Euskadiko Orkestra SinfonikoaAndra Mari Abesbatza

Kursaal Auditorioa Abuztua 18 Agosto

Pasioan eta giro beltzean, familia- eta adiskide-harremanen artean, zorigaitzeko kutsua duen programa eder batekin topo egingo dugu gaur, tonu minorretan, klasizismorik garbienean kokatua.

Haydn anaietatik, Joseph da inondik ere ezagunena. Haren 4. Sinfonia fa minorrean entzungo dugu, ‘La Passione’. Obra hau kolore ilunekoa da, joera tragikokoa, eta argiune bakarra du, hirugarren mugimenduan dagoen Trioa, fa maiorrean. Bide larri beltz bera topatzen dugu Haydn gazteenak, Michaelek, konposaturiko do minorreko ‘Missa pro defuncto Archiepiscopo Sigismundo’ Requiemean. Talentu handiko konpositorea izan zen, anaia zaharrena bera baino ere talentu handiagokotzat hartu izan zena bere garaian, eta inondik ere oso oparoa: berrogeita hiru sinfonia, opera bat, tronparako kontzertu guztiz eder bat eta requiem hau idatzi zituen, eta requiemak, eta ez da gutxi, Mozart bera inspiratu zuen berea konposatu zuenean.

Michael Haydnen adiskide handia zen Mozartek konposatu zuen gaur entzungo dugun piano eta orkestrarako 24. kontzertua do minorrean, eta honek ere, programa hau osatzen duten beste obrek baino sakonago, hori posible baldin bada, larriminez eta emozioz beteriko mundu aztoratu batean sarrarazten gaitu. Obra honetan, halako asaldura bat sortzen dute, Salbuzgorko maisuaren kontzertuetan batere ohikoa ez dena, gai eta ideia kontrastanteen hurrenekerak. Baina zirimolo emozional horrek, inondik ere, interes berezia eransten dio obrari, eta gozatzen lagunduko digun ‘zirrara’ bat eragingo digu.

Egitarauari buruzko oharrak / Notas al programa: Montserrat Auzmendi del Solar

Entre pasión, ambiente sombrío, y relaciones familiares y amistosas, nos encontramos hoy con un hermoso programa de tintes funestos, en tonos menores, ubicado en el más puro clasicismo.

De los hermanos Haydn, el más universalmente conocido es Joseph. De él escucharemos su Sinfonía nº 49, en fa menor, ‘La Passione’. Esta obra, de colores oscuros e inclinación trágica, tiene como único atisbo de luz el Trío contenido en el tercer movimiento, en fa mayor. La misma senda lúgubre la encontraremos en el Réquiem en do menor ‘Missa pro defuncto Archiepiscopo Sigismundo’, compuesta por el menor de los Haydn, Michael. Fue un compositor muy talentoso, incluso considerado en su época más talentoso que su hermano mayor, y ciertamente prolífico: cuarenta y tres sinfonías, una ópera, un bellísimo concierto para trompa y este réquiem que, ahí es nada, sirvió de inspiración a Mozart para componer el suyo.

Mozart, quien estaba unido a Michael Haydn por una gran amistad, compuso el concierto nº 24 en do menor para piano y orquesta que hoy escucharemos, y que nos adentra también, con más hondura si cabe que en las obras que completan este programa, en un mundo tormentoso, pleno de angustia y emociones. Se trata de una obra en la que la sucesión de temas e ideas contrastantes le dotan de una turbulencia nada habitual en los conciertos del maestro salzburgués. Pero sin duda esa ebullición emocional aporta a la obra un interés especial y un ‘pellizco’ que nos hará disfrutar.

