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CREATIVIDAD CIENTÍFICA APLICADA FAAP – UFP – Educreate.IACAT-CI

Dr. David de Prado

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CREATIVIDAD CIENTÍFICA APLICADA

David de Prado

©Educreate.IACAT-CI www.iacat.com

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Edición especial para la FAAP, © Dr. David de Prado Edita: Meubook, S.L. Praza de Mazarelos, 14 15703 – Santiago de Compostela www.meubook.com / www.iacat.com Imprime: Tórculo Artes Gráficas, S.A. El precio simbólico de éste libro va destinado enteramente al desarrollo e investigación en creatividad, dentro del proyecto Educrea(te), para reInventar la educación por sus protagonista


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ÍNDICE

1. INTERROGANTES CLAVE PARA EL DIAGNÓSTICO INTEGRAL de necesidades. un cuádruple enfoque Descriptivo y Explicativo, Prospectivo-ideal y Pragmático resolutor.

…….. Pág. 7 2. LAS 38 INTELIGENCIAS CREADORAS. LA MULTIMENTE

…….. Pág. 10 Práctica. 38 Actividades de las inteligencias creadoras.

…….. Pág. 18 3. MÚLTIPLES BLOQUEADORES, DESBLOQUEADORES Y ESTIMULADORES DE

LA CREATIVIDAD. …….. Pág. 21

Práctica. Inventario de Multibloqueadores …….. Pág. 34

4. (AUTO) BIOGRAFÍA CREATIVA EN EL DIAGNÓSTICO Y DESARROLLO EDUCATIVO

…….. Pág. 36 5. LA CREATIVIDAD EXPRESIVA INTEGRAL

…….. Pág. 44 6. LA EVALUACIÓN CREATIVA PROFESIONAL.

I. EVALUACIÓN CREATIVA DEMOCRÁTICA: SENTIDO Y RASGOS …….. Pág. 60

II. LA AUTOEVALUACIÓN CREATIVA PROFESIONAL COMO DINAMICA DE INVESTIGACIÓN TRANSFORMADORA.

…….. Pág. 65 III. LA EVALUACIÓN ANALÓGICA. LA PESCA CREATIVA.

…….. Pág. 72 IV. EVALUACIÓN METAMÓRFICA.

…….. Pág. 75 V. PROTOCOLO DE EVALUACIÓN CREATIVA Y EXPRESIVADE LOS

APRENDIZAJES PERSONALES Y PROFESIONALES. …….. Pág. 81

VI. EVALUACIÓN METACOGNITIVA. …….. Pág. 82

7. RECOMENDACIONES PARA LA REDACCIÓN SOBRE LA INVESTIGACIÓN

CREATIVA (Tesis o disertación) …….. Pág. 83


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1. INTERROGANTES CLAVE PARA EL

DIAGNÓSTICO INTEGRAL de necesidades. un cuádruple enfoque Descriptivo y Explicativo, Prospectivo-ideal y Pragmático resolutor.

Los interrogantes clave para el análisis exhaustivo de experiencias positivas y conflictivas de desarrollo psicológico y educativo, familiar y social se concentrarán en la exploración explicativa (¿Por qué, para qué y cómo ocurrió?), y en la acción resolutiva pragmática (¿Cómo y con qué recursos eliminar la necesidad y el conflicto?) La exploración prospectiva-creativa intenta prever un futuro ideal óptimo para todos en el que dicha necesidad, fallo o conflicto no vuelva a ocurrir. Para ello se idean e ingenian con imaginación, recursos, procedimientos e instrumentos nuevos e inexistentes (prospectiva procedimental) de alta eficacia intensiva (acción eficaz instantánea) y extensiva (acción fácil y rápidamente aplicada a las necesidades de todos los implicados). Para facilitar la generación inventiva y eficaz se buscan experiencias alternativas de buen rendimiento, éxito y perfección en campos distantes (motivación de equipos de fútbol y en la escuela).

1. EXPLORACIÓN DESCRIPTIVA ¿QUÉ OCURRIÓ?

2. EXPLORACIÓN EXPLICATIVA ¿POR QUÉ Y CÓMO OCURRIÓ?

1. ¿Quienes? • Actores y

espectadores. • Afectados y

causantes: rasgos, motivos y necesidades.

4. ¿Dónde? • Lugares • Escenarios

3. ¿Cuánto? • Intensidad • Impacto • Extensión

2. ¿Qué? • Acciones • Sucesos • Fenómenos

5. ¿Cuándo? • Tiempo • Duración • Etapas • Época del

día/año

6. ¿Por qué? • Causas • Necesidades

7. ¿Cómo? • Proceso de desarrollo

8. ¿Para qué? • Resultados o

consecuencias: - (+) beneficios, utilidades - Perjuicios, males • Sentido final


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3. EXPLORACIÓN PRAGMÁTICA RESOLUTIVA ¿CÓMO SE RESOLVIÓ? 4. PROSPECTIVA CREATIVA IDEAL

8. ¿Cómo? • Acciones. • Etapas.

6. ¿Por qué? 7. ¿Para qué?

9. ¿Con qué? • Recursos. • Medios. • Mecanismos. • Costes:

- económicos - sociales - psicológicos

• Tiempo

2. ANÁLISIS EXPLICATIVO

3. PRAGMÁTICA RESOLUTIVA

1. ¿Quiénes? 4. ¿Dónde se resolvió?

2. ¿Qué?

3. ¿Cuándo? 5. ¿Cuándo?

1. ANÁLISIS DESCRIPTIVO

1. Prospectiva ideal. ¿Cómo podría haberse resuelto de modo óptimo y definitivo con los mejores resultados y satisfacción para todos los implicados?

2. Prospectiva procedimental. ¿Qué otras muchas acciones y mecanismos alternativos se podrían aplicar? ¿Qué otros recursos y apoyos puedes buscar?

3. Prospectiva analógica. ¿En qué otras áreas o campos de la naturaleza o la vida existen experiencias/organismos análogos de éxito por su buena estructura y funcionamiento?


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UN MODELO INTEGRADO Y OPERATIVO PARA EL DIAGNÓSTICO INTERVENTOR, RESOLUTOR Y TRANSFORMADOR DE NECESIDADES Y PROBLEMAS PSICO-SOCIALES Y EDUCATIVOS (DR. DE PRADO).

1. DESCRIPTIVA • Describe los fenómenos, acciones y

reacciones de sujetos, momentos y escenarios.

2. EXPLICATIVA • Explora las causas y factores

originadores de la situación (multicausalidad).

• Re-vive y re-conoce las consecuencias positivas y negativas del conflicto.

• Busca el sentido último y la finalidad a la que tal conflicto o necesidad contribuye (multifinalidad)

• Saca beneficios y encuentra oportunidades de crecimiento y éxito en los conflictos y necesidades analizadas.

3. PRAGMÁTICA • Genera, sopesa y propone acciones

sucesivas y múltiples en proceso (plan de acción) para erradicar el conflicto o satisfacer la necesidad, deseo o ilusión de las personas.

• Busca y crea todos los recursos, medios y mecanismos precisos para el éxito (multimedia), para sufragar todos los costes precisos y todas las demandas de los afectados.

4. PROSPECTIVA CREATIVA • Anticipa y prevé un escenario ideal en que tal

conflicto o necesidad no vuelva a aparecer. • Idea e inventa nuevos mecanismos y

procedimientos de resolución “mágica”. • Se ayuda, se anima y se estimula la resolución

efectiva con la visión analógica de situaciones reales, en que ese problema (desmotivación estudiantil) no se da (motivación de la abejas y de equipos deportivos, etc.).


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2. LAS 38 INTELIGENCIAS CREADORAS. LA MULTIMENTE.

1. QUE. CONCEPTOS. Conjunto de actividades y funciones inteligentes muy distintas, postuladas por la investigación psicológica, basadas en: La estructura de la inteligencia de Guilford, las inteligencias múltiples de Gardner, la inteligencia emocional Goleman… Se configuran diversos factores en función de la combinación de

• las actividades inteligentes en si: análisis, síntesis, comparación, decisión, innovación, evaluación, imaginación,…

• el objeto al que se aplican: una unidad o cosa, una relación, un sistema, una sucesión, un concepto…

• las formas de expresión del pensamiento: inteligencia verbal, plástica, musical, dramática, técnica y manual…

2. PORQUE. RAZONES Y NECESIDAD DE LAS INTELIGENCIAS MÚLTIPLES.

• Es sabio, seguro, útil y bueno saber qué se sabe o ignora, saber atinado qué hacer o qué no en cada instante.

• La variedad de conductas inteligentes es desconocida: ni se entrena, ni se exhibe ni se muestra, ni se avanza en su desarrollo en el espacio educativo, social, político, científico o técnico. Ser superinteligente es usar siempre todo el cerebro en todo.

• El uso continuado de todas las operaciones de la inteligencia, al 100 por 100, lleva a la super inteligencia, suma de las de cada genio.

• Ser lo más inteligente posible es el máximo de valor para actuar en la vida y en el trabajo.

• Tener talento es una exigencia sociocultural y profesional. Aplicarlo bien en todo es una ilusión utópica

La inteligencia creadora es indispensable porque

• La diversidad de problemas de toda índole de las personas, de los grupos la reclama para encontrar soluciones inéditas y eficaces.

• Si todos desarrollan más y más su inteligencia integral en todo contribuirán definitivamente al bienestar propio y al bien común de los pueblos y de la humanidad.

3. PARA QUE. SENTIDO Y FINES.

• Dejar de ser necios que no son conscientes de su baja inteligencia. Saber y reconocer humildemente que no se sabe y que hay otros mas listos y sabios

• Activar todo el cerebro en todas sus posibles acciones y funciones, dudando y preguntándose, analizando y organizando, comparando y contrastando, imaginando y fantaseando,…

• Actualizar la mente y el cerebro en todas sus potencialidades desconocidas: flexible y eficaz visión inteligente y acertada de la estructura y de las exigencias de la realidad material, psicológica o social.

• Mantener bien iluminado el faro de luz que guía la vida diaria. • Obtener un logro elevado de satisfacción por los resultados y éxitos y el proceso mismo

de actuar inteligentemente. • Las inteligencias múltiples dudan, se preguntan, innovan e investigan, lanzan

hipótesis, antes de llegar a nada definitivo, merced a unos procesos ricos, rigurosos y variados.

• Analizar los problemas y encontrar soluciones nuevas y eficaces.


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• Innovar y mejorar inteligentemente, máxima aspiración de todos: más y mucho más, mejor y mucho mejor.

• Crear nuevos conceptos, inventar nuevos artefactos es la clave de la investigación, desarrollo, innovación, competitividad y progreso de las organizaciones y de los pueblos.


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4. ¿COMO? 34 ACTIVIDADES DE LAS INTELIGENCIAS CREADORAS.

(1.) LAS INTELIGENCIAS SENSORIO-MOTRICES.

1. Inteligencia multisensorial. Observo y percibo con todos los sentidos, en algún momento con los ojos cerrados: huelo, olfateo, saboreo, con-tacto, escucho, veo. Describo y diseño los recuerdos e imágenes producidas por cada sensación.

2. Inteligencia motriz-dramática. Gesticulo, me muevo y dramatizo lo que siento y quiero o lo que percibo.

3. Inteligencia emotivo-volitiva. Me emociono, deseo y me proyecto en mis intereses e iniciativas primarias.

4. Inteligencia socio-empática. Conecto con los demás y con las cosas, las siento como si fuera yo mismo.


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(2.) LAS INTELIGENCIAS EXPRESIVAS COMUNICATIVAS.

5. Inteligencia icónico-plástica. Diseño, pinto, esculpo... de modo figural y espontáneo.

6. Inteligencia sonoro-musical. Canto, me expreso con sonidos, compongo, me muevo al ritmo de la música de mis sonidos interiores y de los vaivenes y energía de las cosas.

7. Inteligencia verbal literaria. Hablo y dialogo, describo y narro, explico los porqués y consecuencias de las acciones.

8. Inteligencia socio-comunicativa. Pienso y digo, comunico y expreso lo que pienso y siento a los demás.

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(3.) LAS INTELIGENCIAS IMAGINATIVAS.

9. Inteligencia visual. Pienso en imágenes, imagino y visualizo las cosas en la pantalla de mi mente.

10. Inteligencia fantástica. Sueño e imagino escenarios y cosas inverosímiles. Fantaseo.

11. Inteligencia fluida torbellínica. Me libero totalmente, relajado fluyen libres mis ideas y sensaciones, sin censura ni inhibición.

12. Inteligencia intuitiva. Intuyo, entro en la esencia de las cosas a través de las sensaciones y emociones, me iluminó y encuentro imágenes y soluciones únicas.

(4.) LAS INTELIGENCIAS LÓGICO-RESOLUTORAS.

13. Inteligencia analítica. Analizo y descompongo la realidad en sus partes. Las

comprendo en sí y en relación con el todo. 14. Inteligencia comparativa critica. Comparo con otras cosas, veo las

diferencias, distingo lo positivo y negativo, critico o elimino lo que me disgusta, elijo lo mejor.

15. Inteligencia organizadora sistematizadora. Ordeno y organizo las cosas complejas, dispersas o desorganizadas. Distingo lo esencial de lo superficial. Priorizo.

16. Inteligencia resolutora. Resuelvo de la mejor forma, encuentro las mejores alternativas, decido acertadamente.

(5.) LAS INTELIGENCIAS PRÁCTICAS EMPRENDEDORAS.

17. Inteligencia innovadora. Cambio, innovo y mejoro todo lo posible. 18. Inteligencia indagadora heurística. Busco, indago y encuentro. “Yo no

busco, encuentro” (Picasso). 19. Inteligencia inventiva. Creo, invento y diseño. 20. Inteligencia emprendedora ejecutora. Encuentro nuevas ideas y

alternativas de trabajo y de negocio. Las planeo. Las realizo con éxito.


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(6.) LAS INTELIGENCIAS ESPIRITUALES TRASCENDENTES.

21. Inteligencia estética artística. Admiro la armonía y la belleza. La plasmo en

acciones artísticas y en mi vida. Arte. 22. Inteligencia epistémica. Busco, comprendo y encuentro la verdad de las

cosas y de las personas. Sabiduría. 23. Inteligencia ética. Amo la bondad de las cosas y de los seres humanos.

Aborrezco la injusticia y la maldad. Santidad. 24. Inteligencia mística. Me auto realizo, me extasío, me siento feliz.

(7.) INTELIGENCIAS CÓSMICAS


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25. Inteligencia Estelar. Encuentra y marca el sentido-destino de tu vida. 26. Inteligencia Lunar. Envuelve la vía misteriosa de lo oscuro: Sueño y

fantasía mítica. 27. Inteligencia Solar. Deslumbra el calor luminoso irradiante de las ideas e

ideales brillantes. 28. Inteligencia Cósmica: Integra y armoniza todo. 29. Inteligencia Interior transpersonal: Yo inter espacial casa-Dios.

(8.) INTELIGENCIAS ARQUETÍPICAS TRANSCULTURALES

30. Inteligencia Loca. Abierta, divergente, imprevisible, lúdica, instintiva,

primal, diabólica, transgresora, duende lorquiano… 31. Inteligencia Maga. Transforma y trasmuta todo lo que toca. Alquímica y

metamórfica. Innovación radical total. 32. Inteligencia Emperatriz matriarcal. Genera, nutre y alienta todo. Madre

tierra fértil. 33. Inteligencia Omnipotente patriarcal. Todo lo puede en el orden material,

militar, territorial, técnico… 34. Inteligencia Supra consciente. Conciencia y juicio supremo, síntesis y

culmen de todas las inteligencias creadoras.

(9.) MULTIMENTE TRASMUTATIVA (Conectada con las mentes III, IV y V)

35. Mente Dialéctica. Compara y contrasta contrarios, los explora, los valora y sopesa los pros y contras, genera alternativas integradoras y decide con acierto. Crea algo bueno-bello de lo malo-feo. Los une armoniosamente. (III.2). Pros, contras y alternativas.

36. Mente Metamórfica. Innova y transforma todo sistémicamente en todos sus componentes. (V.2). Metamorfosis total del objeto.

37. Mente Metafórica-analógica. Asocia dos cosas-palabras muy distintas, las analiza y las junta, creando plástica y narrativamente otras nuevas (IV.2) Analogía Inusual.

38. Mente fingidora (inventiva fantástica). Genera analógica, visual, dinámica y narrativamente seres inexistentes de ciencia-ficción o bio-tecno-ficción (III. 3 y V.3) Fantasía Guiada.


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Práctica. 38 ACTIVIDADES DE LAS INTELIGENCIAS CREADORAS. Hacia una meta programación multinteligente

DR. DAVID DE PRADO

ACTIVIDADES BÁSICAS INTELIGENTES Adáptalas,

APLICANDOLAS A TU TEMA u objeto: Tambor. Motivación. Soledad. Viejo…….

(1.) LAS INTELIGENCIAS SENSORIO-MOTRICES.

1. Inteligencia multisensorial. Observo y percibo con todos los sentidos, en algún momento con los ojos cerrados: huelo, olfateo, saboreo, con-tacto, escucho, veo. Describo y diseño los recuerdos e imágenes producidas por cada sensación.

2. Inteligencia motriz-dramática. Gesticulo, me muevo y dramatizo lo que siento y quiero o lo que percibo.

3. Inteligencia emotivo-volitiva. Me emociono, deseo y me proyecto en mis intereses e iniciativas primarias.

4. Inteligencia socio-empática. Conecto con los demás y con las cosas, las siento como si fuera yo mismo.

LAS ACCIONES INTELIGENTES SENSORIO-MOTRICES.

(2.) LAS INTELIGENCIAS EXPRESIVAS COMUNICATIVAS.

5. Inteligencia icónico-plástica. Diseño, pinto, esculpo... de

modo figural y espontáneo. 6. Inteligencia sonoro-musical. Canto, me expreso con sonidos,

compongo, me muevo al ritmo de la música de mis sonidos interiores y de los vaivenes y energía de las cosas.

7. Inteligencia verbal literaria. Hablo y dialogo, describo y narro, explico los porqués y consecuencias de las acciones.

8. Inteligencia socio-comunicativa. Pienso y digo, comunico y expreso lo que pienso y siento a los demás

LAS ACCIONES INTELIGENTES EXPRESIVAS

(3.) LAS INTELIGENCIAS IMAGINATIVAS.

9. Inteligencia visual. Pienso en imágenes, imagino y visualizo las cosas en la pantalla de mi mente.

10. Inteligencia fantástica. Sueño e imagino escenarios y cosas inverosímiles. Fantaseo.

11. Inteligencia fluida torbellínica. Me libero totalmente, relajado fluyen libres mis ideas y sensaciones, sin censura ni inhibición.

12. Inteligencia intuitiva. Intuyo, entro en la esencia de las cosas a través de las sensaciones y emociones, me iluminó y encuentro imágenes y soluciones únicas.

LAS ACCIONES INTELIGENTES IMAGINATIVAS.

(4.) LAS INTELIGENCIAS LÓGICO-RESOLUTORAS.

