MANUAL DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA DE APOYO A PADRES

Por qué la educación artística importa1

Iniciemos: Construir un magnífico programa de artes2

Reconocer la educación artística de calidad3

Involucrar a los padres4

Financiar la educación artística5

Obtener respaldo de funcionarios electos6

Logre que su mensaje se escuche7

Respaldar las Artes en Casa 8

EXPANDIR LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN LA ESCUELA DE SU HIJO

Para descargar y conocer más recursos

visite artsedtoolkit.org

Lo que hay dentro...

La educación de calidad incluye las artes.THE CENTER FOR ARTS EDUCATION

El Center for Arts Education (CAE) está comprometido a garantizar que todos los niños de las escuelas públicas de la ciudad de Nueva York reciban una educación completa que incluya a las artes.

El CAE trabaja a través de los programas de la comunidad y de la escuela, el desarrollo profesional, el compromiso de los padres, la conciencia ciudadana y la defensa para avanzar en esta misión.

Acerca del centro The Center for Arts Education

Este manual fue escrito por Doug Israel, Director de Investigación y Política con la ayuda de todo el personal de The Center for Arts Education, y fue diseñado por Adrienne Tarver.

El centro The Center for Arts Education quiere agradecerle a los padres que fueron revisores: a Lenita Fletcher, Camila Miranda Israel, Nicole Job, Sara Kotzin, Ellen McHugh y Danielle Singleton por su manera de comprender el proyecto. Un gran agradecimiento también para los asistentes de investigación Dan Rubins y Laura Coleman, Betty Zohar de la Oficina de Extensión para Padres de UFT Brooklyn y para nuestra editora Katy Munger por sus palabras y paciencia. Este manual se ha beneficiado ampliamente por los aportes de Jill Braufman, Arthur Greenberg, Margie Altschuler, Nina Mitchell Wells, David Shookhoff, Eric G. Pryor, Lori Sherman, David Billotti, Rob Kudyba, Kim Craig, Claudia Camacho, y por nuestro Comité de promoción y nuestra junta directiva.

El centro The Center for Arts Education valora especialmente el apoyo y asesoramiento que recibió de la Oficina de arte y proyectos especiales y de la división de familia y de participación comunitaria del Departamento de Educación de la ciudad de Nueva York

Esta publicación en parte es posible gracias a la generosa colaboración de la fundación Altman Foundation, del New York Community Trust, de la fundación EHA Foundation, y con el apoyo de diferentes donantes particulares.

Agradecimientos

Visítenos en línea en centerforartsed.org o síganos en las redes sociales:

@centerforartsed

Después de varios años de recortes presupuestarios y en el programa curricular de las escuelas públi-cas del país, los distritos escolares de todos los tamaños están tomando medidas importantes para ampliar la currícula diaria escolar y para invertir una vez más en educación artística.

INTRODUCCIÓN

Ahora, más que nunca, el arte necesita gente que lo promueva de manera eficiente dentro de la educación, y nadie puede hacerlo mejor que los padres. Cuando los padres se reúnen como una comunidad para movilizar, educar e inspirar, pueden lograr que la formación en arte tome una posición central dentro del día escolar.

La educación de calidad incluye las artes.

THE CENTER FOR ARTS EDUCATION

Si usted también cree que la educación artística es un componente fundamental de una educación de calidad, este manual es para usted.

A pesar de estas buenas noticias y de varias décadas de investigación en la que se asocia al aprendizaje de los estudiantes en materia artística con una gran variedad de beneficios académicos y sociales, el arte sigue estando marginalizado en muchas escuelas públicas de la nación y hay grandes disparidades en cuanto al acceso a programas artísticos de calidad.

Desde la ciudad de Nueva York hasta Portland, Oregon, los distritos están contratando a profesores de arte, reacondicionando los espacios de formación artística y fomentando nuevas sociedades entre las escuelas y las organizaciones culturales y artísticas locales.

Mientras las autoridades elegidas y quienes toman las decisiones sobre cuestiones educativas vuelven a pensar en lo que significa preparar a cada niño para que tenga éxito en sus estudios, en su profesión y en su vida, su voz puede definir el camino del debate. Este manual puede ayudarle a garantizar que la escuela de su hijo es parte del impulso para ofrecerle a cada estudiante una educación artística rica e interesante.

Este es un momento decisivo para la educación artística.

CÓMO USAR ESTE MANUAL

Este manual fue creado como un recurso para padres y cuidadores que están interesados en desarrollar las habilidades que necesitan para ser buenos promotores de la educación de sus niños.

El manual arroja luz sobre cómo es una educación artística de calidad, por qué es importante y cómo usted puede colaborar con las autoridades escolares para mejorar y ampliar la oferta de la escuela de su hijo. Puede obtener consejos sobre cómo hacer partícipes a las autoridades elegidas y a los miembros de la comunidad, así como también a otros padres, para que respalden sus iniciativas. También encontrará sugerencias útiles para recaudar fondos y respaldar programas artísticos, divulgar información en redes sociales e incluso para fomentar desde su propia casa el interés de su hijo por el arte.

THE CENTER FOR ARTS EDUCATION

Esperamos que este manual le sea útil para ayudar-le a moldear la educación de su hijo/a. Queremos agradecerle a usted por todo lo que hace para que nuestras escuelas sean lugares de inspiración para aprender y para crecer.

Dentro del manual, se incluyen diferentes herramientas útiles para abordar desafíos comunes que las escuelas deben hacer frente para ofrecer educación artística y formas prácticas para que pueda implementarlas en su escuela.

Iniciemos: Construir un magnífico programa de artes es la pieza central de este manual y un excelente punto de partida para todos los "promotores" de educación artística: padres, educadores y autoridades escolares.

Al utilizar y compartir este manual con padres, amigos y con autoridades escolares, se garantiza que el arte esté en un lugar central dentro de un programa de educación de calidad. Para desarrollar un programa de arte sostenible es necesario contar con un equipo de personas de toda la comunidad educativa que estén comprometidas con la causa. ¡No puede hacerlo solo!

Lea esta guía para obtener consejos y estrategias útiles para ampliar la oferta de educación artística en la escuela de su hijo, o utilice y comparta las hojas que le permitan abordar las necesidades particulares de su escuela.

Al trabajar junto con los directivos escolares, las autoridades elegi-das y otros padres, este manual le permitirá definir y alcanzar obje-tivos realistas que pueden mejorar y ampliar la educación artística en la escuela de su hijo.

artsedtoolkit.org

• LEA este manual, en su versión impresa o en línea

• DESCARGUE el manual completo o las hojas que sirvan para su campaña

• DISTRIBUYA el manual a padres, cuidadores, autoridades escolares y educadores. – ¡Lleve copias consigo a las reuniones de PTA!

• COMPARTA a través de redes sociales y del correo electrónico

artsedtoolkit.orgObtenga el manual y más recursos en:

1POR QUÉ LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA IMPORTATHE CENTER FOR ARTS EDUCATION

Michelle Obama Primera Dama de los Estados Unidos

"La educación artística es fundamental para desarrollar pensadores innovadores quienes serán los líderes futuros de nuestra nación".

Para poder tener éxito en los estudios, a nivel profesional y a nivel personal, los jóvenes de los Estados Unidos necesitan una educación completa y equilibrada que les

ofrezca una gran variedad de habilidades y conocimientos. Necesitan ser capaces de pensar de manera creativa para colaborar, crear y resolver

problemas complejos. Estas son habilidades que se desarrollan a través de una formación de calidad en materia artística.

