fascinante.

SUSPIRIA (SUSPIRIA, edita-da por Neptuno): Suzy Baniondecide perfeccionar sus estudiosde ballet en una de las academiasde danza más famosas de Euro-pa... y así empieza la obra maes-tra de lo macabro más famosa deArgento, la primera entrega de sutrilogía de las Tres Madres. Laestancia de Suzy en la TanzAkademie coincide con su des-cubrimiento de que la academiasirve de tapadera a un grupo debrujas liderado por la legendariaElena Markos, y sus compañerasde estudios la obedecen en lodo.(Markos siempre es llamada «laReina Negra», no «Mater Suspi-riorum», lo cual demuestra que laTrilogía de Argento es un truco/idea que empieza y acaba conInferno. ) Ver Suspiria es comodar un profundo y deliciosomordisco a la manzana envene-nada de Blancanieves: más queseguir la acción lo que haces escaer flotando en un torbellino de

giros que acaba llevándote a sucentro mientras los sustos selanzan sobre ti emergiendo de losrincones más inesperados y vescolores raros por todas partes.Para la generación del splatter-punk el primer asesinato ha lle-gado a ser lo que fue el asesinatoen la ducha de Psicosis para lageneración de los «treinta y tan-tos». Después de ver Suspiria ysin importar lo mucho que apre-cies el resto de la obra de Argen-to, no le queda más remedio queadmitir que el genio italianonunca ha hecho una película máshermosa o aterradora.

TENEBRAE (TENEBRE, edi-tada por Polygram): Esta pelí-cula dirigida por Dario Argentoen 1982 es, en muchos aspectos,el epítome del giallo post Bava:tiene estilo para dar y tomar; estádispuesta a experimentar (todos

los asesinatos se producen a ple-na luz del día o en habitacionesmuy iluminadas, lo cual es unguiño/homenaje a Un hombrelobo americano en Londres); lasinterpretaciones son bastantebuenas; los personajes interesany hay una banda sonora bailabley con mucho ritmo (compuestapor ex Goblins) gracias a la queTenebre resulta eminentementevisible). Anthony Franciosa esPeter Neal, un novelista de mis-terio cuya visita publicitaria aRoma coincide con una oleadade crímenes inspirados en pasa-jes de Tenebrae, su última nove-la. John Saxon es el francamenterastrero agente literario de Fran-ciosa y ofrece una interpretacióntan divertida como cambiante, lamejor que ha conseguido en años.Daria Nicolodi está encantadora,y la película no sólo es digna deverse sino que muchos argentófi-los la consideran su título favori-to.

TERROR WITHIN, THE(REGEN, REGENERACIÓNMORTAL, estrenada en vídeopor MGM): La primera produc-ción Concorde dirigida por elsuizo Thierry Notz es algo asícomo Profundidad seis sin agua,lo cual quiere decir que es comoAlien, el octavo pasajero pero sinla nave espacial... o sin el presu-puesto, naturalmente. Esta vez elgrupo de víctimas potenciales estáatrapado en un laboratorio subte-rráneo del desierto de Mojavedespués de que algo llamado «elaccidente» haya eliminado a un99 por ciento de la población dela Tierra y haya convertido a casitodos los supervivientes en mu-lantes. Al comienzo de la pelícu-la dos de los habitantes del labo-ratorio recorren los alrededores ytropiezan con una mujer que estásiendo perseguida por un mutan-te. La rescatan y la llevan a sulaboratorio, y ella les devuelve elfavor dando a luz con extremadarapidez a un monstruito que huyey se esconde en el sistema deventilación hasta que crece y seconvierte en un tipo vestido demonstruo, para lo cual hacen faltaaproximadamente doce minutosde metraje. Como pueden ver elguión habita el territorio del inte-rrúmpeme-si-ya-lo-sabes, pero eldirector Notz y el guionista Tho-mas Cleaver tienen el detalle detratar de introducir un par depequeñas sorpresas al guiso bási-co de monstruo y follón en ellaboratorio. En el debe de Regen,

regeneración mortal hay queconsignar la inexplicable tenden-cia a interrumpir las escenas desuspense de que da muestras Notzen la primera mitad de la pelícu-la, aunque al final se le va pasan-do. Muchos espectadores quizáse pongan algo nerviosos durantelas primeras secuencias de lapelícula porque casi toda la ac-ción ocurre fuera del encuadre(probablemente más por razonespresupuestarias que por otracosa). Regen, regeneración mor-tal no les ofrecerá casi nada queno hayan visto antes, y hay mu-chos momentos en que se notaque había muy poco dinero, peroa pesar de eso se las arregla paraofrecer tanto suspense y terrorcomo Leviatán, el demonio delabismo, que probablemente cos-tó diez veces más. Así pues y enpuros términos monetarios losresponsables de esta películabarata y familiar pero fiable-incluido Roger Corman, natu-ralmente, jefazo de la Concor-de-, tienen algo de lo que enor-gullecerse.

TEXAS CHAINSAW MASSA-CRE, THE (LA MATANZADE TEXAS, editada por VídeoGala): Es posible que el mejorelogio que se le puede hacer aldebut en el género de TobeHooper -dejando aparte el hechode que es la mejor película decaníbales que se ha rodado en losEstados Unidos y ofrece unaprueba indiscutible de que laspelículas de terror sugerentes aúnpueden funcionar en taquilla-, esque por muchas veces que la veassiempre sigue resultando difícilde soportar. Es una obra maestradel terror inarticulado en la quecinco personas racionales y ca-paces de pensar con claridadacaban siendo reducidas a lacondición de animales gimotean-tes y temblorosos que van trope-zando con los horrores de unaresidencia/matadero lejana. Laúnica inteligencia que ha sobre-vivido a este proceso de reduc-ción hay que buscarla en la deli-beradamente errática dirección deHooper (que consigue manteneral espectador indeciso entre loestridente y lo elegante, lo diver-tido y lo aterrador), el montajetan delicado que casi resulta frá-gil y la fotografía impresionistade Daniel Pearl. Esta películapulsa tantas teclas emocionales-la mayoría de ellas desagrada-bles o molestas-, que a vecesresulta difícil distinguir la co-

The Stepfather. un granpsicópata.

rrecta de la equivocada, pero lainterpretación de Paul A. Partaincomo Franklin, un inválido mor-boso e infantil, es abrumadora-mente grotesca. La familia caní-bal, sin embargo, ofrece un retra-to sorprendentemente ingeniosode los resultados que puede lle-gar a producir una combinaciónde trabajos que atontan, secretosrurales y rebeldía natural. Leat-herface (Gunnar Hansen), elhombre montaña retrasado men-tal que luce una máscara hechade piel humana y va armado conuna sierra mecánica, tambiénmerece ser reconocido como elprimero de los «maníacos entra-ñables» de los años 70, y es muyprobable que sirviera de inspira-ción a La Silueta de La noche deHalloween y el Jason de la serieViernes 13.

TEXAS CHAINSAW MASSA-CRE 2, THE (MASACRE ENTEXAS 2, estrenada en vídeopor Izaro-Cannon): Después dehaber dirigido dos películas deciencia ficción entre irregulares

y decepcionantes para la Cannon-Lifeforce, fuerza vital e Invaso-res de Marte, un remake al inol-vidable clásico de la paranoia deCameron Menzies-, Tobe Hoo-per fue convencido para que hi-ciera esta largamente esperadasecuela a su clásico de 1974...más o menos bajo las mismascircunstancias que consiguieronque Craven decepcionara hastatales extremos con la secuela deLas colinas tienen ojos. ¿Cuáleseran esas circunstancias? Empe-zar el rodaje sin que el guiónestuviera terminado, que le re-cortaran el plan de rodaje en unasemana en el último momento yque el montaje se llevara a cabosin la supervisión del director. Lasecuela de Hooper salió bastantemejor librada que la de Cravenporque supone el regreso de sudirector al Gótico Norteamerica-no (ya iba siendo hora), y estáclaro que ése es el terreno en elque se siente más a gusto. Lahistoria muestra las nuevas acti-vidades de Leatherface y familia,quienes son perseguidos por«Lefty» Enright (Dennis Hop-

per), el tío de las víctimas de lapelícula anterior, y Stretch (Ca-roline Williams), una vaquera-rockera que tiene pruebas de quela familia es la responsable deuna masacre reciente. El guiónde L. M. Kit Carson produce lasensación de que en cuanto ter-minaba de escribir una página lapasaba por debajo de la puertadel motel y que el ayudante dedirección que estaba esperandoal otro lado salía corriendo conella, pero ese apresuramiento tanpronto genera diálogos delicio-samente malsanos como repeti-ciones y desorientación general.Hay escenas soberbias, comoaquella en que Leatherface utili-za su sierra mecánica como ins-trumento de cortejo, Strech sien-do obligada a llevar el rostro desu amigo muerto como disfraz yla emocionante secuencia inicialque hace que el espectador sesienta realmente arrastrado en untorbellino infernal. La no muysincera interpretación de Hopperes afortunadamente eclipsada porel desesperado entusiasmo deWilliams y una textura perversa-

mente volátil realzada por músi-ca rock cuasiletal. Cuando lapersecución llega al climax lapelícula ya ha enseñado las pocas

Copyright Universal City Studios

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cartas que se guardaba en lamanga, ha repetido casi todas lasescenas memorables del originaly se ha atrapado en un callejónsin salida bastante frustrante. Losmaquillajes de FX de Tom Savi-ni llevan la secuela a un territoriomucho más explícito que el reco-rrido por su predecesora, perover a un hombre despellejado quedeambula de un lado a otro y a untipo con la cabeza convertida enun geiser buscando a tientas elcerebro que poseía hace sólo unsegundo resulta más débilmentecómico que aterrador e inyectaun nada afortunado sabor de cál-culo comercial a la película.Masacre en Texas 2 es muy des-igual, pero basta para que volva-mos a tener fe en la identidad deun director que empezábamos atemer se había perdido.

