UNIVERSIDAD DE LOS ANDES

FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIN

ASIGNATURA; EDUCACIN ESTTICA

PROFESORA BETTY OSORIO

Formacin Esttica Corporal

Integrante: Maryury I. Dugarte Ch.

C.I: 21.181.795.

Abril, 2015

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NDICE

Introduccin

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F.E: Formacin esttica corporal

3

P.F.T

Heidegger

4-6

Hans George Gadamer 6-7 6-10 A.T: Arte Medieval

7-18

I.Y.T: Psicologa del arte y la esttica

18-22

T.C: Ejes Transversales Tratamiento Pedaggico

22-28

Diseo Hermenutico 28 Diseo instruccional 29 Conclusin

30

Bibliografa

31

2

Introduccin

El arte como elemento constituyente de la armona y de la expresin de los

sentimientos humanos desde su nacimiento ha dirigido sus esfuerzos una vez ms

para llevar al arte a todos los medios de expresin humana, en esta ocasin

especialmente al templo de la vida del hombre como lo es su cuerpo con toda su

estructuracin. El cuerpo como elemento de arte es necesario ya que en cuanto a

la educacin el estudiante aprende a concebir su cuerpo como una obra artstica

perfecta, puesto a que como sistema autopoyetico el cuerpo fusiona cada uno de

sus elementos independientes para lograr como resultado un sujeto bio-psico-

social, como viene a ser el ser humano.

En el mismo orden de ideas, el cuerpo como elemento expresivo nos ofrece la

oportunidad de dramatizar situaciones vividas, establecer un lenguaje sin uso de la

oralidad, expresar gestos o emociones, hallar la perfeccin de dios en cada una de

nuestras facciones, apreciar la belleza del cuerpo, entre otras interesantes

funciones. Adems de ello, permite que el sujeto se haga uno con la msica, a

pesar, de que simplemente esta ltima no tenga mucho que decir no ms la

transmisin de un sentimiento que embarga al alma.

En resumen, la propuesta el arte medieval (aquel basado en dogmas religiosos) a

la escuela a partir del uso del recurso del cuerpo como obra artstica y a su vez

productora de arte. Aunado a ella utilizar el arte corporal como medio de catarsis

para situaciones adversas.

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F.E: Formacin esttica corporal: En las artes escnicas como el teatro, la

danza o el cine, se emplea una variedad de elementos expresivos, pues trabajan

con elementos visuales (gestos, escenografas, vestuario, iluminacin) y con

elementos sonoros (voz, musca, efectos sonoros).

En la accin corporal los principales elementos son:

Los gestos: Son las diversas expresiones del rostro y los movimientos

corporales que se realizan con el fin de comunicar algo o de imitar a

alguien.

La voz: Es un elemento necesario para actuar y definir adecuadamente

cada personaje en escena.

Los movimientos: Son los cambios de posicin del cuerpo y los

desplazamientos que realzan los actores y actrices en el espacio de la

escena.

El espacio fsico. Es el escenario o rea donde los actores o actrices

representan sus personajes y realizan sus desplazamientos. El escenario

se ambienta con la coreografa, las luces, la msica

El tiempo escnico. Es la duracin de la permanencia y de las

intervenciones de cada actor o actriz frente al pblico.

Por otro lado, en la danza y las representaciones coreogrficas, los elementos

expresivos ms importantes son la msica, los movimientos y los

desplazamientos corporales; puesto que el desarrollo de la coreografa va a ser

guiada por las subidas y bajadas que contenga la meloda en cuestin, adems

las expresiones del cuerpo acompaadas a la musca pueden adaptarse a una

diversidad de intenciones del director.

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Martn Heidegger

En el campo de lo esttico Heidegger habla de materia y

forma como los elementos constitutivos de una obra de arte.

Dice: El bloque de granito que reposa en s mismo es algo

material bajo una forma determinada aunque tosca. Forma

significa aqu la distribucin y el ordenamiento de las

partculas materiales en los lugares del espacio, de lo que

resalta un perfil determinado: el del bloque. Pero tambin el

cntaro, el hacha y los zapatos son una materia comprendida dentro de una

forma. Adems, esta disposicin de materia y forma ya viene dispuesta de

antemano dependiendo del uso al que se vaya a destinar una obra( Heidegger,

Nacimiento de la obra de arte, Mxico,FCE,1978, pp19)

Entonces, en los tiles, materia y forma cohabitan como determinaciones de lo

que es el Ser, manifestado como Ente, siguiendo el ms amplio y tradicional

pensamiento de Aristteles, Toms de Aquino o la Escolstica medieval europea.

Una vez elaborado un utensilio, dice Heidegger, reposa en s mismo como mera

cosa que no se ha generado a s misma, como el bloque de granito, y es pariente

de la obra de arte en cuanto fue elaborado por el hombre, pero a su vez, debido a

la auto suficiencia de su presencia, la obra de arte se parece ms bien a la cosa

generada espontneamente y no forzada a nada( Heidegger, Nacimiento de la

obra de arte, Opt. Ctd , pp 20).

El utensilio se halla forzado por su misma naturaleza a ser un til. La obra de arte

no sirve para ningn fin utilitario ni prctico. Solo para contemplarla y meditar

sobre ella, hacindola hablar como un objeto arqueolgico, pero

fundamentalmente como la poesa que crea un mundo.

Para ilustrar un poco mejor, en su obra Arte y poesa, Martin Heidegger

reflexiona a partir del concepto de la mirada del artista, es decir, acerca de esa

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peculiar visin de los objetos que el creador o imitador de la naturaleza lanza

sobre las cosas con el fin de dignificarlas y extraer de ellas todo su valor como

formas. Una de las obras analizadas por Heidegger a propsito de esta reflexin

es el cuadro impresionista de Vincent Van Gogh, en el que el motivo representado

no es precisamente un ejemplar de algo que pueda considerarse como bello, al

menos en principio: un par de botas viejas, desgastadas, casi rotas y a buen

seguro malolientes. Veamos las disquisiciones del pensador alemn alrededor de

la pintura del holands:

.

Aunado a ello, en el mismo libro Heidegger sigue ahondando en el anlisis de la

relacin que se establece entre el artista y los objetos de los que se sirve para

componer su obra:

6

.

Es as como describe Heidegger la dignificacin del objeto que lleva a cabo el

artista a partir de verter sobre l su mirada esttica; una mirada que combinada

con la tcnica empleada por el pintor, el escultor, el fotgrafo, el cineasta o el

poeta llega a devenir una obra de arte.

Hans George Gadamer

El pensamiento de Gadamer en torno al arte se inicia en

forma de una crtica hacia la esttica tradicional, a la que

llama conciencia esttica, denotando con ello la actitud de

la conciencia que contempla de manera puramente esttica

las obras de arte, esto es, prescindiendo de la dimensin

social y cognitiva que cada obra comporta y que a la larga

conduce a tomar a la obra de arte como abstrada del

contexto vital del espectador y de la realidad misma. Para Gadamer, esta

situacin se inicia con la esttica kantiana que reduce la experiencia esttica a un

juego libre de la imaginacin y un negocio del entendimiento, situndola de lleno

en el plano del sujeto, como si se tratase slo de vivencias subjetivas del

individuo, y, a la vez, con el hecho de que el dominio cognoscitivo de la ciencia

natural acaba desacreditando todas las posibilidades de conocer que queden

fuera de esta nueva metodologa.