Desafortunadamente, muchos estudiantes de nuestras escuelas públicas no tienen acceso a clases de música, baile, teatro y artes visuales como parte de su día escolar. Si nos comprometemos seriamente con aumentar el índice de graduados, mejorar las escuelas que tienen situaciones problemáticas y darles a nuestros estudiantes las mejores oportunidades para que tengan éxito y prosperen, necesitamos garantizar que cada niño de cada escuela tenga acceso igualitario a la formación artística y al aprendizaje creativo.

Estos son algunos hechos claves que le ayudarán a argumentar en favor de que haya más arte en la escuela de su hijo:

de las personas de los

Estados Unidos creen que el

arte es esencial para ofrecer

una educación integral para

los niños. 4

El 93 %

Los estudiantes que participan de tareas artísticas tienen...

4UN X MÁS DE PROBABILIDAD de ser reconocidos por su rendimiento académico.

3UN X MÁS DE PROBABILIDAD de obtener un premio por asistencia escolar. 2

¡Los estudiantes que participan de tareas artísticas se sienten menos aburridos y ven menos horas de TV en sus casas! 3

Hoy, el arte y el aprendizaje creativo son esenciales para el futuro de nuestros estudiantes.

3

72 % de los líderes empresariales dicen que la

CREATIVIDAD es la habilidad

por excelencia que se busca a la hora de contratar a alguien. 1

La educación de calidad incluye las artes.

POR QUÉ LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA IMPORTATHE CENTER FOR ARTS EDUCATION

Los estudiantes en situación de riesgo que tienen acceso al arte, dentro o fuera de clases, tienen un mejor rendimiento académico, tienen objetivos más ambiciosos en cuanto a su profesión y son ciudadanos más comprometidos.5

Los estudiantes que participan de tareas artísticas OBTIENEN MEJORES CALIFI-CACIONES EN EL EXAMEN SAT7

y tienen más probabilidad de GRADUARSE AL DÍA8 que sus compañeros que tienen pocas horas de formación artística dentro de su día escolar.

El arte INSPIRA a los estudiantes y genera mayor SEGURIDAD PROPIA, EMPATÍA y mayor TOLERANCIA SOCIAL.10

Los estudiantes que participan de tareas artísticas tienen

MENOS PROBABILIDAD de ser suspendidos de la escuela.9

¡Comparta esta página con la escuela y las autoridades elegidas!

Los estudiantes de bajos recursos que participan de tareas artísticas tienen MÁS DEL DOBLE DE POSIBILIDADES de graduarse de la universidad que sus compañeros que no tienen formación artística.6

37 %

17 %

artsedtoolkit.org

3. Catterall, James S. (2002), Involvement in the Arts and Success in Secondary School. En R. Deasy (Ed.), Enlaces claves: Learning in the Arts and Student Achievement and Social Development. Washington, DC: AEP.

2. Brice Heath, S. (1998). Living the Arts Through Language + Learning: A Report on Community-Based Youth Organizations. Americans for the Arts Monograph, 2 (7).

1. Lichtenberg, J., Woock, C., & Wright, M. (2008). Ready to Innovate: Are Educators and Executives Aligned on the Creative Readiness of the U.S. Workforce? (Research Report 1424). Nueva York: The Conference Board.

4. Americans for the Arts (2005). New Harris Poll Reveals That 93% of Americans Believe That the Arts Are Vital to Providing a Well-Rounded Education. Comunicado de prensa.5. Catterall, J. S., Dumais, S.A, & Hampden-Thompson, G. (2012). The Arts and Achievement in At-Risk Youth: Findings from Four Longitudinal Studies. Prepared for the National Endowment for the Arts Office of Research & Analysis.

6. Catterall, James S. (2009). Doing Well and Doing Good by Doing Art: The Effects of Education in the Visual and Performing Arts on the Achievements and Values of Young Adults. Los Angeles/Londres: Imagination Group/IGroup Books.

7. The College Board (2011). College-Bound Seniors: Total Group Profile Report. Recuperado de http://professionals.collegeboard.com/profdownload/cbs2011_total_group_report.pdf.

8. Israel, Doug (2009). Staying in School: Arts Education and New York City High School Graduation Rates. Center for Arts Education; Scheuler, Leslie (2010). Arts Education Makes a Difference in Missouri Schools. Missouri Alliance for Arts Education.

9. Scheuler, Leslie (2010). Arts Education Makes a Difference in Missouri Schools. Missouri Alliance for Arts Education.

El arte y el

aprendizaje creativo

respaldan el desarrollo

PERSONAL, ARTÍSTICO,

CÍVICO y SOCIAL de

los estudiantes de

nuestra nación.

10. Ruppert, Sandra (2006). Critical Evidence: How the Arts Benefit Student Achievement. National Assembly of State Arts Agencies. Washington, D.C.

2THE CENTER FOR ARTS EDUCATIONINICIEMOS: CONSTRUIR UN MAGNÍFICO PROGRAMA DE ARTES

Usted puede cumplir una función importante en asegurar que el arte sea una parte integral de la educación de su hijo. De hecho, los padres que trabajan junto con los maestros y con los administrativos de la escuela no solo ayudan a sus propios hijos sino que también favorecen a la comunidad educativa en general. A continuación hay algunos consejos útiles que le ayudarán a comenzar a desarrollar un programa de educación artística de excelente calidad para la escuela de su hijo.

Conozca qué programas artísticos y qué recursos ofrece la escuela de su hijo. Hable con sus hijos y sus maestros. Busque en paneles de boletines, auditorios y en las paredes evidencias de expresiones artísticas. Vea si su distrito registra información relacionada al arte que usted pueda revisar. A medida que conozca más, responda estas preguntas clave:

El personal docente, ¿cuenta con maestros de arte? ¿Cuántos y en qué disciplinas artísticas?

¿Tienen estudios de artes, salones de música u otros espacios dedicados al arte?

¿Todos los estudiantes de todos los grados reciben instrucción artística? Si la respuesta es no, ¿por qué?

¿Hay recorridos a lugares artísticos y sociedades en cada grado?

Además de conocer lo que sucede en su escuela, es útil saber qué regulaciones rigen para la formación artística así como también los beneficios de la educación artística. Usted tendrá más argumentos para fundamentar su posición si destaca lo siguiente:

Para fundamentar su posición, creen un manual de una página en el que resalte hechos e historias claves. Esté preparado para hablar de esto con otros padres, maestros, directivos escolares, funcionarios electos, entre otros.

La colaboración entre padres, maestros y autoridades escolares y de la comunidad puede crear un registro consuetudinario eficiente para promover el arte. Únase a la Asociación de Padres o a la Asociación de Padres y Maestros (PTA, Parent Teacher Association). Pruebe una o más de esta ideas:

Forme un comité de arte con otros padres para descubrir oportunidades que le ayuden a crear un programa de arte sólido. Un equipo comprometido centrado en la educación artística puede obtener muchos logros.

Aliente la asistencia de padres a presentaciones o exposiciones artísticas de los estudiantes repartiendo novedades en las mochilas, haciendo recordatorios y enviando correo electrónico a los padres.

Obtenga una línea de arte dentro del presupuesto de PTA/PA o pídales que apoyen las sociedades artísticas, las visitas a museos y a obras de teatro, o que ofrezcan artículos y recursos para el aula.

Busque padres o maestros que puedan ser voluntarios para que ayuden a montar la escenografía en obras teatrales de la escuela, a diseñar folletos o a hablar con los estudiantes sobre las diferentes profesiones artísticas.