THEATER OF BLOOD(MATAR O NO MATAR,ESTE ES EL PROBLEMA,editada por Warner): ¿Es usteduno de esos snobs a los que Elabominable Dr, Phibes les pare-ció «demasiado común» parapoder disfrutarla con la concien-cia tranquila? Entonces esta so-berbia joya literaria es su pelícu-la. El ampuloso actor shakespe-riano Edward Lionheart (VincentPrice, naturalmente) se lanzó alTámesis hace dos años cuando elCírculo de los Críticos se negó aconcederle el trofeo Logro de unaVida. Pero si Lionheart ha muer-to, ¿quién está ejecutando unopor uno a los críticos en crímenesque reproducen escenas adapta-

das de las obras del Bardo Inmor-tal? Como le dice el crítico IanHendry a la policía después deque el Círculo haya recibido elcorazón de un colega metidodentro de una caja (como en laescena de la «libra de carne» deEl mercader de Venecia, aunqueen la obra de ShakespeareShylock no llegaba a cobrarse ladeuda) el asesino tiene que serLionheart porque «sólo él seríacapaz de reescribir a Shakespea-re». Las risas abundan, tanto dela variedad refinada como de lamás grosera. Matar o no matar...podría ser una guía del humornegro. Especialmente legendariaes la horripilante secuencia delpastel de perritos falderos conque es obsequiado Robert Mor-ley, y la escena de la decapitación(con un chorro de sangre que saledisparado a gran altura) resultaparticularmente explícita. Laalegre pandilla de bribones bo-rrachos ( l l a m a d o s M o r a d o r e s delPozo en la época isabelina) aña-de una deliciosa cualidad históri-ca al guión de Anthony Greville-Bell, así como una excelentedureza a la dirección de DouglasHickox. Todos los aspectos de laproducción están impecablemen-te cuidados, y las carcajadasnunca interfieren con los escalo-fríos. Tanto da que quiera disfru-tar de una película inteligentecomo que se sienta culpable por-que se ha vuelto a saltar la clasede literatura: Matar o no matar,éste es el problema le dejará to-talmente satisfecho.

THEM! (LA HUMANIDADEN PELIGRO): Una de lasmejores películas del género delos años 50 y, probablemente, lamejor película de monstruosgigantes de ese período. Produci-da por Warner Bros, un año des-pués del gran éxito obtenido porla productora con El monstruo detiempos remotos. La humanidaden peligro tomó el por aquelentonces nuevo concepto de losmonstruos creados por la radia-ción y lo llevó un poco más lejosañadiéndole la premisa de criatu-ras normales que aumentaban detamaño hasta alcanzar proporcio-nes totalmente antinaturales. Lasgigantescas hormigas mutantesprovocaron un diluvio de pelícu-las con insectos monstruosos,pero ni una sola de esas películaslogró duplicar el suspense y laingeniosa historia de que puedepresumir el original. La películaempieza paso a paso y va reve-lando gradualmente su premisamediante el punto de vista de unpolicía de Nuevo México (JamesWhitmore) que está investigan-do una serie de incidentes bas-tante extraños. Un remolque esliteralmente hecho pedazos y susocupantes son asesinados, y uncomercio cercano es destruido.Sólo hay un testigo, una niña a laque se ha encontrado vagandopor el desierto, pero no puedehablar: el shock la ha reducido aun mutismo tan absoluto como siestuviera en trance. Un agentedel FBI (James Arness) se añadea la investigación, así como unpar de entomólogos (EdmundGwenn y Joan Weldon). Cuando

Copyright MGM/UA

las hormigas gigantes son descu-biertas el equipo tiene que em-prender una carrera contra el re-loj para destruir los nidos antesde que las reinas puedan creartoda una nueva raza de mons-truos. El director Gordon Dou-glas mantiene la tensión durantetoda la historia de esta caza, y sutalento para la acción queda re-velado en el impresionante finalde la película.

THEY CAME FROM WIT-HIN (VINIERON DE DEN-TRO DE... editada por Kalen-der): Una mezcla de historia in-teligente y shocks brutales dirigi-da por David Cronenberg, Vinie-ron de dentro de... se desarrollaen el estéril ambiente de las To-rres Starline donde el enloqueci-do doctor Hobbes deja en liber-tad a un contagioso parásito se-xual para que se cebe en los ricosinquilinos del complejo. Lasaburridas existencias de esospotentados nada atractivos (entrelos que está Barbara Steele inter-pretando un papel de lesbiana) sedesintegran a causa de la horripi-lante infección parasitaria -quese transmite durante la relaciónsexual-, y el grupo de canadien-ses no tarda en convertirse endemonios enloquecidos por lalujuria. Cronenberg evita lodo loque pueda transformar la pelícu-la en una orgía de crímenes, y lascriaturas fálicas se limitan a ha-cer que todo el reparto se dejedominar por los deseos sexuales,lo cual es una inteligente varia-ción sobre el esquema habitual.Vinieron de dentro de... no seconvierte en una copia de Lanoche de los muertos vivienteshasta que falta poco para el finaly el héroe y la heroína no infecta-dos intentan escapar de los chi-flados entregados a la hiperacti-vidad sexual. Durante la mayorparte de su metraje la película esuna obra maestra del género quele abrió nuevos caminos. Losamantes de la sangre adorarán elmomento en el que Joe Silveraparta un montón de parásitos desu rostro ensangrentado ¡con unastenazas! Las vejigas de Joe Blas-co -que costaron cuatro cuartos-,salen airosas de la comparacióncon cualquier innovación recien-te de los maquillajes de FX. Ladirección de Cronenberg aún noposee la firmeza y seguridad en símisma de que dio muestra enpelículas posteriores, pero Vinie-ron de dentro de... es realmentedigna de verse y no decepcionará

Theater of Blood: un Pricesoberbio.

ni tan siquiera al fan más endure-cido.

THEY LIVE (ESTÁN VIVOS,editada por Lauren): JohnCarpenter ha sido acusado confrecuencia de hacer películas enlas que la técnica de impone a lasideas contenidas en la historia,pero en este caso ocurre justa-mente al revés; Están vivos abor-da muchos temas fascinantes,pero a la dirección le falta lachispa habitual en Carpenter. Laidea básica es que las clases pri-vilegiadas de nuestra sociedadno son humanas, sino alieníge-nas que están explotando a laclase trabajadora con la ayuda decolaboradores humanos impul-sados por la codicia. John Nada(Roddy Piper) descubre todo esodespués de haberse instalado enun campamento para trabajado-res de California y haber tropeza-do con un grupo de personasocultas en una iglesia cercanaque pretenden acabar con la opre-sión de los alienígenas. Nadatambién descubre una caja llenade gafas de sol que revelan elmundo tal y como realmente es aquien se las ponga. Lo que Nadave gracias a ellas es un entorno enblanco y negro en el que los ex-traterrestres aparecen como losmonstruos con cara de calaveraque realmente son y los mensajessubliminales resultan claramen-te visibles. Carteles con las con-signas «Obedece», «Consume»y «Mira la televisión» están pre-sentes en todas partes, desde lasvallas publicitarias a las revistas,y en los billetes de dólar se lee laleyenda «Este es tu Dios». Natu-ralmente Nada se lo toma bastan-te mal y se une a los rebeldes. Elritmo de la acción se acelera unpoco a partir de ese momento,pero la película nunca llega aanimarse del todo: es como sí elcomplaciente hastío en el que losalienígenas intentan mantenemoshubiera conseguido impregnar elceluloide; y aparte de eso Car-penter necesitaba un actor mu-cho más convincente que el exluchador Piper, quien pronunciafrases como «He venido aquí amascar chicle y patear unos cuan-tos traseros... y se me ha acabadoel chicle» de forma tan sosa ypoco inspirada que te hace echarde menos a Kurt Russell. Aunasí, hay cosas lo bastante intere-santes como para que los fans deCarpenter y los creyentes en lasteorías conspiratorias no debanperderse Están vivos.

Thou Shalt Not Kill... Except ¿Manson contra Rambo?

THING, THE (LA COSA, edi-tada por CIC/RCA): La carrerade John Carpenter ha sido afecta-da de forma bastante adversa porla recepción pública de sus dosmejores películas, Asalto a lacomisaría del distrito 13 y esteclásico moderno. Ambas fraca-saron estrepitosamente en la ta-quilla y se consideró que habíanido demasiado lejos (Asalto... porel asesinato de un niño, La cosapor su increíble avalancha detransformaciones alienígenas), loque desanimó al director hasta elextremo de que reaccionó -conla notable excepción de La nochede Halloween-, ofreciendo pro-ductos más fáciles de digerir yque plantearan menos desafíos alespectador. De acuerdo, cuandolos maquillajes de FX de Rob

Bottin hacen erupción e invadentoda la pantalla resulta bastantedifícil prestar atención a nada queno sea la exhibición de fuegosartificiales, pero no cabe duda deque la presentación de Carpenter-su manera de orquestarlos-, esun auténtico ejemplo de manualde cómo hay que mostrar esaclase de material para que fun-cione y cree suspense. Vean esasescenas fuera de contexto y des-cubrirán que siguen siendo insu-perables. La película tambiénrompe la inmemorial regla deHollywood según la cual HayQue Incluir Una Mujer (natural-mente los ejecutivos de los gran-des estudios te dirán que el hechode que la película fracasara en lataquilla demuestra que la regladebe ser obedecida). La cosa no

es tanto un remake del clásico de1951 de Howard Hawks comouna fenomenal restauración de«Who Goes There?», el relato deJohn W. Campbell en el que sebasó: el guión escrito por JohnCarpenter y Bill Lancaster pres-cinde de los científicos locos ylas zanahorias intelectuales yofrece un alienígena mutablecapaz de asumir cualquier forma(póngase un «humana» después),y un ambiente aislado y cerradode paranoia que se va intensifi-cando a toda velocidad. La pelí-cula también ha sido acusada deque sus héroes no tienen unapersonalidad lo suficientementedesarrollada, pero en realidad esosirve para enfatizar la tópicaamenaza que presenta, el mismoefecto conseguido mediante unuso muy inteligente de la foto-grafía y la dirección artística, ¡ por

no mencionar una banda sonorade Ennio Morricone compuesta einterpretada en el más puro estiloJohn Carpenter!

THIRST: Esta producción aus-traliana rodada en 1979 ofreceuna interesante variación contem-poránea a una historia de vampi-rismo y lavado de cerebro.

