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Estrenada el 23 de Julio de 2015 en el X Festival de Teatro Clásico

de la Villa de Olmedo

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La compañía

Actually Theatre se crea en 2015 con la iniciativa de abarcar textos contemporáneos y revisiones actuales de los clásicos de nuestra dramaturgia universal. La compañía marca las directrices de un teatro de puesta en escena contemporánea, con espacios escénicos minimalistas, conceptuales y simbólicos, con vestuarios acordes a nuestra época, con un espacio sonoro actual, de sonidos electrónicos y deconstruidos, con una dirección actoral cuidada en la interpretación, el movimiento y el habla (en sus montajes en verso con una propuesta concreta y propia del trabajo de verso).

Con su primer montaje, Actually Theatre fija su mirada en el teatro clásico del Siglo de Oro con un texto de Lope de Vega. Juan Carlos Sanz firma para la compañía la dramaturgia y dirección de El caballero de Olmedo. Puesta en escena en la que desarrolla y plantean las directrices planteadas por la compañía. Se apuesta por una deconstrucción del clásico en la puesta en escena y el espacio sonoro, centrándose en el trabajo de interpretación y de verso. Un montaje contemporáneo, minimalista y de líneas recta. El caballero de Olmedo se estrena con éxito de crítica y público en el Festival de Teatro Clásico de Olmedo. En la actualidad, se encuentra en gira nacional.

Para la segunda producción, Actually Theatre coproduce junto a La Red Company Otelo de William Shakespeare. Para esta ocasión se

cuenta con la traducción al castellano y asesoramiento de Ángel-Luis Pujante, la versión y dirección la firman Antonio Domínguez y Juan Carlos Sanz. Con este montaje la compañía se adentra en el campo de la coproducción con una compañía de preceptos similares a los suyos, dirige su visión al teatro isabelino en el año del cuarto centenario de la desaparición de William Shakespeare. Estrenado en el Festival en un lugar del ser o no ser en el Teatro Galileo de Madrid, realiza gira por el territorio nacional.

En la actualidad, Actually Theatre se encuentra preparando el que será su tercer montaje, Antígona, bajo la dirección artística de Juan Carlos Sanz. Escenificación con la que pretende definirse como compañía, asentar sus líneas de puesta en escena y su propio discurso.

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Sobre el texto

Han pasado unas horas desde que don Alonso, al que llaman la Gala de

Medina, se quedó prendado de una joven que ocultaba ser quien era. Tan sólo basta ver su rostro para saber quien era esa mujer que le hizo perderse en el amor por completo. El camino hasta conseguirla es una carrera de obstáculos, pero en el caso de El Caballero de Olmedo es aún más complicada. Ella lleva dos años prometida con otro hombre, que se convertirá en el mayor rival y obstaculizará el camino. Engaños, desdenes y afrentas se interponen en el camino de estos dos amantes, que están separados por rejas que enmarcan y dividen sus encuentros.

Sombras le avisaban que no saliera al caballero, la gala de Medina,

la flor de Olmedo.

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Sobre la puesta en escena

Lectura contemporánea del clásico de Lope de Vega, en el que se apuesta

por una escenificación elegante, de líneas rectas, de sobriedad monocromática y minimalista.

La pureza del texto del Siglo de Oro sigue brillando en nuestros tiempos. Sin perder la grandeza del mismo, se han eliminado desde la dramaturgia las alusiones religiosas, adaptado los significados al contexto actual y al sentido de las palabras y las expresiones.

Los personajes están construidos desde la dramaturgia como personajes que se reconocen en nuestros tiempos, con suma profundidad y grandeza.

De esta forma, nos encontramos con unos individuos contemporáneos en espacios cercanos a nuestros días y vestuario de nuestra época.

El lenguaje suena en su máxima expresión, respetando la convención, tanto en su forma como en su contenido, el cual no se intenta romper ni prosificar, sino que mantiene su esencia a través del cuidado interpretativo de los actores.

Un Caballero de Olmedo actual, más cercano en lo visual y a lo sonoro.