ESTUDIOS DE CAMPO: Esté familiarizado con la investigación clave a favor de la educación artística. Muchos de estos estudios se citan en este manual y se pueden encontrar en artsedtoolkit.org/research.

EJEMPLOS DE LA VIDA REAL: ¿Cómo ha cambiado el arte la vida o el entorno escolar de los niños? Encuentre ejemplos de la vida real que pertenezcan a la escuela de sus hijos o de aquellos que estén cerca.

LEY LOCAL Y ESTATAL: Infórmese sobre los requisitos de instrucción para la educación artística visitando los sitios web de los departamentos educativos locales y estatales.

CONOZCA LA ESCUELA

CONOZCA LOS HECHOS SOBRE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

INVOLÚCRESE CON OTROS PADRES

CONSEJO 1

La educación artística brinda habilidades y conocimiento esencial que contribuyen a la educación y al bienestar general de todos los niños. Diversas investigaciones han demostrado que una educación con un alto contenido artístico impacta de manera positiva en la asistencia y el comportamiento de los alumnos, mejora el desempeño académico y es un factor clave para mantener a los alumnos en el camino hacia la graduación.

CONSEJO 2

CONSEJO 3

INICIEMOS: CONSTRUIR UN MAGNÍFICO PROGRAMA DE ARTESTHE CENTER FOR ARTS EDUCATION

La comunicación continua con los directivos escolares y los miembros de la junta escolar puede tener un impacto positivo en la educación de sus hijos. Organice un grupo de padres para que se reúnan con esos líderes. Recuerde:

Dé un mensaje claro y conciso y relaciónelo con los valores y objetivos escolares o del distrito.

Ofrezca su apoyo a sus esfuerzos e intente encontrar la forma de trabajar juntos para desarrollar un programa de arte más sólido.

Identifique cuestiones importantes que quieren que los líderes apoyen. Sea específico acerca de las acciones que le gustaría que ellos realicen.

Lleve uno o dos materiales importantes para distribuir o dejar durante la reunión.

La recaudación de fondos es una manera crucial para expandir las oportunidades artísticas que se ofrecen en la escuela de sus hijos. Infórmese acerca de las normas sobre la recaudación en su distrito y colabore con los directivos escolares en las siguientes actividades:

ventas de pasteles, rifas, subastas y otras actividades comprobadas que sirven para recaudar dólares.

Consulte con los funcionarios electos sobre los "fondos discrecionales" disponibles. Infórmese acerca de la fecha límite y presente la solicitud.

Busque subvenciones gubernamentales, corporativas y de fundaciones. Es probable que alguien que usted conozca tenga las habilidades para completar un formulario exitoso.

Pregunte en los negocios locales acerca de la posibilidad de patrocinar un evento o donar un porcentaje de sus ventas a la escuela. A cambio, reconozca su generosidad en eventos y en materiales impresos y en línea.

Forjar vínculos con los negocios locales, las organizaciones culturales y artísticas locales, y los funcionarios electos ayuda a recaudar dinero y también en otras circunstancias. Para construir una relación sólida con estos socios, usted puede:

Invitar a los líderes electos para que asistan o participen de los eventos escolares y experimenten ellos mismos el impacto de la educación artística. También pueden ayudar a dirigir los fondos a su escuela y crear políticas que apoyen a la educación artística.Preguntar a los negocios y organizaciones locales sobre la posibilidad de apoyar a la escuela a través de donaciones de servicios, alimentos o productos. Piense en las maneras en que ellos pueden asistirlos con impresiones, catering o material de arte y materiales.Conocer las organizaciones culturales y artísticas locales que podrían ofrecer programas escolares, descuentos en entradas y oportunidades para realizar excursiones.

Cree un compromiso continuo con socios potenciales a través de

medios tradicionales y sociales.

Únase a organizaciones defensoras nacionales y locales para impactar en la educación artística a una escala mayor. Puede comenzar en Americans for the Arts, la PTA nacional y The Center for Arts Education.

Conviértase en miembro, inscríbase en "Actions Alerts" (Alertas de acciones) y ofrézcase como voluntario. Puede recurrir a través de correo electrónico a los Miembros del Congreso, testificar en audiencias o apoyar a otros a actuar.

Puede ayudar a estos grupos a ser defensores efectivos a través de la donación de dinero en favor de su lucha.

HABLE CON LOS DIRECTIVOS ESCOLARES

RECAUDE FONDOS PARA APOYAR LAS ARTES

CONSTRUYA RELACIONES DURADERAS

ÚNASE A LOS ESFUERZOS CONTINUOS DE APOYO

Forme parte en la lucha por los fondos y políticas federales, estatales y locales que apoyan el arte en las escuelas.

artsedtoolkit.org

CONSEJO 6

CONSEJO 7

CONSEJO 4

CONSEJO 5

RECONOCER LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA DE CALIDADTHE CENTER FOR ARTS EDUCATION 3

Mientras no haya un enfoque generalizado para desarrollar una programación artística de calidad con base en la escuela, a menudo es fácil notar a una escuela que valora las artes. El trabajo de arte de los estudiantes empapela los pasillos. Las presentaciones de primavera dan vida a la comunidad escolar. Existen diversas ofertas de cursos de artes y los maestros de arte son una parte fundamental del cuerpo docente. Revisar las distinciones de la educación artística de calidad descritas a continuación puede ayudarlos a determinar en qué parte puede mejorar la escuela de su hijo.

Elementos fundamentales de una programación artística de calidad

RIGUROSO TRABAJO EN CLASE BASADO EN ESTÁNDARES EN EL ÁREA DE LAS ARTES Una completa educación artística de calidad brinda a los estudiantes el acceso a principales cursos de artes en diferentes disciplinas artísticas. El trabajo en clase se debe alinear con estándares u objetivos de aprendizaje que identifican las aptitudes y el conocimiento que los estudiantes deben adquirir. Lo ideal es que los cursos se deban tomar secuencialmente, para que cada clase construya sobre las aptitudes y el conocimiento adquirido en cursos previos y equipe a los estudiantes para lo que viene.

2 MAESTROS DE ARTE CON LICENCIA Y ALTAMENTE CALIFICADOS La presencia de maestros de arte con licencia entre el personal es un indicador clave del compromiso de una escuela con la educación artística. Los maestros de arte proporcionan a las escuelas la experiencia para brindar instrucción de calidad en las artes, ya sea en la danza, la música, el teatro, las artes visuales o artes de medios. También impulsan y sostienen una comunidad escolar que valora la educación artística. La instrucción proporcionada por maestros de arte con licencia se puede complementar mediante artistas con formación profesional, asociaciones artísticas y maestros de educación general para enriquecer y expandir el trabajo en clase de arte ofrecido.

¿Cuántos maestros de arte con licencia tiene su escuela? ¿Qué disciplinas enseñan? ¿Trabajan a tiempo completo o tiempo parcial?

3 APRENDIZAJE PROFESIONAL Y LIDERAZGO ESCOLARLa educación artística de calidad depende fuertemente de un liderazgo escolar que entienda el valor del arte. Los líderes escolares tienen el poder de convertir al arte en una prioridad en el plan de estudios, dedicar espacio y fondos a las artes e involucrar a los padres y a la comunidad artística local. También pueden brindar oportunidades para la colaboración docente y el aprendizaje profesional, que permite a los instructores obtener mayor participación de los estudiantes a través del arte. Los instructores bien capacitados pueden crear un plan de estudios más interesante y diversificado al colaborar en todas las disciplinas acercando a los artistas y a las organizaciones culturales a sus programas.