Esta autonoma del arte visto de una perspectiva moderna priva al arte de su

pretensin de verdad o de su posibilidad como enunciado real que nos dice algo.

As, por ejemplo, en el Rey Lear, que nos dice qu es la ingratitud, o el Canto

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General que nos seala el habitar americano, o bien el Guernica de Picasso que

nos muestra el descalabro de la guerra. Qu se entiende cuando se entienden

estas obras? qu hay en ellas que hace que su enunciado pueda hablarnos?

Gadamer buscar elucidar esta experiencia de la verdad en la obra de arte en lo

esencial para experimentar a travs del arte en qu consiste la verdad del

entender. En Verdad y Mtodo se parte con el problema de la fundamentacin

metodolgica de las ciencias humanas emprendido por Dilthey, debate del que se

sirve Gadamer para recordar el modelo humanstico del saber. En este modelo la

formacin (Bildung) es clave, pues ella no consiste en que el aprendiz acumule

contenidos sino que se forme a s mismo.

Hemos visto, entonces, que con el trabajo filosfico de Gadamer se asiste a la

recuperacin de la verdad que no exige, por decir as, del distanciamiento propio

de la objetividad metdica de las ciencias; para Gadamer hay tambin

objetividad en esa interpelacin dada por un cuadro, una escultura, una pieza

musical, o bien por el rostro del Otro mendicante, que me interpela y al que yo

comprendo en su necesidad, mas, esto no porque est a una distancia que marca

la objetividad del fenmeno, sino porque soy sujeto a ese llamamiento... Un

poema, una observacin o un enunciado pueden hacer que veamos las cosas en

una mostracin originaria, en la que tambin habra una objetividad, pero,

ciertamente, distinta a la de la ciencia. El arte sera, o es, ms bien, tal es lo que

colegimos, lo que puede sensibilizarnos para la recuperacin de tal verdad, pues

hay arte slo cuando es celebrado, es decir, cuando su requerimiento es

respondido.

El arte medieval

El Arte medieval es toda manifestacin artstica que se dio durante la edad media.

En casi cinco siglos de la plena y baja Edad Media se exhibo en el arte dos estilos

claramente definidos, el romnico y el gtico. Estos movimientos artsticos tienen

su nacimiento en Francia y paulatinamente se van extendiendo por todo el

continente. Sin embargo, hablar de estas dos corrientes sin mencionar al arte

paleocristiano y bizantino no tiene sentido, ya que estos fueron pilares

fundamentales para el auge del gtico y romano.

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Arte Paleocristiano

El cristianismo en sus inicios se dio en Roma como una organizacin subversiva,

por lo que se mantuvo escondido por mucho tiempo sufriendo diversas

persecuciones oficiales. Esta clandestinidad tuvo lugar aproximadamente hasta el

ao 313 mediante el Edicto de Miln que fue promulgado por el emperador

Constantino el cual reconoce la libertad de los cristianos. Dentro de ese marco

histrico nace el arte paleocristiano y se puede definir de cierta manera como una

evolucin del arte romano. A pesar de esto, la religin cristiana influy de gran

manera en l aportando mucho simbolismo, ayudando a que este arte sea simple,

dejando a un lado la perspectiva, profundidad del espacio y rasgos del cuerpo

humano acentuando por otro lado todos los aspectos religiosos.

Arquitectura De las construcciones ms caractersticas de este perodo se

encuentran las Catacumbas, las cuales son cementerios que se encuentran

excavados, y estn formados por un grupo de galeras que llevan a grandes salas,

las cuales se denominan cubiculas. En las paredes de dichas catacumbas se

hallaban nichos que se usaban para los enterramientos, que eran protegidos con

arcos de medio punto.

Debido a que los cristianos eran perseguidos buscaban refugiarse en cuevas para

celebrar all sus cultos, dichas catacumbas se eran las primeras manifestaciones

del arte cristiano primitivo.

En sus paredes se han encontrado diversos grabados y smbolos cristianos que

representaban sus ideas religiosas. Otro tipo de construccin que se realiz en

este perodo fue la baslica, la cual aparece en el siglo IV despus de que la

iglesia tiene total libertad y puede reunirse en lugares pblicos. Despus de esto

los cristianos aprovechan las construcciones romanas que podran usarse para el

culto.

Por esto la baslica romana pas a ser la construccin ms usada para los

cristianos. Este tipo de construccin era sencilla y muy amplia, adems de no

estar ligada con el culto de dioses paganos. La planta de dichas baslicas se

caracterizan por poseer: un vestbulo llamado nartex; un patio que le segua al

vestbulo y era de forma rectangular vindose rodeado de prticos, dicho vestbulo

reciba el nombre de atrio; tres naves siendo la central ms elevada y al fondo de

esta un bside, que era un espacio semicircular en el que se encontraba la silla

del obispo y de los diversos sacerdotes.

Escultura

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Las obras escultricas son ms importantes por su significado y por el simbolismo

que representan que por sus formas propiamente dichas.

En los sarcfagos es donde ms obras escultricas se han encontrado. Algunas

de las primeras obras son figuras paganas, pero que poseen un gran simbolismo

cristiano. Con el pasar de los aos se van incorporando otros temas, como el

Crismn, el cordero, el ancora o el pez, los cuales simbolizan de una u otra

manera a cristo.

"Cristo sedente, Siglo IV " Otras obras encontradas son los estrgiles, que se

encuentran en los sarcfagos y eran originalmente elementos usados por los

gladiadores y atletas para quitarse el polvo y la grasa que se incrustaba en su piel.

Estas piezas se encuentran formadas por dos contra curvas ofreciendo una gran

decoracin geomtrica.

Las estatuas de bulto redondo son muy escasas, pero de las pocas que se han

encontrado son las que representan a Jess. Las primeras figuras que

representan a cristo lo muestran como un joven sin barba, pero a partir del siglo IV

se comienza a representar en su fase adulta con ms barba y un gran porte.

Tambin cabe destacar que para esta poca no se han encontrado imgenes que

representen a la virgen.

Pintura

En la era paleocristiana la pintura es muy escasa, pero a pesar de esto se han

encontrado restos de frescos que siguen las tcnicas dictadas por Pompeya. Los

temas eran generalmente alusivos al cristianismo, como todo lo de aquella poca,

representando diversas oraciones con iconos muy simblicos.

El fin principal de las pinturas era doctrinador, y muy poco decorativo. La tcnica

ms resaltante es la del impresionismo, que consista en manchas rpidas

representando figuras con gran realismo. Con los aos esa tcnica va a carecer

de importancia usndose un estilo mucho ms rgido y estilizado con un

significado ms simblico. Los principales temas usados son: los misterios de la

fe, la representacin de cristo rodeado por los apstoles, ngeles y algunos

santos, entre otros. La cruz se comienza a usar despus de que Constantino la

adoptara como tal.

Arte Bizantino

El imperio romano sobrevivi durante mil aos hasta que los turcos destruyeron

Constantinopla en el ao de 1435, pero despus del siglo V poco a poco fue

volviendo a sus races griegas, retomando le griego como la lengua del Estado.

Constantinopla se le llam entonces por su nombre original, Bizancio, por lo que le

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imperio romano que antes dominaba dicha ciudad ahora se llamaba imperio

bizantino. La ciudad de Constantinopla es la que actualmente se conoce como

Estambul.