Chantal Contour interpreta auna rica mujer de negocios que essecuestrada por un grupo de cua-simédicos y es llevada a una fin-ca situada en una zona rural deAustralia. Una vez allí se la infor-ma de su infame pero nobilísimaherencia: es descendiente nadamenos que de la condesa Eliza-beth Bathory, famosa por su afi-ción a la sangre. Contour ha sidollevada allí para pasar por unperíodo de adoctrinamiento alfinal del cual entrará en la Her-mandad, una sociedad secreta(que se nos dice cuenta con másde setenta mil miembros esparci-dos por todo el mundo) formadapor hombres y mujeres quecomparten la devoción a la san-gre y están convencidos de queles proporciona un gran poder. Eldirector Rod Hardy y el guionistaJohn Pinkney hacen un trabajosoberbio y los ambientes entredesinfectados y lúgubres delcomplejo son aterradores. Hayuna secuencia en la que un grupode miembros de la sociedad queestán visitando el complejo sonllevados a la impoluta «lechería»en la que los prisioneros -se lesllama «vacas de sangre»-, sondespojados del líquido carmesí.Después la sangre es almacenadaen cubas hasta que llega elmomento de introducirla en en-vases de cartón. Los administra-dores (entre los que está HenrySilva, todo un veterano en inter-pretar personajes desagradables),intentan que Contour sufra uncolapso emocional y quierencondicionarla para que acepte sudestino añadiendo sangre a sudieta a cada oportunidad que seles ofrece. El resultado son aluci-naciones y flashbacks que Hardyentreteje con soberbia eleganciaen el relato. Un doctor aparente-mente renegado (interpretado porDavid Hemmings, quien aprove-cha al máximo su carita angeli-cal) se opone a los aspectos mássalvajes de la programación, y alfinal se nos revela que tenía suspropios y no muy limpios moti-vos para hacerlo. Thirst trabajatanto a un nivel metafóricamentemuy rico como al del miedo puro

Copyright Troma

y simple que te obliga a mordertelas uñas, y funciona tanto en suaspecto de sátira negra del con-sumismo como en el de películade terror que te hará fijarte másatentamente en lo que sale de tucartón de leche la próxima vezque abras uno.

THOU SHALT NOT KILL...EXCEPT: Empecemos advir-tiendo de que quien espere unfestival de horrores al estiloPosesión infernal después de vera Sam Raimi en los títulos decrédito se va a llevar una decep-ción. En esta película Raimi noestá detrás de la cámara, sinodelante de ella: interpreta a unpsicópata líder de una especie deculto religioso, y la película esuna historia de venganza no to-talmente conseguida pero quemerece verse. (Atención a la breveaparición de Bruce Campbell. )Rodada con un presupuesto asfi-xiantemente bajo (y, créanme, senota), la película no está muysegura de qué quiere contar. Unprólogo innecesariamente alar-gado sigue las maniobras decombate de un pelotón de solda-dos en Vietnam. Un tenientenuevo se pone al mando y consi-gue que casi todos sus soldadosacaben muriendo, lo que como eslógico irrita bastante a los super-vivientes. La película vuelve alos Estados Unidos y algunossupervivientes que están de per-miso con el teniente deciden visi-tar a un compatriota herido, perono esperaban que cuando llega-ran a Detroit tendrían que enfren-tarse a otro horror... ¡nádamenosque un grupo de asesinos sedien-tos de sangre! Así pues lo queempieza como una típica pelícu-la de guerra bastante mal mane-jada acaba convirtiéndose en unahistoria de tiroteos al estilo Lapresa con decenas de bolsas desangre que estallan y dos planosde víctimas que vomitan sangresobre el objetivo de la cámara.De hecho durante su última mediahora Thou Shalt Not... empieza apisar el acelerador y ofrece unasucesión casi continua de tiros,empalamientos y estrangula-mientos que enmascara algunasde las deficiencias de la historia.Es una lástima que el director y elguionista no confiaran lo sufi-ciente en ella como para evitarlos desequilibrios y vacilacionesprovocados por el segmento ini-cial. La película se marca objeti-vos que no consigue alcanzar,pero no se le puede negar el mérito

de ser ambiciosa.

TOXIC A VENCER, THE: Esel primer superhéroe de NuevaJersey, el Titán de Tromaville.Al igual que ocurre con todos losproductos Troma, éste pone elénfasis en crear una película tanbarata y cutre que alcance unestatus legendario. Los produc-tores Lloyd Kaufman y MichaelHerz parecen decididos a conse-guir el Plan 9 from Outer Spacede nuestra época, y hacen todo loposible para asegurarse de que losepas; pero por desgracia eso setraduce en abundantes estupide-ces que invaden la pantalla a cadamomento. Leer el guión de JoeRitter probablemente sea unaexperiencia mucho más diverti-da que ver la película: Melvin, unadolescente supercapullo y supe-rrechazado (Mark Torgi) es elhazmerreír del gimnasio de Tro-maville, y su presencia irrita tantoa los apuestos y musculosos estu-diantes que planean someterle auna humillación estilo Carrie queterminará revelándole en situa-ción muy apasionada con unacabra mientras lleva puesto untutú de bailarina. (Seamos justosy admitamos que los crueles es-tudiantes merecen ser felicitadospor la considerable imaginaciónde que han dado muestra al in-ventar semejante tortura. ) Mel-vin queda tan avergonzado quesalta por la ventana y cae dentrode un barril lleno de residuostóxicos, evento improbable quela película presenta como si fue-se algo que ocurre cada día. Antesde que nos demos cuenta de loque está ocurriendo Melvincambia y se convierte en unaespecie de Monstruo Increíbledecidido a proteger a los oprimi-dos y castigar a los auténticosmalvados. Poco después todoslos criminales de Tromaville-salvo la administración local,evidentemente-, son historia.Uno de los que más merecen eldestino que les inflige el Venga-dor es Bozo (Gary Schneider), unpseudocaliforniano que detestaseriamente a Melvin e inviertesus horas de ocio en plancharniños con su coche para divertir asus amigotes. El alcalde (Pat RyanJr. ) acaba llamando a la GuardiaNacional para que liquide albenefactor mutante, el cual se hamudado a una tienda con unachica ciega a la que salvó duranteun atraco a mano armada. Todoesto es ofrecido con una direc-ción francamente penosa a cargo

de Herz y Samuel Weil, por nomencionar que dejando aparte aRyan (un alcalde corrupto muydivertido) prácticamente todas lasinterpretaciones rozan lo patéti-co. Y ahora pasemos a las buenasnoticias: Jennifer Aspinall y TomLauten proporcionan unos cuan-tos FX supersabrosos que justifi-can el desplazamiento por sí so-los.

TOXIC AVENGER, PART II,THE: Una secuela totalmentefalla de inspiración a su realmen-te divertida predecesora, estapelícula hace pensar en un cortoestirado hasta convertirlo en lar-gometraje... y eso es justamentelo que es. El guión presenta a unacorporación llamada Apocalip-sis S. A. cuyo malvado presidentequiere convertir el apacible pue-blecito de Tromaville en un gi-gantesco vertedero para residuostóxicos. Ni él ni sus secuacesconsiguen derrotar al defensordel pueblo, el Vengador Tóxico,así que se las arreglan para queToxie acabe yendo a Japón don-de su ahora malvadísimo padre lematará utilizando una pociónsecreta. La idea original era queToxie volviera a casa a mediapelícula y descubriera la auténti-ca ¡denudad del presidente, elcual era nada menos que el mis-mísimo Satanás. Eso llevaría auna serie de tentaciones y exhibi-ciones de FX que no aparecen enesta segunda parte ya que fueronreservadas para una nueva secue-la subtitulada The Last Templa-tion of Toxie. Lo que se nos ofre-ce es una sucesión interminablede escenas en las que vemos aToxie deambulando por exóticosparajes japoneses, buscando a supadre (Toxie ignora que es de losmalos) y luchando contra unoscuantos adversarios, lo que notarda en volver se tan pesado comoredundante; y el que los directo-res Michael Herz y Lloyd Kauf-man (quien ha prescindido de suhabitual seudónimo «SamuelWeil» por primera vez) no consi-gan recapturar el ritmo salvaje yla loca inventiva del originaltampoco ayuda demasiado. Loque se nos ofrece es un montónde gags mal concebidos y ejecu-tados, algunas secuencias san-guinolentas moderadamente en-tretenidas y grandes dosis dechistes y humor verbal.TOMB, THE (EL MISTERIODE LA PIRÁMIDE, estrenadaen vídeo por Valfer): Este es-fuerzo de Fred Olen Ray no es

totalmente insoportable, pero enlo que concierne a capacidad dedar sustos queda un poquito pordebajo de cualquier episodio deBarrio Sésamo. John Banning(David Pearsons) es un IndianaJones que tiene serios problemascon el alcohol. Su constante maníade sacar botellas de whisky há-bilmente disimuladas de los es-condites más insospechados es lomás cerca que la película llega aestar del humor. Mientras escu-cha la música del Faraón y susMomias en un pintoresco clubnocturno egipcio Banning seentera de que acaban de descu-brir una pirámide que pide a gri-tos ser profanada. Banning y susocio consiguen despertar a Ne-fratis (Michelle Bauer), una prin-cesa vampira de la antigüedaddecidida a vengarse. Banningregresa a los Estados Unidos (que,curiosamente, tienen el mismo

aspecto que Egipto) y vende losobjetos robados de la pirámide alDr. Phillips (Cameron Mitchell),después de lo cual vuelve a surutina de pillar borracheras en losbares más mugrientos de LosAngeles. Nefratis sigue la pistade Banning y le introduce unescarabajo sagrado en el pechodejándolo cerca del corazón parapoder matarle si le desobedece,después de lo cual le ordena querecupere sus pertenencias. Laprincesa vampira también saciasu apetito de sangre, especial-mente en una escena donde ligacon una lesbiana en un bar yacaba arrojándola a una camallena de serpientes. El guión deKenneth J. Hall acumula desver-gonzadamente todos los tópicosposibles, y parece como si Rayhubiera considerado que ésa erasu gran virtud. La dirección escorrecta, y Ray salpica la pelícu-

Copyright Concorde

la con breves apariciones de ros-tros habituales suyos: sale SybilDanning (en un prólogo de lomás ridículo) y John Carradinees el señor Andoheb, el expertoen mitología egipcia titular deLos Angeles. Apenas se ve san-gre.