13. Inteligencia analítica. Analizo y descompongo la realidad en sus partes. Las comprendo en sí y en relación con el todo.

14. Inteligencia comparativa critica. Comparo con otras cosas, veo las diferencias, distingo lo positivo y negativo, critico o elimino lo que me disgusta, elijo lo mejor.

15. Inteligencia organizadora sistematizadora. Ordeno y organizo las cosas complejas, dispersas o desorganizadas. Distingo lo esencial de lo superficial. Priorizo.

16. Inteligencia resolutora. Resuelvo de la mejor forma, encuentro las mejores alternativas, decido acertadamente.

LAS ACCIONES INTELIGENTES LÓGICO-RESOLUTORAS.


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(5.) LAS INTELIGENCIAS PRÁCTICAS EMPRENDEDORAS.

17. Inteligencia innovadora. Cambio, innovo y mejoro todo lo posible.

18. Inteligencia indagadora heurística. Busco, indago y encuentro. “Yo no busco, encuentro” (Picasso).

19. Inteligencia inventiva. Creo, invento y diseño. 20. Inteligencia emprendedora ejecutora. Encuentro nuevas

ideas y alternativas de trabajo y de negocio. Las planeo. Las realizo con éxito.

LAS ACCIONES INTELIGENTES PRÁCTICAS EMPRENDEDORAS.

(6.) LAS INTELIGENCIAS ESPIRITUALES TRASCENDENTES.

21. Inteligencia estética artística. Admiro la armonía y la belleza. La plasmo en acciones artísticas y en mi vida. Arte.

22. Inteligencia epistémica. Busco, comprendo y encuentro la verdad de las cosas y de las personas. Sabiduría.

23. Inteligencia ética. Amo la bondad de las cosas y de los seres humanos. Aborrezco la injusticia y la maldad. Santidad.

24. Inteligencia mística. Me auto realizo, me extasío, me siento feliz. Divinidad.

LAS ACCIONES INTELIGENTES ESPIRITUALES TRASCENDENTES.

(7.) INTELIGENCIAS CÓSMICAS

25. Inteligencia Estelar. Encuentra y marca el sentido-destino de tu vida.

26. Inteligencia Lunar. Envuelve la vía misteriosa de lo oscuro: Sueño y fantasía mítica.

27. Inteligencia Solar. Deslumbra el calor luminoso irradiante de las ideas e ideales brillantes.

28. Inteligencia Cósmica: Integra y armoniza todo. 29. Inteligencia Interior transpersonal: Yo interespacial casa-

Dios.

LAS ACCIONES INTELIGENTES CÓSMICAS

(8.) INTELIGENCIAS ARQUETÍPICAS TRANSCULTURALES

30. Inteligencia Loca. Abierta, divergente, imprevisible, lúdica,

instintiva, primal, diabólica, transgresora, duende lorquiano…

31. Inteligencia Maga. Transforma y trasmuta todo lo que toca. Alquímica y metamórfica. Innovación radical total.

32. Inteligencia Emperatriz matriarcal. Genera, nutre y alienta todo. Madre tierra fértil.

33. Inteligencia Omnipotente patriarcal. Todo lo puede en el orden material, militar, territorial, técnico…

34. Inteligencia Supraconsciente. Conciencia y juicio supremo, síntesis y culmen de todas las inteligencias creadoras.

LAS ACCIONES INTELIGENTES ARQUETÍPICAS TRANSCULTURALES


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(9.) MULTIMENTE TRASMUTATIVA (Conectada con las mentes III, IV y V)

35. Mente Dialéctica. Compara y contrasta contrarios, los

explora, los valora y sopesa los pros y contras, genera alternativas integradoras y decide con acierto. Crea algo bueno-bello de lo malo-feo. Los une armoniosamente. (III.2). Pros, contras y alternativas.

36. Mente Metamórfica. Innova y transforma todo sistémicamente en todos sus componentes. (V.2). Metamorfosis total del objeto.

37. Mente Metafórica-analógica. Asocia dos cosas-palabras muy distintas, las analiza y las junta, creando plástica y narrativamente otras nuevas (IV.2) Analogía Inusual.

38. Mente fingidora (inventiva fantástica). Genera analógica, visual, dinámica y narrativamente seres inexistentes de ciencia-ficción o bio-tecno-ficción (III. 3 y V.3) Fantasía Guiada.

LAS ACCIONES INTELIGENTES MULTIMENTE TRASMUTATIVA

Realiza una reflexión personal sobre la utilidad, aplicaciones, sentido y valor de programar y aplicar una gama completa de las multinteligencias creativas en temas claves de formación y desarrollo personal y profesional en tu área.


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3. MÚLTIPLES BLOQUEADORES, DESBLOQUEADORES Y ESTIMULADORES DE LA CREATIVIDAD.

1. MÚLTIPLES BLOQUEADORES DE LA CREATIVIDAD. 1.1. Los bloqueadores anclados en el inconsciente. Los miedos y traumas de toda índole acumulados a lo largo de la existencia. Los miedos congelan no solamente la dinámica corporal de huida o ataques del sujeto, sino que lo acostumbran a permanecer en la inacción, como helado, como sin vida y sin iniciativa. Generan un estado emocional y mental inhibitorio, que limita todas las posibilidades de pensamiento y acción libres. Los deberes e imposiciones de los mayores desde el padre y la madre en la familia a los profesores y jefes en el espacio del trabajo o del ocio. Los sujetos desde pequeños se acostumbran a obedecer, a seguir las indicaciones e instrucciones de los padres y profesores, imponiéndole sanciones en caso de que no cumpla con las expectativas y órdenes de los mayores. El sentido del deber limita las alternativas de pensamiento y acción. Conduce al sujeto por el camino que otros trazan. Los tabúes, los mitos, los ejemplos y modelos inducidos por los cuentos de hadas y los mass media, están fuertemente grabados en el inconsciente del sujeto desde la infancia, correspondiéndose por otra parte con el imaginario colectivo de otras culturas y otras épocas: cuantos han escuchado el cuento de caperucita roja con la existencia de lobos peligrosos que se comenta a los niños, el hombre del saco, los monstruos de las películas. 1.2. Los bloqueos arraigados semiinconscientes. Pautas arraigadas de los procesos lógicos. La búsqueda del entender racional. La lógica de la comprensión causal, de cómo se generan los problemas, con las consecuencias que tienen, la secuencia temporal de los acontecimientos que marcan etapas y acciones según cada instancia de racionalidad, graban indeleblemente(¿) un meta-programa de dinámica cognoscitiva orientada fundamentalmente a la comprensión de la realidad, a entenderla, más que usarla y utilizarla en el propio beneficio. El aprendizaje racional instaurado en formas de metacognición, que buscan la estructura categorial del conocimiento, en fórmulas abstractas, de los que se borran las peculiaridades de los accidentes aparenciales de las cosas: un árbol está constituida fundamentalmente por raíces, tronco, ramas, hojas y frutos. La organización sistémica del conocimiento. Ésta instaurada en los procesos usuales de aprendizaje en la escuela. Se trata fundamentalmente de conocer la estructura, la organización, el esqueleto de las cosas. Sin más. Sin ver la conexión que éstas tienen entren sí o en relación con la vida, las experiencias y las necesidades del sujeto. Ello constituye una forma específica de alienación en los procesos de organización del


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conocimiento. Hay que ser objetivos y asépticos. No conviene implicarse como lo haría un escritor, un detective, un cineasta, un poeta. Muy probablemente tampoco se trata de seguir los procesos de ensayo y error, de búsqueda y descubrimiento de los investigadores. La tendencia a evocar y recordar lógica y ordenadamente aquello que se ha aprendido de un modo rápido. El sistema de estudio consiste en aprender y memorizar aquéllas cosas que vienen en los libros en forma estructurada y ordenada. Cuando uno se examina ha de reproducir fielmente de un modo lógico y racional aquello que estudió. 1.3. Los bloqueos asociados a la conciencia racional y social. La habituación de la respuesta de pensamiento, decisión, actividad y lenguaje automáticos. Quizá el mecanismo más consistente, enraizado y fuerte que dificulta la flexibilidad y ductilidad creativa y la originalidad sea la habituación. El estar acostumbrado a respuestas fáciles, automáticas, directas, sin necesidad de pararse a pensar que es lo que se piensa y que es lo que se dice o se hace, constituye una dinámica de socialización en todos los procesos de actuación del sujeto. Cuando uno quiere establecer nuevas alternativas de pensar o de concebir e imaginar lo que es un árbol, uno choca con los hábitos de pensamiento, con las estructuras reales y conceptuales acerca de lo que es el árbol, lo que dificulta tener otras visiones y concepciones nuevas del mismo. Cuando el hábito hace referencia a procesos de actividad corporal como andar, expresarse verbalmente, trabajar o relacionarse, el afianzamiento y solidez de las respuestas predeterminadas, hace muy difícil la introducción de otras nuevas, requiriendo un fuerte y sólido trabajo de deshabituación. La autoridad imponente o impositiva del que manda y obliga, de las figuras importantes del padre o la madre, del maestro o profesor, del jefe, patrón o director, constituye un mecanismo de orientación ajena, de búsqueda de las respuestas en el cerebro, en el corazón y la determinación de otras personas. Viene a ser como la renuncia a la propia autonomía e independencia para pensar, decidir y hacer. Es obvio que esta dinámica está en la base de supresión o amortiguamiento de la autonomía creativa y el triunfo de la dependencia inhibitoria de la propia responsabilidad de pensamiento y acción. Ello constituye un serio obstáculo a la responsabilidad ética y social de los sujetos, que siempre se ampararán en la obediencia debida a quien tiene el saber, la técnica o el poder para decidir acerca de las cosas. Es una renuncia a la propia libertad de crear, acertar y equivocarse. La sanción, el referendo o aprobación social. Sin duda el cumplir con lo que se espera de uno, el seguir las normas establecidas, el atender a los procedimientos y protocolos de actuación social o profesional, debido al impacto emocional de sentirse aprobado y acogido, o desaprobado, reprobado o castigado, constituye una forma profunda de socialización que dificulta la experimentación, la iniciativa, el ensayo y error, la exploración de otras múltiples posibilidades que no están establecidas en el entorno social. Es muy difícil y doloroso saltarse las normas y los procedimientos establecidos por las personas que ostentan la autoridad o la representación social. En este caso podemos hablar de trasgresión, de pecado, de provocación, factores sociales que acompañan a todo acto auténtico marcadamente creativo desvelador de nuevas posibilidades, que rompen con lo establecido.


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El orden social externo e impuesto. Las normas legales, las formas y procedimientos aceptados socialmente como buenos, como correctos o necesarios, que para el caso es lo mismo, con su valor de sanción, de reconocimiento o reprobación en caso de incumplimiento, constituyen un corsé exterior asumido y aceptado por el sujeto. Le obligan a amoldarse, domesticarse, acoplarse, ser obediente y no transgredir el orden establecido. El orden moral de los valores socialmente aceptados, de corrección, de verdad frente al error, de bondad y generosidad complaciente con quienes detentan el poder, la aceptación de lo que es bello y agradable socialmente, contribuyen a configurar una moral de esclavos, que determinaría la renuncia al señorío, al poder y a la autodeterminación del yo independiente creador. 1.4. Los bloqueos de la Supraconciencia creadora humanitaria La existencia de un pensamiento primario y primitivo, incapaz de sobrepasar los datos exteriores de los sentidos, de los fenómenos variantes del entorno, contribuye también a una concepción de la variabilidad accidental y temporal de todo lo que es y ocurre alrededor del sujeto. La imposición del pensamiento fenoménica sobre una concepción sistémica, abstracta y primordial de las categorías metafísicas y físicas que constituyen la realidad, hacen que ésta sea vista siempre como algo cambiante, superficial. Todo se mueve, y la realidad varía con el simple paso del tiempo. Ni el árbol ni el bosque es el mismo árbol ni el mismo bosque en la primavera, en el otoño o en el invierno. La ley imperiosa de los sentidos se impone. El yo diferente y segregado. La separación, diferenciación y discernimiento de todos los seres que nos rodean. Somos tan distintos que no podemos conectar, cooperar mi actuar en colaboración con los demás. No hay dos seres iguales. Todo es distinto y permanece separado e independiente. No puedo contaminarme con otros sujetos y otros seres de la naturaleza. La discriminación y segregación social. El sentirse distinto, como de otra raza, de otro globo, en otra galaxia, sin una fuerte conexión igualitaria con los demás, en el exceso diferenciador, que hace que no nos sintamos conectados con muchos elementos comunes de nuestro ser, de nuestro sentir, de nuestro proceder con los otros contribuye a una forma de sentirse excluido y diferente, para no confundirse con los demás, con el resto de los seres humanos o de los seres de la naturaleza. La despersonalización por un exceso de afirmación del propio yo, de la propia identidad. El deseo de ser único, fuente y raíz del propio obrar, sentir, percibir y pensar, rasgo esencial de la creatividad y de las personas creativas, el marcar el sello del propio yo, el dejar la huella de la propia identidad, puede contribuir por un exceso de individualización aún cierto sentido de la despersonalización humana, de no sentirse hondamente ligado a los demás por todo aquello que nos identifica como seres humanos. El yo sólido, firme e inmutable. La concepción del propio sujeto como algo sustantivo, que no puede cambiar a lo largo del tiempo, que permanece estático, a pesar de que las circunstancias y los estímulos exteriores varíen y demanden nuevas respuestas, incluso nuevos roles y estilos personales de ser y de actuar. La concepción de la personalidad


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como bloque inmutable, que no cambia, que permanece el mismo e idéntico a si mismo a lo largo del tiempo puede representar una visión del sujeto contrario a una dinámica profunda de renovación y transformación creadora.


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2. EL DESBLOQUEAMIENTO SUSTANTIVO DE LA CREATIVIDAD ATRAPADA, AMORDAZADA Y PAUTADA.

2.1. El desbloqueamiento liberador del inconsciente. El desbloqueamiento y liberación de inconsciente constituye una dinámica muy importante para liberación profunda de la iniciativa de pensamiento, de decisión y acción. Se trata de trabajar con procesos caóticos o desorganizadores. En última instancia tanto el consciente como inconsciente están poblados de numerosos sucesos, acciones, cosas, pensamientos, fenómenos, sonidos e ilusiones todo caóticamente mezclado según se han ido almacenándose en el mismo a lo largo de los procesos perceptivos, sensoriales o emocionales por los que sujeto va pasando. Podemos asegurar que el estado natural del inconsciente y del consciente es el pensamiento fluido, caótico, imaginativo, sensorial y emocional, que aglutina sin orden ni concierto todos los ingredientes que hay en el universo de la conciencia y la inconciencia. Se impone si queremos liberar el inconsciente y en gran medida el consciente hiperracional, la improvisación, el sueño y la fantasía, el automatismo gestual, visual y verbal. La libre expresión automática de todo lo que pasa por nuestra imaginación, de todo lo que evocamos, sentimos y deseamos constituye la base de un de las técnicas iniciales y esenciales de creatividad, como el torbellino de ideas. Muchos de los mecanismos utilizados por el surrealismo en la pintura y la escritura, pueden ser una fuente muy útil para la liberación del inconsciente, donde existe toda la riqueza imaginaria, verbal, visual y emocional que el sujeto atesoró a lo largo de su experiencia vital. 2.2. La liberación desbloqueadota de la dinámica del semiconsciente. La rotura del orden lógico y de las formas y clichés establecidos. La aceptación del absurdo, por aparentemente ilógico o imposible que parezca, la búsqueda de otra lógica difusa y probabilística o combinatoria, distinta de la establecida dual, lineal y secuencial, cercana a las fantasías y a los sueños pueden servir de orientación para combatir las cadenas de la cárcel de la lógica y del racionalismo a ultranza. Se trata a menudo de encontrar la lógica de lo que parece absurdo, irracional o imposible. La búsqueda de las conexiones con la experiencia de la propia existencia. Más que simplemente conocer, intentar plasmar, revivir, reactivar las experiencias del pasado, para tener una visión profunda experiencial de aquello que se estudia, se aprende o se trata de llevar a cabo. La conexión utilitaria en una sociedad pragmática. El intentar hacer algo en relación con lo que se estudia, se lee o se oye, a modo de simulación, intentando realizar alguna actividad que sobrepase el dominio de la pura contemplación o el simple discurso lógico, que se olvida del hombre que fabrica, el hombre que actúa, el hombre que aprende haciendo, del homo faber. La conexión de objetos al azar, sin aparente asociación al objeto o tema que se aborda. Encontrar las conexiones teleológicas, vitales o experienciales del objeto en cuestión que así acaba asociado a la propia conciencia y experiencia vital del sujeto. Realmente en nuestra conciencia hay muchos objetos impertinentes asociados porque ocurrieron en


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un espacio determinado, o porque son asociados a un momento del día, al tiempo en el que ocurrieron conjuntamente. Se trata de la asociación espacio temporal, que ayuda a evocar y reconocer las cosas que están asociadas entre sí. La evocación libre del rigor de la lógica y de la presión del deseo. Memoria fluida y flotante sin prisas ni ansiedad. Los problemas y conflictos vistos objetivamente como desafíos para buscar y obtener nuevos recursos y emprender cambios importantes, superando el dolor, la pereza mental y el ensimismamiento inhibidor. 2.3. El desbloqueamiento de la imposición racionalista y de la normativa social. Desaprender es fundamentalmente romper los hábitos, que aprisionan, pautan y dejan al sujeto sin libertad de opción u oposición, de expresión o pensamiento. Todo está encadenado. Todo tiene una pauta y un camino a seguir. Todo está preestablecido y determinado. Nada se puede cambiar. La desobediencia democrática a la imposición unilateral de los deseos, normas y formas de conducta de la autoridad. Se anula o minimiza la iniciativa de pensamiento y acción, si uno acepta la imposición de la autoridad del experto, del sabio, del jefe, del profesor, del que lo sabe todo acerca de algo, por lo que yo ya no puedo ni opinar, ni pensar en generar nuevas alternativas. La trasgresión desiderativa y comportamental. El cambiar las normas, el variar los procedimientos de acción o de comportamiento, el hacer de un modo distinto lo que siempre se hace o se ha hecho igual, el ir más allá de lo que ya se conoce o se acepta como válido o útil, constituye un reto diario para el desbloqueamiento de la imposición y la sanción social. Imponerse a sí mismo la realización de sus deseos y aspiraciones en la acción diaria para marcar el propio camino y el propio destino y sello personal. Sin estas pequeñas transgresiones que transforman el modo de pensar, de sentir y de actuar, es difícil liberar la creatividad profunda del sujeto. La desestructuración del orden social establecido. Cuando alguien quiere crear un nuevo orden es preciso aceptar la necesidad de un cierto desorden, que se puede tolerar mentalmente, al advertir las numerosas contradicciones que existen en las normas y comportamientos sociales. El ver lo incongruente de una obra de caridad, que contribuye a mantener aceptable la injusticia social de la distribución de la riqueza, que permite que exista el hambre en el mundo, habiendo tantos bienes de producción agrícola y ganadera en los países desarrollados. Para crear nuevos órdenes es preciso hacer una crítica o tabla rasa de lo existente y establecer fórmulas de pensamiento utópico. Es preciso incluso desbordar el orden establecido en las leyes de la naturaleza, las estructuras sólidamente asentadas en la concepción de la realidad de lo que es un árbol o una silla. Ello nos ayudaría a transgredir el orden lógico natural de las cosas y poder entender que hay árboles que pueden tener las raíces en el agua como los manglares, o en el aire, o plantas que tienen debajo de la tierra sus raíces y aportan sus productos como los tubérculos, las chufas o los espárragos. Para poder concebir una nueva silla que no tenga cuatro patas es preciso desaprender y borrar el concepto de silla como objeto asentado en cuatro pilares. El tipo de la silla de tres patas sería mucho más sólida