Las bases de la cultura bizantina fueron el cristianismo y el helenismo, lo que

demuestra que el cristianismo ocupaba casi toda la ciudad de Bizancio. Dicha

cultura fue muy rica y tuvo gran influencia del Islam, de la Europa feudal, de Rusia

y de los diversos pueblos de esclavos los cuales se vieron evangelizados por

Bizancio. El arte Bizantino es mstico principalmente, as como tambin fue un arte

de abstracciones en cuanto a las formas, tratando siempre de buscar diversos

arquetipos universales.

Arquitectura

El aporte principal que da el imperio bizantino es la arquitectura, y dentro de ella lo

ms resaltante es el uso de la cpula, el capitel, el arco y la decoracin con

mosaico. Los romanos tuvieron gran dificultad al construir las cpulas, pero esto lo

resolvieron los bizantinos mediante el uso de pechinas, o tringulos esfricos;

medias cpulas y algn otro elemento de soporte como contrafuertes y muros un

poco ms gruesos. Las cpula ofrecen una concepcin del espacio distinta, siendo

este un poco ms dilatado y dinmico, ya que no se encuentra delimitado por

muros, lo cual se ve de mejor forma en las iglesias de planta central, aunque

tambin se puede percibir en las de planta baslicas. El significado del espacio que

ofrece la bveda es el de una conexin directa entre el cielo y la tierra, este

espacio se convierte en el trono y en el dominio del creador, por lo que desde all

se realizan las bendiciones. Se llegaron a construir cpulas de enormes

dimensiones como la de la iglesia de Santa Sofa de Constantinopla.

Las baslicas son las construcciones ms resaltantes de la poca, las cuales

poseen los elementos constructivos de la iglesia paleocristiana modificada y a su

vez creando otros como lo son: el atrio, alberga a los fieles, y con el tiempo se

reduce hasta ser solo un prtico adosado a la fachada principal de la iglesia; el

nartex, el cual es un lugar de reunin de los estudiantes del catecismo los cuales

solo podan asistir hasta el de la iglesia; la iconostasis, que es una especie de

canal perforada con vanos y cargada de iconos que separa el espacio de los fieles

con el presbiterio; y la tribuna, era usada para las mujeres y se encontraba en el

piso superior.

El arco tambin es importante dentro de las construcciones de esta poca, este

descarga directamente sobre las columnas lo cual es algo innovador para la

arquitectura, ya que esto le da ligereza a la construccin y le da un efecto de

perspectiva en los interiores.

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El capitel es otro elemento importante dentro de la arquitectura bizantina, este

tiene su origen en el capitel corintio, pero en vez de tener formas vegetales hacia

el exterior los bizantinos las ponen hacia el interior formando un conjunto uniforme

y cbico, por lo que recibe dicho nombre. Las hojas en el capitel van a aparecer a

partir del siglo IV, las cuales hacen la simulacin de moverse con el viento. Otro

aspecto importante es la desaparicin casi en su totalidad del baco del capitel,

por lo que se ampla en forma de pirmide truncada e invertida y se le denomina

cimacio.

Usaron materiales livianos, como tubos de barro, as como diversas tcnicas con

el fin de aligerar el peso de las cpulas.

Otros materiales son el ladrillo y la piedra los cuales se cubren con mosaicos

dependiendo si son muros exteriores o paredes interiores, ya que se emplean en

su mayora en paredes internas dejando de un lado la decoracin externa.

Escultura

La escultura en el imperio bizantino es mucho menos importante que en Grecia y

Roma, esto se debe al abandono que se tiene de las creencias paganas y la

penetracin de una nueva religin. La escultura en este periodo muestra formas

solemnes, severas y rgidas, as como tambin busca la espiritualidad y el

simbolismo. Las primeras obras escultricas que se han encontrado durante este

imperio son relieves de sarcfagos y otros ms pequeos, hechos sobre ricos

materiales. La obras eran de carcter religioso y aristcrata pero tenindole

siempre el respeto a lo que era el emperador. Entre los materiales ms usados se

encuentra el marfil, as como tambin el esmalte, el bronce y el oro.

Los relieves de temas conmemorativos son lo que ms se hicieron en la poca.

Los artistas, inclusive despus de la derrota iconoclasta, la siguen empleando

debido al recelo de que en alguna otra revolucin los pudieran acusar de idolatra.

Por todas esas razones las figuras humanas tienden a deshumanizarse. La

iconografa hace repetir diversos tipos de imgenes como lo son, La Virgen

Theotokos, que se encuentra sentada con un nio en brazos; La Virgen Orante; El

Salvador. Todas estas obras tienen una composicin muy sencilla, pero entre las

composiciones ms complejas se encuentra las que representan el tema de la

Deesis, el cual representa a la Virgen y a San Juan Bautista intercediendo por la

humanidad, sta obra se encuentra en San Marcos.

En cuanto a las artes menores se encuentra la orfebrera y la talla. Tambin

trabajan el marfil con una gran habilidad realizando crucifijos, diversos adornos y

algunos utensilios domsticos. Para estas obras usan como materiales el oro y la

plata combinados con algunas piedras preciosas.

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Pintura y Mosaico

La pintura se realiz principalmente mediante la tcnica del mural, los cuales se

usaban para la decoracin del interior de los templos, creando conos o imgenes

pintadas sobre madera.

Dichos murales eran pinturas al leo o al temple, y generalmente los temas eran

religiosos de carcter simblico y se hacan en su mayora en bvedas y cpulas.

Los temas religiosos que se desarrollan en dichos murales eran de la Biblia, de la

vida de algn santo, de Cristo o de la Virgen.

Los colores usados eran muy vivos pero planos y los fondos eran dorados. La

lnea era muy usada en sus obras. Las composiciones eran simtricas con

respecto a una figura principal que siempre se ubica en el centro de la obra. Las

figuras se representan de forma alargada y con muy poco movimiento, siempre

mirando al frente y con los ojos muy abiertos. La funcin principal era netamente

pedaggica y se encuentra subordinada la arquitectura.

Los mosaicos eran la base del mural bizantino y representaban escenas religiosas

al igual que en la pintura, pero la diferencia era que aqu se utilizaban pequeas

piezas de cermica o mrmol y reciban el nombre de teselas, dichas piezas se

iban pegando una junto a otra formando la figura deseada. Las teselas posean

una gran variedad de colores y matices ofrecindole a los objetos efectos de luz,

forma y sombra, y en general los mosaicos poseen las mismas caractersticas de

la pintura.

Para fabricar los mosaicos se requeran de un mecenas muy rico, ya que dichas

obras de arte eran muy costosas. Para realizar los mosaicos se calentaba una

mezcla de arena, oxido de sodio o potasio y oxido de calcio en un horno de lea.

La mezcla de los olores se le colocaba a la frita parcialmente quemada, por lo que

los cristales que se obtenan se fundan en sartenes de barro.

El arte romnico se origin en Europa en el ao 1.000 despus de Cristo y dur

aproximadamente hasta la segunda mitad del siglo XII. Este estilo se arraig

principalmente en la arquitectura y sus construcciones principales son las iglesias,

as como monasterios y conventos, a pesar de esto tambin se aplic en la

escultura, pintura y artes decorativas. El nombre de dicho arte proviene del arte de

Roma, del cual toma algunas tcnicas de construccin y algunos tipos de

edificaciones.