4 ASOCIACIONES CULTURALES Y ARTÍSTICASLas asociaciones entre escuela y organizaciones culturales o artísticas son una fuerza vigorizante en la comunidad escolar. Brindan a los estudiantes mayores oportunidades de aprendizaje dentro del arte y a través de áreas de estudio, como también un vistazo entre bastidores a la industria del arte. Los socios culturales y escolares pueden colaborar para diseñar e implementar residencias durante varias semanas, semestres o el año académico completo, donde los artistas docentes concurren a las aulas o los estudiantes visitan organizaciones artísticas locales. Estas asociaciones se fortalecen cuando se diseñan en colaboración con maestros con licencia de la escuela.

Muchos estados han desarrollado estándares específicos de aprendizaje para las artes en cada nivel de grado. Recientemente se desarrolló un conjunto de Estándares Nacionales Básicos en Artes que brinda un marco universal para la instrucción artística de calidad. Al momento de la publicación de este manual, los estados se encuentran en el proceso de considerar la adopción de estos estándares.

1

THE CENTER FOR ARTS EDUCATIONRECONOCER LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA DE CALIDAD

5 PRESENTACIONES Y EXCURSIONESLlevar a los estudiantes a conciertos, presentaciones de teatro o exhibiciones en museos es una larga tradición en las escuelas públicas. La participación de los estudiantes en estas actividades mejora el aprendizaje y construye un aprecio duradero por las artes. También motiva a los estudiantes y les abre los ojos a futuros caminos vocacionales. Aunque las excursiones son valiosas en sí mismas, son más efectivas cuando forman parte de una asociación profunda con una organización cultural o artística local. Las clases dentro de la escuela relacionadas con el tema brindan un importante contexto histórico, social y artístico a estas excursiones.

¿Qué organizaciones artísticas, museos o sedes se encuentran en su distrito? Averigüe junto con ellos sobre excursiones, descuentos en admisiones o sobre la formación de una asociación dentro de la escuela.

6 ESPACIOS DE ARTE DEDICADOS

7

¿Posee su escuela instalaciones adecuadas para realizar presentaciones y para las artes? Si no, ¿existe espacio disponible en su escuela, o cerca de ella, que pueda ser reconfigurado o compartido para estos fines?

8 INTEGRACIÓN DE LAS ARTES EN OTRAS ÁREAS DE ESTUDIOLa educación artística tradicional, que enseña las disciplinas artísticas como materias independientes, se puede mejorar al estar acompañada con la integración rigurosa del arte que involucra a los estudiantes en el proceso creativo de todo el plan de estudios. Este enfoque brinda oportunidades para que los estudiantes apliquen el conocimiento y las aptitudes aprendidos en un área para desafiar otra. Las investigaciones muestran que integrar el arte en todo el plan de estudios aumenta el compromiso y el rendimiento estudiantil a la vez que fomenta el comportamiento social positivo. Es más, conectar a los maestros de todos los departamentos crea un ambiente educativo de colaboración y más dinámico que puede llevar a una mejora integral de la escuela.

9 FINANCIACIÓN PARA LAS ARTESPara brindar programación artística de calidad y sostenida, es esencial recurrir al financiamiento de las artes en un presupuesto anual de una escuela o distrito. Los fondos dedicados se pueden incrementar mediante fuentes de financiación estatales y federales y mediante contribuciones externas, como padres, comerciantes locales o fundaciones. Estos recursos adicionales pueden ayudar a subsidiar programas extracurriculares, pagar maestros y ayudantes adicionales, financiar excursiones, respaldar asociaciones con organizaciones artísticas y más. Los padres que trabajan junto con los líderes escolares pueden jugar un papel importante en el respaldo de los programas artísticos al solicitar subsidios y dirigir actividades de recaudación de fondos.

¿Qué fuentes de financiación utiliza su escuela para respaldar la programación artística? ¿Qué otras vías disponibles puede utilizar su escuela para conseguir respaldo?

Diversos estudios demuestran que los estudiantes tienen mejor rendimiento cuando aprenden en espacios artísticos adecuados. Los estudiantes necesitan espacios de tamaño, configuración y acústica apropiados, y equipamiento donde puedan crear, ensayar, almacenar proyectos y mostrar o presentar su trabajo. Las instalaciones inadecuadas derivan solamente en niveles de enseñanza y aprendizaje de inferior calidad, pero también están presentes grandes preocupaciones en relación con la seguridad.

Al igual que los maestros de química necesitan suministros adecuados para que en sus clases puedan realizarse experimentos, los maestros de arte necesitan instrumentos, material de arte y equipamiento para que sus estudiantes creen, exploren e innoven. La falta de materiales puede limitar el alcance y la calidad de los programas artísticos escolares. Los materiales artísticos tradicionales se pueden mejorar mediante tecnología y software actualizados, lo que permite cada vez más la exploración profunda de todas las formas de arte, y es fundamental para la arquitectura, la fotografía digital y el diseño gráfico.

MATERIAL DE ARTE, INSTRUMENTOS Y TECNOLOGÍA

artsedtoolkit.org

INVOLUCRAR A LOS PADRESTHE CENTER FOR ARTS EDUCATION 4

Construir y mantener un programa artístico sostenible requiere un equipo comprometido. No puede hacerlo todo solo. A menudo los padres buscan maneras positivas para involucrarse en la comunidad de su escuela. Reclutarlos en su esfuerzo para mejorar la educación artística puede incrementar drásticamente lo que puede lograr en la escuela de su hijo. Además, el compromiso paterno está estrechamente vinculado al éxito de los estudiantes y a la calidad escolar en general. A continuación se mencionan puntos clave para construir el respaldo paterno para la educación artística en la escuela de su hijo.

ÚNASE A LA ASOCIACIÓN DE PADRES O PTA DE LA ESCUELA

¿Existen otros grupos en la escuela de su hijo que puedan respaldar sus esfuerzos? Pueden existir grupos de padres asociados con actividades específicas como bandas, teatro o danza que estarían deseosos por ayudarlo si se los pide.

Un comité de arte formal o una red informal de padres enfocados en la educación artística pueden hacer una gran diferencia. Descubra si ya existen tales grupos; si no, considere comenzar uno. Programe reuniones regulares y busque oportunidades para trabajar junto con los líderes escolares para construir un sólido programa de artes en la escuela.

Sondee a los padres de la escuela para saber si tienen experiencia en arte o una conexión con las artes. Nunca se sabe quién puede ser un artista, un herrero, un poeta, un músico o un bailarín.

La colaboración entre los pa-

dres y los líderes escolares crea

una mayor fuerza de defensa.

2

1

FORME UN COMITÉ ESPECIAL DE ARTES O UNA RED DE PADRES

Invite a los líderes de su escuela a participar y a ayudar a comunicar el trabajo del comité.

Póngase en contacto con organizaciones culturales y artísticas locales que puedan ayudar con la capacitación docente, la residencia de artistas, los talleres, las entradas con descuento o las excursiones.

Aliente la asistencia a exhibiciones y presentaciones estudiantiles y reclute a otros padres para unirlos al esfuerzo.

La colaboración entre los padres y los líderes escolares crea una mayor fuerza de defensa. Unirse a la PA/PTA de su escuela es una manera grandiosa de involucrarse y comenzar a reclutar apoyo para sus esfuerzos. Por ejemplo, podría realizar lo siguiente:

Obtener una línea de educación artística insertada en el presupuesto del grupo.

Solicitar a su PTA ayuda para financiar residencias estudian-tiles, excursiones y otras actividades artísticas. Sugerir a la asociación que se reúna con el director para debatir sobre la educación artística y haga un equipo para patrocinar recaudaciones de fondos.