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y acomodable para poder mantener el equilibrio sobre cualquier superficie de carácter irregular. 2.4. El desbloqueamiento de la Supraconciencia creadora. Superar el sentido de la individualidad, como algo sólido, inmóvil y distanciado de los demás seres. Yo no dejo de ser yo mismo, un ser único e indivisible, aunque esté conectado, preocupado, abierto, sensitivo a todos los objetos y seres que me rodean. Sin miedo a perder mi identidad, con deseo de identificarme con otros seres para aprender de ellos, para saber en qué consisten, en qué se diferencian de mi, en qué me pueden enriquecer. La identidad social múltiple. Sentirme múltiple en la forma, en el vestido, en el habla, en el comportamiento, asociándome a formas sociales y culturales que me son ajenas, absorbiéndolas, en una dinámica multisocial, multicultural y multirracial. Ojala pudiera asimilar todas las canciones, todas las hablas, todas las formas de expresión y comunicación de otras culturas y de otras razas. La multiidentidad profesional: los roles multivariados a lo largo de la existencia. Es preciso superar la identidad estereotipada del rol. Ser padre y sólo padre las 24 horas del día. Ser profesor y sólo profesor no sólo cuando impartes clase, sino fuera de ella, dando consejos y enseñando siempre a todo el mundo, sin ser ni sentir la necesidad de ser un alumno aprendiz, que asimila nuevas cosas para enriquecer su acervo de conocimientos y habilidades. Es preciso desempeñar múltiples roles en distintas situaciones: ser padre e hijo al mismo tiempo, ser profesor y alumno que cuándo enseña aprende o cuando aprende enseña, ser ingeniero y constructor cuando contemplo un puente y me pongo en el papel de quien lo concibe y construye materialmente, el ingeniero y el obrero. Aún más ser y sentirse madre o hija, aún cuando sea un hombre. Y a la inversa. Se trata de desbloquear la apropiación de normas, de roles de conducta, de formas establecidas de comportamiento social. En el caso del sexo, se recomienda el modelo andrógino, que supone la asunción y asimilación de las formas de pensamiento, comportamiento y expresión del hombre y la mujer al mismo tiempo. La dinámica de confusión y fusión con todos los seres de la naturaleza mediante procesos de identificación con la flor, con la roca, con el árbol, con el mar, con el sol, con la bombilla, con el Cordero, con la oveja, con el águila... Somos un microcosmos. Es la búsqueda de una multiplicidad de identidades, que enriquezcan día a día la experiencia acumulativa integradora del ser humano creador. Ser transpersonal multiforme 3. TÉCNICAS PARA ESTIMULAR LA CREATIVIDAD, LA INICIATIVA DE PENSAMIENTO Y ACCIÓN. 3.1. La estimulación imaginativa desde el inconsciente creador. El inconsciente alberga la mayor riqueza y el acervo más variado de las experiencias, vivencias, conocimientos, imágenes, emociones y deseos que cada sujeto ha ido acumulando a lo largo de su historia. El inconsciente con su rico contenido constituye por tanto el acervo de ideas, imágenes y sensaciones de las que se nutre ineludiblemente el proceso creador del sujeto que pinta o escribe, que canta o compone, que investiga o que inventa.


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Los sueños. El escribir los sueños inmediatamente después que éstos se producen, con su abundancia de imágenes, de absurdos, de imposibles realizados, constituye probablemente la forma natural de la lógica de la fantasía. Soñar despierto, sobrepasando todas las normas de la lógica o todas las leyes de la naturaleza, invirtiendo los procesos, trastocando la estructura de los objetos, asumiendo el caos y el absurdo como un primer paso de creatividad primaria, constituyen sin duda el salto más importante en la estimulación de la creatividad loca, fantástica, irracional, imposible. El salto siguiente consistiría en aplicar la imaginación y la creatividad para la realización de aquello que resulta absurdo, extraño o imposible en el deseo ilusionante del ser humano. La fantasía esta desprestigiada, pues representa el orden diverso e inverso de la lógica, la racionalidad, lo establecido y previsible. Existe un campo de estudio que ofrecerá infinitas posibilidades de desarrollo de la creatividad en todos sus procesos y herramientas y en todas sus aplicaciones para el futuro. La imaginería guiada El sueño dirigido de Desoille o la imaginería emocional de Lazarus o el relax imaginativo de Prado explotan la imaginación en la psicoterapia la educación y crecimiento humano siguiendo procesos de relajación o regresión hipnótica Los automatismos imprevisibles. El surrealismo ha explotado probablemente de un modo insuficiente la escritura automática, una especie de torbellino de ideas, que cuándo el sujeto está en estado cuasihipnótico o en trance transfiere al papel desde su mundo inconsciente o semiconsciente, conectado con de las pulsiones reprimidas, pendiente de los miedos y fantasmas, o de las ilusiones y deseos más profundos. Es muy probable en ese proceso de liberación del inconsciente, aparezcan los elementos más profundos de la mitología, de los rituales, los valores de nuestros ancestros. El automatismo gestual, los movimientos improvisados inconscientes, el canturreo somnoliento de los sones, de los ritmos y melodías que habitan en lo profundo del ser, la pintura automática, que con los ojos cerrados transcribe la sensaciones juntas del inconsciente y la conciencia emocional presente, son mecanismos muy importantes en los procesos de desaprendizaje de deshabituación, pero sobre todo, en la plasmación directa de la creatividad primaria, auténtica y profunda, que nace como un río torrencial de las entrañas profundas de la tierra del yo. La metáfora y la analogía. Para muchos autores la metáfora es el lenguaje con el que habla del inconsciente. Sin duda alguna en el inconsciente habitan vivas fundamentalmente imágenes sensoriales, tanto auditivas como visuales. Parece por tanto obvio que la metáfora que es una construcción visual o sonora, sus dientes eran perlas, sea la mejor forma de transferir y plasmar en diseños o palabras lo que existe en el interior de la conciencia o del subconsciente. La fluidez de ideas y sensaciones o imágenes, la base del torbellino de ideas, está constituida precisamente por la libre expresión de todo cuanto viene a nuestra mente sea pertinente o impertinente para el tema o asunto que se aborda. En el proceso de trabajo con el torbellino de ideas van a parecer elementos asociados a la dinámica cultural, pero sobre todo a las experiencias más próximas y privadas del propio sujeto en relación con el tema que se aborda. A medida que se avanza en la expresión de las ideas, de modo que estas se agotan, el sujeto arrastrará elementos nuevos y extraños, conectados muy directamente con el mundo más lejano, más profundo de subconsciente, que constituye la esencia de la creatividad, la originalidad originadora.


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3.2. La estimulación creativa de la imaginación semi consciente. Basadas fundamentalmente en la teoría asociacionista de la conexión múltiple cercana y distante, y en la libre expresión del torbellino de ideas, las técnicas creativas o procedimientos para estimular la creatividad más comunes y conocidas son:

♥ La libre asociación de ideas, objetos o imágenes. ♥ El torbellino de ideas de libre expresión, sin censura, ni plan, sin objetivo

director aparente, abierto a múltiples posibilidades, enfoques y metas conscientes e inconscientes.

♥ La analogía libre o forzada, que procura encontrar lo que hay de común entre objetos que nada tienen que ver: El libro y la bombilla ¿qué puedo encontrar de común en ambos? ¿En qué puedo enriquecer el libro asumiendo las características de la bombilla? Y a la inversa

♥ La analogía inusual. Intenta explorar todos los elementos de un objeto, el árbol, con otro objeto muy distinto y distante, la estrella, procurando que por cada idea o rasgo de un objeto encontremos algo análogo, parecido u opuesto en el otro objeto.

♥ La solución imaginativa de Problemas, sobrepasando los datos inmediatos, recurriendo a la evocación de experiencias y conflictos resueltos del pasado, conectando con otras situaciones positivas o contrarias, explorando territorios distintos con actores , clima y actitudes distintas….,

3.3. La estimulación de la creatividad racional y social. La imitación variante. Puesto que en el proceso de aprendizaje y de socialización la imitación, la copia y la obediencia ciega constituyen la base ineludible de asimilación cultural y social, se impone una norma fundamental: copia lo que ya existe, imita aquello que te gusta, pero añade algo nuevo de ti mismo, que marque la huella de la propia identidad creadora. Un ejercicio muy válido consiste en ver un objeto, cerrar los ojos, y plasmar por escrito o con dibujos aquello que hemos visto. Necesariamente plasmamos parte del objeto, pero nunca lo imitaremos como una reproducción fotográfica, liberándonos del estigma del mono imitador. La desestructuración formal o material del objeto. Basta coger un objeto y cambiar el orden de sus partes, desmontar su estructura y crear otra nueva, por capricho, por azar o simplemente a nuestro antojo. Se trata de desestructurar la realidad existente, por simple juego sobre las apariencias visibles o la estructura profunda desconocida. Si se trata de un objeto cultural, como un cuadro, basta invertir el orden, cambiar los colores, sustituir los negros por el amarillo, utilizar nuestros colores preferidos, introducir objetos que nos apasionan en el cuadro El desguace verbal de la frase. Se trata de coger una frase y cambiar el orden de las palabras. Sustituir el verbo por otros verbos que representen acciones diversas. Decir todo lo contrario. Establecer matices. Realizar conexiones causales y finales del porqué y para que de lo que se dice. Innovar e inventar. Cambiar un objeto, una propuesta, un proyecto, un cuadro, en tanto y en tantas cosas, que no se pueda reconocer el original. Los productos derivados inicialmente tendrán alguna conexión y parecido con el original. En última instancia


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aparecerán objetos, proyectos, cuadros que nada tienen que ver con el original. Al final se transparenta en la obra parte del yo consciente o inconsciente del sujeto creador. 3.4. La estimulación de la creatividad supraconsciente. Valores universales humanitarios. Permanentes. Para sobrepasar la dinámica de la accidentalidad y superficialidad en los procesos creativos, nos proponemos consciente y explícitamente o de un modo inconsciente plasmar aquello que realmente vale la pena en la vida, que todos los seres aprecian y valoran profundamente. Se trata de buscar la transparencia y claridad en los mensajes, de hacer eficiente y evidente la bondad de la obra, de las ideas, del cuadro, aunque solamente sea como un rayo de luz, en medio de la oscuridad monstruosa que nos rodea como sujetos pasivos, como actores protagonistas o simplemente como creadores ocasionales. La exploración de la mitología de otras culturas, de los monstruos o de los héroes de las mismas pondrá en evidencia la contradicción entre los ideales de belleza, de honestidad, de grandeza humana frente a las conductas que deshonrosas y perversas, desintegradoras del orden y armonía profunda que pueden configurar el lado oscuro de la humanidad en determinados momentos de su historia. La creatividad ecológica. Explorar la identificación con los distintos fenómenos, seres vegetales, animales o artificiales que nos rodean, nos pone en contacto con otras realidades, para asimilarlas, para sentirlas muy profundamente, para comprenderlas en cuerpo y alma, para explorar otras posibilidades de identidad expansiva del propio yo. La creatividad analógica natural. Explorar los elementos de identidad colaborativa, es decir, aquello que une a los distintos seres y especies de la naturaleza, frente a los elementos que las diferencian y separan, contribuye a tener una visión del propio yo y de la naturaleza como un microcosmos. De esta forma la conciencia es ecológica, se expande y nos sentimos cercanos, próximos, a otros seres de la naturaleza, aún más, formamos parte de ellos mismos. Soy yo unido al resto de los seres. La creatividad cósmica. Sentir el sol, sentirse sol, pintar el sol como la energía vital que todos sentimos en nuestro corazón, ser sol, nos acerca a un proceso de creación en colores, sonidos, trazos, energías, que nos acercan a los procesos creadores de los grandes genios que intentaron plasmar en su obra lo más genuino y profundo del mundo que les rodeaba, que era en el fondo su mundo interior. En definitiva la conciencia transpersonal nos lleva a una comunicación íntima, expansiva, felicitaria, gozosa con todo lo que nos rodea, aprovechando toda su energía, sus formas, su estructura, sus ventajas y beneficios, al mismo tiempo que nosotros expresamos en el proceso creador autónomo lo más profundo, bueno, bello y hermoso que hay en nosotros. Y, cómo no, también transferimos en este proceso nuestras sombras, nuestras inhibiciones, nuestras pulsiones reprimidas, nuestras fantasías y ansias de eternidad inmortal de motor inmóvil.


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PRACTICA. INVENTARIO DE MULTIBLOQUEADORES. Constata el nivel de existencia e incidencia en tu personalidad, modo de ser y actuar, valorando cada uno de estos componentes de 0(nulo) a 10 (incidencia máxima)

0-1 Entre el 0% y el 10% de las ocasiones 2-3 Entre el 20% y 30% de las veces 4-6 En el 40% y 60% de los casos 7-8 Entre el 70% y el 80% de las ocasiones 9-10 En el 90% y 100% de los casos

Saca tus propias conclusiones en cada uno de las cinco categorías de bloqueadores. Haz propuestas concretas para su destrucción o eliminación.

I. BLOQUEADORES PSICOLÓGICOS 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 TOTAL

1. Tendencia natural a la comodidad 2. El proceso reiterado del conocer y aprender 3. El hábito mental de responder automático 4. Los miedos sociales que nos inhiben 5. La inseguridad psicológica 6. La excesiva preocupación por las formas 7. La comodidad segura de copiar e imitar 8. El conformismo y la autosatisfacción paralizadores

TOTAL O MEDIA II. BLOQUEADORES SOCIO-EDUCATIVOS

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 TOTAL 1. La dependencia de la autoridad y el poder 2. La dependencia de las opiniones y decisiones de los demás 3. El estilo preponderante del aprendizaje y pensamiento reproductivo y

repetitivo

4. El espíritu gregario 5. La imitación y reproducción de modelos 6. El desconocimiento y falta de valoración 7. El largo y continuo proceso clásico de escucha pasiva y memorización

TOTAL O MEDIA III. BLOQUEADORES GRUPALES

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 TOTAL 1. Líderes y jefes muy directivos y seguros 2. Los miembros del grupo y jefes que no suelen escuchar 3. Los sujetos y jefes poco tolerantes 4. La actitud excesivamente negativa y crítica


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5. La falta de actitudes, procesos y normas que estimulen 6. La falta de entrenamiento general en procedimientos sociopedagógicos 7. La tendencia en los grupos a la discusión y debate

TOTAL O MEDIA IV. BLOQUEADORES ORGANIZACIONALES

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 TOTAL 1. La jerarquía que supera tres niveles en el organigrama 2. El liderazgo y la dirección carismática no participativa 3. La visión incompleta y parcial del trabajo y la organización 4. La burocracia normativa con exceso y rigidez de normas 5. La excesiva inflexibilidad y rigidez funcional en las formas y protocolos 6. La supervisión crítica, censora y recompensadora de los jefes 7. La falta de espíritu o cultura de autonomía e iniciativa 8. La falta de apoyo a nuevas ideas y procedimientos 9. El exceso de miedo al fracaso 10. El afán de lucro y rentabilidad inmediata 11. La ausencia de desafíos y osadías y mejora continuas

TOTAL O MEDIA V. BLOQUEADORES SOCIO-CULTURALES

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 TOTAL 1. La cultura paternalista 2. La pasividad y la falta de acción participativa 3. La cultura, el arte y la creación vividos como un privilegio de los creadores 4. La ausencia de espacios socioculturales para la experimentación 5. La cultura como espectáculo de visión y disfrute pasivo

TOTAL O MEDIA


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4. (Auto) BIOGRAFÍA CREATIVA EN EL DIAGNÓSTICO Y DESARROLLO EDUCATIVO.

1. EL SENTIDO Y FINALIDAD DE LA HISTORIA DE VIDA ¿PARA QUÉ?

La historia de la vida, indagada por el propio sujeto protagonista, tiene una función y valor gnoseológico y ético esencial:

♥ Saber quién es uno: yo autoconocido ♥ Reconocer como ha llegado a ser lo que es: yo condicionado y autodeterminado ♥ Anticipar que es lo que realmente quiere ser en el futuro, que valga la pena ser: yo

axiológicamente autónomo En realidad la revisión detallada o a grandes pinceladas de lo más relevante del propio transcurrir de la existencia a lo largo del tiempo en las distintas circunstancias tiene una finalidad primordial: reconstruir conscientemente la propia historia que es como restituir la conciencia del yo en el mundo y de su contribución a la marcha de la Historia (con mayúscula) En definitiva, la Historia de la vida o autobiografía intenta clarificar y encontrar el sentido/sinsentido de los distintos acontecimientos de la vida en su funcionalidad efectiva para la construcción de los aprendizajes y desarrollos de lo que cada uno es: las lagunas y los déficits, los fallos y las carencias, los errores y los aciertos, los éxitos y los fracasos, los esfuerzos y desfallecimientos, el empeño y desempeño, los apoyos y amenazas, los problemas y oportunidades que han contribuido a: a) ser lo que somos en todos los aspectos personales, intelectuales, culturales, sociales,

políticos, etc. en todas las potencialidades y capacidades en que sobresalimos: el ser que es

b) no haber llegado a ser otras cosas que podríamos/queríamos haber sido: talentos y oportunidades perdidas, potencialidades subdesarrolladas o atrofiadas, experiencias no vividas: el ser que puede ser

Esta segunda dimensión constituye un motivante y estimulador proyecto de ser, un quehacer para construir el yo en el futuro, la empresa primordial de la propia vida, la búsqueda del sentido último de la felicidad y la autorrealización plena como ser humano individual y como ser socio-profesional. Podemos rastrear el sentido y razón de ser de la historia de la vida en distintos ámbitos investigadores: a) Investigación vital: saber sobre la vida como discurso o transcurrir con sentido.

La vida es un continuo como un río con su fuente cristalina en las montañas, con sus rápidos, cascadas y torrentes, con sus remansos y curso sereno en los valles y llanos, con su desembocadura en otros ríos o en la mar. Investigar en la historia como maestra de la vida que nos enseña personalmente lo que vale la pena en la vida propia y ajena, lo que es auténtico, universal y sustancial, lo que es particular e idiosincrásico, lo que es superficial y accidental, la que marca desde fuera/desde dentro el propio destino y fines de la vida.