18Abuztua 2018 Agosto

Larunbata Sabado

20:00

Kursaal Auditorioa

Euskadiko Orkestra SinfonikoaAndra Mari Abesbatza (Andoni Sierra, abesbatza zuzendaria)

Christian Zacharias, pianoa eta zuzendariaAlicia Amo, sopranoaClara Mouriz, mezzosopranoaMartin Mitterrutzner, tenorraPeter Harvey, baritonoa

I

Joseph Haydn (1732-1809)SINFONÍA Nº 49 EN FA MENOR HOB.I/49 “LA PASSIONE” (25’)

AdagioAllegro di moltoMinuetto e TrioFinale: Presto

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)CONCIERTO PARA PIANO Nº 24 EN DO MENOR KV 491 (32’)

AllegroLarghettoAllegretto

II

Michael Haydn (1737-1806)REQUIEM EN DO MENOR MH 155 “MISSA PRO DEFUNCTO ARCHIEPISCOPO SIGISMUNDO” (45’)

Requiem aeternamDies iraeDomine Jesu ChristeVersus: Hostias et precesSanctusBenedictusAgnus DeiCum sanctis tuisRequiem aeternam

36 urteko ibilbidea du dagoeneko Euskadiko Orkestra Sinfonikoak, eta sendotasunez dihardu musika sinfonikoa eta, bereziki, euskal musika zabaltzeko helburuarekin. Jarduera ondo finkatua eta egituratua du, eta horren ondorioz, modu iraunkorrean jarduten du lau kontzertu ziklotan, ganbera-musikako eta haurrentzako eta familientzako bi ziklotan parte hartzen du. Jarduera horren osagarri, hainbat jaialdi, opera eta kontzertu berezietara gonbidatu ohi dute; euskal geografiako bazter guztietara eramaten du musika, eta tailerren eta kontzertuen bitartez gero eta gizarte lan handiagoa egiten du ezintasunak dituzten pertsonak gizarteratzeko zereginean. 16 bira egin ditu nazioartean, besteak beste Argentina, Brasil, Txile, Alemania, Austria, Suitza, Frantzia, Bretainia Handia eta Italian barrena. Garrantzizko soinu artxiboa du, oso politika diskografiko bizia darama aurrera, euskal musikagileen ekoizpen sinfonikoan zentratua eta Decca (Universal) eta RTVE Músicak argitaratua. Nabarmentzekoa da, Claves etxeak Mondragon Korporazioaren laguntzarekin plazaratutako Euskal Musikagileak Bilduma. 1982an sortu zen, Eusko Jaurlaritzako Kultura sailaren ekimenez.

Con 36 años de trayectoria, la Orquesta Sinfónica de Euskadi sigue desarrollando su vocación de divulgar la música sinfónica y de atender con especial énfasis la música vasca. Una asentada actividad le lleva a actuar en cuatro ciclos de conciertos y a celebrar otros dos ciclos dedicados a la música de cámara y al público familiar. Completa su actividad actuando como formación invitada en festivales, ópera y conciertos extraordinarios, llevando la música a todos los rincones de la geografía vasca y desarrollando, a través de talleres y conciertos, una creciente labor social para la integración de las personas con discapacidad. Destaca la realización de 14 giras internacionales por países como Austria, Argentina, Alemania, Brasil, Chile, Suiza, Francia, Gran Bretaña o Italia. Posee un importante archivo sonoro, fruto de una intensa política discográfica centrada fundamentalmente en la producción sinfónica de compositores vascos, editado por sellos como Decca (Universal) o RTVE Música. Destaca la Colección de Compositores Vascos editada por la casa Claves con el apoyo del Grupo Mondragón. La OSE fue creada en 1982, promovida por el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco.