PATROCINE UNA NOCHE ARTÍSTICA FAMILIAR O PRESENTACIÓN ESTUDIANTIL

PUBLIQUE EVENTOS CON ORGULLO Y DIRÍJASE A UNA VASTA AUDIENCIA

LOGRE QUE LOS ESTUDIANTES SE ENTUSIASMEN E INVOLUCREN

Las presentaciones estudiantiles y las exhibiciones artísticas logran generalmente una amplia asistencia de los padres. No pierda la oportunidad de trabajar con los administradores de la escuela para profundizar el compromiso de los padres en estos eventos; es más probable que aquellos que aparecen se involucren.

Tómese tiempo en el evento para hablar sobre el valor de las artes en el aprendizaje de los estudiantes y en el desarrollo profesional.

¿Existen actividades artísticas incluidas en el calendario escolar? ¿Puede utilizarlas para hablar sobre su plan de educación artística y sumar el respaldo de los padres?

No pase por alto ninguna vía para publicitar eventos artísticos dentro y más allá de la comunidad escolar. Es más probable que las audiencias y padres involucrados realicen más actividades. Aquí hay algunos consejos para elevar el perfil de sus eventos.

Brindar información (en varios idiomas) en las reuniones, talleres y otras actividades en el boletín escolar, anuncios por correo electrónico, a través de las redes sociales y en pósteres y volantes publicados en la escuela o enviados al hogar.

Ofrecer refrigerios, guardería y servicios de traducción para permitir que todos los padres puedan participar. Solicitar a la PTA que patrocine el programa y use su red para difundir el trabajo.

Programar eventos para momentos en los que los padres se encuentran en la escuela (por ejemplo en reuniones de la PTA) o brinde opciones de eventos en jornada escolar, después de la escuela o durante el fin de semana. ¡La asistencia crecerá!

Obtenga la aceptación del director y de los líderes escolares e invítelos a participar.

¿Quién en su escuela podría ayudarlo a identificar y reclutar padres que tienen dominio de otros idiomas hablados por los estudiantes en su hogar? ¿Su escuela posee un servicio de traducción que se pueda utilizar?

Generar el entusiasmo estudiantil por las artes es esencial para el éxito de la programación de las artes. La participación de los estudiantes es prueba poderosa de los beneficios que la instrucción artística brinda. Además, un alto nivel de participación estudiantil resonará en las familias y en el liderazgo escolar, lo cual creará un importante respaldo para las artes. En colaboración con la escuela:

INVOLUCRAR A LOS PADRESTHE CENTER FOR ARTS EDUCATION

Construya el entusiasmo de los padres al organizar eventos que involucran a los padres en actividades artísticas con sus hijos.

Pase una hoja de registro e invite a los asistentes a unirse a su comité de artes o a asistir al próximo evento artístico.

Involucre a los estudiantes para que difundan los eventos y actividades artísticas. Bríndeles tiempo y materiales para que diseñen volantes, creen invitaciones o ayuden a vender fran-quicias.

Capitalice la energía de los estudiantes al dejarlos crear y par-ticipar en las actividades de recaudación de fondos.

Aliente a los estudiantes a que aboguen por las artes en las reuniones de la PTA y la junta escolar o con los directores y los funcionarios electos.

artsedtoolkit.org

3

4

5

FINANCIAR LA EDUCACIÓN ARTÍSTICATHE CENTER FOR ARTS EDUCATION 5

Ya sea que busque $500, $5000 o mucho más para lanzar un nuevo programa o sostener uno ya existente, existen fuentes de financiación disponibles para ayudarlo a alcanzar sus objetivos. Y lo más probable es que el talento que necesita para elevar esos fondos lo encuentre dentro de su comunidad escolar. Existe una variedad de opciones que lo ayudan a financiar su programa artístico escolar. Comience trabajando con la administración para determinar las necesidades y prioridades específicas de la escuela y las reglas en relación con la recaudación de fondos. Identifique potenciales recursos y luego póngase a trabajar. Aquí hay algunas ideas que pueden ayudarlo a alcanzar sus objetivos de recaudación de fondos.

HABLE CON EL DIRECTOR

HABLE CON LA PTA

ORGANICE UNA RECAUDACIÓN DE FONDOS

La financiación de programas artísticos de la escuela puede salir directamente del presupuesto escolar. Concierte una reunión con el director para argumentar sobre la importancia de la educación artística para el éxito de los estudiantes. La investigación lo respalda. Para mejores resultados:

Alinee su respuesta con los objetivos educativos de la escuela y la co-munidad escolar.

Recuerde al director que existen fuentes de financiación estatales y fede-rales que pueden respaldar la educación artística, como los programas educativos federales Título I, Título II y Título III.

Si es posible, lleve con usted a padres, maestros y estudiantes.

Los padres pueden ser un sólido aliado para respaldar las artes en las escuelas. Los programas de artes después de la escuela (y a veces durante la jornada escolar) pueden ser patrocinados por la PTA y también impulsar el compromiso de los padres. Solicite a la PTA que realice lo siguiente:

Patrocine un taller de artes de padres/estudiantes u organice un Día familiar de artes

Mejor aún, argumente la inclusión de una línea de arte en su presupuesto para los próximos años. Ahora esto es sostenible.

Copatrocine eventos de recaudación de fondos para respaldar los programas de artes de la escuela.

Eche un vistazo a los eventos de recaudación de fondos patrocinados por otras escuelas de su área. ¿Qué vale la pena duplicar y qué falta en esta mezcla? Elija las ideas más rentables y más propensas a obtener el mayor respaldo.

Sí, si se los solicita, las personas donarán a la escuela. Los padres y miembros de la comunidad entienden que los presupuestos escolares son limitados y la educación artística a menudo no cuenta con suficientes fondos. Organice una venta de tortas, un lavado de autos, una rifa u otras recaudaciones comprobadas de fondos escolares para respaldar los programas de artes. Para incrementar sus oportunidades de tener éxito:

Involucre a los estudiantes, maestros, padres y administradores en el esfuerzo.

¡Comparta su entusiasmo sobre el evento! Las personas dan a quienes son apasionados con su causa.

Asegúrese de expresar la importancia de las artes en el desarrollo de niños saludables y bien educados.

Coordine una recaudación de fondos con la presentación estudiantil o un evento artístico, es ahí cuando los padres están entusiasmados con el programa.

1

2

3

Contáctese con negocios locales y busque patrocinios de empresas para poder cumplir con sus objetivos de recaudación de fondos.

FINANCIAR LA EDUCACIÓN ARTÍSTICATHE CENTER FOR ARTS EDUCATION

COMUNÍQUESE CON LOS COMERCIANTES

CONSIGA SUBSIDIOS

PIDA A LOS FUNCIONARIOS ELECTOS

Generar el apoyo de la comunidad puede ser una pieza fundamental en la construcción de un sólido programa de artes. Los comerciantes pueden ser buenos vecinos y pueden apoyar a las escuelas locales. Construir una buena relación con ellos es clave.

Desarrolle una pregunta clara. Permita que los comerciantes conozcan el impacto que tendrá su contribución en la escuela.

Los comerciantes locales pueden contribuir con materiales, comida o un porcentaje de ingresos, o bien realizar una donación.

Coloque sus nombres en los volantes, en los anuncios por correo electrónico y el programa del evento. Invítelos a la escuela.