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El elenco

Luís Seguí Alonso

Roberto Saiz/Jaime Moreno Tello

Juana Martín Fabia

Susana Pasamón Inés

Marina Hodgson Leonor

Enrique G. Conde Rodrigo

Iván Serrano Fernando

Carlos Seguí/Juan Pizarro Pedro

El equipo artístico

Juan Carlos Sanz

Dirección, dramaturgia y diseño de iluminación

Antonio Domínguez Asesor verso

Cristina Domínguez Diseño de escenografía y vestuario

María Gil Diseño de escenografía

Germán Collado Diseño de espacio sonoro

Ruth Marbé Diseño gráfico

María Negro Prensa

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El equipo artístico

Juan Carlos Sanz Director de escena, autor de la

dramaturgia y diseño de iluminación

Licenciado doblemente en Arte dramático, en la especialidad de Dirección de escena y Dramaturgia en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid e Interpretación textual por la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León. Completa su formación como actor en la Academia de Teatro de San Petersburgo.

Realiza cursos y seminarios con Soledad Garre

(Técnica Chéjov); Andrezj Bubien (San Petersburgo), Elmo Nugannen (Tallin, Estonia), formación como bailarín histórico con Cecilia Nocilli y de dirección de actores ante la cámara con Jaime Chávarri.

Como director de escena destaca su dirección de El caballero de Olmedo de Lope de Vega (X Festival de Teatro Clásico de Olmedo), codirige Otelo de William Shakespeare junto a Antonio Domínguez (Teatro Galileo de Madrid), Antígona de Jean Amouilh, Medea Material y Cuarteto de Heiner Müller, La presa de Granada de Iacobo Sannazaro y El oso de Antón Chéjov.

En su trayectoria profesional como ayudante de dirección destaca Farsas y

églogas de Lucas Fernández con dirección de Ana Zamora (Coproducción de Nao D´amores y la Compañía Nacional de Teatro clásico, estrenada en el Teatro Pavón de Madrid), Sweet Home, Agamenón de Alberto Conejero y dirección de Carlos Martínez-Abarca (Valquiria Teatro, estrenada en el Teatro LAVA de Valladolid), El premio del bien hablar de Lope de Vega, versión de Alberto Conejero y dirección de Carlos Martínez-Abarca (Valquiria Teatro, estrenada en el Teatro Zorrilla de Valladolid), Nuestra Ciudad de Thorton Wilder bajo la dirección de Antonio Domínguez, además de haber sido ayudante de Juan José Villanueva, Juana González, Juan Manuel Gómez, entre otros para distintas producciones del Teatro Calderón de Valladolid. Escribe la obra Ser Julieta con la que consigue el acesit de la XII edición de los premios Raúl Moreno promovidos por la FATEX, cuya obra se encuentra publicada en castellano y portugués.

Ha trabajado como actor a las órdenes de David Ojeda en MedeAntígona

(Estrenada en el Teatro Zorrilla de Valladolid y en Festival Clásico de Olite en Navarra) y de Carlos Martínez-Abarca en Arte de Yasmina Reza (Estrenada en el Teatro Álvaro Valentín del Auditorio Miguel Delibes de Valladolid), entre otros

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Antonio Domínguez

Asesor de verso

Licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia en la Real Escuela Superior de Arte Dramaático de Madrid y dimplomado en Interpretación en el Laboratorio de William Layton. Participa en la formación de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico con Eduardo Vasco, Natalia Menéndez, Vicente Fuentes y Helena Pimenta. Se licencia en Comunicación Audiovisual en la UCM y