TOMB OF LIGEIA: ¡VincentPnce! ¡Roger Comían! ¡EdgarAlian Poe! ¿Que si es buena?¡Estos elementos dan como re-sultado una película fabulosa!Ligeia, la esposa de Verdón(Price) Fell murió, pero juró quesu voluntad sobreviviría a su fa-llecimiento. Fell, un hombremelancólico y misterioso, seenamora de Lady Rowena (Eli-zabeih Shepherd) y se casa conella, pero enseguida empiezan aocurrir cosas bastante raras. Lafecha de la muerte desaparece dela lápida de Ligeia, el cepillo deRowena se llena de cabellososcuros de Ligeia, Rowena em-pieza a hablar de las mismas cosasque fascinaban a Ligeia... ¡Y paracolmo no hay ningún certificadode defunción extendido a nom-bre de la primera esposa de Fell!¿Será que alguien está intentan-do volverle loco? Puede que al-

guien quiera hacer daño a Rowe-na. ¿Será posible que Ligeia hayavuelto de la tumba? El guión deRoben Towne -quien años des-pués se haría famoso con China-town-, está lleno de sorpresas yvariaciones inesperadas, y tieneel suspense suficiente para hacerque acabes en el borde de tu asien-to... y puede que acabes saliéndo-te de él. Los exteriores ingleses

-especialmente la abadía medio

en ruinas donde está ambientadacasi toda la película-, son sober-bios, y los decorados son de lomás espectacular. El incompara-ble Vincent Price y ElizabethShepherd están impecables; y porúltimo y no menos importante ladirección de Roger Corman con-sigue crear una auténtica atmós-fera de inquietud y pesadilla.

TORTURE CHAMBER OFBARON BLOOD, THE/ORRORI DIL CASTELLO DINORIMBERGA, GLI (OR-GIA DE SANGRE, estrenadaen vídeo por Cydls): La historia-que está muy lejos de ser origi-nal-, gira alrededor de PeterKleist, un norteamericano quevuelve a la ciudad austríaca en laque vivió un horrible antepasadosuyo, el Barón Otto von Kleist, elcual parece haber pasado a lahistoria con una cieña mala repu-tación aunque no es muy famoso(ya saben, es una especie de «Nedel Empalador»). El joven Kleist yuna joven restauradora amigasuya (Elke Sommer) empiezan atrastear con un hechizo concebi-do para resucitar al Barón y...¡Canastos, pero si funciona!Después de una breve correríapor los alrededores con una apa-riencia grotescamente desfigura-da el Barón reaparece convertidoen Joseph Cotten, quien estáconfinado en una silla de ruedaspero es tan encantador y animado(y, detrás de esa fachada, perver-so) como el que más. El Barónrecupera su castillo comprándo-lo y todo vuelve a la normalidad:campesinas encerradas en la

Twice Told Tales: nisoñarlo.

Virgen de Hierro, cadáveres col-gando de las murallas... lo desiempre, vamos. Sommer y suamiguito tienen que devolver alBarón al infierno, pero una ráfa-ga de viento muy inoportunaarroja el pergamino con el encan-tamiento a las llamas. «Oh, sipudiera recordar cuál es la otraforma de hacer que el Barónvuelva al infierno», se lamentaSommer como si estuviera ha-blando de una lista de la compraperdida... Orgía de sangre consi-gue exprimir bastantes cantida-des de atmósfera y algunas imá-genes soberbias de su archisoba-da historia, y hay planos que tedejan sin respiración. Ah, ver aSommer en minifalda también tedeja sin respiración,

TWICE DEAD: Rutinario perobastante eficiente thriller de casaencantada con sorpresa incluida,la de que después de portarsebastante mal en dos ocasiones elfantasma decida que los nuevosinquilinos le caen bien y los de-fienda de sus enemigos. El espí-ritu es el de un actor que se ahor-có hace décadas, y la casa esadquirida por una familia con doshijos adolescentes. Al principioel fantasma les crea algunos pro-blemas, pero no son nada compa-rados con los que les crea unapandilla callejera que había esta-do usando la casa como refugio ylugar de reunión. La pandillalanza una serie de ataques contrala familia: el joven Scott (TomBreznahan) recibe una paliza, ysu hermana Robin (Jill Whitlow)está a punto de ser violada. Loque no saben es que los dos chi-cos son consumados artistas de

The Understudy: GraveyardShift II: quédense con laprimera.

los FX, y éstos obsequian a losdelincuentes con una representa-ción de sus muertes en un intentode asustarles. Pero la pandilla nose deja engañar así como así, y elfantasma tiene que acabar encar-gándose de darles su merecido.El director/coguionista Bert L.Dragin utiliza el enfrentamientoFX-realidad para obtener un parde buenas escenas humorísticas,y abundan los sustos dispersosdurante el metraje; pero en últi-ma instancia Twice Dead noconsigue aportar la cantidad sufi-ciente de variaciones sobre sutema básico -la casa encantada-,como para resultar realmenteatractiva. Aun así, resulta agra-dable volver a ver a la hermosaWhitlow después de El terrorllama a su puerta, y la película nollega a aburrir en ningún momen-to.

TWICE TOLD TALES: En1963 la United Artists intentósacar tajada del éxito de las pro-ducciones independientes detema gótico de Corman atrayen-do a Vincent Pnce a su establo deestrellas para hacerle tirar de unapelícula de tres episodios basa-dos en relatos de NathanielHawthorne... y ni uno solo de lostres funciona. «El experimentodel Dr. Heidegger» presenta ados ancianos (Price y SebastianCabot) que juguetean con un eli-xir rejuvenecedor, y el resultadoes un dramón de la peor especie.En «La hija del Dr. Rapaccini»Price intenta proteger la virgini-dad de su querida hijita inyectán-dole toxinas letales que matantodo lo que toca. Este episodio seresiente de unos valores de pro-ducción especialmente pobresque impiden mostrar algo remo-tamente semejante a lo que sesupone es la Italia de finales delsiglo pasado. El último episodioinflige un tratamiento estiloReader's Digest a la novela Lacasa de las siete buhardillas, y lomás irónico es que Price habíaaparecido en la versión de 1940interpretando a otro personaje.En este episodio busca un tesoroescondido en una casa encanta-da, y el único momento un pocointeresante se da cuando Priceclava un pico en la cabeza de sumolesta hermana. El guión eramalo, pero la torpe y lenta direc-ción de Sydney Salkow no hacenada para salvarlo y acaba dehundirlo. En resumen, una pelí-cula de episodios tan desprovistade atmósfera como de estilo: se

aconseja permanecer fiel a Cor-man.

TWO THOUSAND MA-NIACS (DOS MIL MANIA-

COS, estrenada en vídeo porPolygram): Las legiones de fansde H. G. Lewis no necesitan quese les diga nada sobre esta pelícu-la; pero quienes aún no hayantenido ningún con tacto con la obrade Lewis deberían ser informa-

escogidos como víctimas estánconvencidos de que van a tomarparte en una inocente celebra-ción conmemorativa del cente-nario, pero el lema básico es elresentimiento regional que ace-cha bajo el barniz superficial dela tan elogiada «hospitalidadsureña». Quienes miden la cali-dad de una película por la canti-dad de sangre derramada quizáqueden un poco decepcionadospor Dos mil maníacos, pues de-

primera película de asesino mis-terioso al acecho de Dario Ar-gento sigue aguantándose muybien. Tony Musante interpreta aun escritor estadounidense quevive en Italia y presencia cómouna mujer es atacada por unhombre vestido de negro. Mien-tras es interrogado por la policíaMusante tiene la sensación deque algo no encaja en el violentoincidente que ha presenciado,pero no sabe qué es. La policía,

dos de que Dos mil maníacos esel mejor híbrido de musical ypelícula sanguinolenta jamás fil-meado. La película empieza conlas vibrantes notas de «El Survolverá a levantarse», una com-posición de Lewis interpretadapor los Pleasant Valley Boys, y lacámara sigue el avance de un parde chicarrones campesinos deGeorgia que están preparando unfalso desvío para atraer a losincautos turistas procedentes delNorte a una trampa. Esta secuen-cia es una obvia parodia/referen-cia fílmica a incontables dibujosanimados del Correcaminos, yprepara el tono de casi todo loque ocurrirá a continuación. Lahistoria gira alrededor de un grupode sudistas muertos hace unoscien años que vuelven para ven-garse de los yanquis. Los yanquis

jando aparte la eliminación deuna rubia promiscua que no parade quejarse y gimotear la sangrees mostrada en planos muy rápi-dos que suelen concentrarse misen el «después» que en el mo-mento crucial. Casi cualquier otrapelícula de Lewis es más visce-ral... pero les falta la música.

UCCELLO DALLE PIUMEDI CRISTALLO, L'/BIRDWITH THE CRYSTAL PLU-MAGE, THE (EL PAJARO DELAS PLUMAS DE CRISTAL,editada por Videotechnics): La

The Unnamable: Lovecraftde bajo presupuesto.

que cree andar tras la pista de unmaníaco asesino, decide queMusante debe seguir en Italia (lequitan el pasaporte) porque quizáconsiga revelarles la escurridizaclave que ha captado. Siguen másataques inexplicables y Musantese convierte en blanco de amena-zas anónimas. La historia tienebastantes agujeros, pero la direc-ción de Argento y la impresio-nante música de Ennio Morrico-ne se combinan para crear unthriller tan violento como carga-do de tensión.

UNDERSTUDY, GRAVE-YARD SHIFT II, THE: Turnode noche era una elegante y

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melancólica historia contempo-ránea de vampiros sobre la devo-radora y apasionada relación quese establecía entre un chupadorde sangre laxista y una directorade videoclips musicales que su-fría una enfermedad incurable.Esta secuela es más de lo mismo,sólo que esta vez el aspirante aDrácula de los ojos saltones(Silvio Oliviero) es aspirante aactor y el objeto de sus amores esuna hermosa reina de la serie B(la irresistible Wendy Gazelle)que está rodando una película devampiros baratísima tituladaBlood Lover.

El guión -tan estúpido comodifícil de seguir-, hace que Gaze-lle mate al protagonista masculi-no para que su recién halladoamante nocturno obtenga unempleo interpretando al vampirode la película-dentro-de-la-pelí-cula (¡para que luego hablen delencasillamicnto!).

Después de mantener una apa-sionada relación con OlivieroGazelle empieza a mostrar cier-tas tendencias vampíricas en elplato (por ejemplo, le da porvestirse totalmente de negro yllevar gafas de sol, y tambiénquiere prolongar los ensayoshasta bien avanzada la noche).Hay momentos interesantes (laprueba fílmica que hace Olivieroya se ha convertido en una se-cuencia de culto, y no se pierdanla decapitación), pero hay queaguantar muchos rodeos y tiem-pos muertos para descubrirlos.No existe ni la más mínima ten-sión: todo el reparto posa y pro-nuncia sus diálogos como si estu-viera rodando un anuncio de téja-nos Calvin Klein.