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b) La investigación educativa: autodesarrollo pleno. Realmente la investigación vital (sobre las vidas propias y ajenas) es la exploración del discurso pedagógico teórico-práctico que a lo largo de la vida configura y edifica el yo personal y profesional de los seres humanos. Es la Educación permanente que no necesariamente se lleva a cabo en el sistema educativo formal. Las cosas esenciales que configuran el yo pueden/suelen tener fuentes y agentes educativos que no están en las escuelas, en los libros de texto, ni en la mayoría de profesores ¿Cuáles son las fuentes de los aprendizajes útiles, significativos y memorables? ¿Cuáles son los obstaculizadores, los largos y tediosos aprendizajes estériles, inútiles o pertubadores?

c) La investigación creativa: ser líder de mi mismo. Ser lo que quieres ser. La historia de la vida o la autobiografía tiene una función reconstructiva-concienciadora del pasado: saber lo que ha pasado, porqué y qué me ha aportado. Pero es fundamentalmente la historia del futuro, de lo qué va a ser y de lo qué no puedo ser, de la búsqueda de las raíces de lo qué nos ilusionó pero se desvaneció, por imposiciones de otros foros, del encuentro del yo profundo, del yo olvidado o inédito, del yo nuevo y original auténtico que quiero/voy a ser por propia determinación. En definitiva dejar de ser manejado y manipulado por los otros, con la educación y los medios de comunicación, y por las circunstancias para ser el líder de mí mismo, el director de la orquesta de la propia vida encarando el futuro: crear mi propia biografía.

d) Investigación científica: saber histórico riguroso de lo que ha sido. A menudo las historias de la vida se toman como un objeto de investigación cierta y objetiva de los hechos de la vida narrados por sus protagonistas, contrastados por otros testigos y por documentos verídicos que los certifican o validan. Se pierde, a menudo, con este enfoque investigador historicista el sentido y valor múltiple de la autobiografía en su dimensión vital, educativa (maestra de la vida) y creativa (autonomía y aventura en el futuro incierto, más deseado). Pero no es menos cierto que las historias de las vidas constituyen un filón para conocer los más variados conceptos de la educación y de la historia. Pero no ha de perder de vista lo más importante el símbolo último de participación narrativa, de autoconciencia personal y social y de autodeterminación dentro de un enfoque cualitativo de mejora continua total.

2. LA NECESIDAD EDUCATIVA DE LA HISTORIA DE LA VIDA ¿POR QUÉ?

¿Qué interrogantes sobre las carencias y los conflictos, de las dudas y las incertidumbres, las lagunas y los déficits de la educación a lo largo de la vida nos plantean la urgencia y necesidad del estudio de las historias de las vidas en la reconstrucción transformadora de la pedagogía clásica? a) Vital. El transcurrir de la vida es lo vital para cada ser humano: que sea luminosa,

grata y exitosa u oscura, desgraciada o de fracaso no es indiferente. Marca el fin último de la existencia humana: ser feliz y autorrealizarse de acuerdo con un ideal o modelo consciente o inconsciente. ¿Cómo se construye la carrera de la vida personal, familiar, social, profesional en sus aspectos positivos y de logro o en los negativos, de marginación, de agresividad, de pasividad, de dependencia y fracaso?

b) Educativo. ¿Qué es lo que ayuda en la educación al logro de este fin transcendental? ¿Qué es lo que lo obstaculiza? ¿Cómo el estudio de la historia de la propia vida y la de los demás pueda contribuir determinantemente a este logro? ¿Cuáles han sido los cambios y logros significativos en mi carrera? ¿Qué, quién y cómo los provocó y desarrolló? ¿Cuál es mi papel? ¿Qué vale como permanente valor de todo lo que ocurre en el sistema educativo? ¿Qué es lo que no sirve, es inútil o caduco? ¿Qué


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cambió y no cambió en los últimos 180 años, 50 años, 25 años, 15 años que yo tengo? ¿Por qué? ¿Qué crisis, personajes o hechos claves han provocado cambios en mi vida? ¿Cómo he llegado a ser/hacer/aprender algo importante en mi vida, por sencillo que sea como jugar al tenis, hacer chistes o imitaciones, escribir poesías...?

c) Creativo. ¿Cómo han construido su futuro los campeones, los números uno, los líderes, los genios y los talentos? ¿Cómo han llegado los marginados, los excluidos, los mediocres al hundimiento de sus vidas? ¿Cómo empiezan estas situaciones de fracaso vital en la escuela, en la familia, en la sociedad, en la empresa, en el tiempo de ocio...?

En síntesis la historia de vida es marcada por los propios sujetos para:

♥ Conocer su identidad: ¿Quién soy? ¿De dónde vengo? ¿A dónde voy? ♥ Reconocerse como un ser único y peculiar, autónomo e independencia ♥ Sentirse y ser dueño de sí y de su destino, de sus ideas y de sus alternativas ♥ Hacer desaparecer lo otro y los otros, lo físico y externo o ajeno al yo como centro de

interés de la educación, que ha de volcarse en el yo interior de ser pensante, sintiente, expresivo, creador y decisor.

♥ Romper la uniformidad conformante de la educación alienante y despersonalizadora: se estudia la física, la historia, la geografía del mundo, más no del mundo interior; “¡conócete a tí mismo!” era la máxima de Sócrates

♥ Superar el dilema de la objetividad y verdad de las historias y la memoria que son siempre subjetivas, aunque se contrasten entre los sujetos protagonistas y se reprenden con documentos: toda autobiografía es objetivamente subjetiva.

Desde el punto de vista educativo tanto los profesores como los alumnos precisan revisar y preguntarse de continuo sobre el sentido y razón de ser de lo que se estudia cada día: su valor y su utilidad personal y social tanto como su valor científico

♥ ¿Por qué y para qué estudié estas asignaturas? ¿y, estos temas en cada asignatura? ♥ ¿Para qué me han servido? ¿Para qué pueden objetivamente servir? ♥ ¿Qué cosas han sido inertes e inútiles, nocivas y perjudiciales? ♥ ¿Qué otras cosas me hubiera gustado estudiar y hacer en cada materia? ♥ ¿Qué me hubiese gustado ser? ¿Qué carrera quisiera hacer? Nunca es tarde

Finalmente la autobiografía creativa frente a la historia de vida, narrada por otro, se caracteriza por:

♥ Su sentido y finalidad de re-construirse y re-crearse recabando del pasado talentos y posibilidades perdidas.

♥ Su proyección de la historia al futuro inédito y desconocido, a veces, para el propio sujeto.

♥ La “imaginación” de lo que podría ser, podemos soñar o inventar para construir una carrera de éxito, con afán de ser líderes, marcar nuevos caminos en la vida y en el trabajo

El futuro no esta predeterminado por el pasado. El futuro cada sujeto lo imagina, lo sueña, lo inventa y lo realiza o conquista por si mismo con el apoyo de sus aliados.


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3. PROCESO: ETAPAS Y TIPOS DE AUTOBIOGRAFÍA CREATIVA ¿Cómo realizar una autobiografía creativa? ¿Cómo recuperar el pasado? ¿Qué procesos de anamnesis o rememoración conviene seguir? ¿Cómo usar las técnicas creativas de relajación, visualización y torbellino de ideas?

Fase 1ª: Autobiografía total, libre y abierta 1º Autobiografía torbellínica. En la primera aproximación autobiográfica conviene dejar fluir los recuerdos torbellínicamente desde el nacimiento hasta el presente dejando que las imágenes, las sensaciones, las emociones, las escenas, los personajes emerjan libremente. Es el recuerdo en bruto o en avalancha siguiendo las etapas de la vida: infancia, niñez, adolescencia, juventud guiadas por estudios de educación infantil, primaria, secundaria o universidad, vida adulta (trabajo y carrera profesional). Se van anotando todos los recuerdos, como si de un torbellino de ideas (Prado, 1982) se tratara, dejando espacios libres para nuevas evocaciones que emergerán en otros momentos. 2ª Narración autobiográfico: borrador. Con todos los datos más importantes se escribe la historia de la propia vida, procurando ser lo más clarificador posible, haciendo gala literaria de narrador sin traicionar a la propia verdad. El sujeto que hace su autobiografía la ilustra con fotos, documentos (primeras letras, dibujos, cuentos... de sus libretas de clase). Incluye las evocaciones que sus padres, hermanos, amigos, profesores... hacen de él. 3ª Interpretación biográfica:

En cada uno de estos puntos concretos: 1) Qué, quién, cuándo... 2) Dónde, cuándo (durante cuanto tiempo) sucedió 3) Porqué, cómo ______ 4) Para qué vivió en positivo/negativo

a) Busca el sentido, las causas y las consecuencias de los acontecimientos más importantes de su vida en cada etapa.

b) Resalta los referentes más significativos e influyentes entre: • Las personas (familiares, profesores, amigos...) • Los personajes de cuentos o comics, films, héroes o heroinas, de la vida pública

cultural (cantantes, actrices, políticos...) • Los maestros o figuras de relieve de la carrera que te subyugaron (John Dewey, Carl

Rogers, Paulo Freire...) ¿Qué te aportarón? c) Determinación de los puntos fuertes de la propia vida y de la propia personalidad asi

como de los puntos débiles o carencias. ¿Cómo surgieron y se consolidaron? d) Concreción de los grandes ayudas y oportunidades tenidas asi como de los perjuicios y

amenazas (¿Quién, cómo y por qué los proporcionó?) e) Búsqueda del hilo conductor de acciones o cosas invariantes que se suceden a lo largo de

la biografía de modo persistente espontaneo o intencional, por encima de las rutinas e imposiciones de la educación, la familia o las circunstancia como hobbies y aficiones a escribir, leer o recitar poesía o cuentos, desde pequeño. Analiza los momentos o periodos en que se dan con más intensidad o en que desaparece ese hilo conductor (períodos negros) de tus ilusiones o ideales ¿Por qué?


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4ª Conclusiones y toma de decisiones para el futuro ¿A qué conclusiones llegas tras la interpretación? ¿Qué decisiones vas a tomar sobre tu vida para el futuro? ¿Por qué? ¿Cuál es el grado de tu determinación? ¿Cómo lo vas a llevar a cabo? ¿Qué recursos y medios vas a buscar?

Fase 2ª: Autobiografías parciales: Focalización Tras la autobiografía total o global, en función de los intereses de los sujetos o de los objetivos de la investigación biográfica, la atención se concentra o focaliza en un aspecto o capítulo:

♥ Los miedos y atrevimientos ♥ Las necesidades o carencias (fracasos) ♥ Las potencialidades y logros (éxitos) ♥ Las aficiones y capacidades de alto desarrollo (talentos) y las subdesarrolladas ♥ Las líneas evolutivas de construcción de la propia carrera profesional: deseos de la

infancia (¿Qué querías ser cuando fueras mayor?), ídolos socio-culturales, profesiones influyentes, etc.

♥ Las formas de enseñanzas para la formación de profesores: lo que te agradaba, lo que aborrecías, etc.

♥ Lo aprendido a lo largo de la vida (Educación no formal)

Fase 3ª: Autobiografía creativa La dimensión creadora de la historia de vida tiene varias áreas de exploración: 1ª) La vertiente creativa vs. reproductiva/adaptativa de la vida.

a) Las dimensiones de exploración, descubrimiento e inventiva, de crisis y renovación profunda, de innovación y transformación de formas y estructuras, de rotura de hábitos y normas y generación de otras opciones de rebeldía contra la imposición y la dependencia contra la rutina y la pasividad, abriendo emprendimientos e iniciativas personales.

b) La creación expresiva literaria, plástica, musical, danza, teatro, etc., los hobbies e iniciativas personales ¿Cómo se han ido produciendo estos eventos en las distintas etapas de la vida? ¿Por qué? ¿Con qué resultados? ¿Cuáles han sido los momentos de conformidad, adaptación, imitación y reproducción de modelos? ¿Cuáles los de innovación e inventiva? ¿Por qué?

En este ejercicio buscas:

♥ Recuperar la pasión creadora de tu vida ♥ Concentrar tu esfuerzo en tu yo único con su voz expresiva-creadora propia: tu poética,

tu narrativa, tu plástica, tu dramática, tu música... ♥ Reconocer los potenciadores de la creatividad de tu yo y sus asesinos e inhibidores.

2º) La visión imaginativa de la propia vida: autobiografía verosímil Suponte que los sueños y las ilusiones que a lo largo de tu vida has tenido fueran realidad o se hubieran cumplido por fuerza del destino y la suerte o por un empeño de tu voluntad. Intercala los eventos reales de tu vida con los sueños y fantasías y reinventa la vida que te hubiera gustado vivir. Reescribe tu vida, a medias entre lo real y verídico, en parte fantástica e inventada, sin que deje de ser verosímil y creíble para tí y para el lector.

♥ Corrige los momentos infelices, poniéndoles remedios y avanzando previsiones que eviten los males y peligros sufridos.


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♥ Cambia los eventos ingratos por los opuestos y apetecibles y comenta como evitaste aquellos y lograste alcanzar estos.

♥ Cambia y sustituye lo que realmente quieras cambiar en tu familia, tu educación, tus amistades, tus riesgos, tu carrera... Busca la optimización de tu existencia.

En este ejercicio intenta:

♥ Romper con el pasado ingrato: catarsis recuperadora ♥ Positivizar la visión de tu vida: energetización emocional ♥ Afrontar con optimismo tu futuro: visión positiva

3ª) La autobiografía fantástica del futuro 1º) Objetivos. En esta fase intentarás:

♥ Construir una vida a la medida de tus ilusiones no dictada por la mediocridad de las circunstancias ¡A lo grande!

♥ Soñar otra u otras vidas ♥ Imaginar escenarios de futuro personal, profesional y cómo lograrlos ♥ Plantéate retos de alto logro y de éxito sin límites e imaginar como lograrlos.

2º) Tareas imaginativo creativos. ¿Qué te gustaría a tí que hubiera ocurrido a lo largo de tu vida cuando llegues a los 100 años? ¿Qué historia, qué cuento de tu vida le gustaría contarles a tus nietos? ¿Qué hechos significativos gloriosos de renombre te gustarían haber realizado como protagonista? ¿Qué mensaje o epitafio te gustaría poner en tu tumba? ¿Y qué leyenda escribirías para el monumento que recordará tu memoria? ¿Qué títulos le pondrías a esa historia? 3º) Soñar despierto en proceso de relajación: proyectando fantásticamente el futuro de tu vida a) Conciencia corporal. Tu mente está en blanco. Sientes en tu cuerpo el ritmo de la

respiración, del corazón, de los buenos sentimientos. Tu mente está en blanco dispuesta a soñar y fantasear. Escucha en tu cuerpo las sensaciones ambientales de frescor, ruidos, sonidos. Escucha también el silencio. Estamos bien, sentimos y visualizamos la respiración en nuestro cuerpo. El oxígeno recorre todo el cuerpo, restaurándolo, lo relaja, descansa, a su aire. Estás muy bien.

b) El sueño dirigido. Ahora vas a fantasear, soñar, imaginar el futuro de tu vida en todos los aspectos. Imaginas el futuro de tu vida al lado de grandes maestros, con máximos aprendizajes y progresos.

Descubres y desarrollas fuertemente alguna de tus calidades. Las impulsas y explotas al máximo con duración de éxito y triunfo. Aunque ahora no las tengas, las vas a tener en un futuro. Las vas a lograr con tesón y práctica continúa. La vas a tener primero en tu fantasía. Vas a desarrollar sus conceptos y teorías y aplicarlas. Vas más allá de los ídolos de tu carrera (Pedagógica), para imaginarte que triunfas, que eres líder, nº1. Es difícil pero no es imposible. Lo conseguirás, lograrás el bienestar. Vas a encontrar grandes maestros para desarrollar esas posibilidades y capacidades como nunca te habías imaginado. Tienes un afán de autodesarrollo elevado, el más alto, renunciando en parte a experiencias escolares pobres y empobrecedores. Piensas a lo grande en el desarrollo de tu carrera. Piensas en el éxito por sus resultados y quieres efectos beneficiosos, para todos más que fama. Haces algo único y excepcional con esfuerzo, dedicación y el dominio de lo mejor.


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Ahora puedes emprender tu imaginación del futuro de vida en relación con lo familiar, lo que vas a desarrollar en tu familia, con armonía, belleza, apoyo de crecimiento de las personas que tienes al lado. Horizontes infinitos. Vas evolucionando como una persona en su casa que va creciendo en sabiduría, logros, apoyos y bienestar humano en todo lo que tú quieres. Pensar en cualquier otro aspecto de tu vida, en avances y crisis de continuo. Concibe cosas concretas y específicas o genéricas, algo que te gusta hacer y conseguir con grandes resultados, obteniendo un reconocimiento elevado y una satisfacción interna profunda. Cuando sueñas con el futuro sueñas con realizaciones espirituales, sociales, materiales, con acciones de fuerte impacto personal o profesional. Finalmente en los últimos años de vida miras hacia atrás con una gran sonrisa y satisfacción. Sientes y revives tu vida como algo que mereció la pena por el gran éxito y reconocimiento social y profesional, pero sobre todo por su impacto renovador y de inventiva. El futuro se construye con hechos y con fantasías. El futuro es de los osados y atrevidos y de las personas que tienen sueños y expectativas elevadas. No es de los mediocres, los envidiosos o timoratos. El futuro es de quien es capaz de soñarlo e inventarlo. ¿Viajar a la luna? Imposible hace un siglo. Real en la fantasía de Julio Verne y en la tecnología de la NASA. Haz que tus fantasías se conviertan en realidad. ¿Cómo? Con imaginación y con tesón. Encontrarás muchos obstáculos dentro de ti mismo: apego a la rutina, sensación de que nada se puede hacer, presión de las fuerzas ambientales para pasar desapercibido, ser anónimo y pasivo y sin iniciativa: todo se consigue, esperando pasivamente a que la suerte, la fortuna nos venga a visitar. Soñar el futuro es el primer paso para poder conquistarlo.

4º) Grado de objetividad-subjetividad de la propia historia de la vida La objetividad máxima viene dada por el estudio de los datos y contextos, los documentos y relatos que existen sobre el protagonista por parte de los biógrafos, haciendo que los datos hablen por si con la mínima interpretación de los biógrafos, que usan los criterios e instrumentos de la investigación científica sobre la verdad histórica (Clifford, 1970)


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Escuela histórica:

Primer nivel: máxima objetividad A) Biografía objetiva o positiva basada en datos B) Biografía contextualizada, con organización cronológica, con exploración de

antecedentes históricos, para encontrar las características definitorias del protagonista para re-construir su figura en un contexto con las aportaciones del mismo, contrastadas con otras fuentes.

Escuela artística:

Segundo nivel: máxima objetividad con originalidad narrativa expresiva C) Biografía artística. Tras una exhaustiva y rigurosa investigación histórica (nivel

primero ó segundo), el biógrafo escribe una historia viva y atractiva, apoyado con la fuerza expresiva e imaginativa de un creador literario.