realiza el Máster en Artes Escénicas en la Universidad Rey Juan Carlos. Es doctorando en la Universidad Complutense de Madrid trabajando en la tesis “El trabajo del director de actores sobre sí mismo”. Es Ayudante de Dirección de Marco Carniti en Como gustéis de William Shakespeare (Centro Dramático Nacional), de Miguel del Arco en el montaje Deseo, estrenado en el Teatro Alcázar y de Chris Baldwin en The way the winds blow (Inglaterra). Ha codirigido Otelo de William Shakespeare junto a Juan Carlos Sanz (Teatro Galileo de Madrid), Ante romeo y Julieta (versión libre de Romeo y Julieta de William Shakespeare, estrenada en el Teatro Arriaga de Bilbao), dirigido los montajes Adela (Teatro Fernán Gómez de Madrid), Nuestra Ciudad, La vida es sueño, Los siete pecados (Representado a España en el Festival Ophelia de Lisboa), El cielo dividido, Historias mínimas, Tiempo sin tiempo y Magnolia. Es Premio Jóvenes Creadores 2007 y 2015 y Premio a la Mejor Dirección por Magnolia en el XIV Festival Internacional Madrid Sur.

Cristina Domínguez Diseñadora de escenografía y vestuario

Cursa estudios de Derecho en la UCM y se diploma en

Escenografía y arquitectura del espectáculo por la Escuela Superior de Artes y Espectáculos TAI. Completa sus estudios de escenografía en la Real Escuela de Arte Dramático.

Ha ampliado sus estudios realizando cursos de

Interpretación de Textos Clásicos, CheekbyJowl (Reino Unido), director Declan Donnellan; de creación Escenográfica: Artilugios para contar y crear una historia, con el profesor: José Antonio Portillo y de pintura con el maestro Carlos Santiesteban. Y otros específicos de Autocad 2008 (2D y3D), Photoshop, Adobe flash CS2, Dreamweaver, 3d studio Max.

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En su faceta práctica como escenógrafa y directora de arte, realiza habitualmente diseños de figurines y de espacios escénicos entre otros Nuestra Ciudad, El cielo dividido, Magnolia dirigidas por Antonio Domínguez, por esta última recibió el premio a la Mejor Escenografía. Dirección artística de 7º Simposiun Internacional de Salsa Madrid, para la sala La Riviera, producido por Félix García. Dirección artística de “GeneroSIDAd” para CAM, dirigido por Adolfo Simón, entre otras. Realiza la escenografía y vestuario de El caballero de Olmedo y Otelo de Actually Theatre; así como el vestuario de Antígona para la misma compañía.

Actualmente se encuentra trabajando como vestuarista para la serie de La

que se avecina.

Germán Collado Diseñador del espacio sonoro

Comienza su carrera diplomándose en Interpretación

Gestual en el LIAM (Laboratori Escènic de Valencia). Se traslada a Madrid donde amplía sus estudios, e ingresa en la RESAD licenciándose en Dirección Escénica.

Como director, cabe destacar Dansen Hierro, donde también realiza la adaptación a partir de dos textos de Bertolt Brecht; Reanimador, en el que dirige y adapta, junto a J.C. Beas,

el relato de H.P. Lovecraft, y en el que crea, junto a DaniKupak, el diseño de la banda sonora; Terminal, de J.C. Beas y Angie Martín, como proyecto final de carrera. También colabora como ayudante de dirección de Tojo de Paz en La herencia, de Koltés.

Al finalizar la carrera, se interesa por el diseño de iluminación y de sonido. Como creador de ambos cabe destacar El hueco, de Lidia Palazuelos; El Salto de Léucade, de Alicia Casado; El otro, de Miguel de Unamuno, dirigido por Nazan López. Realiza el espacio sonoro en Ay, que nos hemos quedado solas, dirigido por Sol Garre; Dido, reina de Cartago, dirigido por Jon Viar y estrenada en el festival Almagro Off. Crea el espacio sonoro de El cielo dividido y Nuestra ciudad, ambos bajo la dirección de Antonio Domínguez; y de El caballero de Olmedo y Otelo de Actually Theatre.