El contenido del arte Romnico es espiritual y proviene del cristiano. Dicho perodo

tambin se le ha denominado periodo de la iglesia militante, la cual lucha contra el

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pecado, ya que se pretende alcanzar el reino de Dios en la tierra y as huir del

caos que se ha producido en el exterior por la cada del imperio Romano.

Arquitectura

Debido a la divisin de la cultura y de la economa romana se dio la desaparicin

de las estructuras sociales, donde se originaron arquitectos y artesanos

calificados. Pero a partir del ao 1.000 los cristianos cobraron fuerza y la vida

monstica tuvo un gran auge, por lo que los monasterios se convirtieron en

centros de estudios para las personas que se dedicaban a la cultura.

Los monasterios se construan fuera de las ciudades, generalmente al borde de

los caminos de peregrinacin y contaban con un conjunto de edificios civiles

ubicados alrededor de la iglesia. Los edificios civiles eran dedicados a las

viviendas y a los trabajos de los monjes. Todas las edificaciones se distribuan en

torno a un patio central, alrededor del cual funcionaba el claustro.

Los artistas romnicos poseen gran libertad y tratan de no seguir los cnones

antiguos, por lo que se levantan las iglesias hasta una altura permitida por la

construccin propiamente dicha. La arquitectura se desarrollo con ms fuerza en

Francia que en Italia, al igual que otros tipos de arte. La bveda es uno de los

elementos ms importantes de la arquitectura debido a que ella define las

caractersticas de la construccin. La bveda de can se forma por un arco de

180, es muy pesada por lo que se trata de reforzar en su interior con elementos

llamados torales o fajones los cuales van a dividir el espacio interno en varios

tramos.

Despus de la bveda de can se dio la llamada bveda de arista, la cual

se forma debido al cruce perpendicular de dos bvedas de can que poseen un

radio semejante. Para poder cubrir un espacio rectangular es necesario colocar

varias bvedas seguidas, debido a que el cruce de las bvedas de can forma

una bveda de arista de planta cuadrada. Debido a la forma de la bveda de

arista, sta dirige el peso hacia las esquinas del cuadrado por lo que se refuerzan

para tratar de liberar al muro de la funcin sustentante. Las bvedas de arista se

reforzaron con el pasar de los aos con unos arcos, lo que vino a dar origen a la

bveda de crucera.

La arquitectura romnica se puede dividir en tres perodos segn los tipos de

bvedas que se utilizaron: el perodo de la bveda de can, el perodo de la

bveda de arista y el perodo de la bveda de crucera. A su vez se dieron dos

elementos fundamentales en la arquitectura como lo fueron el arco y el

contrafuerte.

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El arco que se us durante este perodo es el de medio punto, el cual se toma de

la arquitectura romana. El arco se usa para rematar los vanos de puertas y

ventanas, as como tambin para separar espacios como los de la nave central y

las naves laterales de las iglesias. Los arcos a pesar de ser muy tiles tambin

tienen un carcter decorativo en las fachadas de las edificaciones.

Otro elemento es el contrafuerte, el cual es formado por pilares con forma de

prisma, van adosados a los muros para as ayudarlos a resistir el peso de la

bveda. Dichas bvedas posean un gran peso, por lo que los muros se hacan

muy gruesos y bajos para darle ms fortaleza, por esta razn las iglesias no

poseen mucha altura, as como tampoco se abran muchos vanos en ellas, esto

hace que los recintos sean bastante oscuros.

En el perodo romnico tambin se dio el uso de la cpula y de la columna. La

cpula se usaba para cubrir el espacio resultante del cruce entre la nave central y

la transversal y se sostena sobre pechinas o trompas. La columna, por otro lado,

era usada para sostener los arcos y las bvedas, y su caracterstica principal es la

de poseer un fuste cilndrico o poligonal con una basa decorada al estilo toscazo.

Las construcciones ms resaltantes del perodo romnico son: las iglesias y los

monasterios. Las iglesias se originan de las baslicas y su planta es dividida por

tres naves y un bside al fondo de cada una de ellas. Tambin se le introdujo una

nave transversal lo que origin la planta de cruz latina. La fachada principal es

muy adornada.

Escultura: En la poca prerromnica las esculturas eran muy pequeas y se

hacan de marfil, bronce y oro. Su influencia era directamente del paleocristiano y

bizantino, as como tambin adoptaron algunos estilos orientales, los cuales se

vieron sobretodo en algunos manuscritos, orfebrera, cermica y tejidos. En este

perodo no se encuentran esculturas de tamaos monumentales. Las esculturas

de gran tamao se dieron a partir del siglo XII a lo largo de toda Europa.

En el perodo romnico la escultura se encuentra muy vinculada con la

arquitectura, debido a que su fin es tratar de llenar espacios vacos con objetivos

didcticos, cubriendo fachadas, capiteles y arquivoltas. Las figuras de las

esculturas son muy simples y desproporcionadas, al igual que no poseen

perspectivas ni relacin de tamaos. Las composiciones son generalmente

simtricas y poseen una posicin frontal, ojos grandes y abiertos, la mirada al

frente, y los vestidos caen en forma vertical.

Los temas representados en la escultura son principalmente figuras del antiguo

testamento as como de los evangelios, por lo que poseen un gran sentido mstico

y de espiritualidad. As mismo trataban temas relacionados con los pecados

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capitales o algunos cuentos de la poca medieval, por lo que las representaciones

muestran gran realismo tratando de avivar el horror hacia los vicios. Muchas de las

esculturas se hacan directamente sobre las piedras que conformaban las

edificaciones.

En cuanto a la llamada escultura de bulto redondo se encuentran las

representaciones de la Virgen sentada en un trono con el nio Jess en sus

brazos, as como el Cristo crucificado; dichas obras son hechas en madera y la

mayora de estas obras son policromadas, las ms conocidas son: los Cristos de

Caldes y las Vrgenes de la Catedral de Gerona o la de Covet; dichas obras se

encuentran en la actualidad en el Museo nacional de Arte de Catalua.

Pintura

La pintura del perodo romnico posee una gran unidad, as como tambin la

pintura que se dio entre los siglos XII y XIII es muy esquematizada llegando

incluso a parecer una abstraccin del deseo y de la espiritualizacin. La pintura de

la poca trata de reflejar en su contenido lo inmutable, lo externo e intemporal

tratando siempre de no prescindir de la fuerza expresiva y de la monumentalidad.

La pintura en cuanto al resto de las artes no tuvo mucho valor, pero a pesar de ello

tuvo gran mrito. Las figuras se representaban en dos dimensiones y muy planas

sin ningn tipo de perspectivas.

El mural fue otro tipo de pintura muy resaltante y siempre, al igual que la escultura

estuvo muy ligada a la arquitectura romnica. Los frescos se realizaron

generalmente en los interiores de las iglesias cubriendo diversos muros y algunas

bsides. Los murales solan pintarse al fresco con trazados esenciales en las

figuras principales y el resto de la pintura se haca al temple.

La pintura y la escultura tuvieron mucha influencia bizantina y del oriente; as

como ambas tenan un fin principalmente pedaggico. Las figuras en la pintura

son muy poco expresivas, van con la mirada al frente y los ojos bien abiertos.

Arte gtico

Es estilo gtico surge por diversas razones, estos fueron el gran desarrollo y el

embellecimiento de las ciudades, as como la formacin de la burguesa y el

desarrollo del comercio. Este ltimo origina el crecimiento de la riqueza, la cual va

a ocasionar una gran aficin por el arte. En este perodo los individuos tienen gran

sentido comunitario, lo cual permite que se lleven a cabo obras de gran tamao,

as como el sentido de competencia por quien posee la iglesia de mayor tamao,

el arte de construir es lo ms resaltante dentro de la sociedad.