Existe una amplia variedad de oportunidades de subsidios disponibles para los programas de las escuelas. La investigación es clave para identificar aquellos que se alinean con sus objetivos. Observe a quien financia programas similares en otras escuelas, busque en la web y hable con los administradores de la escuela y redactores de propuestas. Una vez que identifique a los posibles patrocinadores, siga sus directivas y cree una aplicación interesante señalando el problema y los pasos a dar para resolverlo. Tenga en cuenta estas fuentes de financiación:

Aún si perdió el plazo indicado de la aplicación, recuerde: Nunca es tarde para comenzar a construir una buena relación.

Una pieza fundamental para construir un programa de artes sostenible es ganar el apoyo de los funcionarios electos locales. Muchos distribuyen subsidios para respaldar a las escuelas públicas. Consulte con los líderes escolares sobre un plan para obtener apoyo de sus representantes.

Invítelos a la siguiente obra o presentación escolar. Invítelos a hablar en un próximo evento para padres.

Si financian su esfuerzo, recuerde agradecerles y expresarles su apreciación públicamente en sus cuentas de Facebook y Twitter.

Haga una lista de los comerciantes locales y divídalos entre voluntarios por una tarde o dos de comunicación. Asegúrese de incluir a comercios de los padres en la escuela y todos aquellos con una conexión con las artes.

SOLICITE PROGRAMAS GRATUITOSMuchas organizaciones de la comunidad y grupos artísticos ya han recaudado fondos para brindar educación artística y buscan socios escolares dispuestos. Esté atento para descubrir dichas oportunidades y aliente a la escuela o la PTA a solicitarlos. Siga las pautas y construya una relación con la organización. Siempre es una buena idea anticiparse para colocar a la escuela en el radar.

LAS AGENCIAS FEDERALES, ESTATALES Y LOCALES distribuyen dólares de impuestos a través de programas de sub-sidios que podrían ayudar a la escuela. Generalmente, existen pautas de subsidios, un proceso de solicitud formal y un plazo para solicitarlos.

LAS FUNDACIONES por lo general financian proyectos y organizaciones que hacen una diferencia en sus comunidades. Investigue las fundaciones en su área y revise sus pautas de financiación.LAS CORPORACIONES a menudo reservan dinero para apoyar proyectos de la comunidad como una manera de construir buena voluntad y una imagen de la marca. Pueden patrocinar eventos, donar productos o materiales, o pagan para tener su logotipo impreso en el material. Las corporaciones también pueden igualar cualquier donación que sus empleados puedan realizar a la escuela.

Contacte a sus oficinas para saber si tienen fondos discrecionales para con-ceder. De ser así, solicite las pautas de financiación y trabaje con la escuela para solicitarla.

artsedtoolkit.org

4

5

6

7

OBTENER RESPALDO DE FUNCIONARIOS ELECTOSTHE CENTER FOR ARTS EDUCATION

6

Construir un programa de educación artística sostenible en la escuela de su hijo puede mejorarse enormemente al desar-rollar sólidas relaciones con funcionarios públicos locales electos. Estos pueden ayudar a dirigir fondos para programas de arte o renovaciones en la escuela y apoyar políticas que impulsan la educación artística. Cuando se realizan junto con los líderes escolares, estos esfuerzos pueden tener un impacto duradero. Las ideas para construir relaciones con funcionarios electos se mencionan a continuación.

1 INVITE A LOS FUNCIONARIO ELECTOS A VISITAR LA ESCUELAInvitar a los funcionarios locales electos a presenciar el poder de la enseñanza de las artes es un gran primer paso en la construcción de una relación y puede convertirlos en sólidos patrocinadores de las artes en la escuela de su hijo. Trabaje de cerca con los líderes escolares sobre programación y otras consideraciones, y siga estos consejos para causar una impresión duradera:

2 VISITE A SU REPRESENTANTECuando planifique una visita, llame a su representante unas semanas antes y convoque un equipo que puede ayudar a hacer llegar su mensaje. Sea comprensivo con los tiempos del funcionario y no se ofenda si no está disponible y en su lugar se reúne con un miembro de su equipo. Si puede ganar su apoyo, los miembros del equipo pueden ser grandes defensores suyos ante el funcionario. Aquí hay algunas maneras de lograr que su visita sea un éxito:

Considere enviar una declaración pública antes o después de un evento con un funcionario electo para reconocer su buen trabajo y compromiso. Esto puede traer atención pública positiva hacia el funcionario electo y a su causa.

Invite a los funcionarios a asistir a un evento donde puedan experimentar ellos mismos cuán importante es la educación artística para la comunidad educativa. Tenga en cuenta que son personas ocupadas, así que programe el evento con anticipación.

Una vez que obtenga la confirmación de que el funcionario asistirá, prepárese para su visita. Identifique a una persona determinada para que salude a los funcionarios electos y los lleve a recorrer el evento artístico y los lugares de la escuela.

Tal vez desee invitar a periodistas al evento (al menos una semana antes). De ser así, necesitará comunicados de prensa, temas de debate, etc. Para obtener más información, consulte nuestra hoja de trabajo en las redes sociales.

Brinde al funcionario electo la oportunidad de conocer y abordar la comunidad escolar. Preséntelo a los maestros, directores, niños y familias que pueden ayudar a hacer una experiencia memorable para todos.

Recuerde hacer un seguimiento y agradecerle después del evento.

Familiarícese con los logros del funcionario y agradézcale por su trabajo en los problemas relacionados con la educación.

Sea claro y conciso. Identifique el problema, defina una solución y pídales ayuda y respaldo.

Haga que la experiencia se vuelva personal. Comparta una o dos anécdotas sobre la escuela de su hijo, pro-gramas de artes y el importante impacto que las artes tienen sobre su hijo y sobre la escuela.

Lleve material relevante que pueda ayudarlo a presentar su caso, pero no lleve demasiado.

Agradézcale por su tiempo. Haga un seguimiento después de la reunión para agradecerles nuevamente de manera formal. Ellos recordarán su cortesía y tendrán más en cuenta sus pedidos.

OBTENER RESPALDO DE FUNCIONARIOS ELECTOSTHE CENTER FOR ARTS EDUCATION

4 SOLICITE APOYO FINANCIEROLos funcionarios electos a menudo poseen dinero discrecional, que pueden otorgar a escuelas y organizaciones de la comunidad para apoyar los programas de artes escolares y extracurriculares. Estos dólares también pueden finan-ciar un proyecto “capital” de la escuela, como un edificio un estudio de baile, restaurar un auditorio o crear una sala de música. La mayor parte del tiempo, asegurar estos fondos requiere una solicitud que puede ser muy competitiva. Cuando prepare las solicitudes:

5 TENER INFLUENCIA EN TIEMPO DE ELECCIONESLlega el tiempo de elecciones, los candidatos buscan mostrarse más en sus comunidades y ganar el apoyo de los votantes. Este es un buen momento para invitarlos a la escuela o compartir su pasión por la educación artística y pedir su respaldo. Existen restricciones sobre lo que pueden y no pueden hacer las escuelas y los grupos de padres en tiempo de elecciones, por lo que no se tiene que ver como un apoyo u oposición a un candidato a funcionario. Sin embargo, aún puede trabajar con los candidatos de una manera no partidaria para avanzar sobre sus objetivos:

Haga su tarea. Sepa exactamente qué necesita, cuánto costará, a cuántos estudiantes impactará, los beneficios específicos de su proyecto y cómo se reflejará en el funcionario electo.

Cuantos más adeptos consiga para tener influencia con los candidatos, mejor. Su objetivo es demostrar que un diverso conjunto de miembros de la comunidad apoya la educación artística.