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El elenco

Luis Seguí Alonso

Licenciado en Interpretación por la Real Escuela

Superior de Arte Dramático. En cine, ha trabajado en las películas Un Dios Prohibido de Pablo Moreno, y La Espina de Dios de Óscar Parra. Destaca sus interpretaciones en La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca; Emigrados y Las tres hermanas de Jesús Salgado. Marta la piadosa, El vergonzoso en palacio y Nochede Yolanda Porras. Dirigido por Rebeca Sanz Conde en Tristán e Isolda y La boba discreta. Dirigido por Nazan López, ha protagonizado El Otro, La Numancia y El vuelo de Edipo.

Roberto Saiz

Tello

Se forma en diversas escuelas privadas de la mano de Will Keen, Tamzim Townsend, Fernando Piernas, Heidi Steinhardt, entre otros. Amplía sus conocimientos en la Fundación Siglo de Oro & Globe Theatre de Londres. Cabe destacar su trabajo en la Compañía Nacional de Teatro Clásico bajo la dirección de Eduardo Vasco en La moza del cántaro y Todo es enredos amor con dirección de Álvaro Lavín; Hello Dolly de José Carlos Plaza, Musicall de Yllana, El burlador, el perro y la vida de Guillermo Heras. Como actor de teatro musical, destaca su participación en Viva Broadway, Peter pan de Luis Ramirez, En tu fiesta me colé, entre muchos más.

Jaime Moreno Tello

Diplomado en Interpretación por el Laboratorio de William Layton, trabaja con la propia compañía del Laboratorio en Central Park West dirigido por Paco Vidal o Los otros niños en coproducción con el CDN/OIT. Destaca su interpretación en Varsovia de A. Rojano (Premio Marqués de Bradomín), Beaumarchais dirigida por J. Mª Flotats, Los empeños de una casa y Don Juan en Alcalá. Participa en la 1º Edición de La Academia del Verso de Alcalá de Henares. En cine trabaja en La miel de naranjas de Imanol Uribe; y para la televisión en las serie de El ministerio del tiempo, La que se avecina, La tira, El 2 de Mayo o El comisario.

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Juana Martín

Fabia

Se forma como actriz en la Escuela de Teatro de Alcorcón. Trabaja bajo las órdenes de Antonio Domínguez en Nuestra Ciudad, El cielo dividido, Magnolia y Los entremeses de Cervantes. Las estatuas dirección de Nacho Nevado, La gaviota. Deseada, El incierto señor Hamlet, El rey se muere, La tempestad, Gustos y disgustos son leve imaginación, La Orestiada dirigidas por Mariano Flórez; Medea, Cianuro, ¿sólo o son leche?, Las tres Pascualas y Los Pelópidas, con dirección de Alfonso Graíño.

Susana Pasamón Inés

Licenciada en Interpretación por La Real Escuela

Superior de Arte Dramático y diplomada en Interpretación por El Laboratorio de William Layton. Destacan sus interpretaciones en Antígona de Jean Anouilh, El año del pensamiento mágico de J. G. Dunne, El chico de la última fila de Juan Mayorga La visita de la vieja Dama de Friedrich Dürrenmatt, Señor Badanas de Carlos Arniches, El vergonzoso en palacio de Tirso de Molina, El tiempo y los Conway de J. B. Priestley, Traición de Harold Pinter, Las Troyanas de Eurípides, Othelo de William Shakespeare, entre otras. En el cine trabaja en Camarón dirigida por Jaime Chavarri, y participa en los cortometrajes: Laniña, Zapatos, Wendoling.

Marina Hogdson

Leonor

Doblemente licenciada en Interpretación textual por la Escuela Superior de Málaga y en Interpretación Musical por la Real Escuela Superior de Arte Dramático y máster en Artes escénicas. Destaca su trabajo en Bodas de Sangre, Macbeth Enrique V, Panorama desde el puente, El médico a palos, Electra, El Embrujado, Jardín Umbrío, Ligazón, Ariadna, el Laberinto, el Minotauro y Teseo, La selva confusa, Sueño de un comediante, El loco sueño de una noche de verano, entre otros. Y en teatro musical en: Viva Broadway, El principito, El sueño de una orquesta de verano, El loco sueño de una noche de verano. Participa en la serie Arrayan, y en el cine en El cordón, El parquímetro y El piano.