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Se desarrolla entre los siglos XII y XVI, debido a que este es un perodo muy largo

se dan diversos cambios y un gran fortalecimiento en cuanto al comercio,

ciudades, e industria, lo que lleva a la transicin de la modernidad. En este

perodo es ms importante el dinero que la posesin de tierras, y quienes podan

obtener ms dinero eran los comerciantes los cuales fueron adquiriendo con el

pasar del tiempo mucho poder poltico.

El gtico se puede dividir claramente en tres perodos:

el primero, el perodo Gtico Temprano que se desarrolla entre los siglos XII y XIII,

el cual se va a caracterizar por ser muy robusto y sencillo, as como tambin se

origina la bveda de cuatro paos de perfil;

el segundo perodo es el denominado Gtico clsico, que va entre los siglos XIII y

XIV, y se desarrollan estilos mas ligeros, esbeltos y decorados con esculturas y

bvedas de varios paos la cual se ve reforzada por nervios;

y el tercer y ltimo periodo se denomina Gtico radiante y se desarrolla durante el

siglo XV, aqu se ve el uso de arcos, columnas delgadas, grandes alturas en las

naves y en las torres, as como la decoracin escultrica muy excesiva.

Arquitectura

Lo ms importante del estilo gtico es la arquitectura, especficamente la

arquitectura religiosa, la cual se dio en la primera mitad del siglo XIII debido a la

evolucin de algunos precedentes romnicos, as como de algunas tecnologas y

condiciones sociales. La arquitectura gtica perdur en diversos pases de Europa

hasta bien entrado el siglo XVI, estando ya bien penetrado el estilo renacentista.

Debido a las grandes innovaciones constructivas, como la aparicin de la bveda

de crucera, se dieron diversas cualidades estilsticas con diversos elementos,

como lo fueron: el arco apuntado, as como agujas, chapiteles y gabletes, los

cuales ayudaron a reforzar la idea de ascensin que transmiten las edificaciones

de dicha poca. As mismo las edificaciones posean muchos vanos con traceras

caladas para tratar de conseguir mucha luminosidad y reducir las estructuras. La

bveda de crucera es un elemento muy importante para el arte gtico y trata de

concentrar los esfuerzos en puntos determinados, eliminando as los grandes

muros y colocando en su lugar grandes ventanales, la bveda descansa sobre

grandes pilares.

Por otro lado las principales construcciones de este perodo fueron las catedrales,

son los monumentos ms altos que se construan. El crucero era ms corto que el

de la arquitectura romnica y en la cabecera la llamada girola o deambulatorio se

17

encontraban capillas poligonales encerradas en un medio crculo. Las naves

laterales son muy altas, as como el campanario.

En el exterior de las catedrales existan arbotantes y pinculos, los cuales

ayudaban a contrarrestar el peso de las bvedas.

La fachada principal se divide en tres cuerpos horizontales y tres verticales, en los

cuales se encuentran tres puertas que dan cada una a las naves internas; a los

laterales se encuentran dos torres las cuales rematan generalmente en agujas o

chapiteles. Sobre la puerta central se ubica el rosetn, el cual generalmente est

hecho con un gran vitral.

Escultura

La escultura del estilo gtico se inicia a mediados del siglo XII en Francia y sus

ltimas manifestaciones se dieron a principios del siglo XVI, pero solo fue hasta el

siglo XIII cuando alcanza su mximo apogeo. Los escultores abandonaron toda

clase de convencionalismos tomados del romnico y se caracterizaron en cambio

por el naturalismo, la humanizacin de las divinidades y por poseer exposiciones

muy claras y ordenadas.

La escultura siempre se va a ser parte de las obras arquitectnicas, se ve de

forma clara en su interior y exterior, representando en las paredes santos,

vrgenes, ngeles, reyes, profetas y diversas figuras alegricas al tema religioso.

Durante el primer perodo de la arquitectura, la escultura posea gran naturalidad,

la cual se reflejaba en los rostros que se representaban con una dulce sonrisa y

con un cuerpo no tan rgido. A diferencia de esto a principios del segundo perodo

se representa la escultura con figuras rudas y con algo de convencionalismo.

Durante este perodo la escultura se difunde por toda Europa occidental y es aqu

cuando se dan las grandes construcciones de las catedrales. Despus de esto la

escultura comienza a ser ms hermosa y majestuosa, los vestidos eran muy

sencillos y posean pliegues que caen con gran sencillez.

Tambin es muy resaltante del gtico las llamadas manifestaciones protogticas;

las cuales son estatuas-columnas: son caractersticas las que se encuentran en el

prtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela en Espaa, all se

observan a algunos apstoles y profetas con un sentido muy naturalista. A pesar

de esto dichas manifestaciones an conservan un cierto carcter romnico.

Pintura y Vitrales

La pintura logr alcanzar un mediano desarrollo en algunos pases a travs del

mural, pero inmediatamente se sustituy por el vitral. Debido a que las esculturas

18

en los templos ocupaban casi todas las paredes eran muy escasos los espacios

para ser decorados con pinturas y murales, por esta razn es prcticamente

imposible que se realice la pintura de carcter monumental.

Fue entonces en los ventanales y en algunos manuscritos pintados donde se

desarroll la pintura gtica de la primera poca, pero seguidamente fueron los

retablos los que alcanzaron un mayor inters y en los cuales se conservan restos

de la pintura de la poca. La temtica principal de dichos retablos era religiosa,

representando figuras y grandes detalles, as como gran colorido.

Dentro de la pintura del gtico se encuentra dos estilos, el gtico internacional, el

cual corresponde a las dos ltimas dcadas del siglo XIV hasta la primera mitad

del siglo XV; y el estilo flamenco, el cual surgi a principios del siglo XV,

paralelamente al renacimiento en Italia y dur hasta finales de este mismo siglo.

El estilo internacional aparece debido a la consecuencia de la fusin de diversos

elementos y formas del estilo gtico con las tcnicas aportadas por pintores

italianos. Dicho estilo se caracteriz por poseer figuras muy estilizadas, en l

predomina la curva ya sea en los pliegues de la vestimenta como en las facciones

corporales, tambin se dio la introduccin de detalles naturalistas con fines

simblicos.

El estilo flamenco, en cambio, aport a la pintura la tcnica del leo, la cual

permite una mayor viveza en los colores, en este estilo se definen los rasgos por

ser ms naturales aun y por poseer gran cantidad de detalles.

I.Y.T: Psicologa del arte y la esttica

Lev Semionovich Vigotsky fue pionero en evidenciar la necesidad de analizar el

arte desde una perspectiva integral, entendindolo como herramienta tanto de

expresin emocional, como de socializacin. L. S. Vigotsky se interesa

objetivamente en la obra de arte existente, independiente de su creador. Ante

todo, busca la posibilidad de la investigacin objetiva de la obra de arte. El propio

Vigotsky afirma: "En nuestra opinin, la idea central de la psicologa del arte (ms

bien del arte y la psicologa), es el reconocimiento de la superacin del material a

travs de la forma artstica, o el ver el arte como una manifestacin social del

sentimiento.