La idea revisionista de losvampiros que ofrece la película-tienen reflejo y pueden enfren-tarse a la luz del sol-, tampoco esmuy nueva que digamos, y elconjunto acaba siendo tan pesa-do como nebuloso.

UNHOLY, THE (RETO ALDIABLO, estrenada en vídeopor Lightning): Esta historia desacerdote contra el demonio esuna película de acción y sustosdonde todo vale y, como tal, nocabe duda de que es un éxito.Aparte de eso cuenta con un actordesusadamente famoso para estetipo de producciones, Ben Cross(muy lejos de Carros de fuego).Cross interpreta al padre JohnMichael, un sacerdote que seprecipita al vacío por una venta-na y sobrevive milagrosamente

casi sin ninguna herida. El arzo-bispo Mosely (Hal Holbrook)piensa que el chico debe de teneralgo realmente especial y le en-vía a la iglesia de Nueva Orleansdonde se produjo el sangrientocrimen que vemos en el prólogo,así como otro similar. El directorCamilo Vila y los guionistasPhilip Yordan y Femando Fon-seca van revelando la historia deforma gradual y no demasiadopredecible, y ofrecen unas cuan-tas escenas de terror impactantedurante el trayecto. Naturalmen-te, el auténtico malhechor no tienenada de humano: es un amiguitodel demonio llamado el Blasfe-mo que comete maldades a dies-tro y siniestro durante SemanaSanta antes de lanzarse sobre uninfortunado mortal y llevarse sualma al infierno el Domingo dePascua. La película se desmelenadel todo durante las últimas esce-nas cuando una inmensa criaturaviscosa (y unos cuantos mons-truos enanos mucho menos con-vincentes) amenazan al padreMichael y a su amiga Millie. Hayun breve y muy explícito descen-so al infierno, una escena deconclusión que consigue resultarbastante lúgubre y una estupendaimagen final.

No es El exorcista, desde lue-go, pero Reto al diablo es lo sufi-cientemente visceral y aterrado-ra como para satisfacer a los fansdel género y los amantes de lasangre y, al mismo tiempo, per-mitirá que los críticos «serios» serompan la cabeza buscando sinó-nimos de «repugnante».

UNNAMABLE, THE (ELINNOMBRABLE, estrenadaen vídeo por Dister): En elmomento actual H. P. Lovecraftes uno de los escritores condena-dos a ser adaptados a la pantallagrande. El innombrable es un thri-ller de casa encantada violento ymuy conseguido que añadir alciclo lovecraftiano.

El guionista/coproduclor/di-rector Jean Paul Ouellette haceun buen trabajo mostrando losangostos pasillos de la claustro-fóbíca vieja mansión, aunque noes lo bastante inteligente paraevitar el caer en las trampas inhe-rentes al subgénero; introducenumerosas pistas falsas innece-sarias y consigue que lodos lospersonajes principales resultenunidimensionales. Al comienzode la película un osado estudian-te de la Universidad Miskatónica(¿en qué otra universidad podía

estudiar?) accede a explorar unadecrépita mansión cercana alcampus que se supone está en-cantada para demostrar su teoríade que la ciencia siempre seimpondrá a las supersticiones. Susamigos se hartan de no tenernoticias suyas y deciden ir a lacasa para echar un vistazo.

Mientras tanto un par de estu-diantes van a la casa acompaña-dos por dos chicas con la espe-ranza de provocar un interludioromántico y no hace falta decirque cuando lodos esos persona-jes convergen no tardan en seracechados por un demonio detrescientos años de edad que aúnse encuentra en plena infancia, yes en este último rollo cuando lapelícula empieza a funcionar deverdad.

La criatura diseñada por ChrisBiggs es soberbia, una especie dePan femenino rubio al que no lefalta de nada (pezuñas, cuernos,colmillos y orejas puntiagudasincluidas). La situación se vuel-ve un poco ridicula cuando unode los estudiantes encuentra unejemplar del Necronomicón einvoca a los espíritus arbóreossacándolos de su prolongadosopor para que destruyan almonstruo, pero en conjunto Elinnombrable se deja ver conbastante agrado.

VAMPIRE LOVERS, THE(LAS AMANTES VAMPIRO,editada por IVS): Esta produc-ción American International/Hammer es todo un documentoque explica cómo hacer una buenapelícula de terror. Peter Cushingpreside un reparto soberbio queincluye a la maravillosa IngridPitt, cuya exótica y tenebrosabelleza encaja a la perfección conesta oscura historia de apetitosindecibles.

La fotografía es magnífica, ycaptura los suntuosos decoradosy lujosos trajes con impecablenitidez. Añádase a todo esto laimpresionante banda sonora deHarry Robinson y se obtendrá elpotencial de satisfacer todos losanhelos estéticos imaginables. Y,oh, sí, el índice terrorífico: haymucha sangre elegantementemostrada, pero en realidad lapelícula siempre resulta más

sensual que aterradora. La visiónde unos labios opulentos llenosde picaduras de abeja separándo-se para revelar unos colmillosque golean sangre es una imagenimpresionante que debería que-dar grabada en la memoria du-rante largo tiempo, pero Lasamantes vampiro no contienemuchos momentos que le haganchillar de miedo. La historia es eltípico embrollo vampírico delsiglo XVII con unas cuantasvariaciones deliciosamente per-versas.

Sí, hay una chica que se alojaen la mansión de un aristócrataextranjero y, sí, no tarda en enfer-mar de lo que parece una miste-riosa anemia, pero quien le hacelas visitas nocturnas no es ningúnconde envuelto en una capa sinoun súcubo tan hermoso comosáfico (Pitt) que llama a la puertade su dormitorio cada noche. Poraquel entonces la novedad debíaparecer de lo más osada y seríafácil despreciarla en esta épocanuestra que cree haberlo vistolodo, pero Las amantes vampiroes una hermosa muestra del artecinematográfico que logra tras-cender el período histórico en elque fue rodada.

VAMPYRES (LAS HIJAS DEDRÁCULA): Cualquier perso-na que haya sobrevivido a losaños 70 podrá decirles que no leresultó nada fácil, pero una de lascosas que hicieron soportable esadécada fue la aparición de laspelículas de terror «artísticas».En vez de que te sirvieran todaslas respuestas y de permitir quetu imaginación fuera siendo atro-fiada por el reinado de la conclu-sión-secuela, el espectador seenfrentaba a toneladas de estadoanímico, imaginería, intriga,confusión y estimulación, entreotras cosas. Las hijas de Dráculaes un ejemplo perfecto. ¿Quiénesson esas dos voluptuosas chupa-doras de sangre (Marianne Mo-rris y Anulka)? ¿Qué están ha-ciendo en esa decrépita mansiónabandonada? Nadie lo sabe y,desde luego, ni la parejita derecién casados del remolque cer-cano ni el joven inglés (MurrayBrown) que se dedica a rondarpor los alrededores porque Mo-rris todavía no le ha matado estánen condiciones de responder aesas preguntas. Al parecer lasdos bellezas no muertas se dedi-can a hacer autoestop: los hom-bres que las llevan en su cocheson seducidos y asesinados, con

el resultado de que los cochescon cadáver dentro se van ali-neando a lo largo de la carretera.Un potente erotismo impregnacada imagen de la película y haceque apenas notemos los ocasio-nales traspiés del director JoséLarraz. Palabras como «barro-ca» y «extraña» apenas se apro-ximan a describir la forma en queson fotografiados los exteriores,y la cámara consigue hacer quepases por alto algunos de losaspectos más baratos de la pro-ducción. Incluso los primitivos(para 1974, por lo menos) FXsanguinolentos acaban resultan-do deliciosos. La extraña sexua-lidad de la película es reforzadapor una abrumadora melancolía,sobre todo en la soberbia secuen-cia en la que las chicas se bañanpara quitarse la sangre despuésde una orgía de crímenes mien-tras Anulka suplica a Morris quemate a Brown antes de que seenamore de él. Las escenas diur-nas que muestran a Brown ron-dando por la casa mientras lasdamas reposan en su tumba soninolvidables, y crean un contra-punto etéreo a la presurosa huidade las vampiras cementerio através para escapar a la inminen-te salida del sol. En resumen, unapelícula soberbia, pero quizá nosea muy recomendable para laabuela o los crios.

VERGINE DI NORIMBER-GA, LA (EL JUSTICIEROROJO): Una joven norteameri-cana está convencida de que unespectro encapuchado acecha porlos pasillos y pasadizos secretosde un inmenso e imponente cas-tillo cercano al Rhin y de que suobjetivo es matar sirvientes. AIprincipio el aristócrata alemáncon el que está casada no se tomamuy en serio sus temores, peroacaba admitiendo conocer laidentidad del ejecutor de criados.Es nada menos que su padre, ungeneral nazi al que dicho régi-men sentenció a una vida sinrostro por haber participado en elfamoso intento de asesinar aHitler mediante una bomba(vemos cómo se le quita la piel enun flashback de lo más explícito).El justiciero rojo es una películaitaliana de casa encantada muycorrecta y sorprendentementefuerte (para su época: se rodó en1963), y aparte de eso se las arre-gla para presentar a un Christop-her Lee bastante menos odiosode lo habitual en un breve papelsecundario de leal asistente des-

figurado del nazi enloquecido.Anthony Dawson, más conocidocomo Antonio Margheriti, dirigey su aparatosa pero aun así claus-trofóbica imaginería recuerda enalgunos momentos a la de Carnepara Frankenstein (una películaen la que se afirma que Marghe-riti jugó un papel bastante másimportante que el desempeñadopor Andy Warhol y Paul Morris-sey, los creadores oficiales yacreditados). Una escena que aúnimpresiona es la de la jaula pararatas colocada sobre la cabeza deuna mujer, con el resultado deque ésta acaba perdiendo la mi-tad de la nariz.

Como ocurre con la gran ma-yoría de películas italianas. Eljusticiero rojo tiene defectosbastante serios y los más gravesson la molesta música de RizOrtolani (acabas teniendo laimpresión de que cada trueno esacompañado por un estallido detrompetas) y la penosa interpre-tación de los protagonistas.