3 LLAME Y ESCRIBA A LOS FUNCIONARIOS ELECTOSNo siempre es posible reunirse con sus funcionarios electos en persona. Sin embargo, puede mantener una relación positiva al contactarse con ellos en momentos adecuados por teléfono, a través del correo electrónico, correo, fax, o las redes sociales. También existen métodos que llevan menos tiempo y permiten que aquellos que no pueden asistir a reuniones expresen su respaldo y sus dudas. Recuerde:

Escriba una propuesta sólida para que su caso sea fácil de leer. Utilice lenguaje claro y viñetas, y destaque la información clave mencionada anteriormente.

Pida a los padres y a otros amigos de la escuela que respalden su pedido. Anímelos a escribir o llamar a los funcionarios adecuados para compartir su apoyo a su propuesta. Incluso puede hacer un borrador de la carta o brindarles temas de debate.

Si le otorgaron una financiación, asegúrese de agradecer públicamente al funcionario e invitarlo a la escuela para que vea en qué se han inver-tido los dólares de impuestos.

Proporcione a todos los candidatos, independientemente del partido político, hechos e información en relación con la educación artística.

Anímelos a agregar artes y educación a su plataforma y hablar sobre estas durante el período de campaña.

Hágales a todos los candidatos exactamente las mismas preguntas sobre educación artística e infórmeles sobre sus planes para publicar sus respuestas; de esta forma los votantes que son padres pueden comparar las respuestas y decidir por sí mismos.

Coordine esfuerzos de contacto durante la temporada de elecciones o presupuesto, antes de una votación importante o en otros momentos clave. Esto puede ayudar en verdad a que los funcionarios electos respalden a su causa. Asegúrese de verificar las reglas del distrito acerca de involucrar a los candidatos en tiempos electorales.Los funcionarios electos también están activos en las redes sociales. Envíe un tweet a los funcionarios electos con la última investigación sobre educación artística. Publique una foto con ellos en Instagram. Comparta sus mensajes con los seguidores cuando lo considere apropiado.

artsedtoolkit.org

7LOGRE QUE SU MENSAJE SE ESCUCHETHE CENTER FOR ARTS EDUCATION

Hacer que el público participe a través de medios tradicionales y sociales puede ayudarle a crear conciencia, reclutar voluntarios e influir sobre la opinión pública para lograr que otros respalden su causa. Cuando quiera realizar una campaña en los medios de comunicación y destacar el impacto que tiene un buen programa de arte, o para conseguir ayuda y obtener nuevos fondos en beneficio de la escuela, asegúrese de coordinar con la administración de la escuela. Además, tenga presente y respete el impacto en toda la comunidad escolar, incluidos los educadores, los padres y estudiantes. Al crear su plan estratégico en los medios, tenga en cuenta los siguientes consejos útiles.

IDENTIFIQUE SUS METAS Y OBJETIVOS

Defina objetivos claros y realistas en cuanto a su trabajo de divulgación mediática e identifique estrategias para lograrlos. Puede hacerlo así:

Reclute padres para que mantengan una página de Facebook con anuncios, invitaciones a eventos y llamados a la acción.

APROVECHE LAS REDES SOCIALES

Publique en un blog sobre cuestiones urgentes y avances interesantes en la educación en arte. Pida a otros padres que sumen sus comentarios.

Publique las mejores imágenes de la exposición de arte de la escuela de su hijo o de su presentación artística en Instagram o Pinterest. ¡Obtenga primero la autorización de los padres!

Actualice en Twitter las últimas novedades de la educación en arte en su comunidad o en el escenario nacional.

Se pueden utilizar las redes sociales para informar a los padres, educadores y a su comunidad sobre los próximos eventos artísticos y para inspirar a otros padres a que sean más partícipes de la educación de sus hijos.

Y no olvide grabar videos. ¡Está demostrado que YouTube es una her-ramienta poderosa para motivar la acción ciudadana en la educación y en el arte!

Desarrolle una estrategia mediática general que incluya una estrategia que permita identificar a qué público se está dirigiendo, cuál es la mejor manera de llegar a ellos y qué acciones quisiera que ellos implementen.Piense en tácticas mediáticas, elabore un cronograma e identifique personas puntuales que puedan llevar adelante las iniciativas.Cree un mensaje central. Ya sea en una publicación en Facebook o en una participación en un programa de radio, asegúrese de tener un mensaje claro, conciso y convincente. Describa el problema y las soluciones, así como las acciones que puede realizar el público. Dirija su mensaje a diferentes públicos adaptando el lenguaje, la información y el tono de manera que sea coherente con los distintos públicos a los que se está dirigiendo.Mida sus esfuerzos para optimizar el impacto de la extensión y de la publicidad y, en última instancia, de sus objetivos de promoción. Evite los días llenos de noticias. Incluya en sus publicaciones noticias de último momento, actuales o noticias cíclicas.

1

2

Busque maneras de aprovechar de la Semana Nacional de Educación Artística durante la segunda semana de septiembre.

Respete las políticas de privacidad, las reglas de etiqueta y tenga en cuenta la posibilidad de conflictos en los medios sociales. ¡Sea positivo!

LOGRE QUE SU MENSAJE SE ESCUCHETHE CENTER FOR ARTS EDUCATION

INCLUYA A LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN TRADICIONALES

Llevar su historia a la televisión local o al periódico puede ayudarle a enfocar la atención en las iniciativas de su escuela. Hacer circular una nota de prensa o hacer una conferencia de prensa son dos maneras efectivas de lograr que los medios de comunicación cubran su historia. Revise con su distrito escolar los lineamientos y las pautas de escritura y tenga en cuenta estas ideas al desarrollar el plan en los medios:

Conozca los medios de comunicación locales. Familiarícese con los periódicos, la televisión y las estaciones de radio locales. Conozca los periodistas que cubren los temas de educación y de arte, las noticias locales e incluso los eventos familiares. De ser posible, contáctese directamente con ellos para que divulguen su historia. Encueste a los padres para saber si tienen contactos con algún medio de comunicación.

La preparación y la práctica son claves. Desarrolle y repase los temas de discusión, las citas o los fragmentos de audios y las historias personales que le interese compartir. Conozca los hechos y aténgase a ellos. Revise continuamente sus acciones para identificar en qué puede mejorar.

Tenga en cuenta que puede necesitar autorizaciones para determinados eventos que incluyan a estudiantes y a los medios de comunicación.

Si cuenta con un equipo que funciona bien, que incluya un redactor, un vocero o varios voceros y una persona que coordine los esfuerzos, le será más fácil enfocarse en el mensaje y mejorar su interacción con los medios. Esto lo puede hacer una única persona. Sin embargo, suele ser más efectivo involucrar a los padres en las diferentes tareas.

¡No se olvide de socializar su trabajo! Una vez que tenga cobertura de los medios, comparta su trabajo a través de correo electrónico, correo y redes sociales. Haga copias con información sobre los próximos eventos y distribúyalas en toda la comunidad escolar.

Un coordinador de medios debe tener una lista actualizada de los medios de comunicación, asegurarse de que las notas de prensa se publiquen a tiempo, mantener al grupo informado y el esfuerzo bien orientado.

Los voceros deben ser seguros y tener buena oratoria, deben saber escuchar y conocer bien sus asuntos, actividades y objetivos. También deben tener una capacidad de análisis propia y, lo que es sumamente importante, mantenerse dentro del mensaje.Un redactor debe asegurar que los mensajes y temas presentes en todos los medios sean coherentes. Son los responsables de elaborar las notas de prensa, los temas de debate y otras actividades que ayudarán a progresar hacia sus objetivos de campaña.