D) “Biografía narrativa”, hace acopio de documentos y fotos, escritos y conversaciones con el biografiado (realismo objetivo) y narra con lujo de detalles los sucesos más significativos que explicitan el hilo conductor de una vida en diversos escenarios.

Escuela creativa-imaginativa:

Tercer nivel: máximo nivel de subjetividad e imaginación creadora E) “Biografía semi-inventada o de ficción”, es una novela histórica, en la que los

datos, las fuentes históricas y la necesidad real de los mismos, no son la consideración fundamental del (auto) biógrafo.

F) Biografía novelada con total libertad para inventar, cambiar o trastocar parte de los datos de la (auto) biografía.


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5. LA CREATIVIDAD EXPRESIVA INTEGRAL.

ABC DE LA EXPRESIÓN-LENGUAJE TOTAL. Dr. David de Prado


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LA CREATIVIDAD EXPRESIVA INTEGRAL

LA CREATIVIDAD EXPRESIVA CORPORAL El cuerpo es el instrumento musical y comunicativo fundamental del ser humano. Con el cuerpo, aunque no lo queramos, reaccionamos espontáneamente a otras personas y a las circunstancias y fenómenos que nos afectan desde fuera. El cuerpo es en sí mismo expresivo y transparente: manifiesta de un modo claro cuál es el estado psicológico de la persona.

LA CREATIVIDAD CORPORAL BÁSICA ELEMENTAL: ENERGIAS, MOVIMIENTOS, RITMOS El cuerpo se comunica fundamentalmente a través de la energía desde su interior, y se manifiesta a través de registros, de movimientos y de ritmos comunicativos. La energía del cuerpo refleja el estado fisiológico del cuerpo, y sensaciones que tenemos, podemos inmovilizarlo intensamente durante varios minutos para sentir el calor y la vida en nuestro organismo, que antes estaba como cargado. El primer estadio por tanto de creatividad corporal consiste en la autoconciencia corporal de nuestro organismo, darnos cuenta de sí estamos bien, si nos sentimos a gusto, sin tensiones y dolores en ninguna de las partes de nuestro cuerpo. El movimiento rápido contrasta con el movimiento a cámara lenta y nos da una sensación muy profunda de conciencia corporal.

LA CREATIVIDAD EXPRESIVA CORPORAL

• LA CREATIVIDAD CORPORAL BÁSICA ELEMENTAL: ENERGIAS, MOVIMIENTOS, RITMOS

• LA CREATIVIDAD CORPORAL POTENCIADORA • LA CREATIVIDAD CORPORAL INTEGRADORA CULTURAL: PROCESUAL,

NARRATIVA, DRAMATICA Y TOTAL

LA CREATIVIDAD EXPRESIVA VERBAL LITERARIA • LA CREATIVIDAD MINIMAL: IDEAS PALABRAS E IMAGENES • LA CREATIVIDAD LITERARIA POTENCIADORA • LA CREATIVIDAD LITERARIO CULTURAL INTEGRADORA: LA

NARRATIVA Y LIRICA HACIA LA OBRA TOTAL LA CREATIVIDAD EXPRESIVA PLÁSTICO VISUAL

• LA EXPRESION PLASTICA MINIMAL: PUNTO, LINEA, COLOR • LA EXPRESION PLASTICA INTERIORIZADA POTENCIADORA • LA EXPRESION PLASTICA COMPLEJA, POLIPTICA, GESTUAL,

EXPRESIONISTA (BODY ART / PERFORMANCE): HACIA LA OBRA INTEGRAL

LA CREATIVIDAD SONORO MUSICAL

• LA EXPRESION MUSICAL MINIMAL: CON LO MÍNIMO • LA CREATIVIDAD MUSICAL ANALOGICA RE-VIVIDA • CREATIVIDAD EXPRESIVO MUSICAL AVANZADA Y COMPLEJA


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Realizar cualquiera de las actividades de coordinación y equilibrio corporal. El jugar con ritmos contrastados muy fuertes y muy blandos, muy deprisa y rápido y muy lenta y apaciblemente nos permite inducir en nuestro organismo la sensación de potencia y energía y de relajación y descanso. Cualquiera de las actividades que realizamos a diario al lavarnos los dientes, al conducir, al caminar o al comer puede ser objeto de un tratamiento rítmico, sistemático y monótono.

L O S E L E M E N T O S B Á S I C O S D E L A C R E A T I V I D A D C O R P O R A L

C o n c ie n c ia c r e a d o r a

C o n c ie n c ia c r e a t i v a

C o n c ie n c ia c r e a d o r a

B io e n e r g é t ic a P s ic o m o t r iz R ít m ic a

E n e r g ía M o v im ie n to R i tm o

LA CREATIVIDAD CORPORAL POTENCIADORA Pero también podría servir para darse cuenta del sentido equilibrado y preciso de nuestro modo de funcionar. Recurrir los ciclos ordinarios de nuestra gestualidad personal corporal, de nuestro estilo de manifestar nuestro yo a través del cuerpo. Es importante tomar conciencia de nuestros registros comunicativos, por lo menos en orden a la creatividad corporal. Hacer conscientes nuestros músculos. Fundamentará la expresión corporal, la conciencia muscular. La eutonía de Jerda Alexander es una buena técnica para tomar conciencia de nuestros músculos, de nuestra estructura, estado y tono muscular tenso-laxo, de la relación de nuestra piel con el ambiente, partiendo del contacto con los tejidos que nos cubren.


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L A IN T E R IO R IZ A C IÓ N P O T E N C IA D O R A D E L A C R E A C IÓ N C O R P O R A L E S T Á T IC O /D IN Á M IC A

C re a tiv id a d C re a tiv id a d C re a tiv id a d

C o n sc ie n te M ím ic o -g e s tu a l

M u s c u la r E u tó n ic a

C o rp o ra l R e la ja to r ia Im a g in a tiv a

T e n e r c o n c ie n c ia d e l to n o c o rp o ra l V iv ir

im a g in a tiv a m e n te e l c u e rp o

R e p re se n ta c ió n c o n g e s to s y m o v im ie n to s

LA CREATIVIDAD CORPORAL INTEGRADORA CULTURAL: PROCESUAL, NARRATIVA, DRAMATICA Y TOTAL

Llegamos a la creatividad procesual cuando nosotros establecimos una sucesión de estados de ánimo, de acciones que constituyen un relato autobiográfico que establece el signo y ritmo de nuestra vida o de nuestro trabajo. Esta creatividad procesual dramática consistiría fundamentalmente en escribir, simular y realizar textos teatrales sobre alguna de las actividades que realizamos al día, o sucesos que nos han ocurrido en el pasado. A partir de ellos podemos imaginarnos y fantasear relatos, cuentos de ficción y fantasía, narrarlos, diseñarlos y dramatizarlos.

La creatividad dramática integral consiste en la integración de un modo armonioso del mundo de las ideas, el mundo de la emocionalidad, el mundo de las acciones y reacciones, encadenados todos en una dinámica coherente de relato o de suceso vital.

Para caminar hacia la obra total del punto de vista corporal basta poner en marcha una representación integral de cualquier aspecto de la cultura, un verso de un poeta, un relato o cuento, una representación de una escultura o de un cuadro con las sensaciones, ideas, sentimientos y sucesos o eventos que reflejasen aspectos o trozos de una cultura particular o arquetípica o evocaciones de la propia existencia.


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LA CREATIVIDAD CORPORAL INTEGRADORA

Creatividad procesual-narrativa

Creatividad dramática

integradora del yo

Teatral obra total

Creación y Representación corporal de procesos que

narran una sucesión de acciones y estados

Ideas-emociones-actuaciones

integradas

Hechos vitales o culturales con todos los recursos del cuerpo (palabra, gesto, espacio, ...)

LA CREATIVIDAD EXPRESIVA VERBAL LITERARIA

LA CREATIVIDAD MINIMAL: IDEAS PALABRAS E IMAGENES

Para una auténtica creación literaria es preciso partir del estado de nuestra conciencia, que está constituida por ideas e imágenes, por un vocabulario sentido y sonoro que refleja aquellas experiencias vividas o que hemos visto en las imágenes de la televisión, del cine y que hemos grabado como resultado de nuestras lecturas o de nuestras observaciones en los contextos ordinarios de la vida.

Podríamos asegurar que el bagaje básico para la creatividad literaria está constituido por palabras, imágenes e ideas.

Ahora bien la creatividad literaria auténtica pasa por la vivencia real o imaginaria de aquellas cosas o sucesos que vivimos o descubrimos y escribimos o explicamos.

El punto de partida en la creatividad literaria consiste en las ideas. Se trata de una creatividad asociativa, conectada con el torbellino de ideas, y la libre asociación que se produce en relación con el objeto de la producción literaria. Es el punto de partida. Se engrana con fragmentos de la propia vida, evocando momentos y contextos culturales o profesionales.

Las ideas se traducen en palabras y frases. Estas representan cosas, sucesos, realidades o contextos en las que el relato cobra realidad. Jugar con las palabras, combinarlas, convertirlas en frases, visualizadas y traducirlas a imágenes o sonidos y gestos, son algunas de las formas inductoras de la creatividad verbal elemental. Una gran producción que traduzca las ideas y las palabras


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en frases, las frases en párrafos y textos que representen nuestro mundo interior, nuestra visión personal de la realidad es el camino para interiorizar y hacer personal la creatividad literaria extensiva a otros lenguajes.

Las imágenes constituyen el conjunto de sonidos, de figuras, de representaciones plásticas y sonoras que existen en nuestro cerebro por haber visto en la realidad, en fotografía, en imágenes en movimiento, numerosos objetos y fenómenos, personajes y sucesos que han ocurrido en nuestro entorno. Constituyen el bagaje fundamental del universo de la conciencia clara, que abre las puertas a la creatividad literaria imaginativa. En este caso se trabaja con las distintas técnicas de imaginación, desde la visualización reproductiva y transformativa, hasta llegar a la fantasía lógica, libre e insospechada, tal como se produce en los sueños cuando dormimos.

L O S E L E M E N T O S C L A V E D E L A C R E A C IÓ N -V E R B A L L IT E R A R IA

C re a tiv id a d id e A C C IO N A L

C re a tiv id a d lú d ic o -v e rb a l

C re a tiv id a d im a g in a tiv a

p e n sa r p a ra /e n la a c c ió n

D e c ir C o m u n ic a r Im a g in a r

C o n c e p to s - Id e a s P a la b ra s -F ra se s Im á g e n e s -E v o c a c io n e s

LA CREATIVIDAD LITERARIA POTENCIADORA La creatividad analógica es un avance en el proceso de generación de nuevas imágenes por procesos asociativos. Las analogías, los símiles y comparaciones, las alegorías, las metáforas son elementos esenciales para una creatividad original y llamativa. El surrealismo explotó ampliamente las analogías atrevidas, las asociaciones entre objetos distantes que nunca estuvieron asociados desde el punto de vista lógico o funcional. Ha habido autores que han sido maestros en el manejo de la analogía estableciendo incluso una nueva forma de lenguaje. Las Greguerías de R. Gómez de la Serna son típicas. Todo un modo de concebir la realidad, transfigurándola, volviéndola fantástica. El sacacorchos es un rabo de cerdo...

Para ir más a fondo en la creatividad literaria es absolutamente imprescindible la videncia y vivencia profunda de la palabra y del texto. Sin la experiencia real de lo que la palabra significa, demuestra y denota es prácticamente imposible hacer una


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literatura vital, dinámica, comunicativa. Sin ella el texto literario sale muerto. Es cierto que la obra siempre es en parte autobiográfica. El autor siempre cuenta las cosas desde su vivencia y perspectiva desde su ser, sentir y pensar peculiar, que da sello a un estilo único y diferencial.. Pero no cabe duda de que hay sucesos, escenas, paisajes, escenarios por los cuales el autor nunca ha pasado y carece de la experiencia vivencial de los mismos. En este caso bien por la dificultad o bien por el peligro que entrañan determinados sucesos u objetos, la imaginación viva y vivificante del autor es la clave de la creación literaria original y provocativa, poniéndose en la piel de los objetos y sujetos de la historia: analogía de identificación.

LA INTERIORIZACIÓN EMOTIVO-CORPORAL POTENCIADORA DE LA

CREATIVIDAD VERBAL LITERARIA

Palabra analógicavisualizada

Palabra vivida

Palabra actuada

buscar símiles/imágenes

plásticas (palabra pintada)

sentir la resonancia

vital de cada palabra

activar corporalmente la

palabra (sentirla en los músculos)


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LA CREATIVIDAD LITERARIO CULTURAL INTEGRADORA: LA NARRATIVA Y LIRICA HACIA LA OBRA TOTAL

La creatividad narrativa, el cuento, la novela o el drama se produce cuando establecimos una serie de sucesos que van ocurriendo paulatinamente, dejando una huella de interconexión de causas y efectos, de obstáculos y oportunidades, de dudas y seguridades, de conflictos y soluciones, de avances y estrategias, de logros y fracasos, de miedos y atrevimientos, de inhibiciones y ánimos. La narrativa se asienta en los sucesos, en las acciones que ocurren en un período de tiempo. Son acciones dramáticas, trágicas o simplemente anodinas, indiferentes o rutinarias con las que el autor nutre y fertiliza su texto merced al talento imaginativo.

Sin duda alguna la creatividad lírico poética es una de las cumbres de comunicación profunda consigo mismo. Cuando el sujeto profundiza en su intimidad, en su identidad más profunda y es capaz de traducir esas impresiones íntimas de un modo transparente, con la palabra precisa, sin rebuscamientos ni artificios, estamos ante la poesía pura y honda. El poeta busca desentrañar sus sentimientos y visiones de la realidad para comunicarse en primer lugar consigo mismo y subsidiariamente con cualquiera de las personas que le rodean o leen.

Para caminar hacia la obra literaria integral es absolutamente imprescindible manejar todos los estilos y registros de lenguaje desde el más simple al más complejo. Es al mismo tiempo necesario identificar no solamente la palabra y lenguaje sino también las reacciones corporales, las visiones plásticas y los ritmos sonoro musicales. De esta forma cualquier obra literaria se traduciría en una obra autentica audiovisual o multimedia bien en la producción científica o en la imaginación del autor/ lector.

HACIA LA CREACIÓN LITERARIA CULTURAL INTEGRADORA;

LA OBRA TOTAL

Creatividad narrativa

Creatividad lírico-poética

Obra literaria original total

el yo en acción (cuento, drama,

novela, ...)

el yo íntimo, todo impresión sensitiva y

perceptiva

el yo en todos los registros


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LA CREATIVIDAD EXPRESIVA PLÁSTICO VISUAL

LA EXPRESION PLASTICA MINIMAL: PUNTO, LINEA, COLOR

En la dinámica del trabajo con una creatividad mínima, esencial en el orden de la plástica nos habríamos de circunscribir al manejo del punto, la línea y el color. La dimensión formal en el plano y el volumen nos acercarían a un mundo estrictamente real paisajístico, escultórico, arquitectónico o urbanístico tratado de modo realista fotográfico o impresionista, cubista, expresionista, surrealista….

Cuando trabajamos simplemente con puntos, líneas y color eliminando todo otro aspecto de la representación, estaríamos volviéndonos en un tipo de plástica impresionista. En ella radicaría el dibujo y la pintura Cuando trabajamos exclusivamente con la forma y el plano, en una dimensión bidimensional, nos moveríamos en una creatividad y un diseño de carácter cubista.

Al manejar la representación tridimensional del espacio estaríamos volviéndonos hacia la representación más compleja de carácter escultórico o arquitectónico. Si el espacio es la ciudad o el paisaje estaríamos ante una creatividad paisajística o urbanística. Aspectos como el land-art, o la intervención en los paisajes, o las instalaciones representan formas clásicas ya de la modernidad vanguardista en las artes actuales.

LA CREATIVIDAD PLÁSTICA M INIM AL

Creatividad impresionista multisensorial

Creatividad cubista

bidimensional

Creatividad plástica extensa o espacial:

escultórica, arquitectónica, paisajística y urbanística

percepción vivencial de

puntos, líneas y colores

diseño libre en planos/geom etrías

representación del espacio en 3

dim ensiones

Claves:proceso compositivo: síntesisproceso descompositivo: análisis

LA EXPRESION PLASTICA INTERIORIZADA POTENCIADORA

El avance potenciador de la creatividad interna plástica pasa por las formas asociadas a la original, que queremos y hemos representado de un modo minimal o elemental a través del punto, el color, a través del plano o el espacio. Se trata de buscar formas asociadas, parecidas o contrarias recurriendo a la creatividad plástico analógica o dialéctica.


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Si queremos profundizar en la dinámica de personalización es absolutamente imprescindible que las formas externas que representamos gráficamente y el propio acto expresivo de pintar-esculpir mientras se realiza y una vez plasmado en el cuadro, la escultura sean profundamente sentidas por el actor y espectador a través del rasgo-gesto de la misma acción plástica. Se trata de la creatividad artística sintiente, que visualiza el propio yo del artista-contemplador que esta viviendo y siendo esa cosa, como si los objetos fueran figuras vivas representadas por nosotros mismos. Se trata de una sola creación de la obra de arte tanto en el imaginario como en las posiciones corporales que representan esas figuras, esos paisajes o espacios en forma de estados de ánimo y de posturas corporales que expresan un sentimiento.

LA INTERIORIZACIÓN VISUALIZADORA Y SINTIENTE DE LA REALIDAD

Creatividad plástico-analógica

Creatividad artística-sintiente

Creatividadplástico-corporalizada

asociar las figuras, colores, formas a otras

distantes o cercanas

sentir y visualizarlos colores, las formas...

(el cuadro sentido, la escultura consciente)

activar con/en el cuerpo (las pinturas somáticas,

la escultura viviente)


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LA EXPRESION PLASTICA COMPLEJA, POLIPTICA, GESTUAL, EXPRESIONISTA (BODY ART / PERFORMANCE): HACIA LA OBRA INTEGRAL

Las formas más avanzadas y concretas de creatividad expresiva plástico visual tienen que ver con la creatividad funcional en proceso. Son los trazos plásticos, emotivos, textuales de la representación visual propia de una creatividad expresionista. Una nueva obra plástica integral consistiría en la realización en un mismo espacio del cuadro o pintura, de la escultura estática y de la representación escultural viviente. Esto nos llevaría hacia la obra plástica integral que incluiría también sonidos musicales, textos literarios, reacciones corporales o dramáticas pertinentes del autor / publico.

Cuando nosotros tratamos una actividad plástica en proceso nos situamos en la dinámica del cómic, del drama o de la representación cinematográfica. Se trata de una creatividad políptica.

Cuando introducimos en el trabajo plástico o escultura el registro de la emoción, las reacciones de aquello que estamos sintiendo en nuestro interior nos movemos hacia un tipo de creatividad expresionista, sintiente que reflejarían una plástica gestual catártica original, propia, inconfundible.