La objetividad buscada por Vigotsky en el arte consiste en alejar al arte del anlisis

individual. Si el arte se concibe como una experiencia individual en la que solo se

consideran los procesos psicolgicos de una persona, y an ms, buscando

19

interpretar la simbologa empleada en l, se hace inevitable caer en subjetivismos

carentes de importancia.

Por otro lado, El trabajo del psiclogo Jean Piaget fue un instrumento que sirvi

para ayudar a que la gente entendiera que las capacidades perceptivas del nio

se desarrollan en forma diferente a los adultos. La capacidad del nio para percibir

un objeto pasa por cuatro etapas: la etapa sensoriomotora, la etapa

preoperacional, la etapa de las operaciones concretas y la etapa de las

operaciones formales. La primera etapa est marcada por el hecho de que el nio

aprende a usar su cuerpo en relacin con el mundo. La segunda etapa consiste en

el desarrollo del lenguaje y el uso de smbolos como, por ejemplo, cuando una

escoba simboliza un caballo. En la tercera etapa se ve la aparicin de la

reversibilidad. Un ejemplo de eso es cuando un nio entiende que su perro es un

labrador y un perro labrador es un perro. La etapa final se caracteriza por la

capacidad emergente para pensar en abstracto y para ejercer el razonamiento

deductivo. Estas etapas pueden ser identificadas en las obras de arte de un nio.

Finalmente, Freud se basa en dos conceptos:

a) la energa necesaria para la creacin es de naturaleza ertica.

b) la energa que se sublima en la escritura, lo hace en ese medio porque existe

un obstculo en la realidad que impide al literato descargar su energa sexual

directamente. O sea que la frustracin sexual conduce al artista hacia la creacin.

Desde la teora energtico-pulsional del Psicoanlisis, el Eros, la pulsin que

conduce al sujeto de manera positiva hacia el objeto, es la energa ms flexible y

expansiva, por lo cual resulta lgico que sea la energa ertica, y no la agresiva, el

instinto de vida y no el de muerte, quien suministre materia prima psquica para la

creatividad en el arte.

En cuanto a la idea de la frustracin como causa de que la energa ertica se

sublime en creatividad, en lugar de expresarse directamente, ya lo han dicho los

propios escritores, como Platn en el Banquete, No hay nadie que no se vuelva

poeta si el amor le toca, aunque hasta entonces haya sido extrao a las Musas

Arte teraputico

El Artista terapeuta es una profesin moderna donde un artista aprende ciertas

disciplinas del mbito de la psicologa y realiza talleres centrados en desbloquear

la expresin y centrados en hacer que las personas se sientan mejor.

Normalmente suelen ser artistas plsticos, msicos, actores, cmicos y bailarines.

Aunque todas las formas artsticas y creativas pueden colaborar. Incluso los

escritores, puesto que escribir un libro a veces tambin ha sido una terapia para

20

su autor. En resumen, la creacin de una obra es teraputica, vuelve a centrarnos

en nuestro ser.

Objetivos del arte teraputico

Aunque el principal objetivo en el Art Therapy es que la persona se sienta mejor,

yo creo que tambin destacan otros tres objetivos:

1- El primer objetivo que veo en el Arte teraputico es la creacin de una

experiencia vital y artstica. Al hacer una actividad creativa la persona se

concentra y activa sus capacidades mentales creativas. Hay personas que nunca

han tenido una experiencia artstica, nunca han realizado una actividad pictrica,

por ejemplo. Entrar en un taller preparado para ello es un punto fundamental para

poder iniciar el tratamiento. Adems, la toma de contacto con los materiales y

tiles artsticos es fsica y provoca un impulso, es decir, aporta energa a la

persona.

2 El segundo objetivo fundamental es la exteriorizacin de sentimientos,

sensaciones, ideas y otros elementos abstractos que forman parte de nuestra

psique. Para realizar esta exteriorizacin, es necesario que la persona primero

realice una mirada hacia su propio ser, lo que siente dentro. La persona debe ser

capaz de reconocer dentro de s mismo un contenido o mensaje, a veces

consciente, otras subconsciente. Ese mensaje es el que puede ser exteriorizado,

incluso del modo ms abstracto.

3 Un tercer objetivo en el arte teraputico es la reflexin sobre la obra creada por

parte del propio creador. Contemplar la propia obra y comprender su propia

creatividad. Junto a esta comprensin de s mismo, se debe generar una

expansin del ser, abrirse a nuevas ideas y sentimientos, ampliar su crculo vital y

as aceptar nuevas perspectivas. La persona se supera a si misma y a sus

circunstancias.

La Baloterapia

Es la combinacin de msica y movimiento a travs del baile de diferentes ritmos,

estimulando el flujo de energa en forma armoniosa y controlada. La msica acta

como un detonante de los ms variados sentimientos atenuando los momentos de

stress, soledad y ansiedad. La bailoterapia es un dialogo entre la msica y el

cuerpo que favorece la estabilidad emocional al elevar la produccin de

endorfinas, las cuales generan una sensacin de placer y alegra con un impacto

directo en los niveles de autoestima y motivacin. Es la energa del baile para

mejorar tu salud.

21

Cmo asistir a una clase de bailoterapia?

No hace falta saber bailar.

Ganas de divertirte.

No se baila en pareja, es bailar con uno mismo e integrarse a la energa de

una gran cantidad de personas haciendo lo mismo.

Ropa cmoda.

Zapatos deportivos cmodo o de baile.

Beneficios de la Bailoterapia

En los msculos: Los Tonifica, reduce la tensin, principalmente en hombros

cuello y espalda.

En los pulmones: aumenta la capacidad de respiracin.

En los vasos sanguneos: baja y estabiliza la presin arterial

En el corazn; incrementa los tejido, la cual permite que las clulas del cuerpo

estn abastecidas con mayor cantidad de oxgeno y sangre rica en nutrientes.

En las glndulas suprarrenales: aumenta la produccin de anticuerpos y clulas

que nos defienden de enfermedades como el cncer entre otras.

En el cerebro: mejora el balance qumico segregado Beta-endorfinas, sustancia

que protege al sistema inmunolgico, produciendo una sensacin de paz y

bienestar.

La bailoterapia produce una motivacin inmediata en todas las personas y mas

aun si disfrutan del baile, debido a que adicionalmente al cubrir la necesidad de

ejercitarse, lo hacen de manera divertida y variada, aprendiendo adems a

desenvolverse con estilo en los diferentes ritmos que encuentran normalmente en

una fiesta.

La bailoterapia obliga a la ejercitacin de todas las partes del cuerpo en

movimientos aerbicos, favoreciendo las actividades cardiacas, respiratorias y

estimulando el incremento del metabolismo. La prctica continua de esta disciplina

garantiza el mantenimiento del peso adecuado, fortaleciendo el desarrollo de la

masa muscular y reduciendo las clulas adiposas que dificultan la efectividad de

22

hormonas vitales como la insulina. Los beneficios para la salud son evidentes

agregando un valor adicional importante al generar un buen estado de nimo que

se traduce en personas orientadas al xito, motivadas positivas y alegres.

Por ltimo y muy importante, la prctica de la bailoterapia estimula las funciones

cerebrales a travs de la combinacin de movimientos de varias partes del cuerpo

al mismo tiempo en movimientos sincronizados. Esto obliga al participante a

fortalecer sus niveles de concentracin favoreciendo la memoria, cuya respuesta

normalmente empieza a debilitarse despus de cierta edad, siendo este tipo de

ejercicios una de las formas de extender el periodo de deterioro inevitable

producido por el paso de los aos.