VIDEO DEAD, THE: El mer-cado de las producciones directa-mente destinadas al vídeo giraalrededor de dos polos: la basura(y hay montones) y las películasrealmente interesantes e innova-doras que saben hacer un usoimaginativo de este medio aúnbastante nuevo y poco desarro-

llado. De momento nadie ha crea-do nada que se aproxime a esesegundo polo, por lo que resultadifícil entender el porqué TheVideo Dead parece hallarse amedio camino entre los dos. Alparecer el director Roben Scottdecidió que no iba a hacer nadaespectacular y que se conforma-ría con ser meramente competen-te. El hecho de que lo consiguierahace que destaque de forma muyaparatosa entre el rebaño de per-dedores destinados al vídeo, y tehace desear que hubiera tenido

un poco más de ambición. Lahistoria gira alrededor de unaparato de televisión del que sa-len zombies horrendos (bastantemal maquillados) procedentes deVideolandia. Dos repartidorestirando a idiotas lo dejan en ladirección equivocada (se supo-nía que el televisor tenía que serentregado en el «Instituto deEstudios Ocultos»), después delo cual los zombies matan a unescritor y se esconden en el bos-que.

La casa del escritor no tardaen volver a ser habitada: losnuevos propietarios son una pa-reja de hermanos que se encuen-tran con un vaquero tejano quegrita incoherencias sobre losmuertos surgidos de la tele. Losmonstruos no tardan en liquidar aun perrito faldero y secuestran alnovio de la chica, el vaquero y elhermano entran en acción y...Scott sobredirige con estilo y nosofrece gran cantidad de sustosbaratos, planos de pies que avan-zan a trompicones, muertes fueradel encuadre y muy poca sangre.Una de las cosas que distingueneste producto de la basura habi-tual es la comparativamente con-cienzuda atención que presta a lahistoria: cuando falta poco parael final acabamos entrando en te-rritorio predecible, pero al me-nos no se nos ofende con lasridiculas tácticas «fregadero» porlas que se conoce a este tipo deproducciones. La próxima vezScott debería morder un poquitomás de lo que puede masticar, yquizá eso nos permitiría contem-plar algunas regurgitaciones dig-

nas de ser elogiadas.

VIDEODROME (VIDEO-DROMO, editada por CIC/RCA): Me gustaría que vierasesta cinta... Max Renn (JamesWoods), el propietario de unapequeña emisora de televisión

canadiense especializada en pro-gramas tirando a peculiares, lo-gra captar la señal satélite de unaorganización clandestina llama-da «Videódromo» que parecedifundir un programa sin guión yespantosamente barato destina-do a los fetichistas del sadomaso-quismo. Max se interesa lo sufi-ciente por él como para quereradquirirlo e incluirlo en la pro-gramación de su emisora, empie-za a investigar y descubre que laextrema violencia del programano es fingida, y que «Videódro-mo» es nada menos que «TVSnuff» pura y dura. Unas cuantasinvestigaciones más revelan quela vida privada y los negocios deMax están paranoicamente infes-tados por representantes de laMayoría Moral decididos a utili-zar una señal televisiva manipu-lada que produce tumores cere-brales en la «basura» que veprogramas como «Videódromo»,rumores que causan alucinacio-nes muy extrañas... que quizá seanuna realidad separada. Y a partirde entonces la película empieza avolverse realmente rara. DavidCronenberg dijo que Videódro-mo era un intento de «hacer unapelícula que fuera tan complejacomo la forma en que experi-mento la realidad», y es tan sor-prendente, desorientadora, sen-sual, misteriosa y, en última in-stancia, incognoscible como larealidad... lo cual es toda unahazaña, desde luego. Las aguasprofundas se vuelven vadeablesgracias a interpretaciones tansoberbias e ingeniosas como lade Woods (quien demuestra seruno de los mejores actores de sugeneración), Deborah Harry,Peter Dvorsky y Les Carlson, ytodos tienen que pasar por el si-llón de maquillaje para que Rick

White of the Eye: unaagradable sorpresa.

Baker experimente con ellos.Cuando fue estrenada (1983) estafusión de terror y ciencia ficciónsexy, divertida y experimentalamplió de forma tan seria loshorizontes del género (y los deCronenberg) que resultó fácilignorar el hecho de que al guiónno le habría ido nada mal unarevisión suplementaria antes deser filmeado. Naturalmente, noes probable que una última rees-critura hubiese mejorado lasposibilidades de la película decara a la taquilla o que hubiesealterado la posición que acabóocupando en el panteón de losclásicos del terror. Videódromosigue siendo un tirulo básico en lamaduración del género por suuso de la pesadilla como metáfo-ra cultural, por los malabarismosque hace con el terror y el humory por demostrar que a veces re-sulta muy difícil distinguir la vidacontemporánea de una parodia; yaparte de eso es una prueba indis-cutible de que Cronenberg es unode los directores más genialescon que contamos en la actuali-dad.

VIERDE MAN, DIE (ELCUARTO HOMBRE, editadapor Virgin): Esta película de PaulVerhoeven oscila entre la fanta-sía oscura y nocturna y la fearealidad para acabar creando elretrato de una conducta obsesiva.Jeroen Krabbe es un escritor al-cohólico y homosexual propenso

WATCHERS (PROYECTOTERROR, editada por RCA):Corey -«¿Drogas? No, gracias...bueno, al menos no en estemomento»-, Haim se tomó unbreve descanso de su trabajo enpro del bien público para filmeareste rollo sobre un chico, su perroy el... hum... amigo del perro. JonHess dirigió esta adaptación de lanovela de Dean R. Koonlz conuna mezcla de tópicos de laspelículas de monstruos dándolevueltas en la cabeza. Hay un in-tento no demasiado entusiasta decrear atmósfera (planos lomadosdesde abajo, iluminación azula-da de matices fantasmagóricos).

a sufrir ataques de temblorinas yfantasías asesinas. Cuando va adar una conferencia ve un globoocular asomando de una puerta, yen la conferencia conoce a unahermosa rubia platino (la seduc-tora Renee Soutendijk) y pasauna noche de placeres camalescon ella.

En un momento dado sueñaque ella le castra, y la secuenciadeja en pañales a cuanto hayanpodido ver en las películas de ca-níbales italianos. Krabbe aceptasu invitación de quedarse con elladespués de haber descubiertoalgunos detalles intrigantes yprometedores sobre su vida pri-vada, y se ofrece a resolver elproblema de eyaculación precozque sufre su amante habitualpensando en hacer otra conquista(recuerden que también es gay)y... En fin, seguir contando lahistoria sería injusto. Baste condecir que las visiones de monto-nes de carne ensangrentada y unamujer con una llave metida en unramo de flores que sufre Krabbeson bastante menos extrañas quelo que le ocurre en la realidad.Verhoeven exhibe sus dotes deestilista creando una inquietantey desorientadora interacción en-tre los sueños y la realidad, yhasta incluye dosis de imagineríareligiosa tan sorprendente comoblasfema. No es para lodos lospaladares, pero no cabe duda deque El cuarto hombre es un enlo-quecido y original viaje mentalofrecido por uno de los directo-res más imaginativos de la actua-lidad.

un artrítico intento de crear ten-sión (planos estilo corre-y-agá-chate de frondosos matorrales quepasan velozmente junto a lacámara) y algunas pullas sin lamás mínima gracia dirigidas a lastravesuras adolescentes (Coreycoge prestada la ranchera de lafamilia para acudir a una citaclandestina). Haim es el precozadolescente Travis Cornell yresulta tan gimoteante e insopor-table como de costumbre: al pa-recer su variedad de discutibleencanto personal queda realzadapor el contraste con un animalestúpido que no para de babear, ycomo Corey Feldman -con el queha trabajado en varias ocasio-nes-, no estaba disponible huboque reclutar a un perrito monísi-mo. Como sabrá cualquiera quehaya leído la excelente novela deKoontz el perro ha escapado deun laboratorio secreto del gobier-no en el que se le ha aumentadoenormemente la inteligencia y,de propina, se le ha proporciona-do una cierta capacidad extrasen-sorial. El perro ha sido adiestradopara trabajar formando equipocon un monstruo cazador/asesi-no al que no se le puede llamar«mono» ni con la mejor voluntaddel mundo: las ondas cerebralesdel perro actúan como faro psí-quico para el arma viviente y laatraen hacia su presa sin que éstase entere de lo que ocurre hastaque ya es demasiado tarde. Ridí-culo, desde luego, pero Koontzconsiguió que funcionara. Es unalástima que Jon Hess no lograserepetir su hazaña.

WAXWORK (MUSEO DECERA, estrenada en vídeo porLightning): Museo de cera cuen-ta con un reparto agradable, unascuantas escenas magníficas y enel aspecto técnico se puede con-siderar que casi cada segundo delmetraje es excelente. Por desgra-cia los diálogos teóricamentechistosos no resultan nada diver-tidos, el guión es un desastre y losricos y latosísimos estudiantesque van a morir le importan uncomino. Un grupo de estudiantesuniversitarios visita un museo decera que parece haberse materia-lizado de la noche a la mañana enuna calle de las afueras de laciudad. Cada vez que alguien pasaal otro lado de la cuerdecilla quedelimita las escenas representa-das por los maniquíes de cera seconvierte en víctima involunta-ria de una situación terrorífica decera que cobra vida temporal-

mente. En el segmento más san-griento de la película -un episo-dio protagonizado por Drácula-,los vampiros son caníbales yvemos a un pobre tipo alado a unamesa que no para de gritar y quetiene casi toda una pierna mor-disqueada. ¡Genial! Otro momen-to culminante se da cuando ZachGalligan (Gremlins) se tropiezacon una escena de La noche delos muertos vivientes. La breve yfiel recreación en blanco y negrodel clásico de Romero era todauna sorpresa, y estaba soberbia-mente filmeada. La fotografíasiempre es muy inteligente y degran calidad, los trajes de épocason soberbios y los FX de sonidoun tanto exagerados (normalmen-te a fin de provocar la carcajada).Algunos monstruos valen la pena,otros parecen haber sido escogi-dos entre los que no lograronaparecer en un programa infantildel sábado por la mañana. Museode cera podría haber sido unaversión más madura de Unapandilla alucinante con todas lascriaturas tradicionales de Holly-wood presentes, pero el guionis-ta/director Anthony Hickox pa-rece más interesado en ofreceruna escena sadomasoquista muyadulta y muy fuera de lugar en laque también interpreta un papeli-to. David Warner, por otra parte,parece aburrirse un poco en supapel de propietario del museomístico. En resumen. Museo decera es una comedia de terroradolescente elegante pero desi-gual.