Finalmente la obra plástica integral incluiría no solamente el producto definitivo que se expone en una sala o un museo sino todo el proceso creativo que nos ha llevado a cierta obra o producto personal. En este proceso se incluirían todos los bocetos, una serie de fotografías, un filme o video de cómo fueron abordados, las reacciones del propio artista y del público que la contempla. El diseño artístico o industrial o la publicidad en varios lenguajes nunca deberías escapar a este proceso enriquecedor de creatividad expresiva integral.

HACIA LA CREATIVIDAD PLÁSTICA INTEGRAL: OBRA-CREADOR TOTAL

Creatividad cinemática

Creatividad plástica expresionista

Obra plástica total

acciones en proceso (narrativa): cómic,

film

ideas-emociones gestualizadas traducidas en pintura,

performance, acción im provisada, body art

yo en todos los registros y lenguajes


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LA CREATIVIDAD SONORO MUSICAL

LA EXPRESION MUSICAL MINIMAL: CON LO MÍNIMO

Los componentes mínimos que llevan a una creatividad musical esencial, reducida a la mínima expresión, a la sustancia pura de la música, estarían constituidos por los sones y voces primarios. Se trata de una creatividad sonora elemental, producida por voces, por sonidos o silbidos. Así podríamos hablar de una creatividad realmente sonora primitiva (del tarareo o del son por el son en sí), de una creatividad musical en sí, a través de los sones o silbidos.

Otra forma elemental de creatividad musical consiste en el trabajo con los ritmos sonoro motrices. Se trata de representar a través de movimientos y sonidos del cuerpo los ritmos de la vida, y de la naturaleza, los movimientos y ruidos de las máquinas... Puede muy bien tratarse también de escuchar una música y dejar que esa música induzca un movimiento rítmico monótono o variable en nuestro cuerpo. Se trata de la psicodanza. Esta creatividad motriz musical, la que desempeña un director de orquesta solo en parte o los músicos y audiencia que le siguen con sus movimientos emocionales..

Una de las formas más primitivas de música consiste en reproducir los sones de las cosas, es decir, todos los sonidos que se pueden extraer de un folio, un boli, un plano o una cuchara al ser manejada de formas distintas. Vamos hacia una creatividad musical instrumental, es decir, la creatividad que se produce con un objeto o un instrumento no necesariamente musical. Pero no cabe la menor duda que la creatividad instrumental realizada con instrumentos musicales es una de las formas más avanzadas de creatividad sonoro musical sustancial.

LA EXPRESIÓN M USICAL M INIM AL

Creatividad sonora

bio-primitiva

Creatividad sonoro-motriz

Creatividadsonoro-

instrumental

sones animales, vivos, producidos

con el cuerpo (aullidos, gritos,

tarareos)

sonidos con sus movimientos (psico-danza)

los sones de/con las cosas, máquinas o

instrumentos (primitivos/sofisticados)


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LA CREATIVIDAD MUSICAL ANALOGICA RE-VIVIDA

Si queremos avanzar en el proceso de disfrute con la percepción de los sonidos y la reproducción expresiva de los mismos por las personas debemos dejarnos influenciar por los sones de la naturaleza. Se trata de la música de la naturaleza, de la música natural. Cada objeto, cada fenómeno, cada ser viviente de la naturaleza tiene su música. Escuchar esta música y ser capaz de ponerla en acción para que los demás la escuchen nos llevaría a algo que llamamos creatividad eco-bio-musical. Es la creatividad de los ríos y los árboles movidos por el viento, de los ladridos de los perros... El avance superior en el desarrollo de un espíritu y talento musical se produce con la música de los grandes maestros. Escuchar la música de los genios como Falla, Bach, Mozart, es acercarse a un tipo de creatividad espiritual divina. Se trata de la música maestra. Es una música genial que inspira y crea almas y valores superiores. Acompañar dicha música tarareándola, danzándola libremente, interiorizándola en los sentimientos, visualizándola a través de la imaginación, representándola con movimientos como si fuéramos intérpretes o directores de orquesta, significa llevar la música al interior de nuestro propio yo, del yo corporal y espiritual, hacernos músicos en la profundidad secreta de nuestra alma y en la evidencia de nuestro cuerpo musicado.

L A C R E A T IV I D A D M U S IC A L IN T E R I O R IZ A D A Y S E N T ID A P O T E N C IA D O R A

C r e a tiv id a d E C O -M U S IC A L

C re a tiv id a d m u s ic a l g e n ia l

C re a tiv id a d m u s ic a l o rq u e s ta d a

c o rp o ra lm e n te

lo s s o n e s d e lan a tu ra le z a

r e - in te r p r e ta d o s

la m ú s ic a d iv in a d e lo sg ra n d e s m a e s t r o s (m ú s ic a m a e s t r a )

la m ú s ic a in c o rp o r iz a d a y m o v id a

( d ir e c to r d e o r q u e s ta )


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CREATIVIDAD EXPRESIVO MUSICAL AVANZADA Y COMPLEJA

En el avance en el proceso de creatividad musical entraríamos en la creatividad narrativo musical. Se trata de representar con ritmos y sonidos distintos tipos de sucesos, algo que se va dando a lo largo del tiempo. Es la música del arte en proceso, de la fotografía, del cómic, de la fotonovela, de la publicidad, del cine. Pues la música es siempre algo progresivo, algo que está sucediendo paulatinamente.

Como dinámica de entrenamiento podríamos hablar de micro textos musicales (micro romance musical, micro cuento musical, micro zarzuela o micro ópera) condensadas en tres o cuatro sucesos que pueden ser representados y cantados en tres o cuatro minutos. Hablamos en este caso de una micro-creación musical.

Cuando queremos representar el sonido íntimo de repercusión en nuestro propio espíritu y cuerpo de un modo poético literario traducido en sones más que en palabras estaríamos ante la creatividad lírico musical. Se trata de una música canción, de una poesía musical. Es la música del cuerpo como expresión de un sentimiento y una idea que brillan a través de una palabra o frase selecta y condensada como si de una poesía pura se tratara. Es necesario que el cuerpo tenga y sienta su ritmo y su sonido propios y su libertad deje fluir esa canción musical del momento.

Hacia la OBRA TOTAL con todo, por todos y con todos los lenguajes: con todo el yo.

La música total se caracteriza por lo que sería la ópera total abierta y en proceso de improvisación.

♥ Ella recogería todo lo visto hasta este momento de los procesos creativos sonoro musicales.

♥ Incluiría además los procesos plásticos integrales. ♥ Tomaría el texto literario en toda su profundidad y expansión. ♥ E incluiría lógicamente la representación corporal integral con todo el potencial

del cuerpo, el sentimiento, la idea y el ideal explicitados, vividos emocional y apasionadamente: Recreación total del yo.

H A C IA L A C R E A T IV ID A D M U S IC A L R E -G E N E R A D O R A IN T E G R A L: O P E R A T O T A L

C reatividad m usical

narra tiva

C rea tividad m usical

lírico -poética

O bra m usical to ta l

(opera ab ierta )

obra m icrom usical: rom ance ,

m icrozarzuela , m icrópera

m úsica sentida y expresada en e l in terior de l yo

(canc ión , lied)

m úsica con tod o e l yo y tod os los

lenguajes


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HACIA EL METAPARADIGMA DEL CREADOR EXPRESIVO TOTAL

COMO PRODUCTOR Y TRANSFORMADOR SOCIOCOMUNITARIO DE CULTURA, RIQUEZA Y BELLEZA


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EL CREADOR EXPRESIVO TOTAL COMO PRODUCTOR

DE CULTURA, RIQUEZA Y BELLEZA

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6. LA EVALUACIÓN CREATIVA PROFESIONAL.

I. EVALUACIÓN CREATIVA DEMOCRÁTICA: SENTIDO Y RASGOS

1.- LA EVALUACIÓN AUTORITARIA PREPONDERANTE: UN ERROR DE CONCEPCIÓN La forma tradicional usualmente empleada de evaluación en todos los ámbitos de la educación y la investigación, de la acción social y la organización está caracterizada por los valores predominantes autoritarios de los hábitos democráticos de participación y expresión debilitadores del sistema socio-político, educativo, cultural y científico. El directivismo autoritario e impositivo lo invade todo. Siempre y en todo lugar hay un jefe o director que ejerce el Poder de modo más o menos directivo o coercitivo que resiste todos los antídotos y medicinas: El padre, el papá, el profesor, el predicador y el párroco, el político, el periodista y el patrón están siempre omnipotentes en el consciente e inconsciente colectivo e individual de todo ser humano. La P de Poder es un virus social e institucional y personal y profesional:

♥ En la familia, el Poder omnipotente de PADRE se impone al hijo/a ♥ En la iglesia el Poder del Párroco/Predicador y del Papa Pope gobiernan las

conciencias y dictan la moral de los creyentes. ♥ En la vida pública, los Políticos lo deciden todo y lo saben todo con un

despotismo bastante desilustrado. ♥ En la empresa y organización, el Patrón y Directivo todo lo ordenan, planean y

controlan. ♥ En los medios de comunicación, los Periodistas deciden lo que la gente ha de

pensar u opinar, actuando como jueces y profetas de la vida ajena. Y lógicamente la evaluación está regida por este sentido autoritario y directivo general de la civilización; un solo ser, más sabio y poderoso, debe dirigir, mandar, juzgar y condenar a otos cientos y miles de seres inferiores, niños indefensos e inútiles, carentes de ideas e iniciativas. Sin pensamiento para pensar, decir y decidir por sí. Ellos están hipotecados para evaluar y juzgar por sí, para cambiar o avanzar de acuerdo con sus ideas e ideales, sus criterios y valores. Los sistemas clásicos de evaluación predominan en la escuela, en el arte y la crítica literaria artística (los críticos han de decidir que poeta, narrador, pintor, actor, bailarín, etc. es mediocre, bueno o excelente) y en la cultura organizacional, el desempeño del cargo por el personal esta sujeto a la supervisión evaluativa del jefe, si has logrado tus objetivos, si te has equivocado en ..., si hemos tenido estas quejas de tí ..., debes ..., la evaluación del espíritu y sentido de juicio negativo, inmodificable e inapelable del jefe, del crítico, del profesor típico de la evaluación clásica, que castiga e inhibe y desestima, desmoviliza y desmotiva al sujeto por su carga de negatividad y por su carencia de estímulos para tener iniciativas de mejora y ensayarlas sin miedo al reproche crítico ni al fracaso desmovilizadores.


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Los profesionales y las organizaciones han de evolucionar de modo rápido y técnico hacia la autoevaluación creativa continua, concienciadora del proceso para la mejora permanente de todos los componentes que intervienen en su trabajo. “Todo puede pensarse, diseñarse y hacerse cada vez mejor” anuncia el espíritu optimista y experimentador del profesional y directivo, del supervisor y evaluador creativo. La puesta en práctica de este nuevo enfoque evaluador creativo requiere de una nueva cultura organizacional y de unas nuevas formas de entender y presentar la evaluación y la crítica, dramáticamente opuestas a las que usual y masivamente se practican (Ver cuadro). CONTRASTE ENTRE LA EVALUACIÓN USUAL Y LA CREATIVA (infrecuente)

EVALUACIÓN CLÁSICA USUAL EVALUACIÓN CREATIVA 1.1) PARA QUÉ * Conocer qué y por qué ocurren las cosas. * Contrastar los resultados y las personas. * Catalogarlas y etiquetarlas: listos/torpes. * Ejercer de jueces/sabios solo los que enseñan y mandan (PODER). 1.2) PORQUÉ * Mantener el poder del profesor, jefe, experto, que tienen siempre la razón (toda la razón). Es el poder despótico y dominador de unos pocos. 2.1) QUIÉN En un juicio final del jefe Dios de aprobación/reprobación inapelable, que no cambia nada. La hace el experto con “saber” inapelable (tecno-autoritaria). 2.2) CÓMO/CON QUÉ Con cuestionarios, tests y pruebas clásicas, rigurosas y escritas 2.3) CUÁNDO Al final del trabajo sólo se valora el producto y los logros. 1.3) EL ESPÍRITU O SENTIDO ÚLTIMO * Dominador y perpetuador del statu quo: conservador, reproductor y conformador (moral de esclavos) * Impulsor de la lamentación, el reproche y la crítica inhibidores de la acción y el talento.

1.1) PARA QUÉ Saber qué queremos y pensamos y porqué. Reflexionar sobre el proceso y el producto para mejorarlos. Impulsar el crecimiento del ser. Ejercer todos de creadores y protagonistas. (ser, crear y crecer) 1.2) PORQUÉ El ser humano creador ansia innovar, variar, crear, inventar, mejorar. - El poder liberador de la creatividad de todos en todo. 2.1) QUIÉN Es una visión explicativa y descriptiva de todos los participantes con el fin de “celebrar” los logros, mejorar lo insatisfactorio y prever nuevas líneas inéditas de ideACCIÓN de cooperación socio-humanitaria. 2.2) CÓMO/CON QUÉ Con instrumentos informales, en directo y de viva voz y con autoinformes, con técnicas de expresión creadora como el torbellino de ideas, las analogías, los retos, etc. (Toda la subjetividad del ser). 2.3) CUÁNDO A lo largo del trabajo se valora el proceso (los bloqueos y dificultades, los usos, las tareas y prestaciones) y, al final, el producto y las alternativas de mejora o variación. 1.3) EL ESPÍRITU O SENTIDO ÚLTIMO * Liberador del sentir y el pensar, del querer y el poder (iniciativa) de todas las personas (moral de señores). * Impulsador de la creatividad, el optimismo y el talento, de la colaboración, la innovación y el aprendizaje permanentes.


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2.- HACIA LA EVALUACIÓN CREATIVA: REQUISITOS DE PROCESO Es muy largo y costoso cambiar el estilo autoritario y judicativo de la evaluación imperante, pues se apoya y emplea los mecanismos de represión, de dominio y de control, propios de los sistemas autoritarios/paternalistas de la familia y la cultura, de la escuela y la universidad, de la empresa y los organismos públicos y privados. Mandar, tener poder y ejercerlo, obedecer, ser guiado y pasivo es una manera “natural” de ser, que todos los seres humanos han interiorizado desde la infancia en la familia y la escuela, sin cuestionarse sus perversos efectos deshumanizadores. Se precisan como requisitos y procesos vivos para iniciar el camino de la innovación y transformación radical de la evaluación y la cultura autoritarias las siguientes etapas: 1º) Una clara evidencia y conciencia personal-social de como y cúan insatisfactorias improductivas y estúpidas son las formas directivas actuales de enseñar, organizar y evaluar sin contar con los alumnos y operarios que operan/trabajan como esclavos o máquinas, que no pueden pensar, ni decidir por sí, de acuerdo con sus criterios y con el buen saber hacer que los años de desempeño de su trabajo les han enseñado. 2º) Una determinación consciente de cambio de esta cultura por parte de los directivos y jefes de la organización en todos los niveles. Ello requiere formación de los mismos para cambiar de opinión y de concepto, de actitudes y conductas, de criterios y valores hasta lograr una nueva visión de la persona y de la vida, del trabajo, de la cultura y de la organización. 3º) Un plan de difusión y preparación de todo el personal, del tema educativo, productivo y social favoreciéndose de este nuevo estilo participativo y creativo de mejora y calidad total (en todo y por todos) mediante: * Folletos, posters, slogans que publiciten esta cultura de participación y evaluación de mejora. * Conferencias y seminarios apropiado. 4º) Es esencial realizar una formación sólida de todos los que tienen Poder en la participación y la creatividad. * Habrán de desaprender los viejos hábitos y generar otros nuevos en talleres breves de práctica de las distintas formas y técnicas de creatividad para hacer creativas las mentes, los programas y las actividades asi como la evaluación de las mismas. Las técnicas creativas como el torbellino de ideas, la solución de problemas como retos de eliminación definitiva, la relajación creativa grupal antiestrés y antiaccidente laboral, la visualización y la analogía inusual, etc. generan un clima, un espíritu y un estilo de pensar, de actuar y de ser abierto y tolerante, optimista y desinhibido, alegre y amistoso, de abierta comunicación y colaboración para la mejora y el éxito sin límites (Prado 1982, 1986, 1996).


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3.- LA ESENCIA O ESPÍRITU DE LA EVALUACIÓN CREATIVA ¿Qué distingue a la evaluación creativa de la que no lo es? ¿Qué hace a la evaluación ser creativa? ¿Qué es la criticreatividad? Es una nueva forma de pensar y de comunicarse que se centra en las alternativas múltiples de hacer lo mismo de otras muchas formas, muchas de ellas más simples, fáciles y efectiva, que superan las preestablecidas y, por tanto, conducen natural y lógicamente al “retiro” de las mismas. Es la sustitución y eliminación del espíritu negro y amenazador, inhibidor y mortificador del yo en predisposición de fracaso, pesimismo y autodestrucción suicidio u homicidio mental y emotivo mediante estas frases asesinas, que resuenan de continuo en nuestros oídos y reverberan en nuestro cerebro subconsciente: ¡No! ¡No se puede! ¡No está bien! ¡Qué error! ¡Eres tonto! ¡Que tonterías dices! Hay que cambiar las mentes y mentalidades pesimistas y pasivas ¡No! ¡Mal! ¡Error! ¡No sabes! ¡No puedes! por el espíritu creativo optimista, experimentador e inventivo del genio: ¡Si! ¡Bien! ¡Acierto! ¡Muy bien por lo logrado! ¡Piensa, crea y ensaya mejoras! ¡Supérate a tí mismo! ¡Machaca el miedo paralizador! ¡Atrévete! ¡Todo es mejorable! ¡No te des por satisfecho nunca! ¡No te pares en el ascenso! ¡No te duermas en los laureles de lo logrado ni del éxito! ¡Ni te hundas en la desesperación del fracaso! ¡Saca de flaqueza fortaleza, haz de tripas corazón! ¡Sé creador!. Este es el espíritu del creador e inventor, esta es la razón de ser de la evaluación creativa o criticreatividad; sustituye el lamento de la crítica negativa (de lo que no te gusta, o presientes deficitario o lo ves incompleto y con fallos) que te agobia y paraliza, te deprime y derrota, por la acción creativa de generación y ensayo de alternativas: ¿Cómo hacerlo de otras formas? ¿Cómo corregir defectos y averías? ¿Cómo evitar esos fallos y errores para siempre y ensayarlos simuladamente hasta estar seguro de una fácil ejecución próxima a la perfección? ¡¿No hay formas mejores?!. Los rasgos esenciales de una evaluación creativa los resumiremos así: a) Sentido y fin esencial creador y transformador: la ilusión y el ideal es crear e innovar, mejorar y optimizar de continuo todos los componentes. b) Espacio y tiempo universales: en todo lugar y en todo momento ha de darse este proceso creativo e inventivo. c) Participación democrática radical: todos los agentes, alumnos u operarios (que son los protagonistas) han de llevar la voz cantante más que los jefes o profesores. d) Instrumentación fácil mediante el empleo de procesos y técnicas creativas * Visualización de procesos y productos/obras/resultados óptimos en belleza y eficacia, en facilidad de uso y bajo coste. * Torbellino de alternativas * Insatisfactorio sublimado en la acción * Fallos disparadores de deseo y porcedimientos para obtener “cero” defectos ¡No te lamentes de algo deficitario! ¡Re-créatelo!