T.C: Ejes Transversales (Contemplados en el currculo bsico nacional)

EJE TRANSVERSAL LENGUAJE

DIMENSIONES ALCANCES INDICADORES

Comunicacin

Respete las normas y valores inherentes al intercambio comunicativo en la familia la escuela y la comunidad.

Aprecie los usos lingsticos caractersticos de la comunidad a la que pertenece como expresin de su identidad.

Valore la importancia comunicativa del lenguaje

Aprecie la literatura como un valor esttico que representa un saber y un pensar social.

Valore la importancia de los roles de escritor y lector en la interaccin comunicativa escrita.

Comunicacin y cambio social.

Comunicacin, convivencia, solidaridad, responsabilidad.

Comunicacin y autoestima.

Comunicacin e identidad nacional.

Comunicacin e identidad regional.

Comunicacin e identidad personal.

Comunicacin y lenguaje.

Produccin (hablar y escribir)

Exprese inters por la produccin de textos orales y escritos coherentemente organizados.

Valore la importancia de los roles de hablante en la interaccin comunicativa oral.

Tome conciencia de sus capacidades crticas al opinar sobre problemas de su entorno.

Evale su actuacin y la de otras personas en situaciones comunicativas.

Valore sus capacidades personales

Valoracin de los procesos hablar y escribir.

Produccin textual y creatividad.

Produccin lingstica y capacidad crtica y reflexiva.

Produccin lingstica y coherencia.

Produccin lingstica y contexto socio-cultural.

Produccin lingstica y

23

para crear textos orales y escritos. Valore la importancia de la

gestualidad en la comunicacin oral.

gestualidad.

Comprensin

(escuchar y

leer)

Aprecie la lectura como

instrumento para obtener

informacin y como medio para

ampliar el conocimiento del

mundo que lo rodea.

Disfrute la lectura como medio de

recreacin.

Valore la importancia de prestar

atencin al contenido del mensaje

oral.

Aprecie la importancia del

seguimiento de las normas e

instrucciones al compartir

actividades ldicas o laborales.

Aprecie la importancia de la

lectura de materiales propios del

lenguaje no verbal: mapas,

grficos, imgenes, ilustraciones,

seales de trnsito.

Tome conciencia de los procesos

de la composicin escrita.

Valoracin del proceso

or-comprender-

responder.

Valoracin del proceso

leer-comprender.

Lectura y

autodesarrollo.

Lectura e imaginacin.

Lectura, informacin e

investigacin.

Lectura, contexto

escolar y contexto

familiar.

Lectura y lenguaje no

verbal.

EJE TRANSVERSAL DESARROLLO DEL PENSAMIENTO

DIMENSIONES ALCANCES INDICADORES Pensamiento Lgico Identifique caractersticas,

propiedades y relaciones entre elemento usando todos los sentidos. Encuentre aspectos comunes y no comunes entre ideas, objetos y procesos. Regrese al punto de partida en un razonamiento y tome conciencia de las diferentes alternativas que pudo haber considerado. Exponga razones y conclusiones usando induccin, deduccin e inferencia.

Observacin. Descripcin. Clasificacin. Seriacin. Comparacin. Analoga. Reversibilidad. Razonamiento. Anlisis. Sntesis. Nociones de espacio y tiempo.

24

Profundice conocimientos en la comprensin de una situacin global Secuencie eventos. Planifique hechos futuros. Describa sucesos con palabras.

Pensamiento Efectivo Analice situaciones, estableciendo pasos que puede realizar. Plantee estrategias diferentes antes de abordar la solucin de problemas. Comprenda las instrucciones de un trabajo antes de comenzarlo. Esclarezca metas y planifique estrategias de solucin a los problemas. Explore estrategias de solucin a problemas. Considere consecuencias de las acciones antes de comenzar.. Plantee varias formas de resolver problemas. Considere los puntos de vista de otros. Considere posibilidades alternativas. Emita juicios. Genere productos, soluciones y tcnicas (ingeniosas, propias). Transforme en palabras sus ideas. Describa qu sabe y qu necesita saber. Describa su plan de accin en diferentes actividades Revise sus trabajos en funcin de criterios que deba seguir (normas, reglas, modelos, etc.). Solicita datos para apoyar conclusiones o suposiciones de otros. Plantee problemas caracterizados por el condicional si. Explique sus acciones en

Actuar bajo incertidumbre.. Control de la impulsividad. Flexibilidad del pensamiento (divergente). Conciencia del pensamiento (metacognicin). Creatividad. Crecimiento en el deseo de la exactitud. Pensamiento crtico. Aplicacin de conocimientos a situaciones nuevas. Solucin de problemas. Anlisis de diferentes alternativas en las mismas situaciones.

25

trminos de analogas con experiencias anteriores. Transfiera los aprendizajes. Establezca prioridades bsicas. Se mueva desde una actitud yo puedo hacia el sentimiento yo disfruto. Muestre independencia en la resolucin de problemas.

EJE TRANSVERSAL VALORES

DIMENSIONES ALCANCES INDICADORES Respeto por la vida Aprecie la autoestima y la

seguridad en s mismo como condiciones inherentes a la naturaleza humana. Se acepte y se respete a si mismo para aceptar y respetar a los dems. Respete y cuide su cuerpo mediante hbitos de vida saludable. Demuestre una actitud responsable y crtica frente a la incitacin al consumo de sustancias que ponen en peligro la vida. Aprecie y respete los recursos que brinda la naturaleza. Sea sensible ante los problemas sociales y econmicos que afectan la calidad de vida de los seres humanos.

Autoestima. Respeto por el ambiente. Biofsico y social. Hbitos de vida saludable. Espritu comunitario.

Libertad Sea autnomo en su actuacin. Emita juicios crticos. Demuestre ser autntico como persona. Manifieste seguridad al formular opiniones. Acepten las crticas que le hacen. Sea justo al evaluarse y evaluar a los dems. Demuestre capacidades para

Autonoma en la actuacin. Pensamiento crtico. Capacidad de decisin. Capacidad para evaluar. Autenticidad personal.

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tomar decisiones. Solidaridad Sea sensible ante el dolor

ajeno y problemas de la comunidad. Colabore en las tareas propias de su entorno y de su hogar. Colabore en la conservacin del ecosistema. Manifieste espritu cooperativo en la realizacin de trabajos en grupo.

Actitud cooperativa. Sensibilidad social. Conservacin del ambiente. Responsabilidad en el trabajo.

Convivencia Coopere en el logro de objetivos comunes. Respete las normas sociales, las leyes y las ideas ajenas. Respete la diversidad. Exprese capacidad para el dilogo en la resolucin de conflictos. Respete a los mayores y minusvlidos. Manifieste sentimientos de amor hacia la naturaleza y a los seres humanos de su entorno y de la sociedad en la cual vive.

Tolerancia. Trabajo cooperativo. Actitud de dilogo. Respeto a las normas. Respeto a las personas. Amor por sus semejantes.

Honestidad Valore la honradez como norma de vida. Manifieste coherencia entre lo que dice y lo que hace. Sea sincero consigo mismo y con los dems. Sea responsable ante los compromisos contrados en la escuela, en la familia, en la comunidad. Cumpla con las tareas asignadas en el hogar, la escuela y la comunidad.

Honradez. Sinceridad. Responsabilidad. Cumplimiento.