WHITE OF THE EYE (ELBLANCO DEL OJO, estrena-da en vídeo por Izaro-Cannon):Esta película es un auténticohallazgo y está claro que en ellaparticiparon auténticos talentoslanío delante como detrás de lacámara. David Keith y CatherineMoriarty protagonizan, DonaldCammell -quien ya nos ofrecióla extraña Engendro mecánico-,dirige. La historia es bastantesencilla: las amas de casa deArizona están siendo brutalmen-te asesinadas en sus hogares yPaul White (Keith) un ingenierode sonido especializado en dise-ñar sistemas estéreo a medidaque ha tenido mucho éxito en suprofesión es sospechoso (pareceque los nuevos neumáticos de sucamioneta son idénticos a los queestán dejando huellas en las esce-nas de los crímenes). No larda-mos en descubrir la identidad delasesino (y no nos sorprende

demasiado), pero en realidad elcoguionista y director Cammellno está muy interesado en haceruna película de asesino enmasca-rado: lo que quiere es diseccionara la familia tanto figurativa comoliteralmente. Quiere establecer unparalelismo entre el ambientereseco y árido y las vidas confi-guradas de forma similar de quie-nes lo habitan. Una gran parte dela historia se sostiene sobre elextraño triángulo que une a losWhite y a un exconvicto chiflado(Alan Rosenberg), quien al finalde la película acaba convirtién-dose en una especie de salvador.El blanco del ojo es muy elegan-te, cuenta con una fotografíasoberbia (llevábamos muchotiempo sin ver una película quesupiera capturar de forma tanfantasmagórica el ambiente delas inmensas mesetas y extensio-nes resecas del desierto de Arizo-na) a la que le encanta dar sorpre-sas. La cámara se mueve comouna artista del trapecio subiendo,bajando y deslizándose en nota-bles planos rodados mediante unaSteadicam. Hay montones deimágenes a cámara lema y músi-ca de ópera, pero también haytrozos de cadáveres debajo de lostablones del suelo, algunos asesi-natos muy barrocos que puedenrival izar con los de Dario Argen-to y un final realmente explosivo.El blanco del ojo no es de esaspelículas que se pueden recomen-dar a cualquiera, evidentemente-algunos fans de la sangre por lasangre quizá la encuentren de-masiado larga y puede que unpoquito tediosa-, pero se reco-mienda tener paciencia. Puedenacabar habituándose...

WITCHBOARD (JUEGODIABÓLICO, editada porCB): Kevin S. Tenney debutó enla dirección con este noble inten-to de ofrecer una película de te-rror en la que hubiera sereshumanos reales por los que elespectador pudiera sentir algocuando les llegara el momento deser liquidados. Maldición, seesforzó demasiado... La próximavez procura que haya un poquitomenos de desarrollo obligatoriode los personajes y unos cuantoscrímenes con hacha más, ¿deacuerdo, Kevin? La historia giraalrededor de un tablero ouija, un«juego» sobrenatural del si-glo XIX. El artilugio que sirvepara comunicarse con los espíri-

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tus cae en manos de Linda (TawnyKitaen, una pelirroja que corta larespiración) y su compañero Jim(Todd Allen) durante una fiesta.Linda y Branden (Stephen Ni-chols), su bastante insufrible exnovio, lo usan para ponerse encontacto con el espíritu de unchico que murió ahogado; peroLinda no tarda en volverse adictaal ouija: empieza a sallarse lasclases y a soltar obscenidades.Otro espíritu con el que entra encontacto por casualidad da aconocer su presencia y no tardaen dejar claro que Jim, quientrabaja en la construcción, no lecae nada bien. Un amigo sufre unhorrible accidente claramenteinspirado en La profecía, y cuan-do una médium algo chalada(Kathleen Wilhoite en un diverti-do papel secundario) visita a lapareja acaba siendo arrojadaviolentamente por la ventana yqueda empalada en un reloj desol (el mejor momento de la pelí-cula). El espíritu que está causan-do todos esos problemas resultaser el de un asesino psicópataexperto en el uso del hacha queposee a Linda durante el másbien rutinario final. Como direc-tor Tenney consigue que el ritmode la historia no decaiga, perorecurre con excesiva frecuencia atrucos viejísimos y situacionesmuy predecibles. Los personajesse dan un susto los unos a losotros nada menos que en ¡cuatroocasiones! Dos secuencias oníri-cas bastante efectivas producensustos más honestos. Tenney

consigue imponerse a las limita-ciones presupuestarias y Juegodiabólico se beneficia de un aca-bado pulcro y eficiente, pero entodo lo referente al aspecto argu-mental la película nunca consi-gue elevarse por encima de lotelefílmico.

WOLF MAN, THE (ELHOMBRE LOBO, editada porCIC): ¿Qué se puede decir de unclásico? Es la película que inicióla segunda oleada de produccio-nes de monstruos de la Univer-sal, y aunque cuando la vuelves aver ninguna película puede estara la altura de tus recuerdos infan-tiles las mejores cobran vida bajouna nueva luz: esta no es ningunaexcepción y si hace algún tiempoque no la ha visto El hombre lobohará que sienta la tentación dequitarse el sombrero.

Lawrence Talbot (Lon Cha-ney Jr. ) vuelve a la mansiónfamiliar de Europa dieciocho añosdespués de haberse marchado alos Estados Unidos. Empieza aflirtear con una chica del pueblo(Evelyn Ankers), sale con ella yes mordido por un lobo. Peroesperen un momento, porque nose trataba de ningún lobo normaly corriente... ¡ Era Bela Lugosi ensu papel de gitano licántropo! Lagitana interpretada por MariaOuspenskaya se encarga de pro-porcionar lodos los detalles aTalbot: cuando haya luna llenaLarry se convertirá en un peludohomo caninus y matará gente.

Larry no le hace ningún caso,naturalmente, y se pone muynervioso cuando la profecía de laanciana se conviene en realidad.Dos cosas que destacan en lapelícula son la excelente inter-pretación de Chaney como norte-americano normal y corriente yla sencillez del guión de CurtSiodmak. Si conocen a algún fanjovencito que nunca haya vistoEl hombre lobo ayúdenle a llenaresa laguna y se lo agradeceráeternamente.

Watchers: Perro, 1 - Corey, 0.

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Waxwork: un poco de todo.

Si se conoce el título original de la película basta con ir pasando las páginas hasta encontrar elcomentario. Si no se conoce ese título original y, por ejemplo, se quiere saber algo sobre

Aullidos basta con consultar el listado que se ofrece a continuación y localizarla por el títulooriginal. La frase «editada por» después de un título en castellano quiere decir que la películase estrenó comercialmente y que ademas ha sido editada en vídeo; la frase «estrenada en vídeo

por» quiere decir que la película no se estrenó comercialmente, pero sí fue editada en vídeo. Dosadvertencias finales: 1) el listado no incluye aquellas películas en que el título castellano

coincide totalmente con el original (vg. Suspiria, Inferno, Cujo, etcétera), en cuyo caso hay queacudir directamente al comentario, y al confeccionarlo se ha prescindido sistemáticamente del

artículo colocándolo al final (por ejemplo, Un hombre lobo americano en Londres debe buscarsecomo Hombre lobo americano en Londres, Un); 2) encontrar una copia en vídeo de la película

que se desea puede ser francamente difícil (por ejemplo, firmas como Videotechnics o THORN/EMI ya han desaparecido del mapa), por lo que se aconseja no desanimarse a las primeras de

cambio y seguir pateando videoclubs. Suerte, y a disfrutar de los escalofríos...—Albert Solé