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Enrique García Rodrigo

Licenciado en Interpretación Textual por la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León. Destaca su trabajo en El premio del bien hablar dirección de Carlos Martínez Abarca y Arte del mismo director. Antígona de Jean Anouilh, Otelo de William Shakespeare de Actually theatre bajo la dirección de Juan Carlos Sanz. Hansel y Gretel Caperucita roja, Payasitos y El patito feo de Mulambo Teatro. Otros títulos que suenan en su carrera profesional son La sangre, Don Juan Tenorio, La venganza de don Mendo, Inmóviles, Escenas sobre Lope y Shakespeare y La bella Verona

Iván Serrano Fernando

Licenciado en interpretación por La Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Completa su formación expresión corporal con Arnold Tamborrelli y en verso con Vicente Fuentes. Destaca sus interpretaciones en Noches blancas y Despertar de la primavera dirigidas por Carlos Hermay, El mágico prodigioso por Yolanda Mancebo, La dama Boba por Marta Balón, Fuente Ovejuna por Pedro Casa, La boba discreta por Rebeca Sanz, Las tres hermanas por Jesús Salgado, y Marta la piadosa por Yolanda Porras. En cine el largometraje, Media hora y un epílogo y los cortometrajes La belleza, 2OO decisiones, Amargo y Room for Rent

Carlos Seguí Pedro

Licenciado por la Escuela Superior de Arte Dramático de

Murcia, destacan sus trabajos como actor en El gran libro mágico dirección de David Ávila y Albert Gracia, Carlota de Mariano de Paco, Auto de la Sibila Casandra de Ana Zamora, Mamma mía de Catherine Johnson, Coriolano de Helena Pimenta, La visita de la vieja dama de Juan Carlos Peréz de la Fuente, Hamlet de Javier Mateo, Los melindres de Belisa de César Bernard, La dama duende de César Oliva, entre otros.

Juan Pizarro

Pedro Se forma como actor en el campo del cuerpo, la voz y el montaje escénico de la mano de David Vélez y Antonio Domínguez. Cabe destacar sus interpretaciones en Tontos y Felices de David Vélez, y El público de Federico García Lorca, ambas dirigidas por David Vélez; y bajo la dirección de Antonio Domínguez: Ojo en el ojo de la cerradura (adaptación de El arte en la Comedia), Morir o no de Sergi Belbel y Entremeses de Miguel de Cervantes.