3

artsedtoolkit.org

8RESPALDAR LAS ARTES EN CASATHE CENTER FOR ARTS EDUCATION

Cuando el arte y la creatividad forman parte de la vida familiar y del aula, ¡todos ganamos! Las actividades artísticas pueden profundizar los lazos familiares, darnos recuerdos que duren toda la vida y mejorar el aprendizaje de los niños. A continu-ación, hay algunos consejos para incentivar la creatividad de su hijo y para que se sienta más interesado en el arte. Nunca es demasiado temprano... ni demasiado tarde para comenzar.

Si crea el espacio para que su hijo haga música, baile, actúe, pinte, escriba poesía o haga otros proyectos, puede ayudarle a encender la chispa de la creatividad. Incluso si se trata de algo temporario, destinar un lugar particular para actividades artísticas tiene un valor incalculable.

Incorpore al "lugar creativo" de su hijo instrumentos musicales, fibrones, papeles, disfraces u "objetos perdidos" que puedan utilizarse en el proceso artístico.

Tenga un canasto o una caja fácil de transportar con diferentes artículos para que sus niños puedan tener sus cosas organizadas y sea fácil trasladarlas de una habitación a otra o llevarlas en un viaje.

Haga que el espacio sea cómodo y personal. Para ello, decórelo con el arte de su hijo, con fotos o con animales de peluche. Asegúrese de que el espacio tenga una buena iluminación.

¡No se apure! Asegúrese de que su hijo tenga tiempo libre aparte de las actividades organizadas para que pueda hacer algo de arte, experimentar o simplemente dejar que su mente divague.

El arte ofrece oportunidades importantes para que los niños, adolescentes y adultos puedan expresarse y ganar confianza en sus habilidades e ideas. Además, ofrece grandes oportunidades para compartir y reflexionar sobre lo que ellos saben y piensan.

Cuelgue los trabajos artísticos de su hijo de la pared o en la heladera, o cree un "espacio de galería" y haga una exhibición para la familia. ¡Haga que sea una fiesta!

Intente no juzgar. Pruebe decir "Cuéntame sobre tu escultura" o "¿En qué te inspiraste para esta canción?" en lugar de decir "Me encanta lo que pintaste", "¿Qué es eso?" o "La verdad es que ella no es muy parecida a tu hermana".

Converse con sus hijos sobre sus trabajos artísticos. Pregúnteles sobre sus actividades de baile, música, teatro y de artes visuales. Aliéntelos a que hablen sobre su pensamiento y proceso artístico.

Cometer errores es una parte fundamental del proceso creativo. Es posible que los niños que son presionados para ser perfectos dejen de intentar crear cosas nuevas porque la primera vez que hicieron algo no lo hicieron a la perfección.

DESTINE TIEMPO Y ESPACIO PARA EL ARTE

Asegúrese de que sus niños puedan disfrutar de un proceso desestructurado, de prueba y error, para crear sin preocuparse en "hacerlo bien". Nada inhibe más la creatividad que las restricciones excesivas o muchas personas que estén emitiendo juicios.

Si su hijo está comenzando a tomar clases de baile, música o teatro, o quiere ser un "gran artista", el desarrollo de buenos hábitos de práctica ya es arte en sí mismo. Establezca un cronograma regular y un lugar para practicar. Tenga en cuenta formas apropiadas según la edad para motivar y reforzar la práctica de manera positiva.

No olvide destinar un tiempo generoso para la limpieza... lo mismo que hacen en la escuela.

FESTEJE LOS TRABAJOS Y PROCESOS ARTÍSTICOS DE SUS HIJOS

Recuerde, ¡el proceso es valioso en sí mismo! No

todos los productos artísticos serán perfectos y a veces ni

siquiera "buenos". El proceso de crear un trabajo, y el

esfuerzo que se pone en el proceso, es tan valioso como

el producto.

CONSEJO 1

CONSEJO 1

CONSEJO 2

RESPALDAR LAS ARTES EN CASATHE CENTER FOR ARTS EDUCATION

artsedtoolkit.org

¡Sea buen observador! La arquitectura local puede ser una fuente de admiración y despertar una pasión por la his-toria y el diseño.

Comparta el arte, el baile y la música de su cultura, y de otras culturas, con sus hijos. Utilice el arte para celebrar y enseñarles sobre las festividades, la historia, las creencias y prácticas culturales.

Aliente a sus niños a tomar fotografías cuando están recorriendo la ciudad, hacer esbozos de los que ven, escribir una poesía o componer una canción o un baile sobre sus experiencias.

Sea un modelo a imitar. Si muestra que le interesa y que valora el arte y la cultura, es probable que su hijo haga que al arte también sea parte de su vida.

Lea libros con imágenes con sus hijos pequeños. Pídales que identifiquen colores, formas, objetos y más. Cante sigui-endo las canciones de historietas y personifique a los personajes de los libros con su voz, expresiones faciales, etc.

Asegúrese de que sus niños lean ficción y géneros no ficcionales. Hay muy buenos libros sobre músicos y artistas que pueden servirles a los niños y adultos jóvenes como inspiración. Pídales recomendaciones a bibliotecarios.

Lea junto con sus hijos más grandes y aliénteles a que lean solos. Sus hijos nunca serán grandes para leerles algo. Leerles es una buena manera de establecer una rutina para terminar el día. Además, haga que ellos también le lean a usted.

Los niños nunca son demasiado pequeños ni demasiado grandes para disfrutar de eventos comunitarios, para visitar instituciones culturales, museos, teatros o para asistir a conciertos de verano o a festivales de cine para niños. Solo verifique primero que los eventos sean apropiados para su edad.

Las instituciones locales suelen ofrecer talleres familiares o días de visita a bajo costo o de manera gratuita. Visite sus sitios web o el sitio del consejo o departamento local de arte para obtener información sobre eventos familiares. Además, consulte a la escuela de su hijo por ofertas gratuitas o con descuento.

Hable con su hijo sobre la experiencia antes, durante (cuando sea apropiado) y después. Comparta sus pensamien-tos, escuche lo que ellos piensan y esté preparado/a para explorar y aprender más después de su visita.

Consulte por actividades familiares artísticas divertidas en la ciudad en boletines comunitario, blogs de padres, en su periódico local o en el sitio web o la página de Facebook de su ciudad.

ASISTA A MUSEOS Y OBRAS DE TEATRO CON SU FAMILIA

Esté atento a las exhibiciones de arte en lugares públicos. Algunos parques, lobbies de edificios o estaciones de metro suelen tener murales, esculturas y otras obras de arte que pueden inspirar la imaginación, la conversación y la creatividad.

OBSERVE EL ARTE QUE HAY ALREDEDOR... E INICIE UNA CONVERSACIÓN

Pregúntele a su hijo lo que observa y aliéntelo a que les hagan preguntas sobre el arte que los rodea. No tiene que tener todas las respuestas. Haga preguntas abiertas, como "¿Qué ves en esa obra de arte? y continúe preguntando "¿Qué es lo que te hace decir eso?"

Al igual que en todos los ámbitos, la lectura es clave para aumentar el conocimiento y la comprensión, y para fomentar la curiosidad y los buenos hábitos de trabajo. Esto es especialmente válido para el arte.

LEA CON SUS HIJOS

Muestre su amor por la lectura...leyendo para usted. Comparta historias con sus hijos, llene su casa de libros y visita regularmente la librería.

CONSEJO 3

CONSEJO 4

CONSEJO 5