Estructura del Teatro Actual

Se considera Teatro Actual o Moderno a todo aquel teatro que en su estructura y ejecución rompa con las características y conceptos estructurales del Teatro Clásico. Este, el Teatro Clásico, está directamente vinculado o en gran parte al Teatro Griego, que consta de ciertas particularidades especificas en su estructura. Ejemplo de esto pueden ser la escenografía, la estructura textual, el uso e intervención de los coros, etc., Mientras que el Teatro Actual adquiere influencias de otros géneros artísticos y los coloca en escena, haciendo de este una experiencia multisensorial trascendente a la interpretación. Estas nuevas incorporaciones pueden ser de carácter técnico y ejemplo de ellas son técnicas cinematográficas, técnicas musicales, incorporación de tecnología digital, obras al aire libre entre otras. La interpretación de la obra puede pasar a un segundo plano, ya que hay más elementos incluidos en escena y en la ejecución de los personajes y textos. Tanto en la dirección teatral como en la estructura textual también surgen modificaciones e innovaciones. En vez de ser patrones a seguir al pie de la letra, surgen como ayuda o como complemento a la ejecución del actor o actriz en su personaje.

Podemos ver entonces como la estructura del Teatro Actual no solo es la representación de algún hecho o acontecimiento dentro de una realidad dada o en común, como sucede con el Teatro Clásico, sino que puede ser percibido como la implementación de una amplia gama de elementos todos creadores de una “realidad” presentada en escena al mismo tiempo. Esto le da un carácter diferente en comparación con el Teatro Clásico, que depende en su mayoría del texto teatral. Sin embargo, la textualidad del Teatro Actual no es el centro o la raíz de la obra, sino que es parte de un todo compuesto por múltiples elementos más.

Teniendo esto presente se puede hablar entonces de la existencia de una nueva estructura teatral, que su punto de partida o tesis principal podría ser la fusión de todas las partes o elementos que crean la realidad escénica del Teatro Actual. Esta realidad no es en términos de credibilidad o no, a lo que es posible o no, sino una realidad en términos de que existe solo en sí misma como algo pragmático o tangible a la realidad humana del espectador. Por esta razón puede ser que el fin primordial del Teatro Actual no sea conseguir una interpretación de la obra por parte del espectador. Por su parte, el Teatro Actual persigue la identificación con el personaje y se debe a que el carácter del personaje está ubicado socialmente en algún contexto y en algunos casos puede afrontar problemas personales, que a su vez, se reflejaran ante los ojos del espectador como problemas sociales reales de su vida, mientras que el personaje podría ser percibido como cualquier miembro de la sociedad o el espectador identificarse en su carácter personal. También puede pasar que el espectador no sienta nada. Cualquiera que fuera el caso no es una interpretación, dado que no está levantando ningún juicio valorativo sobre lo que esta presenciado en escena, sino que lo adscribe como algo que no solo es aplicable a las circunstancias dadas.

La estructura del Teatro Actual es una muy flexible no solo en la organización textual, también en la esencia de sus elementos configurativos. Si bien ya mencionamos que los elementos integrados de otros géneros artísticos enriquecen al Teatro Actual, la manera en que se emplean y las sensaciones que pueden causar no solo pueden ser consideradas como novedades. Estas también podrían ser vistas como modificaciones del Teatro Clásico en alguna medida pero a manera de reconfiguración, ya que se pueden alternar características, añadir o eliminar. De cualquier manera existen más diferencias que similitudes entre ambas estructuras teatrales y su presentación en escena.

Que es texto dramatico!!

Texto dramático, escrito cuya finalidad es convertirse en espectáculo y ser representado ante un público. En él se recogen los diálogos que deben ejecutar los actores y las didascalias o acotaciones que sirven para organizar la puesta en escena. Por lo común, en las acotaciones aparecen detallados el tono y ritmo de los parlamentos, los gestos y movimientos de quienes componen el reparto, la estructura espacio-temporal de la pieza, las cualidades y modificaciones del decorado, el vestuario, el maquillaje, los efectos sonoros y la iluminación.

Esa división convencional entre diálogos y didascalias no es una regla fija. Hay piezas protagonizadas por un solo personaje donde no hay diálogo, sino monólogo. Asimismo hay textos que carecen de acotaciones, si bien tal apreciación suele olvidar que los nombres de los personajes también corresponden a la parte didascálica del texto.

SUS ELEMENTOSLa construcción del texto dramático se plantea mediante una secuencia de unidades, delimitadas generalmente por un intervalo en la representación, especificado en el escrito. Siguiendo un esquema general, las unidades textuales básicas en el teatro occidental (véase Teatros del mundo) son los actos, las escenas y los cuadros. Su número y disposición han ido variando a lo largo de la historia.

La estructura secuencial de un texto dramático está organizada alrededor de los siguientes elementos:

•  Espacialidad

•  Temporalidad

•  Personaje

•  Conflicto

•  Tema

•  Trama

•  Modalidades discursivas básicas: monólogo/diálogos y acotaciones.

•  Título