ABOMINABLE DR. PHIBES, EL/ABOMINABLE DR. PHIBES, THE

AL BORDE DE LA LOCURA/EDGE OF SANITY

ALERTA ROJA EN EL GRANHOSPITAL/BLUE MONKEY

AMANTES VAMPIRO, LAS/VAMPIRELOVERS, THE

AMIGA MORTAL/DEADLY FRIENDAMSTERDAMNED, MISTERIO EN

LOS CANALES/AMSTERDAMNEDAQUARIUS/STAGEFRIGHT

AQUELLA CASA AL LADO DELCEMENTERIO/HOUSE BY THECEMETERY

ASALTO A LA COMISARIA DELDISTRITO 13/ASSAULT ON PRECINCT 13

ASCENSOR, EL/LIFT. DEASESINO DE ROSEMARY, EL/

PROWLER, THEATRACCIÓN DIABOLICA/MONKEY

SHINESAULLIDOS/HOWLING, THEAULLIDOS 2/HOWLING IIAULLIDOS 3/HOWLING IIIAULLIDOS 4: PUEBLO MALDITO/

HOWLING IV: THE ORIGINALNIGHTMARE

BENDICIÓN MORTAL/DEADLYBLESSING

BESO, EL/KISS, THEBLANCO DEL OJO, EL/WHITE OF

THE EYECAÍDA DE LA CASA USHER, LA/

HOUSE OF USHERCALMA TOTAL/DEAD CALMCARRETERA AL INFIERNO/

HITCHER, THECASA DE TERCIOPELO, LA/

CRUCIBLE OF HORRORCASA FANTASMA, LA/GHOSTHOUSECASO DE LUCY HARBIN, EL/STRAIT

JACKETCEMENTERIO VIVIENTE, EL/PET

SEMATARYCEREBRO, EL/BRAIN, THECICATRICES DE DRACULA, LAS/

SCARS OF DRACULACOLEGIALAS VIOLADAS/

BLOODY MOONCOLINAS TIENEN OJOS, LAS/

HILLS HAVE EYES. THECONDENADOS DE ULTRATUMBA/

TALES FROM THE CRYPTCONTAMINACIÓN DEMENCIAL/

CRAZIES, THECORAZÓN DE MEDIANOCHE/

HEART OF MIDNIGHTCORAZÓN DEL ÁNGEL, EL/

ÁNGEL HEARTCOSA, LA/THING. THECROMOSOMA 3/BROOD, THECUARTO HOMBRE, EL/

VIERDE MAN, DERCHICOS DEL MAÍZ, LOS/

CH1LDREN OF THE CORNDE ORIGEN DESCONOCIDO/

OF UNKNOWN ORIGINDEL ESPACIO PROFUNDO/DEEP SPACEDEMON/GOD TOLD ME TODESTRIPADOR DE NUEVA YORK,

EL/NEW YORK RIPPERDÍA DE LOS MUERTOS, EL/

DAY OF THE DEADDIMONI/DEMONSDIMONI 2/DEMONS 2DIVERTIDA NOCHE DE LOS

ZOMBIES, LA/RETURN OF THE

LIVING DEAD, PART IIDOCTOR FRANKENSTEIN, EL/

FRANKENSTEINDOCTOR X, EL/DOCTOR X¿DONDE TE ESCONDES,

HERMANO?/BASKET CASEDOS MIL MANIACOS/TWO

THOUSAND MANIACSDR. JEKYLL Y SU HERMANA HYDE/

DR. JEKYLL AND SISTER HYDEDRACULA/HORROR OF DRACULADRACULA CONTRA

FRANKENSTEIN/SCREAMINGDEAD. THE

ELVIRA/ELVIRA. MISTRESS OF THEDARK

ESCÓNDETE Y TIEMBLA/AMERICANGOTHIC

ESQUIZOFRENIA/SCHIZO¿ESTAMOS MUERTOS O QUE?/DEAD

HEATESTÁN VIVOS/THEY LIVE¡ESTOY VIVO!/IT'S ALIVE!ESTUDIO DE TERROR/STUDY IN

TERROR, AEXORCISTA, EL/EXORCIST, THEEXORCISTA II: EL HEREJE/

EXORCIST II: THE HERETICFINAL DE DAMIEN, EL/FINAL

CONFLICT, THEFLORES EN EL ÁTICO/FLOWERS IN

THE ATTICFURIA, LA/FURY, THEGRAN TIBURÓN, EL/JAWS 3-DGUARIDA DEL GUSANO BLANCO,

LA/LAIR OF THE WHITE WORMHABITACIÓN DEL MIEDO, LA/

CAMERON'S CLOSETHALLOWEEN 3/HALLOWEEN 3,

SEASON OF THE WITCH

HALLOWEEN 4, LA VENGANZA DEMICHAEL MYERS/HALLOWEEN 4

HALLOWEEN 5, EL REGRESO DEMICHAEL MYERS/HALLOWEEN 5

HELLRAISER, LOS QUE TRAEN ELINFIERNO/HELLRAISER

HERMANAS/SISTERSHIJAS DE LA OSCURIDAD, LAS/

VAMPYRESHISTORIAS DE TERROR/

TALES OF TERRORHOMBRE LOBO, EL/WOLF MAN, THEHOMBRE LOBO AMERICANO EN

LONDRES, UN/AMERICANWEREWOLFIN LONDON, AN

HOUSE, UNA CASA ALUCINANTE/HOUSE

HOUSE 2, AUN MAS ALUCINANTE/HOUSE IT: THE SECOND STORY

HOUSE 3/HORROR SHOW, THEHUMANIDAD EN PELIGRO, LA/THEM!INNOMBRABLE, EL/

UNNAMABLE, THEINSEPARABLES/DEAD RINGERSISLA DE LOS VIVOS, LA/IT'S ALIVE

DI: ISLAND OF THE ALIVEJÓVENES OCULTOS/

LOSTBOYS. THEJUEGO DIABOLICO/WITCHBOARDJUSTICIERO ROJO, EL/VERGINE DI

NORIMBERGA, LAKILLER KLOWNS/KILLER KLOWNS

FROM OUTER SPACELEVIATHAN, EL DEMONIO DE LOS

ABISMOS/LEVIATHANLIFEFORCE, FUERZA VITAL/

LIFEFORCEMAL GUSTO/BAD TASTEMALDICIÓN DE DAMIEN, LA/

DAMIEN: OMEN IIMALDICIÓN DE FRANKENSTEIN,

LA/CURSE OF FRANKENSTEIN,THE

MAS ALLÁ, EL/SEVEN DOORS OFDEATH

MASACRE EN CENTRAL HIGH/MASSACRE AT CENTRAL HIGH

MASACRE EN TEXAS 2/TEXASCHAINSAW MASSACRE 2, THE

MASCARA DE LA MUERTE ROJA,LA/MASQUE OF THE RED DEATH,THE

MATANZA DE TEXAS, LA/TEXASCHAINSAW MASSACRE, THE

MATAR O NO MATAR, ESTE ES ELPROBLEMA/THEATRE OF DEATH

MIEDO AZUL/SILVER BULLETMISTERIO DE LA DAMA BLANCA,

EL/LADY IN WHITE, THEMISTERIO DE LA PIRÁMIDE, EL/

TOMB, THEMOMIA. LA/MUMMY. THEMOSCA, LA/FLY, THEMOSCA 2, LA/FLY II, THEMUJER PANTERA, LA/CAT PEOPLE

MUÑECO DIABOLICO/CHILD'S PLAYMUSEO DE CERA/WAXWORKNIDO SUBTERRANEO/NEST, THENIEBLA, LA/FOG, THENOCHE DE HALLOWEEN, LA/

HALLOWEENNOCHE DE LOS DEMONIOS, LA/

NIGHT OF THE DEMONSNOCHE DE LOS MUERTOS

VIVIENTES, LA/NIGHT OF THELIVING, DEAD

NOCHE DE MIEDO/FRIGHT NIGHTNOCHE DEL CAZADOR, LA/NIGHT

OF THE HUNTERNOCHE DEL DEMONIO, LA/CURSE

OF THE DEMONNOVIA DE FRANKENSTEIN, LA/

BRIDE OF FRANKENSTEIN976-EVIL, EL TELEFONO DEL

INFIERNO/976-EVILOJOS DE FUEGO/FIRESTARTEROJOS DEL GATO, LOS/CAT'S EYEORGIA DE SANGRE/TORTURE

CHAMBER OF BARÓN BLOOD, THEPACTO DE SANGRE/PUMPKINHEADPADRASTRO, EL/STEPFATHER, THEPÁJAROS, LOS/BIRDS, THEPAJARO DE LAS PLUMAS DE

CRISTAL, EL/UCCELLO DALLEPIUME DI CRISTALLO, L'

PANDILLA ALUCINANTE, UNA/MONSTER SQUAD, THE

PÉNDULO DE LA MUERTE, EL/PITAND THE PENDULUM

PERVERSAS SOLTERONAS, LAS/BEAST IN THE CELLAR, THE

PESADILLA EN ELM STREET/NIGHTMARE ON ELM STREET, A[UN TOTAL DE CINCO ENTREGAS]

PHANTASMA/PHANTASMPHANTASMA II/SALEM'S LOTPIRAÑA/PIRANHAPIRAÑA 2, LOS VAMPIROS DEL

MAR/P1RANHA II, THE SPAWNINGPODER MALEFICO/CHI SEI?POLTERGEIST, FENÓMENOS

EXTRAÑOS/POLTERGEISTPOLTERGEIST 2, EL OTRO LADO/

POLTERGEIST II, THE OTHER SIDEPOLTERGEIST 3, FENÓMENOS

EXTRAÑOS 3/POLTERGEJST 3POSESIÓN, LA/POSSESSION, THEPOSESIÓN INFERNAL/EVIL DEADPRESIDIO/PRISONPRINCIPE DE LAS TINIEBLAS, EL/

PRINCE OF DARKNESS PROFECÍA,LA/OMEN. THE

PROFUNDIDAD SEIS/DEEPSTAR SIXPROYECTO TERROR/WATCHERSPSICOSIS/PSYCHOPSICOSIS SEGUNDA PARTE, EL

REGRESO DE NORMAN/PSYCHO IIPSICOSIS 3/PSYCHO IIIPUERTA, LA/GATE, THE¿QUE FUE DE BAY JANE?/

WHATEVER HAPPENED TO BABYJANE?

QUEMA, LA/BURN1NG, THERABIA/RABIORAZORBACK, LOS COLMILLOS DEL

INFIERNO/RAZORBACKREACCIÓN VIVA/C. H. U. D. THE BUDREBELIÓN DE LAS MAQUINAS, LA/

MÁXIMUM OVERDRIVEREGEN, REGENERACIÓN MORTAL/

TERROR WITHIN, THEREGRESO DE JACK, EL/JACK'S

BACKREGRESO DE LOS MUERTOS

VIVIENTES, EL/RETURN OF THELIVING DEAD

REGRESO DE LOS VAMPIROSVIVIENTES, EL/MARTIN

RE-SONATOR/FROM BEYONDRETORNO DEL DR. PHIBES, EL/DR.

PHIBES RISES AGAINRESPLANDOR, EL/SH1NING, THERETO AL DIABLO/UNHOLY, THERITOS SATÁNICOS DE DRACULA,

LOS/SATANIC RITES OF DRACULA,THE

ROJO OSCURO/PROFONDO ROSSOSANGRE DEL VAMPIRO, LA/BLOOD

OF THE VAMPIRE¡¡SANGUNARIO!!/HALLOWEEN IISERPIENTE Y EL ARCO IRIS, LA/

SERPENT AND THE RAINBOW, THESIGUE VIVO/IT LIVES AGAINSINIESTRA OSCURIDAD/ONE DARK

NIGHTS O M B R A D E F R A N K E N S T E I N , LA/

SON O F F R A N K E N S T E I N

T A R Á N T U L A /

K1NGDOM O F T H E SPIDERS

T E N E B R A E / T E N E B R E

T E R R O R L L A M A A S U P U E R T A , E L /

N I G H T O F T H E C R E E P S T E R R O R

N O T I E N E F O R M A , EL/BLOB, T H E

T E R R O R Í F I C A M E N T E M U E R T O S /

E V I L D E A D I I

T I B U R O N / J A W S

T I B U R Ó N 2/JAWS 2

T I B U R Ó N , L A V E N G A N Z A /

JAWS THE REVENGET R A M P A M O R T A L / B A T E N ALIVE

U L T I M A C A S A A LA I Z Q U I E R D A ,

L A / L A S T H O U S E O N T H E

LEFT, THEVIAJEROS DE LA NOCHE, LOS/

NEAR DARKVIDEODROMO/V1DEODROMEVIERNES I3/FRIDAY THE 13TH

[OCHO ENTREGAS EN TOTAL]VINIERON DE DENTRO DE... /

THEY CAME FROM WITHINVISCOSIDAD/INCREDIBLE MELTING

MAN, THEZOMBI/DAWN OF THE DEADZONA MUERTA, LA/

DEAD ZONE, THE