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4.- EVALUACIÓN CREATIVA EN ACCIÓN. CREATIVALUACCION La creativaluACCIÓN es muy elemental y su aplicación facilísima. Basta preguntarse siempre, pensar, responder y ensayar (poner en ACCIÓN) las alternativas necesarias para optimizar cada acción o producto insatisfactorio: 1º) ¿Qué es lo que no me gusta de lo hecho? ¿Por qué? ¿En qué? ¿De cuantas formas

puedo mejorar cada aspecto? ¿Y el conjunto? 2º) Hacer un TI de todas las cosas que podría hacer para que resulte muy atractivo y me

guste a mí y a todos. Para que no tenga ninguno de esos errores y fallos que no me agradan.

3º) ¿Cómo sería ese objeto/proceso ideal? ¿Cómo realizarlo perfecto con los mínimos costes y materiales, esfuerzo y acciones?

Todo ser humano es un anhelo incontenible y curioso de búsqueda e indagación y de transformación y mejora en sus planes y proyectos vitales, en sus actuaciones y empresas, y en sus reflexiones y exámenes este espíritu creador e inventivo de evaluación de mejora jamás debe ponerse entre paréntesis, salvo que se desee enjaularla y destruir la esencia “mágica” y endémica del ser humano. BIBLIOGRAFÍA MARÍN, R. (1996): Creatividad y reformas educativas. Master Internacional de Creatividad Aplicada Total (MICAT). Univ. de Santiago de Compostela PRADO, D. de (1977): Necesidad de una evaluación de la evaluación. Educatores nº 93 págs. 361-371. PRADO, D. de (1982): El torbellino de ideas. Cincel. Madrid PRADO, D. de (1987): Manual de activación creativa. Centro de Estudios Creativos - Lubrican. Univ. de Santiago de Compostela. PRADO, D. de (1996): El torbellino de ideas para la participación e inventiva socio-grupal. MICAT. Univ. de Santiago de Compostela. PRADO, D. de y PRADO, J.A. (1990): Creatividad e investigaciones cuali-cuantitaivas. Centro de Investigación Creativa. Univ. de Santiago de Compostela. TORRE, S. de la (199 ): Evaluación de la creatividad. Escuela Española. Madrid TORRE, S. de la (1996): Identificar, diseñar y evaluar la creatividad. MICAT. Univ. de Santiago de Compostela.


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II. LA AUTOEVALUACIÓN CREATIVA PROFESIONAL COMO DINAMICA DE INVESTIGACIÓN TRANSFORMADORA.


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Que es ♥ Un modelo de evaluación particular, completa y fácil de llevar a cabo, que se

aparta de los cauces tradicionales de la evaluación autoritaria e impositiva. ♥ Una guía fácil para mejorar cualquier tipo de proceso o de producto en cualquier

campo profesional. Hasta llegar a un nuevo descubrimiento, a la innovación e inventiva.

Para que. Finalidades.

♥ Apreciar y emocionar. Saber valorar todo lo grandioso y positivo de una experiencia. Sentirse emocionalmente implicado en la misma. O ser conscientes de la indiferencia y el aburrimiento, para desecharlos.

♥ Elegir y vender. Seleccionar lo mejor y establecer un plan de venta. Vendérselo un amigo. A un interesado. A un indiferente o que no lo necesita.

♥ Mejorar y corregir. Rectificar todos los errores: suprimir lo que te disgusta. Empeorarlo. Mejorarlo. Sin miedo. Sin temor al ridículo.

♥ Aplicar y hacer. Llevarlo a cabo. Hacer un boceto. Ejecutarlo. Simulacro. Prototipo. Esbozo. Realización definitiva. Ensayarlo. Equivocarse. Ex profeso.

♥ Descubrir. Reconocer cosas ocultas. Resaltar lo inédito. Buscar lo original. ♥ Regenerar. Encontrar caminos originarios de ser o de hacer. Ir a las raíces de

las cosas. ♥ Vivencial. Sentirse dueño de la propia obra. Responsable del proceso y

resultado. Sin pena y con gloria. ♥ Transferir. Llevar la experiencia de lo mejor a otro campo. Importar de otro

campo. ♥ Emprender. Iniciar un nuevo negocio. Basado en la mejor idea por resultado del

proceso. ♥ Crear riqueza. Crear una empresa minúscula. Pero eficaz. Rentable. Nunca se

queda atrás. Útil socialmente. Cómoda. Agradable. Sorprendente. Porque. Necesidad de nuevas formas de evaluación-investigAcción.

♥ La evaluación tradicional es un peso incómodo. Hay que ir más allá del saber qué pasó. Más allá de que te juzguen o de juzgar. Más allá de una calificación numérica. Más allá de la descalificación. Todos queremos ir más allá. Más lejos. Avanzar. Llegar al final sin fracasos. Plus ultra.

♥ Necesitamos reconocernos y que nos reconozcan nuestros méritos y nuestros déficits. Ayudar y que nos ayuden.

♥ Necesitamos autoestima y aprecio social ♥ Deseamos divertirnos y diverger. ♥ Es preciso renovarse a diario, para no quedarse anticuados antes de tiempo. ♥ Necesitamos marcar nuestra identidad. Ser diferentes a todos y en todo. ♥ Queremos poner orden en nuestra vida en nuestras acciones. Establecer

preferencias y determinar lo que realmente queremos. ♥ Es preciso ser. Únicos. Indivisibles. Iguales a nosotros mismos siempre.


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Como. Las acciones tipo de la evaluación creativa profesional global.

1. Evaluación estimativa. Gustativa. Emociona. ♥ Mis aciertos y hallazgos. ♥ Mis logros y productos. Prototipos. Diseños. ♥ Lo más atractivo. Gusta a primera vista. ♥ Lo más original. Me sorprende. Sueltas una risa o sonrisa. ♥ Lo más efectivo. fácil de hacer. Útil para mí y para todos. ♥ Lo transgresor. Rompe reglas. Va más allá. Está al borde o más alla de lo

permitido o de lo lógico. Es absurdo. Pero mola. ♥ Lo visionario. Propone nuevas vías. Nuevos horizontes. Nuevos modelos de

ser o de actuar.

2. Evaluación correctiva. Mejora. Optimista. Siempre mejor ♥ Resalto los fallos y los errores. Lo que no me gusta. Esbozo modificaciones

inmediatas. ♥ Limitaciones y dificultades. En qué radican. Cómo superarlas. Cómo

reutilizar los fallos y errores. En qué. Para qué


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3. Evaluación selectiva. Elige. Véndelo. Elijo lo mejor en cada caso de: ♥ Procesos y actividades. ♥ Productos. Obras. Prototipos. Diseños.

4. Evaluación pragmática. Aplicar. Obtener beneficios.

♥ Lo más útil. ♥ Lo más fácil. ♥ Lo más económico. Lo menos costoso.

5. Evaluación heurística. Investiga y encuentra.

♥ Descubre nuevas acciones y visiones sobre el asunto. ♥ Resalta la potencia transformadora de la creatividad aplicada en un área

nueva: la matemática. La violencia social. Las catástrofes.

6. Evaluación generativa. Volver a crear. Volver a ser. Nuevo y original. Auténtico. ♥ Genera alternativas y variantes distintas de lo hecho. ♥ Haz algo muy distinto. Original. ♥ Algo mucho más simple y directo. ♥ Algo contrario a lo que has hecho. La oposición da mucha energía mental. ♥ Ofrece nuevas visiones contrarias.

7. Evaluación vivencial.

♥ Procesos vividos. Autoconocimiento emotivo y racional ♥ Vivencias emotivas más sobresalientes. Me he sentido… ♥ Para mí las ideas más fértiles y brillantes: ♥ He experimentado estas dificultades… cómo superarlas.

8. Evaluación transferencial. Transporta las experiencias a otros campos.

♥ Lleva a cabo una sugerencia de aplicación en otra área profesional de tu interés. Como juego. Como ensayo. Como desafío

9. Evaluación emprendedora. Realiza y ensaya un negocio inédito rentable.


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LA AUTOEVALUACIÓN CRITERIAL DE ACTIVIDADES LITERARIAS


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LA AUTOEVALUACIÓN CRITERIAL DE ACTIVIDADES PLÁSTICAS

REACCIONES A LA EVALUACIÓN NEGATIVA


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III. LA EVALUACIÓN ANALÓGICA. LA PESCA CREATIVA.

PARA QUÉ. SENTIDO EN ACCIÓN. ♥ Comparar. Diferenciar. Criticar. Y conectar lo que existe a mi lado con lo que

está muy lejos. De mi esfera empírica de conocimiento a la visión metafórica de la realidad.

♥ Visualizar. Imagen. Pasar de la palabra a las imágenes. Diseñarlas. Re-visar la realidad.

♥ Familiarizar. Ética. Bueno. Epistémico. Claro. Hacer familiar lo extraño, lo confuso o lo desconocido. Conectándolo con algo muy familiar o conocido.

♥ Extrañar. Provocar sorpresa y humor. Generar en los procesos de análisis y evaluación la extrañeza con las relaciones distantes e inesperadas.

♥ Variar y cambiar. Estimular innovaciones. Formas distintas de enfocar, concebir, diseñar y proyectar la realidad.

COMO. FORMATOS. ORIGINALES Y ACORDES CON EL TEMA. Post-its de distintos colores. ♥ Forma de lápiz y pincel. ♥ Forma de pie y mano. ♥ Formar de pez y de barco. Con un anzuelo para pescar e iluminar los conocimientos

puros o dudosos. COMO. DIMENSIONES. LA MATRIZ ANALÓGICA EXPRESIVA PARA REINVENTAR LA VIDA.

Escribe, pinta y actúa.

Crea y recréate. Ilumina y expresa.

Innova y transforma. Repiensa y reinventa.

Ser genial. Sorprendente.

Marcar la diferencia. Ser único e irrepetible

Generar procesos-productos originales e inéditos, clave de distinción.

Para ser líderes, los primeros en estrategia, diseño y producto. Número 1.


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COMO. ACCIONES DE EVALUACIÓN ANALÓGICA. Protocolo.

1. Analogía del objeto. Cosas queridas y asociadas al proyecto.

En qué se parece… a que recuerda... a un pez que... Foco. Yuxtaposición Superposición.

2. Analogía familiar directa. Parecido evidente. El aspecto sobresaliente de... me recuerda a... Foco. Visión directa.

3. Analogía distante inusual. Vivencias y relaciones lejanas, extrañas y únicas. El asunto... o cosa... es como…. o me recuerda a….un mar de sorpresas que... Foco. Provocación sorprendente.

4. Analogía formal y material. Parecidos en las formas y apariencias. El asunto del estudio... tiene estas formas... estrella. Espiral. Sinuosidad. El objeto en su materia es mágico, está hecho de hechizos. La creatividad puede ser un punto, una línea, un cuadrado, el cielo, un átomo. La esfera. Foco Cambio físico exterior y apariencial. Instantáneo.

5. Analogía funcional. Parecidos en las acciones. En el funcionamiento. Este asunto... u objeto funciona como……..un reloj loco e imprevisible... Foco Cambio funcional directo.

6. La analogía contextualizada espacio temporalmente. La creatividad está en tus manos, en tu ojo, en tu pie.... La creatividad es un folio en blanco y negro. La creatividad antes de nacer y después de morir. Foco Abrir espacios y tiempos para crear, imaginar y analogizar.

7. Analogía problematizadora. El asunto abordado... tiene múltiples problemas. Genera estas dudas... permite confundir y mezclar estos elementos:... La creatividad como problema es un trampolín para ir más allá y salir del atolladero. Transgredir. Caminar más lejos. Más allá. Plus ultra. Foco Resolución. Previsión. Anticipación. No más problemas. Soluciones radicales y únicas. Analógicas.

LAS ANALOGÍAS EXPRESIVAS. 8. Analogía expresiva sonora verbal. Conecta con sonidos y palabras. Símiles.

La creatividad trabaja con miles de sonidos y músicas. Construye con 28 letras un soneto y una sonata. La creatividad es una semilla. Una cría. Una criatura. Algo por hacer. Por venir. Foco Nuevos lenguajes verbales, visuales, gestuales y onomatopéyicos.

9. Analogía corporal dramática. Representada Corporal y gestualmente 10. Analogía plástica-icónica. Expresada con lenguajes pictóricos, escultóricos,

manualidades, prototipos… 11. Analogía literaria. Representada con sucesos, relatos, mitos, alegorías, gruegerías… 12. Analogía simbólica abstracta. Reducida a la minima expresión: una fórmula científica

matemática, un conjunto geométrico, un esquema alegórico,….


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IV. EVALUACIÓN METAMÓRFICA.


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ESCRIBE UN LISTADO CON TODOS TUS ACTIVOS O RECURSOS DISPONIBLES


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V. PROTOCOLO DE EVALUACIÓN CREATIVA Y EXPRESIVA DE LOS APRENDIZAJES PERSONALES Y PROFESIONALES.

1. TORBELLINO DE IDEAS: Expresa libremente, sin censuras, todo lo que evoco espontáneamente cuando pienso en relajación. (Subraya los más destacado. Pon un sino mas + en lo beneficioso, y un signo menos - en lo negativo o insatisfactorio) Halla el % sobre el total y represéntalo en un gráfico de Barras o circular. 2. El aprendizaje se da cuando se producen modificaciones de conceptos y conductas duraderos. Señala los cambios inducidos en ti por la relajación creativa

• Cambios en lo corporal: • Cambios en lo cognoscitivo: • Cambios en lo emocional: • Cambios en lo volitivo: • Cambios en lo social: • Cambios en lo profesional:

3. MOTIVACIÓN. Siempre que se habla de aprendizaje hay que hablar de motivación. Señala tu interés en una escala de 0 a 10. Señala las razones, necesidades que cubre y las emociones y cualidades que desarrolla

3.1. Tu interés personal: escala 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Esta asignatura ha ….

3.2. Tu interés y utilidad profesional: escala 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Pienso que la relajación es muy válida para en porque

4. EVALUACIÓN ANALÓGICA

4.1. ANALOGÍA ESPONTÁNEA. Esta materia me recuerda a

que me y que me.

4.2. METÁFORA FORZADA: Este curso para mi ha sido como una semilla que

5. EVALUACIÓN MUSICAL. Recoge las vibraciones sonoras de este curso de relajación

Si en este curso la relajación fuese música, qué música habrías puesto o escuchado:

6. EVALUACIÓN NARRATIVA. Continua este cuento con las experiencias, imágenes sentidas y fantasías de futuro que te trae la relajación. Érase una vez un ermitaño con barba y melenas que enseñaba en una cabaña del monte métodos de relajación creativa 7. EVALUACIÓN PLÁSTICA. Representa en un dibujo tu visión gráfica en un cuadro del aprendizaje sensitivo emocional de la relajación con tus experiencias plásticas y literarias. Ponle títulos. 8. EVALUACIÓN CONDENSADA. Dí con una frase breve y expresiva que es para ti la relajación creativa

En este curso la R C ha sido para mi….. 9. EVALUACIÓN DE LOS PROTAGONISTAS. En toda enseñanza hay por lo menos tres agentes (yo, tu, compañeros).

Di algo exagerado del profesor, de ti misma y de tus compañeros.

· Profesor: · Yo: · Compañeros:

AUTOCALIFICACIÓN: Nota de 0 a 10. Justifícala con tantas razones, datos o hechos como puntos tiene tu nota


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VI. EVALUACIÓN METACOGNITIVA.

1. EJERCICIO DE REFLEXIÓN METACOGNITIVA. DESPUÉS de realizar las actividades de cada tema, de cada activador o metodología o lenguaje de la creatividad. La reflexión suele ser rápida y torbellinica (una línea por cada punto). O larga y discursiva en algún punto con razonamiento y citas del texto de lectura.

Si no tienes ninguna ocurrencia o percepción sobre un punto, te lo saltas. 1.1 PROCESO

1. Logros. ¿Qué he aprendido o descubierto, estudiando y realizando este activador Creativo?

2. Procesos. ¿Cómo lo he logrado? 3. Expresiones. ¿Qué acciones expresivas he aplicado o

desarrollado?

4. Utilidades. ¿Para qué me sirve? 5. Impacto duradero. ¿Qué impacto puede tener en mí y en los demás si lo aplico a diario durante un año?

1.2. APLICACIONES y PRODUCTOS 1. Aplicaciones. ¿En qué lo puedo aplicar en mi área de trabajo?

¿Cómo? Desarrolla un ejemplo.

2. ¿En que otros campos profesionales podría aplicarla? ¿cómo? Desarrolla un ejemplo.

3. Producto o microbra creativa. ¿Qué producto innovador derivado puedo diseñar, fabricar y vender?.

1.3. SATISFACCIÓN-DIFICULTAD 1. Satisfacción-calidad. ¿Estás satisfecho de los ejercicios

creativos artísticos, literarios o comerciales desarrollados, después de realizar el activador?

2. Dificultad. La mayor dificultad fue… La superaría así:

2. EVALUACIÓN CREATIVA EXPRESIVA DE MEJORA.

2.1. MOTIVACIÓN PERSONAL Y PROFESIONAL 1. Nivel de interés personal y profesional Nulo 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 máximo 2. Nivel de utilidad personal y profesional Nulo 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 máximo

2.2. EVALUACIÓN CREATIVA 1. Analógica. Esta activador se parece a o me recuerda………

2. Plástica. Pinta la imagen o el retrato de este activador en un cuadro. Ponle títulos.

3. Musical. Descríbelo con so0nidos o un slogan musicado.

4. De mejora. ¿Qué problemas y barreras has encontrado? ¿Cómo superarlas? ¿Cómo mejorarías este activador?

2.3. CALIFICACIÓN GLOBAL del tema, creativación o método o lenguaje 1. Autocalificación 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 2. Calificación de colega 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 3. Calificación del profesor 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10


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7. RECOMENDACIONES GLOBALES PARA LA REDACCIÓN DEFINITIVA DE LA DISERTACIÓN DE MAESTRÍA. Hay que tener muy presentes a la hora del remate final del trabajo de disertación sobre el desarrollo científico de la creatividad aplicada en nuestro contexto o área de trabajo profesional: Ley esencial: Escribe para tu destinatario: claro y sencillo y siempre con ejemplos para que todos lo entiendan. En primer lugar no dejes de pensar nunca en el primer destinatario o lector de vuestro trabajo. Supón que no conoce mucho sobre la creatividad y sobre el desarrollo profesional de tu área (terapia, la docencia de las ciencias ecológicas, la informática educativa…) Pude que desconozca ambos campos y, por tanto, hay que ser muy rigurosos en toda la presentación tanto de la dimensión teórica como aplicada. Por eso es muy importante explicar las cosas de un modo claro y sencillo y siempre que sea posible con ejemplos a lo largo del trabajo. De esta forma se evita que el trabajo de disertación sea un discurso sin utilidad ni aplicación a la práctica. 1. ASPECTOS FORMALES. La apariencia externa del trabajo Muchas personas al ver un trabajo se quedan impresionadas para bien o para mal por la apariencia externa del mismo, es decir, la presentación. Si son del mundo universitario – tribunal de una tesis- se fijan en la calidad de las citas, en el número de referencias bibliográficas, en la estructuración lógica y teórica así como en la calidad científica de los contenidos... Por tanto, te recomiendo que en la revisión final del trabajo tengas presentes estos aspectos: Epígrafes con chispa, atractivo o aguijonamiento. Es muy recomendable no escribir páginas enteras seguidas sin que haya un epígrafe que oriente al lector acerca de lo que se escribe en esa página y le anime a leerla. Los epígrafes han de tener títulos atractivos con razones y datos contundentes, estimulen al lector a pensar, cuestionar y leer, sea quien sea el lector, un miembro del tribunal o los clientes o ciudadanos a las cuales destinas tu estudio. Negritas y subrayado. Por esta misma razón, debido a la falta de tiempo de los lectores, en la civilización de las prisas, es muy importante en cada página subrayar o en negrita resaltar dos o tres párrafos de tres o cuatro líneas cada uno. En esos párrafos están las ideas más importantes que tú quieres transmitir en el texto. Vale también para las citas que, a veces, en cinco o seis líneas contienen una línea muy relevante para lo que tú defiendes en tu tesis.