Identidad Nacional Valore las tradiciones y costumbres de su comunidad, de su regin y de su pas. Exprese inters por conocer los recursos naturales propios de su comunidad, de su regin y de su pas. Aprecie las manifestaciones artsticas de su comunidad, de su regin y

Amor a la Patria. Orgullo de ser venezolano. Identificacin con su pas . Identificacin con su regin. Identificacin con su comunidad.

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de su pas. Reconozca la importancia de los personajes histricos que han contribuido al crecimiento y fortalecimiento de nuestra identidad. Reconozca la importancia de las personas que contribuyen al desarrollo de Venezuela y a su proyeccin en el exterior.

Perseverancia Demuestre constancia para lograr el xito en la actividad emprendida. Demuestra capacidad para superar dificultades. Valore la perseverancia de nuestros Libertadores para lograr la emancipacin de Venezuela.

Constancia. Superacin de dificultades.

EJE TRANSVERSAL TRABAJO

DIMENSIONES ALCANCES INDICADORES Valoracin del trabajo Valore el trabajo del entorno

familiar, escolar y comunitario. Valore la perspectiva laboral de los padres que integran la comunidad escolar. Valore las ventajas del trabajo cooperativo para adquirir y producir conocimientos. Vivencie la satisfaccin del trabajo y el deber cumplido.

Familia y trabajo. Entorno escolar y comunitario. Trabajo cooperativo y solidario. Satisfaccin del trabajo.

Calidad y productividad Reconozca el hacer como la manera de experimentar, aplicar y comprobar lo que se dice, (aprende haciendo). Estimule su capacidad creadora como factor importante para la reconstruccin del pas. Transfiera los conocimientos tericos y prcticos ejecutando procesos bsicos de trabajo (medir, cortar, trazar, pesar, untar) en la solucin de problemas y

Planificacin del trabajo. Trabajo en equipo. Capacidad creadora. Satisfaccin de necesidades. Mejoras en la calidad de la vida.

28

satisfaccin de necesidades. Asuma el trabajo como medio para lograr mejoras en las condiciones personales de vida en el contexto escolar, familiar y comunitario.

Labores y ocupaciones Reconozca la presencia del trabajo en todas las actividades humanas. Vincule la teora con la prctica en la adquisicin y comprensin del conocimiento (aprende haciendo). Interrelacione el pensamiento y la accin, la teora y la experiencia, el trabajo manual con el intelectual en todas las reas del saber.

Vinculacin de la teora con la prctica Interrelacin del pensamiento y la accin. Perspectivas laborales.

Visin de la realidad laboral e industrial del pas.

Analice, desde sus propias inclinaciones, las diversas posibilidades laborales que le ofrece el contexto comunitario. Ejerza el derecho a la libertad y a la autonoma sobre la base de las aptitudes que lo caracterizan como persona. Busque significacin a lo que hace y aprende.

Trabajo y compromiso social. Sistematizacin de tareas. Derecho a la libertad y a la autonoma.

Diseo Hermenutico

Antes que nada, el trmino hermenutica consiste en el arte de explicar, traducir, o

interpretar. En trminos generales, el enfoque hermenutico es una estrategia que

se orienta al cambio en las funciones del gerente educativo -educador- puesto a

que lo invita a tomar una postura ms humana y racional en su concepcin

prctica, es decir, la gestin del educador debe nutrirse de aportes de diversas

corrientes pedaggicas, asociadas a la planificacin, organizacin, direccin

control y evaluacin de los procesos educativos dentro del contexto social en el

que se ubica el estudiante. Aunado a ello, el diseo hermenutico representa un

paradigma integrado, en el cual el aspecto tcnico, el administrativo y el

educativo, deben ser uno solo.

En efecto, la propuesta es que el docente por medio del estudio constante de la

dinmica habitual del estudiante, bien sea por entrevistas u observacin de

29

actitudes interprete los procesos mentales del educando, considerandolos desde

la perspectiva de la realidad contextualizada para posteriormente usarlos como

gua de los procedimientos a seguir en concordancia con los lineamientos del

nuevo diseo curricular.

Diseo instruccional

Cuando un profesional se plantea el desarrollo de un curso sigue un proceso, de

forma consciente o rutinaria, con el fin disear y desarrollar acciones formativas de

calidad. El disponer de modelos que guien este proceso es de indudable valor

para el docente o el pedagogo, que en muchos casos ser requerido para

disear los materiales y estrategias didcticas del curso. Son mltiples las

definiciones que se han realizado sobre Diseo Instruccional a continuacin

presentamos el concepto de diseo instruccional desde la perspectiva de

diferentes autores.

Para Bruner (1969) el diseo instruccional se ocupa de la planeacin, la

preparacin y el diseo de los recursos y ambientes necesarios para

que se lleve a cabo el aprendizaje.

Reigeluth (1983) define al diseo instruccional como la disciplina

interesada en prescribir mtodos ptimos de instruccin, al crear

cambios deseados en los conocimientos y habilidades del estudiante.

Por otro lado, para Berger y Kant (1996) el diseo instruccional es la

ciencia de creacin de especificaciones detalladas para el desarrollo,

implementacin, evaluacin, y mantenimiento de situaciones que facilitan el

aprendizaje de pequeas y grandes unidades de contenidos, en diferentes niveles

de complejidad.

Mientras que segn Broderick (2001) el diseo instruccional es el arte y

ciencia aplicada de crear un ambiente instruccional y los materiales, claros y

efectivos, que ayudarn al alumno a desarrollar la capacidad para lograr ciertas

tareas.

Algo ms amplia resulta la definicin de Richey, Fields y Foson (2001) en

la que se apunta que el DI supone una planificacin instruccional

sistemtica que incluye la valoracin de necesidades, el desarrollo, la

evaluacin, la implementacin y el mantenimiento de materiales y programas.

30

CONCLUSIN

El arte y la esttica basados en el enfoque de lo corporal como lo armnico y bella

creacin de la naturaleza es un elemento indispensable para ensear y direccionar

a los estudiantes para que aprendan el arte figurativo basado en los dogmas de la

religin catlica que trajo consigo la edad media. La razn se debe a que la

propuesta del arte medieval contena la escultura figuras de proporciones casi

reales), pintura (Estampitas, cuadros de santos y diseo de cpulas de los

templos) y arquitectura (diseo de templos e iglesias entorno al estilo gtico).

Por otro lado, este trabajo nos hace reconocer como futuros docentes de primaria

que el desarrollo de un contenido determinado no puede ser instruido de manera

espontnea, puesto que para que una clase cumpla con sus metas y objetivos de

aprendizaje requiere de una organizacin temporal y conceptual dentro de una

estructura de inicio, desarrollo y cierre. Adems de ello, el docente debe utilizar

como herramienta principal en el aula el programa o currculo del nivel educativo

correspondiente, el cual contiene implcito bajo el nombre de ejes transversales los

propsitos que tiene el estado o nacin sobre los ciudadanos del maana.

Por ltimo y no menos importante, dentro de la construccin de una sensibilidad

esttica corporal de los estudiantes es necesario tomar en cuenta los aportes de

Heidegger en cuanto a la forma (determina la obra de arte) y George Gadamer

quien seala que a la hora de contemplar una obra artstica se requiere ser

poseedor de una conciencia artstica, es decir, aquellos conocimientos que nos

permiten discernir entre una verdadera obra de arte y otra que pretende serlo.

31

BIBLIOGRAFA

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