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Datos de interés

Duración del espectáculo: 70 minutos

Género: Tragicomedia

SPECTÁCULO PARA TODOS LOS PÚBLICOS

Distribución y contacto

Juan Carlos Sanz - 615 272 446

juancarlossanz@actuallytheatre.com

contratación@actuallytheatre.com

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Críticas en prensa

El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega, revisado por Juan Carlos Sanz Publicado el 25/07/2015 por Luis Muñoz Críticas en Revista Tarántula. La historia es tan simple que poca intriga suscita, de hecho es un texto que se tardó en valorar, por eso es digna de aplauso la adaptación y el montaje que ha encarado con tan buen tino Juan Carlos Sanz, la exposición es calara, entra directamente en el asunto y resuelve el montaje con una escenografía muy eficaz diseñada por Cristina Domínguez y María Gil, una iluminación precisa de Inda Alvarez, y el espacio sonoro de Germán Collado, permite que los personajes se muevan por varios decorados. La buena disposición de unas luces, unas rueda, unos hierros, la ambientación sonora y el acertado movimiento de los actores, bien administrado todo ello por Juan Carlos Sanz, hacen que brote la alquimia, el ¡ale hop! la magia del teatro y exista la fiesta, el palacio, el campo y las tribunas del torneo. Juan Carlos Sanz, recrea un clima excelente y alcanza momentos de gran belleza, como en el que Alonso se confiesa con Tello su criado, o de empatía con el que sufre, cuando don Rodrigo lamenta su suerte por deber su vida a quién mas odia. Los actores forman un buen conjunto, rasar un reparto con ocho actores y cometidos tan desiguales en brillo y en tiempo no es tarea fácil y Juan Carlos Sanz lo consigue, decía al principio, que a mi gusto El caballero de Olmedo, es una función sin intriga, tampoco está apuntalada en los parlamentos amorosos de Inés y Alonso, por lo que tampoco es galante, quizá le hace peculiar el amor imposible y el pedestal en que se suele erigir al muerto. Luis Seguí es don Alonso, y Enrique García Conde don Rodrigo, su rivalidad aligera el peso de la protagonista Inés, objeto de amor de ambos, los dos actores brillan en sus encuentros, se establece la química del rival, del odio, y el odio es un sentimiento muy fuerte, y el que Segí y García Conde representan que sienten, eleva la altura de sus escenas resultando como saldo un buen trabajo. La Inés, de este caballero de Olmedo, es cerebral, se enamora y pone medios para lograr deshacerse de un galán para tener otro. Lucía Esteso, compone una Inés fuerte, fresca y divertida, contando con la complicidad y apoyo interpretativo de María Hodgson, su hermana Leonor, otro personaje que asombra, porque donde no llega la decidida Inés, lo hace ella frente a su padre. A Fabia, la alcahueta le pone cara y gesto Juana Martín, en este caso tampoco la alcahueta es al uso, es una mujer que ya no es joven, pero tampoco vieja, lo que le da un valor añadido de vitalidad e ingenio al personaje y Juana Martín lo hace estupendamente. Don Pedro, el padre a por uvas lo da vida Carlos Seguí, un buen actor, que contribuye a mantener el buen nivel interpretativo. Carlos de Austria, o Roberto Saiz, y Jesús Rodríguez, son Tello y Fernando el criado de don Alonso y el amigo de don Rodrigo, sus personajes son proporcionales en vitalidad y color al de quién

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acompañan. Fernando el pretendiente de Leonor que interpreta Jesús Rodríguez pasa por toda la zona oscura de sentimientos, desconcierto, venganza y muerte, y el actor recorre con tino la paleta de colores oscuros. Carlos de Austria compone un Tello todoterreno, viril, cómico en su papel de fraile, brabucón como criado, comparte escenas con el de Olmedo, incluida una de las mas bellas de la función, cuando su don Alonso le confiesa sus afanes.

Quizá esta crónica llega tarde cuando ya se ha representado la función en varios sitios y ha cumplido su calendario, pero he creído que El Caballero de Olmedo de Juan Carlos Sanz, con el permiso de don Lope de Vega, merecían estas letras y mi enhorabuena al director y dramaturgo por haberla sazonado con vida y vigencia la función.

http://revistatarantula.com/el-caballero-de-olmedo-de-lope-de-vega-revisado-por-juan-carlos-sanz/

‘El Caballero de Olmedo’, de Lope de Vega, en una lectura actual y sin complejos de Juan Carlos Sanz

Por José-Miguel Vila. Miércoles 29 de julio del 2015 en Diariocrítico.com La pregunta, a fuer de repetida, se ha vuelto ya incluso aburrida. Pero conviene, de vez en cuando, volver a formularla: ¿es posible, es conveniente, incluso, es necesario volver la vista a los clásicos para hacer de ellos una lectura actual, contemporánea, para trasladar sus personajes y los conflictos que plantean a nuestros días? La respuesta sigue siendo un sí rotundo y sin paliativos de ningún tipo. Y si aún hay alguien por ahí que albergue alguna duda al respecto, le sugiero que se acerque a ver, cuando y donde pueda, la versión que de ‘El Caballero de Olmedo’, de Lope de Vega, ha hecho Juan Carlos Sanz, que ha asumido la direccióny la dramaturgia del montaje que comentamos a continuación. Ha podido verse los días 22 y 23 de julio pasados en Madrid, en el ClassicOff de Nave 73, y el 26 de julio en el Olmedo Clásico, y es una producción de Actually Theatre en colaboración con Valquiria Teatro. Sobre el escenario, y dando vida a los distintos personajes, los actores Luís Seguí, Carlos de Austria, Juana Martín, Lucía Esteso, Marina Hodgson, Enrique García Conde, Jesús Rodríguez y Carlos Seguí. Don Alonso, el caballero de Olmedo, queda deslumbrado nada más ver a una joven dama cuya verdadera identidad prefiere ocultar al caballero. Las flechas de Cupido han atravesado también su corazón, pero el camino para el encuentro entre los dos jóvenes amantes no va a ser fácil porque ella está comprometida hace ya un par de años con otro hombre que, una vez al tanto de la situación, tratará de que las aguas vuelvan a su cauce y -por supuesto- en él no cabe don Alonso. A partir de ahí, Lope de Vega, maestro entre los maestros, teje un drama lleno de requiebros, engaños,