Euskadiko Orkestra Sinfonikoa

1966an sortu zuen José Luis Ansorenak. Gaur egun erreferentetzat hartzen da Euskadiko zein Espainiako eremu sinfoniko koralean. Andoni Sierrak prestatzen du, eta bera izan da José Manuel Tiferen ondorengoa. Musika koralaren genero guztiak lantzen ditu, eta euskal musikan espezializatuta dago. Sari ugari irabazi ditu hainbat lehiaketatan, eta emanaldiak eskaini ditu Madril, Bartzelona, Sevilla, A Coruña eta Tenerifen, eta besteak beste Peralada, Santander, Granada eta Donostiako jaialdietan parte hartu du. Andra Mari Abesbatzak hainbat orkestra sinfonikorekin jardun du, hala nola Euskadikoa, Bilbokoa, Tenerifekoa, Galiziakoa, Madrilgoa, Espainiako Nazionala, Scottish Chamber Orchestra, Buenos Airesko Filarmonikoa, Cadaquéseko Orkestra, Thüringen Philharmonie, XVIII. Mendeko Orkestra. Maila handiko zuzendariekin jardun ohi du, hala nola F. Brüggen, J. López Cobos, J.J.Mena, A. Ros-Marbá, A. Boreyko, A. Orozco-Estrada, V. Pablo Pérez, G. Neuhold, R. King, P. Pickett eta P. Rophé-rekin. 18 grabazio diskografiko egin ditu guztira. Musikaren Euskal Artxiboa-Eresbilen sorreran parte hartu du abesbatzak, eta baita bertako patronatuan ere. Errenteriako Musikaste jaialdiaren sortzaile ere izan zen, Eresbilekin batera.

Fundada en 1966 por José Luis Ansorena, es una agrupación de música coral que se ha constituido en un referente en el panorama sinfónico coral de Euskadi y del Estado español. Preparada por Andoni Sierra, quien sucede al último director José Manuel Tife, cultiva todo tipo de género de música coral, estando especializada en la música vasca. Ha conseguido numerosos premios en diferentes concursos y actuado en Madrid, Barcelona, Sevilla, A Coruña, Tenerife y en los festivales de Peralada, Santander, Granada y San Sebastián, entre otros. Ha colaborado con las orquestas sinfónicas de Euskadi, Bilbao, Tenerife, Galicia, Madrid, Nacional de España, Scottisch Chamber Orchestra, Filarmónica de Buenos Aires, Orquesta de Cadaqués, Thüringen Philharmoniae o la Orquesta del Siglo XVIII. Ha actuado con directores como F. Brüggen, J. López Cobos, J.J. Mena, A. Ros Marbá, A. Boreyko, A. Orozco-Estrada, V. Pablo Pérez, G. Neuhold, R. King, P. Pickett o P. Rophé. Hasta el momento tiene registradas 18 grabaciones discográficas. El coro está en el génesis de Eresbil, Archivo Vasco de la Música, y forma parte de su patronato. Creó el Festival Musikaste de Rentería conjuntamente con Eresbil.

Andra Mari Abesbatza

Christian Zacharias pianista eta zuzendari garrantzitsuenetako bat ez ezik, pentsalari musikal handia izatera ere iritsi da; estilo bereizgarria du, ezagutza musikal sakona eta sen artistikoa, eta, horrekin batera, karisma handia eta izaera liluragarria. 2017/18 denboraldian, Zachariasek Madrilgo Erkidegoko Orkestraren eta Abesbatzaren lehenengo zuzendari gonbidatu izateko konpromisoari ekin zion hiru denboralditarako, eta beste hainbat proiekturen artean, Schumann Zikloa proiektua aurkeztu du, haren lau sinfoniekin eta Slokonzerte handiarekin. Horrez gainera, Stuttgarteko Filarmonikoarekin Mozart/Bruckner programa bat aurkeztu du, Alemanian barrena, eta bakarlari eta/edo zuzendari gisa jardun du Montreal, Porto, Bilbo eta Bergenen, besteak beste. Lausanneko Ganbera Orkestrako Zuzendari Artistiko eta Zuzendari Nagusi izandako garaian grabatu zituen lanek kritikarien eta nazioarteko komunikabideen babesa jaso zuten, eta horien artean aipatzekoa da Mozarten pianorako kontzertuen ziklo osoa, zeinarekin irabazi zituen Diapason d’Or, Choc du Monde de la Musique eta ECHO Klassik. Grabatutako azken lanean Schumannen lau sinfoniak eta C.P.E. Bachen Berlin Sinfoniak bildu ditu.