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Citas en el texto. No te olvides de la página (Prado D. 2009. p. 10.). Cuando las citas las sacas de la plataforma del master (biblioteca de creativad: www.creatividadcursos.com) del Educreate.IACAT-CI, toma la referencia de la lección o clase que aparece en el recuadro de la parte superior de tu computador en la plataforma Educreate. Lo mismo habría que decir cuando realizas un trabajo de cita de Internet, de Google. Citas virtuales en la bibliografía En la parte superior cuando entras en el artículo aparece directamente la cita que has de copiar para colocar en la bibliografía con El apellido y la inicial del nombre (Año) título del artículo o de el libro. Y después la referencia de Internet, que copias del recuadro superior y pegas. PRADO, D. (2009) Las 34 inteligencias creadoras. IACAT. http://www.creatividadcursos.com/moodle/file.php/7/Documentos/1.1/1.1.1/Tema7/1.1.1_‐_Tema_7._MUI._34_Inteligencias.pdf La bibliografía. Normalmente todas las tesis del Master de Creatividad e Innovación tienen dos bloques de contenido, uno referidos a la creatividad y la innovación, puesto que su master de creatividad, y el otro referido al área profesional donde la creatividad se aplica y se desarrolla en (lectoescritura, informática educativa, desarrollo espiritual y religioso,...). La valoración de un trabajo de desarrollo científico desde el punto de vista académico se calibra por el número de autores, libros o artículos citados así como por la relevancia de los mismos en el campo correspondiente, sea el de la creatividad o de tu área profesional. Es muy importante tener esto presente. El número de autores, de citas, de libros y artículos distintos no debiera de bajar de 20 en cada bloque. Es muy fácil atender a este requerimiento en el la plataforma Educreate.IACAT-CI de E-learning (www.creatividadcursos.com). Basta con que eches un vistazo a los libros de la biblioteca básica de creatividad así como a los artículos o lecciones de la plataforma de aprendizaje del master para un modo rápido copiar el autor, título, con la referencia electrónica (en el recuadro superior en tu computador) y copiar una cita (marcando la página correspondiente), guiado por los temas o epígrafes / capítulos del índice del libro. Bastaría igualmente hacer la búsqueda en Google y seleccionar ocho o 10 artículos que compruebas que tienen valor o peso específico por su contenido y estructura. Así es muy fácil incrementar el número de referencias y citas bibliográficas. Lo mismo para tu área profesional. Busca en Google. Presentación y apariencia del texto. El índice. El índice es fundamental a la hora de elegir, comprar y leer un libro.

♥ El título del capítulo debiera abrir con letra del tamaño 14. ♥ El primer su epígrafe en letras mayúsculas de tamaño 12. ♥ Y el resto en letras minúsculas ordinarias.


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Imágenes, cuadros, y esquemas. Ponle títulos y leyenda explicativa La inclusión de imágenes, cuadros, y esquemas bien seleccionados incluidos en el texto deberían llevar siempre además del título una leyenda explicativa que pusiera de relieve el valor de las mismas para lector. Estamos en la civilización de la imagen (las imágenes corporativas, los logos, de la imagen personal,...) y una tesis lo mismo que un libro es la imagen del orden, de la belleza, del estilo,…de la persona que lo escribe. En la imagen transparentamos lo mejor que queremos de nosotros mismos y nuestra forma de pensar y de trabajar en este caso intelectualmente. Al iniciar un nuevo capítulo. Por eso es muy importante en el texto al iniciar un nuevo capítulo dejar una página en blanco de tal forma que el texto del capítulo se inicie en la página impar. El título del capítulo en la página anterior al texto podría quedar resaltado con letras grandes en cuadro, llevar una cita de un autor famoso e incluir algún diseño gráfico o foto apropiada para el tema, que tú realices.

2. ASPECTOS FUNDAMENTALES DEL CONTENIDO DEL TRABAJO. La calidad científica en la teoría, en el desarrollo, en las aplicaciones y en las conclusiones No cabe duda de que un trabajo científico de disertación de Maestría debe atender prioritariamente a la calidad científica en la teoría, en el desarrollo, en las aplicaciones y en las conclusiones del pensamiento respecto al tema y de la visión crítica y constructiva del autor del trabajo. Cuadros y esquemas de síntesis Para facilitar la propia comprensión es importante el uso de cuadros y esquemas de síntesis en cada capítulo, bien tomados de ores de referencia, o mejor todavía adoptados por ti al tema de que se trata. Es decir a tu área de trabajo. Yo recomiendo que al final de cada capítulo hagas una síntesis a modo de conclusión generalizable en las 5-10 frases clave de todo lo que has escrito en el texto. Esta síntesis final de cada capítulo te podría servir directamente para la elaboración de las conclusiones finales del trabajo. Diferenciando en ellas las partes teóricas de las partes aplicadas empíricas. Elaborar un guión sobre temas fundamentales por su interés o utilidad. A veces en un trabajo aparecen repeticiones de las mismas ideas en distintos capítulos. Es un buen mecanismo de comunicación didáctica: la repetición. Pero da cierta sensación de caos y desestructuración del trabajo. Por ello es tan importante antes de empezar a escribir o incluso después de haber escrito, si no lo has hecho, elaborar un guión sobre aquellos temas fundamentales que se van a desarrollar en el capítulo que podrían corresponder con los epígrafes del texto.


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Por ejemplo, en la educación creativa de los profesores podríamos pensar en varias propuestas: Guión provisional.

♥ La formación inicial de los profesores en las facultades escuelas de educación. ♥ La formación de los profesores una vez que entran en el ejercicio docente, a lo

largo de su carrera. Necesidad, fórmulas más efectivas, formación de grupos de investigación y desarrollo,...

♥ Problemas y dificultades que confronta los profesores de un modo general y en su aula. La solución creativa de problemas.

♥ Hábitos y perjuicios docentes que inhiben la renovación y transformación de la educación.

♥ Pensamiento pedagógico que guían y orientan a los profesores. El pensamiento inercial dominante del pensamiento cero.

♥ Las prácticas y tendencias más comunes y tradicionales en la generalidad de los profesores.

♥ Los profesores que marcan hitos de cambio y de innovación. Profesores guía como líderes. Experiencias y rasgos de personalidad creativa y conformista.

♥ La relación afectiva y cooperativa de los profesores con los alumnos. La conexión y formación de los padres a través de los alumnos.

♥ La proyección de los profesores en el entorno educativo. ♥ La programación didáctica de los profesores y su traducción en las actividades

del aula. ♥ La programación de enseñanza y aprendizaje significativo, constructivo y

creativo. (En mi libro Educreate.) ♥ Los modelos de evaluación tradicional y la evaluación creativa como dinámica

de avance y transformación de los protagonistas (profesores y alumnos). 3. INVESTIGACIÓN CUALITATIVA Y EMPÍRICA. El desarrollo de casos y experiencias con procesos y técnicas de creatividad. El problema o situación deficitaria, carencial o conflictiva en el área de investigación.

♥ Las vías de solución en la literatura, en el pensamiento y experiencia vital del investigador, en la dinámica de creatividad.

♥ Las vías creativas de innovación e invención. Transformar la realidad con las técnicas de creatividad, con los activadores creativos enseñados al cliente y practicados por el investigador participante.

♥ Las preguntas divergentes como hipótesis de exploración de caminos y espacios desconocidos en el área correspondiente.

La recogida de datos: instrumentos

♥ El cuestionario. ♥ La entrevista. ♥ El torbellino de ideas categorial individual o en grupo. (Exploración de la carga

emocional del pensamiento respecto al asunto: ideas positivas, ideas negativas, e ideas neutras. Porcentaje.)


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♥ El (auto)análisis meta cognitivo (desarrollado en cada lección o ejercicio del Master) como fuente de datos para establecer conclusiones evaluativas de mejora, en cada tema o proyecto de la parte empírica.

Interpretación hermenéutica explicativa Interpretación hermenéutica explicativa de los sucesos de los datos de información: por qué ocurre esto. Para que (a quién en que beneficia). Cómo es que se ha llegado esta situación. Como podríamos salir de ella. La investigación y evaluación cualitativa cooperativa y trasformativa Llevada a cabo mediante las técnicas de creatividad. (El torbellino de ideas. La solución creativa de problemas. Analogía inusual.) (Ver el capítulo final 22 de mi libro El torbellino de ideas como instrumento de investigación cooperativa y participativa pp.259-280.) La historia de vida o autobiografía La historia de vida o autobiografía del propio autor, como sujeto investigado e investigador, en este tipo de trabajos especiales de creatividad auto-transformadora es especialmente relevante. Se trata de ver cómo has evolucionado en relación con la creatividad y el tema de tu trabajo profesional. Desde pequeño. Resaltando las situaciones y experiencias o anécdotas reveladoras y orientadoras. Al tiempo que señalas otras que te han resultado insatisfactorias y marcan un punto de referencia de lo que consiente o inconscientemente crees que debiera ser evitado por todos. La historia de vida puede ser un modelo de autodiagnóstico del desarrollo útil no solamente para ti como investigador, sino también para aquellas personas que quieran seguir tu camino y par tus propios clientes (auto investigados) como herramienta de autoconocimiento y toma de decisiones sobre el propio curso y destino de su vida. Por ejemplo, si tú eres un profesor de educación ambiental, el recorrido que tú has hecho desde pequeño en tu relación con el medio, con la reflexión y el análisis meta cognitivo y explicativo consiguiente, puede ser útil para que otros profesores puedan conocer esa evolución en contraste con la tuya, descubriendo en sí mismos lo que puede ser desvelado de su presente y de su futuro en el trabajo profesional ecológica. Es decir, cómo el presente y el futuro están predeterminados por la propia autobiografía de las experiencias felices o desgraciadas en el pasado en relación con la enseñanza en este caso del medio ambiente. LAS CONCLUSIONES. Las decisiones más eficaces y razonables Toda tesis ha de llevar un capítulo final que se suele llamar conclusiones en el que recoges las afirmaciones, los consejos y las decisiones se consideras más eficaces basadas en tu visión teórica de la creatividad y del área así como la experimentación que has llevado a cabo en la tesis, en el estudio de casos.


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Nuevas preguntas y dudas Pero no cabe duda de que la sabiduría en la perspectiva de la creatividad no consiste en tener respuestas sino en formular nuevas preguntas y dudas que han surgido a lo largo de la investigación y que te motiven a ti y a los lectores a seguir indagando a fondo muy a fondo en relación con el asunto en otras direcciones. Porque desgraciadamente en todas las áreas hay más preguntas que carecen de respuestas verdaderas y definitivas. Algunas preguntas a modo de desafío. Podría ser por tanto importante establecer algunas de estas preguntas a modo de desafío, por ejemplo, ¿Como hacer para que todos los profesores de todo Brasil se sientan felices al igual que sus alumnos en la Educación Ambiental?. ¿Qué hay en la su Enseñanza que les impide un aprendizaje atractivo, motivante y gozoso? ¿Y útil? ¿Cómo y porque no eliminarlo? ¿Como conseguir de los profesores muestren entusiasmo y pasión por su materia? En todas las aulas del mundo. ¿Cómo lograr que los profesores de ecología estén profundamente implicados en el medio ambiente circundante de la comunidad, actuando a través de los alumnos y de los proyectos innovadores de transformación, de respeto, de cuidado y de amor al medio, Y conseguir que tengan un impacto consistente en el vecindario, en las asociaciones culturales, en los políticos, en las empresas...? La persistencia indagadora y relatora, clave de la profesionalidad Para finalizar quiero manifestaros mi agradecimiento y mi reconocimiento por el esfuerzo y progreso que habéis realizado desde el inicio de vuestro trabajo de tesis. Recuerdo mi primera experiencia de tesis que fue frustrante durante los primeros tres o cuatro meses. No sabía por dónde empezar. Escribía a mano, entonces no había computadores, y me desesperaba porque me parecía que siempre estaba empezando. Como muy bien habéis comprobado el inicio ha sido difícil también para vosotros. Pero habéis sido persistentes. Y el resultado está a la vista. Ha habido un gran avance. Y realmente creo que se podría decir estáis aprendiendo ser auténticamente profesionales. Un profesional es aquel indaga a en su entorno, reflexiona con los autores reconocidos en el mismo, hace experiencias innovadoras, evalúa cognitivamente para mejorar y es capaz de presentarlas a los demás por escrito, con ejemplos y casos. Con todo el riesgo que esto entraña. Con muchas limitaciones. Las frustraciones transitorias se superan con sentido creativo de mejora permanente. He de confesaros que a lo largo del proceso yo también he experimentado a veces esta sensación de disgusto y frustración, porque habiendo seguido las experiencias que habéis realizado lo largo del master, muchas de estas ingeniosas y ciertamente valiosas, no he podido comprobar sobre todo en las primeras lecturas una traducción de las mismas a vuestro trabajo. Tanto en la dimensión bibliográfica, como en la aplicación y ejercitación de las distintas técnicas.


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Y pienso y creo que estoy en lo cierto que cuando tengas tu título de maestría al finalizar este trabajo de tesis estarás en condiciones para empezar a trabajar a fondo y con rigor sobre el tema de la creatividad. Y para ello no hay otro camino que aplicar todos los días las técnicas, desarrollarlas por ti y con tus clientes, tomar nota de los resultados, generar experiencias y proyectos, describirlos y comunicarlos no solamente a vuestros alumnos/clientes con los que trabajáis, sino también a nuestros colegas y ¿por que no? A las personas están ansiosas de conocer, escuchar y ser orientados con experiencias creativas innovadoras como las nuestras. Hasta el último momento siempre hay cosas que corregir en una tesis. Incluso después de ser calificada por un tribunal. No te olvides de entregar tu trabajo a un colega o amigo interesado la creatividad y en tu área, para que reflexione y aprenda contigo y al mismo tiempo te sugiera a todos las correcciones pertinentes porque siempre se cuelan gazapos algunos a pesar del sistema de corrección informático. A partir de este momento, al finalizar vuestra tesis de Maestría, ingresáis virtualmente como profesionales en el grupo Educreate.IACAT-CI, con su misión de desarrollar la imaginación creadora aplicada en todos los ámbitos. ♥ Vuestros trabajos de disertación formarán parte de la Biblioteca Aplicada de la

Creatividad. ♥ Sois invitados a apoyar y orientar a otros alumnos del master y estudiosos de la

creatividad en su investigación, lo que os ayudará a seguir creciendo. ♥ Os pido que en la preparación para la defensa (20 min) penséis en como diseñar

con vuestra experiencia y tesis un curso presencial-on line (Educreate.IACAT-CI) con lo mejor de la misma.

La sociedad creativa os necesita. El Educreate.IACAT-CI os lo ruega y agradece. No ceséis nunca en el empeño creativo.

http://www.iacat.com

El precio simbólico de éste libro va destinado enteramente al desarrollo e investigación en creatividad, dentro del proyecto Educrea(te), para reInventar la educación por sus protagonistas.

Dr. DAVID DE PRADO DIEZwww.daviddeprado.com

Experto, investigador y consultor internacional en creatividad e innovación, desarrollo humano y transformación social.Licenciado en filosofía pura y pedagogía. Doctor en ciencias de la educación. Master of Arts la Universidad de Stanford. California Ha sido el creador y director del Master de Ceatividad e Innovación (desde 1994), del minimaster en Creatividad Expresiva en www.micat.net, de la Web científica dedicada a la creatividad www.iacat.com. Y de la revista electrónica ReCrearte. http://www.revistarecrearte.netEs autor de 9 tests, que desvelan la creatividad integral en sus manifestaciones. Ha escrito más de 20 libros dedicados a la creatividad, a la innovación y desarrollo humano y social, centrados en nuevos métodos. Entre sus varias áreas de interés puedes consultar sus últimos artículos on line: http://www.davideprado.com Formación en hipnoterapia con el terapeuta Isidro Pérez Hidalgo y en psicomagia y desarrollo de arquetipos con Alejandro JodorowskiExperto investigador en Diagnóstico y control del estrés y Relajación creativa integral: Ha desarrollado una visión completa del diagnóstico del estrés en 7 tests de estrés corporal, vital, laboral, genético…http://testestres.iacat.com/ Investiga sobre nuevas aplicaciones y fórmulas avanzadas de Relajación Creativa asociada a la auto hipnosis naturalista Ericksoniana divergente, a la psicodialéctica de integración de polaridades, a la conexión ecológica empática y arquetípica (Jung y Jodorowski) Escribe poesía y experimenta con la poesía plástica., pinta, diseña y realiza esculturas. Cocina. Es crítico de arte. Ha impartido en España, Portugal, Argentina, Brasil, Colombia, México, Uruguay, Chile numerosas conferencias, seminarios y asesoría en Universidades y empresas sobre diversos temas de desarrollo creativo y metodológico.

Proyecto Educrea(te). OTRA EDUCACIÓN ES POSIBLE.

ESCUELA DE LA IMAGINACIÓN APLICADAImaginémosla. Reinventémosla entre todos: Profesores alumnos padres ciudadanos.

Únete al Proyecto EDUCREATE – IACAT. Colabora: http://educreate.iacat.com

Escuela de la imaginación aplicada en sus métodos. Escuela del diseño y desarrollo artístico como autor y creador.

Escuela del aprender haciendo y creando.Escuela de la conciencia social, aplicada y útil.

Escuela de la reinvención y transformación de la vida cotidiana. Escuela de la fantasía utópica eco ambiental: nuevos mundos sostenibles. Escuela de las vías creativas, con sus instrumentos y técnicas a la medida.

Escuela de los sentidos con sentido. Escuela de los problemas destruidos definitivamente.

Escuela de las nuevas soluciones y vías de aprendizaje, trabajo, ocio y creación, para toda la vida. Escuela de las obras maestras recreadas y actualizadas, disfrutadas por tí.

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