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desdenes y afrentas en los que la palabra hecha verso es la verdadera protagonista. Por cierto, el trabajo de Antonio Domínguez como asesor de verso ha sido imponente por haber conseguido, por un lado, que se evite la prosificación del verso y, por otro, una claridad y una homogeneidad en la dicción del texto por todos los actores. Si hubiera que apuntar a algunos, sobresalen los de Tello (Carlos de Austria); las dos hermanas Inés (Lucía Esteso) y Leonor (Marina Hodgson); y don Alonso (Luis Seguí). Equipo compacto Todo sucede en un espacio en donde una especie de andamios móviles, a modo de rejas, que construyen los distintos ambientes con un ligero desplazamiento del pequeño entramado por parte de los mismos actores, cuando la escena cambia. La solución no puede ser más funcional y sugestiva para que la imaginación del espectador ponga todo lo demás. Tan sencilla e inteligente propuesta escenográfica es del tándem que forman Cristina Domínguez y María Gil. Los personajes van ataviados con indumentaria de nuestra época en la que domina, casi exclusivamente el color negro. Ellos, funcionales y sencillos, con pantalones y una camiseta; ellas, con vestidos largos , hombros descubiertos, con cierto aire de fiesta en el caso de las hermanas, y un traje chaqueta con falda corta en el de Fabia, la alcahueta que ayuda a don Alonso a acercarse a la joven dama. Firman el vestuario Cristina Domínguez y Mari López. El espacio sonoro, que comienza en una especie de discoteca actual, con sonidos rítmicos estridentes, reiterativos, machacones y de un ritmo repetitivo hasta la extenuación, como los de cualquier macrofiesta actual que se precie, en medio de flashes de luz estroboscópica. Más adelante, ese sonido da paso a otros que marcan un ambiente más intimista. El espacio sonoro es de Germán Collado. Y, para terminar con el equipo artístico, el diseño de iluminación es de Inda Álvarez, que ha pronunciado los azules y los rojos, según el momento de enfrentamiento o de pasión que lleven cargadas las escenas. Pero, siendo como es, un estupendo planteamiento, hay que decir también que las limitaciones técnicas de la sala en este campo -que hemos visto también en muchas otras representaciones en Nave 73- deslucieron esos planteamientos en algunos momentos del montaje. Hay que subrayar también el extraordinario trabajo dramatúrgico que ha llevado a cabo Juan Carlos Sanz al haber despojado el texto de Lope de las alusiones religiosas, sin que por ello el verso se haya visto afectado en ningún momento, y la riqueza lingüística y la sonoridad, musicalidad y armonía del verso de Lope sigan brillando en su máximo esplendor en esta versión. Esta es una de esas propuestas que echan por tierra esa vieja y, afortunadamente, ya casi desterrada idea de que los clásicos son intocables, que es una traición al espíritu de sus obras someterlas a cualquier retoque por pequeño que sea, para no desvirtuarlas. No, de verdad que no. Acudan a ver esta propuesta, y después hablamos... http://www.diariocritico.com/noticia/483612/teatro/el-caballero-de-olmedo-de-lope-de-vega-en-una-lectura-actual-y-sin-complejos-de-juan-carlos-sanz.html

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Una producción de