Con su distintiva combinación de estilo único, profundo conocimiento musical e instinto artístico, junto con su personalidad carismática y cautivadora, Christian Zacharias se ha hecho un nombre no solo como uno de los más importantes pianistas y directores, sino también como pensador musical. En la temporada 2017/18, Zacharias inició su compromiso como Primer Director Invitado de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid para tres temporadas y ha presentado, entre otros proyectos, su Ciclo Schumann, que incluye las cuatro sinfonías y la gran Solokonzerte. Además, junto con la Filarmónica de Stuttgart ha presentado un programa Mozart/Bruckner en gira por Alemania, y ha actuado como solista y/o director en Montreal, Porto, Bilbao y Bergen, entre otras ciudades. Durante su etapa como Director Artístico y Director Principal de la Orquesta de Cámara de Lausanne, sus discos con la orquesta recibieron el respaldo de la crítica y la prensa internacional, entre los que cabe destacar el ciclo completo de conciertos de piano de Mozart, que ganó el Diapason d’Or, Choc du Monde de la Musique y ECHO Klassik. Su disco más reciente recoge las cuatro sinfonías de Schumann y las Sinfonías Berlín de C.P.E. Bach.

Christian Zacharias

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Alicia Amo

Musikenen lortu zuen goi-mailako titulua, kalifikazio onenekin, eta, ondoren, Graz-eko Unibertsitatean jarraitu zituen ikasketak. Azken horretan hasi zituen, halaber, kantuko ikasketak. Bachelor eta kantuko masterra egin zuen Schola Cantorum Basiliensis-en, G. Türk-ekin. Horrez gainera, biolin barrokoa ikasi zuen, eta bi Operastudio egin zituen, R. Jacobs eta A. Zedda-rekin. Hainbat sari irabazi ditu: I Manhattan International Music Competition, Granadako “W. A. Mozart” I. Nazioarteko Lehiaketa, I Berliner Internacional Music Competition, VIII Concorso Internazionale di Canto Napoli, eta egoiliar gisa hautatu dute Ambronayko Jaialdian, Atelier Lyrique Strasbourg-en, Fondazione Cini Venezian eta Fondation Royaumont Parisen. Bakarlari gisa jarduten du bai operan bai oratorioan, eta XVI. mendetik XXI. mendera bitarteko errepertorioa landu du, besteak beste honako talde hauekin: Zürcher Kammerorchester, Café Zimmermann, B’rock Orchester, Vokalakademie Berlin, Orchestra di Lugano, La Cetra Basel, Balthasar Neumann, Le Parlement de Musique, Pymalion. Zuzendari izan ditu R. Jacobs, M. Gester, A. Marcon, A. de Marchi, G. Andretta, C. Mena, R. Alessandrini, M. Emelyanychev, P. Valetti, R. Pichon, J. Cohen. Andoni Mercerorekin batera Musika Boscareccia taldea sortu zuen, irizpide historizistei jarraituz. Harmonia Mundi, Arkana, Itinerant Records eta Glossa diskoetxeentzat grabatu ditu lanak.

Obtiene el título superior en Musikene con las más altas calificaciones y continúa en la Universidad de Graz, donde inicia sus estudios de canto. Realiza Bachelor y Master en canto en la Schola Cantorum Basiliensis con G. Türk. También estudia violín barroco y realiza dos Operastudio con R. Jacobs y A. Zedda. Es ganadora de la I Manhattan International Music Competition, I Concurso Internacional “W. A. Mozart” de Granada, I Berliner Internacional Music Competition, VIII Concorso Internazionale di Canto Napoli, y es elegida como residente por el Festival d’Ambronay, Atelier Lyrique Strasbourg, Fondazione Cini Venezia y Fondation Royaumont Paris. Actúa como solista tanto en ópera como en oratorio abarcando repertorio del s.XVI al s.XXI junto a agrupaciones como Zürcher Kammerorchester, Café Zimmermann, B’rock Orchester, Vokalakademie Berlin, Orchestra di Lugano, La Cetra Basel, Balthasar Neumann, Le Parlement de Musique, Pymalion, etc., bajo la dirección de R. Jacobs, M. Gester, A. Marcon, A. de Marchi, G. Andretta, C. Mena, R. Alessandrini, M. Emelyanychev, P. Valetti, R. Pichon, J. Cohen... Funda junto a Andoni Mercero el ensemble con criterios historicistas Musica Boscareccia. Ha realizado grabaciones para Harmonia Mundi, Arkana, Itinerant Records y Glossa.

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Clara Mouriz mezzosopranoa Donostian jaioa da eta ganberako musika, kontzertua eta opera uztartzen dituen nazioarteko karrera egin du. Erresuma Batuan bizi da, ‘BBCko Belaunaldi Berri’ ospetsuetako artista izan da, eta, besteak beste, Wigmore Hall/Independent Opera saria, Haendel Nazioarteko Jaialdiaren entzuleen saria eta Londresko ‘Associate of the Royal Academy’ ohorezko titulua eman dizkiote. Erregulartasunez abesten du Wigmore Hallen, non debuta egin baitzuen 2007an, eta Londresko Promsetan; azken horretan BBC Philarmonic-ekin batera aurkeztu zuten, Juanjo Menaren batutapean. Era berean, hainbat disko grabatu ditu haiekin. Europar orkestra nagusiekien abestu du, eta azkenaldi honetan eskaini dituen eta laster eskaini behar dituen saioen artean, aipagarriak dira hainbat errezital, ondoko leku eta jaialdiotan: Concertgebouw (Amsterdam), Wigmore Hall (Londres), Musée d’Orsay (Paris); baita hainbat kontzertu ere, English Chamber Orchestra, Wales National Orchestra, Danish National Symphony Orchestra eta Espainiako Orkestra Nazionalarekin, besteak beste. Iazko edizioan Cherubino abestu ondoren ‘Figaroren ezteiak’ operan itzuliko da Clara Hamabostaldira, eta oraingo honetan M. Haydnen Requiema abestuko du Zacharias maisuaren ondoan, eta horrez gain beste errezitaldi bat egingo du San Telmon Joseph Middelton piano-jotzaileak lagunduta.

La mezzosoprano donostiarra disfruta de una carrera internacional en la que combina la música de cámara, el concierto y la ópera. Afincada en Reino Unido, ha sido artista de las prestigiosas ‘Nuevas Generaciones de la BBC’ y se le han otorgado, entre otros, el premio de Wigmore Hall e Independent Opera, el premio de la audiencia del Festival Internacional Haendel y el título honorífico ‘Associate of the Royal Academy of Music’. Actúa regularmente en Wigmore Hall, donde debuta en 2007, y en los Proms Londinenses, donde fue presentada junto a la BBC Philarmonic bajo la batuta de Juanjo Mena. Con ellos también ha colaborado en varias grabaciones discográficas. Ha actuado con las principales orquestas europeas y sus compromisos más recientes incluyen recitales en Concertgebouw (Ámsterdam), Wigmore Hall (Londres), Musée d’Orsay (Paris) y conciertos junto a la English Chamber Orchestra, Wales National Orchestra, Danish National Symphony Orchestra y Orquesta Nacional de España, entre otras. Clara vuelve a la Quincena Musical tras su interpretación de Cherubino en ‘Las Bodas de Figaro’ de la pasada edición, cantando, en esta ocasión, el Requiem de M. Haydn junto al maestro Zacharias, además de ofrecer otro recital en San Telmo acompañada al piano por Joseph Middelton.

Clara Mouriz

Oso gazterik ikasi zuen tiplea, Howard Arman-ekin lehenbizi eta Brigitte Fassbaender-ekin gero. 2007. urtean, Vienako Estatuko Operaren Eberhard-Wächter domina jaso zuen. Innsbruckeko Antzoki Tiroldarreko kide egonkorra izan da, 2011/12 denboraldian Frankfurteko Operan sartu aurretik. Mozarten “Txirula miragarria” laneko Tamino kantatu zuen Zuricheko Operan eta Brighella paperarekin egin zuen debuta Straussen “Ariadne auf Naxos” lanean eta Ferrando paperarekin Mozarten “Così fan tutte” lanean, Salzburgoko Jaialdian, 2012. eta 2013. urteetan hurrenez hurren. Municheko Operan eta Vienako Theater an der Wien-en kantatu du, eta Dresdengo Semperoper-eko ohiko gonbidatua da. Errepertorio zabala du kontzertuen alorrean, besteak beste Bach, Haendel eta musikagile garaikideak. Ospe handia du liedaren abeslari gisa, eta errezitalak eskaini ditu Frankfurteko Operan, Koloniako Filarmonikoan, Heidelbergeko Udaberriko jaialdian, Londresko Wigmore Hall-en eta Schwarzenberg-eko Schubertiadan.

Se forma como tiple desde muy pequeño con Howard Arman, y más tarde estudia con Brigitte Fassbaender. En el 2007, recibe la medalla Eberhard-Wächter de la Ópera Estatal de Viena. Es miembro estable del Teatro Tirolés de Innsbruck, antes de ingresar en la Ópera de Frankfurt en la temporada 2011/12. Canta el rol de Tamino en “La flauta mágica” de Mozart en la Ópera de Zurich, y debuta el papel de Brighella en “Ariadne auf Naxos” de Strauss y Ferrando en “Così fan tutte” de Mozart en el Festival de Salzburgo, en los años 2012 y 2013 respectivamente. Canta en la Ópera de Munich y en el Theater an der Wien de Viena, y es invitado regularmente a la Semperoper de Dresde. Martin Mitterrutzner tiene un amplio repertorio de concierto, con obras desde Bach y Haendel hasta compositores contemporáneos. Goza de gran prestigio como cantante de lied, con recitales pasados en la Ópera de Frankfurt, Filarmónica de Colonia, Primavera de Heidelberg, Wigmore Hall de Londres o Schubertiada de Schwarzenberg.

Martin Mitterrutzner

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King’s College eta Londresko Royal Academy of Music-en egin zituen ikasketak, eta 1991n Cardiff-eko Kantu Lehiaketa irabazi zuen. Hainbat orkestra eta zuzendarirekin jardun du: Osloko Orkestra Filarmonikoa eta Janson, BBCren Sinfonikoa eta Boulez, Clevelandeko Filarmonikoa, Philharmonia Orchestra eta Dohnányi, Chamber Orchestra of Europe eta Harnoncourt, Orchestra of the Age of Enlightenment eta Brüggen, English Concert Harry Bicketekin, Gabrieli Consort eta McCreesh eta Hallé Orchestra eta Elder. Disko ugari grabatu ditu, eta horien artean aipatzekoak dira: “Mesias”, “Theodora”, “Saul” eta Haendelen “Kreazioa”, P. McCreesh-ekin; Janacek-en “Jenufa” eta “Makropulos kasua”, Mackerras-ekin; Barberren “Vanessa” L. Slatkin-ekin; “Mesias” R. Jacobs-ekin, etab. Operako garrantzizko rolak kantatu ditu, hala nola “Figaroren ezteiak”, “La clemenza di Tito”, “Radamisto”, “Don Giovanni”, “Madama Butterfly”, “Così fan tutte”, “Xerxes”, edota “L’elisir d’amore”, mundu osoko aretoetan. Etorkizunerako, hitzartuta ditu Kurt Weillen “Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny” Erromako Operan, Haendelen “Theodora” Scottish Chamber Orchestrarekin (Richard Egarr) eta Haendelen “Ariodante” Eskoziako Operan, eta kontzertuak Lisboa, Luzerna eta Salzburgon.

Estudia en el King’s College y en la Royal Academy of Music de Londres, y en 1991 gana el Concurso de Canto de Cardiff. Ha actuado junto a la Filarmónica de Oslo y Jansons, Sinfónica de la BBC y Boulez, Filarmónica de Cleveland y Philharmonia Orchestra con Dohnányi, Chamber Orchestra of Europe y Harnoncourt, Orchestra of the Age of Enlightenment y Brüggen, English Concert con Harry Bicket, Gabrieli Consort y McCreesh, Hallé Orchestra y Elder y un largo etcétera. Su extensa discografía incluye el “Mesías”, “Teodora”, “Saul” y “La Creación” de Haendel con P. McCreesh, “Jenufa” y “El caso Makropulos” de Janacek con Mackerras, “Vanessa” de Barber con Slatkin, “Mesías” con René Jacobs, etc. Ha cantado los roles principales de “Las bodas de Fígaro”, “La clemenza di Tito”, “Radamisto”, “Don Giovanni”, “Madama Butterfly”, “Così fan tutte”, “Xerxes” o “L’elisir d’amore”, en salas de ópera de todo el mundo. Sus compromisos presentes y futuros incluyen “Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny” de Kurt Weill en la Ópera de Roma, “Theodora” de Haendel con la Scottish Chamber Orchestra (Richard Egarr) y “Ariodante” de Haendel en la Ópera de Escocia, así como conciertos en Lisboa, Lucerna y Salzburgo.

Peter Harvey

Quincena Musical

79 Musika Hamabostaldia

Datozen emanaldiak Próximas actuaciones

Kursaal Auditorioa Auditorio Kursaal

Abuztuak 22 Agosto, 20:00

NDR Elbphilarmonie OrchesterKrzysztof Urbanski, zuzendariaChristian Gerhaher, baritonoa

MAHLER: Adagio de la Sinfonía nº10Selección de lieder de “El cuerno mágico de la juventud”BRAHMS: Sinfonía nº2

Abuztuak 24 Agosto, 20:00

Rotterdams Philharmonisch OrkestYannick Nézet-Séguin, zuzendariaYefim Bronfman, pianoa

MOZART: Sinfonía nº35 “Haffner”LISZT: Concierto para piano nº2TCHAIKOVSKY: Sinfonía nº4

Abuztuak 26 Agosto, 20:00

Budapest Festival OrchestraIvan Fischer, zuzendariaJózsef Csócsi Lendvay (aita), József Lendvay (semea), biolinakJeno Lisztes, dulcimer

LISZT: Rapsodias húngaras nº1 y nº3SARASATE: Aires gitanosBRAHMS: Danzas húngaras nº1 y nº11 Sinfonía nº1

Abuztuak 27 Agosto, 20:00

Budapest Festival OrchestraOrfeón DonostiarraIvan Fischer, zuzendariaChristina Landshamer, sopranoaOlivia Vermeulen, mezzosopranoXabier Anduaga, tenorraKonstantin Wolff, baritonoa

MOZART: Vísperas Solemnes del Confesor KV 339MAHLER: Sinfonía nº4

Abuztuak 29 Agosto, 20:00

“Amoria”Katia eta Marielle Labèque, pianoakCarlos Mena, kontratenorraElena Martínez de Murguía, da gamba violaHegiak: Thierry Biscary, Harkaitz Martínez de San Vicente, Mikel Ugarte, Eñaut Elorrieta, Ander Zulaika, ahotsak eta perkusioakEscolanía EasoAraoz Gazte Abesbatza (Gorka Miranda, abesbatza zuzendaria)ANTXIETA, SARASATE, RAVEL, GURIDI, AITA DONOSTIA, IGLESIAS…

Abuztuak 31 Agosto, 20:00

WDR Sinfonieorchester - ColoniaJukka-Pekka Saraste, zuzendariaIgor Levit, pianoa

BRAHMS: Concierto para piano nº1STRAVINSKY: La consagración de la primavera

Iraila 1 Septiembre, 20:00

WDR Sinfonieorchester - ColoniaOrfeón DonostiarraJukka-Pekka Saraste, zuzendariaMaximilian Schmitt, tenor

BERLIOZ: Réquiem op.5

CENTENARIO ORQUESTA

KULTURA ETA HIZKUNTZA POLITIKA SAILA

DEPARTAMENTO DE CULTURA Y POLÍTICA LINGÜÍSTICA